Pintura aquarela abstrata — camadas

1. Introdução à pintura de aquarela 4- camisas: Bem-vindo ao estúdio mais uma vez para uma nova aventura na pintura em aquarela abstrata. Desta vez, vamos nos concentrar em camadas. Estou super animado com este processo e mal posso esperar para compartilhar com você, não só o quão divertido é, mas como é fácil realizar este efeito simples. Vou compartilhar com vocês as ferramentas muito simples que usarei nesta aula, como me inspirar, como configuro meu espaço de trabalho para facilitar o acesso a tudo, e então como mergulho na síndrome da página em branco. Vou mostrar-lhe este processo em três camadas fáceis. Além disso, vou compartilhar algumas dicas bônus com você ao longo do caminho. Esta aula é para iniciantes e artistas intermediários que procuram aumentar suas habilidades. E este projeto pode ser usado para cartões, impressões de arte, postagens sociais. O céu é o limite. Então juntem-se a mim para a Pintura Aquarela Abstrato - Camadas. Lembre-se, você tem isso! Vejo você no próximo vídeo. 2. Meu projeto: Aprender fazendo é tão eficaz. É por isso que eu encorajo você a criar um projeto, quer você o compartilhe ou não. Nesta classe, seu projeto será simples. Acompanhe comigo em cada vídeo enquanto eu mostro como eu coleto materiais básicos, como eu me inspiro com cores e imagens e configuro meu espaço de trabalho. Então vamos mergulhar. Você não é obrigado a compartilhar seu projeto, mas eu espero que você compartilhe. Cresci muito mais no meu nível de habilidade quando comecei a compartilhar e receber feedback de meus colegas artistas. Você pode até ser melhor do que pensa que é. É um pouco assustador no começo, mas quando você se sente confortável com isso, é muito mais fácil se chamar de artista. Você pode fazer upload de seu trabalho indo para a guia projetos e recursos sob os vídeos da classe e clicando no botão verde Criar projeto. Você pode tornar seu projeto público ou privado clicando na caixa na parte superior. A partir daí, você pode fazer o upload de uma imagem de capa clicando no botão Fazer upload de imagem. Em seguida, selecione uma imagem do seu navegador. Abaixo está um controle deslizante que pode tornar sua imagem maior ou menor. Basta deslizar para frente e para trás até ficar satisfeito com a aparência da imagem e clicar em Enviar. Então você precisa de um título para o seu projeto. Pode ser algo descritivo ou inteligente. Abaixo, no campo maior, você pode começar a escrever sobre seu projeto. Você pode escrever sobre suas experiências, seu processo, como você gostou da aula, etc. Na parte inferior, você verá botões para adicionar imagens adicionais. Você pode adicionar quantos quiser. Um botão de vídeo para adicionar um link a um vídeo, por exemplo, no YouTube ou no Vimeo. Basta colar seu link no campo logo acima do botão. O outro botão permitirá que você poste um link para outra página da Web, como suas contas de mídia social, por exemplo. Quando terminar, não se esqueça de clicar no botão verde Publicar, que completará seu upload. E é isso. Parabéns. Agora você compartilhou seu trabalho com a turma e pode começar a receber feedback. Fiz muitos amigos e conexões do Skillshare desta forma. Portanto, há muitos benefícios em compartilhar. Compartilhar seu trabalho pode ajudá-lo a crescer mais rapidamente. Ver as coisas através dos olhos dos outros dá-te uma perspectiva totalmente nova. Sinceramente, mal posso esperar para ver o que você compartilha. E eu adoro aparecer e ver o que você postou e comentar. Em seguida, vou falar com vocês sobre o conjunto muito simples de ferramentas que eu uso para este projeto. Ficará espantado como é fácil. Te vejo lá. 3. Ferramentas e materiais: Então eu quero rever com vocês as ferramentas básicas e materiais que vamos usar. E como sabem, para as minhas outras aulas, gosto de manter o básico, por isso é acessível a todos. Tenho um conjunto de tintas em aquarela. O meu é um conjunto Winsor e Newton Cotman, que é uma nota estudantil. Mas a qualidade é muito boa. Ele vem com duas paletes. Então, se você não tem uma palete, você vai precisar pegar isso. E eu tenho alguns recursos para você para suprimentos na área do projeto. E então, claro, o copo de água, seja reciclado ou reutilizável. E então eu gosto de usar um pincel número cinco ou número 6, que é um tamanho médio. E funciona para quase tudo. Mas eu tenho pequenos detalhes pincéis e maiores também. Eu só uso principalmente estes e isso é o que eu vou estar usando nesta classe durante todo o tempo. Então, há isso. E, em relação ao papel, adoro este Canson, um caderno de esboços em aquarela de 140 libras. Mantém tudo em um só lugar. E um 140 libras é realmente bom e grosso, por isso absorve muita água. Mas qualquer papel aquarela que você tenha será adequado. Há alguns que estão abaixo de 130 quilos e pouco mais fino e isso é perfeitamente bom também. Além disso, a coisa mais importante que você precisará coletar antes de começar a pintar são toalhas de papel. Você sabe, não só absorvendo derramamentos se eles acontecerem, mas se acontecer de eu sobreaturar minha área de pintura, eu posso simplesmente pegar uma toalha de papel muito rapidamente e apenas limpar essa área saturada para clarear bem no meio de um projeto. Então, eu realmente conto com toalhas de papel. Mantenho extras ao meu lado, por precaução. Por favor, tenha em mente que você não precisa ter esses suprimentos. Aquarela básica conjunto de pintura, e papel é perfeito. Então, juntem seus suprimentos e eu vou vê-lo no próximo vídeo para se inspirar. 4. Inspiração: Então eu realmente quero falar com vocês sobre como se inspirar para este projeto. Eu viro automaticamente para o Pinterest. Está cheio de imagens, e criei um quadro chamado Arte e uma pasta chamada Arte Abstrata. Estarei compartilhando um link com você na página Projetos e Recursos. É realmente cheio de grandes peças que você pode olhar para se inspirar para este projeto. Eu quero que você fique com as peças mais simples e aquelas que se concentram em cores em camadas. Você verá que há um monte de coisas para olhar. Eu gostaria que você percorrer por aqui e notar diferentes peças que estão em camadas. Este é um pouco mais orientado para formas. Nós vamos continuar. Esta aqui, esta é interessante. Você pode ver como eles pintaram camada sobre camada e eles criaram traços muito interessantes e apenas usaram algumas cores. Este também é interessante, mas isso é um pouco simples demais. Este é perfeito para a minha aula de pintura em aquarela abstrata. Então vamos seguir em frente. Quero algo com um pouco mais acontecendo. Desta vez. Vamos ver o que temos aqui. Eu tenho alguns para que você possa continuar rolando por um tempo. Mesmo antes de encontrar algo que goste. Este é interessante. Este é um exemplo perfeito de aquarela, e é até mesmo monocromático, mas você pode ver todos os detalhes e textura que eles misturaram neste projeto. E realmente isso é feito deixando cada camada secar antes de ir para a próxima. A outra coisa que eu gostaria que você prestasse atenção é a paleta de cores. Estou escolhendo uma paleta de cinco a seis cores para este projeto. E o que isso vai fazer é dar a sua peça um pouco mais de ponto focal por não ficar muito louco com as cores. Então você pode ver que este é sobre uma paleta de cinco cores. Uma boa paleta de cores geralmente se mistura, mistura um par de cores quentes, um par de cores legais e um casal onde um ou dois neutros. Isso é uma regra de ouro, mas você sempre pode quebrar as regras um pouco também. Este tem um monte de cores nele, mas você pode facilmente puxar suas cinco ou seis cores favoritas de algo assim. Mal posso esperar para ver que paleta de cores e quais peças de inspiração você acaba com. Você pode publicá-los na galeria do projeto como parte do seu processo. Uma dica de bônus que eu tenho para você enquanto você está fazendo esta exploração é prestar atenção ao que você gosta sobre cada uma dessas peças e também cada uma dessas cores. Aprenda, ele vai ensinar-lhe algo sobre você e seu estilo de assinatura. Eu vou com esta peça que eu pintei há algum tempo e esta paleta de cores. Mal posso esperar para ver o que escolheste e vejo-te no próximo vídeo para começares. 5. Vídeo bônus 1- configurando seu espaço de trabalho: Eu só queria mostrar rapidamente como eu montei meu espaço de trabalho. É super simples. Eu mantenho meus pincéis para o lado para que eu possa pegar um pincel diferente facilmente. Eu guardo toalhas de papel extras, à mão, e mantenho uma na minha mão para bagunças rápidas. À direita eu tenho o meu copo de água acima para que eu possa mudar facilmente e minhas tintas à direita desde que eu sou destro. Mas se for canhoto, pode movê-los para o outro lado. Claro, meu jornal está no centro. E guardo toalhas de papel ou trapos por baixo para não me assustar por arruinar a superfície da minha mesa. Eu adoraria ver como você configura seu espaço de trabalho se ele for diferente e como ele funciona para você. E eu adoraria ver isso nos comentários ou no grupo do Facebook. Vejo você no próximo vídeo. 6. Camada 1: Então, como eu mencionei, estou usando esta pintura aqui para minha inspiração. Ele tem muitas camadas agradáveis e eu estou usando minha paleta de seis cores em que um. Foi um que fiz recentemente. Então eu estou mergulhando e você vê que eu estou molhando meu pincel. Vou colocar um pouco de tinta no meu pincel. E esta é uma sienna queimada, então é um vermelho laranja. Certifique-se de que há muita tinta lá, mas não muito escura. Eu quero um pouco aguado honestamente. E eu vou deixar uma marca no meu papel. Estou a torná-lo mais leve. Então, se eu não gostar, eu posso consertar. Mas não há nenhum compromisso real aqui. Você vai aumentar isso um pouco. E eu vou fazer meus traços realmente aleatórios e muito ásperos. Honestamente, eu amo pinceladas ásperas porque eles criam tanto caráter na pintura. Em seguida, vou carregar uma laranja e vou torná-la muito aquosa, então sai uma cor de pêssego. Em vez de um triângulo e fazer um círculo. Essas formas provavelmente acabarão mudando à medida que eu vou ou eu estou em camadas em cima deles, mas eu estou apenas jogando coisas na página. Isso me ajuda a começar toda vez que eu apenas colocar algo na página e, em seguida, eu tenho uma idéia para a próxima coisa e, em seguida, a próxima coisa. Então o medo da página em branco é realmente apenas um processo passo a passo para conquistar. E para adicionar mais cor a isso. E eu vou adicionar um monte de cor nessas formas ainda nossas camadas, esta é na verdade a nossa primeira camada. Mas eu quero ver a diferença nessas cores. Em seguida, eu estou trabalhando com algum cinza, então eu estou regando meu preto um pouco porque eu não quero isso muito escuro realmente. Estou colocando para fora a minha pintura e estou trabalhando em uma espécie de quadrado C, você vai ver como eu estou criando minhas pinceladas e minhas, minhas formas aleatórias aqui, eu estou preenchendo uma forma quadrada. E você vai notar que eu estou tentando manter cores semelhantes no topo, e na parte inferior. Talvez não nos mesmos lugares simétricos ou nas mesmas formas. Mas isso criará equilíbrio na pintura. Quando nem todas as cores fortes estão aqui no topo, ou todas as cores claras na parte inferior, et cetera, Ele precisa ter um fluxo para que o olho continue se movendo. E se você tem mesmo elementos ao longo da pintura, isso vai manter o olho em movimento e torná-lo mais interessante para olhar. essa nota, vou adicionar um pouco mais desta sienna queimada aqui no centro, então não está tudo no canto superior esquerdo. Eventualmente, eu provavelmente vou acabar colocando alguns no fundo também. Só para igualar esse tom. Eu sou literalmente apenas os lançamentos aleatórios aqui nessas formas loucas e inimagináveis. Só estou relaxando e me divertindo agora. Não há pressão para que isto pareça de uma maneira certa. E essa é uma das minhas coisas favoritas sobre pintura abstrata. Espero que se torne seu também. Você pode realmente relaxar e desfrutar do processo. E talvez eu deixe assim por enquanto. E eu vou te ver no próximo vídeo para começar a camada dois. 7. Camada 2: Então vamos começar a segunda camada da nossa pintura. Isto é colocar para baixo o formato básico para a nossa pintura. Agora vejo que o que sobrou é muito mínimo. E eu queria começar a adicionar um pouco mais de cor a alguns desses traços. Adicionando um pouco mais de definição. Vou compartilhar outra dica com você. E também está adicionando luzes, escuros e tons no meio. Ele apenas cria um contraste realmente bom e pode fazer a diferença entre uma pintura medíocre e uma boa pintura. Então, é importante. Este é um bom tom médio. Então eu quero adicionar um pouco mais de cor. Adicionaremos mais tarde também, assim que isto secar. Vou adicionar um pouco mais de preto à minha paleta para poder intensificar isso. Aqui está um pouco ocre amarelo, e por isso é uma nova cor que eu estou apresentando que nós ainda não usamos. Só usamos três das minhas seis cores. E de acordo com essa forma retangular em torno do exterior da pintura, você pode ver que eu adicionei aquele ocre amarelo em uma linha na lateral. Estou incorporando na laranja e no preto naquele pequeno círculo no centro. Então eu adicionei um pouco ocre amarelo no topo. Agora estou adicionando um pouco para o fundo. Eu ainda não guardei isso. Eu mantive alguns dos meus traços mais escuros do que outros para adicionar esse personagem, criando mais dessa forma de retângulo aqui. Agora, a nossa pintura está toda preenchida. Eu vou vê-lo no vídeo da camada 3. Próximo passo. 8. Camada 3: Então, agora que o retângulo das minhas pinturas está na hora de adicionar alguns traços interessantes. Então eu vou ficar realmente aventureiro com este bloco agora e deixá-lo muito escuro. Em lugares, não em todos os lugares. Quem? Eu gosto disso. Eu não planejava fazer essa pincelada louca, mas é um grande contraste naquele pêssego muito leve. E essa é minha próxima dica bônus para você. Adicione elementos realmente interessantes à sua pintura para manter os olhos nela por mais tempo. Torna-o mais envolvente em redes sociais. Ou mesmo se você estiver vendendo seus quadros, isso os torna mais bonitos e interessantes. As pessoas vão querer jogá-las na parede. Então esse círculo e um centra-se um pouco leve e eu quero adicionar um pouco, é uma espécie de forma regular e o resto é meio áspero. Então eu quero adicionar um pouco mais, algo áspero em torno dele. Possivelmente no centro. Veremos que vou, esta é a minha sexta cor na paleta. Este tipo de azul cinzento. E em torno desse círculo, vou adicionar um golpe louco só para quebrar essa forma regular. Não quero nada muito óbvio neste caso. Na verdade, estou olhando para as bordas azuis cinza colocadas para baixo e percebendo que está se misturando com o cinza. Então eu vou me reagrupar sobre onde colocar isso em seguida ou como fazer isso. Talvez eu tenha que intensificar essa cor. Enquanto isso, estou começando a adicionar traços mais escuros às minhas áreas de Sienna. Muitas luzes e escuras naquelas tacadas. Realmente chamar a atenção. E subindo para o topo, certificando-se de que há muita personalidade aqui em cima também. Então não acontece, eu simplesmente não acerto no centro da página. Então eu vou andar pela página, movendo de uma seção para a outra, certificando-se de que uma não é mais forte que a outra. Certificando-se de que todos eles têm alguns traços únicos dentro deles. É disso que se trata a camada três. E literalmente apareceu um pouco de marrom regular naquela siena queimada só para dar um pouco mais de caráter. Você pode realmente ser experimental com isso. Ou você pode ficar dentro de suas cores puras. É totalmente com você. Você, eu adorava brincar de ração se você já fez minhas aulas antes, você sabe, eu adoro quebrar as regras. Chama-se licença artística. Está tudo bem em fazê-lo. Em seguida, eu vou adicionar um pouco mais de detalhes, eu acho que para este pêssego leve, é apenas um pouco tarde para mim. Apenas um pouco de cor ajudará muito. Apenas o suficiente para não estar perto da cor da siena queimada, mas o suficiente para que seja um pouco mais vibrante. Isso ajuda imediatamente. Sem perturbar aquele belo golpe negro. E você pode ver que eu estou sobrepondo minhas cores muito também. Isso é totalmente bom de se fazer. Na verdade, cria mais definição entre eles. Só estou colocando um pouco mais de cor nesta área central. E um luxo intensificando a siena queimada trouxe para fora todas as outras cores e fazê-los pop ainda mais. Então, em seguida, vamos ficar para trás e dar uma olhada na nossa pintura. Te vejo lá. 9. Passo: Então agora é hora de dar um grande passo para trás e realmente olhar para esta pintura. Sei que estamos dando pequenos passos e avaliando e acrescentando assim por diante. Mas agora é hora de realmente dar uma olhada na composição, ver o que pode estar faltando. Decidi que não posso viver sem aquela cor azul cinza de que estava falando. Então eu vou adicionar uma cor mais intensa a ele. E eu realmente adicionei mais peso e mais azul para fazê-lo estourar contra o cinza. Tem que aguentar a sua própria. Então tem que haver mais azul nessa cor. Então, ele se destaca mais. Vai ser a única cor legal em toda essa pintura. Então é realmente uma peça do quebra-cabeça. Este é o lugar onde camadas é realmente divertido porque agora é o toque final. É realmente aquele detalhe final. Vai polir a coisa toda. Agora, eu realmente quero adicionar um pouco mais deste azul cinza neste outro lado da pintura. Então, não é só nesse ponto. Então eu vou adicionar uma tonelada mais branca. Puxe um pouco desse azul para aqui. Parece que preciso de mais azul. Só enfiando meu pincel naquela tinta, deixando absorver as cerdas. Ficando mais azul e branco aqui. Isso é melhor. Queremos que isso realmente mostre. Porque eu não estou misturando um lote enorme, a cor vai ser ligeiramente diferente em cada parte dele, mas eu não me importo com isso. Na verdade, porque a cor é semelhante. vai parecer o mesmo, mas vai ser interessante ou único ou diferente o suficiente para puxar os olhos e dizer, o que está acontecendo aqui? O olho vai notar, mesmo se alguém não é um conhecedor de arte, (ooh eu gosto desse derrame), eu não sabia que ia fazer isso. Mesmo que uma pessoa não seja um conhecedor de arte, ainda percebe diferenças intrínsecas de cor e diferenças de textura. É apenas a natureza humana. Então, a partir daqui, apenas deixando secar um pouco. E eu acho que eu gostaria de um pouco mais azul e branco nesta área de cima. Parece um pouco cinzento demais. Isso é melhor. Muito melhor. Agora, último golpe, realmente coloquei para mim, realmente adicionou muito ao topo da pintura. Acho que vou colocar um pouco aqui. E isso vai literalmente puxar esta cor cinza azul em um movimento circular no papel. Você pode ver que é como uma forma de triângulo onde cada um deles está localizado. Então essa cor acabou sendo minha cor focal. Novamente, é a única cor legal. Então não é tão forte que assuma, mas é diferente o suficiente para adicionar um pouco à pintura. Eu adoro isso. Leve-me à minha próxima gorjeta de bónus. Criar uma composição equilibrada significa que o olho se moverá uniformemente ao redor da pintura. Você pode ver que temos terracotas e laranjas por toda parte. O ocre amarelo está na parte superior, inferior, e meio. O cinza e o preto são uma espécie de fundo agradável. E este cinza azul está se diferenciando do cinza. E meio que pegando seu olho em um triângulo. Este traço na parte inferior realmente ajuda a criar movimento. E esse círculo no meio puxa o olho para dentro do círculo uma vez que ele é percorrido todo o caminho ao redor. Isso conclui esta pintura, e eu vou vê-lo no próximo vídeo para continuar. 10. Visão: Vamos dar um momento para analisar o processo do início ao fim. Você estará reunindo suas ferramentas e materiais e preparando-os para ir. Então você vai se inspirar com cores e imagens. Dica de bônus um, não se esqueça de tirar um momento para parar e notar uma coisa que você gosta em cada imagem que inspira você. Então vamos configurar nosso espaço de trabalho e mergulhar na camada um. Vamos colocar as primeiras cores e começar a ver qual será a forma da nossa pintura. Certifique-se de manter suas cores claras e aguadas para que eles não assumam a pintura. Em seguida, mergulhamos na camada dois para continuar adicionando o resto da sua paleta de cores na pintura, mantendo suas cores claras nesta fase. Dica bônus para se certificar de adicionar muitas luzes e escuras em sua pintura para um bom contraste. Então vamos começar a adicionar alguns traços mais escuros e mais texturizados. Nesta camada. Camada três, adicione cores ainda mais intensificadas em toda a pintura, mantendo-a mesmo de uma cor para a outra, que leva a dica bônus 3. Criar uma composição equilibrada significa que o olho irá se mover ao redor da pintura uniformemente. Agora é hora de dar um passo atrás e dar uma olhada no nosso trabalho, ver se há algo que você quer adicionar ou diluir. Eu quero adicionar mais pinceladas pretas para fazer essa coisa pop. Dica de bônus número 4. Adicione elementos exclusivos ao seu trabalho para torná-lo mais envolvente. Estamos acabados. Mal posso esperar para ver o que você criou. Dica de bônus 5. Faça mais de um destes na mesma paleta de cores para começar a construir uma coleção. Você pode adicionar ao seu portfólio, ou pendurá-los em seu espaço. Espero que tenha gostado do processo e te vejo no próximo vídeo. 11. Próximos passos: Obrigado por se juntar a mim no estúdio hoje de novo. Espero que tenha se inspirado. Gostei tanto de compartilhar este tempo com você e compartilhar meu processo com você para pintura em aquarela abstrata usando camadas. Mal posso esperar para ver o que você criou. Lembre-se que seu quadro não será exatamente igual ao meu e não deveria. Minha esperança é que você relaxe e aproveite o processo, não se preocupando com a aparência da sua pintura. Você pode se surpreender. Você não é obrigado a compartilhar seu projeto na galeria do projeto, mas eu realmente espero que você compartilhe. Cresci exponencialmente depois que comecei a compartilhar meu trabalho e receber feedback. Você pode aprender a compartilhar seus projetos passo a passo no vídeo do meu projeto sob a introdução. Além disso, eu ficaria honrado se você me deixasse uma crítica para que eu possa continuar melhorando minhas aulas. E se você apertar o botão Seguir, você receberá atualizações quando eu lançar meu próximo. Até lá, eu tenho 20 outras aulas de arte aqui no Skillshare, incluindo mais três classes abstratas que eu criei apenas para você. Bem, obrigado de novo, e te vejo na próxima vez. 12. Vídeo bônus2- Projeto 3Projeto 3: Música Música