Tesouros do mar em aquarela

1. Introdução: Estou tão inspirado depois de um dia na praia, eu só quero levantar para casa e bem, você adivinhou. Esta aula irá levá-lo das minhas ferramentas e materiais para o meu processo de desenho para pintar fundos de todos os tipos. Pintura detalhada, estilos de pintura soltos e tudo o mais, incluindo uma paisagem. Então junte-se a mim começar a terminar na criação de algumas peças bonitas. Você pode pendurar em sua parede, nos dar presentes, digitalizar e usar para o seu negócio ou de outra forma. Além disso, você começa a passar um dia na praia pintando Aquarela Tesouros do Mar, veja no próximo vídeo. 2. Ferramentas e materiais: sobre ferramentas e materiais têm mantido isso muito simples nesses projetos. Eu tenho um conjunto de aquarela, Windsor e Newton marca Cottman Ah, além disso. E é que eu gosto de rosa porque eu posso manter as tintas ah realmente grossas se eu precisar. Tenho um pincel redondo para misturar. Tenho um pincel maior para espalhar água no meu papel. Eu tenho que tamanho canetas escova pequeno e grande, e se você não usá-los antes, eles são super útil porque você pode encher os barris com água. Eu tenho que dimensionar microns, lápis pequeno e grande uma borracha para esboçar um copo reciclado para segurar água e toalhas de papel para parar bagunças e assim por diante limpar minhas escovas. Quanto ao papel, estou usando papel de marca e de Kant. Esta é uma cor de água. Este é o lugar onde o que eu estou usando para os projetos menores de amor. A textura deste Ah, é prensa a frio £140 tem como uma textura fresca, acidentada, muito grossa e grossa para os projetos maiores. Estou usando este papel acrílico. Também é Kansan. É bom para acrílico ou óleo, então mantém muito. É muito pesado. Ah, mas incrível para aquarela também. E você pode ver quase tem textura ah linea. É à prova de hemorragia de £136. Então também é muito excelente, mas qualquer papel pesado que guarde água funcionará para esses projetos. 3. Inspiração para projeto: Encontrei esta revista da National Geographic que está cheia de imagens super vibrantes e bonitas da vida marinha de todos os tipos, de todas as formas , de longe de perto, é muito útil. Esta é a imagem que usei para a pintura da estrela do mar. E esta é a imagem que usei para a pintura de cavalo-marinho. O outro recurso é que eu usei Worth E um, Pinterest e eu criei placa para esta classe na minha conta Pinterest conexão polvo chamado Treasures of the Sea. E eu realmente carreguei-a com algumas coisas realmente divertidas. Fiquei um pouco louco porque as fotos deles eram tão lindas. Eu não conseguia parar. Hum, então muitas referências lá, mas você é livre para fazer sua própria busca. Eu também fui em alguns sites de fotos grátis, e só em um deles, eu deixei alguns links na informação da aula que eu digitei em pesquisas como esta é shell. Eu também fui em alguns sites de fotos grátis, e só em um deles, eu deixei alguns links na informação da aula que eu digitei em pesquisas como esta é E então o site apenas começa a aparecer fotos de diferentes conchas que você pode usar como referências. Então estou ansioso para ver o que você inventou. 4. Nível de iniciantes simples: Comecei esta pintura com uma luz aquática, lavagem de cor verde, e eu estou simplesmente espalhando, uh, por todo o centro do meu papel aquarela e só quero obter um tom agradável, mesmo bonito. E eu estou fazendo isso. Este vai ser o projeto Coral, e vai ser bem simples. Então eu queria um fundo bonito parecido com a água do oceano, uh, atrás dele. Por isso, dá-lhe um pouco de interesse. E agora que estou feliz com isso, deixei secar, e vou esboçar isso, deixei secar, e vou esboçar a forma do coral. Vai ser uma Siris de filiais. Então eu comecei com um longo indo diagonalmente através do papel. E eu quero que esta seja uma forma realmente interessante, e você pode ver na foto original que está indo um pouco na diagonal, e meio que torna e você pode ver na foto original que está indo um pouco na diagonal, e meio que torna interessante olhar para isso. E eu sou apenas você pode ver esboçando pequenos ramos fora dos maiores que eu estou desenhando para que possamos continuar criando ramos fora de galhos. Vai ser formas relativamente simples, então eu quero que ele tenha muita forma interessante e com tinta roxa você pode ver. Eu carrego minha caneta pincel e tipo de ir em um movimento de ida e volta, criando a primeira linha para o ramo, e cada um vai se conectar com o próximo. Então continua. Parece que está crescendo a partir do mesmo tronco, e eles são todos relativamente iguais, então isso vai tornar isso realmente um assunto muito simples. Ah, o casaco, ele linhas tipo de dar a ele aquela textura que você vê na imagem, os ramos menores que quanto menores os ramos, mais rápido isso vai ver uma história. Eu só vou acelerar isso porque é praticamente mais e mais da mesma coisa. E a diferença entre uma árvore e o coral vai ser que, como eu mencionei, todos os pequenos ramos do tem aproximadamente a mesma largura, e eles têm aquele tipo de olhar Jaggi para eles, então parece uma textura de coral áspero. Eu quero aquele pouco mais acontecendo naquele canto do jornal. Isso é melhor, e eu só quero adicionar um pouco mais de tinta. Algumas destas tintas acabam um pouco mais cedo do que eu queria. E agora que está seco, vou adicionar um pouco de vermelho escuro. E eu vou fazer isso na forma de pontos porque eu não quero que pareça tão plana. Roxo e ah, o eu sinto que o vermelho vai dar um pouco de textura, pouco de profundidade, pouco interesse gostando do jeito que parece. Eu só vou passar e pontuar cada um desses galhos para que ele tenha um olhar bonito e uniforme. E, por outro lado, estouacelerando isso para você uma , estou vez que mais uma vez, é mais o mesmo eu, mas eu queria mencionar com a forma dos galhos para ter cuidado para não fazê-los em linha reta. Ah, a torção dele dá mais um coral como olhar, hum, hum, e se ficar muito reto, eu acho que vai parecer muito mais como um arbusto, como um arbusto sem folhas nele. Então, apenas uma nota lateral lá, e coral é muito divertido e muito fácil de pintar. Há muitas variedades de coral. Eles vêm em muitas, muitas cores. Encorajo-te a verificar o recurso de pasta do Pinterest que incluí para ti, a encontrar tua própria imagem ou a copiar esta. E estou ansioso para ver sua versão disso. 5. Nível de iniciantes: Tudo bem. Então, um esboço rápido e solto para começar nossa pintura de peixes e com algumas formas geométricas , eu estou apenas passando e capturando. Acauda do triângulo, a Siris das ovais para o corpo, o pequeno ângulo para a barbatana na parte inferior. cauda do triângulo, a Siris das ovais para o corpo, E esta é a hora de apagar e, uh, obter seu esboço exatamente do jeito que você quer. Vou duplicar para o quinto do segundo peixe no fundo. É só uma forma divertida de pintar. A forma da boca é muito fofa nesse tapa-olho ao redor. É eu que foi muito divertido. Deu-lhe muita personalidade de novo. Tenho que voltar e remodelar o fundo. Assim que eu tiver isso do jeito que eu quero, podemos começar a pintar e podemos começar a pintar e pegar as coisas do fundo. Legal. Tudo bem. Então só vou clarear essas linhas um pouco para que eles não apareçam muito através da tinta. Eu só quero eles como um guia e um pouco destes ar um pouco mais escuro do que eu quero. Então, tudo bem, começando com algum amarelo muito brilhante, eu vou ir em frente e delinear todas as principais características deste peixe no amarelo é nossa principal atração no topo da página e apenas muito saque, você sabe, vagamente. Mas o mais preciso que eu possa, estou capturando a forma com minha caneta de escova mais espessa. E, claro, você pode usar um pincel regular para este pincel. Amigos não eram necessários. Eu só estou gostando do uso dele é que eu posso espremer a água para fora quando eu preciso. Ah, é meio conveniente, fácil. E eles vêm em uma variedade de tamanhos. E agora que sei que gosto desta cor, vou encher meu peixe com ela vai espalhar aquela água, enchê-la com água para que eu pudesse facilmente espalhar minha tinta. E vai ser bom e rápido apenas deixar cair o meu salário porque você acelerou este vídeo. É uma coisa bem simples. Eu só estou jogando minha tinta nas linhas do contorno do peixe que eu criei, e eu não quero que ela seja completamente uniforme. Eu quero que isso tenha alguma textura para ele, para que não tenha que ser, você sabe, exatamente. Até isso tiraria a diversão de fora, para ser honesto, como uma casa com muito amor, a cor e apenas marcando onde essas pequenas linhas laterais do lado do peixe vão parar. E quero fazer isso com um pouco de tinta mais escura. Mas eu queria secar um pouco mais. Então eu vou começar o próximo peixe enquanto a tinta amarela está secando. E essa é uma ótima maneira de manter suas pinturas em movimento é ir para outra parte da pintura enquanto quando a área está secando, você não sente que você tem que, como, deixá-lo descansar para sempre. E, você sabe, espere, uh, não é sobre você ficar realmente animado com meus projetos e eu quero vê-lo concluído. Você pode ver que estou fazendo a mesma coisa. Estou enchendo o interior do peixe com água como se tivesse feito um pouco de água demais. Eu quero que isso seja bem escuro, e se houver muita água, vai levar muito luz. E estou gostando muito deste verde escuro. Acho que vai realmente aparecer na página e porque é apenas um corpo parcial, o amarelo vai pescar ainda será a principal atração, que é o que eu quero no final. Então eu acho que vou adicionar um pouco de amarelo a este verde, no entanto, no entanto, para dar a ele um pouco, hum, continuidade com o peixe superior e também apenas suavizar a cor apenas um pouco Você pode ver no foto. Não é, uh, tem um pouco amarelo lá dentro. Acho que é um elemento divertido de acrescentar. Só misturando a tinta só para dar um pouco. Quase uma luminescência que você poderia ver ter estragado um pouco a barbatana inferior. Mas está tudo bem. Eu limpei tudo. Eu limpei o excesso de tinta com a escova de água primeiro, apenas o dedo do pé molhado. Eu limpei o excesso, e agora eu vou voltar e fazer você contar com um pouco de tinta mais escura para que ele realmente não apareça. Enquanto isso, nosso peixe amarelo secou, e agora eu posso pintar minhas linhas mais escuras sem que elas se espalhem por todo o lado, e eles têm muita definição que eu quero. E eu só estou fazendo isso rápido e vagamente. Não vai ser exato, mas vai fazer você saber aquele olhar divertido que Ah, o peixe e a imagem tem sua apenas adiciona alguma personalidade e caráter. E agora estou sentindo que a área do tapa-olho com um azul roxo misturado um pouco de violeta no meu azul e manter um tipo de luz não domina meus aros amarelos. Vamos ver, eu corri a dor mais baixo do que eu queria, mas essa coisa sempre pode ser consertada. Você pode ver que eu apenas criei umbom um corpo em torno dele. E agora com um azul muito, muito mais escuro. Eu quero que isso seja muito escuro, um, um, para combinar com o verde e ter um pouco de contraste com o peixe de topo. É divertido que dois do mesmo peixe ou cores tão diferentes. Acho que foi muito interessante pintar os fãs. Sinto muito, pintando as linhas no azul escuro também, tocando aquela barbatana inferior. O pouquinho ainda tem um pouco de excesso de verde pendurado no final dessa linha e apenas uma espécie de retoque que suavizando e com uma panela micron, este é um número oito mícrons. Eu vou ir em frente e colorir os olhos agora que tudo secou. Isso é uma boa rodada eu, mas eu quero levou um pouco mais globalmente. Tem esse tipo de peixe bonito olhar muito feliz com. Repito no fundo. Apague qualquer excesso de linhas e nossos peixes estão acabados. Isso foi divertido. Procure para ver no próximo vídeo. 6. Nível de a Jellyfish- nível intermediário: Então, eu estou começando com meu esboço de água-viva, e ele realmente tem a forma de um cogumelo. Hum, então eu vou começar com aquele curvilíneo coberto. É um pouco ondulado talvez do que um cogumelo, mas muito semelhante em forma. Então eu vou desenhar o separado o topo do lado de dentro. Obter o caule indo e você pode ver é um monte de ondulado, quase grosseiramente tecido olhando, bem como ele é longo tentáculos que são uma espécie de pendurado para baixo É uma forma muito bonita, muito divertida de esboçar. . É uma forma muito bonita, E eu fiz o meu cogumelo um pouco grande demais, e é um pouco baixo demais na página, então eu o apaguei e comecei um pouco mais alto, um pouco menor. Eu realmente queria me sentir longo e elegante neste papel. Então agora eu coloquei onde eu quero, e eu vou começar com uma tinta verde. Vou colocar isso em camadas um pouco, então esta seria a primeira camada de tinta verde na parte superior desta água-viva, e eu quero o Teoh. Você já saiu um pouco, e agora vou adicionar um pouco do amarelo no centro. Quero começar a colocar a primeira camada. Vamos voltar e torná-lo um pouco mais brilhante mais tarde. Mas eu quero que Teoh seja capaz de colocar a cor em cima disso, então eu quero que isso para baixo em seguida. É só um lindo olhar dourado e brilhante. Eso este projeto vai ser. Se você ainda não adivinhou, vai ser um pouco mais difícil que o 1º 2, mas ainda vai ser muito simples e básico. Ainda vamos usar formas muito básicas. Você pode ver que eu estou apenas levando esses técnicos lá, quase como fitas penduradas para baixo. E então esta área central, onde é tão brilhante e brilhante um caminho para baixo. Então, a curva das linhas que você pode ver. Não estou endireitando minha linha agora. Se o fizesse, mudaria o estilo. Não seria no seria qualquer coisa de errado com ele. Seria diferente, mas estou adorando as curvas dessa linda criatura. É tão elegante e quase feminino, e é um nous curvilíneo. Então eu adicionei amarelo e eu toquei no verde que ainda estava um pouco molhado e eu estou amando como eles estão fluindo juntos, como as tintas meio que misturam. Ele está dando um efeito muito interessante que é quase natural dedo do pé como a imagem se parece . Isso é meio divertido. Então agora eu peguei uma espécie de violeta avermelhada, quase uma cor de cranberry, e eu estou começando a pagar essas fitas. E como no coral, estou acenando, como no Projeto Coral. Esse foi o primeiro vídeo da turma. Estou movendo meu escovado para frente e para trás em um movimento ondulado para criar esse efeito de babados , e também vamos fazer essas linhas um pouco tortas. Então parece que ele está meio que tecendo seu caminho em torno do núcleo amarelo central, e eu tenho um pouco, uh, uh, muito mais escuro roxo avermelhado violeta. Eu só misturo essa cor espontaneamente, e essa é a coisa divertida. Com um projeto como este, você pode realmente torná-lo qualquer cor que você quiser. Você pode ver que não está saindo para ser exatamente as mesmas cores na imagem, mas não é sobre isso. É sobre você se expressar como artista. É sobre usar as cores que excitam você água-viva como o coral vindo todos os tamanhos shshcor tímido, formas, bem como os peixes. Hum, então é realmente divertido pintar a vida oceânica porque você quase pode fantasiar um pouco sobre isso pode parecer na realidade. Então eu tenho esses babados renunciando todo o caminho até o fundo. Eu tenho um indo atrás do amarelo indo na frente, tipo de cruzamento no centro do dedo do pé parece que ele está tecendo seu caminho em torno desse núcleo. Nós só vamos adicionar um pouco de sotaque para o topo e para os lados do mais para tipo de preencher a forma da medida superior e parte, que é, uh, uh, cabeça do céu. Então agora, com um roxo muito mais escuro e passando e detalhando adicionando algumas veias indo para o núcleo central, o lado inferior do cogumelo e, em seguida, detalhando as áreas de babados vindo todo o caminho para baixo, Ter uma cor mais vibrante e não tentar cobrir a primeira camada, mas colocar em camadas adicionando um pouco de profundidade, mantendo meus traços indo para frente e para trás, ondulando, também. Ter uma cor mais vibrante e não tentar cobrir a primeira camada, mas colocar em camadas adicionando um pouco de profundidade, mantendo meus traços indo para frente e para trás, ondulando, Ele é aquele olhar ruffle indo, adicionando um par de lado lá e apenas percebeu luta. Verde é um pouco mais escuro do que o que eu realmente queria. Tão bem, está molhado. Só estou parando um pouco disso. E, uh, eu gosto muito mais disso. Então, apenas delineando a cor roxa Anthee delineando aquele cogumelo criando aquela veia . Ah, e eu gostaria de realmente usar minha caneta de jantar porque essas veias ar muito para olhar delicado do que o pincel mais grosso pode criar. Então, continuando com o pincel mais fino muito mais feliz com esse golpe. Então, apenas criando os contornos vãos esculpidos, uh, indo para cima você está seguindo a forma do tinha desta água-viva? É meio divertido porque estas veias estão realmente definindo este barbear desta água-viva no topo. E é meio legal, divertido ver que as veias esculpem, aforma daquela conversa da cabeça e indo ao redor do topo agora, e isso ficou um pouco mais largo do que o que eu queria na linha. forma daquela conversa da cabeça e indo ao redor do topo agora, Mas bem, é o que é realmente fácil colocar um pouco de água e apenas limpar isso e redefini-lo em cuidar dele, uh, uh, através do lado de baixo, amando esse contraste. Ah, ficando um pouco azul turquesa indo debaixo da cabeça e você poderia ver que há esses tentáculos estilo fitas tipo de enrolamento para baixo o corpo. Então, eu só vou passar. E agora que o roxo está seco, posso simplesmente ir em cima deles com isto. E esses rios estão quase dançando ao redor do núcleo. Então, é divertido criar esses tentáculos curvos apenas redefinindo essa área. Preocupado, meio que estragou tudo lá em cima e agora passando com um amarelo realmente grosso, mas não ondulado . Eu vou redefinir essa cor dourada e você pode ver que é muito brilhante através da palestra . Então eu vou adicionar um pouco de amarelo para dar um pouco desse efeito, hum, no verde. Se você estiver usando aquarelas pan, você pode pegar uma tinta acrílica ou aquarela, também. Ah, isso é super grosso. Se você tem outro tipo de gritos por aí, você poderia usá-lo totalmente para este efeito, e isso completa a nossa água-viva. E eu espero vê-lo no próximo vídeo 7. Nível intermediário de Starfish: e estou começando com o projeto estrela-do-mar. Com um esboço rápido. E eu acelerei isso um pouco para você porque é bem padrão cinco triângulos com uh huh cinco triângulos frente um ao outro e todos conectados. Eu estou indo em frente e fazendo o braço direito da estrela oficial curvo como na imagem e apenas esboçando o centro rabiscado. Eu perdi isso. Claro, este é o momento de ajustar qualquer coisa que você precisa e obter tudo finalizado. E no primeiro braço antes de começar a pintar, vou esboçar todos os círculos que vou pintar, , dentro deste braço. Então eles são meio círculos em cada lado e círculos cheios no meio. E então pequenos círculos no meio é como eu estou fazendo isso. Então eu vou em frente e minha dor vermelha está bem escura, então eu vou adicionar um pouco de amarelo para clarear. Estou usando meu pincel em vez de minhas canetas. Eu não obter o meu painel pincel mucked up e, finalmente, adicionando um pouco de laranja para obtê-lo para onde eu quero realmente gostar desta cor eso eu vou ir em frente e encher meu pan escova e começar . Apenas com cuidado. Hum, este vai ser um projeto de principalmente trabalho de linha, apenas delineando todos esses círculos delineando o exterior. E há muito pouco para preencher no meio. Há um pouco, mas não muito para preencher entre os círculos. Então vai ser apenas um jogo de pacientes e uma espécie de, ah, terapêutico se perder no projeto tipo de negócio. E agora estou ligando esses pontos ao contorno. Hum, eu quero ter certeza que eles estão indo todo o caminho para o lado de fora, que eles se conectem enquanto eu estou indo para o lado do braço com a caneta escova. Quase temos um braço completamente feito quase lá. E eu estou realmente gostando apenas de um processo relaxante de apenas preencher em todos esses círculos. Um por um, o próximo passo será preencher este menos delineado a parte central. Então eu não ultrapassar os meus círculos no meio desta estrela do mar apenas cuidadosamente andando em torno desta forma curva no centro e nós podemos mantê-lo em movimento. Então, o resto disso eu vou acelerar para você porque vai ser mais do mesmo. E eu acho que você tem a essência disso agora. Então eu vou passar rapidamente por este braço vai ser um curvo, mas nós vamos fazer exatamente a mesma coisa. Vamos apenas seguir a linha da estrela do mar e outros, ter o meu processo para baixo. Não preciso mais esboçá-lo. Meio que realmente pegue o processo agora. Muito bem. E então eu só vou tocar bem no lado do braço com esses círculos. Preencha o final. O fim é um pouco diferente porque é um pouco mais vermelho e círculos menores. E então voltamos aos grandes círculos novamente, preenchendo os pequenos do centro. E isso conclui o segundo braço. E vamos começar este terceiro braço da mesma forma que vamos criar os contornos primeiro. Agora que sei o que estou fazendo. Preencha todos esses círculos grandes e pequenos, o mesmo padrão que eu fiz o 1º 2 Então, apenas manter o processo fora e eles são cada braço vai ser ligeiramente diferente para dar uma aparência natural. Você pode ver que eu preenchi o centro com nossa tinta laranja vermelha, e eu estou apenas colocando uma cor mais clara de uma versão mais clara, se você quiser. Eu meio que gostei com um pouco de amarelo para criar, quase como aquele rosto pequeno e centro, mas eu meio que queria um pouco mais leve do que isso. Então eu só vou usar minha toalha de papel para parar um pouco da tinta só para puxar um pouco da leitura para fora e ajudar a criar esse efeito facial. É que eu tive que procurar. É a boca dele, na verdade, está na parte de baixo dela. Mas esse tipo de parece um rostinho com dois altos. E agora perfeito. Não, eu só vou começar. Apenas casamento minhas áreas ao redor de minha estrela do mar é minha estrela do mar está completa. Estou super feliz com isso, mas eu quero fazer um fundo muito divertido, uh, na foto, a estrela do mar está sentada em uma cama de coral e é apenas uma cor tão linda. Estou super inspirado por isso. Então eu só quero fazer uma representação solta disso. Ah, mas eu realmente amo o contraste do vermelho e do azul. E eu amo essa cor. Então eu só vou pegar o meu pincel maior e rapidamente sentir na maioria da página com seu eu decidi, Sim, eu realmente amo isso. Vou em frente e preencher minha página com ela. Então, só soltando minha tinta nas áreas molhadas, deixando sangrar por aí. Eu quero realmente perder efeito abstrato para esta porção, você sabe, são estrela-do-mar foi super detalhado, foram super cuidadosos para capturar um, algumas linhas realmente finas lá e detalhes. Quero que isto seja o oposto. Eu quero que isso seja solto e muito livre fluindo. Pode-se dizer que tenho cuidado para não tocar na tinta vermelha. Ainda está secando. E ainda tenho muito para preencher. Então eu vou fazer isso enquanto minha tinta vermelha está secando e então vamos chegar perto da estrela do mar com um pouco mais de cuidado em detalhes. Eu só fiquei um pouco molhado demais. Eu quero absorver muito mais cor, então apenas parando um pouco de água e soltá-la em algum lugar. Pete, este também é um processo divertido e divertido. um Éumpouco como pintar o céu. Vamos ser muito mais profundos, um azul mais profundo. E, hum, nós estamos pintando o provavelmente um fundo do mar, e é um pouco escuro lá embaixo e um monte de muita cor, um monte de cor rica. Então eu quero deixar cair um monte de tinta e você pode ver que eu estou gastando minha caneta em círculos porque eu quero capturar a textura deste coral. É um monte de formas redondas. Então é assim que planejo capturar essa mesma textura no meu papel apenas replicando círculos e escovandoesse fundo em um movimento circular. Então é assim que planejo capturar essa mesma textura no meu papel apenas replicando círculos e escovandoesse fundo em um movimento circular. planejo capturar essa mesma textura no meu papel apenas replicando círculos e escovando E eu posso ver como eu estou tomando meu tempo para quem me enrolar em torno destes braços de estrelas do mar, sendo super cuidadoso para não mexer com o nosso trabalho. Lá estava eu voltando e escurecendo um pouco disso e então eu vou apenas misturá-lo direito no fundo que criamos em torno de cada braço individualmente e misturá-lo com o bastão . O fundo que criamos e algumas partes disto serão mais escuras que outras. Quero que isto seja combatido em parte da estrela-do-mar para ser super escuro, esta parte de cima bem aqui para ser super escura , e eu vou começar a cair em esta parte de cima bem aqui para ser super escura, e eu vou começar a cair emáreas escuras bem no meio da luz. Então nós temos um monte de contraste, e então nós estaremos fazendo alguns pontos brancos divertidos em cima dessas áreas escuras para tipo de como eu disse, fazer uma representação solta do coral. Eu não quero ser super detalhado porque eu quero que a estrela do mar seja. Eu queria estourar. Eu quero que seja a primeira coisa que você percebe quando você olha para este, este quadro. Então eu quero manter o fundo realmente abstrato, começando a parecer muito divertido. Só estou me divertindo com facilidade. Golpes circulares. E agora que o azul secou, vou levar um pouco de branco para pintar e deixar cair bem no centro. Você também pode fazer isso com uma caneta de gel. Fazendo pensamentos com, uh, gastando sua panela em alguns círculos maiores, ele poderia usar tinta acrílica. Se você está trabalhando com tintas para pan e você não tem uma espessura para sua tinta. Ou você não tem um branco. Você pode ir e usar tinta acrílica. Pintura de giz. Isso realmente não importa. Esta é a sua criação no final, então seja criado com certeza e use o que você tem. Então, eu só gosto de Lee escrito nas áreas mais escuras. Está deixando cair esses pontos brancos aí? Está criando um bom equilíbrio com a estrela do mar. As áreas brancas da estrela do mar é bem, é uma espécie de suavizar esse fundo e dar-lhe um pouco extravagante. E isso conclui o projeto Starfish. Espero que tenha gostado. 8. Nível intermediário e de nós: Então eu só estou desenhando, hum, o projeto para o cavalo-marinho começando com a cabeça e, hum, indo para o corpo e pegando onde ele é grosso onde ele vai fino. E eu vou mostrar a cauda enrolando em torno desta grama do mar. Porque isso é apenas um elemento divertido para um cavalo-marinho mostrar a cauda e como a usam. Vou incorporar a grama do mar no fundo deste projeto. Então será um elemento divertido. Agora. Eu só estou colocando tinta no esboço delineado a lápis, e isso é apenas um fundo para eu começar. Uma espécie de marrom amarelado, um, um, para obter a forma básica pintada. E então podemos adicionar detalhes a isso. E com muito cuidado, eu vou em ziguezague meu pincel para mostrar as cristas nas costas e, em seguida, muito cuidado para não pintar toda a cauda porque parte dele vai ser invisível atrás daquela grama do mar . Então vamos apenas omitir um pouco desse volume lá para que possamos colocar a grama meio entre lá . Isso é meio divertido. Pequena espiral. Ok, então eu vou fazer o fundo e ter cuidado para não tocar na minha tinta molhada. Eu só vou espalhar meu papel com água e eu vou tentar tipo de ah, cor de areia acinzentada e fiquei um pouco molhado. Então, apenas limpando um pouco, adicione aquele pouco marrom ali e misture um pouco mais escuro. Ele vai conduzir um isqueiro, então eu quero torná-lo um pouco mais escuro e, em seguida, basta preencher direito em torno do cavalo-marinho agora que está um pouco mais seco. Ótima. Está bem misturado, e eu acelerei isso para você porque é um longo processo, hum, hum, e apenas continue meu esboço do cavalo-marinho agora que eu tenho um fundo e eu vou começar com a grama do mar. Então eu estou mantendo meus traços grossos no fundo e finos no topo para que possamos mostrar as lâminas de grama. , Muito cuidado, bem ao redor do cavalo-marinho que eu não pinte-o e apanhe-o de volta. Aqui vamos nós. Isso parece ótimo. Então mostramos um pouco de profundidade fazendo o cavalo-marinho ficar na frente, e há outra folha de grama que vamos mostrar indo bem atrás do nosso cavalo-marinho. E tudo que você precisa é de dois ou três para mostrar que a perspectiva e profundidade ferrugem deles pode ser bastante padrão. Então, estou mostrando os magros. Estou mostrando os Thich indo em direções diferentes. Então parece muito natural, escuro naquele um pouco mais. E essa é uma parte muito divertida do projeto. Em alguma cor, adicione algum interesse e dá ao nosso cavalo-marinho um habitat. E tenho o cuidado de preencher a página, mas os cavalos marinhos são a estrela. Então nós queremos que ele tome o centro do palco e seja realmente perceptível bem no meio. Então vamos criar sotaques nele em um minuto, e estou muito feliz com isso. Tudo bem, então agora a folha de grama que passa pela cauda, eles são muito cuidadosos para não pagar a cauda em si. E vamos torná-lo um grosso, porque ele vai estar segurando seu corpo. E você pode ver como eu pinto e escrevo entre aquele saca-rolhas que ele criou em sua cauda e cima do topo. É realmente muito simples. Hum, se você apenas tomá-lo nesses passos. Então, o fundo entre o saca-rolhas e, em seguida, para fora o topo. Só estou pintando mais algumas marinhas finas e finas para mostrar profundidade na parte de trás. E acho que estamos prontos. Toe, estou pronto. Comece a acentuar. Cavalo Marinho vai torná-lo um pouco mais escuro em lugares, hum, em seu nariz em torno de seus olhos. Aqui vamos nós. Apenas indo. Teoh começar a mostrar alguns. Ele tem um padrão de pontos caindo, suas costas mostrando como Ridge está caindo, e isso é um elemento muito divertido. Então eu realmente quero destacar isso. Eu só estou usando pontos porque os pontos fazem parecer como cumes acidentados, assim como na foto. Não temos que passar muito tempo com esse detalhe, e ainda parece bastante preciso. E eu vou colocar essas duas pontes juntas ao longo da parte inferior da cauda. E depois vou pintar pontos na barriga dele. Teoh mostra alguma textura em seu ah, sua pele. Vamos fazer isso todo o caminho em volta do fundo da cauda. Isso é muito divertido, mas sim, quero pintar a barriga dele um pouco mais escura. Quero mostrar um pouco de sombra, um pouco de volume e um pouco mais de interesse. Eu quero que ele realmente estoure, faça um pouco de sombra debaixo do nariz e tipo de mistura tudo em mais sobre isso aqui, nas costas e apenas suavize com alguns padrões de pontos de luta de palavras. Vou pegar um mícron e desenhar um pouco de uma bola de olho para ele. Então ele lhe deu um pouco mais de vida. E agora vou adicionar um pouco de violeta à barriga dele e debaixo do nariz para mostrar o sombreamento e mostrar um pouco de contraste de cor. Eu acho que a violeta é uma peça muito divertida, e funciona bem com marinhas também. E estou muito feliz com isso. Chicotes tem um pouco demais lá, um, um pouco de um contorno para seu nariz, um pouco de um contorno em torno de sua orelha só para destacar algumas dessas, uh, uh, características que realmente mostram a ele Desligado. Só misturando um pouco mais na barriga dele. E depois de ver o fundo seco, acho que é demasiado domesticado e neutro. E depois de ver o fundo seco, Eu acho que eu quero algo um pouco mais colorido, então eu decidi colocar um pouco de água como a cor da água do oceano. Mas, ah, tão longo lado da grama que realmente fará nosso cavalo-marinho estourar um pouco mais. E está tudo bem mudar de ideia. Se você não está feliz com sua pintura, você sempre pode consertá-la. Hum, então eu estou fazendo isso aqui, e eu estou apenas sendo cuidadoso. Eu posso pintar sobre minhas lâminas de grama sem muito problema porque elas estão bem secas, e eu não vou destruí-las completamente. Eu sempre posso acentuá-los um pouco mais tarde, e eu tenho um par de traços estranhos que eram realmente escuros. Então eu só vou voltar com água e apenas iludi-los para o espaço. Se vires isso acontecer, terás um derrame demasiado escuro. Basta parar de pegar um pouco de água e diluir o espaço. Basta espalhá-lo por aí, e é como todas as outras áreas quando você está quando você terminar. Se você diluir. Ah, em vez de adicionar mais tinta, só um pequeno truque se você fizer um boo boo lá. Então eu estou literalmente indo para cada pequeno espaço com muito cuidado em torno da área da cauda. Eles não estragam tudo e então eu só vou passar e retocar minhas lâminas de grama para dar a eles, hum, aquele pop que eles tiveram originalmente depois. E decidi que quero que a minha dor vá um pouco mais abaixo da página também. Então eu vou adicionar o estranho lá em baixo. E então eu também decidi que eu gostaria que minhas lâminas de grama descessem um pouco mais e não e no mesmo lugar abaixo. Hum, aqui vamos nós. Eu estou indo. Teoh, comece um pouco mais baixo na página em alguns e deixa outros mais altos. Por isso, não lhes dá uma aparência tão regular. Dá-lhes um pouco mais natural de aparência, padrão crescente. Mas com muito cuidado, vou passar e destacar minhas lâminas de grama sobre aquele aqua pop um pouco mais. O aqua torna-se um pouco mais neutro novamente, mas tem um pouco mais de cor e mais interesse. Estou muito, muito mais feliz com isso. Legal. Então, quando tudo isso terminar, você pode ficar para trás, dar uma olhada, e, hum, ver se eu quero fazer mais alguma mudança nele. Mas estou gostando do jeito que parece. Às vezes é preciso um pouco de paciência e um pouco de ajustes, , até que algo pareça realmente bom e você e você estejam satisfeitos com isso, mas tudo vale a pena no final, e isso conclui nosso cavalo-marinho. 9. Shell com o mar com a: Alguns começando com esse fundo que eu pintei com a gente. Você sabe, marrom claro, cor de areia, uh, aquarela com meu pincel grande. E você pode ver que eu estou apenas desenhando bem sobre aquela, hum, a linha da costa do mar onde isso a água atinge a areia. Eu estou desenhando a forma da minha concha e eu vou desenhar em todas as linhas da concha que eu possa pintar direito sobre isso, para que eu possa pintar direito sobre isso, e eu quero que seja tipo de detalhe possível, porque isso vai ser realmente o quadro da minha dor t da concha. Parece que as linhas ficam menores no lado, e eu vou começar pintando o sol. E isso é apenas uma espécie de estrutura. Vamos construir camadas de tinta em cima disso, e há uma espécie de brilho, o sol. E quando fiz este plano de fundo, não pretendia necessariamente fazer uma paisagem em cima dela. Mas eu realmente gostei da idéia de ter, hum para que você possa ver que eu estou meio que removendo um pouco da tinta do sol, então ele realmente brilha. Eu queria ser super brilhante no centro, e a cor da areia era um pouco escura. Então eu só o iluminei bem ali. E eu gosto da idéia deste fundo e deste tipo de camadas em cima dele, tipo de. É um novo experimento para mim, e eu meio que estou gostando. Isso pode ser algo que vou repetir no futuro, certeza. Então, começando com um azul claro e eu vou estar em camadas escuras por fora, mais claras para o interior, desvanecendo no sol amarelo brilhante no centro. Você pode vê-lo se estendendo mais perto da borda da minha página, pegando o outro lado e pegando aquela tinta mais escura para o lado de fora. Eu só quero repetir tudo o que estou fazendo de um lado para o outro lado, e eu vou começar enquanto isso para secar. Eu quero deixar isso mais escuro, mas eu quero manter este quadro em movimento enquanto a Skye está secando. Então eu estou indo para vocês podem ver que eu estou deixando a primeira camada de vida de tinta azul na forma de concha , e, hum, eu realmente quero essas linhas bem proeminentes, então eu estou indo para ir em frente e escuro em minha dor e Começa a criar a minha espécie de ondulações. Parece meio boba, mas meio que uma batata frita. Como uma ondulação. Batatas fritas vão eu quero realmente criar as luzes e escuras bem dramaticamente nesta casca para que possamos tipo de camada em cima do que eu fiz. luzes e escuras bem dramaticamente nesta casca para que possamos tipo de camada em cima do que Hum, eu vou colocar em cima do que eu fiz lá. Uh, eu vou deixar isso secar, e eu vou começar. Meu, hum eu posso vê-lo estendendo meu fundo colorido de areia para o lado de fora do papel de pintura mais para que as cores pareçam mais uniformes. Você vai fazer isso do outro lado e do fundo. E agora podemos ir para o céu agora, mas já tentou um pouco mais. Vou continuar colocando o azul no amarelo para que ele crie no final. Vai ser um bom desbotamento suave de uma cor para a outra. Para replicar esse céu na foto, basta um pouco de paciência e um pouco de um jogo de espera. Mas, felizmente, temos muitos elementos neste projeto. Neste quadro, para deixarmos um secar enquanto continuamos no outro. Neste quadro, E acho que tenho o máximo de tinta que puder neste momento. E eu estou deixando um pouco de branco para Cem branco grosso para pintar ao redor daquele filho. Ah, um pouco mais de azul odiando isso por fora enquanto o centro está secando. E novamente a mesma coisa do outro lado. Uh, agora eu vou pegar um pouco de graham misturando um pouco de cinza claro, então apenas preto e branco. E para fazer um cinza claro e começando ah, a costa ou com a água atinge a areia, e eu quero que pareça um reflexo de água. Não necessariamente a própria água. A areia está molhada e o sol está refletindo nela. E é isso que eu quero capturar. E ali é onde a água está correndo para a costa. Então, é uma espécie de movimento de queda, e eu fiz isso em um cinza escuro. uma espécie de movimento de queda, A maré chegando um pouco mais longe é só sombra. Então eu fiz isso em uma marinha escura, e eu vou capturar essa sombra com apenas um pouco de marinha escura aqui e ali embaixo no meio, hum, hum, para acentuar que diz um pouco mais de detalhe de sombra. Agora eu vou fazer outra camada da concha do mar com uma tinta muito mais escura, e eu vou começar. Realmente? Definindo essa luz e escuridão que está acontecendo aqui e a parte de trás da concha longe do sol será mais escura. Definindo essa luz e escuridão que está acontecendo aqui e a parte de trás da concha longe do sol será mais escura. luz e escuridão que está acontecendo aqui e a parte de trás da concha longe do sol A parte da frente vai ter um pouco mais de luz sobre ele, já que o sol vai estar batendo quando é apenas uma questão de apenas tomar o seu tempo, eu vou acelerar isso um pouco. É um pouco tedioso, mas estou gostando do processo de colocar uma fileira de escuridão de cada vez. E lá vamos nós. Então, nenhum dedo do pé deixe secar e voltar para o sol, ficando muito perto de obter este bem misturado, uh, deixando cair um pouco de amarelo escuro no azul para meio que mistura esse efeito dourado também no Azul. E está trabalhando em desvanecer a, hum, hum, em torno da luz do sol. E eu estou apenas deixando cair um pouco de branco no meu reflexo de água para dar direito em cima do cinza que nós demos um pouco de destaque. E agora, com o azul acinzentado, estou enchendo o oceano até a linha do horizonte. É uma cor muito parecida com o céu, só um pouco mais cinza. Apenas colocando um pouco de cinza escuro em torno daquela onda quebrando um pouco de detalhe de sombra no fundo dela. E é apenas uma Siris de apenas pontos, alguns mais grossos, alguns mais finos para mostrar alguma variação. É apenas um derrame muito básico, e eu acelerei isso. Mas você sempre pode abrandar isso no seu computador ou telefone, , e ver um pouco mais detalhadamente. Como apenas pontuar isso todo o caminho e apenas não mantê-lo regular. Continue subindo um pouco para baixo um pouco grosso, um pouco fino com o ponto para que ele tenha uma aparência natural, apenas adicionando um pouco mais de variação. Eu só estou adicionando uma pequena variação onde a água está correndo para a costa e você pode ver um pouco de sombra lá. Hum, o que está correndo à frente daquela onda caindo lá, e eu estou apenas começando esta área de água reflexiva com um pouco de brilho. O sol está brilhando sobre ele, então eu estou apenas tocando, hum, aquela área molhada com um pouco de amarelo para capturar isso. E agora para fazer alguma definição nesta areia, eu quero que ela seja super rica. E ah, para isso eu tenho que escurecer para uma cor de mostarda muito escura e foi um monte de contraste. Com a costa, a água e o céu. Com a costa, Então isso vai nos ajudar muito. E eu estou preenchendo isso muito irregularmente para mostrar alguns altos e baixos, escuros e luzes na areia, sendo muito cuidadoso em torno da casca e então apenas misturando em torno dela. E agora bem, isso é desenho. Vou mostrar ao Rocky a sua ascensão na linha, à distância. Vai ser uma linha muito , fina verdade. Mas eu quero novamente pontos altos e baixos em cima dessa linha, eu só fiz para mostrar aquela textura rochosa indo para cima e para baixo e agora todo o caminho para o onde a água começa. E agora eu estou com um marrom muito escuro, apenas fazendo um monte de pontos na areia só para fazer parecer um pouco mais natural, um pouco mais riel. Mostra luzes e escuras na areia efaz parecer um pouco menos, até um pouco mais. luzes e escuras na areia e luzes e escuras na areia efaz parecer um pouco menos, até um pouco mais. faz parecer um pouco menos, Encontre um natural e eles são tipo de vai ser poucos e mais leve indo para a distância . E enquanto isso estiver secando, vou criar mais detalhes no meu programa. Escurecendo minhas partes mais escuras da textura ondulada neste programa muito meticulosamente. Só que isso realmente vai fazer o shell pop e realmente vai mostrar alguma sombra e luz . E eu vou voltar mais tarde e realmente iluminar aquelas, hum, hum, áreas mais leves no lado do sol da concha por enquanto, concentrando-se no escuro e agora com uma cor clara de baunilha misturada um pouco de amarelo no meu branco e, hum criou uma cor clara de baunilha para começar a criar as luzes no lado oposto das ondulações nesta concha. E agora eu estou apenas criando pequenos pontos onde parece que a concha pode ter sido arranhada ao mesmo tempo. Então ele tem esta bela marcação em todo o caminho através das ondulações bem sobre o meio. Eu acho que é um detalhe divertido, então eu vou de novo, é uma espécie de combinação de leões e pontos. Não é muito difícil de replicar. Agora, com muito mais espessura de tinta, estou criando esse com muito mais espessura de tinta, estou criando esseefeito de luz sobre as áreas escuras da concha. E você sabe, você pode realmente fazer isso com uma caneta de gel depois de cair em sua tinta escura. A tinta acrílica funciona muito bem. É bastante aberto quanto à forma como você faz isso. Apenas tomando meu tempo e voltando e realçando essas luzes através da concha. E eu realmente passei por cima de algumas das minhas luzes no lado do sol com um pouco de amarelo para capturar um pouco do reflexo dourado do sol. E agora é a parte divertida. Mal podia esperar para deixar cair este vermelho. Você pode ver que eu estou pulando, hum, e apenas capturando a parte de cima da ondulação com o vermelho, então realmente aparece. Tudo bem, todo o caminho. E eu estou amando que isso realmente faz uma concha estourar na pintura. E só para polir o oceano e o céu. Hum, porque eles são céus misturados muito bem. Estou muito feliz com isso. E eu vou apenas criar uma separação na linha do horizonte com um pouco de cinza mais escuro e misturá-lo diretamente em nossa cor oceânica. E eu vou estender as ondas caindo todo o caminho até o horizonte. Linha um pouco mais agradável linha de separação e cinza ainda mais escuro, um pouco azul nele também, ele realmente possa se misturar no oceano, queele realmente possa se misturar no oceano, apenas correndo um pouco mais para fora na linha do horizonte. Você pode ver que eu estou fazendo pontos menores como ele sai para a distância, uma perspectiva show e os últimos toques para adicionar uma sombra sob o shell. Porque aquele filho, quando está definindo essas sombras, é muito longo. Então, com a direção que o sol está indo, eu vou criar essa longa sombra até a borda, com muito cuidado indo direto para a borda da concha. Agora que secou, um, com um marrom muito escuro sobre aquela areia e apenas correndo aquela sombra até a borda da minha página. E eu vou preenchê-lo direito. E obrigado por se juntar a mim neste projeto. Foi um longo e árduo, mas foi muito divertido e muito gratificante. Espero que tenha gostado. Mal posso esperar para ver seu projeto em sua opinião sobre este projeto. Veja que tipo de coisas você inventa. Estou ansioso para vê-lo no próximo vídeo. 10. Considerações finais: Eu realmente espero que você goste desta aula, e eu mal posso esperar para ver o seu projeto. Se é complicado, é simples. Com o fundo ou sem, mal posso esperar para ver como se sai, você pode postar seu projeto na galeria do Projeto. Se precisar de ajuda para fazer isso, sinta-se à vontade para entrar em contato. Você pode me encontrar na seção da comunidade onde você pode postar perguntas comentários para mim ou seus colegas estudantes, e eu certamente apreciaria seus comentários para que eu pudesse continuar melhorando. Até lá, espero que tenha gostado do seu dia na praia pintando Aquarela Tesouros da Cena Bye por enquanto.