Théorie du design graphique - Hiérarchie

1. Introduction: Comment pouvez-vous vous assurer que les gens liront d'abord le titre d'un article, puis le code du sondage contenant un extrait juteux de l'histoire, ensuite passer au corps du texte ? En tant que graphiste, vous ne pouvez pas donner d' instructions à vos spectateurs sur la façon d'utiliser votre travail la plupart du temps. Il doit y avoir un autre moyen de faire en sorte que les gens sachent quoi faire et où trouver les informations qu'ils recherchent. La solution magique est une hiérarchie visuelle. Dans ce cours, nous aborderons le point focal, le point d'entrée, la dominance, l'accent, l'échelle, la position, proportions, l'exagération, la densité propositionnelle et tout ce qui peut vous aider à structurer vos conceptions et à les rendre faciles Nous analyserons également des centaines de designs incroyables issus de tous les domaines de la conception graphique pour vous aider à visualiser et à comprendre facilement tous les termes et règles abordés dans ce cours. En plus du projet de cours passionnant que vous terminerez, je l'espère, à la fin du cours, vous disposez également de la feuille de travail d'analyse et du glossaire des termes qui vous aideront à mettre en pratique tout ce que vous avez appris J'espère que vous êtes aussi enthousiastes que moi à l'idée de vous lancer et plonger dans l'océan de connaissances et de magnifiques exemples de conception graphique. 2. Bases de la hiérarchie: Puisque le graphisme est une forme de communication visuelle, chaque fois que nous concevons quelque chose, la chose ou la tâche la plus importante que nous devons accomplir est que notre message doit être clair. Nous pensons à parler, ce qui est évidemment le moyen de communication le plus courant. Nous faisons généralement référence à quelqu'un qui peut bien expliquer les choses. Ils sont concis, ils sont clairs, ils arrivent au point et ils sont faciles à suivre. Les bons orateurs apprennent à maintenir l'engagement du public et utiliser des techniques comme élever voix à certains moments, garder des pauses plus longues pour effet dramatique, peut répéter quelques mots fois ou même des phrases complètes pour mettre l'accent et varier la vitesse à laquelle ils parlent. Parfois, ils risquent de ralentir et d' épeler quelques mots pendant que les fois ils vont prendre le tempo et aller plus vite. Donc, dans tous ces cas, il existe des moyens que nous pouvons utiliser dans notre discours pour maintenir l'engagement des gens et les intéresser à ce que nous disons. Parce que la pire chose que vous puissiez faire est de parler ou de lire les choses de façon monotone. n'ai donc aucune variété et n' utilisant aucune des techniques que j'ai mentionnées précédemment. Vous avez peut-être déjà remarqué qu'en décrivant la parole, j'ai déjà mentionné quelques mots que nous utilisons dans la communication visuelle et la conception graphique, comme l'accent, la répétition, l'espace négatif, ce qui équivaut à une pause dans la parole, variété et l'échelle, ce qui équivaut au volume du discours. Et bien sûr, n'oublions pas quand un conférencier est présent. Nous pouvons donc aussi les voir. est fort probable qu'ils articuleront également les choses dont ils parlent avec leurs mains et peut-être même avec cette posture. Et encore une fois, ajoute une toute autre couche à l'efficacité de la communication, qui sera une fois de plus égale à une composition dynamique en design graphique, direction bien équilibrée et les mouvements sont tous utilisés. Mais la plus grande différence entre les mots parlés ou la parole et la communication visuelle ou la conception graphique est la suivante : la parole suit, une structure linéaire rigide où nous devons comprendre chaque mot tel qu'il est Je viens l'un l'autre. Nous n'avons donc pas d'autre choix que de traiter ces mots dans le même ordre qu'ils ont été prononcés. Dans le cas d'une communication visuelle, prenez cette affiche comme exemple. n'y a pas de structure linéaire, c'est donc au spectateur de décider informations qu'il commence à lire ou à laquelle il commence à prêter attention. N'oublions pas que dans le graphisme, nous n'utilisons pas que des mots. Nous travaillons également avec des images, couleurs, des formes et des textures. Donc, dans le cas de ce dépliant, par exemple, est-ce qui va garantir que le spectateur va traverser l'inflammation dans l'ordre prévu, l'ordre dans lequel le client dans ce cas, cette barre serait préfèrent et ce que le designer était censé établir. Parce que rappelez-vous, le designer est presque comme un porte-parole de son client. Ils essaient de communiquer quels que soient les messages et de s'assurer que les téléspectateurs seront en mesure de percevoir les informations et de trouver toutes les informations pertinentes que nécessaires qu'ils recherchent sans aucune frustration. Donc, en analysant un peu ce dépliant, vous penserez probablement que la plupart des téléspectateurs essaieront d'abord de lire ce qui est écrit ici. Et pourquoi penseriez-vous que, bien que principalement parce qu'il s' agit du texte le plus volumineux du dépliant, mais aussi parce qu'il se trouve dans le coin supérieur gauche, ce qui concerne la plupart des habitants des pays occidentaux, serait l'endroit où nous commençons à lire quoi que ce soit. Mais en plus de son échelle et de sa position, ce qui rend cet élément important, c'est que c' est là que nous avons le contraste le plus élevé au sein de la composition. Maintenant, c'est peut-être quelque chose qui n'est pas évident au début. Mais si vous y réfléchissez, la couleur de fond est presque comme des tons moyens parfaits, donc elle n'est pas sombre, elle n'est pas brillante, elle est quelque part au milieu. Bien que le texte soit évidemment le plus brillant possible, il utilise du blanc pur. Mais derrière la taxe, nous avons cette image plus sombre d'un cerveau, qui est plus proche de l'ombre si nous parlons de la gamme tonale de cette composition. Ainsi, la teinte violet foncé ou bleu utilisée pour l' illustration ainsi que sur quelques éléments supplémentaires de la composition est le détail le plus sombre de la composition. Et c'est la seule zone dans laquelle elle est tamponnée ou combinée avec les détails les plus brillants de la composition. Nous avons donc les détails les plus brillants et les plus sombres réunis en un seul endroit. Et cela crée un point focal en utilisant le contraste le plus élevé. 3. Détails importants: Mais il existe également quelques techniques intéressantes qui font de techniques intéressantes qui font ce détail une place prépondérante dans la composition. L'un d'eux est assez évident, car vous pouvez me voir créer ce rectangle autour de ce titre et de ce sous-titre, il forme un rectangle parfait. Ainsi, même sans encadrer ce détail, nous pouvons immédiatement voir une forme qui le maintient ensemble, que nous appelons normalement regroupement ou régions communes selon les principes de Gestalt. Et je pourrais continuer à fouiller dans des détails supplémentaires qui justifieraient pourquoi ce détail sera le plus important dans la composition. Mais j'espère que vous pouvez maintenant voir que c'est clairement une décision intentionnelle que le concepteur a prise ici, qu'il voulait que cette information soit la première chose que la plupart des téléspectateurs. si nous allons regarder. Disons donc que nous sommes d'accord pour dire que c'est la première chose à laquelle les téléspectateurs vont prêter attention. Mais que se passe-t-il réellement lorsqu' ils regardent ce détail ? Vont-ils le lire ? Ou peut-être qu'ils sauteront rapidement dans un autre détail dans la composition. Maintenant, dans ce cas, il est encore une fois, assez intéressant que ce titre, même s' il n'est pas le plus important, ce n'est en fait pas le plus facile à lire. Et pourquoi est-ce que c'est ? Parce que tout d'abord, nous avons deux mots, cerveau et tension, divisés en quatre lignes. Donc, même s'il s' agit du plus grand type, il est encore loin d'être le plus facile à lire. Et en faisant diviser cette taxe cette manière lorsque vous faites attention à chaque ligne. Nous avons donc BR en première ligne que AIM dans la seconde, puis SDR puis Ai. Et encore une fois, aucun de ces éléments n'a de sens à lui seul. Donc, si quelqu'un aperçoit rapidement ces lignes, il pourrait ne pas être en mesure de rassembler ce qu' lit par rapport à si vous avez au moins un des mots sur une seule ligne comme le cerveau, cela accélérerait énormément la lisibilité de ce titre. Bien sûr, la soirée trivia est beaucoup plus facile à lire même si elle est plus petite, puisqu'elle est en une seule ligne, elle est très rapide et facile à reconnaître, mais l'intérêt de rendre le titre difficile à lire, c'est défier un peu les spectateurs et leur donner quelque chose à quoi réfléchir, qui fonctionne parfaitement pour le thème de cette soirée trivia, qui consiste à penser et à utiliser votre cerveau. Mais en plus du fait est un moyen légèrement cryptique de présenter le type fonctionne avec le thème de cet événement, veillera également à ce que le spectateur ne regardera pas seulement ce détail en premier, mais il leur donnera que un petit défi qui leur permettra de regarder ce dépliant. Maintenant, comme nous sommes tous bombardés d' informations visuelles tout au long de la journée, tout ce qui peut retenir l' attention du spectateur pendant au moins quelques secondes est déjà une conception réussie. Donc, dans ce cas, le concepteur a seulement réussi à nous assurer que nous regarderons tous d' abord les informations les plus importantes, mais nous a également maintenus engagés et peut-être même divertis avec ce petit jeu de topographie cryptique. Cette technique est également très couramment utilisée dans l'écriture, où une histoire peut commencer par une question intrigante. Ou même si vous pensez à des vidéos ou des articles sur le Web, appâts à clic fonctionnent de la même manière. Nous voulons immédiatement découvrir le reste de l'histoire. Et dans le cas de cet incendie, après cette première information qu'ils ont vue, ils regarderont probablement l'illustration, qui est assez grande et est également assez proche du titre à gauche. . Mais après cela, il est plus difficile de dire ce qu'ils vont lire ensuite. Mais pour être honnête, à ce stade, puisqu'ils tiennent déjà le dépliant et ont passé quelques secondes à le parcourir. Ils sont déjà accrochés et se souviendront probablement que cet événement se déroule. Toute information supplémentaire qu'ils lisent n'est qu'un bonus. Mais si vous essayez d' analyser ces éléments, alors l'heure et le jour ici en haut à droite, le fait qu'il s'agit d'une entrée gratuite, puis ces incitations supplémentaires ici en bas, buvez des offres spéciales et quand milliers de dollars en espèces, nous pouvons affirmer que ce coin inférieur gauche sera probablement le plus important. Principalement en raison de sa taille, mais aussi une fois encore, parce que nous avons les deux détails les plus contrastés l'un à côté de l'autre, mais aussi parce qu'ils sont joliment disposés juste dessous du titre que nous avons à l'origine rouge. Une fois cette direction de lecture verticale établie, il est plus facile de garder le spectateur dans la même direction. Mais à partir de là, il est fort probable qu'ils sautent jusqu'à la copie d'entrée gratuite parce que c'est le plus proche de l'endroit où ils se trouvaient. Et à partir de là, ils vont très probablement atteindre la dernière information. Et au moment où ils y arrivent, ils ont probablement déjà décidé qu' ils étaient intéressés à participer à cet événement. Et c'est le moment idéal pour leur fournir cette information. Parce que si vous y réfléchissez, il n'est pas logique de dire à qui que ce soit quand un événement particulier se produit avant même de leur dire pourquoi il devrait s'y rendre. 4. Prioriser les informations: Maintenant que nous comprenons l'importance de la hiérarchie visuelle, examinons quelques autres exemples et examinons d' autres moyens et méthodes permettant de hiérarchiser les informations avec succès. Nous avons déjà vu plusieurs façons dont les graphistes peuvent mettre en évidence un certain détail au sein d'une composition et s'assurer que cela devienne important pour le spectateur. Mais même si nous les verrons également appliquées dans les autres compositions, il existe de nombreuses autres façons guider votre spectateur à travers la conception. Je suis l'une de ces méthodes, c'est l'alignement. Par conséquent, en regardant cet exemple, nous pouvons constater que toutes les informations importantes et pertinentes sont placées ici au centre. Et nous avons beaucoup d' espace négatif à gauche et à droite. Garder les principaux intérêts visuels pour la moitié inférieure de la composition. Où nous avons cette illustration cool découpée de papier ou origami d'un camping. Mais en examinant de plus près cette composition, outre le fait qu'une fois de plus, nous avons une forme rectangulaire très reconnaissable retient la plupart de la typographie au sein de cette structure, nous avons également une forme plus petite et cadre réel qui regroupe certaines informations. Et c'est encore une fois quelque chose que nous appellerions un groupe ou un regroupement de l'information. Et même si, à première vue, il semble que nous ayons une colonne vertébrale centrale ou une structure pour l'information. analysant plus avant, nous pouvons constater qu'à l'intérieur, nous avons également ces petites sections, le logo en haut, le titre et la date ici au milieu, ce groupe plus petit en dessous. Et puis aussi la date réelle en bas dans ce cadre circulaire, qui ressemble davantage à un autocollant ou à un banc. Donc, Vd dans le groupe principal, nous avons ces sous-groupes d'informations. Quelle que soit la quantité d'informations que vous devez afficher dans une composition, regroupement aidera toujours vos spectateurs à se concentrer sur plus petits morceaux d' informations au lieu de être submergés par tout ce qu'ils voient. Donc, dans le cas de ce festival de musique, nous avons toujours une composition centrée. Et pour cette raison, elle est également très symétrique. Mais dans ce cadre, nous avons la première et la plus importante information ici la première et la plus importante information affichée en haut, le nom, le lieu et la date de l'événement. Mais il est intéressant de noter que ce texte n'est pas le plus grand de la composition. Je dirais Kool and the Gang, le nom du groupe est le plus grand. Et c'est en fait ce qui est le plus probable que la plupart des téléspectateurs liront en premier et peut-être même quelques autres noms d' ici avant qu'ils ne sautent en haut de l'affiche et renseignez-vous sur les informations qui y sont affichées. Et dans le cas d'un festival de musique, le plus important, bien sûr, c'est de savoir qui se produit. Et s'il y a de grands noms qui peuvent être répertoriés, bien sûr, cela attirera l' attention des gens et c'est ainsi que vous les accrochez à regarder votre affiche. Mais en plus d'avoir ce crochet visuel établi ici, il est également clairement visible que cette section est séparée et que l'établissement d'un groupe visuel clair, tout comme le reste de la composition, va également ont ces petits groupes. Et dans ce cas, sont utilisés pour aider à classer les artistes fonction des différentes étapes auxquelles ils vont jouer. Et voici un exemple encore plus extrême où nous avons beaucoup de noms, d'interprètes énumérés en bas. Mais malgré tout, cette composition n' est toujours pas écrasante en raison du beau regroupement et de la séparation des informations. Donc, dans ce cas, le nom de l'événement qui se distingue probablement le plus que certains de ces artistes. À partir de ce moment, il fort probable que les téléspectateurs vérifieront où cela se passe et quelle est la date. Et ensuite, s'ils sont intéressés, ils passeront probablement un peu plus de temps à examiner ces noms d' interprètes secondaires supplémentaires. Et ensuite, s'ils sont encore intrigués, ils peuvent passer plus de temps à chercher des noms qui leur sont pertinents ou qui les intéressent. Dans cette section plus large en bas, incluant probablement plus de 100 performances différentes. regroupement est un moyen très efficace de faire savoir aux spectateurs qu'ils n'ont pas nécessairement à tout lire dans la section pour pouvoir passer à une autre section. Donc, même s'ils choisissent simplement quelques noms de chacun de ces groupes, au moment où ils arrivent au bas de l'affiche, ils sont probablement vendus pour qu' ils aimeraient assister à cet événement, soit peut-être peut-être. non. Mais dans tous les cas, en bas, ils sont accueillis avec l'URL, ce qui les amènera à plus d'informations. Ils peuvent également commencer à acheter ou à réserver leurs billets. 5. Alignement et regroupement: La plupart des exemples que nous avons vus jusqu' ici étaient alignés au centre, mais l' alignement gauche et droit peut également être utile lorsque vous établissez une hiérarchie visuelle. Donc, dans le cas de cette composition, une fois de plus, on peut voir un groupement clair ici en haut à gauche, puis un autre groupe ici à droite, puis probablement un troisième en bas. Mais outre les informations typographiques, nous pourrions également considérer cette partie centrale ici, où nous avons ces formes et les capillaires comme un autre groupe. Puisqu'il s'agit de l'événement culinaire, les couverts communiquent évidemment également un message important et même sans voir de nourriture réelle, les assiettes vides sont également indices visuels parfaits sur le thème de cet événement. Comme avant, au sein de chacun de ces groupes, nous trouverons des sous-groupes. Nous avons donc ici la présentation par section ou les commanditaires, qui constituerait un sous-groupe dans ce premier groupe. Et ensuite, dans le second, nous aurions trois sous-groupes. Nous avons donc celui qui est au milieu, c' est-à-dire la date. Ensuite, nous avons ces informations supplémentaires en haut et en bas. Et il y a quelques éléments qui sont utilisés pour coller ces sous-groupes ensemble et pour s'assurer qu'ils sont clairement séparés des autres groupes principaux. Une technique évidente est l'utilisation de l'espace négatif. Nous pouvons donc clairement voir cet écart entre le groupe de gauche et de droite. Mais au sein de ce groupe, nous pouvons également constater que tout le texte est aligné à gauche. Il s'agit donc d'un trait commun qui maintient ces sous-groupes ensemble. Et une autre technique courante est l'utilisation de lignes. Ainsi, dans ce cas, cela aide à séparer les deux sous-groupes l'un de l'autre, mais aussi à les maintenir ensemble. De même, ici à droite, ces deux lignes aident à séparer les sous-groupes, mais aussi à les maintenir et à les lier les uns aux autres. Maintenant, il est clair que le regroupement que nous définissons dans vos compositions est très important pour établir une hiérarchie visuelle. Mais existe-t-il un test pour voir rapidement si vos groupes fonctionnent comme vous le vouliez ? La réponse, bien sûr, est oui. Nous l'appelons le test de squint. Et c'est aussi simple que de simplement plisser les yeux lorsque vous regardez votre composition et vérifiez si vous pouvez toujours voir clairement les groupes que vous avez définis. Bien sûr, vous n'avez pas forcément besoin de filtrer. Vous pouvez également utiliser Photoshop et estomper temporairement votre design pour pouvoir le tester de cette façon spéciale de le visualiser. Et nous pouvons voir un exemple de cette interface Spotify sur un téléphone mobile sur le côté gauche sans l' avoir floue. Et du côté droit, même s'il est floue, nous pourrons toujours voir les principaux groupes établis. Nous en avons donc un là-haut, nous en avons un autre ici, puis nous en avons un autre plus bas. Et même s'il est difficile de s'en sortir, nous pouvons probablement dire qu' il y a un autre groupe en bas, qui est l'onglet de l'interface, la zone de navigation la plus importante. donc clairement s'agir d'un groupe bien défini matière de conception de l' expérience utilisateur. Mais quel que soit le type de conception sur lequel vous travaillez, n' oubliez pas que le test d'écran est un excellent moyen de tester et s'il est clairement établi pour le spectateur où il peut trouver les informations pertinentes. ils sont à la recherche. Mais il y a une autre chose très importante dont nous devons parler lorsqu'il s'agit de créer des groupes, et c'est la similitude. Cela est particulièrement important lorsque vos groupes ont une importance égale ou un poids égal au sein de la composition. Donc, dans le cas de ce menu, nous pouvons voir qu'il y a clairement un groupe pour les hors-d'œuvre. Il y a un autre groupe pour les hamburgers, un autre pour les sandwichs et enfin un autre pour les hot-dogs. Et même si les hamburgers constituent le groupe le plus important et gardé au centre de la composition, la façon principale dont ces groupes sont maintenus les uns aux autres est la façon dont leurs titres sont conçus. Ils utilisent donc tous la même topographie, annonce est exactement de la même couleur même taille et de la même police. Et ils sont également tous centrés dans la composition. Et en faisant établir cette similitude, ceux-ci deviennent presque comme des points d'ancrage entre lesquels les spectateurs pourront rapidement sauter d'avant en arrière. Voici un autre excellent exemple où la similitude est utilisée pour guider les spectateurs à travers une composition. Une fois encore, nous avons les petits groupes de lampes qui sont les produits, leur nom, leur taille et leur prix, et cela ne cesse de répéter. Nous avons donc le même alignement. Les lampes sont sur une rangée. Ensuite, nous avons à nouveau le titre dans une autre règle. Mais tous ces détails sont toujours exactement les mêmes dans chacun des groupes. Ainsi, les tailles, par exemple, se trouvent toujours dans la même position, mais utilisent également la même taille de taxe et la même couleur. Et tout comme pour le menu, établissant ces similitudes ici dans cette composition, C'est important parce que les spectateurs comparent ces produits les uns aux autres. Et afin de les aider à prendre une décision commodément, ils disposent d'un moyen très simple et pratique de passer d'un prix à un autre, par exemple, ou d'une taille à une autre. Plus vous disposez d'informations dans une composition, moins vous serez en mesure de contrôler exactement l'ordre dans lequel votre spectateur traverse cette inflammation. Mais après avoir établi et transmis l'essence de la composition, qui dans ce cas est assez dominante. C'est le mot pendentifs, ainsi que l' indice visuel de chacune de ces lignes. Et puis très probablement l' inflammation secondaire ou le slogan des produits élégants pour plus que des salons. Et il y a une faute de frappe ici, que je viens de remarquer. Les téléspectateurs seront libres d'explorer le reste de l'information dans l'ordre souhaité. N'oubliez donc pas qu'en tant que graphiste, vous n'avez pas à tenir la main continuellement de vos spectateurs tant que vous leur fournissez une structure. Et tant que vous établissez les informations les plus importantes au début, vous pouvez les laisser explorer librement et, dans certains cas même s'amuser avec le reste de la composition. 6. Structure et ordre: Quelle que soit la technique ou la méthode que vous utilisez pour établir une hiérarchie dans votre composition, l'objectif doit toujours être de créer une structure et ordre entre les éléments avec lesquels vous travaillez. Il y a une excellente citation qui me vient toujours à l'esprit chaque fois que je pense à l'ordre et à la hiérarchie visuelle, Victor Copernic a dit que le design est un effort conscient pour imposer un ordre significatif. Et cela résume parfaitement l'objectif et le processus d'établissement de la hiérarchie visuelle, où le concepteur doit vraiment passer du temps et réfléchir à la façon dont il peut s'aligner dans une plage ou les éléments d'une certaine manière. qu'il sera efficace et significatif pour les téléspectateurs. Examinons donc de plus près les trois variantes ou versions d' un même design, commençant par celle-ci ici à gauche, nous pouvons immédiatement voir que l'alignement est centré sur nous pouvons immédiatement voir que l'alignement tous les éléments. En plus de la typographie, nous avons deux éléments supplémentaires, l'image et cette ligne en bas. Et ceux-ci sont déjà utilisés assez efficacement, brisant le flux de la typographie. Nous ne sommes donc pas submergés par beaucoup de textes à la fois. Tout d'abord, nous voyons le logo ici en haut. Ensuite, il y a ce petit entracte visuel ou pose à l'aide de l'image. Ensuite, nous continuons plus loin avec plus de textes qu'une fois de plus, il y a un entracte visuel, cette ligne horizontale qui brise légèrement le flux des lectures. Et puis, une fois de plus, nous finirons avec un autre groupe d' informations au bas de la page. Vous pouvez donc considérer cet arrangement comme un bon exemple de rythme où nous avons la topographie, l'image, la topographie, la typographie linéaire. Vous pouvez donc voir comment il va et vient, arrière, en établissant ce rythme visuel. Et on peut dire qu'en ayant tout centré et symétrique, il a également un équilibre visuel très fort. Mais même si ce design fonctionne et qu'il est esthétiquement agréable, il manque un élément important, l'ordre entre ces éléments, principalement en raison de la similitude entre tous les éléments en termes d'échelle et d'alignement. Le seul ordre plausible que les spectateurs obtiennent lorsqu' ils regardent cela est qu'ils partent du haut, puis ils descendent vers le bas. Et pour mieux comprendre pourquoi ce n'est pas la meilleure façon de présenter les informations. Pensez simplement au couloir ou à l'entrée d'un bâtiment. Vous préférez vous promener dans un couloir étroit et long ou être accueilli dès que vous entrez avec un joli grand espace ouvert. Ce flux vertical rigide que l'on peut voir ici sur le côté gauche ressemble à un couloir étroit et long, comparé à lequel les deux autres exemples ici droite permettent plus grande liberté visuelle pour les spectateurs en augmentant la taille du texte pour l'ouverture en grand format et en lui donnant une police de caractères plus unique le rendent immédiatement plus visible que le reste des éléments, mais aussi l'image, comme vous pouvez le voir sur l'original, s'est légèrement agrandi et le logo devient plus petit. Ce que cela a réalisé, c'est que la plupart des téléspectateurs vont maintenant commencer ici au centre de la composition, puis ils vont probablement monter et regarder l'image. Et à partir de là, ils peuvent lire le logo ou peut-être qu'ils vont lire le reste du texte. Ainsi, en établissant l'ordre de départ au centre de la composition, nous proposons déjà plusieurs options aux spectateurs. Ainsi, en ayant l'accent le plus fort, donc le détail le plus dominant au centre de la composition, le flux visuel n'est pas aussi linéaire qu'avant, mais cela ne signifie pas que la composition est forcément meilleur car il y a une chose que vous voulez éviter de poser un obstacle visuel dans votre composition. Et ce que je veux dire par là, c'est qu'au cas où ils commencent à lire ici au milieu, ils commencent à lire ici au milieu, ils se déplacent vers l'image et le logo quand ils vont continuer et descendre pour trouver le reste. de l'information. Ils seront de nouveau accueillis par ce gros morceau de textes, ce que j'ai appelé un obstacle visuel. Dans ce cas, c'est presque comme avoir trop de portes inutiles pour pouvoir entrer dans ce bâtiment. Par conséquent, dans cette dernière version du design, nous avons une solution bien meilleure. Les deux plus grands détails, l'image et la grande ouverture du texte, sont presque impossibles à manquer. Et très probablement, c'est là que les téléspectateurs commenceront leur voyage. Ils liront donc le texte et regarderont l'image presque en même temps, puis ils vont se frayer un chemin plus bas. Ce qui est bien, c'est que nous avons maintenant le reste de l'information très bien organisé ici en deux groupes principaux, 12 divisés par cette ligne horizontale. Le premier sous-groupe se trouve à l'intérieur du cercle, et le second est la liste à droite. Pour revenir à l'analogie d'un bâtiment ou d'un couloir, nous sommes accueillis par un grand espace. Et une fois que nous sommes entrés, nous avons la possibilité d' explorer ce qu'il y a à l'intérieur. Nous pouvons aller à gauche ou à droite, et aucune de ces directions n'est erronée en ce qui concerne l'importance de l'information. Il est donc bon que les téléspectateurs lisent d'abord pourquoi ils devraient cet espace ou quand et se rendre dans cet espace ou quand et où cet événement aura lieu. Vous pouvez dire qu' ils sont tout aussi importants. Et puis, une fois qu'ils ont pris leur décision, ils peuvent aller plus loin et découvrir exactement où ils doivent aller. Donc, si jamais vous rencontrez des difficultés, comment modifier ou améliorer la hiérarchie visuelle d'une composition. Rappelez-vous simplement l'analogie de l'espace physique, comme un bâtiment, un couloir ou une rue, ce qui vous semble logique. Mais réfléchissez à ce qui serait le moyen le plus agréable et le plus agréable de découvrir et d' explorer cet espace. Et pour aller avec la même analogie, surtout quand on pense à des espaces plus grands, peut-être même à une ville entière. Le graphiste est presque comme un guide touristique. Il vous incombe de guider et montrer les gens et de vous assurer qu'ils peuvent digérer les informations que vous leur présentez. Montrez-leur que les attractions sont des points de repère dans le bon ordre. Et surtout, vous devez vous assurer que tous votre groupe restent engagés tout au long de la visite. Ce qui signifie que vous devez vraiment faire attention à ne pas perdre le temps de personne. 7. Point focal: Très couramment utilisé dans une stratégie efficace par les graphistes pour s'assurer qu' ils attirent l' attention du spectateur, c'est en introduisant un point focal dans leur composition. Ce sont des détails qui se distinguent clairement une ou plusieurs formes de contraste. Et la meilleure chose à propos de l'utilisation points focaux est que non seulement vous pouvez vous assurer que les gens seront intrigués par votre conception, mais vous saurez également quel détail ils examineront en premier. savoir où commence le parcours visuel de votre spectateur vous aide à organiser tous les autres éléments la composition en conséquence. intéressant avec les points focaux c'est qu'ils n'ont pas besoin d' être dans une position particulière au sein de la composition. Et aussi, il n'est pas nécessaire qu'ils soient l'élément dominant, mais pour soient l'élément dominant, mieux comprendre comment ils fonctionnent, jetons un coup d'œil à quelques exemples de ce tableau. Cette affiche d'événement est un excellent exemple où le point focal est clairement le I avec la peinture rouge ou le cercle autour. Cela se distingue clairement du reste des détails monochromatiques. Et peut-être le seul détail supplémentaire qu'un érudit ou les lèvres. Mais comme c'est également très proche du point focal, nous pouvons même considérer ces deux points focaux ensemble. Et en général, si vous avez un visage, surtout en regardant le spectateur, si dans votre composition, même sans mettre en valeur les yeux, cela va devenir un type de point focal. Parce que nous regardons toujours instinctivement dans les yeux de quelqu'un que nous rencontrons et c'est presque quelque chose d' impossible à désapprendre. Vous pouvez donc compter sur ce réflexe, mais en ayant cette peinture rouge sur l'un des yeux, nous faisons ressortir ce détail encore plus. Mais en plus d'avoir le point focal Sur une évidence détaillée comme un œil, ce sont aussi des considérations supplémentaires que nous pouvons voir ici. L'un d'eux est que ce détail se trouve presque exactement sur le centre visuel ou ligne centrale de la composition, qui est différent de la ligne centrale physique, ce qui est quelque chose dont nous discutons dans un autre sujet de ce cours , le point central visuel est toujours légèrement plus élevé que le centre physique. Et en termes de positionnement horizontal, il utilise parfaitement la règle des tiers. Donc encore une fois, au lieu d'avoir quelque chose exactement au centre, il est légèrement à gauche, dans ce cas, en utilisant ou en utilisant la règle des tiers. Nous pouvons donc constater qu'il y a tellement de décisions délibérées prises ici pour faire ressortir ce détail et être le point focal de cette composition. Et en sachant que la plupart des téléspectateurs commenceront leur parcours visuel à partir de ce moment, nous pouvons réfléchir à ce qui sera probablement le prochain détail qu'ils examineront. Et puisque cette section est ici la plus proche du point focal dont nous avons parlé. Je crois que c'est ce qu' ils liront probablement ensuite, même s'il est légèrement plus difficile à lire en raison du voisinage du point focal. Je pense que c'est le deuxième détail qu'ils examineront, ce qui est parfait car c' le titre de la pièce dans ce cas. Et à partir de là, je suis presque certain qu'ils continueraient avec le titre, qui est le nom du lieu dans ce cas. Et c'est évidemment un détail très dominant. C'est l'élément typographique le plus important et, en termes de valeurs tonales, il présente le contraste le plus élevé. Ainsi, les détails les plus brillants rencontrent les détails les plus sombres, les lettres audacieuses et grosses sur le fond blanc. Et à partir d'ici, encore une fois, raison de son voisinage, les lecteurs vont probablement passer à ce texte. Et puis, à partir de là, ils reviendront au reste de l'information, qui est à nouveau joliment regroupée en deux sous-groupes. Maintenant que nous considérons qu'il s'agit des commandes prévues. Nous allons donc de gauche en haut, pour écrire, puis vers le coin inférieur droit. Il est également intéressant de se rendre compte qu' il y a un rythme appliqué à la topographie. Nous commençons d'abord par un texte vertical, puis nous passons à un texte horizontal. Ensuite, nous revenons à la verticale, puis nous atteignons enfin une autre section horizontale. Le rythme est donc établi en basculant d'avant en arrière entre la topographie verticale et horizontale. Mais pour continuer notre discussion sur le point focal, voici une autre excellente composition pour le film Vertigo d' Alfred Hitchcock. Et dans ce cas, le point focal est certainement cette section ici, je dirais tout ce carré et ce qu'il y a à l'intérieur. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné au début, la façon dont on parvient à être le point focal consiste à utiliser le contraste. L'exemple le plus extrême est toujours le noir et blanc l'un à côté de l'autre. Et c'est exactement ce que nous pouvons voir ici. Et comme dans l'exemple précédent, la règle des tiers est de nouveau utilisée. Mais dans ce cas, le point focal est placé beaucoup plus haut dans la composition, presque à côté du bord supérieur. Mais la raison pour laquelle elle est placée est de pouvoir établir la profondeur qui est cruciale dans cette composition. Ainsi, en conduisant le spectateur dans ce design à partir de là, nous nous sommes immédiatement mis à la place de nous nous sommes immédiatement mis à la place de ce personnage au sommet de ce bâtiment. Et en utilisant une perspective intelligente, même s'il s'agit d'une illustration de scène très minimale, nous pouvons immédiatement ressentir le sentiment de profondeur et ce sentiment mal à l'aise ou à la verticale que nous ressentons lorsque nous sommes regardant vers le bas depuis le haut d'un bâtiment. N'oubliez pas que les points focaux sont cruciaux lorsqu'il s'agit définir le récit de votre narration visuelle. Enfin, mais non le moindre, c'est un autre exemple intéressant. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos yeux ou d'un visage dans une composition. Dans ce cas, il est complètement caché ou couvert par ce bloc de dégradé. Mais en révélant suffisamment d'informations sur la personne, nous pouvons clairement voir que c'est une femme attirante. Ne pas voir le visage le rend encore plus attrayant, car il permet au spectateur de deviner et déclenche une fois de plus la curiosité. Une technique similaire est également utilisée dans cette affiche, Lincoln, et ayant les yeux couverts et deux croix placées dessus. Mais en revenant à l' affiche au milieu, outre cette dissimulation, qui établit le point focal, il y a aussi beaucoup de façons intelligentes d'utiliser le contraste, comme avoir une géométrie très rigide. forme, un carré placé au-dessus d' une forme très organique d'une personne, mais dont la direction du dégradé est inversée par rapport à l'arrière-plan. N'oubliez donc pas que les points focaux peuvent être extrêmement utiles pour capturer et retenir l'attention de vos spectateurs. 8. Point d’accès: Dans la conception éditoriale, points d' entrée ont un objectif similaire, deux points focaux donnant aux lecteurs crochets visuels ou des ancres qui peuvent les guider ou les naviguer vers des détails importants tels que le début du article principal ou deux titres ou début d' une histoire plus petite dans l'article par rapport à un point focal, qui n'est normalement utilisé qu'une seule fois dans une composition. Il peut s'agir de plusieurs points d'entrée dans une mise en page. plus courant de tous est un capuchon de chute, parfois appelé plafond de départ ou capuchon initial, qui est une lettre agrandie indiquant le début d'une section, paragraphe, histoire ou article. De même, deux points focaux peuvent utiliser le contraste pour augmenter leur efficacité. Et outre la domination évidente de leur taille ou le contraste de l'échelle par rapport à la copie corporelle. Il peut également être contrasté en couleur et même à caractères différente utilisée nouveau par rapport à la copie du corps. Pour un effet extrême, ces capuchons peuvent même être étirés comme dans ce cas, nous avons un D qui serait probablement autour de cette taille. Mais comme nous pouvons le constater, est étiré jusqu'au bas pour l' aligner sur le reste des colonnes de cette étalée. Comme je l'ai mentionné, il peut y avoir plusieurs points d'entrée dans une même disposition, ce qui signifie que vous pouvez même avoir plusieurs Drop Majuscules. Et dans cette composition, ils ont atteint la hiérarchie visuelle entre ces majuscules en ayant la première que le lecteur est censé commencer. grands et plus décoratifs que ces trois autres que nous pouvons trouver plus loin dans l'histoire. Mais en plus d'avoir le premier clairement le plus dominant et le plus important c'est encore la similitude utilisée entre ces capuchons de chute qui les maintient connectés les uns aux autres. Il y a donc une relation formée à l'intérieur de ces points d'entrée, ce qui est obtenu en utilisant la même police de caractères et la même couleur. Outre les majuscules de cette mise en page, même le mauvais code serait considéré comme un point d'entrée. Encore une fois, car c'est un détail remarquable que nous voulons que nos lecteurs lisent. Et même s'ils commencent à lire ceci avant de lire le reste de l'histoire, cela devrait tout de même avoir du sens et cela les attirerait ou les intéresserait à la lecture du reste de l'histoire. cas de mises en page plus complexes comme celle-ci, où il y a beaucoup de choses qui se passent à la casquette est très importante, encore une fois, pour aider le spectateur à trouver où il est censé commencer. Alors que dans d'autres cas, comme pour cette composition, le point d'entrée ou le capuchon est plus un élément décoratif que comme un élément décoratif que élément utilisé pour la navigation. La subtilité de cette disposition réside non seulement dans la grande quantité d'espace négatif, mais aussi dans le faible contraste tonal utilisé sur le capuchon, que vous pouvez imaginer. S'il était blanc, il se démarquerait bien plus que ce qu'il est actuellement. Mais ce contraste de couleur n'était pas nécessaire car il est déjà dominant en échelle, surtout avec tout ce vide ou cet espace négatif autour de lui. Et c'est toujours un bon équilibre. Vous devez frapper avec un point d'entrée et de même avec un point focal. Parce que d'une part, vous voulez qu'il se démarque et qu'il attire l'attention de vos spectateurs. Mais d'un autre côté, vous ne voulez pas qu'ils soient accablants et distrayants par rapport au reste de la composition. Il ne faut pas oublier qu'il ne s'agit pas seulement d'une casquette qui peut être utilisée comme point d'entrée dans la conception éditoriale. Par conséquent, outre le plafond initial ou le plafond de départ ici, je considérerais également ces titres et même ces sous-titres comme des points d'entrée, ainsi que cette section en surbrillance ici en bas à droite, qui, en ayant une couleur différente du reste de l'arrière-plan, le sépare automatiquement et le transforme en un autre point d'entrée. 9. La dominance: L'une des techniques les plus puissantes ou les plus extrêmes que vous pouvez appliquer dans vos compositions pour contrôler la hiérarchie visuelle. Créer un point focal ou un point de départ dans votre conception consiste à appliquer la domination ou l'accent. Un élément dominant d'une composition est celui qui a le plus de poids visuel ou celui que tout le reste pointe. C'est donc presque toujours l'élément qui va d'abord attirer l'attention du spectateur. Et dans certains cas, il peut également être utilisé comme facteur de choc. Par exemple, jetez un coup d'œil à cette composition où le décalage ou le pied est clairement l'élément le plus important, mais qui présente également le contraste le plus élevé. Outre sa taille et son contraste, le facteur de choc vient de ce petit personnage sous le pied qui est sur le point d'être écrasé. Une illustration comme celle-ci dans la conception éditoriale est un moyen très efficace de raconter des histoires visuelles, mais aussi d'engager les lecteurs et de les intéresser à la lecture d'un article. Mais en plus de cette illustration dominante sur cette page, l'échelle de la nourriture semble encore plus grande car on peut la comparer à ce petit personnage en bas. Et l'échelle de tous les éléments de votre composition est relative l'un à l'autre. Et dans ce cas, la juxtaposition d'un personnage minuscule et ce pied géant rend un élément déjà dominant encore plus puissant. Voici une autre composition similaire. Encore une fois, nous avons un détail dominant, cette tranche de pizza. Et bien que nous ayons un autre détail remarquable qui met l'accent sur lui, le piment au fond. Le détail dominant reste clairement la tranche de pizza. Et c'est une bonne chose à garder à l'esprit. Et c'est une bonne pratique de se rappeler que vous ne devriez pas avoir plusieurs caractères dominants ou détails au sein d'une seule composition. Parce que si vous essayez de faire ressortir plusieurs détails et d'être dominants, ils commenceraient à rivaliser les uns avec les autres et vous allez réduire l'efficacité de votre hiérarchie visuelle. Maintenant, la seule chose que la domination doit toujours être d' utiliser l'échelle ou la taille dans une composition. Il peut être obtenu avec presque tous les autres attributs, comme la couleur. Dans ce cas, par exemple, jaune est la couleur dominante, mais l'accent est mis sur ce petit personnage ici, que nous pourrions également considérer comme le point focal. Ainsi, même si la domination et l'accent sont très similaires, ils peuvent être utilisés en combinaison dans le même design, mais appliqués à deux éléments distincts votre composition. Voici un autre excellent exemple de domination et d' accent qui travaillent main dans la main. Le détail dominant est cette flèche qui pointe vers la droite. Et cela représente la grille sur laquelle se trouve ce livre, face à toutes ces autres flèches pointant vers la gauche, formant un motif en arrière-plan. Mais en plus de mettre l'accent sur la grille de mots, il y a aussi un autre détail souligné, le best-seller du New York Times ici en haut à droite. J'adore cet exemple car il montre bien qu' un détail dominant ne doit pas toujours être dans votre visage, quelque chose qui se démarque vraiment. Il est vraiment subtil ici parce qu'il repose uniquement sur un espace négatif. Et même si cette flèche dominante pointant vers la droite est clairement le plus grand détail la grille de dérivation de composition. Et cette flèche en haut à droite se distingue beaucoup plus, principalement à cause de la couleur rouge intense, qui se démarquerait même s'il y avait plus de couleur utilisée dans le reste de la composition. Mais il est encore plus puissant associé à cette palette monochromatique. Enfin, il est important de se rappeler que la domination est un terme en dehors du design graphique qui est généralement utilisé pour des choses assez négatives. Par exemple, il n'est pas bon d'avoir une personne dominante dans une relation. Mais en comprenant mieux ce que signifie réellement la domination, nous pouvons l'appliquer dans nos compositions et nous pouvons utiliser l'élément dominant comme une menace ou quelque chose dont nous voulons que nos spectateurs craignent. Et cette affiche utilise ou met parfaitement cela en faisant en sorte que cette moto soit le détail dominant, qui semble s'accélérer vers cet enfant en arrière-plan. Et la copie française ici en haut, je crois, signifie protéger les enfants, nous met en garde contre ce danger évident que nous pouvons ressentir. 10. L’échelle: Nous avons déjà fait référence à l'échelle des éléments de notre composition dans les deux vidéos précédentes. Mais il est important de passer un peu plus de temps à en parler, car cela a un impact énorme sur la hiérarchie visuelle de vos compositions, la meilleure chose à retenir est probablement cette échelle est toujours relatif, comme l'a dit Stephen Bradley, un seul objet n' a pas d'échelle tant qu' il n'est pas vu par rapport à autre chose. Réfléchissez simplement à ce que cette composition ressentirait en enlevant ce boulon ici au milieu avec les personnes à l'intérieur, voyant ces nageoires sans aucune comparaison, nous ne serions pas en mesure de dire si c'est un petit poisson ou une baleine massive, comme dans ce cas. Mais en établissant cette relation et en plaçant ces deux éléments l'un à côté de l'autre, nous comprenons et apprécions immédiatement la différence d'échelle. La même chose est utilisée dans cette affiche de film où nous avons notre point de référence comme une autre personne ici en haut. En passant, l'humain est toujours le meilleur moyen de référencer l'échelle, car c'est juste quelque chose que nous connaissons très bien. Et en comparaison dans ce cas, nous pouvons immédiatement voir à quel point ce requin est grand. Mais ce qui est terrifiant, c'est immédiatement à quel point cette bouche se sent énorme au fond. Maintenant, c'est clairement une exagération, mais brillante. Nous avons donc ce détail dominant en bas, très près du bord. Nous ne voyons donc un petit détail de ce gigantesque animal, mais en ne montrant que la bouche, qui est probablement le détail le plus menaçant d'un requin, nous laissons les téléspectateurs utiliser leur imagination pour remplir les détails manquants. Lorsque vous essayez de souligner la taille quelque chose dans votre composition, au lieu d'utiliser un recadrage extrême, comme nous l'avons vu dans l'affiche du film précédent. Vous pouvez également utiliser la perspective avec l'affiche de film kong Skull Island, King Kong, le singe géant est placé en arrière-plan. Et nous pouvons immédiatement sentir cette grande distance qui se trouve entre ces collines ou ces montagnes en arrière-plan et ces personnes ici au premier plan. De même, comment nous pouvons relier et comprendre la taille d'une personne. Nous comprenons aussi instinctivement la distance par rapport aux objets grâce à la perspective, qui est encore une fois quelque chose que nous vivons chaque jour dans notre vie. Donc, dans ce cas, même si King Kong ne se sent pas comme un élément énorme ou dominant dans la composition. Nous apprécions et comprenons encore à quel point il doit être géant pour dominer ces montagnes ou ces collines lointaines au loin. J'adore aussi la façon dont dans cette composition nous pouvons voir que même un objet quotidien raquette de tennis peut aussi se sentir énorme simplement par son positionnement et son recadrage intelligents. Donc, dans ce cas, en choisissant un point de vue où on a l' impression de regarder le haut vers la raquette et de la placer devant ce ciel clair, elle semble déjà beaucoup plus grande. Mais à cause de cette culture astucieuse, elle commence également à ressembler à la Tour Eiffel de Paris. Cette connotation visuelle déclenche immédiatement notre imagination, qui nous dira qu'il s'agit en fait d'une raquette gigantesque. Voici une autre façon vraiment intelligente d' utiliser l' échelle et la domination dans une composition, dans ce cas, en utilisant l' espace négatif et la typographie. Nous avons donc ce grand H, qui signifie Hamlet, mais l'espace blanc ou l'espace négatif, forme également un couteau, qui est bien sûr très important ou fait partie intégrante de l'histoire. Outre l'utilisation intelligente de l'espace négatif, ce qui rend cette composition Aussi courageuse c'est à quel point ils ont conservé toutes les informations réelles et à quel point elles sont proches du bord du cadre. Et je crois que l'intention ici était que non seulement ces couteaux remplissent complètement le cadre de haut en bas, mais aussi par rapport à la topographie ici à droite, complètement le cadre de haut en bas, mais aussi par rapport à la topographie ici à droite, ils semblent encore plus grands. Encore une fois, la relation entre les éléments ou la comparaison de leur échelle peut rendre les choses encore plus efficaces. Voici un autre exemple vraiment intéressant où la domination et l'échelle sont utilisées avec la typographie. Nous avons donc le point d'entrée ou la lettre initiale du titre Forever fashion recadrée à un niveau extrême où nous ne serions pas en mesure de dire ce que nous regardons, évidemment sans voir le titre lui-même. Si vous envisagez d'utiliser ce type d'effet, n'oubliez pas que vous devez montrer des détails distincts sur une lettre qui peut être reconnue. Et pour ces visages de type empattement, nous allons mieux travailler. peu près tout ce que nous voyons, ce sont les sérifs, mais nous pouvons quand même comprendre ce que nous regardons. Maintenant, même si jusqu'à présent, nous avons parlé d'échelle comparative, ou du fait que vous avez besoin plusieurs éléments et de la relation entre eux vous aidera à établir l'échelle en fait des moyens intelligents pour atteindre un sens de l'échelle même avec un seul élément. En commençant par cette superbe illustration de Hulk. Et la façon dont il est à l'échelle est atteinte dans ce cas est que le cadre est complètement rempli. Et même s'il ne s'agit que d'un seul personnage dans cette composition, l'échelle de la tête du personnage par rapport à ses bras et haut du corps aide également à raconter l'histoire qu'il est énorme et musclé. Une autre illustration géniale de Wonder Woman, cette affaire, encore une fois, ne montre qu'un seul personnage, mais à cause du point de vue et encore une fois, la perspective exagérée aide à faire paraître gigantesque et héroïque. Mais vous pouvez atteindre un sens de l' échelle même avec la photographie, comme avec cet exemple brillant, où cette personne est clairement trop proche de l'appareil photo ou proche du spectateur jusqu'à la prochaine fois que son visage est se déformer, semblable à ce qui se passerait si quelqu'un se poussait sur une surface de verre. Encore une fois, prouve simplement que si vous êtes créatif, vous pouvez atteindre non seulement l'échelle, mais même le voisinage ou la proximité de quelque chose, même sans inclure plusieurs éléments que vous pouvez comparer à chacun autre chose, comme avec le postérieur de Skull Island auparavant. 11. La position: Outre l'échelle et le contraste, la position est probablement la technique la plus importante la position est probablement la technique la plus importante pour souligner l'importance d'un élément et établir une hiérarchie visuelle dans votre composition. souligner l'importance d'un élément intéressant dans l'utilisation de la position dans la conception graphique, c'est qu'elle peut influencer ou même déterminer la perception d'un élément. Et tout comme avec les compétences et le contraste avec la position, vous pouvez également être très créatif et nous verrons de nombreux exemples intéressants. Mais tout d'abord, permettez-moi de vous montrer cette expérience étonnante du designer brésilien naval Atlanta, qui a mené cette recherche auprès de centaines de personnes. Et ils leur ont montré ces graphismes et questions simples. Sans évidemment les pourcentages et sans donner de contexte, tout le monde devait décider. Par exemple, dans ce cas, qui est le prisonnier. Le cercle en haut, le cercle en bas. Nous pouvons donc immédiatement constater que la majorité des gens ont choisi ce cercle ici en bas pour être prisonnier. Mais pourquoi pensez-vous que c'est ce que vous avez choisi aussi le même cercle, je pense que la principale raison pour laquelle nous croyons que pour être prisonnier, c'est parce que cette ligne au milieu semble se diviser l'espace en deux parties inégales. Et l'espace en bas est plus petit que l'espace ci-dessus. Mais nous pouvons également attribuer le fait qu'un plus grand nombre de personnes choisiraient cela au bas pour être prisonnier. Au fait que nous placerions normalement les gens en position supérieure ou dans une meilleure position en général, aux personnes les plus élevées et moins réussies dessous même de la hiérarchie dans les contextes sociaux, nous pourrions également pensez normalement à un triangle, et les personnes situées au sommet du triangle sont les plus riches, les plus influentes et les plus puissantes. Les personnes situées au bas du triangle seraient les plus pauvres et les moins puissantes. Le simple fait que ce cercle soit plus proche du bord supérieur de la composition et que l'autre cercle soit plus proche du bord inférieur nous fait également croire que ce cercle en bas est très probable. le moins chanceux. Voici un autre exemple. Dans ce cas, la question était de savoir qui a peur. Et même si ici les réponses étaient un peu plus divisées entre les deux options, la majorité choisit toujours ce cercle à droite. Essayons donc de le comprendre encore une fois. Pourquoi penserait-on que le cercle de droite est plus susceptible d'avoir peur que celui de gauche sans donner de contexte dans ce cas, je crois que cela se résume principalement au fait que, encore une fois, nous avons ce rectangle sombre sur le côté droit. En général, l' arrière-plan est lumineux, alors que ce rectangle est beaucoup plus sombre, alors que les gens en général ont peur de l'obscurité ou d'être seuls dans l'obscurité. Et il semble que le simple fait d'avoir ce cercle placé plus près du rectangle sombre était déjà suffisant pour rendre cet endroit le moins confortable des deux cercles. Mais encore une fois, comme avant, ce cercle est plus haut. Donc, en ce qui concerne le positionnement vertical, c'est plus élevé, celui qui est plus bas. Donc, si vous pensez à triangle social que j'ai mentionné plus tôt, celui-ci est encore plus bas, donc il semble déjà un peu moins chanceux. Une autre question très intéressante était la qui est le plus heureux ? Et dans ce cas, au lieu de deux cercles, nous avons trois carrés. Et encore une fois, même si les réponses étaient partagées entre les trois, la majorité a choisi celle-ci en haut à droite. La deuxième réponse la plus populaire était celle du milieu, et c'était l'option la moins sélectionnée. En suivant la logique des deux exemples précédents, nous pouvons voir clairement qu'il s'agit la racine carrée la plus élevée ou la plus élevée. Mais il est également le plus proche de droite et, en général, plus proche du bord de la toile ou de ce cadre. Si nous pensons par exemple à une pièce et à des enfants qui jouent à l'intérieur de cette pièce, considéreriez-vous que le gamin du coin est le plus heureux ou celui qui est assis au centre de la pièce. Je crois que si ce contexte était fourni à cette illustration, presque tout le monde aurait choisi celui du milieu comme étant le plus heureux. Mais je crois qu'il y a une autre raison intéressante pour laquelle celle du haut à droite se sent la plus heureuse. Et je pense que parce qu'en n'ayant pas deux mais trois carrés dans ce cas, cela commence à ressembler davantage à un graphique. Et si vous pensez aux graphiques, plupart du temps, la meilleure position se trouve sur le coordinateur en haut à droite. Donc, peu importe ce que nous avons sur les deux axes, vous voudriez généralement être dans le coin supérieur droit, à exception de quelques exceptions qui dépendent de la nature du graphique. Mais si vous généralisez, la plupart des graphiques seraient synonymes de succès. vous êtes loin et vous êtes près du sommet. Enfin, une autre diapositive de cette expérience. Qui est le chanteur du groupe ? Dans ce cas, nous avons cinq cercles parfaitement alignés au centre et également uniformément répartis. Les cercles ont exactement la même taille et la même couleur. Donc visuellement, il n'y a aucune différence entre eux et il n'y a aucune raison de penser que l'un d'entre eux est différent des autres. Cependant, la majorité des personnes qui ont participé à ce test ont choisi le centre pour être le chanteur du groupe. La deuxième réponse la plus courante était celle-ci. Le premier cercle et les trois autres cercles sont donc presque insignifiants par rapport aux deux autres. Et encore une fois, réfléchissons à pourquoi ? agit plutôt de savoir qui pourrait être le leader s'il s'agit d'un groupe, car le chanteur est généralement le chef du groupe, même si ce n'est pas toujours le cas, bien sûr, mais au cas où nous parlons de le leader. La plupart du temps, nous mettions cela au centre, comme la façon dont nous aurions le juge au centre de la salle d'audience, ou la façon dont le chef d'orchestre se tenait également au centre d'un orchestre. Mais nous pouvons également comprendre pourquoi certaines personnes ont choisi ce cercle pour être le chanteur ou le leader du groupe. Parce que pour tous les pays occidentaux, nous commençons toujours à regarder les détails et à lire de gauche à droite. Dans cet ordre, celui-ci est le premier et celui-ci est le dernier. Donc, dans cet aspect, celui-ci, ici à gauche , sera probablement le leader. J'ai le lien sur le tableau si vous souhaitez voir les autres diapositives de ce test. Mais ce que nous pouvons apprendre de ces résultats que nous avons vus, c'est que la position des éléments visuels et leur proximité de certains détails dans une composition peuvent grandement influencer notre la perception d'eux. 12. Alignement: Par conséquent, à titre de comparaison, jetons un coup d'œil à ces trois affiches de films assez similaires, chacune utilisant beaucoup d'espaces blancs et ayant une ou deux personnes avec une ou deux personnes avec une certaine topographie. Même la taille des personnes dans ces compositions est assez similaire. Et la principale différence entre eux réside dans la façon dont ils sont positionnés dans le cadre et bien sûr aussi leur posture. Commençons maintenant par Tom Hanks dans le terminal. Il est placé dans le coin inférieur droit du cadre et il est clairement orienté vers le bord du cadre. Ce que cela nous dit, c'est qu'il ne veut pas être dans ce cadre. Il a hâte de partir. Encore une fois, tout se résume au fait que nous nous attendions à ce que les choses entrent dans le cadre par la gauche et partent à droite. Et encore une fois, ce flux visuel attendu s' applique principalement aux pays occidentaux. Parce que, par exemple, dans les pays arabes où la lecture est de droite à gauche, ils s'attendent également à ce que des détails et des éléments, voire des personnes, viennent dans le cadre de la droite et partent vers la gauche. C'est donc exactement le contraire de ce que nous voyons ici par rapport à cela lorsque nous regardons l'affiche du film de proposition, les deux acteurs très proches du bord gauche du cadre, et surtout le personnage de Ryan Reynolds est presque écrasé jusqu' au bord du cadre. Maintenant, il a clairement l'air mal à l' aise et il veut aussi vivre comme Tom Hanks, mais il est coordonné. Et pourquoi l'avons-nous sur le côté gauche et non sur le côté droit ? Encore une fois, parce que nous savons que du bon côté il serait capable de partir parce que c'est le flux général des choses. Encore une fois, Tom Hanks regarde vers la droite où il sait que la sortie va s'ouvrir à 1. Dans ce cas, Sandra Bullock empêche Ryan Reynolds de quitter le cadre. Jetons maintenant un coup d' œil à ce troisième afficheur, M. et Mme Smith avec Brad Pitt et Angelina Jolie, l'exceptionnel, l'un en face de l'autre sur les bords gauche et droit du cadre. Et comme ils sont également dans une posture très similaire, cela crée une très belle composition symétrique. Mais le plus important est que ces deux personnages cette composition se sentent égaux. n'y a donc pas de caractère dominant, comme dans l'exemple précédent. Ils ont même une hauteur égale et ils sont tous deux vêtus de noir, tous deux munis d'un pistolet. Alors, que nous dit le placement de ces deux personnages et la direction dans laquelle ils sont confrontés ? Je crois que l'essentiel qu'il essaie de nous dire c'est qu'ils ne veulent pas nécessairement être ensemble. Ils prennent donc deux points les plus éloignés possibles dans la composition, tel point qu'ils se penchent légèrement un V l'un de l'autre, non l'un vers l'autre. Ici, ce positionnement crée principalement des tensions entre ces deux personnages. C'est presque le contraire de ce que vous pourriez réaliser dans une composition lorsque deux personnages s' embrassent ou s'embrassent. Ainsi, vous pouvez voir que le positionnement de vos éléments dans une composition peut vraiment sous-tendre ou mettre l'accent sur l'histoire. Et en choisissant la bonne position, vous pouvez vraiment renforcer et souligner l'histoire que vous racontez. Il se peut que vous ne soyez pas toujours en mesure de placer une information pertinente l'une à côté de l'autre. Comme dans le cas de cette mise en page, nous avons cette belle illustration des monuments de Barcelone. Et puis nous avons la copie divisée en ces colonnes, chacune parlant d'un point de repère particulier. Mais l'ordre de la copie ne suit pas l'ordre de l'illustration. C'est pourquoi le concepteur doit utiliser ces chiffres pour connecter l' illustration à la copie. Par rapport à cela, voici une mise en page à la Table des matières dans ce cas, qui est très inhabituelle mais très créative, où nous pouvons encore clairement distinguer ces petits groupes. Donc, les numéros de page et les articles correspondants, mais il est un peu plus difficile de les suivre , car de toute évidence, ils ne sont pas disposés de la manière conventionnelle. Cependant, il existe toujours une logique. Nous commençons donc par chiffre le plus bas ici en haut à gauche du numéro six. Ensuite, nous allons nous frayer un chemin dans cet ordre. Ensuite, nous passons en haut de la page suivante. Et une fois encore, nous suivons un ordre similaire. Donc, en descendant par le haut. Et la raison pour laquelle je montre cet exemple est que la position, notre alignement est très couramment utilisé dans les compositions, en particulier dans la conception éditoriale, pour regrouper ou organiser certains éléments ensemble, ce qui permet au lecteur de digérer plus facilement l'information. Dans ce cas, le placement et la mise à l'échelle inhabituels et presque chaotiques ainsi que de ces éléments présentant un intérêt particulier pour le trig et, en général, rendent la composition beaucoup plus dynamique. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas toujours de trouver position la plus habituelle ou attendue pour quelque chose. Parfois, vous pouvez travailler intentionnellement contre les attentes et choisir un placement inattendu pour un ou plusieurs de vos éléments. 13. Proportion et exagération: La proportion dans la conception graphique fait référence à la taille relative de vos éléments dans une composition. Nous avons déjà discuté du fait que la taille est extrêmement importante pour établir la bonne hiérarchie visuelle. Et la proportion est en fait un terme qui peut être utilisé et appliqué pour beaucoup de choses différentes. Vous pouvez prendre en compte les proportions d'un personnage. Donc, relativement, la tête, les pieds et les mains sont minuscules par rapport au corps dans ce cas, mais nous pouvons également comparer le caractère à l'environnement. Ainsi, dans ce cas, cette chaise suspendue et leur relation les unes avec les autres forment également une proportion dans laquelle, une fois de plus, le personnage est certainement plus dominant que la chaise n'est pas seulement perçue. de cette façon en raison de la taille du personnage, mais aussi parce que la chaise est dessinée avec ces lignes très fines par rapport à l'épaisseur du personnage. Dans le cas de cette bannière, nous pouvons prendre en compte la proportion entre l'image et la topographie. Et de ce point de vue, l'image occupe approximativement 40 % de la composition. Alors que le logo, les textes et le bouton d'appel à l'action, que les forums regroupent visuellement , occupent également environ 40 %, et le reste est un espace négatif. Je suis sûr que vous pouvez imaginer que dans le cas de cette bannière, sans modifier aucun des éléments, nous pouvons facilement changer et déplacer ces proportions vers ce qui fonctionne le mieux. Mais rappelez-vous, lorsque vous augmentez et baissez les choses, que l'idée générale est de mettre en évidence les détails importants tout en conservant l'harmonie et l'intégrité entre vos éléments. Bien sûr, il y a aussi un autre terme important à retenir et c'est une technique que vous pouvez appliquer dans vos conceptions. Et c'est exagéré. Et c'est quelque chose qui dérange généralement les proportions de vos éléments et qui est normalement utilisé pour effet dramatique et pour attirer l'attention de vos spectateurs. Prenons par exemple cette couverture de livre où la maison est minuscule par rapport à la taille des flammes et de la fumée. Et en utilisant ces proportions, gardant le feu comme élément dominant dans la composition, il est clairement mis en valeur et prend à peu près la couverture de ce livre. L'exagération dans l'illustration peut être utilisée pour bien plus que simplement pour rendre quelque chose vraiment grand et quelque chose de vraiment petit. Il peut également être utilisé pour simplifier la forme de quelque chose. Pour transformer des formes ou des formes en quelque chose d'un peu plus abstrait. Et c'est exactement ce qui se passe ici. L'animal est donc vraiment simplifié et l'idée brillante ici est que l'œil est en fait une personne. Il y a donc encore une énorme différence entre la taille ou l'échelle de ces deux personnages. Mais dans ce cas, au lieu de les avoir à côté de l'autre, l'illustrateur a trouvé cette façon très intelligente de les combiner. Comme vous pouvez le constater, les proportions et les détails sont clairement exagérés. Encore une fois, dans ce cas, pour un effet dramatique. Voici un autre exemple très intéressant, cette couverture du New York Magazine, selon laquelle une fois encore, la proportion joue un rôle important. Tout d'abord, nous avons les visages de ces deux enfants de très près. Ils sont donc définitivement détails dominants dans l'ensemble de la composition. En termes de proportions, elles occupent donc environ 90 % de la couverture. Mais ce qui est important ici, c'est la façon dont la découverte se rapporte à l'article principal de ce magazine, à savoir : pouvez-vous enseigner le racisme ou un article en général sur le racisme ? En ce sens, cette conception est extrêmement puissante car elle utilise à peu près la même proportion pour chacune de ces phases. Les deux enfants se sentent donc égaux. Mais ce qui est extrêmement intelligent, c'est que la distance entre les deux yeux est presque exactement une autre taille, ce qui est presque identique à la même proportion que celle que l'on obtient avec le visage d'une personne. Donc, même si nous voyons ici deux visages et l'un à côté de l'autre, lorsque vous vous concentrez sur les proportions de ces yeux et la distance entre eux, c'est semblable à ce que nous arriverait quand une seule personne nous regarde. J'adore aussi le fait que ce bloc de textes que nous avons ici ne soit ni plus grand ni plus large. Il innove également des forums comme une barrière entre ces deux phases ou entre ces deux enfants. Ceux-ci soulignent donc davantage cette division qui est établie avec la composition. Mais n'oubliez pas que l'équilibre entre ces deux faces est la façon dont ces deux visages peuvent également former une phase unique en utilisant des proportions intelligentes. Un autre domaine de la conception graphique où la proportion joue un rôle important est la façon dont vous configurez votre palette de couleurs. Nous en avons déjà parlé dans le sujet des couleurs. Il est important de s'assurer que vous avez une bonne harmonie entre vos couleurs. Mais ce qui est également important, c'est la quantité de ces couleurs utilisées dans une composition, tout comme en équilibrant l' échelle de vos éléments, vous pouvez également penser à vos couleurs les unes par rapport aux autres, et la plupart du temps, au lieu de les utiliser de manière égale, ce qui rendra les choses plus intéressantes, c'est de les penser comme elles sont utilisées dans le design d'intérieur. La règle 603010 est donc très couramment utilisée pour décorer les intérieurs. Et généralement, cela signifie que vous devez toujours avoir une couleur principale ou principale qui dominera le design. Et en termes de design d'intérieur, il s'agit normalement d'une couleur neutre que la couleur secondaire. Habituellement, c'est une couleur complémentaire à la couleur principale. Et la troisième couleur est ce que nous appelons la couleur d'accent, qui est généralement la couleur la plus vive et la plus intense de la palette. Et vous pouvez voir des exemples de cette règle, non seulement dans le design d'intérieur mais aussi dans le design de mode. Mais comme je l'ai dit, c'est quelque chose qui peut également vous aider dans les projets de graphisme, mais vous n'avez pas à le suivre strictement. Par exemple, en revenant à cette bannière que nous avons déjà vue, nous pouvons voir que la couleur principale ou dominante dans ce cas est le rose, qui est utilisé pour l'arrière-plan. Ensuite, la couleur secondaire est grise, qui est utilisée pour cette version monochrome de la personne. Et puis, en tant que couleur d'accent, nous avons en fait deux couleurs. Dans ce cas, nous avons ce violet, qui est utilisé pour le bouton d'appel à l'action et aussi ces feuilles, mais nous avons également un peu de jaune en bas. Maintenant, parmi ces deux couleurs d'accent, le violet est le plus fort qui a le plus de contraste. C'est pourquoi il fonctionne pour l' élément le plus important de la bannière, à le bouton d'appel à l'action. N'oubliez donc pas que lorsque vous pensez aux proportions de votre dessin, ce n'est pas seulement l'échelle des éléments qui est importante, mais également les proportions des couleurs que vous utilisez. Et à peu près n'importe quoi d'autre peut être considéré de cette façon, même, disons la proportion d' images par rapport au type sur une couverture. Mais quel que soit l'aspect de votre design que vous modifiez ou ajustez. N'oubliez pas que les proportions sont extrêmement importantes pour atteindre l'harmonie et l'équilibre. Mais lorsque vous utilisez l'exagération, vous pouvez également déséquilibrer les choses pour un effet dramatique. 14. Densité de la proposition: Jusqu'à présent, nous avons parlé de hiérarchie visuelle en termes de conceptions plus complexes comme les diffusions et les mises en page de magazines, les couvertures de livres, les affiches de films. Mais n'oubliez pas que la hiérarchie visuelle doit également être appliquée à des conceptions plus petites ou moins complexes, comme dans le cas d'un logo. Et pour mieux comprendre comment hiérarchie visuelle fonctionne spécifiquement dans la conception de logo, nous devons parler de densité propositionnelle. Nous pensons ici à la relation et la proportion entre la quantité d' éléments d' un logo et la quantité de significations sous-jacentes ou cachées qui y sont liées. Prenons donc ce logo, par exemple, de la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008, qui est un excellent exemple de la façon dont la quantité de significations peut largement l'emporter sur la quantité d'éléments utilisés. Et nous parlons de densité propositionnelle, les significations que nous appelons généralement des propositions profondes. Et vous pouvez facilement vous rappeler que parce qu'il s'agit des significations cachées ou des réunions sous-jacentes, elles sont donc profondes et les éléments réels utilisés dans la conception que nous appelons des propositions de surface. Et c'est aussi facile à retenir car ils sont à la surface. C'est ce que nous pouvons réellement voir. Il existe une équation mathématique très simple pour obtenir la densité propositionnelle réelle, il suffit de compter le nombre de propositions profondes que vous pouvez trouver, puis de diviser ce nombre avec la quantité de propositions de surface. Comptez donc essentiellement le nombre de significations que vous pouvez trouver et divisez-le par le nombre d'éléments utilisés dans la conception. Ainsi, dans le cas de ce logo, nous pouvons trouver dix significations et seulement trois éléments utilisés. L'équation est donc divisée par trois, ce qui donne un nombre supérieur à trois. Même si vous pouvez atteindre la densité propositionnelle supérieure à un, vous faites déjà un excellent travail. Mais comme vous pouvez le constater dans ce cas, il y avait trois fois plus de significations que les éléments réels. C'est bien sûr un exemple exceptionnel de densité propositionnelle. Mais pour vous montrer l'autre extrême c'est un logo qui est évidemment beaucoup plus faible en termes de densité propositionnelle. Et ici, ce nombre est probablement inférieur à un parce qu'il y a plus d' éléments que de significations. Et sans compter cela, nous pouvons tout de suite voir que nous avons le pygargue à tête blanche et le drapeau américain, qui portent exactement le même sens du patriotisme. De même, nous avons le texte In God We Trust ici en bas, mais nous avons aussi la Bible et la croix. Encore une fois, trois éléments ayant le même sens. Sans oublier que même le texte est répété. Le comté de Saint-François écrit ici à l'extérieur est également visible ici sur cette minuscule carte à l'intérieur du logo. Je suis donc presque sûr que même sans compter exactement les propositions de surface profonde, nous pouvons clairement voir que ce logo a beaucoup moins de succès que la campagne Obama. Mais il y a beaucoup d'autres logos qui ont une grande densité propositionnelle, comme le logo Airbnb actuel, qui même s'il s'agit d'une simple forme abstraite, il fait référence à beaucoup de choses comme les gens , les lieux, l'amour, et aussi la lettre a, qui est la première lettre du nom. Dans ce cas, il existe deux prépositions de surface, la forme et le texte. Mais nous pouvons immédiatement constater que ces quatre propositions profondes, donc quatre divisées par deux. Nous en obtenons deux pour la densité propositionnelle, ce qui est une fois de plus une brillante réalisation et pour qu'une marque soit mémorable et que les gens puissent la reconnaître facilement, l'efficacité dépend largement. la densité propositionnelle pour laquelle, comme nous pouvons le constater, l' une des choses les plus importantes est de garder vos éléments aussi simples ou moins que possible. Il existe une étude intitulée Branded in Memory, qui montre comment le grand public se souvient de différentes marques . Ici, par exemple, nous pouvons voir le logo Apple tiré de la mémoire par plus de 150 personnes affichées de manière à obtenir des versions plus précises au fur et à mesure que nous arrivons en bas à droite. Et nous avons les moins exacts ici en haut à gauche. Les dessins s'améliorent alors que nous descendons dans le coin inférieur droit. Et il y a aussi quelques statistiques intéressantes supplémentaires en bas de page. Le plus intéressant est probablement de montrer que la couleur réelle du logo est la matière grise. Ce sont les couleurs que les gens utilisent lorsqu'ils dessinaient ces logos. Même si la plupart des gens utilisaient le gris, il y a aussi beaucoup de gens qui utilisent le noir et jamais, même certaines personnes utilisent le bleu et le rouge dans ces dessins. Maintenant, le chiffre le plus important ici est le pourcentage du nombre de personnes qui parviennent à dessiner une version presque parfaite du logo, car cela montre vraiment à quel point c'est mémorable. ce logo est. Et dans le cas d'Apple, il était de 20 % par rapport à cela. La même étude précise n'a permis que de six pour cent dessins quasi parfaits pour Starbucks. Et quelques versions vraiment amusantes du logo ici en haut à gauche. Mais le logo le plus performant cette étude était ciblé avec vingt-cinq pour cent de dessins presque parfaits. Cela signifie qu'une personne sur quatre a réussi à tirer le logo de la mémoire sans commettre d'erreurs. Et même les couleurs et leurs proportions correspondaient presque parfaitement au logo de tous ces dessins. Nous voyons maintenant clairement que la densité propositionnelle joue un rôle important dans la conception du logo. Mais la leçon générale que nous pouvons en tirer est que la réflexion sur la surface et les propositions profondes est quelque chose que nous pouvons également appliquer à toutes les formes de conception. Ainsi, même lorsque vous travaillez sur une brochure, une affiche, un magazine ou un site Web, vous devez toujours vous demander si vous devez ajouter cet élément supplémentaire et s'il va ajouter. n'importe quelle signification à votre conception ou facilitez la compréhension de ce qu'ils voient par les spectateurs. N'introduisez donc de nouveaux éléments lorsqu'ils sont vraiment importants et qu'il n'y a déjà rien dans la conception qui sert le même objectif, obtenir la hiérarchie visuelle juste dans votre ne dépend pas seulement de la priorité de certains éléments par rapport aux autres, mais aussi de votre capacité à juger quels sont les éléments dont vous aurez vraiment besoin dans la composition et qui sont ceux que vous pouvez laisser de côté. 15. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours de la série de théorie du design graphique. J'espère que vous l'avez trouvé utile et inspirant. N'oubliez pas de parcourir le glossaire des termes PDF, de revue tout ce que nous avons couvert, et si vous vous sentez prêt, au questionnaire pour tester vos connaissances. Revenez à tout moment sur les références des tableaux millénaires que nous avons utilisés dans ce cours pour vous aider à vous souvenir des choses dont nous avons parlé ou à définir inspiration pour votre prochain projet de design, veuillez nous faire savoir si vous avez senti qu'il manquait quelque chose ce cours ou si vous avez des suggestions sur la façon dont nous pouvons l'améliorer, envoyez-nous un courriel à info sur le site designer.com, et nous vous répondrons dès que possible possible. Nous apprécions vraiment votre contribution et votre aide. Il est maintenant temps pour vous de choisir votre prochain sujet et de plonger dans un autre cours de théorie de la conception graphique. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais ordre pour terminer cette série. Toutes les règles que nous couvrons sont tout aussi importantes et tout est lié. Mais le plus important c'est de bien comprendre ces règles et de les appliquer à vos projets. Je suis sûr que vous utiliserez ce que vous avez appris pour créer quelque chose d'incroyable. Et j'ai hâte de le voir.