Transcrições
1. Introdução: Eu sou um amante da moda. Você vai vê-lo espalhado em todas as minhas redes sociais, e eu trabalhei para algumas marcas incríveis no passado. Eu até inventei meus próprios looks de moda. Oi, eu sou crocante. E você pode se lembrar de mim de ilustração de moda como pintar estampas de tecido e três D Ou descobrimos como criar desenhos têxteis realistas em modelos de pista ou amostras de
tecido aquarela onde nos concentramos em amostras de tecido pintadas em aquarela. Estou de volta ao estúdio hoje com uma nova ilustração de moda, núcleos focados em acessórios passo a passo. Começando com o esboço, vamos rever alguns detalhes e depois mergulhar na pintura. Vamos falar sobre o processo, e vamos falar sobre como repassar os erros porque todos sabemos que eles vão acontecer. Vamos revisar o design de chapéu tecido, lentes
espelhadas, uma pintura de gota, assistir hardware metálico em uma bolsa e resistir à técnica em uma bota. Então eu espero que você se junte a mim no meu estúdio hoje e pinte seus próprios projetos de
acessórios de moda . Vou te mostrar como juntar seus materiais e se inspirar. Você tem esta ilustração de moda Aquarela acessórios de moda Veja no próximo vídeo
2. O QUE VOCÊ VAI PRECISAR: O que eu uso esses projetos é super básico como lápis, borracha, toalhas de
papel para parar as bagunças. Estou usando uma caneta. Diga ao pincel de água. Ah, mas você pode usar qualquer pincel que quiser. O meu é um tamanho médio para papel. Eu usei um elenco e aquarela £140 papel prensado frio que tem muita textura e contém muita água. Aquarela é um conjunto de tubos Windsor e Newton Cotman 12 peças, que eu acho as cores realmente vibrantes. Eu também estou usando algumas canetas de gel metálicas unitárias para alguns toques finais. E depois, para o meu espaço de trabalho. Só me certifiquei de que meu caderno de esboços estava na minha frente. Minhas tintas, pincéis e toalhas de papel são facilmente acessíveis, e a água está em algum lugar perto para eu trocar meu pincel. Agora vou me encontrar no próximo vídeo para me inspirar. Veja, ali
3. Inspiração: Eu só quero compartilhar com vocês algumas idéias sobre como eu me inspirar para encontrar o assunto para meus projetos. Pinterest é uma enorme inspiração para mim, e eu realmente criei um quadro personalizado para esta classe. É chamado habilidade Share Fashion Accessories, e eu vou dar-lhe um link para ele na seção do projeto. Mas verá que está cheio de sapatos, chapéus, cintos, cachecóis, bolsas, , todo o tipo de coisas. Claro, você pode fazer sua própria pesquisa, e você também pode ir para sua pesquisa de mecanismo de busca favorito. Imagens de sucesso acessório de moda e todos os tipos de coisas surirão em todas as cores diferentes. Eles vão estar na moda. Hum, eles vão ser de todos os designers diferentes é para tantas opções nos motores de busca. É irreal. Então esse é outro exemplo fantástico. Você pode ir em frente e explodir a imagem,
e este em particular tem muitos acessórios diferentes nele,
então isso é muito divertido. Você pode ir em frente e explodir a imagem, e este em particular tem muitos acessórios diferentes nele, Ah, e claro, revistas. Inspiração enorme para mim também. Estou ansioso para ver o que vocês encontram e vir acima com, e eu vou ver vocês no próximo vídeo
4. O esboço: Eu vou rapidamente levá-lo através do meu esboço desta bolsa, e você pode ver que eu acelerei este vídeo porque eu não quero gastar uma tonelada de tempo
no esboço, mas você pode ver que eu estou seguindo as formas redondas básicas. Ah, na imagem deste saco, , eu tenho uma aula chamada Sketches ásperos como um produto acabado onde eu levo você em detalhes através de esboços de todos os diferentes tipos de formas. Hum, e você é bem-vindo para sintonizar isso, mas eu quero levá-lo para este projeto desde o esboço até o final. Então eu vou apenas mostrar a vocês meu processo, hum que eu fiz para este projeto em particular, começando com o esboço. E eu só estou embrulhando esse couro. Uh, este couro está literalmente amarrado em nós ao redor da alça deste saco e segurando este elo muito grosso de metal, ele é elos de corrente de metal. Esse ar pendurado é como um encanto. Então eu estou literalmente passando e apenas copiando as formas que vejo na imagem e
espaçando-as onde eu acho que deveriam estar. Às vezes tenho que apagar e começar de novo. Às vezes acerto na primeira vez. Às vezes não percebo bem. Mas quero que pareça menos do que perfeito porque acrescenta muito charme à sua arte. Ah, me
dói ver as pessoas tentando fazer sua arte parecer tão imaculadamente perfeita. Ele meio que perde a borda trabalhada à mão quando você faz isso. Então eu deixo um monte de pequenos erros aqui e ali, hum, e acho muito agradável. E isso conclui a parte do
desenho deste projeto.
5. Bolsa com Metallics: Então você já viu o esboço desta pequena bolsa Chloe deliciosa que tem a forma de uma
caixa de chapéu com alça em torno dele. E eu estou apenas mergulhando e pintando tudo. Este Ah, parece
muito gostoso, amarelo tipo de limonia olhando. E eu vou pintar por cima de tudo. Vamos voltar e fazer detalhes sobre o amarelo, mas isso simplificará e tornará as coisas muito mais rápidas, então apenas trabalhando para manter a cor o mais uniforme possível. Então eu estou adicionando cor, eu também estou misturando, misturando com o que já está lá. Para ter certeza de que o que eu estou adicionando, está indo Teoh, você sabe, dominar ou sob o poder o resto do trabalho e apenas começando diretamente com minha caneta de
gel metálico na alça, tendo cuidado para seguir o movimento circular de disposta a lápis. Mas honestamente, mesmo que eu não tenha colocado a lápis, às vezes eu reformulo meu trabalho porque eu percebi, oh, isso não era o suficiente andando em torno do círculo ou não era bastante circular o suficiente, e é uma boa altura para voltar com os olhos e corrigir algumas coisas. Não há nada de errado em fazer isso agora. nesta parte superior da alça, havia um logotipo. Ah, há um logotipo na imagem que eu decidi deixar de fora por causa justa. Achei que era demais para a ilustração. Eu pensei que um logotipo no saco era realmente poderoso, eo logotipo adicional na alça era apenas muito redundante. Então, você sabe que tem licença artística. Esta é a sua peça. Agora você pode fazer o que quiser com ele. E se você acha que há um detalhe que não está funcionando, então com certeza, deixe de fora. Eu só estou indo para baixo e fazendo o hardware neste, hum, na parte da frente do saco. Seu charme. Este é um detalhe muito divertido que é super incomum em um pequeno saco, este enorme charme em sacos minúsculos. É um monte de fundos, muito caprichoso, realmente chama a atenção, e então este hardware que estamos vendo de lado. Então eu realmente não sei exatamente o que está acontecendo com ele, mas eu posso definitivamente, hum, você sabe, jogá-lo lá de lado e é definitivamente um apanhador de olhos, mesmo que não esteja completamente claro o que está acontecendo lá em cima. Então agora eu estou indo com uma espécie de um gilpin metálico de cobre colorido para criar algum reflexo sobre algumas das áreas mais leves. Só vai adiantar o interesse. Eu pensei que este ouro por si só era um pequeno avião, então isso definitivamente vai adicionar algum interesse. Então agora eu estou voltando com o mícron e criando as áreas mais escuras e
reflexivas no hardware. Olhando muito para a minha imagem e voltando e o fazendoomeu melhor para ser o mais realista possível sem ser impecável. Impecável é incrível, mas às vezes leva um pouco do capricho da sua ilustração. Então foi encorajar as pessoas a não ficarem muito perfeitas, apenas mantendo meus olhos na ilustração e apenas capturando o máximo possível e não passando pelo couro. Cintas. Este detalhe é super incomum é grande, grosso, bonito, amarrado está amarrado em nós. Neste pequeno saco novamente é ah, riel contraste com o seu tamanho e forma básica. E foi isso que me chamou a atenção quando decidi fazer este projeto. Uh, isso foi realmente único, e não só é grosso e grande, mas é amarração dupla. Quero dizer, eles realmente saíram do seu caminho para ah, torná-lo uma parte muito visual deste saco. Você vê, eu passei de um lado deste caindo para o outro lado. Farei muito isso para fazer uma pausa. Se eu chegar a focado ou muito monótono em uma área, às vezes eu tendem a cometer erros. Então eu vou pular para outra área que eu sinto, hum eu posso completar um pouco mais rápido requer um pouco menos de concentração e ah, meu foco. Quando eu voltar para a outra área, meu foco é voltar aos trilhos. Esse é o truque. Eu uso muito. Estou de volta do outro lado. E esta caneta micron é a ferramenta perfeita para esta, hum, afiação
preta neste Ah, neste couro. Então agora estou abordando o esboço. Então eu quero manter o contorno bastante leve porque eu quero. Eu quero que o I realmente ir para os detalhes sobre o na bolsa. Mas, hum, eu também quero incluir esta bela costura que é visível na imagem. Não
é muito proeminente,
mas é um lindo detalhe de arma. Não
é muito proeminente, Tenho certeza que é feito com uma máquina, mas é realmente ele tem aquele olhar artesanal. Hum, e eu quero apenas pontilhado aqui e ali. Eu não quero fazer isso durante todo o saco porque eu não quero assumir visualmente. E também, você sabe, o cérebro através do eu vou completar isso. Olha, hum, ele vai fazer isso com o texto. Se estamos a soletrar errado e ainda assim você acha que está escrito certo, é porque seu cérebro corrigiu automaticamente. Hum, ele também vai fazer isso na arte. E eu tenho uma aula que eu realmente vou fundo neste conceito chamado linha desenhando o poder da sugestão onde você tira o máximo de bordas de linha que você pode e vê o que o seu cérebro tipo de continua é muito divertido se você quiser conferir. Ok, então agora eu vou me mover para a direita para criar a superfície da mesa debaixo do saco, e eu queria ficar muito parecido com a imagem, então eu vou mantê-lo um cinza muito, muito claro, e isso é Demasiado escuro. Então, parando com isso, talvez
eu tenha que fazer isso em algumas camadas. Hum, mas tudo bem. Só não quero que seja para assumir o quadro. Eu só quero ser uma superfície mal lá, e eu estou apenas passando e apenas adicionando um pouco grande aos meus detalhes metálicos. Então, há um pouco de transição mais natural do mícron preto e do sotaque de caneta de gel colorido de
cobre. Mais uma vez, sendo cuidadoso olhar para a minha imagem muito e, em seguida, de volta ao meu trabalho. Então eu mantenho, você sabe, o mais perto que eu posso. E a seguir eu vou passar e adicionar um pouco de sombreamento, hum, para as áreas de couro no cinto onde há uma pequena sobreposição. Uh, aqui e ali. Apenas capturando aquela fonte de luz, adicionando sombra aqui dentro da parada embaixo onde esta parte está sobreposta sobre a alça . Dê uma sensação um pouco realista e agora volte para outra camada de superfície da mesa. E eu estou apenas capturando essa sombra profunda bem embaixo do saco para dar um pouco de pop lá . Bem, isso é tentar. Só vou adicionar outra camada de mícron ao meu trabalho de metal. O trabalho de metal é super fascinante porque há tantas facetas nele, e tão maney você enlouquece tentando retratar,
uh, uh, um reflexo de metal com aparência exata. Mas eu só quero adicionar um pouco de definição para a forma desta alça e o charme . Este projeto está terminado e estamos ansiosos para vê-lo no próximo vídeo.
6. Relógio de pintura de gota: Então eu vou começar neste relógio com a,
hum,
a hum, pulseira de relógio neste pálido, lindo rosa pastel. E já tenho ah, tenho muito concentrado. Então eu só não quero o dedo do pé. Quero mantê-lo leve. Eu não vou me importar de construir a cor um pouco mais devagar neste aqui. Eu não quero que a pulseira de relógio para assumir a atenção do mostrador do relógio, que vai ser a nossa principal atração nesta peça. Apenas preenchendo rapidamente. Vou deixar a camada inicial secar e passar para o mostrador do
relógio. Bem, usarei técnicas de pintura. Estou ficando o interior do mostrador completamente saturado de água. Não para poças, mas o suficiente. Então deixe a tinta girar um pouco. Estou começando com essa cor aquática. Um pouco verde estranho, construindo um pouco aqui e ali onde eu queria ser um pouco mais escuro. E enquanto isso ainda está molhado, caindo em um pouco de roxo e eu estou feliz com esse roxo por enquanto. Eu vou passar para uma leitura, e isso é como um vermelho laranja, então é mais suave que um vermelho brilhante, que fluirá bem com essas outras cores e apenas observando minha imagem para ver onde essas cores estão mais concentrado onde eles fluem para o outro. E, claro, nunca tem que ser perfeito. Esta é a minha interpretação, e anos serão a sua interpretação. Mas estou fazendo o meu melhor para ver o quão perto posso chegar. Então você pode ver que eu tenho um pouco para me concentrar no roxo um minuto atrás e apenas iluminá-lo lá em cima. Hum, e pode levar um pouco de tempo para construí-lo. Eu provavelmente vou ter que voltar algumas vezes e adicionar cor aqui e ali e não o aqua secou. Vou voltar e adicionar um pouco mais de cor lá. Eu quero que este laranja vermelho seja mais escuro, fazendo um pouco mais de mistura e, bem, isso é desenho. Vou em frente e começar adicionando minhas luvas com uma caneta de gel metálica , em ouro. Vou começar o relógio Basil, que é a área que dá a volta à face do relógio. Então, recebendo a pulseira de relógio suporta tudo feito. Estou começando com círculos e círculos nunca foram super fáceis para mim. Então, um, você pode ver que eu acelerei esse vídeo um pouco, mas é algo que eu tento fazer com muito cuidado. Hum, eu quero ver a espessura que parece, você sabe, tanto
quanto possível todo o caminho ao redor. Então eu estou tomando muito cuidado aqui, e eu vou dar a volta ao meu trabalho porque eu quero ter certeza de que meu braço vai
ser capaz de se mover com isso. A curva direita. Está rolando em torno deste, uh, mostrador de relógio. Estamos trabalhando nosso caminho quase lá. Ok, ótimo. Então agora a parte mais difícil acabou, sério? Para mim. E agora é tudo sobre acertar esses detalhes. Obtendo um pouco de reflexão para acentuar o relógio metálico. Basil e eu temos completamente para obter a coroa do relógio. Então isso é muito fácil de adicionar. Eu vou continuar com, como eu estou passando com este micron Panam adicionando alguns acentos ah para mostrar definição. E também, você sabe, a parte escura do reflexo é uma parte importante. É realmente,
um,
apenas um, realmente,
realmente dar alguma grande definição e,
uh, uh, traz o seu olho para onde você quer que ele seja trazido. Essencialmente, foi este detalhe naquele crime um pouco mais. Eles podem voltar com o pino de gel metálico depois e simplesmente preenchê-lo sem passar por cima da minha caneta micron. Então agora, querendo um pouco mais de sombreamento e definição na pulseira de relógio. Então, enquanto isso é bom para tipo de fazer uma pausa de uma parte do projeto e talvez ir para outra, dar-se uma chance de assimilá-lo, ver o que você quer fazer com ele que decidiu, quer esta pulseira de relógio um um pouco mais escuro e, em seguida , é
claro, criar este sombreamento para mostrar que ele está indo em um movimento ou direção circular. Não quero que escureça o suficiente para mostrar o sombreamento lá. Muito bem, agora estou pronto para desenhar os meus ponteiros do relógio. Então, com o Sharpie metálico, eu estou passando e fazendo isso e, em seguida, escrevendo no logotipo do tempo ex com muito cuidado em letras de
bloco e que conclui nosso projeto de relógio
7. Inicio da técnica de resistência: Então, para fazer esta bota preta e branca, vou usar a técnica de resistir. E o acampamento vem com uma tampa que contém uma agulha que desliza dentro deste
tubo de metalonde o fluido resiste sai. E o acampamento vem com uma tampa que contém uma agulha que desliza dentro deste
tubo de metal Por isso, evita que fique duro e seco. E eu vou começar logo com largar essa técnica de resistência para baixo e em todos os lugares que eu quero ser branco. É onde vou colocar o fluido. Então eu estou criando essas linhas de rabisco no topo. Está começando bem em torno desta grande flor, então estou criando uma barreira onde a tinta não pode chegar até o branco e todo o caminho ao redor. E, em seguida, de volta com este rabisco linhas,
muito divertido e, em seguida, apenas cuidadosamente em torno destes pedais. Então eu não pego tinta dentro deles de volta com os rabiscos e apenas cuidadosamente
seguindo o padrão da bota, criando barreiras onde eu não quero que a dor passe. E claro, os rabiscos onde eu não quero que o dedo do pé de tinta caia e então eu vou dirigir minha ponta e colocar a tampa de volta com a agulha dentro, e eu perdi meu vídeo onde eu comecei minha camada inicial. Então eu refiz para você aqui, onde você pode ver que o fluido de resistência está literalmente saindo de baixo da tinta. Você pode ver essas marcas brancas através do preto. Há um close up para você ver a tinta passando e o fluido resistindo apenas se
separando da tinta. E eu vou ter cuidado para não entrar nas áreas que eu ... marquei fora dela e continuar a cobrir todas as áreas. E esta é a bota real. Eu fiz a primeira camada e eu vou entrar com a segunda camada. E mais uma vez, você pode ver como existe. Este fluido continua aparecendo da tinta. É meio divertido de assistir. Eu só vou passar e muito uniformemente, um, tentar manter minhas áreas sobre o mesmo tom de preto que eu posso, e eu perdi essa área na primeira vez. Então eu vou fazer isso um pouco mais escuro desta vez apenas passando por todo o projeto , escurecendo todas essas áreas. E você podia ver que eu fiz um pequeno boo boo lá. Então, vou parar com isso rapidamente. E aqui está outro close
da pintura caindo. Eu perdi essa seção também, então você pode ver mais uma vez como a dor apenas borbulha em torno do fluido. Não importa quanta dor você coloca para baixo apenas continua borbulhando ao redor e quase terminando com essas áreas no fundo. Enquanto isso desenha, vou pintar o centro destas flores à mão livre, porque
não é tão complicado. Então eu decidi apenas adicionar isso dentro e agora, criando alguma definição na parte frontal da bota para que você possa ver a forma dele um pouco mais claramente. E então a definição da alma do calcanhar e este zíper puxam para que o zíper fique na frente desta bota. Então o puxador do zíper é porque tipo de literalmente pendurado na frente desta peça e agora indo até a frente, você pode ver Ah, a definição, as botas começando a emergir. Eles perderam aquele pequeno detalhe no seu próprio. Para o inferno e para o lado do calcanhar. Agora vou entrar com um mícron enquanto isso desenha. E, uh, apenas limpando algumas das minhas linhas no topo e,
uh, uh, ao redor do calcanhar, adicionando um pouco de definição aqui e ali. Hum, mas está tudo seco, e eu estou pronto para ah Ri mover esse fluido tão pouco que você tem que tirar o dedo e meio que esfregar fora. Se você já usou cimento de borracha, é muito semelhante. Uma vez que você começar,
você pode usar alguns dos detritos para ajudá-lo a remover o resto dos destroços. Uma vez que você começar, Um tipo de gruda um no outro, seis para si mesmo, em vez disso. E, hum, apenas continue correndo. Faz com que suas mãos estejam limpas. Quando você fizer isso porque está indo Teoh, vai estar em toda sua parte,
uh, uh, removendo este fluido. Só quero ter certeza de que você está em todos os lugares para que você possa pegar todo o
fluido resistir e seu branco vai aparecer através porque ele resiste. Fluido não é branco puro. É uma cor de baunilha. Então, um, quando você tem detalhes brancos, não
vai ficar tão bom quando você deixá-lo para trás. Estou apagando rapidamente todas as minhas linhas de lápis e removendo todos os detritos, e agora vou voltar e trabalhar em alguns detalhes. Então, primeiro de tudo, eu vou criar um piso ou chão. Ela está de pé sobre isto, este budista, qualquer sobre cascalho na imagem. Mas eu só quero algo muito básico, apenas cinza claro. Eu não quero que a atenção seja tirada da bota,
então apenas mantendo o mínimo, apenas o suficiente para o dedo do pé parecer que está em cima de alguma coisa. Eu só estou deixando isso desaparecer no papel, e agora eu vou criar o,
hum, hum, sombreamento. Então, na parte de trás da bota, você tem um pouco de sombreamento, e eu não quero ficar muito louco com isso, porque eu não quero afetar. Não quero tirar muito do branco da equação. Só quero mostrar que há uma fonte de luz na frente debaixo do sapato. Há um pequeno sombreamento lá, um, onde a bota se dobra no inferno bem ali na Thea em frente do inferno onde o sapato está sombreando atrás do calcanhar, e isso parece muito bom. Eu não quero ficar muito louco com isso e isso conclui o projeto. Espero que tenha gostado. E estou ansioso para vê-lo no próximo projeto.
8. Óculos de sol espelhado vintage: Então eu estou super animado com este projeto de óculos de sol porque é provavelmente para estar com um
dos mais simples e básico e ainda o mais desafiador dos projetos. E você pode ver que eu estou apenas carregando minha tinta com esta cor verde gostosa. Eu vou começar logo vai ser um monte de tons, como você pode ver na imagem,
porque a principal atração neste aqui é o,
uh, uh, o reflexo espelhado verde nos óculos de sol. O quadro em si é muito, muito mínimo. Então, Então, maior parte do tempo vai ser gasto criando esse de efeitode
reflexão. E você pode ver que eu fui um pouco. Há uma pequena lasca de tinta clara bem no final daquela lente que eu não
quero perder cada pequena fonte de luz e ponto e e na linha escura e tudo mais é tão importante na reflexão, porque realmente conta a história e faz o reflexo pop. Então eu não quero perder nada que eu possa. Então agora você pode ver essa forma de retângulo indo direto através da lente esquerda tipo de extremidades e vai para cima em uma forma de triângulo na lente direita. Então, o que quer que esteja refletindo mudou a forma quando chegou à lente certa. Tão super interessante. Muitas vezes é o mesmo reflexo na lente, mas isso é bem diferente. Eu encontrei. Realmente? Hum ah, bastante adorável. Então, agora mantendo esse centro, há uma lasca de luz bem no centro da lente esquerda. Quer ter certeza que eu mantenho isso com apenas dor leve nele? Então ele realmente aparece quando eu entendo que um é escuro como eu quero mais tarde. E eu vou adicionar cor lentamente para que, primeiro aquele número um, pegue Ah, dimensão
mais profunda da cor. Você pode vê-lo adicionando amarelo. Agora, eu nem percebi que havia muito amarelo nesta imagem. E depois de olhar para ele por um tempo, você começa a ver coisas que você não viu antes. E essa é outra razão pela qual eu adiciono camadas lentamente. Porque enquanto você está olhando para ele,
seu eu começa a descobrir coisas que simplesmente não viram bem no início. Porque enquanto você está olhando para ele, E essas são as coisas que vão fazer sua imagem parecer extraordinária. Eles são os detalhes que vão fazer sua imagem pop. Então é realmente como um estudo, se você quiser, de cor, forma e forma. faz um tempo desde que eu fiz são reflexivos ah, pintando assim. Então eu estou realmente me divertindo com ele e meio que estou aprendendo alguns dos meus velhos truques. Então esse lado lá vai simplesmente desaparecer em grande do escuro, ler um cinza claro, e eu quero criar essa linha muito distinta indo para o fundo do reflexo escuro . Lá você pode ver que o cinza está realmente começando a construir agora, mas eu tenho um caminho a percorrer, adicionando mais amarelo na parte inferior onde eu não vi antes. É um pouco amarelo no fundo. Só que nem reparou antes. É muito sutil, mas é um efeito de desvanecimento realmente agradável que vai criar e de novo afiar essas linhas com algum menino cinza mais escuro, aquele lado direito que lentes realmente escuras. Então, um de carne que, de novo e de novo, você pode ver que eu estou indo para o luff empresta para os
lunáticos direita , a lente esquerda, hum, não só para mantê-los como eu estou indo. Mas também dedo do pé deixe um lado secar um pouco. Estou mantendo a tinta bonita, hum, casacos
muito leves. Então, isso seca muito rapidamente. E eu poderia voltar e continuar colocando camadas, hum, com
bastante frequência. E mantenha esta pintura em movimento. Sim, não
é um processo curto, então eu quero mantê-lo em movimento tanto quanto eu posso e posso ver. Agora eu estou deixando ambas as áreas de lente secar enquanto eu trabalho no próprio quadro, apenas adicionando as áreas escuras. Voltarei com Micro porque não são escuros o suficiente, acho que não, mas podemos fazer isso mais tarde. Você pode ver que eu acabei de adicionar detalhes para a ponte e esta linda filigrana que
sai em cada lado detalhe muito delicado. Mas agora você pode ver que eu peguei meu mícron e eu estou indo pesadamente para o preto e então quadro que vai percorrer todo o caminho em torno de ambas as áreas de lentes e ah, alguns desse preto tem algum reflexo nele também. Então eu vou ter muito cuidado enquanto eu estou indo ao redor para deixar algumas áreas de luz que
parece que a fonte de luz está saltando diretamente para ele e refletindo. Então é uma área muito fina, e é uma área de forma muito regular. Então eu quero ser muito cuidadoso e apenas ir devagar o quanto eu puder. Ah, isso está acelerado. Então eu estou indo ainda mais devagar do que isso só para ter certeza que eu não estrague tudo porque este vai ser Micron é bem permanente. Quero dizer, não
posso entrar com água e tentar fazer muito com ela. Então eu quero ser muito cuidadoso e, hum, realmente um Zach seu que eu puder. E isso é apenas um jogo de foco. Ah, eu realmente tento relaxar, mas também tento me concentrar nas áreas que estou atingindo. Você pode ver que estou fazendo o mesmo com a ponte. A ponte é de metal. Então, uh, eu só quero bater em algumas áreas escuras onde o reflexo está batendo no metal vai estar voltando com uma caneta de gel metálico para fazer essas áreas douradas. Então apenas nos EUA, essas áreas apenas tipo de basicamente tocá-los com o mícron e eu vou voltar e terminá-los mais tarde Então novamente, é muito olhar para a imagem,
olhar para o seu trabalho e para trás e para frente. Adicionando a almofada do nariz que perdi no meu esboço. É um detalhe importante agora nas terras certas, certo? O lado
direito é a mesma coisa. Agora este é um pouco mais redondo porque os óculos estão curvos. Você vai notar que o lado esquerdo é um pouco mais para cima e para baixo e o tamanho certo um poucomais
redondo. Você vai notar que o lado esquerdo é um pouco mais para cima e para baixo e o tamanho certo um pouco Isso significa que o ar dos óculos se curva em direção ao espectador no lado direito. Então um pouco diferente. E eu quero ter certeza de ir e capturar alguns desses detalhes de filigrana que é essencialmente reflexo sobre metal, hum, voltando e capturando as têmporas atrás e de volta no quadro. Então esses pequenos detalhes me deram uma pequena pausa daquele exercício circular. É bonito. Tenho que ser bem preciso. Então eu quero ter certeza que eu não estou me concentrando demais e ficando muito preso. Você pode sempre terminar com outra parte do projeto e voltar. Se você acha que não pode mais se concentrar nisso e ser preciso, isso é definitivamente um truque. Eu usei muitas, muitas vezes em projetos que exigem muita precisão. Então, como este lado é
Rounder, vai ser um pouco mais de um truque para mantê-lo preciso. Então eu realmente tenho que me concentrar nisso. Você vê no fundo. Eu tenho que corrigir algumas sebes lá, mas está se moldando bem. Estamos muito perto. Você Nosso projeto está realmente recebendo alguma definição. Agora o Micron está dando um bom pop de definição. Tenho ido voltar e pegar aquele detalhe de filigrana no lado esquerdo e agora a
caneta de gel dourada . Isto é o que eu estava esperando por todo o projeto. Colocar esta tinta de gel reflexiva dourada aqui, , eu acho, é a parte mais excitante deste projeto. Ele vai criar esse reflexo e dar-lhe outra dimensão de cor que, ah, o projeto atualmente não tem tão cuidadosamente indo ao redor da borda desta terra. A maioria é preta, mas tem uma borda de metal dourado ao redor. E, claro, sobre o Templo Tips Temple dobradiças lá em. Eu tenho que ter muito cuidado para não passar muito do meu preto e perder um pouco desse detalhe . Então realmente tentando apenas deslizar entre, hum, linhas pretas que eu fiz ou direita fora da borda deles de volta para o mícron. Eu realmente queria escuro nesta ponta do templo um pouco mais e muda de forma. É um pouco longo no fundo, está bem? E apenas entrando com um pouco de sombreamento agora e você pode ver onde eu fiz algum sombreamento mícron . Eu só vou passar por cima dele com o e desaparecer direito na cor da água com ele, e eles vão acentuar um ao outro apenas criando uma fonte de tabela. E eu queria ser sempre tão leve, mas eu queria apenas estar apenas lá para que a atenção não fosse tirada dos
óculos de sol e adicionando um pouco de amarelo novamente que eu não sabia que estava lá. Vou deixar isso secar um pouco e voltar e sombrear um pouco mais e outra vez. Voltando com outro foi lavagem muito leve na fonte da mesa. Espero que seja o suficiente. É só um pouco de luz. A primeira rodada para ser visível o suficiente e agora voltando com alguma lavagem cinza mais escura apenas sempre tão ligeiramente. Não quero cobrir o amarelo. Eu só quero tonificá-lo mostra direto através do cinza, que é exatamente o que eu quero e, em seguida, voltar com detalhes tão mais escuros sobre o ouro apenas sempre tão ligeiramente para baixo do lado onde aquela ponte Ah se prende ao quadro e eu sou apenas muito levemente. Restam poucas marcas de lápis, mas só estou passando pela indústria. Movendo-os com muito cuidado enquanto minha dor está desenhando. Tendo um pouco de lavagem leve toothy sabe pad e um pouco de sombreamento para mostrar a fonte de
luz e pode apenas um pouco de marca de lápis lá e que conclui nossos óculos de sol.
9. Chapéu tecido: Então eu desenhei este lindo chapéu de tecido, e eu criei este padrão de grade a lápis que eu vou,
uh,
cobrir em uma lavagem leve de cor de água preta para uh, que o padrão tecido apenas mostre diretamente através da tinta. E dá-lhe um todo ah, textura
única. Para que isso, você sabe, apenas aquele padrão de tecido tipo de vem direto através da tinta. E eu só estou tentando criar uma vassoura uniformemente colorida evitando a área das flores . E eu fiz se você olhar para a imagem, as flores são muito maiores que a minha. Eu só queria que o
efeito tecida se destacasse. Então eu fiz um pouco maior, Brandon. Flores pequenas e você pode ver por causa da fonte de luz estar na parte de trás do chapéu, tornando esta borda muito mais escura como está na imagem. Perfeito. Ok. E agora, começando com o amarelo com as flores e, uh, eu e minha impaciência. Não esperei que o Teoh preto secasse na parte de trás, na borda. Então, um pouco do meu amarelo começou a correr para o meu bloco e vocês podem ver que
eu apenas amaciei isso e eu vou ter que voltar e escurecer assim que o amarelo secar e novamente, assim como nas linhas de lápis das flores aparecem também. E eu estou voltando cuidadosamente e escurecendo isso para ele. Cuidado para não tocar na parte amarela para não sangrar novamente. E eu quero apenas consertar essa linha para que seja legal e até mesmo dar a volta na parte superior. Estou apenas criando um pouco de sombra debaixo das flores que você pode ver na imagem um pouco de sombra bem abaixo. Isso acrescenta um pouco de contraste interessante. Eu só quero adicionar um pouco mais de sombreamento, especialmente porque não há muita cor. Pareceu-me uma boa ideia criar um pouco de drama com a iluminação. Este projeto vai ser super simples, então eu quero,
hum, hum, jogar em alguns detalhes da guerra resolver para dar um pouco de pop, e finalmente eu quero adicionar um pouco de um esboço. Você pode ver a imagem. Há um pouco de ah de ah esboço na costura desta paz. Talvez um pedaço extra de tecido. Eu não sei, mas é um sotaque agradável também para trabalhar a forma desta peça,
apenas certificando-se de que é agradável e de aparência reta. E isso é tudo o que há para ele. Vejo você no próximo vídeo.
10. Obrigada!: Muito obrigado por se juntar à turma. Eu realmente espero que você tenha se inspirado. Pegue algumas ferramentas e materiais e comece a mergulhar em seus próprios projetos de acessórios de moda , incluindo alguma técnica divertida e efeitos especiais. Você pode compartilhar seu projeto na página do projeto sob os vídeos da turma, e se você precisar de alguma ajuda com qualquer coisa,
você pode entrar em contato comigo ou com qualquer outro aluno na seção da comunidade. Espero que deixe sua crítica para mim para que eu possa melhorar minhas aulas daqui para frente. E se você pressionar o botão Seguir, você será notificado de quaisquer novas classes ou atualizações. Obrigado novamente por assistir até a próxima vez.
11. Vídeo bônus:
Chris V, Artist, Designer, Maker
