Transcrições
1. Introdução a pintura em aquarela abstrata — criação de marcas: Oi, está crocante aqui no estúdio e eu estou tão feliz que você decidiu passar por aqui. Tenho trabalhado em projetos mais abstratos de pintura em aquarela para você. E nesta aula, vamos nos concentrar em fazer marcas. Vou falar sobre o seu projeto. Reveja as ferramentas e materiais que usarei, faça algumas marcas de prática para aquecer, depois mergulhe em três projetos de pintura distintamente diferentes. Então você pode começar a ver realmente usando marcas Pode seu trabalho. Esta classe é ideal para iniciantes a artistas intermediários e até mesmo experientes que querem obter uma nova visão sobre as coisas. Espero que trabalhe ao meu lado enquanto faço todos os três exemplos de projetos. Você pode fazer os projetos como eu os pintei, ou você pode infundir suas cores favoritas, pincéis e formas para torná-los seus. De qualquer forma, após esta aula, você terá uma compreensão muito melhor de como fazer marcas pode trazer caráter e interesse para o seu trabalho. Você pode usar suas pinturas para desenhos de cartões, sites de POD
carregados, para postagens sociais, ou apenas para se divertir um pouco. Se você tem filhos, traga-os para o passeio também. Eles são tão destemidos e fazem a arte mais intuitiva. Encontrei uma profunda ligação pessoal com pintura em aquarela
abstrata que me ajuda a gerir o meu stress. E eu espero que você se apaixone por ele também. Peguem seus materiais de arte, liguem os vídeos e vamos fazer isso. Pintura de aquarela abstrata fazendo marcas. Vejo você no próximo vídeo para começar.
2. Meu projeto: Aprender fazendo é tão eficaz. É por isso que eu encorajo você a criar um projeto, quer você o compartilhe ou não. Nesta classe, seu projeto será simples. Crie um projeto usando aquarelas e adicione marcas a eles, seja com aquarelas ou outra ferramenta. Há muitas maneiras de fazer isso. Vamos apenas ver nos vídeos da aula, mas você pode até adicionar seu próprio spin. Você pode fazer um ou vários projetos. Quanto mais prática, melhor. Você não é obrigado a compartilhar seu projeto. Mas espero que sim. Cresci muito mais no meu nível de habilidade quando
comecei a compartilhar e receber feedback de meus colegas artistas. Você pode até ser melhor do que pensa que é. É um pouco assustador no começo, mas quando você se sente confortável com
isso, é muito mais fácil se chamar de artista. Você pode fazer upload de seu trabalho indo para a guia projetos e recursos sob os vídeos da classe e clicando no botão verde criar projeto. Você pode tornar seu projeto público ou privado clicando na caixa na parte superior. A partir daí, você pode carregar uma imagem de capa clicando no botão Fazer upload de imagem. Em seguida, selecione uma imagem do seu navegador. Abaixo está um controle deslizante que pode tornar sua imagem maior ou menor. Basta deslizar para frente e para trás até ficar feliz com a aparência da sua imagem. E clique em Enviar. Então você tem um título para o seu projeto. Pode ser algo descritivo ou inteligente. Abaixo. No campo maior, você pode começar a escrever sobre seu projeto. Você pode escrever sobre suas experiências, seu processo, como você gostou da aula, etc. Na parte inferior, você verá botões para adicionar imagens adicionais. Você pode adicionar quantos quiser. Um botão de vídeo para adicionar um link a um vídeo, por exemplo, no YouTube ou no Vimeo. Basta colar seu link no campo logo acima do botão. O outro botão permitirá que você poste um link para outra página da Web, como suas contas de mídia social, por exemplo. Quando terminar, não se esqueça de clicar no botão verde Publicar, que completará seu upload. E é isso. Parabéns. Agora você compartilhou seu trabalho com a turma e pode começar a receber feedback. Eu fiz muitas habilidades compartilhar amigos e conexões desta forma. Portanto, há muitos benefícios em compartilhar. Você pode até inspirar alguém que você não esperava do seu projeto, tornando-o um artista melhor no processo. De qualquer forma, mal posso esperar para ver o que você cria.
3. Ferramentas e materiais: Então eu gostaria de rever o que estou usando nesta aula sobre suprimentos. Eu tenho um pincel redondo detalhe, um pincel redondo número seis, um pincel plano um pouco maior,
e, em seguida, um pincel plano muito maior apenas para cobrir diferentes tipos de traços, que será repassando na classe. Meu conjunto de aquarela é um algodão Windsor e Newton em 12 peças tubo conjunto, que funciona muito bem para mim. Posso deixar a tinta grossa. Eu posso deixar a tinta fina se eu quiser diluí-la de qualquer maneira, uh, mas eu amo as cores, mas você pode usar um conjunto de panela ou qualquer coisa que você gosta. E, em seguida, para fazer marcas, eu estou usando uma caneta mícron número oito tamanho, um ponto fino Sharpie, e algumas canetas Artesia escova que são à base de água. Papel é aquarela Canson, OK, moral e este pequeno Strathmore Sketchpad, que eu vou explicar em um minuto. Os papéis Canson, uma prensa fria de 140 libras. Isso significa que vai segurar um monte de água e você pode ver os solavancos no papel que são feitos para absorver e segurar a água e é perfurado para que eu possa rasgar estes muitas vezes enquadrá-los. Se o papel de raspadinha , por outro lado, é que é papel plano. Não absorve nada. É literalmente o meu trabalho confuso que me ajuda a não me estressar sobre arruinar minha pintura. Então é uma espécie de corrida de treino. Eu também tenho este papel acrílico que são usados de vez em quando. Só para mostrar que não precisa usar papel aquarela. Só precisa ser pesado. E este é como um papelão, um papel de papelão texturizado que pode conter tinta acrílica para que ele pudesse def, você sabe, pode definitivamente segurar água. E as cores da água funcionarão nisso. Assim, desde que seja texturizado e seja feito para tintas. Eu também tenho uma capa, minha lixeira de reciclagem ou um copo de cerâmica para segurar a água para lavar minhas escovas e algumas toalhas de papel para limpar bagunças e também para limpar minhas escovas. Vejo vocês no próximo vídeo para configurar nosso espaço de trabalho.
4. Como configurar o espaço de trabalho: Eu só queria mostrar rapidamente como eu montei meu espaço de trabalho. É super simples. Eu mantenho meus pincéis para o lado para que eu possa pegar um pincel diferente facilmente. Mantenha toalhas de papel extras, um prático, e eu manter na minha mão também para massas rápidas. À direita eu tenho o meu copo de água acima para que eu possa mudar facilmente e minhas tintas à direita desde que eu sou destro. Mas se você é canhoto, você pode movê-los para o, sobre o outro lado. Claro, meu papel ou tela no centro. E mantenho os papéis por baixo para não me assustar por arruinar a superfície da minha mesa. Eu adoraria ver como você configura seu espaço de trabalho se ele for diferente e como ele funciona para você. E eu adoraria ver isso nos comentários ou no grupo do Facebook. Vejo você no próximo vídeo.
5. Praticar marcas: Quero começar nossas marcas de treino com uma caneta número oito mícrons. Isso é o que eu vou usar ao longo desta aula. E eu vou começar com algumas linhas básicas. Então, as marcas podem ser tão simples ou tão complicadas quanto você gosta. Mas eu só vou fazer uma série de diferentes estilos de linhas aqui para que você possa ver como você pode usá-las. E há um padrão cruzado. As marcas de rato são bastante aleatórias e são tão aleatórias quanto a sua assinatura. Quero dizer, eles vão realmente, isso é outra coisa que vai ajudar você a encontrar seu próprio estilo único é o tipo de marcas que saem de sua página de prática. Por isso, encorajo-te a tirar uma folha de papel e a fazeres isto comigo. Se você quiser fazer alguns tipos diferentes de marcas, eu encorajo totalmente que você possa fazer o mesmo que eu também. E então faça uma página inteira de diferentes ou uma ou outra, de qualquer maneira. Mas eu realmente acho que, você sabe, obter uma folha de notas de prática para baixo realmente vai ajudar você próximos projetos. E você verá isso à medida que avançarmos. Não é só pintar círculos minúsculos. Alguns, o primeiro lote foi aleatório neste lote é tipo de em linhas. Pontos são sempre grandes marcas para colocar para baixo. Tipo de mimetizar grãos de areia às vezes. Aqui estão algumas formas como triângulos de tentativa e concêntricos. Aqui está triângulos tipo de indo em um padrão como você pode ter em um design padrão. Quero dizer, é, por todo o lado. É uma loucura. Aqui estão algumas formas triangulares muito estranhas tipo de encaixar em conjunto. Sim, o que mais posso fazer? Vamos ver. Que tal formas de flecha. Estou pensando aleatoriamente em tirar coisas da minha cabeça. Oh, aqui estão combinações, combinação de linhas e círculos para que eles possam começar tipo de combinado. Então aqui estão os rabiscos com um círculo como um sol com uma espécie de raios solares que se estendem para fora dele. Estrelas, quero dizer, é, como eu disse, é tão, tão aleatório. Então eu só quero que você pegue seu lençol e faça um monte desses. Preencha uma página inteira, preencheu duas páginas, se puder. Mas uma página lhe dará uma boa quantidade para trabalhar. Duas páginas serão ainda melhores e você praticará sua marca. Então isto é um barbear de pergaminho. Aqui está uma pilha de rabiscos. Vou chamar-lhe assim. Aqui está um rabisco maior. Oh, aqui está como um, uma folha de dados, uma
espécie de folha de gráfico, espécie de monitor cardíaco tipo borda de linha estilo. Agora eu quero mostrar outro conjunto de marcas agora com meus pequenos pincéis é meu pincel detalhe. E vou fazer exatamente o que fiz na primeira fila. Então você pode ver como eles são diferentes e como eles são semelhantes também. Mas as pinceladas serão muito desiguais. Haverá muito pintável. Haverá grossa e fina. Eles vão estar por todo o lado. Ele adiciona um efeito totalmente diferente que trará caráter para sua arte. Então você pode combinar mícron e pincel. Podes combinar o Mark, o Ron e o Sharpie, o que vamos fazer daqui a pouco. Este é o meu pincel número seis. Então, meu bem amado pincéis mais usados que você pode dizer a partir do e eu vou apenas acelerar isso um pouco mais e imitar a seguinte linha. Agora com um Sharpie. E eu não quero aborrecê-lo, mas isso, eu quero que você veja todas essas ferramentas diferentes e como elas parecem diferentes com as mesmas marcas exatas. Esta próxima ferramenta, eu, nossas canetas escova com tinta solúvel em água. Então eles agem como escovas de aquarela, mas eles já têm cor dentro deles. Então isso é legal porque quanto mais leve tocar neste, mais finas são as linhas, e então quanto mais grossa, mais forte você pressiona, grossa são as linhas. Você pode ver como você pode tipo de fazer um monte de coisas realmente legais com isso. E o, outra coisa legal sobre isso é porque ele é solúvel em água. Eu poderia fazer uma borda de vinho assim e depois pegar um pincel e molhar parte dele. Então você pode fazer algumas linhas realmente interessantes com uma ferramenta como esta. Em seguida, eu quero fazer meu pincel plano. E muito rapidamente mostrar como, apenas o quão diferente isso parece e quão interessante as linhas podem ser com todas essas diferentes ferramentas moldadas e todas essas diferentes ferramentas intensas de cores intensas. E vejo-te no próximo vídeo.
6. Marcas simples: Nesta lição, quero mostrar a vocês como as marcas de
prática podem se tornar uma forma de arte própria. Para este, eu vou escolher apenas uma cor e azul é um dos meus favoritos para isso, por algum motivo. Azul. E isso realmente não importa, esta é apenas a minha própria preferência pessoal. Preto mesmo bloco é ótimo, mas eu estou escolhendo uma cor azul. Este é um alienígena. E eu vou carregar meu, meu pincel favorito e apenas escolher uma marca para. Está bem. Esta é uma das primeiras marcas que fiz na página de prática. E eu vou empilhar algumas linhas para
frente e para trás e direções alternadas para criar uma espécie de padrão. E eu só vou atravessar toda a página com isso. E estou sendo cuidadoso, mas não muito cuidadoso. Só quero carregar um pouco mais de dor neste pequeno lugar aqui. E na próxima fila eu acho que vou começar algo diferente. Ok. E eu vou continuar em uma linha como eu fiz no primeiro, mas indo em direções opostas. E enquanto eu estou fazendo essas marcas, eu também estou tentando colocar um novo giro sobre eles. Um tipo de gato, eu não consigo me controlar neste momento. Eu continuo querendo adicionar criatividade para essas marcas lá, as mesmas marcas quando eu estou adicionando novas rodadas e você padrões para eles. Então vamos dividi-lo, quebrar a circular com alguns com algumas formas de flechas triangulares. E essa é uma forma que não vemos no topo também. Então, é um bom elogio. E meio que curtindo essas fileiras de coisas. Eu acho que é divertido. Muito básico e ainda assim funciona. Veja aqui. Ok, ótimo. Então, de novo, eu estou pegando meus círculos e eu vou fazer todos os outros preenchidos. Então isso muda de novo. Isso não é algo que você tem que fazer, mas se você quiser fazer, é um exercício divertido. É um desafio divertido para você ver o que você pode adicionar ou alterar sobre essas marcas e apenas continuar adicionando criatividade a elas. Esse é realmente o objetivo das marcas é trazer seu estilo único para fora através deles. E vamos ver o que vou fazer a seguir. Eu sou, eu estou gostando deste tipo de linear que circular do que linear do tipo circular de coisa acontecendo e acrescenta um bom baladas. Oh, então há outra reviravolta. Isso sempre me faz pensar na água. E parece-me muito pré-histórico. Especialmente na cor azul realmente parece água. Só adicionando um pouco mais de tinta. E enquanto sua dor está molhada, é um excelente momento para colocar mais tinta se você sentir que precisa dela. Só vai se misturar com o resto. E eu poderia acrescentar apenas um pouco de detalhe no fundo. E eu tenho, tenho que ter mais dor na minha paleta. Mas enquanto isso, te vejo no próximo vídeo para o próximo projeto. Vejo você lá.
7. Marcas mínimas 1: Então eu vou começar este próximo projeto que eu estou chamando de projeto minimalista vai ser uma lista mínima. Pintura abstrata, como você deve ter adivinhado. E eu queria manter alguns tons neutros. Então vou começar com um castanho claro, uma cor bronzeada. Com este pincel maior, eu queria fazer algumas formas e eu nem sei se eu sei que forma eu estou fazendo aqui. Só que eu realmente não quero isso redondo e eu realmente não quero isso quadrado. Mas suponha que algo no meio disso. E eu quero fazer outra forma semelhante a esta aqui em baixo, mas claro que não exata. Quero mantê-lo bastante leve porque este vai ser o nosso passado. Obviamente tem um pouco mais de tinta lá do que eu esperava. Mas está tudo bem. Pbl apenas espalhe isso um pouco mais e você ganha um maior. E então eu vou transferir um pouco do Pete para esta outra forma. Sim, talvez eles se conectem. Adicionando um pouco de caráter a este. Você pode ver que eu fui um pouco mais perto do lado esquerdo da página para a direita. Então eu quero que eu espalhe isso direito, saiu um pouco mais longe. E este é um bom momento para ficar atrás e ver como seu fundo, qualquer forma que você decidir usar, como ele é emoldurado e como ele está olhando na página. E vou adaptar o meu pincel. Quando você limpa o pincel, você meio que solta a tinta. Eu só quero adicionar um pouco mais escuro onde eles se encontram para tipo de mostrar uma conexão lá. E eu só vou limpar o meu pincel. E eu vou vê-lo no próximo vídeo para continuar.
8. Marcas mínimas 2: Então, de acordo com seguir em frente com este projeto mínimo, eu escolhi este pincel plano para adicionar marcas com. Então eu gostaria de carregá-lo e eu vou manter, como eu disse, eu vou manter este neutro. Eu quero fazer preto em cima deste marrom ou pelo menos um cinza profundo. Eu não quero, não quero que isso escureça. Então eu só estou adicionando o sabor da água. Não é ruim. Eu não me importo que este não seja um círculo perfeito. Não é disso que se trata. Só quero uma forma que se pareça com um círculo. E honestamente, quanto mais imperfeito é, a cor que parece. Então, por mim tudo bem. Estou feliz com aqueles Pv1 mais pequeninos aqui. Então, minha adição de três círculos de tamanhos diferentes em diferentes partes desta página, eu tenho o grande na parte superior e, em seguida, dois pequenos na parte inferior. Estou adicionando um pouco de equilíbrio. Então eu meio que entrei em um ângulo. Você pode ver que os dois círculos maiores estão indo em um ângulo oposto como as formas de fundo. Então ele meio que mantém seus olhos se movendo em torno da tela. E eu vou começar a adicionar um pouco de textura e mais tinta a estes, a estes círculos. Estou meio que descobrindo meu caminho. E novamente, você é mais do que bem-vindo para pegar seu papel aquarela e seus suprimentos e acompanhar comigo neste projeto. Ou você pode fazer quando muito semelhante e suas próprias cores com suas próprias formas. Há tanta coisa que você pode fazer com este projeto,
é tudo por conta própria. Você pode fazer tantas formas, tantas cores,
tantas formas de fundo e assim por diante, você pode cobrir completamente o fundo com tinta. Eu só queria que isso fosse muito fluído e manter os olhos em movimento. Então eu não queria fazer isso em um fundo completo. Eu queria ver o que eu poderia fazer também. Traga um pouco de contraste. E o branco por trás é divertido. Então, quanto mais espessa eu faço esses círculos e mais parecido com ele, mas eu acho que vou parar aí mesmo. E com o meu Micron e o número oito mícron, vou começar a adicionar algumas marcas. E isso, meu pequeno bloco de treino que
falamos é a pequena ferramenta perfeita para eu praticar em que tipo de marcas eu quero adicionar com este mícron que vai complementar o que eu já tenho no papel. Por isso, estou a brincar. Eu não amo as marcas de haxixe. Não gosto das coisas circulares. Acho que já tenho material circular o suficiente. Então eu gosto desse retângulo aleatório louco. Eu fiz o centro no entanto, meio que assim muito na verdade. E gosto destas coisas que estou a fazer no meio. Acho que vou largar a circular e a hashtag e ir com todos aqueles rabiscos loucos que vão por toda a página. Então, com meu pequeno bloco ao meu lado, obviamente não vai sair exatamente o que eu vou fazer, uma versão dele,
ficar de olho, olhando para o meu bloco, então me dá um guia. Vou imitar algo muito parecido com ele. Sim, acho que gosto do jeito que isso parece. Porque estas linhas são um preto fino. Eles não vão assumir o quadro. Mas esse movimento com o mícron realmente mantém o olho girando em torno da página e está criando um monte de interesses, desde que eu mantenha esses rabiscos tipo de aleatório, ele dá o gelo e olhar para todo o lugar. Tinha um pouco de interesse ali. Você pode ver que eu posso preencher apenas adicionando alguns rabiscos extras. Só porque não é uma linha contínua não faz com que pareça pior. Não sabia que ia fazer isso, mas parece muito fixe. Não me importo com isso. Não pensei que fosse fazer circular. Mas realmente realça o preto por baixo, uma
espécie de sotaque em torno dele. E estou muito feliz com o que aconteceu. O projeto minimalista agora está completo e eu vou vê-lo no próximo vídeo.
9. Vídeo de bônus de Marks: Então não era para compartilhar este,
mas este é um projeto que eu fiz de um fundo que eu criei em aquarela abstrata, fundos de
pintura, a primeira classe da série. Então, se você assistir a essa aula, você vai reconhecer este quadro. E eu queria adicionar algumas marcas para apimentar. E decidi que quero mantê-la monocromática. Então eu tenho meu pequeno bloco de esboços ao meu lado. E vai ser um exemplo de usar este bloco de esboços com tintas desta vez. Vou mergulhar o meu pincel e escolher uma cor. Então eu vou usar um verde e começar a fazer marcas na página. E esta é a prática, Paige, quero dizer, é para isso que serve é para fazer marcas que podem começar de novo se eu não gostar. E eu gostei desse movimento, mas isso é muito leve. Quero dizer, me desculpe, uma cor
muito clara. Então eu estou indo com um muito, muito mais escuro verde-azulado. E isso é muito melhor. Acho que vai ficar muito bom neste fundo. Zumbido, pontos e linhas meio que assim. Agora vou mostrar-lhes a pintura acabada e vocês podem ver como a pintura saiu semelhante à corrida de treino. Não é exato, mas você pode ver que realmente me ajudou a ser confiante e colocar
minhas marcas no meu fundo final que eu não queria estragar tudo. Espero que isso te ajude. No final, decidi adicionar algumas marcas brancas muito saturadas a esta pintura apenas para adicionar um pouco mais de sabor a ela. Então eu adicionei alguns pontos para as partes mais escuras da pintura. E então eu passei e adicionei um pouco de branco por toda parte, que vai parecer mais cinza, já que eu não saturá-lo tanto. Mas foi apenas o suficiente para ter o I novamente seguindo a pintura e sendo interessante. Então, espero que este tenha sido um exemplo adicional de projeto para você adicionar marcas às suas próprias pinturas. E aqui está o que parecia no final no baixo, um close-up. Então você pode ver todas as marcas que eu adicionei aqui com a tinta branca, além do verde e T L. Eu vou vê-lo no próximo vídeo para iniciar o próximo projeto.
10. Marcas aleatórias 1: Então este é outro projeto,
aquele, que eu chamo de “marcas aleatórias de Projeto”. E o fundo sobre este vai ser mais complexo e este vai ser de longe o projeto mais longo desta classe. Então, aperte o cinto e vamos ver o que podemos fazer se você quiser acompanhar comigo, eu vou estar pintando algumas formas aleatórias e eu vou começar com esta cor laranja pêssego. E eu não estou fazendo nenhum plano aqui. Só estou jogando tinta na página. E este é um projeto que eu fiz. Costumava quebrar qualquer bloqueio criativo que pudesse ter. Então eu estou apenas jogando e apenas uma espécie de criação de uma composição equilibrada na página já. Vou começar a adicionar cor ao redor dessas formas. Então eu poderia ir com um rosa, mas agora eu acho que o que eu vou fazer é ir com o roxo e adicionar alude a este vermelho para criar mais de uma cor de lavanda. Isso é ótimo. E não me importo de mergulhar na próxima cor. Mas para a maior parte eu vou estar dançando em torno de cada cor com uma diferente. E eu vou tentar manter todas essas cores uniformemente espaçadas ao redor da página para criar algum equilíbrio visual. Então alguns Lavett em torno do topo, alguns lavanda no lado esquerdo ou no fundo um pouco simplesmente não perfeitamente colocado, mas o suficiente para que definitivamente equilibra a composição. Novamente, isso não é algo que você tem que fazer. Quero dizer, você poderia igualmente dividir uma página com cores diferentes ou eu não sei. É tão aleatório e isto é algo que não quero que penses muito. Não quero que pense demais nesse projeto. É apenas um projeto aleatório de Criatividade. Então agora vamos começar a preencher este espaço negativo com um pouco de azul. E eu meio que estou cavando essa vibração pastel. Não é algo que normalmente faço com todas essas cores diferentes, mas estou gostando. Então contra e azul na parte inferior, alguns azuis no topo. Algumas cola no lado para equilibrar as cores. Talvez um pouco no fundo e divertido. E depois com um pouco de ocre amarelo. E eu vou adicionar um pouco de amarelo a este projeto. E é um belo elogio. Opa, parece que você tem alguma tinta não misturada aí que criou uma linha. E talvez eu vá embora assim. Veremos, veremos como me sinto sobre isso mais tarde, quando estiver secando. Isso é meio legal. E eu vou apenas misturar um pouco mais deste marrom. Isso é como uma Sienna crua com o ocre amarelo, mas eu acho que eu quero criar mais de uma cor azeitona. Então eu vou adicionar um pouco de verde a isso. E isso faz parecer um pouco mais de ouro, o que é interessante. Então adiciona um novo amarelo a esta composição. Você pode ver que eu acelerei este vídeo porque honestamente um projeto como este pode me levar até duas horas. Eu só me perder nisso é muito divertido. Esta é apenas a primeira etapa,
mas você verá que é um projeto super interessante e envolvido. Veja onde mais quero colocar isso. Então agora eu estou apenas criando traços desde que minhas páginas estão ficando realmente preenchidas. Isso me dará algo para brincar um pouco mais tarde, o que você verá. Então, de acordo com esta vibração pastel, estou adicionando um pouco de branco a verde, esclarecendo isso. As cores de mistura branca também parecem muito cremosas, o que é indicativo de pastéis, tendem a parecer cremosas. E apenas equilibrando meu verde aqui e eles estão em toda a, em
toda a página. Sim, isto está tudo vazio aqui em baixo. Estou quase terminando. Vou deixar isto secar. E então eu vou vê-lo no próximo vídeo para chegar ao próximo passo.
11. Marcas 2: Agora que este projeto está todo seco, vou pegar meu número oito mícron e o número oito é bom e grosso para um mícron. Então as linhas vão realmente aparecer bem. E eu vou começar a delinear minhas formas com ele. Então eu sou uma espécie de desenho
contorno em torno da cor que eu acabei de pintar aqui, este verde pastel. E eu estou adicionando algumas linhas a ele. Agora, nesta fase, eu não adiciono muitas marcas. Eu só faço um monte de delineamento, mas ouvindo lá, eu poderia fazer alguns aqui e ali. Apenas para ter uma sensação de diferentes seções deste projeto, que será ele vai olhar diferente em cada ponto. Então o que eu gostaria de fazer é começar a sentir o tipo de marcas que eu quero colocar onde. E nós vamos tipo de linhas que eu quero usar para separar, como essas são um tipo de linhas onduladas, mas eles estão separando aquele roxo do amarelo do lado. E então eu penso sobre onde eu quero ir em seguida e apenas colocar uma marca na página. Agora, este golpe arrebatador parece ótimo com estes CORS de aparência plumas. Sim, isso está funcionando. Acho que vou deixá-la desligada. Talvez. Veja o que acontece. Então isso é muito, muito intuitivo e é isso que o torna tão relaxante. Não tenho absolutamente nenhuma pressão aqui. Estou apenas tomando uma forma de cada vez, pensando sobre isso e depois mergulhando. Apenas o suficiente para recolher o meu pensamento, meu processo de pensamento suficiente para chegar a uma marca. E tento manter as marcas diferentes. Como posso dizer isso? Eu posso usar as mesmas marcas dentro do mesmo projeto, mas eles podem estar em outro lugar na página para que eles não
se pareçam com todas as mesmas marcas na mesma seção do projeto. E não há nada de errado em ter o mesmo tipo de marcas na mesma seção do projeto. Eu só gostei da variedade de pesadas Cada marca parece diferente. Eu acho que é realmente interessante para os olhos desse jeito. Novamente, como eu disse, não estou dizendo muito isso. Dá a você algo para olhar. - Ele. É só tentar, o olho vai tentar descobrir o que está acontecendo com este projeto. E vai haver tanta coisa acontecendo quando terminarmos que eu vou querer viajar por um longo tempo. E essa é uma chave que encontrei para que meus projetos sejam notados. Então eu só quero ter certeza de passar isso para vocês. E vamos ver. Outra linha rabiscada, talvez um pequeno
rabiscomaior rabisco e uma varredura. E tento ver formas nestes dois. Apenas faça um projeto mais divertido. Como o amarelo e o verde que acabei de fazer parece uma forma de folha, quase. Veja e faça pequenos rabiscos deste lado. Muito barulhentos. Não, eu nem sabia que ia fazer duas seções diferentes com isso, mas eu gosto. Então você vai ver que eu estou principalmente delineando, mas aqui dentro eu vou apenas adicionar um marcador para ter uma idéia para o projeto. Múltiplos como uma lagarta. E eu só estou trabalhando meu caminho para atravessar e para baixo. Este projeto. Aqui estão algumas marcas de haxixe aleatórias loucas, mas não mais como confete, confetes sendo jogados. E eu vou acelerar isso para você, porque isso vai me levar um bom tempo. E você verá isso em cada parte, cada seção é delineada de alguma forma. Você é bem-vindo para abrandar este vídeo. Se você gostaria de ver qualquer área específica deste projeto com mais detalhes. Mas a chave é apenas continuar viajando de uma seção
do projeto para outra e apenas continuar preenchendo até que você tenha tudo feito. E, novamente, consulte a sua folha de prática porque isso irá ajudá-lo muito. Ele irá ajudá-lo a pensar em novas idéias que irão ajudá-lo a pensar em novos tipos de Marx, bem
como os antigos. Pode até querer ligar um pouco de música suave e relaxar. Espero que você tenha gostado desta etapa do projeto e vamos vê-lo no próximo vídeo para continuar.
12. Marcas aleatórias 3: Então, para terminar a parte final deste projeto, estou trazendo meu teaser de arte, canetas de escova de água. E eles são uma ponta de pincel que parece, tipo de pincel e tem Incan solúvel em água. Eu fiz algumas marcas de prática das cores que eu gostaria de usar para este projeto. E isso vai acentuar a pintura que eu já fiz. E decidi ficar com as mesmas cores sobre as mesmas cores. Então isso é uma lavanda clara e eu só estou cobrindo com um pouco mais escuro roxo só para acentuar o que está acontecendo lá. E isso é, você sabe, você pode adicionar tantas coisas aos seus projetos. Há tantas coisas pouco criativas, apenas sotaque tipo de coisas que você pode fazer para dar vida ao seu projeto. Então eu sempre olho para o meu projeto e se parece um pouco chato ou chato, eu penso em algo que eu posso trazer para dentro assim. E essas canetas de escova são agradáveis porque se eu fizer pressão leve, então a linha é esta fina e se eu fizer pressão mais difícil, o, o curso é muito mais grosso. Então isso é muito que você poderia fazer com esta ferramenta. E eu tenho o conjunto de pincel de 48 peças, o que é um pouco demais até para mim. Mas isso me dá um monte de opções com cor e assim por diante. Mesmo o conjunto menor seria um fantástico, uma adição fantástica ao seu armário de suprimentos. Então eu recomendo isso. Eles ficam realmente agradáveis e escuros por um longo período de tempo para costurar. Tudo bem, e mudando para a minha próxima cor. E com muita paciência, vou passar por cada seção de marcas e descobrir como quero aceitá-las. Só quero fazer uma rolagem aqui e ali. Eu não vou fazer todos os pergaminhos em toda a seção, mas apenas o suficiente para torná-lo pop com um pouco de cor. Mais uma vez, isso é super relaxante para então basta ligar um pouco de música e se perder no processo. Acelerei essa parte desde que você não precisa. Quero dizer, você tem as idéias gerais para querer torturá-lo durante todo o processo porque é bastante longo. Mudando para minha próxima cor. Eu estou variando maneiras, espessura de traço de seção para seção também. Então eu estou mantendo esses pontos super leves, mas eu mantive as linhas antes um pouco mais grossas. Então isso também adiciona variação ao projeto. Adicionando um pouco de azul agora. E você pode ver que eu estou indo muito rápido agora, mas é praticamente o mesmo tipo de coisa. E se você quiser ver algumas dessas seções mais lentamente, você é bem-vindo para diminuir a velocidade da câmera sob os vídeos. Há uma opção para fazer isso para que você possa ver isso mais devagar. E estamos quase terminando com este. Espero que tenha gostado disso. Este é um dos meus projetos favoritos com marcas. Mal posso esperar para ver o que vai fazer com ele. E vejo-te no próximo vídeo.
13. Considerações finais: Só quero agradecer por
passar um tempo comigo no estúdio. Dê uma palmada nas costas porque você passou por toda a classe. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintura em aquarela abstrata. Concentrando-se em Marx é uma habilidade verdadeiramente valiosa para aprender e usar em seu trabalho, seja você um iniciante, artista
intermediário ou experiente. Mal posso esperar para ver o que você cria. Galeria. Quer esteja a criar uma opção para a sua lista de e-mails, uma promoção, uma publicação nas redes sociais ou algo apenas por diversão. Eu sei que você vai acabar com um projeto que você vai ficar feliz por ter criado e que você quer fazer uma e outra vez. Mal posso esperar para ver o que você cria. Honestamente, o meu tipo favorito de aulas de produção é o trabalho sénior e a galeria de projetos. E se envolver com você nos comentários. Absolutamente faz o meu dia. Então agora é a sua vez. Se você ainda não tiver retirado seus materiais de arte, configure seu espaço de trabalho, marque a prática. Então, um dos projetos que mostrei nos vídeos, faça todos os três. Quanto mais você pratica, melhor você vai chegar no processo. E lembre-se, você tem essas marcas abstratas de pintura em aquarela. Eu, por enquanto.
Chris V, Artist, Designer, Maker
