Pintura em aquarela em qualquer lugar

1. Aquarela em movimento - Introdução ao: Olá, sou o Chris, e estou tão entusiasmada por te levar lá para fora para a pintura em aquarela. É divertido pintar enquanto você está viajando ou mesmo pela cidade. Com certeza haverá algo inspirador ao virar da esquina. E se você tiver suas tintas com você, você pode capturá-las da sua maneira única. Nesta aula, você aprenderá a esboçar sua cena, montar um kit de pintura em movimento e levar sua pintura em aquarela do início ao fim enquanto estiver no local. Além disso, vou compartilhar mais de uma dúzia de bônus com você sobre cor, profundidade de campo e muito, muito mais. Se você não é capaz de viajar ou você tem imagens que você gostaria de pintar, de uma viagem anterior, eu vou compartilhar meus pensamentos sobre isso também. Esta aula é para qualquer nível de artistas que queiram se mobilizar com suas tintas em aquarela. Ele lhe dará as habilidades que você precisa para capturar seu mundo, quer você esteja de férias ou em uma pausa para o almoço. Pintura em aquarela em movimento. Mal posso esperar para ver o que você cria! 2. Seu projeto: Seu projeto nesta aula será pintar uma cena ao ar livre que inspire você. Vou pintar esta cena do jardim. Você pode pintar enquanto estiver em movimento ou pintar a partir de uma imagem se não conseguir estar no local. Acompanhe cada vídeo enquanto eu mostro passo a passo como montar um kit de pintura on-the-go com material de arte fácil de gerenciar, até adicionar os toques finais para terminar seu trabalho, e tudo o mais. E eu incluí mais de uma dúzia de dicas bônus para compartilhar com vocês ao longo do caminho. De qualquer forma, estou muito entusiasmado para te mostrar este processo. Depois de pintar seu projeto, você precisará carregá-lo para a galeria do projeto. Claro, você não tem que compartilhar, mas eu realmente espero que você compartilhe. Isso fará com que você cresça como artista e também poderá aumentar a sua comunidade. Você pode fazer upload de seu trabalho indo para a guia Projetos e recursos nos vídeos da classe e clicando no botão verde Criar projeto. Você pode tornar seu projeto Público ou Privado clicando na caixa na parte superior. A partir daí, você pode carregar uma Imagem de capa clicando no botão Fazer upload de imagem. Em seguida, selecione uma imagem do seu navegador. Abaixo está um controle deslizante que pode tornar sua imagem maior ou menor. Basta deslizar para frente e para trás até ficar satisfeito com a aparência da imagem e clicar em Enviar. Então você precisará adicionar um título para o seu projeto. Pode ser algo descritivo ou inteligente. Abaixo, no campo maior, você pode começar a escrever sobre seu projeto. Você pode escrever sobre suas experiências, seu processo, como você gostou da aula, etc. Na parte inferior, você verá botões para adicionar imagens adicionais. Você pode adicionar quantos quiser. Para adicionar um botão de vídeo para adicionar um link a um vídeo, por exemplo, no YouTube ou no Vimeo, basta colar seu link no campo logo acima do botão. O outro botão permitirá que você poste um link para outra página da Web, como suas contas de mídia social, por exemplo. Quando terminar, não se esqueça de clicar no botão verde Publicar, que completará seu upload. E é isso! Agora cabe a você. Mal posso esperar para ver o que você cria! 3. Ferramentas e materiais — Nos kits de pintura em seu Go: Digamos que você queria rever com você a evolução dos meus conjuntos de pintura de viagem. E comecei com este há cerca de 56 anos. É um belo zíper por aí. Na verdade, era uma bolsa de material escolar, mas funcionou muito bem para o que eu tinha acontecendo. Então eu só vou abrir isso para que você possa ver o interior e você pode ver que há muitas abas e bolsos realmente legais. E foi aqui que guardei o meu jornal. Então estas são folhas de papel aquarela que mantive empilhadas naquele pequeno fólio como pasta. Estas são para pequenas coisas extras que eu peguei ao longo do caminho. Eu pego minha borracha e aqui também. E do outro lado, eu tinha o meu conjunto de tintas, que é o meu conjunto favorito de tubos Winsor e Newton. É um pouco pesado, mas foi realmente muito fácil de transportar neste conjunto. E meus pincéis, eu costumava ter muito mais deles aqui, lápis e outras coisas assim. Neste bico com zíper, consegui ficar com o meu apontador de lápis. Então eu não queria perdê-lo em uma daquelas bolsas abertas. Então isso foi, isso foi muito útil. E depois, claro, toalhas de papel, coisas para debaixo de água. Eu tinha uma bolsa extra aqui que eu nunca usei e que foi que eu era capaz de fechá-lo e ir. No entanto, depois de um tempo ficou volumoso e eu precisava de algo um pouco mais leve. Digamos que foi para um conjunto de pan Winsor Newton menor e este caderno fechado que veio com um ímã. Minha viagem ao Oregon foi super divertida e fiz muitas pinturas bonitas. Eu não vou entrar em todos eles, mas só para mostrar os tipos de blocos de esboço que você pode obter, eu vou estar colando essas fotos nessas páginas em algum momento. Mas esse é o conjunto de aquarela que usei. E você pode ver que é cerca de um terço do tamanho do outro, seu caminho mais leve. E em vez de tubos, são conjuntos de panelas. Então é muito menos bagunçado. Um pincel e algumas toalhas de papel. Tive de encontrar um copo ou uma garrafa de água ao longo do caminho. Então, mas isso foi muito fácil e muito compactado através da minha mochila ou sacola. E isso funcionou muito bem. De lá eu descobri as folhas de cores vivas e seu caderno de esboços próximos. Agora, há muitos cadernos disponíveis, mas esta é a combinação poética do desenho da marca Viva. Sketchbook que funciona muito bem para aquarela, tem uma pequena bolsa que pode jogar minha pintura dentro ou uma toalha de papel ou, ou algo assim, algo fino e transportado por aí. Há um elástico que o mantém fechado. O conjunto de pintura em si vem com 16 cores super saturadas. Há uma guia para que eu possa facilmente encontrar as cores como estou pintando. E então há uma folha entre as cores para evitar que elas se esbarrem, o que é realmente ótimo. E, em seguida, a maneira na parte de trás é uma vara na paleta de cores. É papelão. É como um papelão brilhante. Veja, eu tive que cortá-lo e colocá-lo na última página e ele apenas dobra bem. Eu posso limpá-lo com uma toalha de papel molhada sempre que eu estiver pronto para limpá-lo fora e ele apenas se destaca enquanto eu estou pintando. Por isso, é super fácil de usar. Muito leve. Estas são literalmente apenas folhas de papel, por isso é super leve. E quando terminar e estiver seco, posso fechar e ir embora. E o pincel de água tornou-se a minha arma secreta ao pintar em movimento porque posso encher aquele barril com água e posso pintar por mais de uma hora. Há um boné que mantém a minha escova segura. E quando eu estiver pronto, eu desparafuso, tiro o selo e enchê-lo com água novamente e eu estou pronto para ir por mais uma hora. Então isso tem sido ótimo. E depois, claro, toalhas de papel, vou passar para trapos às vezes em breve. Então você fica mais eco-friendly e para economizar tanto papel quanto possível. Então você pode ver que eu poderia literalmente jogar isso em um bolso e eu estou pronto para ir. 4. O esboço: Então esta é a cena que eu vou estar pintando apenas um jardim simples, uma espécie de cena serina de olhar. E está nublado. Então vai fazer para algumas condições de iluminação de luz muito fáceis. Você é bonita. E eu vou começar desenhando esta árvore ao lado. Gosto de esboçar as coisas maiores. Este é aquele muro de retenção mais curto atravessando. Você pode ver que eu não estou perdendo tempo. Só estou mergulhando e colocando minhas peças maiores aqui. Esse é o topo do banho de pássaros. E eu só estou mantendo isso bem iluminado para que você possa, eu sei que você mal pode vê-lo, mas eu não quero deixar essas marcas de lápis para escurecer ainda, mesmo que seja. A partir daqui, gostaria de começar a desenhar a estátua. E eu vou dar uma forma geral agora para que faça sentido na composição geral da minha pintura. Agora, o mais bonito de tudo isso é que eu posso mover esses itens por aí. Posso escalá-los de forma diferente. Posso fazer cores diferentes, como falamos antes. Posso fazer quando quiser com este quadro. É a minha representação e não tem de se parecer exactamente com esta cena. Acho que este é um pouco grande demais para este quadro, mas tudo bem. Eu realmente quero destacar a estátua porque é basicamente o ponto focal de toda a pintura. Então eu só estou tomando meu tempo um pouco com a estátua porque eu quero que ela tenha uma sensação realista. Não vai ser perfeito. Só quero que todas as partes da estátua estejam no lugar certo e na escala em que quero que ela esteja. Certo? E depois passar para a base. Então esta base é bem ornamentada, mas eu não tenho que fazer exatamente o mesmo. E agora vou passar para o primeiro plano onde esta planta mostra profundidade cobrindo uma parte da estátua. Então vou deixar essas folhas longas e curvas como caule cobrirem a base da estátua. E então eu acabei de perceber que a base desta estátua vai direto para o muro de contenção onde a estátua se senta, e eu não quero que ela seja tão grande. Então eu só vou mostrar parte desta base, o que é bom. Não precisa ter um certo tamanho ou algo assim. Vou deixar por isso na base. Vá em frente e adicione minha pequena ornada quase almofada de lírio procurando curvaturas lá dentro. Dê-lhe alguma definição. E isso é tudo o que vou fazer com isso. Então agora eu posso realmente definir este muro de retenção onde ele está tipo de sentado em um canteiro de flores lá em cima. E eu quero essa linha bem escura, tão esclarecedora isso. E, em relação à parede, não vou fazer todos os quarteirões desta parede. Eu só vou mostrar literalmente alguns quarteirões aqui são alguns quarteirões lá. E isso vai contar a história de que esta é uma parede sem que eu tenha que fazer todos os detalhes e ocupar todo esse tempo. Quando eu quero apenas mostrar uma representação rápida naquele tijolo estava completamente errado, indo no padrão errado lá. Para que seja um pouco realista. Acho que vou colocar um aqui. Ótimo. Agora vou fazer alguns blocos para mostrar este muro de retenção é um tijolo ligeiramente diferente. E eu provavelmente vou até fazer uma cor diferente. Vamos ver como isso acaba. E agora ficando um pouco mais detalhado com este banho de pássaros, era muito grande em comparação com o estatuto. Então agora eu vou apenas apertá-lo e torná-lo apenas um pouco mais fino e menor. Então está lá, mas não ocupa muito do espaço visual nesta pintura. Apenas completando o pedestal e caule Kirby. Ok. E você vê o pagode basta passar o banho de pássaros lá. Vou deixar isso de fora. E isso é outra coisa que você tem licença artística para fazer é apenas se você não quiser incluí-los em sua pintura, apenas deixe de fora. É apenas demais seria apenas demais nesta página pequena. Só estou adicionando mais alguns arbustos. Talvez tenha vindo aqui para adicionar um pouco de equilíbrio. E estamos prontos para pintar. 5. As tintas para pintura: Eu tenho o meu conjunto de tintas e eu quero passar rapidamente por ele para decidir sobre a minha paleta de cores. Burnt umber e cru sienna será perfeito para os marrons que eu preciso. Vou usar preto para escurecer algumas das minhas áreas, e alguns verdes. Todas essas abas estão em ordem, então se eu apenas folhear para a guia, eu sei exatamente onde ir para encontrar minha cor, o que é realmente conveniente. Depois abro a minha paleta. Pelo jeito, coloco meus dedos em uma posição de tesoura porque é tão leve, que não tenho que me preocupar em ser muito pesado. Em seguida, meu lugar meu polegar para apoiá-lo em algum lugar longe das tintas. Minha toalha de papel está logo acima da minha paleta para que eu possa acessá-la rapidamente. Isso é perfeito para ficar de pé. Na verdade, eu vou estar sentado, então ele vai estar sentado no meu colo no meu caderno de esboços, e eu vou mostrar como isso funciona no próximo vídeo. 6. Como pintar o fundo: Agora só estou mergulhando adicionando água ao papel. E vou começar com esta parede de trás. É como uma cor marrom enferrujado, e é a maior área de toda esta pintura que tem a mesma cor. Então é por isso que estou começando com ele. Eu meio que quero bloqueá-lo, basicamente, nenhum trocadilho pretendido lá. Mas eu quero ver onde tudo vai parar em relação a esta parede, porque é basicamente isso que vai acontecer. Então, só adicionando água para que eu possa espalhar a tinta por aí. Em qualquer lugar onde eu tenha desenhado alguns tijolos, eu vou criar uma área um pouco mais escura apenas para destacá-los. Quero que esta parede seja muito irregular e colorida, por isso mostra algum caráter e algo interessante para o olho ir. Não quero que seja perfeito demais, mas quero que seja divertido de olhar. Eu estou indo cuidadosamente em torno deste arbusto no canto inferior esquerdo. Eu não me importo de pintar através de alguns dos ramos de folhas, mas eu não quero pintar no fundo em tudo. Quero que seja bem verde lá em baixo. E você pode ver que eu estou cuidadosamente andando em torno da minha estátua. Decidi que nem vou pintar esta estátua. Vou deixá-lo como um item de espaço negativo, então nenhuma cor, apenas marcas de lápis. E o mesmo com este banho de pássaro, porque eles são muito próximos da mesma cor na vida real. Eu quero mantê-los como um contraste com tudo o resto acontecendo. E eu adicionei um pouco demais, um pouco mais de cor aqui do que eu pretendia, mas tudo bem. Vai ser uma boa maneira de contrastar a estátua do resto da pintura e da parede. Vai diferenciá-lo muito. Obviamente isso seria mais rápido com um pincel maior, mas esse não é realmente o ponto. O ponto é conveniência e velocidade. Quer dizer, de uma forma eu perco velocidade. Mas o fato de que eu só tenho este pincel, e é super leve e tem a água nele, e é um tudo em um ferramenta faz adicionar tanta ou mais velocidade como ter três ou quatro ou cinco pincéis diferentes que eu tenho que tote ao redor com Eu. Eu não vou ter muita cor no lado direito porque eu quero que a árvore esteja lá. Então vamos ver como isso vai correr. E agora vou começar a criar a sujeira e o canteiro de flores. Eu quero que ele pareça diferente da cor da parede para que você possa vê-lo. Bem, a primeira maneira que posso fazer isso é torná-lo mais escuro. Então eu vou adicionar um pouco de umber queimado. Um pouco de umber queimado para a siena queimada, para que eu possa adicionar um pouco de saturação a ele. Deixei alguns espaços neste lado direito do chão. Que no caso de eu querer mostrar os galhos das árvores passando por lá, eu não tenho certeza do que estou fazendo com isso ainda, mas isso vai me dar algumas opções. Decidi que vou seguir em frente e pintar esta árvore com este preto, ardósia preta, mantendo-a muito leve. Então, acaba por ser uma espécie de cor cinza. Já viu aquelas árvores com um latido cinzento? Isso é o que eu estou indo para este aqui. Claro que não é exatamente a mesma cor que a árvore, mas essa não é a questão. A questão é fazer disto a minha representação. Isso é um pouco mais preto do que eu queria. Então eu vou ir em frente e empurrá-lo para baixo para o resto do porta-malas para equilibrar um pouco mais. Eu não me importo que seja mais escuro para o fundo, mas eu não quero muita saturação no topo. E isso é um ótimo começo. Só estou experimentando um pouco marrom para ver se isso funciona. Isso parece muito com a cor da parede. Tudo bem, só não gosto. Vou ficar com o preto. Novamente, estas são decisões de fração de segundo que você pode tomar em tempo real enquanto você está indo. 7. Pintando o primeiro plano: Agora que o pano de fundo está definido, vou começar com o primeiro plano. Então essas serão as áreas mais próximas a nós. E eu estou pisando apenas um pouco amarelo neste chão como eu vou estar fazendo no fundo quando eu chegar lá. Vai deixar o chão um pouco mais irregular do que a cor da parede. Então, se você olhar para o chão debaixo de mim agora você pode ver que há pedras e cores diferentes. E quero que se pareça com isso. Então eu vou estar adicionando algumas cores mais escuras mais tarde também, mas eu quero que secar antes de adicionar mais a ele. Então, para o primeiro plano, vamos ver. Eu gostaria de uma cor muito semelhante ao chão do canteiro de flores. Então eu estou experimentando com os dois. A umbra e a siena. Ter cuidado para ir ao redor deste banho de pássaro para que ele permanece em pintado. E vou deixar secar antes de adicionar mais tinta a isso. Então eu vou migrar. Decidi fazer deste muro um cinza muito claro. Mais uma vez, para fazer isso quero dizer, eu tenho que ter algum tipo de cor diferente entre a cor do chão, a cor da parede. Tudo vai começar a se misturar e olhar o mesmo se eu não adicionar algo com algum contraste. E como eu estou indo perto daquela planta à esquerda, eu estou deixando pequenas áreas onde o verde pode meio que passar sem cobrir toda essa área. Mais uma vez, ficar longe da área onde o banho de pássaros será. Você pode ver a forma dele começando a emergir. Apenas adicionando pequenos pedaços de cor da parede, mas não ficando muito naquela área onde a planta vai estar. Então eu não tenho que lutar para pintar esse verde. E eu decidi preencher este terreno deste lado, eu não vou fazer nenhum tronco de árvore ou qualquer coisa. É só que vai complicar muito. E você pode me ver limpando meu pincel entre as cores apenas adicionando uma gota, uma gota de água na minha toalha de papel, e então apenas tipo de esfregar suavemente o pincel, as fibras sintéticas, apenas o rosa sai muito, Muito, muito rapidamente. É bastante incrível. Apenas testando para ver o quão molhada essa área está acima e na verdade está secando muito bem. Então, vou começar a pintar algumas folhas. E vejo-te no próximo vídeo. 8. Detalhes de pintura 1: Então eu estou começando com as folhas desta árvore. E eu poderia absolutamente desenhar uma pintura essas folhas perfeitas, perfeitamente moldadas. Mas esse não é o olhar que eu quero aqui. Além disso, quero ir o mais rápido possível. Então eu vou começar com uma cor mais clara, verde. E eu só estou fazendo essas formas irregulares, parecidas com folhas. Rapidamente, apenas mexendo, espreitando a página. E pode ir muito rápido assim que você começar. Eu cuspi um pouco este vídeo. Mas mesmo assim, foi muito rápido. E atravessando toda a árvore. Eu não quero que seja muito perfeito no que diz respeito à forma também. Então eu vou adicionar algumas folhas irregulares indo para baixo. E eles cobriram parcialmente este baú. Então eu vou para a direita em cima do porta-malas. E agora que um pouco deste verde claro secou, vou voltar com uma camada mais escura de verde e preencher alguns desses espaços em branco onde o papel ainda é um pouco branco. E à medida que isto seca, vou voltar com tons mais escuros e escuros de verde, que também aumenta a profundidade do campo. Então, quanto mais clara a cor, mais ela se afasta para a distância, e quanto mais escura a cor, mais ela se aproxima de você. Então isso vai dar a esta árvore um sentimento de tridimensionalidade. E está realmente se moldando. E é um pouco de um jogo de pacientes, mas também é super relaxante quando você apenas se compromete a apenas continuar dando pontapés e pontuando até que você tenha preenchido esses espaços. E novamente, acrescentando alguma irregularidade com essas folhas saindo em jutting, meio que saindo em pontos diferentes. E eu vou adicionar um pouco de água e começar a manchar um pouco disso juntos. Isso ajudará a preencher a área branca hey, papel que ainda está visível. E fazer isso parecer meio conectado. As cores mais escuras ainda aparecerão e as cores mais claras desaparecerão no desvanecimento. E eu vou começar este arbusto aqui em baixo. É uma planta do deserto. Então as folhas são mais como bailes. E eu vou manter meus traços grossos no fundo, finos no topo. E vou permitir que seque para que eu possa adicionar traços mais escuros a isso assim que estiver pronto. Em seguida, adicione outra planta aqui à direita. Um menor. Olhe em volta desta posição. Vou preencher uma parte da parede aqui só um pouco para esperar. Agora que eu tenho toda essa outra cor em ortografia em apenas um pouco de lá também. Mas não quero ficar muito escuro. Não vai adicionar algumas cores irregulares ao chão, que é essencialmente rocha, assim como debaixo de mim agora. Todos esses diferentes tons de tons marrons. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo, um pouco de marrom escuro, um pouco de preto. Para que o olho possa ver que esta é uma cobertura irregular do solo. Novamente, é apenas um pouco de um jogo de pacientes, mas vale a pena no final, parece muito mais texturizado e realista. Quando você tiver todas essas cores lá dentro. Agora eu só estou dando pontapés e pontuando. Apenas pontos completamente aleatórios. Não quero que pareça muito planejado. E isso conclui a primeira maneira de pintar detalhes. Vejo-te no próximo vídeo. Para continuar. 9. Detalhes de pintura 2: Vou continuar com este chão, estas rochas no chão. Apenas adicionando um pouco manchando essas marcas um pouco para que eles se misturam um pouco mais no meu pincel e ponto molhado. E eu vou voltar para o meu arbusto à esquerda. Ele secou agora e eu quero adicionar alguns prompts escuros a ele para dar-lhe alguns três, tridimensionalidade também. E eu vou fazer estes um pouco mais grossos, realmente pop e eles começam a preencher esta forma de arbusto. Ou dizer que eu quero que o fundo seja todo verde e nenhum papel mostrando, então ele está mostrando a plenitude do arbusto. Eu só queria ter certeza que estes são bons e sólidos aqui e você não pode ver o chão ou a parede atrás dele através do, o, o, os, os camarões. E eu vou adicionar outro arbusto perto da estátua. Ele fica minúsculo. Então, novamente, coisas menores vão olhar mais longe à distância e coisas maiores em primeiro plano. Mais perto do fundo, olharemos mais perto de você. Vou adicionar algumas folhas mais escuras também a esta árvore. Enquanto eu estou nisso, eu tenho este verde no meu pincel. E me dê um pouco mais agora que escureço esse encolher de ombros. Estas são decisões que você pode tomar enquanto você está indo para a frente. Pular meu pincel um pouco de limpeza e eu dividi um pouco. Então, só limpando isso. Um pouco de água e absorver com sua toalha vai fazer o truque. E você percebe que há uma separação branca entre a parede cinzenta do perímetro e o chão. Então está trabalhando em preencher isso de cima e de baixo. Já está melhor. De volta às minhas plantas. Então aquele pouco já encolheu a articulação e eu posso adicionar as marcas escuras, mais escuras e escuras a isso. Segunda boa. E adicione ainda mais escuros a este à esquerda porque esse é o mais proeminente. E depois, claro, aquele perto das fontes. E percebi que deveria haver uma ilusão de algumas folhas caídas abaixo desta árvore. Então eu só vou colocar um pouco de verde no chão também. Só vou fazê-los ir para todos os lados. Como se tivessem caído da árvore e estivessem deitados lá. E isso conclui a pintura. Vejo você no próximo vídeo para fazer os detalhes finais. 10. Detalhes finais: Então, agora que toda a pintura está completa, eu vou seguir em frente e delinear minhas duas formas espaciais negativas, que é o, a estátua e este banho de pássaros. Por espaço negativo. Se você não está familiarizado com o espaço negativo, é basicamente usar seu fundo como uma cor. Ele vê uma tonelada de tempo. Se você é capaz de fazer isso em movimento, isso é uma grande economia de tempo e é, parece legal. Isso é um efeito legal. Normalmente eu usaria uma caneta de arquivo como uma caneta micron. E caneta de arquivo significa que não vai. Ele não vai manchar se você adicionar água a ele, se você tem que adicionar tintas sobre ele. Então o arquivo é uma tinta permanente que não é danificada com água. Mas eu escolhi eu senti que seria um contorno muito forte para o resto da pintura. Eu pensei que lápis iria, apenas, uma vez que estes dois são cinza muito claro, eu iria, este lápis vai trazê-lo para cima lindamente. O grafite, o grafite cinza será o acento perfeito para essas formas. Então eu estou apenas passando, eu não vou torná-los perfeitos, mas eu vou colocar detalhes suficientes para que eles se destacem e que você pode ver que eles são formas bonitas, itens bonitos aqui neste jardim. Então só terminando o pedestal sobre isso, esqueci. Começando na estátua. Vamos começar pelo topo com estas formas redondas. Hubble é tipo, eu não sei o que eles deveriam ser contas, talvez. E trabalhar o meu caminho. O próximo elemento nesta estátua seria o vaso, o cabelo. Só estou tomando meu tempo. Estes detalhes sutis serão definitivamente o destaque desta ilustração, mesmo que eles vão ser, como eu disse, o mais sutil, Não há tinta sobre eles. Eles não são super coloridos. E ainda assim, porque eles são deixados pintados, eles realmente vão estourar. Ao mesmo tempo. Eles também vão se misturar muito bem. Se eu usasse preto para delinear isso, eles teriam saído completamente da página e eu queria que eles se sentissem como se fossem parte deste jardim. Eu estou tomando um pouco mais de tempo com esta estátua que eu normalmente uma árvore ou outra coisa que poderia rapidamente para bandeja com alguns traços ou qualquer outra coisa porque esta estátua é especial e realmente conta a história deste jardim. É um lugar muito tranquilo e sereno. Que espiritual e apenas muito pacífico. Adicionando um pouco à base. E você pode ver muito bem, esta estátua é muito menos do que perfeita. Mas você pode ver que há um rosto. Você pode ver que ele está segurando um jarro. Você olha de perto que o braço à direita está segurando a carga. E o pedestal é um pouco ornamentado. E agora vamos passar para um pouco mais de detalhes neste perímetro. Isto começou com este muro de contenção porque não era realmente claro que era um muro todo o caminho através. E então escureça isso, esses blocos aqui em cima um pouco mais. Isto para um pouco de pop que tinta tipo cobrir as linhas de lápis que eu tinha feito originalmente. Só quero ter certeza de que está bem claro. Estas são paredes de bloco e eu vou apenas borrá-las. Ela só um pouco para suavizar essas linhas. Não as quero muito perfeitas. 11. Pintura de fotos: Às vezes você fica em uma situação em que você saiu para pintar em algum lugar e você está pronto e você está em sua zona. E então você é interrompido. Há muitas situações em que isso pode acontecer. A luz está desaparecendo ou você ficou sem tempo por algum motivo. Isso é quando eu tiro meu smartphone e tiro fotos de cenas que eu quero capturar como esta aqui. A luz do sol ia atrás das montanhas e eu não conseguia capturar a saturação e as imagens, mas lembrei-me delas na vida real. Então consegui captar isso na pintura ou neste. Quando eu tirei essa imagem, Eu estava mais interessado nos arbustos, mas perceber as montanhas por trás dele com apenas um espetacular. Então eu acabei capturando ambos em uma pintura mais tarde como eu tive que sair daquela área rapidamente. Aqui está outro exemplo. Na mesma área, consegui tirar a foto e depois capturar a cena como me lembrava. Esta flor do deserto era tão incomum, que realmente capturou minha atenção. As flores são como pequenas vagens em, abertas individualmente. E eu pensei quem é realmente interessante? Além disso, a base é como um monte de plantas do deserto. Então eu fui capaz de capturar em um quadro. Mas você vai notar que as pinturas tendem a parecer muito diferentes das fotografias como esta paisagem urbana. Minha pintura estava muito mais saturada do que a imagem real, e isso é perfeito. Você vai descobrir que suas pinturas de fotos vão sair da maneira que você quer que eles para produzir fora e eu não trabalharia muito para torná-los perfeitos. Faça-os a sua impressão. Isso é o que torna a sua pintura única. Aqui está outro exemplo de uma cena de floresta que eu era capaz de pintar a partir de uma imagem em sua uma das minhas favoritas. 12. Visão geral: Muito obrigado por passar algum tempo comigo pintando lá fora. Espero que tenha gostado do processo tanto quanto eu. Vamos fazer uma rápida visão geral de tudo o que aprendemos na aula. Use suprimentos de aquarela que são divertidos e fáceis. Segure seus suprimentos confortavelmente para pintura mais longa. Use uma paleta de cores limitada para mantê-la simples e rápida. Adicione detalhes parciais para contar a história. Mostrar profundidade de campo. Mude seus elementos se eles não funcionarem. Use molhado sobre molhado para cobrir grandes áreas da mesma cor. Altere a cor de seus elementos se eles não funcionarem. Crie contraste de cores para adicionar interesse. Use dabs, pontos e linhas para economizar tempo nos detalhes. Misture cores em grandes áreas para preencher lacunas rapidamente e use tinta de lápis ou arquivamento para destacar detalhes sutis. Mal posso esperar para ver o que você criou. Não se esqueça de consultar o vídeo Seu projeto para todas as etapas para enviar seu trabalho para a galeria do projeto na classe. Sua Avaliação seria super útil, então eu sei como estou indo, e como melhorar as aulas futuras. Oh e, por favor, aperte o botão Seguir para que você não perca nenhuma atualização sobre eles. Pintura em aquarela em movimento. Obrigado por assistir e nos vemos da próxima vez.