Transcrições
1. Introdução às técnicas de aquarela: girassóis passo a passo detalhados fáceis: Minhas pinturas favoritas geralmente
são feitas em um estilo rápido e solto. Adoro a espontaneidade, e o estilo solto é
tão bonito e captura uma
beleza imperfeita
, mas mais natural beleza Se você não é tão experiente, pode
parecer que pintar uma
composição detalhada e elaborada deve ser assustador Eles descobrem que nada está
mais longe da verdade. Quando você tem um processo fácil,
passo a passo. Olá, sou Chris, ex-profissional de
gestão de varejo, virou artista
e designer
freelancer em tempo integral e vive
no deserto Adoro Arte e
Design e dou aulas criativas aqui
no Skillshare desde 2016 Tenho cursos em meu
próprio site e sou membro do Watercolor para
aprofundar os alunos Minha especialidade é
mistificar o processo em termos
simples e ajudar
os alunos a adquirirem competência
em seus próprios trabalhos, que faço há alguns
milhares. Agora, nesta aula, pretendo mostrar como um
assunto complicado pode
ser
fácil quando você um
assunto complicado pode
ser
fácil o
desacelera e o divide Desta vez,
mostrarei como pintar girassóis, telefone
deles para pintar o ano
todo E mesmo que pareça um
assunto muito simples à primeira vista, há uma boa quantidade
de detalhes envolvidos. Começarei
guiando você por um esboço e
começaremos a pintar camada por camada à
medida que adicionamos as cores,
sombras e luzes certas ,
efeitos especiais, texturas e Ao longo do caminho, mostrarei suprimentos
de aquarela que estou usando, como os uso e
compartilharei muitas dicas de pintura com você
durante toda a aula Aprendendo a
desacelerar e se aprofundar com um
projeto de aquarela mais elaborado como este Desenvolva suas habilidades. Mostre como dar
um passo atrás e diminuir a velocidade, o que lhe dará muita confiança para abordar outros
assuntos mais difíceis mais tarde Esta aula é para alunos
iniciantes e intermediários em
aquarela
que estão procurando um desafio que não seja
muito Mal posso esperar para
mostrar que você pode assumir projetos que
podem parecer difíceis à primeira vista. Em seguida, mostre como
dividi-los em etapas mais gerenciáveis Você está pronto para
isso? Vamos fazer isso.
2. Seu projeto: Seu projeto nesta aula
será pintar girassóis
junto comigo. Enquanto você aprende todas
as dicas e técnicas, estou compartilhando com você. Uma das coisas que mais gosto de ver é o que outros
artistas estão criando. Portanto, mal posso esperar para ver seu projeto se você
quiser compartilhá-lo
comigo e com a turma. Nunca cresci tão rápido quando comecei a
compartilhar meu trabalho. Então eu sei que você se
beneficiará ao concluir esta etapa. Pode parecer assustador à primeira vista, mas quanto mais você compartilha,
mais fácil fica Eu prometi que os artistas se conectam tão profundamente quando Bonnie
fala sobre a arte um do outro Portanto, isso também ajudará você a
criar conexões e ganhar confiança, além de
aprender novas técnicas com outras pessoas. Eu adoraria que você
enviasse seu projeto
para a aula. Veja como. Primeiro, você acessa a
guia Projetos e Recursos abaixo dos vídeos da aula. Em seguida, clique no botão verde
Criar projeto. A partir daí, você vai querer fazer
o upload da imagem da
capa do seu projeto. Escolha um arquivo. Em seguida, clique em Enviar. A partir daqui. Se você quiser
substituir sua imagem, basta clicar no botão abaixo. Encontre uma imagem. E abaixo você pode
aumentá-lo ou diminuí-lo
com o controle deslizante. Ou você pode arrastá-lo de um
lado para o outro para posicioná-lo. Quando estiver satisfeito,
basta clicar em Enviar. Agora, seu projeto precisa de um título. Pode ser engraçado, descritivo
ou o que você quiser. Olá é o seu campo de
projeto pessoal. Clique em Imagem para adicionar arquivos de imagem. Em seguida,
posicione o cursor abaixo da imagem para adicionar descrições Estou adicionando uma série de imagens para mostrar todo o meu
processo neste projeto. Você pode fazer isso de qualquer maneira,
você gosta da lei. Você também pode adicionar
um vídeo ou links. Quando terminar, basta clicar
no botão verde Publicar. Depois de publicado,
você pode ir abaixo dos vídeos e ver seu projeto
no lado direito Ao clicar
nele, você pode ver o, todas as suas imagens foram carregadas. À direita é onde
as pessoas podem comentar. E como seu projeto. Eu comento sobre cada projeto. Então, mal posso esperar para ver
você neste espaço.
3. Ferramentas e materiais: Eu só queria falar
um minuto sobre o que vou usar
nesta aula. Novamente, muito básico. Se você já fez minhas
aulas antes, sabe que gosto de
manter as coisas super simples, porque
posso simplesmente mergulhar direto no processo
e realmente
me divertir com a arte em si. Então, primeiro de tudo, vou usar um
lápis HB para desenhar Ele o mantém claro para que eu
não precise me preocupar com minhas linhas ficando muito
escuras e apagáveis E então eu tenho um apagador de chiclete. Na verdade, é uma borracha de polímero, mas não deixa
marcas pretas no meu papel que podem danificá-lo e
arruinar a aparência da minha arte Portanto, borrachas de chiclete são
outra opção. Aqui está apenas um
pincel da minha garagem. Eu posso meio que remover
a poeira da borracha de forma rápida e
fácil e não
preciso me preocupar colocar óleo das minhas
mãos no papel Quanto ao papel, estou usando prensa a frio de
140 libras, papel
aquarela Este papel é de boa qualidade. Não é muito caro. E tem uma folha lacrimal. Se eu realmente quisesse
tirar isso e emoldurá-lo ou pendurá-lo, eu posso fazer isso. Mas ainda tem aquela conveniência de caderno de esboços
onde eu posso folhear e
ver toda a minha arte facilmente Mas você pode escolher
o tamanho que quiser. Este projeto
será seu projeto. Então vá em frente e
escolha o que você gostaria de usar. Para pincéis. Eu tenho um grande poço redondo, na verdade
é um pincel redondo
médio. É tamanho sete. E este é tamanho três. Se você não tiver um pincel redondo
pequeno, definitivamente
pode
substituí-lo por um pincel básico de detalhes. Mas vamos
pintar itens pequenos. Então, eu sei que vou
precisar de algo para
entrar em alguns detalhes. Para tintas, uso minhas
Viviva Colors, folhas de cores, elas são super convenientes, mas a
conveniência, quero dizer, além de sair e
pintar quando estou fora de casa, adoro usá-las
no meu estúdio porque as cores são muito vibrantes
e fáceis de É fácil segurar na minha mão. Ele tem suas próprias paletas
de cores dobráveis que eu posso limpar e
usar na próxima vez ou continuar usando essas E tem 16 cores que duram tanto quanto meia panela
irregular. Eu uso isso
há um ano e
ainda não estou nem perto de
usar toda essa tinta. Mas se quando eu faço isso, esse está se
aproximando e depois começando a se separar
um pouco. Posso comprar um substituto para
qualquer cor que eu fique sem. Portanto, é super
conveniente e fácil de usar e eu o uso
para muitos projetos. Usarei três cores Viviva
diferentes, conjuntos de
folhas de cores para ter mais opções de cores
para esta pintura O original, o outono
e os conjuntos de primavera. tintas Viviva Colors
são feitas à mão e,
na verdade, são 100%
biodegradáveis e veganas, e é por isso
que adoro usá-las Incluí um link
para obter mais informações sobre essas tintas na
seção Projeto desta aula, se você quiser se aprofundar
nelas Mas você pode usar qualquer tinta de
aquarela necessária para pintar este projeto Eu tenho dois potes
de água porque eu fico muito intensa
com a minha cor E se uma jarra ficar saturada,
eu tenho uma segunda. Ou se um frasco começar a ficar
muito sujo, posso descascar, limpar meu pincel em um e
depois limpá-lo em outro para ter certeza
de que está realmente livre de cor antes de
passar para o próximo. E então, claro, toalhas de
papel ou trapos, se você preferir, eu uso uma
combinação dos dois Então, estou
tentando ser um pouco mais gentil com o meio ambiente, tanto quanto possível, mas às vezes eles precisam ver minha cor em um
pedaço de papel toalha branco E se eu não quiser
pintar tudo, quero usá-lo para
ensopar ou algo assim. Eu tenho um pequeno
bloco de desenho que é papel de desenho. É outra folha de
esboço de Strathmore. Este tem
três e meio por 5 “, tem aquelas bem pequenas, mas posso fazer alguns
testes pintando aqui para testar minhas cores contra
um Então eu uso isso bastante. É uma boa ferramenta útil. E isso é tudo
que vamos usar. Além disso, você pode encontrar uma lista completa
de ferramentas e materiais
na seção Projetos e
Recursos da aula, abaixo dos vídeos
da aula, e também em sua pasta de trabalho na mesma página,
na seção Downloads Tudo bem, vamos
começar com nosso projeto
4. O esboço: Agora vou
mostrar como faço um esboço rápido apenas para colocar tudo da maneira
certa no meu papel Estou começando com um centro solto e algumas formas de
pétalas ao redor No canto superior esquerdo da página. Quero meus girassóis
ocupando a maior parte da página. Então, eu meio que gosto de papelão, é colocado mesmo que esteja ele é colocado mesmo que esteja bem próximo
à borda do papel, mas você definitivamente poderia
fazer suas flores menores no papel,
se preferir. Estou mantendo minha borracha por
perto enquanto desenho porque estou mudando muitas coisas no processo Agora estou começando com
a segunda flor, que é um pouco menor
porque está um pouco mais distante e está um pouco
atrás da primeira flor. Decidi que o
centro era muito pequeno para a proporção
daquela fotografia. Então, vou apagar isso
e tornar meu centro maior, muito mais feliz com E esse caule é muito grosso. Então, vou apagá-lo
e torná-lo um pouco mais fino. Agora, ao olhar para
isso, percebo
que a segunda flor
está muito alta
na página e está
deixando um monte de espaço em branco
vazio no papel
na parte inferior
que eu não gosto Então, eu vou apagá-lo e
vou reposicioná-lo. Estou desenhando uma forma
circular geral apenas para ter uma ideia de
onde ela vai cair e ter certeza de que não vou ultrapassar a
borda do papel. Você pode ver que estou apagando
bastante, que é totalmente normal. É só uma questão de colocar esse lugar no jornal
exatamente onde eu quero. E isso está parecendo
muito, muito melhor. Como artista, você
tem a liberdade de mudar sua pintura da
maneira que quiser. Então, representa como você
quer se expressar. Agora estou muito feliz com
isso e estou pronto para pintar. Te vejo no próximo vídeo. Para começar isso
5. Pintura parte 1: Agora que o Sketch está
pronto e pronto para ser usado, é hora de pintar Vamos fazer isso. Agora que fiz meu
esboço e sinto que a composição está
funcionando melhor Vou começar
a pintar. A primeira coisa que eu quero
fazer é colocar todas as pétalas amarelas ao redor
primeiro, porque eu meio
que, na verdade, é nisso que
eu quero focar Os médios são um pouco
mais neutros. Quero ter certeza de
que queria colocar
a primeira camada de cor nessas pétalas porque
vamos colocar camadas E vou
usar o amarelo feliz do
meu conjunto de primavera Viviva Colors, um pouco na paleta e trabalhando partir da minha imagem de referência,
vou amarelar Vou colocar essas cores
em camadas. Então, se você
olhar para a imagem de referência, verá uma
combinação de amarelos e laranjas amarelas e
, em seguida,
ogros mais profundos à laranjas amarelas e
, em seguida,
ogros mais profundos medida que essas pétalas Isso é o que você chama
de pintura de base, onde vou
colocar esse
amarelo claro por baixo e depois colocar em
camadas por cima, deixando um pouco desse
amarelo claro aparecendo como Então, uma pintura de base prepara
para você colocar uma camada sobre ela,
mas não a
coisa toda que você vai ser,
vamos ver um pouco
dessa cor original por baixo de base prepara
para você colocar uma camada sobre ela, mas não a
coisa toda que você vai ser, vamos ver um pouco
dessa cor original E no lado
da cor haverá
camadas e
você verá o que quero dizer à medida que avançamos Eu só quero clarear
algumas dessas marcas de lápis porque elas estão começando
a aparecer Não tenho um
orçamento muito rápido,
mas não quero que fique tão
bagunçado com lápis a ponto de me incomodar Então, eu vou
pegar e clarear um pouco desse
jeito Não vou me
preocupar com essa rodada porque ela vai ser de uma cor muito escura e
você quer até mesmo ver o lápis nesse ponto. E eu
vou continuar com meu amarelo feliz. Adorei o nome da
cor escura. Amarelo feliz. Quero dizer, que ótimo nome
para uma cor tão alegre. Eu vou, agora
haverá pétalas no meio. Então, vou começar a preencher
isso agora porque
quero que eles também tenham
essa cor de base Você pode ver que, se você
olhar para a imagem de referência, verá que o
girassol tem camadas de pétalas e elas estão bem Vou me certificar de
embalá-los muito bem. Não vou me preocupar muito com minhas
mãos, ainda. Sendo significando as pontas das minhas
pétalas em toda a volta. E eu só vou
acelerar isso para você. Então você pode assistir enquanto eu vou. Você está percebendo que estou
usando a ponta do meu pincel agora para formar as pontas
das pétalas que têm uma
pequena ponta Eles meio que diminuem
e simplesmente
voltam e se certificam de que eu também
tenho isso desse lado. É um pouco difícil
para mim mover minha mão nessa direção. E eu não quero virar
a pintura agora. Não costumo virar minhas
pinturas porque
sinto que não posso, não sei. Sinto que não consigo ver o panorama geral
como contínuo, então não faço isso com frequência. Agora, algumas delas eu
não quero pintar todas exatamente espaçadas. Então, alguns deles são, tenham um espaço aqui. Alguns deles estão realmente
agrupados. E isso torna o campo de
flores
muito mais natural
porque, na natureza, a beleza da natureza, que na verdade não percebemos, acho que não notamos o suficiente
é a imperfeição É fascinante como as coisas
na natureza são
imperfeitas e, no entanto, como somos
atraídos por elas. E então, quando vamos à nossa arte, tentamos torná-la perfeita. É meio contra-intuitivo e
acho que muitos de
nós não percebemos isso à medida que
avançamos Então, isso é algo que eu realmente
quero destacar agora, é deixar que seja um pouco
imperfeito e aproveite isso Porque você está espelhando
a natureza quando está fazendo isso. E, novamente, quero clarear
algumas dessas marcas de lápis. Vou tentar não pintar sobre esse verde porque o amarelo fará muita diferença na
cor desse verde. Se, quando eu pinto sobre
ela, ela parece meio
diferente ali, aquela flor e eu não
quero que ela É um ótimo começo. Eu só vou
deixar isso secar agora
6. Pintura parte 2: Agora, como estou
aqui no deserto, minha tinta está secando muito rápido. Já está seco aqui
e vou
procurar uma cor mais escura
e começar a colocar camadas Então esse amarelo feliz
é minha cor de destaque. Eu quero que um ponto de cores
seja muito menor, certo? Vou ter que mudar para meus conjuntos de tintas
coloridas Viviva originais Então, este tem um belo ocre
amarelo aqui. Esse ocre amarelo é basicamente
amarelo com marrom. E então essa vai ser uma boa cor para
me ajudar com essa cor amarela e
laranja também. Então, vou começar
com ele bem
no centro porque você notará na
maioria das vezes, a menos que esteja por essa fonte de luz aqui, o centro está mais sombreado
e eu vou usar o meu, vou até os meus detalhes Pincéis redondos são um número. Três. Eu sei que os tamanhos
não são padronizados, mas apenas para referência, tem cerca de meia polegada, talvez um terço de
uma polegada Deixe-me
ver primeiro a diferença desse amarelo cromado. Sim, eu não acho que
seja demais. Oh, está mais escuro. Este amarelo cromado
é um pouco mais escuro. Talvez eu comece
com isso só para não ficar muito louco
com uma escuridão ainda. Eu quero ir devagar sobre
isso e construí-lo. Vou apenas desenhar linhas,
apenas linhas finas subindo para que
você possa ver aquele
amarelo feliz na parte de trás. Esse é o lado mais escuro, esse é o
lado sombreado da flor Então, vou colocar
algumas camadas. Só deixando um
pouco do,
opa , essa é a cor errada Só um pouco da
feliz exibição de amarelo. E então podemos escurecer isso. Os mais escuros
com o amarelo ocre. Estou apenas de olho
na minha imagem de referência. E como essas pétalas estão começando a aparecer
um pouco de luz e deixando um pouco mais e mais
amarelo feliz aparecendo Não quero que essa
tinta a regue, porque senão
acabará sendo bolhas como essa, em vez de
lindas linhas limpas, como
você vê nessas pétalas Agora vou
ter muito poucas linhas. Como essas pétalas aqui
estão em plena luz. Este está sombreado por baixo, então vou dar Eu não estou adorando
essa flexibilidade aqui, então vou diluí-la e deixá-la
secar e
simplesmente deixá-la ou adicionar mais
algumas linhas de luz
como essas Isso também é uma bolha demais. Só tenho que me acostumar a fazer
esses tipos de golpes. E eu não as iluminei
o suficiente entrando nessas pétalas e, em plena luz,
você apenas Dê um toque um pouquinho. Isso é bom. E, ao mesmo tempo,
vamos adicionar um pouco mais de sombra aqui. Vou
começar com essas pétalas enquanto elas secam Agora, haverá
um pouco mais de sombra aqui, já que esta flor
está por trás desta. E então a imagem de referência, é muito mais contrastada. Mas como
mudei de posição, não
acho que isso
funcione tão bem. Então, vou
tratá-la da mesma forma que essas pétalas. Meu pincel seca tão
rápido que preciso
adicionar água e depois
adicionar novamente minha tinta Caso contrário, meus pincéis param
, então secam. Estou apenas escurecendo no centro porque há uma área um
pouco escura, especialmente nesta flor Foi minha
decisão artística de não ficar muito louca com os detalhes e optar
por um pouco mais de simplicidade. Já teremos muitos
detalhes suficientes. Adicionando minhas linhas de volta em
algumas dessas pétalas que, inicialmente,
pensei que estavam muito escuras
7. Pintura Parte 3: Agora vou deixar
isso secar já. Vou
voltar com meu ocre amarelo, ficando longe das
áreas mais úmidas Está tudo seco. Agora, vamos começar por aqui. Não há muito
o que fazer neste lado, apenas algumas frases parecidas. Quero ter certeza de que isso
é bom no escuro para
que não mova meu
pincel no meu caminho. Bom e escuro para
que não
funcione, produz o efeito certo. Não preciso voltar
e repintar um monte de coisas. Muita tinta no meu pincel. E basta adicionar uma linha aqui, uma linha ali para
dar ênfase, para sombra. Essa vai ser
minha cor mais escura. Então, eu quero que
isso cause impacto nessas rugas
, nessas pétalas. Então você pode ver como, com a cor mais clara,
pintamos até o fim Então, a segunda cor mais escura, meio
que entramos quase na metade E agora talvez
entremos e gastemos cerca de um quarto se isso funcionar
e tudo mais. É isso que traz o
ninho tridimensional às suas pinturas, é essa camada de cor
e como você a adiciona Eu usei muito esse
ocre amarelo. Vou ter que comprar
um substituto porque estou ficando sem cor
aqui e preciso,
quero que esteja muito,
muito saturado. Quero que essa cor escura
realmente defina essas pétalas. Também porque agora esse amarelo e laranja estão meio
que se misturando completamente Os pincéis estão ficando tão secos que não estão
captando bem a tinta Além disso, usei
muito
essa cor e ela está diminuindo Preciso de uma folha de
cores substituta para isso, o que você pode fazer, aliás, de forma super conveniente e
fácil de trocá-la. Está parecendo muito melhor. Eu ainda quero adicionar
algumas áreas muito escuras,
como as que tenho aqui. Você está lá apenas para
dar ênfase e realmente mostrar a
sombra e a luz. Vá em frente e adicione uma camada de
marrom bem claro sobre alguns deles. Ou ocre amarelo,
em vez disso, sobre algumas
dessas pétalas deste lado
contra a fonte de luz Então, quase todo o amarelo
feliz desaparecerá por aqui. E isso realmente enfatizará onde vem
a fonte de luz. Novamente, isso não precisa
ser perfeitamente preciso. Estamos apenas brincando com
cores, sombras e luzes e vendo o que
podemos fazer com elas. Vou deixar
isso secar e vou
plantar a outra flor. Aqui há muito mais
sombra aqui embaixo. Então eu vou escurecer um pouco essas pétalas
porque elas estão meio atrasadas e não estão recebendo tanta luz
quanto esta
8. Sombras: Vou voltar
e adicionar mais desse amarelo cromado a algumas dessas pétalas que
simplesmente não estão entendendo, elas não estão captando a
luz como as outras Você só precisa ser
muito mais sombrio. Isso está parecendo
muito bom. Eu escolhi dois. Agora que está seco, vou fazer uma
jogada corajosa para adicionar um pouco E isso é literalmente
um cinza carvão. E apenas alguns pontos com
a ponta desse pincel de detalhes. Só para dar um pouco de
ênfase entre as pétalas e
aqui sem colocar meu
cotovelo nessa outra flor Não quero fazer isso.
Só aqui e ali. Só para adicionar um pouco de reforço
extra para separar essas pétalas e apenas trazer um pouco de definição
para a imagem Se essa fosse uma imagem em seu
telefone que você está editando, seria como atingir
a configuração de clareza Entrando em foco
um pouco mais. Especialmente neste lado, onde há muito mais sombra. Muito levemente
saindo até as bordas. Só para mostrar aquelas rugas
profundas. Então, quanto possível, estou mantendo
apenas a ponta
desse pincel arrastando aqui e eles estão aqui e
ali é tudo que você precisa E eu não vou
ficar muito louca com elas, vou deixá-las em paz e ir até esta segunda flor. Eu posso fazer muito mais porque já tenho muito mais
sombra aqui. Então, vou ter que aprofundar minhas linhas um pouco para
que elas mostrem que está muito bonita Agora que este está seco, eu vou em frente
e vou até o Centro
9. O centro: Agora com este, eu quero usar isso, talvez essa casca de árvore marrom. Seja perfeito porque
tem um pouco de vermelho,
mas eu não me importo. Agora, essa escuridão vai subir até a hora inteira com essas pequenas linhas que meio que
vão contra o amarelo Então, vou
preencher isso. E como você pode ver
nesta imagem de referência, não
é um preto sólido, tem um pouco de
marrom lá dentro. Acho que essa será uma cor
bonita para ter como base mais uma
vez essa palavra E então vá por cima com um marrom mais escuro. Novamente, subir um
pouco essas pétalas não têm um formato
perfeito Eu simplesmente não pareço natural. Muito bom. Comece por aí e depois vá para
minha segunda flor, que tenho que ter muito
cuidado pois tenho essas pétalas, não quero, não
quero perturbar
essas lindas pétalas que deveriam
parecer estar na frente de Então, com muito cuidado,
mexendo entre as pétalas aqui. Você pode ver que essa cor está muito
fresca nesta folha de cores. Eu realmente raramente o usei e você pode ver como está
saturado. Novamente, as linhas
vão até as pétalas, apenas com a ponta do pincel Percebi que
não há amarelo aqui, o que é um erro. Então eu vou
voltar para o meu
amarelo cromado e colocar uma pitada de amarelo aqui
estão dourados, se você quiser Ok, em seguida eu preciso
encontrar um marrom mais escuro. E acho que
vou tentar esse número queimado. E então comece por aqui, pontilhe até a borda. Mas baixo. Molde meu pincel novamente. Minha mão, como se tivesse
saído da flor, mas nem está nesta sala. Isso é muito engraçado. Não acho que seja
tão escuro quanto eu quero, mas isso nos deu mais um passo. Veja como eu uso todos esses dois para
combinar tantas cores
diferentes. Essa casca de árvore marrom, eu
acho que é a mesma coisa que o quê? Bem, não, não é tão vermelho. Na verdade, isso é muito bom. Eu meio que gostei desse.
Vou usar isso. Está bem seco e
vou fazer esses pontinhos Mesmo que o centro
desta foto esteja muito escuro, você não consegue ver os pontos. Vou adicioná-los de
qualquer maneira porque
acho que vai
fazer com que essa flor
pareça muito mais bonita
ter esses acho que vai
fazer com que essa flor detalhes por toda parte, porque é assim que ela
ficaria na vida real Às vezes, você precisa usar sua imaginação quando
quer que as coisas pareçam um pouco diferentes e
nem sempre terá esse conhecimento ou essa especificidade
específica Mas eu estava apenas
olhando para essa flor. E eu gosto muito, adoro essa
textura do centro. Não pensamos textura
do girassol geralmente no centro, a menos que você saiba, girassóis melhor do que eu
. Eu realmente não acho. Eu só penso nisso como um centro marrom ou preto muito
escuro. Não penso em todos esses
pequenos pontos texturizados que existem lá e isso
o torna tão bonito E eu realmente queria capturar
isso com esta pintura. Basta fazer com que esses pontos se
aproximem bem mais do centro e depois se espalhem um pouco
mais nos tons mais claros Você pode ver essa
textura claramente. Tudo bem. Estou bem.
Vou parar aí. Quero dizer, eu posso continuar para sempre, mas acho que em algum momento você tem que
tomar a decisão que basta Não precisa ser uma
representação fotográfica exata Na verdade, prefiro quando não
é preciso, porque
adoro a frouxidão do que a tinta faz
com um assunto E com essa cor mais escura, vou
colocá-la um pouco mais
na pétala
10. Os caules: Agora estou pronto para fazer as hastes. Vou voltar para o meu set de primavera, onde comecei,
e vou até você, gostei muito dessa
folhagem verde Agora, o caule do girassol é verde amarelo
com um pouco de azeitona Talvez. Vou
começar com essa cor, mesmo tipo de
verde oliva, mas claro. E isso não é tudo. Talvez eu use o verde
oliva em vez disso. Eu vou resolver isso até
o fim. Como empreendedor, Pintura. Faça o mesmo aqui. Então
, eles parecem iguais. Isso não é um
verde ruim por si só, mas os estoques de um
girassol são todos adoráveis Acho que combina melhor
com as cores a natureza conhece melhor. Sim, isso é bom. Ok. Então, isso é muito escuro. Eu não quero
saturá-lo muito. Enquanto está molhado. Ela
vai absorver bem essa cor e elas
simplesmente se misturarão, que amolecerá Há um pouco de
marrom nesta azeitona, então isso a tornará
um pouco mais tonificada. Comprei este um pouco
mais grosso do que eu queria. Então, eu vou dar um toque nisso. Fantástico. Estou feliz com isso. Esse foi um projeto divertido. Espero que você tenha gostado também. Mal posso esperar para ver
seus girassóis.
11. O recapitulação: Trabalhamos muito. Vamos recapitular o processo
e resumir tudo. Primeiro, reúna as ferramentas e
os materiais simples para
criar seu projeto. Comece com um
esboço claro para colocar suas flores em seu
papel de aquarela onde você gostaria Ou desenhe junto comigo. Adicione sua primeira camada de tinta com o
tom mais claro de amarelo Em seguida, pinte as partes mais escuras
da flor com um tom de amarelo um pouco
mais escuro, deixando partes
do amarelo claro aparecendo em destaque. Pintura. Outra camada de
linhas mais finas com um ocre acastanhado, amarelo ou amarelo Agora use um marrom escuro
ou preto para fazer algumas linhas bem finas
que separam as pétalas e adicionam as sombras mais profundas,
e as flores mantêm essa camada bem
fina para que você não domine os amarelos Pinte o centro com uma
camada de marrom médio, adicionando um marrom mais escuro no meio e no exterior Usando a ponta do pincel, passe alguns
pontos marrons ainda mais escuros para criar E, finalmente, pinte
as hastes com seu verde
favorito ou com verde
oliva, como eu fiz. Certifique-se de deixar cada uma
dessas camadas secar em todas as
etapas antes de
passar para a próxima etapa. Se precisar de uma atualização
sobre as etapas, você pode encontrá-las na descrição
da
página Projetos e Recursos
e na pasta de trabalho da classe,
junto com uma lista de ferramentas
e materiais Você pode baixar a
pasta de trabalho na guia Projetos e Recursos abaixo
dos vídeos da aula, basta rolar para baixo na descrição do projeto e você verá a Área de Downloads Como sempre, entre
em contato comigo com qualquer dúvida que você possa ter sobre a aula
na guia Discussões. E eu ficarei feliz em ajudar
12. Resumindo:: Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim nesta aula e
aprendido a
desacelerar e assumir um projeto
mais detalhado ao mesmo tempo, reduzir a sobrecarga Também gostei muito compartilhar com vocês como
posso me perder em uma pintura para que ela se torne um estado de meditação
e relaxamento. E eu realmente espero que você tenha
conseguido desacelerar e
relaxar um pouco pintar pode ser tão importante para a saúde física
e mental. Portanto, praticar a arte das aquarelas pode enriquecer
sua vida de várias maneiras Agora é hora de você pegar seus materiais de arte, fazer um
esboço e começar a pintar seus próprios girassóis usando
as dicas e técnicas que
compartilhei com você em cada lição No entanto, as habilidades que você aprenderá
nesta aula não serão exclusivas de apenas pintar
algumas flores. Essas aulas foram
elaboradas para ajudá-lo a superar a intimidação de assuntos mais
detalhados E seus novos conhecimentos
e experiências
ajudarão você a detalhar seus
próprios projetos no futuro. Se precisar de ajuda ou
tiver perguntas ou comentários, contato comigo na página de discussões
abaixo dos vídeos da aula. Quem sabe? Talvez outro aluno
tenha exatamente a mesma pergunta ou pensamento e você apenas
o ajude. Eu também encorajo
você a compartilhar seu projeto. Nada
me ajudou a desenvolver minhas habilidades mais do que compartilhar meu
trabalho com outras pessoas. Receber feedback pode ser intimidante e,
às vezes, até assustador Depois de fazer isso algumas vezes, fica muito mais fácil e você
terá informações valiosas para
melhorar seu trabalho. Há muitos bate-papos
baseados em projetos de estudantes. Vi ao longo dos anos que seu trabalho é muito
melhor do que você pensa. Então, experimente
e envie seu projeto para a Galeria de Projetos,
conforme mostrei na
segunda lição desta aula. Quando você começar a
ter mais clareza sobre como
melhorar suas habilidades, mas também se sentir
muito mais motivado pintura, se você
gostou desta aula, eu agradeceria
sua avaliação. Você pode fazer isso
clicando na guia de avaliações abaixo dos vídeos da aula e
seguindo as instruções. As avaliações me ajudaram
a melhorar minhas aulas, o
que significa que uma aula melhor é para você no futuro. Porque eu adorava
melhorar para poder oferecer vocês um
conteúdo ainda melhor do que eu oferecia antes. Bem, isso é tudo por hoje. Obrigado novamente por
estar aqui e mal
posso esperar para ver
o que você cria. Tchau por enquanto
Chris V, Artist, Designer, Maker
