Une forme - Plusieurs motifs dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour Lunch Class™

1. Introduction à la forme de plusieurs motifs dans Adobe Illustrator: Bonjour, et bienvenue dans ce cours « une forme, de nombreux motifs » dans Adobe Illustrator. Je m'appelle Helen Bradley et je suis l'une des meilleures enseignantes de Skillshare J'ai plus de 270 cours sur Skillshare et plus de 185 000 étudiants inscrits Dans ce cours, nous allons créer une forme unique très simple et l'utiliser pour créer des motifs très différents. Nous chercherons également des moyens de donner une personnalité supplémentaire aux motifs avec des lignes ou des arrière-plans et des couleurs. En ce qui concerne la recoloration, les motifs se concentreront en particulier sur certaines fonctionnalités récemment ajoutées à Illustrator et qui offrent moyens amusants de trouver nouvelles combinaisons de couleurs pour n'importe quel design dans Maintenant, ce cours est enseigné étape par étape, et vous pouvez me suivre. Si vous le faites, à la fin du cours, vous disposerez d'une gamme de modèles finis prêts à être utilisés. En cours de route, vous aurez également prêté quelques conseils et techniques pratiques pour travailler dans Illustrator au quotidien. Sans plus attendre, commençons à créer des motifs à partir d'une seule forme dans Adobe Illustrator. 2. Motif 1 Un motif en forme de fleur: Le premier des modèles que nous allons créer est celui-ci, et ce faisant, nous allons créer la forme de base que nous utiliserons pour les autres modèles de cette classe. Je vais cliquer ici sur Nouveau fichier. Je vais créer un fichier de 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Vous pouvez fabriquer le vôtre, quelle que soit la taille que vous souhaitez. Je vais cliquer sur Créer. Maintenant, la forme de base est ovale. Je passe ici à l'outil rectangle sur la barre d'outils, et en dessous, il y a un outil ellipse Nous allons donc sélectionner l'outil ellipse Je vais juste dessiner une ellipse qui ressemble à ceci Vous n'avez pas besoin d'être trop pointilleux quant à son apparence. Maintenant, il y a un fond blanc, donc je vais le remplacer par une couleur pour le moment, et je vais en supprimer le trait. Supprimons simplement le trait. Pour le moment, il s'agit d'un ovale plutôt que d'extrémités pointues. Pour terminer le pointé, nous allons passer à l'outil de sélection directe Il y a quelques outils ici, l'outil de sélection directe et l'outil de sélection de groupe. Nous optons pour l'outil de sélection directe. Je vais sélectionner juste au-dessus de ce point ici. Vous pouvez voir que ce point est sélectionné. Ces deux-là ne le sont pas, et celui-ci non plus. Ils sont vides, celui-ci est plein. ce point sélectionné, je vais passer par là, pour qu'ils convertissent les points d'ancrage sélectionnés en coin et qu'ils cliquent une fois. Maintenant, je vais faire de même ici. Je veux juste prendre en compte ce point d'ancrage. Il est sélectionné, il est rempli. Aucun des autres ne l'est, nous allons faire la même chose ici. C'est donc la forme de base avec laquelle nous allons travailler. Donc, si vous souhaitez modifier sa hauteur ou sa largeur, vous pouvez le faire à ce stade. Nous avons maintenant besoin de six de ces formes. Donc, en sélectionnant la forme à l'aide de l'outil de sélection ici, nous allons effectuer un effet, puis déformer et transformer Dans ce dialogue, nous pouvons définir l'angle de rotation. Il y a 360 degrés dans un cercle et nous voulons six formes. Nous voulons donc qu'ils soient soumis à une rotation uniforme. Nous pouvons nous faire illustrer pour faire le calcul. Nous tapons 360, puis le signe de division, qui est cette barre oblique, et le chiffre six pour le nombre de formes que nous voulons Si je me contente de cliquer sur la touche de tabulation, vous verrez qu'Illustrator a calculé la rotation à 60 degrés. Maintenant, comme je l'ai dit, nous voulons six formes, donc pour le moment, nous avons besoin d'un original et de cinq copies. Je vais donc taper le chiffre cinq ici. Le problème pour moi, c'est que je voulais qu'elles prennent la forme d'une fleur. Le point de rotation est donc incorrect. Vous pouvez voir qu'ils tournent tous autour du point central, qui est ce point ici. Parmi ces neuf points, je voulais tourner autour de celui du milieu en bas. Je vais juste cliquer dessus et il prend la forme d'une fleur. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, d'après le schéma que vous avez vu au début, cela ne ressemble pas tout à fait à ce que nous voulons parce que tout est coincé. Nous allons donc sélectionner cette forme. Et si nous regardons le panneau d'apparence ici, vous verrez que nous avons une forme transformée. C'est la transformation, c'est la forme. Si je désactive la transformation, c'est en fait la forme de base. C'est ce que nous appellerions « cuit au four ». Il ne s'agit pas vraiment de six feuilles. Ce n'est qu' une feuille transformée. Pour le fixer en six feuilles, nous allons accéder à objet, puis agrandir l'apparence. Cela nous donne maintenant six feuilles. Ici, dans la palette des couches, vous pouvez voir que nous avons un groupe avec des sous-groupes Tout étant toujours sélectionné, nous allons choisir l' objet Dissocier, puis continuer à le faire jusqu'à ce que le dégrouper ne soit plus une Il est vraiment essentiel que vous fassiez cette étape pour que tout soit groupé. Parce que l'outil que nous allons utiliser ensuite va rétrécir ces feuilles. Si vous aviez toujours tout en tant que groupe, il serait traité comme un groupe et tout serait réduit. Nous obtenons juste une version plus petite de cette forme. Ce que nous voulons, c'est une version plus petite de chacune de ces six feuilles, exactement là où elles se trouvent actuellement. Nous choisirons parmi toutes les options. Vous pouvez voir que toutes nos feuilles individuelles sont sélectionnées. Nous passerons à la transformation des objets, puis à la transformation de chacun d'eux. Cet outil nous permet de rétrécir ces feuilles individuelles, mais chacune d' elles va être rétrécie par rapport à son point central, elles vont se séparer de l'endroit où elles se trouvent Assurez-vous que votre aperçu est activé, que la case centrale de ces neuf cases est sélectionnée, et nous allons simplement modifier les valeurs horizontales et verticales. Je pense qu'environ 75 % est probablement un bon point de départ, mais il n'est pas nécessaire de bien faire les choses environ 75 % est probablement un bon point de départ, du premier coup. Vous pouvez simplement saisir ces valeurs et voir ce que vous obtenez. J'aimerais que le mien soit un peu plus petit, donc je vais en 68. Je vais faire de même à la verticale et horizontale pour conserver la forme que j'avais, juste une version plus petite. Je vais cliquer. Encore une fois, dans la dernière palette, vous verrez qu' il nous reste six feuilles individuelles. Ils sont juste plus petits qu' ils ne l'étaient auparavant. Nous allons maintenant en faire un modèle . Si vous souhaitez enregistrer le fichier afin de ne pas avoir à créer une nouvelle feuille la prochaine fois, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez enregistrer le fichier afin de ne pas avoir à créer une nouvelle feuille la prochaine fois, vous pouvez le faire Mais je vais juste aller de l'avant. Je vais choisir parmi ces formes. Je vais faire un objet, puis un motif, je vais cliquer. Dans la boîte de dialogue des options du modèle, nous pouvons définir le type de modèle que nous voulons. Je vais choisir une brique par colonne. En fin de compte, ce que je veux , c'est que je veux que cette feuille passe par-dessus celle-ci, celle-ci passe par-dessus celle-ci, celle-ci passe par-dessus celle-ci, celle-ci passe par-dessus celle-ci. Je rapproche le motif. Je vais m'assurer qu'il y a une barre oblique. Si ce n'est pas le cas, si cela ressemble à ceci, vous allez simplement l'annuler, puis nous allons commencer à en réduire la largeur. Le problème, c'est qu'il va être un peu difficile de voir quand ces feuilles seront les unes sur les autres, car elles sont totalement transparentes. Mais si je sélectionne toutes mes formes ici, il suffit de faire glisser le pointeur sur ces formes. Ce sont les six seuls que vous pouvez sélectionner et ajuster l'opacité à environ 50 % Ensuite, lorsqu'ils passeront l'un sur l'autre, leur couleur sera plus intense. Il sera donc plus facile de voir ce qui se passera. Je vais juste cliquer en dehors d'ici et commencer à faire entrer la largeur. Je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je diminue cette valeur afin de pouvoir me déplacer un peu plus vite. Vous pouvez voir que lorsque ces formes commencent à se chevaucher, vous obtenez cette couleur plus saturée, qui nous permettra de savoir quand nous sommes en position. Je prends en compte la hauteur et la largeur. Dès que j'aurai terminé mon gros coup, je commencerai à faire des orignaux plus petits et je ferai simplement avec les flèches du Je vais également zoomer un peu. Je pense que je l'ai à peu près en place en ce moment. Vos valeurs seront différentes des miennes. suffit donc d'utiliser les valeurs dont vous avez besoin pour placer ces formes les unes sur les autres. Je vais augmenter l'opacité maintenant. Eh bien, d'abord, je vais tout sélectionner, puis je vais augmenter l'opacité à 100 % Maintenant, ce qui s'est passé en ce moment, c'est qu'il y a deux feuilles à chacune de ces positions. Nous pouvons donc rendre notre modèle un peu moins susceptible de se fracturer ou un peu plus robuste en enlevant certaines feuilles. Je vais supprimer ces trois éléments. Je vais cliquer sur celui-ci et appuyer sur Supprimer. Vous pouvez voir qu'il y a une feuille en dessous. C'est en fait celui-ci. Je vais juste l' annuler parce que je ne veux pas perdre celui-ci, mais je peux perdre celui-ci et je peux perdre celui-ci. Mais ces trois autres couches sont les feuilles qui créent réellement le motif. Je veux les laisser en place. Je vais désactiver le bord du carreau. Je vais faire un zoom arrière pour voir à quoi ressemble mon modèle. Vous pouvez toujours désactiver votre tableau d'art avec affichage, puis masquer les tableaux d'art, et vous pouvez augmenter le nombre de motifs affichés l'écran en sélectionnant simplement un nombre différent de copies. Neuf sur neuf vous donnera le nombre maximum que vous pouvez voir. Maintenant, aucun de ces paramètres n' aura d'effet sur votre modèle final. Ils n'ont tout simplement aucun impact sur cela. Tout dépend de ce que vous voyez à l'écran. Je suis vraiment content de ce modèle pour le moment, alors je vais cliquer sur De et c'est maintenant un modèle qui est ajouté à mon panneau d'échantillons ici Maintenant, pendant que je suis ici, je vais créer une version tricolore de ce motif. Je vais donc prendre mon modèle et déposer sur le signe plus ici, et cela m'en donnera une deuxième version. Si je double-clique dessus maintenant, je reviens dans la boîte de dialogue des options du modèle. Je ne sais pas où se trouvent mes pièces de patron Je pourrais donc tout sélectionner, tout sélectionner, tout sélectionner. Voici mes trois modèles. Maintenant que je les ai identifiés, je vais les sélectionner un par un, et je vais changer leur couleur. Eh bien, je vais changer la couleur de deux d'entre eux. est cette feuille qui compose celle-ci, et ces deux feuilles sont exactement les mêmes. Et ceux-là aussi. Maintenant que j'ai une version de couleur différente de mon motif, ne me reste plus qu'à cliquer sur OK. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire est une version du motif avec un arrière-plan derrière lui. Je vais juste faire l'une d'entre elles, mais tu pourrais faire les deux. Je vais prendre ce modèle ici, l'original. Je vais le mettre sur le signe plus. Cela m'en donne une autre version. Je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Je vais activer le bord de mon carreau pour voir où se trouve mon carreau Voici la taille de mon motif, 1903 x 223. Ce que je vais faire, c'est tomber ici sur l'outil rectangle. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, je veux me débarrasser de ce schéma. Je veux juste une couleur unie. C'est un peu difficile à faire car lorsque vous sélectionnez une couleur, rien ne se passe. Mais si vous sélectionnez le degré en pouces, vous obtiendrez quelque chose et vous pourrez ensuite définir une couleur. C'est juste un conseil pratique pour vous. Je vais cliquer dans mon document à propos de cette zone de vignette, et je vais taper 1903 et 223 comme taille de forme. Il faut que ce soit exactement cette valeur. Je vais cliquer. Je vais choisir l'objet, puis l'arranger, renvoyer à l'arrière pour le renvoyer derrière tout. En ce moment, j'ai vraiment du mal à voir la couleur à l'écran. Les formes étant toujours sélectionnées, je vais double-cliquer sur le remplissage et simplement changer la couleur vers le bas pour que je puisse les voir plus clairement. Maintenant, je dois déplacer cette forme pour récupérer ces pièces. Il vous suffit de déplacer votre forme là où elle va. Vous allez simplement le déplacer et regarder dans votre patron pour vous assurer que rien n'est coupé. Si rien n'est coupé, c'est le bon endroit pour cela et il vous suffit de cliquer sur Terminé. Reprenons donc nos plans de travail avec affichage et affichage des plans de travail Je vais éliminer ces formes. Vous pouvez constater que lorsque vous créez un motif dans un illustrateur, rien n'arrive aux formes originales. Vous pouvez les recolorer, les redimensionner, les faire pivoter, etc., mais vous vous retrouverez toujours avec les formes originales sur votre Les modifications sont conformes à votre schéma. Je vais créer un rectangle, la taille de mon plan de travail. Je vais l'aligner sur mon plan de travail. Le remplissage est ciblé ici, je vais donc aller dans mon panneau d'échantillons et voir nos modèles Voici l'original. C'est une fleur rose parsemée de transparence, soyez conscient de cela. Il n'y a pas de fond, même s' il semble être blanc pour le moment. C'est celui de couleur. Encore une fois, il a un arrière-plan transparent, et voici celui qui a un arrière-plan avec. 3. Recoloration du motif en forme de fleur: Dans la dernière vidéo, nous avons créé une série de motifs Nous allons maintenant essayer de recolorer l'un d'entre eux, car le processus sera le même pour tous La forme de mon champ est sélectionnée. Je vais utiliser l'outil de recoloration des illustrations. Je vais cliquer dessus une fois et passer aux options avancées. Je n'ai que deux couleurs, je vais donc les modifier manuellement. Je vais donc passer à l'édition. Je vais cliquer ici quand il est indiqué Dissocier les couleurs harmonieuses, ce qui m'indique que la prochaine étape consiste à les dissocier ce qui m'indique que la prochaine étape consiste pour qu'elles soient liées Cela me permettra donc de porter les couleurs là où je veux qu'elles soient. Dès que j'ai indiqué une combinaison de couleurs me plaît, je clique sur OK, puis si je veux une autre version, je rouvre simplement la boîte de je rouvre simplement dialogue pour recolorer l'illustration et revenir aux options avancées Retournez pour modifier et créer une version de couleur différente. Vous direz que, ce faisant, les couleurs d'harmonie ont été à nouveau liées Je dois donc les dissocier si je souhaite y apporter des modifications Maintenant, je peux créer mes couleurs en les faisant glisser ici, mais je dispose également d'une saturation et d'une luminosité énormes , ce qui me permet de régler la saturation des couleurs et de les éclaircir ou de les assombrir à l'aide Maintenant, j'utilise la luminosité par saturation des teintes, mais il existe d'autres options. Vous pouvez cliquer ici et utiliser le mode RGB. Vous pouvez également effectuer un réglage global vous permet d'augmenter la saturation de tout, d'augmenter la luminosité de tout ou de le réchauffer ou de le refroidir. Vous pouvez également régler la luminosité. Dès que vous voyez quelque chose qui vous plaît, cliquez simplement pour qu'il soit enregistré dans le panneau des échantillons Nous allons donc revenir au design original que nous avons créé, le design tricolore. Et puis ces versions qui viennent avec leur propre arrière-plan. Il existe également un nouvel outil dans Illustrator pour recolorer à l'aide Je vais donc sélectionner un autre modèle. Voyons si illustrateur va me rattraper ici. Je vais utiliser le design tricolore cette fois. Je vais passer au dialogue sur la recoloration des œuvres d'art. Au lieu de recolorer, je vais utiliser la recoloration générative. Si vous l'utilisez pour la première fois, vous devez accepter les accords de licence. À ce stade, vous pouvez cliquer sur une invite ici et simplement recolorer votre œuvre en fonction de cette invite Quatre options vous seront proposées et vous pourrez cliquer sur l' une d'entre elles pour les appliquer à votre illustration. Si vous voyez quelque chose qui vous plaît, cliquez dessus et cliquez pour vous en éloigner. Cela l'ajoutera en tant que nouvelle combinaison de couleurs dans votre panneau d'échantillons Revenons à la recoloration générative, car en plus de ces options, vous pouvez également créer votre propre description Je vais donc demander quelque chose à base de pastèque J'espère des roses et des verts. Si vous voyez quelque chose qui vous plaît, encore une fois, sélectionnez-le et cliquez dessus, et cela sera ajouté au panneau des échantillons Et vous pouvez toujours revenir en arrière et recolorer cette version. Je reviens au dialogue sur la recoloration des œuvres d'art. Je vais le recolorer manuellement. Je vais aux options avancées, puis je reviens pour modifier. Je vais dissocier mes couleurs d'harmonie, et je vais chercher le rouge que je recherchais dans la pastèque En fait, j'en suis assez content, alors je vais cliquer. Vous disposez donc de nombreuses options pour recolorer le motif une fois que vous l'avez créé Chaque fois que vous recolorez un motif l'aide de la boîte de dialogue de recoloration de l' illustration, Illustrator ajoute ce motif à vos échantillons de motifs Vous n'avez donc pas à penser à le créer vous-même Cela se fera automatiquement pour vous. 4. Motif 2 Un motif de fleur à trois pétales: Pour créer un autre motif en utilisant cette forme, je vais laisser mon fichier ouvert à l'écran, mais je vais créer un tout nouveau fichier. Je vais donc choisir un nouveau fichier et créer une autre 1 000$ par 1 000$ de pixels Je vais revenir au dossier sur lequel je travaillais et sélectionner l'un de ces pétales. J'en veux un qui pointe vers le haut. Je vais donc prendre celui-ci, modifier, le copier, accéder à mon nouveau document et simplement sélectionner Modifier Coller. Pour celui-ci, je veux une forme à trois feuilles. Je vais augmenter légèrement la taille de la forme avant de commencer. Je tiens juste la touche Shift enfoncée pendant que je fais cela. Nous allons à nouveau utiliser l'outil de transformation. Je vais choisir l'effet, déformer et transformer , puis transformer. Je veux trois formes. Je vais cliquer ici et en taper deux, ce sera l' original plus deux copies. Encore une fois, je vais diviser 360 par trois. Je peux faire le calcul dans ma tête. Je vais juste l' appeler 20. Encore une fois, nous tournons autour du point central. Je veux tourner autour de ce point. Je vais juste cliquer sur ce point et j'obtiens ce motif en forme de trèfle. Je vais cliquer sur OK. Même principe ici. Nous avons une forme à laquelle un effet est appliqué, nous devons donc passer à l'extension de l'apparence de l' objet. Ensuite, ce sera un groupe, nous allons donc choisir de dissocier les objets jusqu'à ce que ce ne soit plus une option C'est essentiel car si nous essayons de redimensionner ces objets, s'ils forment un groupe, ils se comporteront comme un seul objet, nous voulons qu'ils se comportent comme des éléments individuels Je vais choisir la transformation des objets, puis transformer chacune d'elles. Maintenant, je ne veux pas qu'ils soient 68 % cette fois, je veux qu'ils soient un peu plus grands qu'ils ne le sont ici, mais plus petits qu' ils ne le sont au départ Essayons 85. C'est plutôt bien. J'en suis plutôt content. Je vais cliquer. Nous allons sélectionner ces formes et en faire notre motif. Objet, motif, marque. Je vais faire un petit zoom arrière. Je vais désactiver mon plan de travail et vous pouvez masquer les plans de travail Je vais également en voir plus sur mon écran, donc je vais choisir neuf par neuf. Pour celui-ci, je veux que les choses s'alignent un peu différemment. Je veux que ce formulaire soit rempli ici. Je vais donc choisir hexadécimal par colonne, et vous pouvez voir que cela place automatiquement et très rapidement et vous pouvez voir que cela place automatiquement et très rapidement tout dans la position idéale Ce qui m'inquiète, c'est ce qui m'inquiète ici. Vous pouvez voir que la largeur et hauteur ne sont pas des nombres entiers. Si nous pouvons en faire des nombres entiers et si nous pouvons en faire des nombres pairs, alors la vie sera meilleure. Nous sommes moins susceptibles d'avoir des problèmes avec notre schéma par la suite. Je vais donc venir ici et ajuster chacun d'entre eux. Ils ne doivent être ajustés que d'un ou deux pixels, c'est tout ce dont ils ont besoin. Je vais utiliser le 3904 et trois le 50. Votre taille sera différente car forme de départ de votre motif sera différente, alors ne soyez pas surpris si vous obtenez des valeurs différentes selon moi. Mais quelles que soient vos valeurs, ce sera le rectangle de la taille dont vous aurez besoin pour créer un arrière-plan pour ce motif. Faisons-le maintenant. Je vais choisir une autre couleur. Cette fois-ci, je vais être un peu plus stratégique quant à la couleur que je vais choisir afin que nous puissions tout voir un peu plus clairement. Je vais accéder à l'outil rectangle, cliquez une fois dans le document. Je dois utiliser le 3904 et trois le 50. Je vais choisir l'objet, l' arranger, le renvoyer à l'arrière. Je passe ensuite à l'outil de sélection. vais prendre mon rectangle et le déplacer jusqu'à ce que je puisse voir tout mon motif et que rien ne soit coupé. Il doit être déplacé quelque part où vous le déplacez n' a pas vraiment d'importance. L'important est que rien dans votre schéma ne soit coupé. Si vous avez bien compris, alors vous dites que c'est une bonne chose. Je vais juste cliquer sur OK. Je vais récupérer mes plans de travail avec affichage et afficher les plans de travail Je vais prendre ces formes , les mettre de côté. Je vais ajouter mon rectangle, la taille de mon plan de travail. Mets-le au carré sur mon tableau, veillant à ce que le remplissage soit adapté à ma forme. Accédez à mon panneau d'échantillons, et voici mon modèle. Je vais choisir l'échelle de transformation des objets parce que je veux voir mon motif à une taille plus petite. Vous verrez ici que la forme est devenue plus petite ainsi que le motif. Je ne veux pas que ce soit le cas, je vais donc annuler les objets de transformation. Cela me permet de retrouver ma forme à la même taille, mais le motif à une taille réduite. Je vais cliquer. Pendant que nous avons sélectionné notre forme remplie de motifs, passons à la boîte de dialogue pour recolorer l' illustration Je vais juste utiliser les options de recoloration. Et faites simplement glisser les couleurs jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît plus que ce que je voyais à l'écran auparavant. Désormais, ce motif peut également être réalisé en plusieurs couleurs. Je reviens à l'original. Je vais le faire glisser sur le signe plus pour en avoir un double. Je vais double-cliquer dessus. Faites glisser le pointeur sur la forme de la tuile ici, je pourrai voir quelles formes sont sélectionnables Il y en a trois ici, et voici l'arrière-plan Je vais laisser l' arrière-plan tel quel, mais je vais recolorer ces feuilles ou au moins deux d'entre elles. Encore une fois, comme point de départ, peu importe comment vous les coloriez à condition de les colorier différemment. Le fond et chacune des trois feuilles sont donc différents. Il suffit de cliquer sur OK. Nous allons sélectionner notre forme, remplir avec notre motif, et maintenant nous pouvons passer au dialogue de recoloration de l'illustration et en faire quelque chose Passons à la recoloration générative cette fois, et optons pour des couleurs lavande Encore une fois, si vous obtenez quelque chose que vous aimez ou que vous aimez à moitié, vous suffit de le sélectionner dessus et de cliquer à l'extérieur du document, puis de le sélectionner à nouveau et de revenir dans le dialogue de recoloration de l'illustration et modifier l'une de ces couleurs Passons à l'outil d'édition. Dissocions ici nos couleurs harmoniques. Je pense que cette couleur au milieu est celle avec laquelle je veux travailler. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez, cliquez sur OK. Il s'agissait du motif original, d'une version recolorée, de la version multicolore que nous avons créée dans l'outil de création de motifs, puis des versions recoloriées suivantes créée dans l'outil de création de motifs, puis des versions recoloriées suivantes de cette version. OK. 5. Motif 3 Motif de formes tournées: Pour ce prochain design, nous allons utiliser la même forme, mais je vais utiliser un document de taille fixe Je vais donc cliquer ici sur Nouveau fichier. J'ai besoin d'un format de document facilement divisible par deux. Je pense donc que 1 000 x 1 000 fonctionneront parfaitement pour moi. Je vais cliquer sur Créer. Je considère donc ce document comme une sorte de quatre carrés Je veux donc que ma forme initiale corresponde à cette zone. Cette fois encore, nous allons créer la forme. Nous revenons donc à l'outil Ellipse. Dessinez simplement une belle forme d'ellipse. Revenez au point le plus haut ici. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je peux cliquer sur le point inférieur ici et le sélectionner. Nous n'avons donc sélectionné que ces deux points, afin de pouvoir changer leurs extrémités en même temps. Je vais désactiver le contour, et je vais simplement remplir cette forme. Encore une fois, peu importe la couleur de remplissage que nous utilisons. Je vais faire glisser une deuxième copie, donc je maintiens l'ancienne touche enfoncée pendant que je fais glisser une deuxième copie. Je veux m'assurer que ces deux formes sont alignées. Ils ne le sont pas pour le moment, alors je choisis parmi les deux. J'ai les options d' alignement sur le panneau ici. Si vous ne les avez pas, vous pouvez accéder à la fenêtre et les aligner. Et ce que nous allons faire, c'est simplement nous assurer qu'ils sont alignés verticalement. Je vais également les regrouper parce que je veux qu'ils voyagent et qu'ils se comportent comme un groupe ou comme un seul objet Je vais donc les regrouper. Maintenant, l'autre chose que j'attends de ces formes, c'est qu'elles soient carrées. Je sélectionne donc mes deux formes avec leur espacement ici et passons au panneau de transformation pour voir à quelle distance je me trouve Eh bien, ici, nous pouvons lire la largeur et la hauteur, et c'est 3505 et trois 70 Donc, ce que je vais faire, c'est faire ces trois 60, et je vais faire en sorte que la hauteur soit trois 60. Il s'agit donc d'une forme carrée. Cela va m'aider dans une minute. Maintenant, mon tableau d'origine mesurait 1 000 x 1 000 pixels. Cela signifie donc que cette petite pièce dans le coin serait de 500 500. Utilisons l'outil rectangle et créons un rectangle de 500 x 500 pixels. Maintenant, il y a un remplissage rose. Je vais juste changer son remplissage pour une couleur différente, et je vais le placer derrière tout ce qui contient un objet, l' arranger, le renvoyer à l'arrière. Ensuite, je vais le placer ici, dans le coin supérieur. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr que les éléments se trouvent dans le coin supérieur, vous pouvez les sélectionner, revenir au panneau de transformation ici et simplement vérifier l'emplacement du coin supérieur. Ces neuf petites cases nous montrent les points de ce rectangle et nous voulons savoir où se trouve celui-ci. Ici, il est sélectionné ici, zéro, zéro signifie qu'il se trouve dans le coin supérieur du document. C'est au bon endroit. Ces deux éléments ne sont pas alignés dans la forme. Permettez-moi de réduire un peu cette couleur pour vous. Ils ne sont donc pas centrés. Je vais donc sélectionner tout, et je vais cliquer à nouveau sur le rectangle. Vous pouvez voir qu'il est entouré d'une ligne bleue plus épaisse. Cela me dit que lorsque je centre tout en une minute, le rectangle ne bouge pas, et ces formes le font. Encore une fois, revenons aux options d'alignement. Les miens sont dans la barre d'outils ici, mais vous ne pouvez pas ouvrir le panneau d'alignement. Ce que je veux faire, c'est que je veux un centre d'alignement horizontal, donc je veux aligner ces formes au centre de ce rectangle horizontalement, puis faisons-le verticalement. En gros, ce rectangle a maintenant ces formes exactement au milieu. Allons tout récupérer et groupons-le. Maintenant, je vais en prendre une copie, maintenir la touche enfoncée pendant que je le fais et déplacer vers le bas du document. Vérifions-le dans le panneau de transformation. Le coin inférieur devrait être à la position 1 000 1 000 et c'est le cas. Allons chercher une autre copie de cet endroit, dans le coin supérieur. Assurons-nous simplement qu'il est dans la bonne position. C'est donc le coin supérieur droit, devrait être à 1 000 et zéro, donc il est parfaitement aligné. Mais ce que je veux faire, c'est faire une rotation. Donc, cette option étant toujours sélectionnée, je vais choisir la transformation de l'objet, puis la faire pivoter. Je vais juste faire une rotation de 90 degrés parce que c'était un carré, il est exactement dans la bonne position. Encore une fois, maintenez la touche Modifier enfoncée. Je vais simplement le faire glisser vers le bas, le placer dans le coin inférieur du document, vérifier que son coin inférieur se trouve en position zéro sur l'axe x et à 1 000 sur l' axe y, ce qui est le cas. À ce stade, j'ai quatre cases derrière ces formes. Je vais en faire un schéma très simple, mais il me revient de m' assurer que toutes les boîtes sont assemblées Cela signifierait qu'ils ne se sépareront pas par accident et cela réduira le risque que je trouve des lignes de fracture dans mon schéma. Je vais donc tout sélectionner. Il suffit donc de faire glisser le pointeur pour tout sélectionner. Je vais tout regrouper avec l'objet Ungroup. Maintenant, je n'ai plus qu'à le faire une fois pour sortir mes rectangles. Alors allons-y et sélectionnons sur ce rectangle. Je pourrais facilement continuer à contrôler, cliquer sur les rectangles ici dans les couches, sur la palette pour les sélectionner. Mais examinons une autre méthode où vous pouvez l'utiliser s'il n'est pas aussi clair où tout se trouve, sélectionnez l'une de ces formes, passez à sélectionner et idem, puis choisissez le remplissage et le contour. Vous pouvez voir automatiquement tout ce qui a le même fond et le même contour. Dans ce cas, aucun trait ni aucune sorte de remplissage du ventilateur ne sont sélectionnés Je pourrais donc les supprimer ou les joindre ensemble. Je vais les réunir. Je vais donc accéder au panneau Pathfinder, et je vais cliquer ici sur Unit Si vous n'avez pas de panneau Pathfinder, vous le trouverez en accédant à Windows, puis à Pathfinder Maintenant, il semble que tout ait disparu, mais ce n'est probablement qu'un problème de superposition, ce qui est le cas Vous pouvez voir que ce rectangle se trouve au-dessus de ces formes Je peux donc simplement le saisir dans le panneau des calques et le déplacer vers l'arrière. Avant de créer mon patron , je m'attends à ce que ce soit une forme de pixels de 1 000$ sur 1 000$ Si ce n'est pas le cas, je dois le réparer. Passons à la transformation. Sa largeur et sa hauteur sont de 10001000. Donc tout va bien là-bas. Pour créer mon patron, je dois sélectionner tout ce qui doit figurer dans le patron. l'heure actuelle, vous pouvez voir que le rectangle est sélectionné, mais pas ces formes. Je vais donc tout sélectionner à nouveau. Assurez-vous simplement que tout ce que je veux dans mon patron est sélectionné. Motif d'objet, marque. Cliquez sur OK. Je vais faire un zoom arrière. Voyons plus en détail ma forme. Je vais choisir une forme de neuf par neuf. Ce que je vois ici, c'est le plan de travail. Si cela vous gêne, choisissez Afficher puis masquer les plans de travail. Je suis plutôt content de ce modèle, je vais donc cliquer sur OK. Mais je veux en créer une version supplémentaire pendant que je suis ici, alors passons au panneau des échantillons Je vais prendre le motif et le déposer sur le signe plus, pour en avoir un double. Je vais double-cliquer sur l'une de ces copies. Revenons au bord de la tuile pour que je puisse voir quelles formes sont sélectives Ce que je vais faire, c'est changer certaines couleurs ici. À l'heure actuelle, ces formes font toutes partie d'un groupe. Donc, si nous voulons sélectionner un seul d'entre eux, nous devons accéder à l'outil de sélection directe ou à l' endroit où se trouve l'outil de sélection directe et sélectionner l'outil de sélection de groupe. Maintenant, l'outil de sélection de groupe vous permet de sélectionner au sein d'un groupe, un outil vraiment très pratique à utiliser. Je vais donc changer les couleurs ici. J'utilise simplement l'outil de sélection de groupes pour ce faire. Pour le moment, je vais me contenter de ces formes qui sont toutes roses. Je veux avoir la possibilité de le faire, mais pas nécessairement être obligée de le faire. Je vais aussi les changer. Chacune de ces formes sera d' une couleur différente. Quand j'en serai satisfait, je cliquerai sur OK. Je vais récupérer mes plans de travail avec affichage et afficher les plans de travail Allons récupérer les formes actuelles, les déplacer hors du plan de travail et y ajouter un rectangle C'est la taille du plan de travail. Je vais appuyer sur la touche Ctrl ou sur la commande zéro pour zoomer. Je veux réduire mon schéma. Je vais donc transformer un objet puis le redimensionner. Je vais désactiver les objets de transformation et régler l'uniforme à 50 %, ce qui me permettra de voir ce modèle plus clairement. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment recolorer le motif 6. Motif 3 Recolorer le motif de formes tournées: Lorsque j'ai conçu ce motif, j'ai séparé toutes ces formes afin qu'elles aient des couleurs différentes dans les différents éléments. Mais vous voudrez peut-être reconstituer ces couleurs. Voyons donc comment nous nous y prendrons dès le premier automne. Je vais sélectionner le rectangle, le carré ici, qui est rempli de mon motif, puis accéder à la boîte de dialogue de recoloration de l' illustration et aux options avancées Dans le dialogue des options avancées, nous pouvons voir des couleurs telles que l'orange et le rose. Maintenant, si je voulais qu'ils soient de la même couleur rose, même si je les ai séparés lorsque j'ai créé le motif, il est assez facile de les assembler à nouveau. Ce que je vais faire, c'est prendre l' orange ici dans cette liste, et je vais la faire glisser sur le rose. Ensuite, pour s'assurer que ce sont exactement les mêmes roses car ce n'est probablement pas le cas pour le moment. Je vais passer ici à cette liste déroulante et choisir Act. Ce qui s'est passé là-bas, c'est que l'orange, là où elle était auparavant orange, est maintenant mappée sur le rose Ainsi, en divisant les couleurs lorsque vous créez le motif, vous pouvez vous donner plus d'options lorsqu'il s'agit de recolorer Je vais juste cliquer. Et dans le panneau Swatches, nous dirons que nous avons le modèle que nous avions il y a quelques minutes, ainsi que ce nouveau Je reviens à celui que nous avons eu il y a quelques minutes. Revenons au dialogue sur la recoloration des illustrations. Maintenant, dans ce dialogue en particulier sur le tout premier écran, nous avons la possibilité de tout recolorer selon ce modèle Donc, si nous examinions ce schéma et réfléchissions, nous aimerions l'orienter un peu plus vers le turquoise. Nous pourrions le faire. Ce que nous allons faire, c'est simplement double-cliquer sur cette roue chromatique ici, et je vais choisir une couleur turquoise. Regardez, pendant que je clique, ce qu'il advient du schéma parce que tout est sur le point de changer. Je vais donc cliquer et tout est redirigé vers cette couleur turquoise. Maintenant, à ce stade, vous pourriez regarder certaines de ces couleurs et vous dire : « Eh bien, j'aimerais les accentuer un peu, ou nous pouvons le faire Ceci est lié, donc les nombreuses couleurs sont actuellement liées. Lorsqu'il est marqué d'une barre oblique, ils ne sont plus liés. Nous pourrions donc prendre ce rouge, par exemple, et en faire une couleur plus claire. Ensuite, nous pourrions prendre, par exemple, le bleu qui se trouve à l'arrière. C'est cette couleur ici et fais-en quelque chose. Nous pourrions donc le rendre beaucoup plus sombre ou emmener dans un endroit complètement différent. Vous pouvez modifier toutes les couleurs de votre image simplement en sélectionnant une autre couleur dans ce dialogue. Maintenant, si je clique, je vais faire ajouter ce motif sous forme d'échantillon de motif Mais revenons à la précédente, celle qui avait toutes des couleurs différentes, et essayons de la recolorer Encore une fois, revenons au dialogue de recoloration des illustrations. Maintenant, une autre option que vous avez dans cette zone du dialogue est ici avec les couleurs dominantes On pourrait donc dire que nous ne voulons peut-être pas autant de rouge. Ici, il y a un séparateur de chaque côté du rouge. Et si je tire ce séparateur dans cette direction, nous minimiserons l' impact du rouge sur l'image, et vous pourrez voir qu'elle devient de plus en plus orange Si nous voulons plus de bleu, par exemple, nous pouvons faire glisser le bleu sur l'image pour obtenir plus de bleu. C'est un peu aléatoire, mais c'est aussi une technique très intéressante avec laquelle jouer et voir comment vous pouvez affecter les couleurs de l'image. Encore une fois, je vais cliquer dessus parce que je veux l'enregistrer en tant qu'option de couleur. Encore une fois, je vais sélectionner mon patron, revenir au dialogue de recoloration des illustrations et terminer ce dialogue ici Une autre option que nous avons est évidemment de changer l'ordre des couleurs de manière aléatoire. Il s'agit donc de reprendre les couleurs que nous avions il y a une minute, mais de les cartographier différemment sur l'image. Lorsque vous voyez une option que vous aimez, suffit de cliquer dessus pour pouvoir vous suffit de cliquer dessus pour pouvoir l'enregistrer en tant que nouveau modèle. J'aime bien ça, donc c'est un autre modèle. Voyons ce que nous avons. Nous avons le motif original, une version recolorée que nous étions simplement recolorer pour avoir quelque chose Cette version dont l' orange est redevenue rose, puis d'autres versions recolorées en utilisant ce premier panneau dans le dialogue de recoloration de l'illustration 7. Motif 4 Motif de fleur tourné à quatre pétales: OK. Pour ce prochain design, nous allons ajouter une certaine complexité visuelle au motif, mais en le faisant de manière assez simple. Je vais cliquer sur un nouveau fichier. Je vais créer un document de 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Si vous me suivez, je suggère totalement que vous utilisiez exactement les mêmes mesures que moi pour ce design , car les mesures seront critiques. Je vais cliquer sur Créer. Nous allons donc recommencer à créer nos types de formes de laisses. Je vais utiliser l'outil Ellipse. Je vais cliquer sur les points d'ancrage les plus hauts. Cliquez avec le bouton Shift sur celui du bas, et nous allons passer aux angles vifs. Je vais le remplir avec une couleur, et je vais supprimer le trait. OK. Nous voulons en faire une fleur à quatre feuilles. Je fais donc une sélection dessus, je choisis l'effet, la distorsion et la transformation, puis la transformation Nous allons effectuer une rotation autour de ce point, donc je vais cliquer en bas au milieu de ces neuf cases. J'ai besoin de trois copies parce que j'ai besoin d'un original plus trois pour faire une fleur à quatre pétales, et diviser trois de 60 par quatre me donne 90, donc j'ai besoin d'une rotation de 90 degrés Je vais cliquer. À ce stade, si vous voulez que votre fleur soit un peu différente, vous pouvez l'ajuster, afin de l'élargir dans le pétale ou de la rétrécir, à vous élargir dans le pétale ou de la rétrécir, de choisir Une fois que vous l'aurez obtenu comme vous le souhaitez, vous pourrez sélectionner ce pétale, qui est le seul à pouvoir être sélectionné pour le moment car il s'agit d'un effet de transformation Vous allez choisir l'apparence de l'objet et l'agrandir. Et cela ne fera que donner de l'effet à la forme. Vous verrez que dans la dernière palette, nous avons des groupes, des groupes et des groupes Nous allons donc choisir de dissocier les objets et continuer ainsi jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une Après avoir nettoyé tous ces groupes, nous allons simplement les replacer dans un groupe avec un groupe d'objets. C'est essentiel car nous voulons façonner et le déplacer, afin qu'il voyage comme un seul objet. Ce tableau d'art mesure 1 000 pixels sur 1 000 pixels, ce qui signifie que la moitié est de 500 pixels. Je veux que cette fleur soit inférieure à ça. Une fois cette option sélectionnée, je passe au panneau de transformation. Ce n'est pas verrouillé pour le moment, je vais donc le verrouiller car je veux modifier à la fois la largeur et la hauteur. Je veux que ce soit moins de 500, donc je vais en choisir 460. Et il suffit de cliquer. Maintenant, je veux qu'un rectangle passe derrière, mais je vais utiliser un rectangle arrondi. Je vais donc cliquer sur le rectangle arrondi. Je vais cliquer une fois dans le document, et je vais créer un rectangle arrondi de 480 x 480. En d'autres termes, légèrement plus grande que la fleur. La fleur était de 460. Le rectangle arrondi est de quatre 80. Je vais changer de couleur, donc je vais en faire une sorte de gris. Ensuite, pour les coins arrondis, je vais simplement faire glisser le pointeur sur le coin jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me plaît. Le carré se trouve devant la fleur. Nous devons mettre tout cela de côté. Donc, une fois qu'il est sélectionné, je choisis l'objet à étendre, le centre vers l'arrière, puis je vais sélectionner les deux et simplement les centrer. Maintenant, le rectangle est de 480, et la largeur du document est de 1 000. Ce que nous devons faire, c'est le mettre en place, de manière à ce qu'il soit à dix pixels de chaque bord. Je vais donc simplement donner une idée approximative de direction que je pense qu'il devrait prendre. Je vais accéder au panneau de transformation, et je vais examiner le point ce sélecteur en particulier Et s'il doit être à dix pouces du x et du y, cela devrait indiquer dix et dix, n'est pas le cas, donc je vais juste faire en sorte qu'il se lise dix et dix. Il est donc en possession. Nous allons placer le suivant ici dans les sets dix et dix depuis ces côtés, ici et ici. Et cela nous donnera une gouttière au milieu des années 20. Tout s'alignera donc parfaitement dans notre schéma plus tard. Tout étant sélectionné ici, je vais maintenir l'ancienne touche enfoncée pendant que je fais glisser un doublon jusqu'ici. Maintenant, le document mesure 1 000 x 1 000 et nous voulons qu'il soit dans la série 10. La position inférieure ici devrait donc être 990 990. fois cette option sélectionnée, nous passerons au panneau Transform, et nous cliquerons ici pour assurer que c'est bien de celui-ci que nous parlons. Il n'est pas dans la bonne position. Nous allons donc taper 99990 et cliquer dessus. Maintenant, celui-ci sera à une position de dix sur l'axe du fil, et ce coin sera également à neuf heures 90. Allez le faire glisser vers le haut pour le mettre en position. Voyons son coin supérieur droit, qui devrait être à x = neuf 90 et y est égal à dix, c'est un endroit parfait. Avant de la dupliquer ici, je veux faire pivoter cette fleur en particulier. Je sélectionne la fleur et je vais choisir la transformation de l' objet, puis la faire pivoter. Je veux faire une rotation d' environ 45 degrés, donc je brise un peu le schéma. Je vais cliquer. Vous remarquerez que le cadre de délimitation est un diamant. Pour le mettre au carré, je vais choisir la transformation de l'objet , puis réinitialiser le cadre de délimitation. Maintenant, je vais sélectionner à nouveau ces deux formes, faisant glisser un doublon avec la touche Alt vers le bas. Encore une fois, en pensant à l'endroit où nous le positionnons. ce qui est de la valeur y, elle doit être égale à 990, et de la valeur x, elle doit simplement être égale à dix. Nous allons donc vérifier ce point ici. Pour ce qui est de la forme, je vais cliquer sur le panneau de transformation. Je vais cliquer pour indiquer que c'est celui que je souhaite vérifier. Il doit être à dix pixels du x et neuf à 90 du y, c'est parfait. Tout est prêt maintenant pour que nous puissions poursuivre et créer notre modèle. Pour créer le motif, nous allons sélectionner tous les objets et choisir Object Pattern Make. Maintenant, pour le moment, il est disponible avec une largeur et une hauteur de 980. Cela devrait être 1 000. Ce que nous voulons, c'est rétablir l'espacement supplémentaire dans notre modèle. Il y a un écart de 20 ici. Ce que nous voulons, c'est dix et dix pour rattraper la distance. Sachez donc que le point de départ du modèle ici ne sera pas correct. Vous allez devoir y mettre vos propres valeurs pour bien espacer le tout. Maintenant, ce que je veux faire, c'est me débarrasser de mon plan de travail dès maintenant, car il ne m'est pas très utile Je vais donc choisir Afficher puis masquer les plans de travail Voici donc mon schéma. Mais cette zone est transparente. Donc, si nous voulons qu'il ne soit pas transparent afin de pouvoir le recolorer, nous allons devoir mettre un arrière-plan sur le motif Je passe donc à l'outil rectangle. Je vais cliquer une fois dans le document. Je vais créer un rectangle de 1 000 x 1 000. En d'autres termes, la largeur et hauteur de mon carreau à motifs. Je vais cliquer. Je vais double-cliquer ici et nous allons lui donner une couleur différente car nous voulons qu' il soit visible et qu'il puisse être distingué des autres éléments du motif Je vais cliquer sur OK. Je vais choisir l'arrangement des objets , puis le renvoyer à l'arrière afin que nous puissions renvoyer l'arrière-plan au verso, et je vais le récupérer ici. juste très attention à Je fais juste très attention à choisir la forme et non les autres parties du motif et à la déplacer simplement en position. Là où il va, c'est là où il ne va rien couper, afin que je puisse voir tout mon schéma, rien n'est coupé, tout est couvert, donc toutes ces lacunes sont comblées. Si cela me convient, je cliquerai sur OK. Je vais ramener mes tableaux d' art avec affichage et montrer des plans de travail Déplaçons ces formes d'un côté. Ajoutons un rectangle de 1 000 x 1 000 pixels dans notre document. Zoomez dessus avec le contrôle ou la commande zéro avec le remplissage sélectionné, ce que j'ai ici. Je vais cliquer pour y ajouter mon patron. Transformons le motif à l' aide de l'échelle de transformation des objets. Je ne veux pas réduire le conteneur Je vais donc désactiver la transformation des objets, mais je peux réduire mon motif lui-même. Je vais le ramener à environ 35 % et cliquer sur OK. Le motif est donc beau, mais il y a d'autres choses que nous pouvons facilement faire pour lui donner un peu plus de complexité visuelle. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur le motif dans le panneau des échantillons et faire glisser sur le signe plus Je vais donc conserver ce design, mais je vais me donner la possibilité d'avoir une version modifiée. Je vais donc double-cliquer sur le nouveau modèle. Je vais faire un zoom arrière. Je vais donc accéder à l'outil Zoom, je vais effectuer un zoom arrière. À ce stade, il y a deux choses, et l'une d'elles est que je vais changer la couleur de ces dessins. Je vais accéder à l'outil de sélection, qui me permettra de sélectionner ces fleurs. Je vais donc sélectionner les deux et changer la couleur de ces deux fleurs. Encore une fois, je ne suis pas vraiment préoccupée par la couleur que je choisis à ce stade. C'est juste que j'ai des couleurs différentes pour ces fleurs, et celles-ci seront de la même couleur. Donc, quand je changerai de couleur plus tard, ils changeront tous les deux. Maintenant, l'autre chose que je veux faire c'est quelque chose avec ce rectangle. Je vais donc passer à la palette des couches parce que je dois choisir ces rectangles J'ouvre donc le panneau des couches et je vais cliquer sur le premier des rectangles Et dans la palette des calques, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée pendant que je clique sur les trois autres. quatre rectangles, ces rectangles remplis de gris, sont donc sélectionnés accédant au panneau d'apparence, vous pouvez y accéder en choisissant fenêtre puis apparence. Maintenant, vous obtenez un contrôle visuel à ce stade, car ici, si vous aviez sélectionné autre chose qu'un rectangle gris, vous auriez une entrée ici, qui indiquerait une apparence mixte. Nous ne voyons donc pas apparence mixte parce que nous n'avons pas d'apparences mixtes. Tout ce que nous avons sélectionné a exactement la même apparence, et c'est comme il se doit. Donc, ce que je vais faire ici, c'est passer au trait, et je vais ajouter un trait. Je vais donc simplement sélectionner une couleur. Encore une fois, peu importe la couleur, mais juste pour que cela soit visible. Je vais également augmenter le nombre de points. Il y a donc maintenant un trait bleu autour du bord de chacun de ces rectangles Je veux qu'il soit décalé, donc je veux le placer dans le rectangle. Une fois ce trait sélectionné, vous verrez ici que vous pouvez sélectionner différentes zones dans cette boîte de dialogue Nous voulons nous assurer que cette zone de contour est sélectionnée. Nous allons passer à l'icône FX. Nous allons choisir le chemin, puis le décaler. À l'heure actuelle, la trajectoire de décalage fonctionne à éloigner le trait du bord du rectangle, de sorte qu'il se trouve à dix pixels à l'extérieur de celui-ci. Eh bien, nous voulions l' intégrer, donc je vais lui donner une valeur négative. Vous pouvez voir qu'il tire maintenant à l'intérieur du rectangle. Vous pouvez maintenant en ajouter plus pour pouvoir faire plus ou moins comme vous le souhaitez. Maintenant, en plus de le faire avec un trait de plan, vous pouvez également modifier le trait. Passons donc à l'option de trait ici et ajoutons une ligne pointillée Vous dites donc ici des tirets le long de cette ligne de trait. Vous avez un tiret de 12 points, puis vous pouvez contrôler l'écart en ajoutant une valeur en points à l'écart. Donc, si l'écart est vraiment faible, les lignes en tirets vont se rapprocher C'est très grand, alors ils seront encore plus éloignés l'un de l'autre. Maintenant, si tu veux des points, tu peux mettre le tiret à zéro. Cela va en fait vous donner de petits tirets. Permettez-moi simplement de vous montrer à quoi cela va ressembler, car cela peut être un peu confus. Si nous augmentons l' épaisseur du trait ici, vous verrez qu'au lieu de points, nous avons en fait des tirets verticaux Eh bien, le problème ici est que nous devons les coiffer de majuscules rondes. De toute évidence, nous allons devoir augmenter l'écart pour séparer les points les uns autres et probablement réduire le poids maintenant que nous avons quelque chose que nous pouvons voir. Vous pouvez contourner ces paramètres pour obtenir ce que vous voulez. En fait, je préfère les tirets. Je vais prendre des tirets. Je vais utiliser un espace à deux points et probablement un peu plus grand. Lorsque cela vous convient, vous pouvez simplement enregistrer votre modèle, il vous suffit donc de cliquer sur OK. Vous recevrez maintenant un avertissement à cause de ce coup de D, ou même si vous avez eu un accident d'avion, vous recevrez toujours un avertissement à ce sujet. Il vous suffit de cliquer. Cela va en fait être intégré au schéma. Vous pouvez voir que le schéma apparaît maintenant ici. Encore une fois, nous pouvons recolorer ce motif à l' aide des outils du dialogue de recoloration de l'illustration Nous verrons cela dans la prochaine vidéo 8. Motif 4 Recolorer le motif de fleur en rotation: Pour recolorer notre motif, nous allons remplir une forme avec le motif, puis le sélectionner et passer à la boîte de dialogue de recoloration de l'illustration L'une des options que j'aime utiliser pour un motif comme celui-ci est la palette de couleurs neutres. Lorsque vous faites cela, vous obtenez des couleurs plates ou neutres. Bien sûr, vous pouvez toujours prendre n'importe laquelle de ces couleurs et choisir une version différente de la couleur pour elles. Si cela vous convient, il vous suffit de cliquer pour quitter le document, et il s'agit d'un nouvel échantillon ajouté à la bibliothèque d' échantillons Revenons à l'original avec lequel nous travaillions. Revenons au dialogue sur la recoloration des illustrations et examinons les possibilités qu'offre l'IA en matière de couleurs régénératives pour cela, et examinons les possibilités qu'offre l' en sélectionnant des couleurs régénératives et en envisageant une option telle que les lampes Trip Si nous voyons ici quelque chose qui nous plaît, nous pouvons simplement cliquer en dehors du document, et ce sera une autre de nos options de couleur de motif disponibles. Maintenant que je regarde cette coloration particulière du motif, je me demande si de petits tirets, petites lignes de point, si vous préférez, pourraient sembler intéressants sur les fleurs Donc, ce que je vais faire, c'est prendre l' échantillon de motif original et le déposer sur le signe plus J'ai donc un duplicata sur lequel travailler, donc je ne vais pas détruire l'original. Je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir dans l'outil de création de modèles. Je vais donc sélectionner mes fleurs. Je vais cliquer sur l'une d'elles, puis cliquer sur les quatre fleurs qui peuvent être modifiées. Je vais passer au panneau d' apparence, et vous verrez que cette fois, le panneau d'apparence est un peu différent parce que nous avons un groupe et du contenu. Ces fleurs ne sont pas toutes pareilles. Ce n'est pas le même remplissage. Mais si je vais dans le sommaire et que je double-clique dessus, je peux accéder à la zone dont je vous ai prévenu, à savoir que vous pourriez avoir des apparences mitigées, mais nous pouvons ajouter un trait ici. Nous ne pourrions pas travailler sur les remplissages, mais nous pouvons ajouter un trait car aucun d' entre eux ne comporte de traits, ils ont tous les deux le même trait, ce qui n'en est pas un. Je vais donc cliquer ici et ajouter un trait. J'opte pour Je veux vraiment un trait blanc. Je pense que je vais simplement passer directement au blanc, et je vais marquer quelques points. Maintenant, encore une fois, je veux déplacer ce trait vers l'intérieur. Une fois le trait sélectionné, je passe à l'icône FX. Je vais suivre le chemin et le décaler. Et encore une fois, je veux l'apporter. Je vais donc en ramener moins dix. Je pense que ce ne sera pas grave pour l'accident vasculaire cérébral, mais je veux que ce soit des tirets Passons donc à notre tableau de bord. Et je suis en quelque sorte en train de le dire, alors disons que c'est bien et cliquez simplement sur OK. Encore une fois, nous allons recevoir cet avertissement concernant les contenus actifs, et ils seront intégrés au schéma. Encore une fois, c'est une très bonne raison travailler sur une copie d' un modèle que vous aimez. Pour ne pas le détruire, vous n' pas à régler les choses si vous faites une erreur ou si vous n'aimez pas ce que vous voyez Passons donc au rectangle, assurons-nous que le remplissage est sélectionné ici, et allons voir notre nouvel échantillon Ça me plaît un peu. C'est peut-être un petit problème avec le jaune. Je ne vois pas assez de contraste, mais c'est une solution facile. Nous allons entrer dans le dialogue de recoloration des illustrations, revenir en arrière, dans les options avancées Et c'est ce jaune qui nous cause des problèmes. Il est probablement plus facile de le consulter depuis le menu d'édition. Assurez-vous que ces couleurs ne sont pas liées, que ces couleurs sont harmonieuses, et allez chercher ce jaune et faites-en quelque chose pour que nous puissions voir un peu plus clairement ces petites marques de point, ces petits tirets sur cette fleur et cliquez simplement Ces petits traits ajoutent donc une certaine complexité visuelle au motif. Vous pouvez les ajouter dans l'outil de création de modèles, mais pensez toujours travailler sur une copie de votre modèle, en particulier si vous avez quelque chose que vous aimez et que vous pourriez toujours y revenir si les modifications que vous apportez dans l' outil de création de modèles ne fonctionnent tout simplement pas pour vous. OK. 9. Motif 5 Motif de fleurs en offset: Pour ce dernier modèle, nous allons commencer par un nouveau fichier. Peu importe la taille de votre fichier. Il se trouve que j'en utilise un de 1 000 x 1 000 pixels, mais la taille n'est pas critique pour ce design en particulier. Je vais retourner à mon outil Ellipse. Je vais dessiner une ellipse. Je vais accéder à l'outil de sélection directe. Cliquez sur le point d'ancrage le plus haut, cliquez sur le point d'ancrage inférieur pour sélectionner ces deux points et non ceux du milieu, et faites-en simplement des formes pointues Je vais désactiver mon trait, et je vais appliquer un fond à celui-ci, nous allons simplement choisir une couleur de remplissage. Je dois en faire un flux à six points, donc je vais effectuer une distorsion et une transformation , puis transformer Six sur 360, c'est 60 fois, nous allons utiliser un angle de 60 degrés. Nous avons besoin de six pétales, donc j'en ai besoin de cinq plus le sixième original. Ensuite, je vais cliquer ici sur le inférieur de ces neuf points, ces neuf points de rotation pour que forme de ma feuille pivote correctement. Je vais cliquer. Maintenant, ce n'est pas tout à fait la forme que je recherchais. Je voulais que ce soit davantage comme ça. Je vais juste le dimensionner avant de passer à l'étape suivante. L'étape suivante consiste à l'étendre, une fois sélectionnée, la seule chose que je peux sélectionner est cette feuille pour le moment. Je vais choisir l'objet , puis développer l'apparence. Si je devais regarder dans la palette des couches à ce stade, j'aurais de nombreux groupes. Les objets étant toujours sélectionnés, je vais dissocier les objets, et je continuerai à le faire jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une Ensuite, je vais cliquer sur groupe pour les regrouper à nouveau, car je les veux dans un groupe, mais je ne veux pas beaucoup de groupes. Maintenant, avec cette forme particulière, je dois la faire pivoter à ce stade. Je vais faire une rotation de 30 degrés, soit la moitié de la rotation que nous avions utilisée pour les feuilles à l'origine. transformation de l'objet fait pivoter, nous ne faisons que 30 degrés et je vais cliquer. Le boîtier de délimitation prend maintenant un angle très étrange. Donc, l'objet étant toujours sélectionné, je vais choisir la transformation de l'objet puis réinitialiser le cadre de délimitation. Maintenant, avant d'aller plus loin, le motif que je vais d'abord créer utilisera la taille de cette forme comme taille du carreau du motif. Allons voir la taille de cet objet. Je vais juste accéder au panneau de transformation. Vous pouvez y accéder en choisissant fenêtre et transformation. Et vous verrez ici que c'est quatre, eh bien, pour moi, c'est 492 points peu importe, peu importe, peu importe. Il y a donc toutes sortes de chiffres ici. Ce que nous voulons, c'est un nombre entier. Je vais donc choisir parmi celles-ci, et je vais juste en faire le nombre rond le plus proche, qui dans ce cas, pour moi, serait 4902, et je vais prendre la hauteur 4206, qui est le nombre rond le plus proche pour Vos valeurs seront différentes, mais je suis prêt à parier que vous n'aurez pas nombres entiers pairs, et ce que vous voulez, ce sont des nombres entiers pairs. Nous sommes en train de modifier un peu cette forme. Personne ne remarquera jamais que nous l'avons fait. Je vais donc simplement cliquer pour m'en éloigner. Ce sera notre première pièce de patron, nous allons la sélectionner et choisir fabrication du motif de l'objet. Cliquez sur OK. Je vais utiliser un décalage pour cela, donc je vais brique par ligne et je vais utiliser un demi-décalage, et c'est le look que nous allons obtenir pour ce modèle. Disons-le simplement à neuf heures et désactivons le plan de travail en masquant les plans de travail C'est un joli petit motif. Maintenant, vous voyez ici que la largeur du carreau verni est, comme je l'ai promis, exactement de la même taille que l'une de ces formes. C'est pourquoi nous en avons fait un nombre entier et, de préférence, un nombre pair avant de créer ce modèle. Maintenant, avant de quitter ce dialogue, j'aimerais vous donner un aperçu du contexte. Il suffit de cliquer pour afficher le bord de la tuile afin que nous puissions voir où nous travaillons. Montons ici et sélectionnons l'outil rectangle. Cliquez dans le document où vous avez besoin d'un rectangle, 4902 par 4206 pour moi Vous allez créer un rectangle de la taille de votre carreau verni, quel qu'il soit. Je vais cliquer sur OK. La couleur ne va pas du tout m'aider ici. Il suffit donc de le rendre gris clair, de le renvoyer à l'arrière avec la disposition objets, de le renvoyer à l'arrière, puis de passer à l'outil de sélection et de le déplacer jusqu'à ce que nous puissions voir l' ensemble de notre motif. Où que vous le déplaciez, tant que vous pouvez voir le motif dans son intégralité, c'est bon, et nous cliquerons sur OK. Nous avons donc déjà un motif ici, et permettez-moi de remplir rapidement une forme avec ce motif. Maintenant, grâce à la façon dont nous avons conçu ce motif, ces fleurs seront toutes de la même couleur. On ne peut pas les séparer facilement. Ce n'est tout simplement pas possible car il s'agissait toutes de la même fleur. Nous n'avions qu'une seule fleur qui composait notre motif. Voyons donc comment nous pourrions créer un motif avec des fleurs de différentes couleurs. Nous allons commencer par cette forme particulière, mais nous allons simplement en faire glisser un doublon, et nous allons l'aligner comme s'il se trouvait dans le motif. Donc, ce que je vais faire, c'est le là où il se trouve dans le patron que nous venons de créer. Et je vais changer sa couleur simplement en cliquant sur une autre couleur. Ensuite, je vais en faire glisser un autre, et je vais le positionner. Il suffit de toucher cette pointe ici et de lui donner une couleur différente. Ensuite, je veux un troisième exemplaire, donc je vais en faire glisser un double et le mettre ici, et je m'assure que chacune de ces fleurs est d'une couleur différente. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr à 100 % qu'ils sont alignés, choisissez Affichage et plan, puis vous pouvez zoomer. Et ce que vous devriez voir, c'est que ces chevauchements devraient être parfaits. Il devrait sembler que vous venez de tracer ces lignes. Et elles me semblent parfaites. Ils sont vraiment très bons. Je vais choisir Afficher l'aperçu du GPU. Alors maintenant, je sais qu'ils touchent exactement là où ils devraient être conçus pour créer notre modèle. Cette fois, nous allons sélectionner l'une des quatre formes. Nous allons passer à Object Pattern, Make. Faisons un zoom arrière pour voir ce qui se passe ici. De toute évidence, les choses ne s'arrangent pas encore. Donc, ce que nous allons faire, c'est le déverrouiller, maintenir la largeur et la hauteur, et ce que nous allons faire, c'est intégrer des objets. Je vais donc réduire la largeur. La hauteur était parfaite, pas la largeur. Maintenant, lorsque nous introduisons cela, si vous voulez vérifier que vous avez pris la bonne mesure, vous suffit de doubler la largeur de la forme d'origine. Maintenant, ma forme originale mesurait 4902 pixels de large. Bien sûr, le vôtre sera différent. Mais quoi qu'il en soit, multipliez-le par deux, et c'est la largeur que vous devriez avoir ici. 8502 est le double de la hauteur de ma forme originale. Ma forme originale était 4206. Multipliez cela par deux, vous obtenez 8502. Nous avons donc maintenant un motif qui contient quatre couleurs différentes. Avant de partir d'ici, mettons notre schéma en arrière-plan. Je vais juste cliquer sur le document. Cette fois, j'ai besoin d'un rectangle qui est le 9804 par 8502. Encore une fois, j'ai besoin d'une autre couleur. Encore une fois, je vais le placer à l'arrière avec disposition des objets , puis le renvoyer et déplacer de manière sûr à 100 % de pouvoir voir tous les éléments de mon motif. l'heure actuelle, les fleurs roses sont juste coupées, donc j'en suis consciente. Tout semble bien ici maintenant. Je vais cliquer sur OK. Réaffichons le plan de travail. Déplaçons ces formes et j'ajouterai un rectangle la taille du plan de travail. Mets-le au carré sur le plan de travail et remplis-le de nos motifs Choisissons simplement l'échelle de transformation de l' objet. Je vais réduire l'échelle à 45 %. Nous ne transformons pas les objets. Je vais juste cliquer. Il s'agit du motif original, et c'est celui qui comporte plusieurs couleurs. Voyons une option de recoloration pour celui-ci Je vais réessayer ces neutres. Passons simplement à la neutralité et voyons à quoi cela ressemble. C'est vraiment charmant. Je vais cliquer dessus parce que je veux le conserver. Encore une fois, sélectionnez l'objet qui est rempli avec le motif. Revenons au multicolore d'origine, et examinons cela de nouveau Jetons un coup d'œil à une option telle que la plage. Maintenant, si vous aimez la palette de couleurs de la plage, mais que vous souhaitez voir des alternatives, nous allons simplement effectuer une rotation. Nous changeons donc l'ordre des couleurs de manière aléatoire pour voir ce que nous pouvons trouver ici. Et ils ont certainement une sorte de touche hawaïenne, si vous le souhaitez Lorsque vous voyez quelque chose que vous aimez, il vous suffit de cliquer sur un moyen de l'enregistrer. Également, dans ce dialogue lorsque vous faites pivoter les couleurs. Si vous effectuez une rotation trop importante et que vous souhaitez revenir en arrière, c'est la seule boîte de dialogue ou la seule partie de cette boîte de dialogue où il y a réellement une annulation. Vous pouvez donc réellement revenir ici et avancer. Vous ne pouvez pas le faire dans les autres panneaux lorsque vous accédez aux options avancées, mais vous pouvez le faire à ce stade. Donc, si vous souhaitez faire pivoter les couleurs, il est très pratique d'utiliser cette partie du dialogue car vous disposez de ce type d'option d'annulation. Donc, si vous y allez, oups, je suis allée trop loin, et j'ai vraiment envie de jeter un œil à celle que j' ai faite précédemment, eh bien, vous pouvez y revenir 10. Projet et récapitulation pour une forme de plusieurs motifs: Nous avons maintenant terminé la partie de formation vidéo de ce cours, c'est donc à vous de passer à vous. Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs de ces modèles dans Adobe Illustrator. Vous pouvez maintenant utiliser la même forme de départ que je l'ai fait, ou n'hésitez pas à la modifier légèrement si vous le souhaitez. Publiez une image de votre modèle terminé en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur la création de motifs et leur recoloration dans Adobe Maintenant, si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous preniez le temps de le relire. simple fait d'indiquer si vos attentes ont été satisfaites m'est utile. En écrivant une ou deux phrases expliquant pourquoi vous avez apprécié le cours, vous serez en mesure d'aider les autres étudiants à comprendre qu'il s' agit d'un cours qu'ils aimeraient peut-être aussi suivre. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus et vous serez averti lorsque de nouveaux cours seront publiés Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, n'hésitez pas à le faire. Je lis et réponds à toutes vos questions et commentaires, et j'examine et passe en revue tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours sur Skillshare