Théorie de la conception graphique - Processus de conception

1. Introduction: La plupart des gens considèrent le processus de création comme activité artistique étrange qui n' a aucune structure et ne suit aucune règle. Cependant, cela ne peut être plus éloigné de la vérité. Le processus de création repose sur une planification minutieuse, une recherche, une idéation et de nombreuses autres étapes qui sont toutes essentielles pour produire des designs réussis Dans ce cours, nous aborderons en profondeur toutes ces étapes et découvrirons chaque étape, de la définition du brief à la livraison finale d'un projet. À propos de l'importance d'un contrat de design, lesquelles vous devez toujours présenter plusieurs concepts à votre client, manière dont vous devez organiser vos projets créatifs, manière de constituer un portfolio exceptionnel, manière de gagner des concours de design, et bien plus encore. À la fin de ce cours, vous serez prêt à entreprendre n'importe quel projet créatif en toute confiance. En plus du projet de cours passionnant que vous terminerez, je l'espère, à la fin du cours, vous disposez également de la feuille de travail d'analyse et du glossaire des termes qui vous aideront à mettre en pratique tout ce que vous avez appris J'espère que vous êtes aussi enthousiastes que moi à l'idée de vous lancer et plonger dans l'océan de connaissances et de magnifiques exemples de conception graphique. 2. Le processus créatif: N'importe qui peut être créatif. Il ne s'agit pas d'une compétence ou d'un talent. C'est plutôt un état d'esprit ou une façon de penser. Et le processus créatif peut sembler un terme étrange pour certains, il peut même sembler contradictoire. Parce que d'une part, la créativité est généralement associée à la libre pensée et à l'élaboration de nouvelles idées. Alors que le processus de texte que nous utilisons normalement pour des choses qui peuvent être automatisées, répétées et faites de la même manière à chaque fois. Alors, comment ces deux aspects peuvent-ils être fusionnés ensemble ? La libre pensée et la façon de travailler rigide et structurée. C'est ce que je vais explorer plus en détail dans cette vidéo. Et bien sûr, c'est le fondement de l'ensemble du processus de conception, car la créativité ou la pensée créative sont essentielles pour chaque graphiste. N'oubliez pas que j'ai mentionné que je n' aime pas penser à la créativité comme une compétence. Toutefois, si nous pensons à d' autres compétences similaires à la créativité, il s'agirait de communication, gestion du temps, de compétences technologiques ou techniques et de typographie. Et de tout cela, créativité est certainement la plus difficile à expliquer et la plus facile à douter de savoir si quelqu'un est suffisamment créatif pour être graphiste. Cette illustration est aussi ma façon préférée de penser à la créativité. Donc, d'une part, nous avons des connaissances et c'est quelque chose que nous apprenons ou comprenons. Mais pour pouvoir utiliser ces connaissances, nous avons également besoin d'expérience. Il s'agit essentiellement de la fréquence ou du nombre de fois de réutiliser une connaissance particulière en action ou de la placer dans un projet ou quelque chose sur lequel nous travaillons. C'est alors que les points sont déjà connectés et entre différentes solutions ou idées, nous commençons déjà à nouer relations et nous commençons à trouver des façons pratiques d' utiliser notre connaissances scientifiquement. C'est ce que l'on appelle les voies neuronales. étapes ou les actions couramment utilisées deviennent seconde nature et nous pouvons presque le faire sans réfléchir. Mais pourquoi ces routines sont assez structurées et rigides pour proposer des idées ou des solutions créatives, nous devons penser en dehors des sentiers battus. Et c'est encore une fois, un autre terme très couramment utilisé, mais il est très bien expliqué avec cette simple illustration ici, où au lieu de relier ces points à ces points linéaires rigides nous regardons au-delà de la solution évidente et nous trouvons quelque chose d' original et d'unique. Il existe un autre moyen très courant et bien connu de diviser le processus créatif en quatre étapes, ce qui est similaire à la façon précédente d' expliquer comment il fonctionne. Nous pouvons donc considérer la phase de préparation comme la connaissance. Cela pourrait donc être quelque chose que nous connaissons déjà. Peut-être avons-nous fait des recherches par le passé ou peut-être que nous avons lu quelque chose sur lequel nous devons travailler. Mais il peut également s'agir d'un sujet qui est encore nouveau pour nous, ce qui signifie que nous devons faire des études de marché ou nous inspirer avant commencer à traiter ces connaissances, que l'on peut appeler le stade d'incubation. C'est à ce moment que nous digérons information et que nous avons essayé d'établir des liens entre différentes idées et, en fonction de la complexité d'un projet créatif, ces deux premières étapes peuvent prendre jusqu'à quelques heures, quelques jours, voire quelques mois. Mais le moment réel où nous commençons à trouver des idées créatives et que nous obtenons ces petits moments d' ampoule est ce que nous appelons l'étape de l' éclairage. C'est donc là que tout le travail acharné que nous avons entrepris au début des deux premières étapes commence à se concrétiser. Maintenant, croyez-moi, il est très rare que quelqu'un puisse trouver quelque chose d' original et de créatif sans passer plus de temps sur ces deux premières étapes, la préparation et l'incubation. Surtout quand en tant que graphiste, nous recevons un mémoire spécifique auquel nous devons répondre avec une solution créative. Il est toujours plus facile de penser en dehors des sentiers battus où il n' y a pas de livres du tout. Par exemple, si vous travaillez sur un projet personnel et qu' il n'y a pas de mémoire auquel vous tentez de répondre, il est bien sûr beaucoup plus facile d'être créatif que lorsque vous travaillez pour un client réel. Nous sommes ensuite brèves. Mais il y a une dernière étape très importante du processus créatif, c' est-à-dire la vérification, ce qui signifie que nous devons vérifier et vérifier si l'idée ou la solution que nous avons trouvée est réellement Je vais travailler. Cela peut donc se faire par le biais de tests utilisateur, demander aux gens autour de nous, de présenter au client bien sûr, et si nous avions raison et que les idées semblent fonctionner, alors tout ce que nous avons à faire est d'affiner. c'est basé sur les commentaires que nous avons reçus. Mais au cas où, au cours de cette étape de vérification, nous découvrons que nous nous sommes trompés et que le concept que nous avons créé ne fonctionne pas pour une raison quelconque, alors normalement nous devrons revenir arrière. jusqu'au stade d'incubation. Et pensez à d'autres concepts que nous pouvons résoudre le mémoire. Le pire scénario est celui où nous devons partir de zéro, où nous découvrons que même la préparation ou la recherche que nous avons effectuée ne sont pas correctes ou incomplètes. Et il est très important de comprendre que le processus créatif est très rarement soigné et linéaire comme celui-ci. Habituellement, il y a beaucoup de va-et-vient entre ces étapes, ce qui ne signifie pas que vous n'êtes pas doué en graphisme. Au contraire, cela signifie que vous vous souciez de ce que vous concevez et de ce que votre client va recevoir de vous à la fin pouvoir accepter que vous avez tort est un élément crucial de le processus créatif et c'est une compétence cruciale pour chaque professionnel de la création. Il s'agit également d'une autre façon géniale de penser au processus créatif que nous commençons. Un gâchis chaotique qui, grâce à l'itération et à plusieurs tentatives après sentiment, devient de plus en plus clair et plus proche de ce qui va réellement résoudre le mémoire. Et j'adore cette citation de l'incroyable part de Paula de Pentagram à travers des erreurs que vous pouvez réellement grandir. Croyez-moi, elle n'est pas la seule personne créative à dire quelque chose de similaire à ça. Vous pouvez trouver des codes similaires provenant d'autres génies créatifs comme Steve Jobs ou un Salvador Dali. Mais un autre que j' aime particulièrement est celui de Pablo Picasso, qui a dit que l'inspiration existe, mais il faut que vous travailliez dur et que vous travailliez dur n'est qu' une autre façon de dire que vous sont engagés et cela ne vous dérange pas de retourner à la planche à dessin et de redémarrer si vous avez besoin ou acceptez que quelque chose que vous avez pensé initialement est une idée géniale, ne fonctionne pas réellement. Bien que ce diagramme soit plutôt une blague, il montre en fait un élément très important de chaque projet créatif. Et c'est la date limite. Maintenant, sans délai ou sans pression, il est très difficile de réaliser quelque chose ou produire un produit final. Donc, même si le fait de rendre des comptes peut sembler restrictif, et il peut sembler que cela pourrait entraver notre processus créatif. C'est en fait un facteur ou un élément crucial lorsque vous bénéficiez d' une liberté créative totale et que vous n'avez aucune restriction, très probablement vous serez coincé dans ces limbes où rien n'est réellement pour en faire. Voici une autre excellente illustration de Stephanie positive, par exemple, qui montre très bien que pour arriver à une bonne idée, nous devons d'abord passer par beaucoup de mauvaises idées, dont certaines pourraient ne pas l'être. de mauvaises idées, et nous pourrons peut-être même les utiliser dans d'autres projets. Cependant, ils ne fonctionnent tout simplement pas pour ce mémoire particulier sur lequel nous travaillons. Donc, pour résumer et résumer ce que nous avons vécu dans cette vidéo, n'importe qui peut être créatif, disposé à consacrer le travail supplémentaire à un projet et qui n'a pas peur de commettre des erreurs. Maintenant que nous l'avons clairement indiqué dans la vidéo suivante, nous pouvons parler des quatre types de créativité et de la façon dont nous utilisons notre cerveau pour être créatif. 3. Quatre types de créativité: Il a dû entendre parler de la différenciation entre le côté gauche et le côté droit du cerveau, et que nous utilisons le côté gauche de notre cerveau pour pensée plus systématique et pour être plus analytique. Alors que le côté droit de notre cerveau est responsable d'une pensée plus intuitive et visuelle, ce qui est bien sûr très important pour être créatif. Maintenant, même s'il s'agit d'une simplification excessive d' un système neurologique très complexe, notre cerveau. J'aime toujours en parler parce que j'ai l' impression qu'il symbolise parfaitement ce qui explique les deux types d' état d'esprit dans lesquels chaque créateur doit pouvoir travailler. Donc, pour être graphiste, vous devrez utiliser les deux côtés de votre cerveau à peu près également. Vous ne pouvez pas compter uniquement sur le bon côté ou sur le côté créatif. C'est donc ce que nous allions normalement aux artistes et aux musiciens. Et le côté gauche du cerveau généralement associé à des professions comme ingénieurs ou les médecins graphiste ou des concepteurs en général, devra pouvoir basculer entre ces deux-là. mentalités constamment. N'oubliez pas que nous appelons cela processus de conception ou processus créatif. Et pour tout processus, il faut être systématique et naturellement pour pouvoir produire du bon travail, faut toujours être orienté vers les détails. Plus tard dans ce cours, lorsque nous parlerons d'idées, nous explorerons quelques techniques que vous pourrez utiliser pour pouvoir basculer entre ces deux états d'esprit afin de être capable de passer d'une pensée systématique à être plus ludique, presque comme un enfant, et être capable de transformer vos idées intuitives en solutions plus rationnelles. Encore une fois, cela fonctionnera pour un mémoire particulier. Mais plongeons un peu plus en profondeur. Au lieu de se contenter de penser aux deux côtés différents du cerveau, il existe un diagramme créé par l'astuce R&D qui montre les quatre types de créativité. C'est à partir de son travail appelé la neuroscience de la créativité. Et d'une part, nous avons la différence entre façon de penser ou de créativité spontanée ou délibérée. D'autre part, nous avons une façon de penser cognitive ou émotionnelle. Et en les combinant, nous obtenons les quatre types de créativité. Mais il est important de mentionner qu'en tant que graphiste, vous n'allez entrer dans aucune de ces catégories. Au lieu de cela, vous allez changer et basculer entre eux, en fonction de ce qui fonctionne le mieux pour notre projet ou de la façon de penser particulière qui vous aidera à franchir un bloc créatif ou à atteindre un objectif particulier de votre projet. Parlons d'abord créativité cognitive et délibérée dont Thomas Edison est un exemple parfait. Mais nous pouvons aussi penser à beaucoup d' autres scientifiques et ingénieurs. Et c'est une forme de créativité où nous nous appuyons davantage sur la pensée réelle et la création de liens entre les informations ou les connaissances stockées dans notre cerveau. L'opposé total de cet état d'esprit est la créativité spontanée et émotionnelle, qui utilise principalement la partie du cerveau appelée amygdale qui est réellement responsable de la base ou du noyau. émotions. Il s'agit donc du type de créativité le plus intuitif ou ludique. Mais nous avons également une créativité spontanée et cognitive, ce qui nécessite encore une certaine connaissance du sujet. Mais la solution vous vient généralement lorsque vous n'y pensez pas. Enfin, nous avons également le type de créativité délibéré et émotionnel, qui repose principalement sur des moments révolutionnaires ou réalisent l'analyse de nos émotions. Et c'est quelque chose qui peut être déclenché habituellement pendant la psychothérapie ou même pendant la méditation. pourquoi il est important de comprendre qu' il existe différentes façons d'être créatif. Parce qu'en tant que graphiste, vous devrez pouvoir utiliser toutes ces différentes façons d'être créatif, en fonction de ce qui convient le mieux à un projet particulier. Et voici une belle petite illustration qui montre chaque fois que vous touchez un bloc créatif, donc fondamentalement vous êtes coincé et de nouvelles idées arrivent. Que pouvez-vous faire pour sortir de cette ornière recommencer et continuer votre travail ? Et parfois, la solution la plus simple consiste à arrêter de travailler, éloigner, à prendre un café, lire le livre, à sortir, à écouter de la musique, ou même à regarder un film ou à jouer à un jeu. Et alors que vous vous concentrez maintenant sur une solution, elle pourrait simplement vous venir à l'esprit. Ou peut-être que lorsque vous reviendrez à votre travail, vous aurez un regard neuf et vous serez en mesure de réfléchir plus clairement et de trouver de nouvelles solutions ou des idées uniques. De même que de commettre des erreurs, les blocs créatifs font également partie du processus. Ce n'est donc pas quelque chose que vous devez éviter. C'est en fait quelque chose que vous devez traverser presque dans tous les projets. Et c'est en fait le plus souvent causé par la peur de l' imperfection ou par le sentiment que vous n'êtes pas assez bon pour voir à travers une idée. Malheureusement, la plupart des créateurs sont perfectionnistes. C'est pourquoi il est si courant que nous atteignions ces blocs créatifs. Mais tant que vous acceptez que cela fasse partie du processus, vous n'aurez pas à le craindre. Et il y a une autre citation l'humoriste John Cleves que j'adore, qui explique encore une fois très bien que parfois les idées sortent du bleu et que nous devons faire attention et laisser de la place pour qu'ils viennent nous voir. Donc, dit-il, l'inspiration nous vient sous forme d'images, d'indices et de sentiments de l' inconscient que nous devons interpréter. L'inconscient est très intelligent, mais il est inconscient, donc nous avons un contrôle limité sur lui. Et ce n'est qu'une autre façon d' expliquer à quel point la créativité est complexe. Donc, d'une part, il est intuitif, ludique, inconscient, mais en y consacrant du temps et établissant un espace où il peut venir à nous. Nous pouvons en prendre une certaine forme de contrôle. 4. Les outils du métier: Dans ce sujet, le processus de conception, nous ne nous concentrerons beaucoup sur l'étape de la conception. C'est quelque chose que nous abordons davantage dans d'autres sujets tels la conception imprimée et la conception Web et numérique, où nous abordons plus en détail les différents types de projets sur lesquels vous pouvez travailler en tant que graphique. designer. Étant donné que le type de travail que vous effectuez pendant la phase de conception varie vraiment en fonction du type de projet sur lequel vous travaillez. Qu'il s'agisse d'un logo, d'une affiche ou d'une application mobile. Mais ce qui est courant dans la plupart de ces types de projets, ce sont les outils que vous allez utiliser. Et comme je suis professeur Adobe, commencer par les applications créatives, maintenant, même s'il y a beaucoup d'options, je vais me concentrer sur Adobe Creative Cloud car c'est le logiciel professionnel le plus utilisé que vous devrez apprendre chaque fois que vous postulez à des emplois créatifs. Et sans aucun doute à partir de tous les outils Adobe. Les trois plus importants seront Photoshop, Illustrator et InDesign. Et si vous êtes spécialisé dans la conception Web et numérique, vous devez également ajouter Adobe XD à la liste. Maintenant, la question très courante que je me pose par plupart des étudiants qui apprennent le graphisme ou qui débutent est la suivante : quel est l'outil dans lequel ils devraient passer plus de temps, ou quel est celui dans lequel ils devraient passer plus de temps. Apprenez ce qu'il y a de mieux, qu'il s'agisse de Photoshop, Illustrator ou InDesign. Et je leur donne généralement une réponse qu'ils n'aiment pas particulièrement, car à mon avis, elles sont tout aussi importantes. ne devrait donc pas y avoir une application que vous préférez par rapport aux autres. Parce que tous ont un rôle très important à jouer dans le flux de travail de conception graphique. Et vous devriez les considérer davantage comme une équipe ou comment une équipe fonctionnerait bien, lorsque chacun aura la chance d' intégrer ses idées ou ses compétences, au lieu de privilégier une personne en particulier et ignorez les autres. Cela dit, lorsque nous commençons à parler de spécialisation en conception graphique, ces applications peuvent devenir le principal outil pour un professionnel de la création. Comme par exemple, Illustrator sera clairement le principal outil utilisé par les illustrateurs et les concepteurs de logo. Mais il n'est pas recommandé de créer des documents multipages ou des compositions photoréalistes. Donc, même si vous êtes illustrateur, vous devez faire ce genre de choses. Vous devrez pouvoir utiliser InDesign et Photoshop efficacement. s'agit maintenant d' applications robustes et il y a tellement de fonctionnalités. Mais la bonne nouvelle, c'est qu' une fois que vous apprenez l'un d'entre eux, les autres sont généralement plus faciles à repérer car il y a beaucoup de similitudes entre elles. Et puisque l'introduction de Creative Cloud, l'intégration entre ces applications s' améliore également chaque année, ce qui facilite grandement les lignes de création. D'une part, une technique que vous avez apprise dans mon application fonctionnera très probablement de la même manière dans les autres outils. Mais plus important encore, en utilisant fonctionnalités partagées telles que les bibliothèques CC, vous pourrez également partager des ressources et les réutiliser dans toutes ces applications. Par exemple, vous pouvez créer une palette de couleurs et des styles de caractères et de paragraphes pour formater des textes auxquels vous pourrez accéder depuis Photoshop, Illustrator et InDesign. Et si vous apportez des modifications à un endroit, cela affectera également l'autre conception excrétée dans les autres outils. Maintenant, bien que dans ce cours, nous utilisons ces outils pour des exercices créatifs, nous ne les couvrons pas pour les débutants. Et au cas où vous êtes complètement nouveau, je vous recommande vivement de consulter ma série de masterclass, qui commencera toujours les bases comme la création d'un nouveau document. Mais à la fin, vous maîtriserez certainement ces outils et vous comprendrez également mieux leur rôle dans le flux de travail créatif. Outre les applications de conception, il est également important de parler un peu appareils et de l'espace de travail, car ils sont également essentiels pour chaque graphiste et professionnels de la création en général. En regardant ces photos, vous pensez peut-être que le fait d'être graphiste coûte cher, surtout si vous êtes un pigiste qui doit investir beaucoup dans l' achat ou ce kit. Mais ce que je dis toujours, c' est que même si c' génial de travailler avec ces outils étonnants, qu'il est beaucoup plus important d' être passionné, engagé et désireux d'apprendre de nouvelles techniques possédez le meilleur et le plus cher équipement, vous pouvez faire du bon travail et être un concepteur incroyable en ayant un ordinateur portable bon marché. Si vous n'êtes pas prêt à faire des efforts pour apprendre et travailler sur des projets créatifs. Avec plusieurs moniteurs calibrés en couleurs et un ordinateur incroyable, un iPad Pro ne fera aucune différence. Alors ne vous sentez pas découragé si vous ne pouvez pas encore par le meilleur enfant. Mais à long terme, c'est certainement une bonne idée d' investir dans meilleur équipement, car cela va certainement vous aider à être plus productif et efficace dans votre travail. Maintenant, ce qui arrive parmi la plupart de ces images, c'est qu'il y a plusieurs écrans, ce qui est certainement une bonne idée. Vous pouvez voir dans mon studio que j'ai trois postes de travail. Un que j'utilise pour la conception graphique et le montage vidéo, où un iMac Pro est connecté à une autre banque que vous surveillez à autre banque que vous surveillez fins d'illustration et de travail numérique. J'ai une syntaxe vacante, encore une fois avec un autre écran de référence, qui est une autre banque que vous surveillez. Et pour les travaux photographiques où j'utilise principalement Lightroom, mon ordinateur portable serait connecté à un autre moniteur calibré en couleur. conception graphique de la série est très visuelle. avoir plusieurs grands écrans Le fait d'avoir plusieurs grands écrans facilitera votre travail. Et cela se résume vraiment à expérimentation et aux préférences personnelles, quelle que soit la configuration qui vous convient le mieux. Même si je conçois et illustre depuis plus de 15 ans, je joue toujours avec ma configuration. Par exemple, vous pouvez voir pendant un certain temps que j' utilisais mon écran secondaire, le moniteur de référence défini au format portrait ou vertical au lieu du format horizontal standard ou par défaut. Parce que cela fonctionne très bien avec l'angle de vision pendant que je me tenais debout. C'est en fait quelque chose que je recommande également. Si vous pouvez obtenir un bureau à hauteur réglable, vous pourrez choisir si vous souhaitez travailler debout ou assis. Il va en fait vous aider à améliorer votre posture et à être en meilleure santé. Mais en basculant entre la position debout et la position assise, vous déclencherez également différentes façons de penser. N'oubliez pas quand nous avons parlé de créativité et des différents états de la pensée créative, simplement en changeant votre posture. Par conséquent, comparé au travail assis ou debout, vous verrez qu'ils font réellement la différence en proposant idées nouvelles et nouvelles qui s' entourent d'inspiration et Les références où le tarif correspond à vos propres projets ou au travail d'autres artistes et graphistes sont également un excellent moyen rester créatif et se concentrer sur les projets sur lesquels vous travaillez. 5. Brief créatif (partie 1): Tous les projets créatifs doivent toujours commencer par un bref bref. Il s'agira de la Bible ou des lignes directrices tout au long du projet. Et c'est quelque chose que vous devez continuer à revenir sans un bon bref pour commencer, vous ne serez pas en mesure de réussir votre conception. Même quand un de vos amis vous demande de créer un logo ou que vous travaillez sur un projet initié par vous-même pour pratiquer une certaine technique, vous devez toujours écrire un bref pour vous-même ou demandez à votre ami de vous fournir un mémoire. Cela va vous aider à définir quel est le résultat réel que vous devez atteindre, qui consiste en les livrables. Quel type de fichiers sera donc nécessaire à la fin et où cette conception va-t-elle être affichée ou utilisée ? Mais plus important encore, il faut définir le besoin auquel vous êtes sur le point de répondre en tant que concepteur dans votre travail. Et ce besoin peut être aussi simple que la conception d'une carte d'invitation de mariage pour un de vos amis. Ou aussi complexe que le rebranding complet d'une grande entreprise internationale. Comme je l'ai dit, la taille ou la complexité d' un projet de conception ne fait aucune différence. Vous devriez toujours commencer par un bref. Et ce qu'il faut toujours garder à l'esprit, c'est qu'un bon dossier relève de la responsabilité du client et du concepteur. Et croyez-moi, que vous travailliez en tant que designer indépendant ou dans une agence, chaque fois que vous êtes approché par un nouveau client, vous devez toujours apprendre à les connaître en premier et à comprendre ce qu'il aime pour vous informer. Il y a des clients qui sont extrêmement bons dans ce domaine et ont beaucoup d'expérience travaillant avec des créatifs et en expliquant ce dont ils ont besoin, pourquoi avec d'autres clients, vous devrez pousser fort et extraire les informations dont vous avez besoin pour commencer. Croyez-moi, il est très courant que les clients ne sachent pas vraiment ce qu'ils veulent, mais ils peuvent expliquer pourquoi ils en ont besoin. Et c'est pourquoi il est judicieux d'avoir votre propre modèle de présentation de conception créative que vous pouvez toujours envoyer au client au début, au lieu de vous fier à un fil de discussion sans fin. Ici, tout devrait être enregistré correctement au tout début. Et cela vous fera gagner beaucoup de temps et vous poser des questions plus tard quand il sera beaucoup plus difficile d'apporter des modifications au travail que vous avez déjà commencé. Le mémoire doit toujours commencer par quelques informations sur l'entreprise et les coordonnées de la partie prenante avec laquelle vous travaillerez et qui sera généralement votre contact principal tout au long du processus, Il est très important d' avoir une description de l'entreprise ainsi que des arguments de vente uniques. Pourquoi cette entreprise est-elle différente ? Qu'est-ce qui le rend unique ? Mais en plus de connaître l'entreprise pour laquelle vous allez travailler, il est presque tout aussi important de comprendre qui est la concurrence et qui est le public cible que ce design est créé pour ? L'objectif ou le but d' un projet doit toujours être très important. C'est l'une des premières choses que vous devez définir. Et j'aime que ce domaine soit court afin que vous ne vouliez pas que le client continue sur ce qu'il veut accomplir. Ils doivent pouvoir simplifier en une ou deux phrases l'objectif réel. C'est une bonne idée de définir la plupart du temps au tout début, les délais ou le calendrier, ainsi que le budget disponible pour ce projet particulier. Je ne vais pas parler montant que vous devriez facturer en tant que pigiste car cela varie vraiment en fonction endroit où vous êtes basé et, bien sûr, de votre expérience. En général, cela varie vraiment aussi en fonction de la portée et du type de projet sur lequel vous travaillez. Mais quel que soit le montant que vous espérez facturer pour un projet ou combien le client est prêt à payer. C'est toujours une bonne idée de définir cela dès le début et de l' avoir sous forme écrite. Ainsi, vous pouvez vous épargner de beaucoup de maux de tête et de malentendus qui évoluent. Si vous êtes pigiste, c'est toujours une bonne idée de charger quelque chose à l'avance. Le client doit donc payer 50 % du projet avant que les travaux puissent commencer, puis le reste des frais peut être payé à la fin une fois que vous l'avez livré, tout ce qui était défini dans le mémoire. Bien sûr, il peut être très sensible d'aborder le budget dès le début lorsque vous rencontrez simplement un nouveau client, ou si vous commencez tout juste et que vous avez encore autant d'expérience. en tant que designer, mais à moins que vous ne soyez prêt à travailler gratuitement, vous devez toujours poser cette question et convenir d' un montant qui vous permettra de rester motivé à travailler sur ce projet. Cela m'est arrivé plusieurs fois, surtout quand j'ai commencé à payer moins cher. Et à la fin, j'ai redouté de travailler sur ces projets parce que je ne me sentais pas suffisamment rémunéré pour tout le travail acharné que j'y consacre. À moins d'être d'accord sur un budget dont vous êtes satisfait, vous ne devriez pas prendre en charge le projet et le décliner respectueusement. Et même s'il s'agit d'un sentiment horrible de laisser partir une opportunité ou un client va vous aider à garder votre santé mentale à long terme parce que vous, en tant que designer, sentez valorisé et que votre travail est apprécié par vos clients. 6. Brief créatif (partie 2): Une autre façon de se référer au but ou l' objectif d'un projet est la portée d'un projet. C'est donc aussi une bonne façon de le mettre dans votre modèle. Et vous avez peut-être également entendu le terme « fluage de la portée », qui est ce que l'on appelle habituellement dans l'industrie créative lorsqu'un projet continue de se poursuivre, car de nouveaux objectifs sont continuellement ajoutés et même les objectifs initiaux sont changés en va-et-vient. C'est une situation cauchemardesque et vous voulez vraiment éviter d'être dans cette position lorsque vous êtes coincé dans un projet et qu'il n'y a pas de fin en vue. C'est là encore pourquoi il est si important d'avoir un mémoire écrit comme celui-ci où la portée est très spécifiquement définie et si le client décide d'ajouter à ce crâne d'origine, vous pouvez toujours être flexible, mais ils trouvent cela en tant que projet distinct ou comme deuxième étape de votre projet actuel, mais avec son propre calendrier et budget en règle générale que vous devez garder à l'esprit. Et la façon dont vous devez agir en tant que professionnel de la création est que, quelle que soit la définition de la portée et des livrables, vous devez toujours viser à le dépasser. Donc, sous promesse et trop, si vous parvenez à le faire, même si le client avait l'intention travailler avec vous sur un seul projet, il est très probable qu'il revienne vers vous dans le futur. Et ils peuvent même vous recommander en tant que designer à d'autres entreprises, plus de la partie écrite du bref modèle que vous créez, selon le type de projets que vous exécutez. Vous pouvez également inclure des visuels comme celui-ci, ce qui est particulièrement utile pour marque et la conception d'identité. Le client sera en mesure de définir et de choisir entre les différents attributs qui, dans ce cas, sont affichés directement les uns contre les autres. Ainsi, par exemple, à une échelle entre moderne et classique, ils peuvent dire exactement où ils souhaitent définir leur marque. S'ils croient que c'est plus moderne, ils peuvent dire que c'est peut-être quelque part là-bas ou peut-être que cela peut être jusqu' au côté gauche, ce qui signifie qu'ils ne veulent absolument pas faire ressembler c'est un design classique. Ils veulent le garder complètement moderne. En plus d'envoyer votre bref modèle aux clients sous forme de PDF, vous pouvez également compter sur méthodes plus interactives et en ligne des méthodes plus interactives et en ligne pour collecter les informations. Et il existe de nombreux outils comme Ola brief, qui peuvent vous aider à le faire. Il s'agit donc d'un outil en ligne génial avec lequel vous pouvez recueillir les informations du client. Et cela peut être une expérience beaucoup plus amusante pour eux de passer en revue toutes les questions que vous posez. De même que lorsque le client peut choisir entre les attributs opposés, il sera en mesure de définir la personnalité de la marque sélectionnant des images et des explications simples, ou même en utilisant des échelles sur l'importance de quelque chose pour eux. Et la plupart de ces outils en ligne seront très faciles et rapides à configurer. Ensuite, vous pouvez tout enregistrer en tant que modèle personnalisé qui sera prêt chaque fois que vous commencez un nouveau projet. Maintenant, que vous ayez rencontré le client face à face et que vous ayez noté le mémoire vous-même ou que vous utilisiez le PDF ou un outil en ligne, il est toujours bon de réunir toutes les informations qu'il a fournies et de transformer le brièvement dans quelque chose qui est un peu plus visuel comme cet exemple de mémoire graphique sur le mélanome, où ce modèle écrit original est transformé en quelque chose de beaucoup plus visuel et quelque chose qui est plus facile à consulter tout au long du processus de conception. Vous pouvez donc voir que nous avons cette première section sur le client et la personne clé, notre contact. Ensuite, un peu plus sur les personnalités de la marque et de la marque et les principales couleurs qu'ils veulent utiliser pour leur marque. L'objectif principal ou la portée de ce projet, puis le public cible. Et certaines références, peut-être provenant d'autres marques ou concurrents que le client a citées comme bons exemples de ce qu' il aimerait réaliser, quel que soit le format que vous préférez garder votre mémoire, mais n'oubliez pas de toujours le garder devant vous pendant que vous travaillez sur le projet, car il est si facile d'oublier ou de négliger certains aspects qui, plus tard, vous découvrirez qu'ils étaient très importants pour le client. Croyez-moi, il n'y a rien de pire quand un client a clairement demandé quelque chose dans le mémoire que vous avez oublié d' inclure dans votre présentation finale. Souvenez-vous donc très bien de ces deux choses. Commencez toujours le projet créatif avec un dossier créatif bien défini. Ce sera votre guide tout au long du projet. Et n'oubliez pas de le garder toujours à portée de main devant vous. Vous ne manquerez donc aucun aspect pendant que vous travaillez. 7. Contrat: Le brief créatif doit toujours aller presque de pair avec un contrat. Maintenant, même si vous n'aviez pas l'intention de devenir avocat lorsque vous avez décidé d' être un professionnel de la création, vous devriez avoir à nouveau un bon modèle de contrat que vous pouvez utiliser dès que vous commencez. avec un nouveau client. Et c'est particulièrement important pour les nouveaux clients. Cependant, même lorsque vous travaillez avec un client depuis un certain temps, vous ne devriez toujours pas accepter de travailler sur quoi que ce soit, sauf s'il existe au moins une version simplifiée d' un contrat signée par les deux parties. Maintenant, pour faciliter les choses, j'ai inclus ici un exemple de contrat que j'ai téléchargé depuis Smashing Magazine. Je pense que c'est un très bon point de départ. Toutefois, si vous souhaitez utiliser modèles de contrats plus complexes, vous pouvez également trouver le formulaire standard d'accord AIGA pour les services de conception PDF, qui est probablement l'un des plus détaillés. que vous pouvez utiliser en tant que concepteur. Mais dans la plupart des cas, j'aime que le contrat soit aussi simple et simple que possible. Voyons donc rapidement quelles sont les choses les plus importantes qui devraient être incluses. De toute évidence, le paiement, les conditions et le montant doivent être définis et il est tout aussi important de se mettre d'accord sur ce qui se passe si le client demande des modifications. Ainsi, dans cet exemple de contrat, il est indiqué que le client doit supposer que tous les ajouts, modifications, modifications de contenu, de mise en page ou de processus demandés par le client modifieront le temps et le coût. Il s'agit principalement, encore une fois, d' éviter le fluage de la portée dont nous avons parlé dans la vidéo précédente. De même, les changements sont tout aussi importants pour définir ce qui se passe en termes d'annulation. Une fois de plus, vous devez convenir des conditions et de ce qui se passe si le client annule la moitié du projet et que vous avez déjà effectué plusieurs jours ou peut-être même des semaines de travail. Et un autre aspect très important à convenir est la propriété de l' œuvre produite. Et dans ce contrat, il stipule que le concepteur conserve la propriété de toutes les œuvres d'art originales et que si transfert de propriété de tous les écrivains le souhaite , les tarifs peuvent être augmentés. Une chose à garder à l'esprit et c'est une bonne pratique, c'est que vous devez toujours conserver votre fichier de travail ou vos fichiers de projet et ne pas le distribuer au client à moins qu'il le distribuer au client à moins ne le demande au tout début. Mais dans ce cas, nous devrions toujours facturer davantage car une fois qu'ils auront les fichiers de travail, cela signifie qu'ils n'auront plus besoin de compter sur vous pour apporter des changements à l'avenir, surtout au cas où ils ont un concepteur ou une équipe de conception interne qui sera en mesure d'apporter ces changements. Il devrait donc toujours y avoir une distinction claire entre l'illustration prête à être imprimée ou Web et les fichiers de travail originaux. Mais nous en parlerons un peu plus tard dans ce cours. Nous allons donc définir davantage ce qui compte comme un fichier de travail et la façon dont vous devez les gérer au stade final de la livraison du processus de conception. Mais pour revenir à la question de la propriété de l' œuvre d'art dans le contrat, vous devez en fait considérer la propriété intellectuelle que vous créez tout au long du processus et comment vous Je souhaite le gérer ou le remettre au client. Et pour simplifier les choses, cela se résume généralement à ces quatre options. Affectation complète, ce qui signifie que vous remettez toute la propriété intellectuelle. Le client dispose donc d'un droit exclusif sur le design en toute liberté de le modifier et d'apporter des modifications à l'avenir. C'est évidemment l'option la plus favorable pour un client, et si vous lui fournissez cette option, sera très probable qu'il l'utilisera. Mais au cas où ils le demandaient spécifiquement et que ce n' était pas quelque chose que vous accepteriez à l'origine, n'oubliez pas de facturer des frais supplémentaires pour la cession complète de la propriété intellectuelle. Il est également important de se mettre d'accord sur l'aspect de l'utilisation personnelle de la propriété intellectuelle. qui signifie que même si vous souhaitez simplement afficher le travail que vous créez dans votre portefeuille, c'est quelque chose que le client doit accepter. Mais selon la sensibilité du projet, le client peut vous demander de signer un accord de non-divulgation ou une NDA, ce qui pourrait vous empêcher de publier quoi que ce soit concernant le travail pour un certain temps. Par exemple, dans le passé, lorsque j'étais dans une agence créative et que j'ai travaillé sur un projet pour Disney, il a fallu deux ans avant de pouvoir publier quelque chose concernant le projet dans mon portefeuille. C'est très pénible lorsque vous venez de terminer un projet et que vous avez réalisé des designs vraiment sympas et que vous voulez vraiment le partager avec les gens ou le mettre en valeur dans votre portfolio. Mais il est très important de s'en tenir à ce que vous avez convenu au tout début. Et encore une fois, c'est pourquoi il est si important clarifier ces choses dans le contrat. N'oubliez donc pas que chaque fois que vous commencez un nouveau projet, les deux premières choses dont vous avez besoin, surtout lorsque vous travaillez avec un nouveau client, sont le bref et le contrat. Une fois que vous les avez mis en place, vous pouvez passer à autre chose et commencer à vous amuser un peu plus avec le reste du processus créatif. En commençant par la prochaine étape, la recherche, que nous aborderons dans la prochaine vidéo. 8. Recherche (partie 1): Rappelez-vous quand nous avons parlé des quatre étapes du processus créatif, alors que la recherche fait toujours partie de la première étape appelée préparation. Et tout comme il est si important d'obtenir un bref et le contrat en place. Il est également très important et essentiel que chaque projet créatif fasse mener une recherche ou une étude de marché appropriée avant que toute conception puisse commencer. Alors, que se passe-t-il réellement au stade de la recherche et qu'est-ce que vous êtes censé produire à la fin de celle-ci. Il s'agit donc généralement d'une mauvaise collecte d'informations et de données lors d'entretiens avec le client, commentaires des utilisateurs, de recherches en ligne et plus encore. Alors pourquoi le mémoire définissait déjà les objectifs. La recherche donne un contexte au projet, et elle sera cruciale dans la définition de l'orientation créative. Avant de parler de choses passionnantes, comme la conception de planches d'ambiance ou les ressources d'inspiration, il est important de se poser d'abord la question de savoir s' il est préférable de faire la recherche d'abord, puis commencez l'idéation ou vice versa. Commencez par une séance de remue-méninges, proposez quelques idées initiales et seulement après cela, commencez à mener des recherches. Bien qu'il soit possible que la recherche vous conduise dans une direction particulière et que vous perdiez certaines idées originales et uniques que vous auriez pu trouver si vous a commencé par l'idéation. Mais en général, je pense que pour la plupart des projets, il est préférable de commencer par la recherche. Et seulement une fois que le contexte est correctement défini, vous pouvez passer à l'idée ou, de toute façon, ne vous sentez pas restreint par cette façon standard de faire les choses. N'hésitez pas à expérimenter et à voir ce qui vous convient le mieux. Et au cas où vous avez l'impression que faire la recherche premier vous donne toujours une vision du tunnel et vous ne pouvez plus vraiment trouver d'idées créatives et vous continuez à copier tout ce que vous les avez vus. Il est probablement préférable que vous commenciez avec quelques croquis et que vous ne fassiez préférable que vous commenciez avec plus tard la recherche. Ainsi, faire des recherches pour certains inspirera des idées, tandis que pour d'autres, cela pourrait limiter l'imagination. Mais dans tous les cas, la recherche doit toujours être une partie amusante de tout le processus créatif. Ce ne devrait certainement pas être quelque chose que vous avez peur de faire. Et bien que nous puissions beaucoup parler de la façon de recueillir commentaires des utilisateurs dans cette vidéo, nous nous concentrerons principalement sur la recherche d'inspiration ou d' exemples pour votre projet et en plus de les collecter, comment l'organiser de manière à pouvoir également l'afficher à votre client. C'est donc l'une des meilleures plateformes pour rechercher des exemples pour un type de projet particulier. tendance actuelle dans le secteur de la création est Behance, qui est la plus grande communauté créative en ligne Elle fait partie du Creative Cloud d'Adobe ici, en accédant simplement à l' onglet Rechercher et choisir des projets. Vous pouvez immédiatement filtrer tous les résultats en fonction des champs de création. Et outre les plus grands et les plus populaires comme le graphisme, vous pourrez également trouver plus de zones de niche ici dans cette liste de droite, comme l' infographie ou la conception d' interactions. Mais dans l'intérêt de cette démonstration, je vais simplement choisir le graphisme. Et dans ce cadre, nous pourrions filtrer davantage les résultats en fonction outils utilisés pour la conception, la palette de couleurs et même l'emplacement géographique de l' endroit où se trouvait le projet. créé. Bien sûr, s'il existe quelques mots qui définissent vraiment bien votre projet, vous pouvez utiliser ces mots comme mots-clés lors de la recherche. Imaginons donc que vous conceviez quelque chose pour une compagnie aérienne. Une fois que nous l'avons tapé ici, nous obtiendrons des projets qui se rapportent à ce sujet. Et nous pouvons trouver un travail créatif incroyable ici. Et une fois que vous avez trouvé quelque chose qui vous semble une référence utile, ce sera important pour vos recherches. Vous pouvez toujours décider de le sauvegarder et être mains utilise ce terme de « mood board » dont nous parlerons un peu plus tard. Vous pouvez donc créer un nouveau tableau pour votre projet sur lequel vous travaillez. Je vais juste appeler cette compagnie aérienne Project Create. Et maintenant, il est sauvegardé et nous pouvons continuer à trouver d'autres exemples. Et probablement la meilleure façon de trouver quelque chose qui ressemble à ce que nous venons enregistrer est de cliquer simplement sur l' plus similaire à cette option ici en haut à gauche. La bonne chose à propos de cette fonctionnalité est qu'elle ne se concentre peut-être pas sur des projets aériens, mais elle recherchera davantage des projets visuellement similaires. Vous devez l'utiliser lorsque vous aimez l'esthétique d' un projet particulier et que vous souhaitez voir des designs plus similaires à celui-ci. Une autre bonne chose à propos de la création de planches d'ambiance sur Behance est que vous pouvez même avoir plusieurs propriétaires. Vous pouvez inviter d'autres créateurs ou chercheurs et ils peuvent intégrer leurs résultats à la même planche d'ambiance. De même qu'auparavant, lorsque nous avions sélectionné un seul projet et qu'ils voulaient trouver des projets similaires à celui-ci. Une fois que vous avez une planche d'ambiance remplie de projets que vous aimeriez. Parce que nous pourrons suggérer de meilleurs exemples. Parce qu'il va prendre en compte tout ce que vous avez déjà sur le mood board, pas seulement un seul projet. En cliquant sur Voir plus d'idées, nous obtenons des suggestions bien meilleures et plus intéressantes. Et comme avant, si vous trouvez quelque chose que nous aimons, nous pouvons le dire directement dans le mood board. 9. Recherche (partie 2): Comme Behance, une autre grande source d'inspiration et une plateforme pour mener vos recherches est le dribbble avec trois Bs. Encore une fois, il s'agit d'une autre communauté créative qui peut également servir de portfolio créatif une fois que vous commencez à télécharger votre propre travail. Mais pour ce qui est de faire vos recherches, vous devez toujours passer à l'onglet Inspiration où vous trouverez une fois de plus différentes catégories. Et une fois que vous aurez choisi celui qui est le plus proche de ce qui vous intéresse, vous pourrez encore affiner vos résultats en cliquant sur les filtres ici en haut à droite. De même que Behance, vous pouvez définir des balises. Vous pouvez choisir des couleurs, sélectionner la période, les outils créatifs utilisés, et même si ces projets incluent des fichiers téléchargeables tels que des fichiers Illustrator, des fichiers Photoshop, etc. Sur Dribble, vous pouvez également commencer à collecter des exemples simplement en créant des collections. En cliquant ici sur cette icône, je peux l'enregistrer dans une collection existante ou en créer une nouvelle. Et ici, les projets s'appellent en fait des clichés. Et la principale différence entre dribble et Behance est que si B est généralement une vue d' ensemble détaillée d'un projet, dribble ne montre généralement qu'une ou deux images de ce projet. Il se concentre davantage sur les détails que sur le contexte général des projets. Et c'est à vous de décider, quel que soit votre choix. Certains créateurs ont préféré se concentrer sur les détails et ils ont essayé de s'en inspirer. Alors que d'autres essaient également de comprendre le flux de travail derrière des projets particuliers et de voir comment cela peut contribuer à la recherche du projet sur lequel ils travaillent. Vous n'avez pas à choisir l'une de ces plateformes plutôt que l'autre. Bien sûr, vous pouvez les utiliser tous les deux, et il y en a beaucoup d'autres que vous pouvez trouver similaires à ceux-ci. Et il existe en fait une extension vraiment cool appelée Panda pour Google Chrome, où vous pouvez répertorier tous les différents sites d'inspiration en un seul endroit. Et vous pouvez voir un flux dans lequel vous pouvez faire défiler très rapidement et facilement. Comme vous pouvez le voir, j'ai du dribble ici, j'ai des mains B, mais il y a aussi ces autres signes que j'aime aussi faire référence chaque fois que je fais mes recherches et chaque fois que je continue à défiler vers le bas, va continuer à charger de nouveaux exemples. Il s'agit d'une extension gratuite et je le recommande vivement. Et vous pouvez en fait configurer pour que chaque nouvel onglet que vous ouvrez dans le navigateur vous présente immédiatement tous ces projets inspirants. Et bien sûr, vous pouvez personnaliser le type de sites que vous souhaitez voir, mais même la mise en page ou le format dans lequel vous souhaitez afficher les différents flux latéraux. Pinterest peut également être une autre excellente source d'inspiration. Et encore une fois, il vous offre de nombreuses façons de l'organiser. Par exemple, ce tableau que j'ai créé pour mes recherches sur les monstres et les méchants, pour un projet d'illustration, j'ai créé des sous-catégories ou des tableaux plus petits dans le tableau d'origine, regroupant les références que j'ai trouvées dans ces catégories, créatures, extraterrestres, dragons là-dessus et méchants. Si nous sautons dans l'un d'entre eux, nous pouvons voir ce qu'il y a à l'intérieur ici et nous pouvons même les déplacer si nous le voulions. Mais nous pouvons très rapidement remonter d'un niveau et revenir voir toutes les autres cartes ou les autres épingles que nous avions non classées. Maintenant, lorsqu'il s'agit de travailler avec d'autres personnes pendant la recherche, il est toujours bon d'utiliser un outil qui vous permet de collaborer en temps réel, même si les gens ne se trouvent pas au même endroit. Tout le monde travaille donc à distance. Et il existe de nombreux outils populaires spécialement conçus pour la recherche, comme le nœud Miro et Miller, qui est notre outil préféré à utiliser chez le concepteur d'affectations. C'est quelque chose que j'utilise depuis années et je vais montrer dans une vidéo séparée comment il peut être utilisé à une vidéo séparée comment il peut être utilisé fois pour la recherche et en général, organiser l'inspiration, et même gestion de projets créatifs. Alors, en sautant dans le mélanome, je voudrais montrer quelques exemples intéressants de moodboards. Et c'est quelque chose que vous pouvez assembler vous-même une fois que vous avez effectué vos recherches. Donc, une fois que vous avez trouvé des exemples intéressants qui, selon vous , fonctionneront très bien pour un mémoire particulier. Et au lieu de compter sur le mood board sur Behance ou sur une collection de Dribble, ou un tableau sur Pinterest, assembler votre propre moodboard directement dans mélanome peut vous donner plus de flexibilité et de liberté. Parce que vous pouvez même superposer images et inclure nuanciers de couleurs et créer quelque chose de beaucoup plus flexible et plus facile à modifier. Et n'oubliez pas que le mélanome permet à nouveau aux collaborateurs travailler simultanément sur le même tableau. Mais le mood board peut être bien plus que quelque chose auquel les concepteurs font référence. Il peut également être utilisé pour présenter certaines orientations aux clients. Comme ces deux moodboards, j'ai mis sur pied il y a de nombreuses années pour un projet. Et ils répondent en fait au même bref, mais ils montrent deux directions visuelles très distinctes. Vous pouvez voir que j'ai soigneusement conçu ces moodboards, en assemblant les choses, en les organisant en colonnes spécifiques. Dans ce cas, nous nous inspirons de faits, de détails, icônes et de logos, ce qui facilite la présentation au client. Et une fois que la direction est sélectionnée pour pouvoir utiliser ce tableau pour revenir à chaque petit détail très rapidement et facilement au cas où vous envisagez de créer vos tableaux d' ambiance personnalisés comme celui-ci. . Je crois que le meilleur outil pour cela est Photoshop, mais pour les planches d'ambiance avec une mise en page légèrement moins complexe, vous pouvez également utiliser InDesign. Et voici un excellent exemple pour un forum d'ambiance pour un projet de marque de boulangerie mis en place par l'un de nos membres, étudiants, à midi de la CIA, où nous pouvons constater que toute l'inspiration est bien organisée à nouveau, commençant par la palette de couleurs préférée que le motif et quelques icônes, suivie d'un exemple d'emballage et de quelques photos de produits. Une autre chose courante que vous pouvez inclure sur votre moodboard est les faces de type préférées qui, selon vous , fonctionneront pour ce bref. Et peut-être aussi quelques mots-clés ou attributs qui définissent très bien la direction, l'esthétique, ou le thème que vous recherchez. 10. Idéation (partie 1): L'étape de l'idéation est sans aucun doute la partie la plus créative du processus de conception, et c'est celle qui est la plus créative. Personnellement, j'apprécie le plus. Nous aborderons de nombreuses techniques différentes dans cette vidéo que vous pourrez utiliser au cours de cette étape pour explorer de nouvelles idées, trouver différentes directions que vous pourrez ensuite développer plus loin dans le processus de conception. Et nous allons également jeter un coup d'œil à quelques projets de conception étonnants, juste pour que vous puissiez voir à quel point il est crucial enregistrer cette idée initiale, que ce soit dans un croquis, une miniature, une carte mentale ou un filaire. Et nous discuterons également de tous ces termes différents et de ce qu'ils signifient. une des techniques les plus courantes au cours la phase d'idéation que vous devriez utiliser est l'esquisse. Et ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas doué pour dessiner. Ces prises ne doivent pas nécessairement être trop détaillées. Ils peuvent être vraiment rudes ou très détaillés, selon ce qui fonctionne le mieux pour le projet et ce que vous êtes capable de faire. Et ici, vous pouvez voir un exemple des croquis qui ont été dessinés par le gène 1 sur les étudiants membres principaux. Elle a commencé par cette exploration pour le projet de conception de logo du marché des agriculteurs. Et vous pouvez voir comment elle a encerclé les idées qu'elle préférait le plus et qu'elle a décidé de développer davantage, quel que soit le type de projet créatif sur lequel vous travaillez, vous devriez toujours proposer autant d'idées que possible à cette étape initiale lorsque vous ne vous concentrez pas encore sur les détails ici, que vous n'avez pas besoin d' être perfectionniste et d'enregistrer uniquement les bonnes idées. Il suffit de déposer sur le papier tout ce qui vous vient à l'esprit et de filtrer les meilleurs à la fin une fois que vous avez le choix. Si l'esquisse ne vous aide pas à trouver des idées, et que cela ne fonctionne généralement pas pour vous. Ensuite, vous pouvez également utiliser une carte mentale où, au lieu de dessins, vous enregistrez des mots qui vous viennent à l'esprit lorsque vous lisez le mémoire ou que vous regardez vos recherches, vous devriez toujours d'abord commencez au milieu et notez le thème central ou les principaux mots-clés du projet. Et il peut même s' agir du nom du produit ou du service pour lequel vous préparez la conception ou du problème ou de la question laquelle vous envisagez de répondre au travail vidéo, il est très important de choisir cette déclaration centrale attentivement parce que c'est quelque chose vous vous référerez toujours. Et une fois que vous aurez ce point de départ en place, nous commencerons à ajouter des mots supplémentaires dans toutes les directions, les reliant à des lignes. Et puis à partir de ces idées, d'autres idées vont marquer. Et ensuite, vous continuez à rayonner depuis le centre de la carte mentale et continuez à vous ramifier, ajoutant de nouveaux mots et en cartographiant réellement les connaissances que vous possédez le projet que vous allez travailler sur. Vous pouvez également combiner esquisse et cartographie mentale, comme dans cet exemple, où encore une fois, nous pouvons voir quelques esquisses grossières illustrant les mots enregistrés dans la carte mentale. Et au lieu d'un seul mot clé ici, nous avons une question au centre, que portent les gens ? Et puis, depuis le point central, nous pouvons voir qu'il y a petits centres ou sous-groupes clairement définis comme celui-ci sur la plage. Tous ces mots rayonnent donc de ce thème. Ici, sur la droite, par exemple, nous avons des randonnées pédestres et tout ce que les gens emportent normalement avec eux lorsqu'ils partent en randonnée. Si vous préférez effectuer une cartographie mentale dans un format numérique au lieu d'écrire les choses. Il existe de nombreux outils en ligne, comme Mind Meister, pour lesquels le lien se trouve sur le tableau pour que vous puissiez le trouver ici. Ce qui est bon dans l'utilisation d'un tel outil, c'est que vous pourrez facilement déplacer les choses. Mais évidemment, sur le papier, vous êtes légèrement plus restreint et vous devrez peut-être effacer les choses si vous souhaitez apporter des modifications. Puisque nous parlons d'effacer, c'est en fait quelque chose que vous ne devriez jamais faire à cette étape d'idéation. Donc, lorsque vous trouvez des idées, vous ne devriez jamais ignorer aucune d'entre elles. Vous ne devez donc pas effacer ou supprimer des idées. Vous pouvez peut-être les rayer. Mais n'oubliez pas qu'il est toujours plus facile de simplement mettre en évidence ou d'encercler les bonnes idées. Et de cette façon, vous saurez que tous les autres ne sont pas aussi forts. Parce que croyez-moi, il m' est arrivé plusieurs fois que j'ai ignoré une idée au début, mais plus tard dans le processus, je me suis rendu compte que c'était vraiment une bonne idée et qu'elle résonne également avec le client. Il était donc extrêmement utile que j'aie conservé tous mes croquis initiaux. Je ne les ai pas ignorés, effacés ou supprimés, et je pouvais facilement y revenir et changer toute la direction du projet. Voici une autre belle combinaison de Gene, nos élèves, où nous pouvons voir à droite quelques croquis et sur le côté gauche une carte mentale. Mais dans ce cas, c'est un format légèrement différent. Donc, au lieu d'avoir un mot central et que le reste rayonne de ce point central, nous avons ici deux colonnes, les deux principales catégories de ce projet. Ainsi, comme celui-ci est un autre logo pour un veau appelé chat café, ici sur le côté gauche, nous avons le terme principal défini comme café, et l'autre colonne est chat. Et tous les mots énumérés dans chacune de ces colonnes sont les choses auxquelles notre étudiante Jane pensait, comme la ligue de morue à fourrure, curieuse pour le chat et les haricots, tasse, la cuillère, la tache de café pour le café. Et ce qui est cool d'avoir ces deux listes verticales l'une à côté de l' autre , c'est que vous pourrez relier deux mots ensemble, même au hasard. Et parfois, vous pouvez trouver des combinaisons auxquelles vous n'avez jamais pensé sans avoir cette mise en page d'esprit en premier lieu. 11. Idéation (partie 2): Une autre méthode ou méthode d'enregistrement vos idées initiales consiste à réaliser des croquis miniatures. Et comparé à des designs plus simples et moins complexes comme un logo, est mieux lorsqu'il s'agit de concevoir une mise en page complète, par exemple pour un magazine ou une couverture de livre, une affiche de film ou une brochure, la meilleure façon de réaliser ces vignettes est de commencer toujours un cadre que vous remplissez avec votre esquisse. Et en ayant ces cadres de la même taille, vous serez en mesure de voir les concepts ou les idées que vous proposez les uns par rapport aux autres . Il sera donc beaucoup plus facile de les comparer les uns aux autres. Et bien que cela puisse sembler être une perte de temps puisque vous pouvez déjà commencer à le faire numériquement, peut-être en utilisant InDesign, Illustrator ou Photoshop. Croyez-moi, cela vous fera gagner beaucoup de temps, car une fois que vous aurez fini par utiliser l' un de ces outils, vous ne pourrez pas vous concentrer sur les idées réelles elles-mêmes parce qu'en même temps vous allez également appliquer certaines techniques et flux de travail que vous avez appris dans un outil particulier. jours où ces vignettes doivent encore être faites sous forme de croquis grossiers, soit avec un crayon et du papier, soit bien sûr, vous pouvez aussi les faire numériquement, peut-être en utilisant un iPad et utiliser un outil comme Procreate. Mais quel que soit le format que vous choisissez, traditionnel ou numérique pour la phase d'esquisse, n' oubliez pas de ne pas vous concentrer sur les détails. Donc, au lieu de créer des dessins étonnants, il s'agit plutôt de la quantité d'idées que vous pouvez trouver ou de la quantité d'idées différentes. Donc, en général, dans le processus de conception, il est vrai que la qualité est plus importante que la quantité à ce stade, en fait, c'est le contraire qui est vrai. Un autre terme que vous avez peut-être entendu est le storyboard, qui peut ressembler à l'exemple précédent des vignettes. Mais pourquoi avoir des miniatures que nous utilisons principalement pour les compositions statiques. Une fois de plus, à l'instar d'une mise en page de magazine, storyboards conviennent mieux aux animations, graphismes animés et aux projets vidéo. Voici un excellent exemple de storyboard dans l'anode Mill, où, outre les croquis de chacune des images ou scènes de ce projet d'animation, ont également été utiles, c'est que nous pouvons les voir dans l'ordre dans lequel ils apparaîtraient dans l'animation avec une explication simple de l'objet de chaque scène. Et encore une fois, l' avantage de créer un storyboard puis un format numérique comme celui-ci est qu'il est très facile de déplacer les scènes et peut-être de modifier l'ordre de celles-ci si vous décidez de le faire. Voici un autre exemple de l'un de nos autres étudiants membres professionnels qui a dessiné ce croquis initial pour un cadre ou vu d'un projet d'animation sur lequel il travaillait. Et nous pouvons voir comment il a été complètement rendu ultérieurement l'aide d'Illustrator et après effet. Voici un autre bel exemple d' esquisses miniatures très détaillées réalisées par notre gène étudiant pour un projet de conception de couverture de livre. Maintenant, même si ces croquis sont beaucoup plus détaillés que les autres que nous avons vus précédemment, c'est toujours une bonne idée de garder les choses monochromes et de ne pas introduire de couleurs supplémentaires. Parce qu'une fois que vous avez défini une palette de couleurs, elle peut en fait submerger l'idée originale. Et parfois, si, surtout si vous présentez ces croquis au client, il peut avoir une préférence et choisir non pas en fonction des idées réelles, mais simplement en fonction de leurs préférences de la palette de couleurs. Une autre variante des esquisses miniatures est ce que nous appelons une image filaire, qui est généralement utilisée dans projets de conception Web et d' expérience utilisateur. Et ils sont très utiles pour établir la structure de base d' un site ou d'une application avant le contenu de conception visuelle et les détails supplémentaires ne soient ajoutés dans un format filaire, nous indiquons normalement des images avec un rectangle, avec une croix. Ensuite, nous aurions des lignes de copie comme de simples lignes horizontalement et tous les autres éléments comme la radio, les boutons et les icônes peuvent également être simplifiés. Comme je l'ai dit à propos de l'esquisse, cadrage est également quelque chose que vous pouvez faire sur papier, ou vous pouvez également le faire numériquement. Et je vais beaucoup plus en détail à ce sujet dans le domaine du web et du design numérique. 12. Idéation (partie 3): Un autre terme d'idéation dont vous avez peut-être entendu parler est un tableau blanc, ce qui signifie simplement que vous utilisez un tableau blanc. Et cela est très couramment utilisé dans les agences lors d'une séance de brainstorming où vous êtes avec d'autres créatifs et que vous essayez d'enregistrer des idées en collaboration les uns avec les autres. De même que l'esquisse, ce qui fait de la réussite d'une séance de brainstorming ou de tableau blanc , c'est qu'il faut d'abord se concentrer sur la quantité et qu'il n'y a pas de mauvaises idées. Vous devriez donc refuser les critiques à ce stade, vous devriez réellement accueillir et célébrer idées inhabituelles ou inattendues en disposant de nombreuses idées les unes à côté des autres sur le tableau blanc. Les autres avantages supplémentaires sont qu'il sera plus facile de commencer à relier certaines idées et à les combiner ensemble. J'ai travaillé dans des agences où nous avions des tableaux plus petits comme celui-ci sur la photo. Mais je suis également allé dans des espaces de travail où tout le mur était un grand tableau blanc et on pouvait littéralement dessiner n'importe où. Il y a quelque chose de vraiment cool et inspirant à s' entourer d'idées et à ce que tout le monde collabore sans avoir peur de commettre des erreurs. Rappelez-vous ce que nous avons dit au sujet du processus créatif ou de la chute de la créativité, c'est lorsque vous avez peur de commettre des erreurs. Toutes ces façons de trouver des idées vous encouragent à ne pas avoir peur d' écrire ou de dessiner quoi que ce soit qui vous vient à l'esprit. C'est la chose la plus importante à retenir au sujet de l'idéation. Enregistrez donc toutes les idées qui vous viennent à l'esprit sans filtrer et sans supprimer ni ignorer tout ce que vous avez déjà enregistré. Et juste pour vous montrer quelques exemples inspirants de façon dont les idées initiales ont été enregistrées sous forme de croquis que nous assistons à des conceptions finales à part entière. Voici tout d'abord une couverture de livre. Il s'agit donc de l'esquisse initiale et c'est la conception finale. En revenant à l'esquisse puis en sautant au design, nous pouvons voir que la plupart des éléments étaient déjà présents dans le croquis original. Peu de choses ont changé. Et même si l' artiste a très probablement déjà une idée grossière de la palette de couleurs qui n'était pas nécessaire pour être enregistrée dans ce croquis initial. Vous pouvez voir la même approche avec une autre belle esquisse créée par le nom de l'étudiant de l'un de nos autres membres professionnels pour un projet de conception d'emballages, qui a ensuite été transformé en une version complète illustration vectorielle et également affichée avec une maquette ou un visuel montrant le design final en contexte. Enfin, voici les étapes cruciales d' un projet d'animation. Encore une fois, en commençant par une simple esquisse brute, suivie d'une version plus raffinée de l'esquisse. Une fois de plus, si je passe d'avant en arrière, vous pouvez voir que l'idée générale a déjà été enregistrée au stade initial et qu'elle a été encore affinée dans ce deuxième croquis. Et les couleurs n'ont été introduites que dans cette étape suivante. Ainsi, une fois l' esquisse raffinée approuvée, les couleurs et les détails supplémentaires peuvent être ajoutés. Encore une fois, en faisant des allers-retours, nous voyons que peu de choses ont changé. Ce sont principalement les couleurs et certains détails de motifs qui ont été ajoutés. Et dans ce cas, parce qu'il ne s'agissait pas d'un projet d'animation traditionnel, mais d'un seul laboratoire, ils combinent des éléments 2D et 3D ensemble. Ils ont en fait transformé l' illustration que nous avons vue précédemment en modèle 3D, abord rendue sans couleurs ni motifs. Ensuite, dans l'étape suivante, ces détails ont été ajoutés. Et puis vient enfin l'animation, qui dans ce cas était en fait une animation 2D utilisant After Effects. Mais la chose la plus importante à retenir est que pour pouvoir réaliser quelque chose vraiment cool et incroyable comme celui-ci, ils ont commencé par un simple croquis grossier. Et quand on y pense, il pas grand-chose qui a changé. Donc, si vous avez une bonne idée pour commencer et que vous pouvez l' enregistrer sous forme d'esquisse. Il est garanti qu'en fin de compte vous obtiendrez un excellent résultat. Mais d'un autre côté, si votre esquisse initiale, votre idée est la semaine, c' est presque comme si vous n'aviez pas de fondement pour un bâtiment. Donc, peu importe le temps que vous allez consacrer à l'affiner et à ajouter des détails, cela ne fonctionnera tout simplement pas à la fin. sous-estimez donc jamais l'importance du stade de l'idéation. 13. Présentation: À la fin de l'étape de l' idéation, vous devriez avoir les croquis ou les idées que vous enregistrez et clouez comme ceux qui fonctionnent le mieux pour répondre au débriefing, vous êtes prêt à commencer et à tourner ces idées dans des conceptions à part entière. Désormais, selon le type de projet, dans certains cas, se peut que vous souhaitiez présenter il se peut que vous souhaitiez présenter les esquisses que vous sélectionnez au client. Bien sûr, si nécessaire, vous devez toujours les ranger et les affiner, assurant que le client peut comprendre et en quoi consistent ces idées initiales. Mais pourquoi ce format de présentation précoce peut fonctionner avec certains clients. Mais la pratique la plus courante est de ne présenter au client que des souhaits que vous ayez réellement les designs entièrement raffinés et détaillés. Maintenant, quelle que soit la version que vous préférez, vous devez toujours vous rappeler de ne pas parcourir le client avec de nombreuses options différentes. Et même si vous transformez cinq ou dix de ces idées initiales en compositions Photoshop, Illustrator ou InDesign à part entière , vous devriez toujours essayer de réduire les directions dans lesquelles vous vont présenter 23. Et c'est vraiment un chiffre magique pour les présentations. Pensez-y juste. Si vous affichez une direction extrêmement restrictive et que cela ne donnera pas aux clients et aux options possibles. Ils devront donc se contenter de tout ce que vous leur montrez. C'est presque comme si vous n'étiez même pas intéressé par leurs commentaires leur offrant deux options distinctes et différentes l'une de l'autre. Dans la plupart des cas, ils auront du mal à choisir car c'est presque comme une question « oui ou non » où il y a plus de pression pour décider quelle est la bonne réponse par rapport au moment où vous ont trois choix parmi lesquels choisir, la plupart des clients se sentiront plus à l'aise dans le choix de la direction qu'ils préfèrent le plus. autre côté, comme je l'ai dit plus tôt, plus de trois directions peuvent devenir écrasantes. Et cela peut rendre le processus de sélection beaucoup plus long et plus fastidieux. Une fois de plus, parfois, le client ne peut même pas décider de la direction qu'il aime. Le pire scénario est qu' raison de cette incertitude, ils pourraient même annuler l'ensemble du projet. Rappelez-vous donc que la présentation de trois orientations ou concepts est probablement celle qui fonctionne le mieux dans la plupart des cas. Et voici un exemple de l'un de nos étudiants membres professionnels, Gene, qui présente les trois variantes du projet de conception du logo du marché des fermiers, montrant les dessins par eux-mêmes à gauche, puis en utilisant des maquettes dans des contextes à droite. Ces maquettes sont extrêmement utiles lors de la présentation aux clients car elles les aident à visualiser vos conceptions dans des contextes qu'ils connaissent bien. Vous pouvez également combiner plusieurs éléments en une seule diapositive lorsque vous les présentez à un client. Comme dans ce cas, l' une de nos autres étudiantes, Nia, montre ce logo de chat de café en tant que marque sur divers articles. Maintenant, une fois que vous avez ces visuels étonnants et en général, le deck de présentation prêt à montrer au client, Il est très important de revenir arrière et de vérifier le dossier, assurant que vous n'avez pas manqué. n'importe quoi d'important. Les clients adorent voir toutes les tâches qui l' enregistrent dans le mémoire abordé dans votre présentation. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Et une autre bonne pratique dans cas où vous présentez en direct, que ce soit en personne ou en ligne, consiste à pratiquer vous-même votre présentation et passer du temps. Vous ne voulez certainement pas que votre présentation soit trop longue, donc vous devriez être en mesure d'en arriver assez rapidement. Cependant, au lieu de passer directement aux conceptions que vous avez créées, il est en fait bon d' avoir une section d' introduction où vous rappelez au client l'objectif initial du projet. Et peut-être en révélant ou en montrant certains aspects du flux de travail créatif que vous avez vécu, vous pouvez créer un peu d'anticipation avant de révéler les conceptions finales que vous avez créées. En ce qui concerne les trois directions que vous avez décidé de leur présenter. Parmi ces trois, il y en aura probablement un qui sera votre préféré personnel et que vous espérez que le client choisira. D'après mon expérience. Et c'est aussi quelque chose que j'ai entendu de nombreux autres créatifs. L'idée préférée que vous avez doit toujours être affichée à la fin. Alors montrez d' abord les deux autres directions et gardez votre favori pour la dernière fois. Parce que la plupart des clients et des gens en général ont tendance à se souvenir de ce qu'ils ont vu en dernier. Et c'est celui qui va laisser une impression durable. Il y a donc de fortes chances que ce soit dans cette direction. Une autre bonne pratique pour différencier les trois directions que vous présentez est que l'une d'elles devrait être une option sûre qui suit vraiment le bref jusqu'au bout. Mais j'ai aussi un concept qui repousse vraiment les limites fixées dans le bref et qui devient un peu plus sauvage, ce qui pourrait surprendre votre client. Et enfin, quelques conseils supplémentaires que vous devez garder à l'esprit lors de vos présentations au client. La première est que vous devez toujours prendre notes tout au long de la conversation. Cela montre vraiment que vous vous souciez de leurs commentaires. Et même si vous n'envisagez pas de tout mettre en œuvre, votre client appréciera votre dévouement. Mais en enregistrant ou en prenant des notes de tout ce qu'ils disent, cela ne signifie pas que vous devez également être d'accord avec tout. Vous ne devriez donc pas avoir peur de défendre réellement vos conceptions ou vos décisions lorsque vous estimez que le client n'a pas raison. N'oubliez pas qu'ils vous ont engagé pour une raison et vous êtes le professionnel de la création. Ainsi, dans certains cas, en expliquant la pensée créative derrière un certain concept, vous pourriez être en mesure d'aider votre client à comprendre votre raisonnement. Et ils pourront peut-être voir que vous concevez un éclairage différent à la fin de votre présentation, vous devriez toujours avoir le temps de vous mettre d'accord sur les prochaines étapes et sur ce que le client attend de recevoir. de vous la prochaine fois. Il est également recommandé d' envoyer un deck de présentation complet à tous les participants à cette réunion de présentation avec certains nœuds de haut niveau que vous avez enregistrés. Donc, pour résumer, pour une présentation réussie, vous aurez besoin de deux choses. Tout d'abord, de superbes designs et directions que vous êtes fier de présenter au client, mais presque aussi important, vous aurez également besoin d'un bon format. La façon dont vous communiquez façon dont vous avez créé ces conceptions. Même si vous êtes graphiste, lorsque vous présentez votre travail d'une certaine manière, vous devez devenir vendeur parce que vous vendez des idées ou des concepts à votre client. C'est pourquoi il est si important d' apprendre la théorie du design graphique et d'être conscient de tous ces termes et techniques différents que nous abordons dans ce cours. Parce que cela vous donnera confiance dans ce que vous faites et vous aidera non seulement à travailler, mais aussi à ressembler un vrai professionnel de la création pendant que vous présentez votre travail. 14. Commentaires: À moins qu'à la fin de votre présentation, le client ait dit qu'il aime ce que vous avez fait et qu'il n'a pas besoin de changements. Ce qui, pour être honnête et très rarement, arrive. Vous devrez retourner à la planche à dessin, regarder les commentaires qu'ils ont fournis et essayer de tout mettre en œuvre en modifiant et affinant vos concepts initiaux. C'est l'étape que nous appelons normalement l'itération. Et il peut comporter plusieurs étapes dans certains projets, il peut ne s'agir que d' une ou deux étapes. Où continuez-vous de faire des allers-retours pour présenter les changements au client. Mais je me souviens que lorsque je travaillais dans une agence créative dans certains cas, nous avons fini par avoir 40 à 50 étapes pour des projets plus complexes ou simplement des clients difficiles. Maintenant, à moins que vous ne facturiez votre client l'heure ou au nombre d' heures que vous consacrez à un projet. C'est également une autre chose cruciale que vous devez définir dans le contrat dès le début, si vous êtes prêt à apporter modifications illimitées pour votre client, pour un budget convenu, ou qu'il s' agisse de frais supplémentaires, vous ne devriez jamais permettre à vos clients de profiter de votre générosité. Je ne recommanderais donc jamais d'accepter des modifications illimitées sans frais supplémentaires. Normalement, ce que je fais avec mes clients, c'est que j'autorise deux à trois séries de changements qui sont couverts par mes frais initiaux, mais pour toute série de changements après cela, je commencerai à facturer mon client. De plus, en limitant les séries de commentaires gratuits ou incluses, votre client accordera également plus d'attention à ce qu'il dit et il est moins probable que vous vous retrouviez dans un situation cauchemardesque où un projet ne se termine jamais et que vous continuez à courir en rond, cesse cette boucle de rétroaction sans cesse cette boucle de rétroaction en essayant de plaire au client. C'est une excellente illustration par des toasts brûlés. Dix montre très bien que dans certains cas, les clients peuvent littéralement se tenir la main, essayer de prendre votre place et ignorer complètement ce que vous leur dites. Et c'est une situation très malsaine du client concepteur que vous voulez toujours éviter. Encore une fois, plus vous êtes confiant dans votre travail et que vous comprenez la théorie de la conception graphique, plus il est facile de définir des limites. Et probablement l'une des choses les plus importantes que vous ne devriez jamais faire est de faire des changements immenses devant votre client. Donc, parfois, pendant la présentation, vous pouvez ressentir l'envie que, partout où ils le demandent , soit une chose très simple. Ils voudront peut-être simplement déplacer une image un peu vers la gauche ou la droite ou dimensionner quelque chose de haut en bas. Mais même si vous pouvez faire ce qu'ils demandent en quelques secondes, vous ne devriez jamais le faire devant eux, car c'est exactement comme ça que commence cette tenue de main. Et une fois que vous y serez, il sera très difficile de s'en sortir. Maintenant que pour la plupart des projets créatifs, vous allez passer par ce processus d'itération et vous aurez plusieurs séries. Et à chaque tour, vous recevrez des commentaires. Il est important de les documenter et de les enregistrer en fonction des étapes que vous traversez. Et c'est une bonne pratique de relire tous les commentaires que vous avez reçus jusqu'ici, y compris les étapes précédentes, avant toute réunion que vous avez avec votre client. Cela vous aidera à être en mesure de vous référer non seulement aux commentaires les plus récents qu'ils vous ont donnés, mais également à des choses qu'ils ont dites plus tôt dans le processus. Maintenant, certains clients seront très bons vous donner des critiques constructives. Quelque chose qui vous aidera vraiment à apporter des changements, à affiner et à améliorer votre travail. Mais malheureusement, dans de nombreux cas, votre client ne sera pas en mesure d' exprimer vraiment bien ce qu'il veut. Et ils pourraient simplement dire qu' ils n'aiment pas ce que vous avez fait. Ce type de commentaires négatifs peut être très difficile à digérer et à accepter, et cela peut vraiment ruiner motivation réelle pour travailler sur le projet. Mais tant que votre client, au moins comme l'une des directions que vous lui avez présentées, vous ne devriez pas être trop contrarié et vous ne devriez pas vous sentir mal de lâcher prise, peut-être votre favori personne ne connaît mieux son produit que votre client. Donc, même s'ils ne peuvent pas expliquer pourquoi ils n'aiment pas quelque chose, ils auront très probablement une bonne idée ce qui va fonctionner pour leur marque. Le pire des cas, c'est quand ils disent qu'ils n'aiment rien que vous leur présentez et que c'est complètement faux et ce n'est rien de ce qu'ils imaginaient. Cela signifie que tant que vous voudrez continuer à travailler sur le projet, vous devrez partir de zéro. Et potentiellement, vous pourriez même revenir en arrière et refaire la recherche. Parce que tant que vous l'utilisez pour le processus de conception, ce n'était probablement pas le cas et cela ne correspondait pas à ce que le client imaginait Cela dit, n'oubliez pas ce que j'ai mentionné dans la vidéo précédente. Dans certains cas, vous devrez réellement défendre vos conceptions et vos décisions. Et si vous pouvez bien articuler et communiquer comment vous en êtes arrivé à ces décisions, vous pourriez réellement convertir une rétroaction très négative en quelque chose de plus constructif et d'autre horrible. la situation que vous souhaitez éviter à tout prix est généralement désignée par le comité. Dans la plupart des cas, ils se résument simplement au fait qu'il y a trop de personnes vous donnent des commentaires, tant le leadership de la direction prise de décision est compromis. Il est déjà difficile, car il est difficile de plaire à une personne qui peut être le décideur d'un projet. Mais quand plusieurs personnes ont des idées différentes, cela peut être vraiment une situation cauchemardesque. Il y a un excellent croquis appelé le processus sur ce tableau que vous pouvez regarder où vous pouvez voir que le design original d'un panneau de stop, se transforme en cela, prenant en compte tous les différents les commentaires que les pauvres créatifs reçoivent de tous les services du client. Voici un autre véritable design de logo que vous pouvez trouver en ligne, qui est également un parfait exemple de ce qui peut être le résultat de conçu par le comité, où il est clair que tous ceux qui ont participé à ce processus afin de mettre en valeur quelque chose qui leur semblait important. Et le designer n'était pas assez confiant pour défendre le design, ce qui a fini par être un Frankenstein de toutes sortes de choses différentes sur ce tableau. Vous pouvez également trouver des exemples hilarants de ce à quoi pourrait ressembler le design par comité, où même une pièce de graphisme classique étonnante peut être déchirée en ayant trop de les personnes impliquées dans le processus. 15. Révision: Avec les mises à jour récentes et les nouvelles fonctionnalités des applications Creative Cloud telles Illustrator, Photoshop et InDesign, il est de plus en plus facile de recueillir les commentaires des clients et d'autres parties prenantes. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques éléments à garder à l'esprit au cas où vous envisagez d' utiliser ces fonctionnalités. Par conséquent, avant tout, le client ou les parties prenantes impliquées dans le processus de révision n'auront pas besoin d' une licence Creative Cloud payante pour voir vos conceptions que vous envoyez à et de laisser des commentaires à leur sujet. Voici donc un exemple de nuage illustrator que j'ai partagé pour examen. Et c'est en fait ce que le client ou l' intervenant obtiendrait. Un lien qu'ils peuvent ouvrir dans leur navigateur où ils peuvent voir l'illustration et laisser leurs commentaires ici sur le côté droit. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques commentaires et j'utilise même ce petit outil d'épingle avec lequel je spécifie où je veux que ces modifications soient apportées. Et ce qui est étonnant, c'est que vous pouvez voir ces commentaires en direct dans Adobe Illustrator, dans l'onglet Commentaires. Ainsi, même lorsque vous travaillez sur vos illustrations ou vos dessins, vous serez en mesure de répondre aux questions que les parties prenantes demandent. Maintenant, n'oubliez pas ce que j'ai dit dans la vidéo précédente que vous ne voulez pas finir par être dans cette situation de poche où ils peuvent voir les changements si rapidement qu'ils continuent à demander sans cesse. vous devez faire la vie d'un homme avant lorsque nous avons parlé de conception par comité, ici, la même chose s'applique : il est préférable avoir moins de personnes impliquées dans l'examen si possible, et idéalement d'inviter uniquement ceux qui peut réellement fournir des critiques constructives et avec qui vous pouvez vraiment bien travailler ensemble. L'autre fonctionnalité intéressante introduite dans Creative Cloud est l'historique des versions avec lequel je peux apporter mes modifications et l'enregistrer en tant que nouvelle version. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai répondu à tous ces changements avec une nouvelle version, que je peux facilement charger depuis l'onglet Historique des versions. Je peux donc simplement dire revenir à cette version. Donc, au lieu d'avoir un fichier séparé en toute sécurité pour chaque étape, je peux maintenant tout conserver dans le même document Illustrator Cloud. Et je peux même aller de l'avant et noter que tous ces commentaires sont résolus. Et en revenant à la fenêtre du navigateur, nous pouvons voir que les changements ont été reflétés ici. Il semble donc qu'il n'y ait pas de nouveaux commentaires pour le moment, mais je vais juste en ajouter un à l'aide de l'outil épingle et cliquer ici, je tape augmenter la rondeur du cadre et réduire l'épaisseur. Je vais simplement soumettre cela et cela apparaît immédiatement comme une nouvelle commande qui n'a pas encore été résolue. Et en revenant sur Illustrator après quelques secondes, le commentaire est déjà apparu. Nous pouvons donc maintenant sélectionner ce rectangle. Et avec l'un des widgets de coin, nous pouvons rapidement augmenter la rondeur. Et puis avec l'attribut de trait, nous pouvons réduire l'épaisseur. Maintenant que j'ai fait mes modifications, il suffit de retirer cette demande en tant que commande maintenant résolue. Et si je pense que c' est une étape importante ou une étape importante dans le processus de conception, je peux décider de l'enregistrer en tant que nouvelle version, ce que je peux faire en entrant dans la dernière sauvegarde et en cliquant sur le signet. Je peux lui donner un nom. Je vais juste appeler ce nouveau cadre. Et quand j'en arriverai aux versions de marque, maintenant, je vais en avoir trois. L'original, celui avec le cadre, autre avec le nouveau cadre. Encore une fois, original. Celui avec le cadre, puis celui avec le nouveau cadre que nous venons de sauvegarder. Nous pouvons donc voir rapidement la différence là-bas. Et ce qui est génial, c' est que cela se reflète également dans la vue du navigateur. Ainsi, les parties prenantes peuvent également accéder à l'onglet Chronologie ici droite où ils pourront voir les versions marquées. Il y a donc le nouveau cadre, mais ils peuvent également revenir rapidement à l'état précédent ou même à l'état original. Je peux donc très rapidement passer en revue tous ces éléments et les comparer les uns aux autres. Désormais, pour les documents Photoshop Cloud, vous disposez presque exactement du même ensemble de fonctionnalités disponible pour passer par le processus de révision. Bien que pour le puits de documents depuis InDesign, vous disposerez de quelques fonctionnalités supplémentaires accessibles depuis le navigateur. Ainsi, en plus de placer un stylo ou de simplement écrire un commentaire en général, nous pouvons également mettre en surbrillance du texte, passer du texte, remplacer x ou même dessiner une forme. Mais l'option de forme de dessin est également disponible pour Illustrator et Photoshop. Donc, avec cela, nous pouvons facilement faire quelques marques, définir la couleur que nous voulons utiliser, puis aussi à une commande pour cela ici, je vais juste dire tourner le titre à toutes les majuscules et ensuite soumettre cette commande. Et la bonne chose, c' est que chaque fois que je survole cette commande, elle met également en évidence où je peux le trouver dans la conception ou vice versa. Si je viens ici et que je clique dessus, il met en évidence le commentaire sur le côté droit. De même, si nous voulons modifier quelque chose dans la copie, nous pouvons tout d'abord mettre en surbrillance le texte. Choisissez ensuite l'outil que nous voulons utiliser. Remplacez le texte dans ce cas, puis placez simplement le mot que nous voulons utiliser à la place, au lieu de voyager, disons que nous voulons utiliser move. Une fois que je l'ai soumis, il apparaîtra ici dans le navigateur. Mais plus important encore, le concepteur qui a ouvert ce fichier dans InDesign, nous pourrons voir tous ces commentaires en direct. Et chaque fois qu'ils choisissent l'un d'entre eux, il apparaîtra directement ici dans la conception, ces fonctionnalités créatives de cloud sont extrêmement utiles pour pouvoir obtenir des réponses de vos clients sur un une base continue au lieu de compter et d' attendre des réunions occasionnelles. 16. Livraison (partie 1): La dernière étape du processus de conception est la livraison. Lorsque vous remettez l'impression et le verbe, lisez les fichiers au client et, idéalement avant la date limite que vous avez acceptée pour une région. Comparé à l'étape de la recherche, de l'idéation et de la conception du fonds , la phase de livraison implique beaucoup moins de créativité et il s'agit plutôt parcourir méticuleusement chaque dossier et de vérifier que tout est corrects avant que les fichiers ne soient remis. Cette étape est aussi parfois appelée travail artistique, ce qui signifie simplement ranger et parfois retravailler les créations créatives. Et dans les agences créatives et erreurs d' art sont généralement également un rôle désigné. Ils travaillent main dans la main avec des designers et des directeurs créatifs et les soutiennent généralement afin de pouvoir se concentrer sur les décisions créatives. Et le travailleur artistique est une race spéciale d'un graphiste qui est vraiment doué pour repérer les erreurs et qui ne se dérange pas de faire des tâches répétitives ? Ils ne doivent pas nécessairement être bons pour trouver idées uniques et créatives, mais ils doivent posséder de très solides compétences techniques dans l'utilisation des applications créatives et également une solide compréhension. comment préparer des fichiers pour le Web et l'impression. Maintenant, si vous êtes un designer indépendant et que vous êtes un groupe unique, cela signifie que vous devrez être à fois graphiste et travailleur artistique. Ainsi, tout au long du processus créatif, vous continuerez à changer de chapeaux. Nous avons déjà mentionné précédemment que lorsque vous présentez votre travail au client, vous devez devenir presque comme un vendeur. À la fin de l'étape de la livraison, vous devez devenir un travailleur artistique. Une façon de vous faciliter la vie est de travailler déjà de manière très organisée. Cela s'applique aussi bien à la structure de fichiers gestion des fichiers de vos projets de conception ainsi qu'aux calques, nuanciers et styles enregistrés dans vos fichiers de travail. Voici donc un bon exemple de 99 conceptions sur la façon dont vous pouvez structurer vos fichiers et dossiers pour chaque projet où vous aurez un projet distinct pour chaque client. Dans ce cadre, vous disposerez de sous-dossiers pour chaque projet. Et dans un dossier de projet, vous allez également tout organiser en sous-groupes tels que le client, entrée, le sens, la conception et la production. Donc, puisque nous parlons de livraison que la préparation de tous les fichiers imprimés et prêts pour le Web. C'est en fait quelque chose qui tomberait plus loin dans la production alors que les fichiers de travail originaux. Ainsi, les fichiers et packages Photoshop, Illustrator et InDesign vont entrer dans le dossier de conception. Et rappelez-vous, nous en avons déjà parlé plus tôt que ces fichiers de projet ou fichiers de travail sont quelque chose que vous ne fournissez normalement pas au client, mais que c'était une bonne pratique consiste à numérotez les versions de chacun des fichiers de projet en fonction des séries de commentaires que vous recevez du client. Vous commencez donc par la brochure 01, par exemple. Ensuite, le client vous donne des commentaires. Vous enregistrerez une nouvelle version, un fichier de travail en double, que vous appelez brochure 02 et ainsi de suite. Vous continuez à créer ces nouvelles versions jusqu'à ce que vous atteigniez le point où aucune autre modification n'est nécessaire. Et ce fichier de projet final peut être converti en PDF prêt à imprimer ou n'importe quel format de fichier nécessaire à la production ou requis par le client. Maintenant, vous vous souviendrez peut-être dans la vidéo précédente que lorsqu'il s'agit de cloud les documents, vous n'avez pas besoin d' enregistrer des doublons ou versions séparées pour avoir un historique des versions que vous peut se rabattre. Mais dans la plupart des cas, en particulier dans un environnement d' agence créative, vous ne comptez toujours pas sur ce fichier unique dans le Cloud. Il est toujours plus sûr d'avoir ces doublons pour chacune des étapes du processus de conception, cela prend certainement plus d' espace sur le disque dur, mais cela vous offre simplement plus de sécurité. être cohérent avec la façon dont vous organisez vos fichiers et dossiers pour chaque projet. Il est également important de respecter la même convention de dénomination, ce qui vous aidera à trouver les fichiers pertinents chaque fois que vous devez rechercher quelque chose. Par exemple, vous pouvez définir un code court pour chaque projet et également pour chaque client. Et ces codes peuvent être inclus dans tous les noms de fichiers que vous produisez. Ces choses simples peuvent vous faire gagner beaucoup de temps à long terme. Mais cela peut également être extrêmement utile si quelqu'un d'autre doit prendre en charge un projet de votre part. Si vous travaillez en équipe ou en agence créative. Mais au cas où vous auriez à remettre votre dossier de travail à un autre créateur. Il s'agit également de garder tout à l'intérieur des fichiers aussi bien rangé que possible, et cela inclut les calques. Par exemple, vous devez toujours supprimer couches vides ou des couches que vous n' utilisez plus et créer des groupes de calques et des sous-groupes pour mieux organiser les choses. nommer vos couches et est également extrêmement utile de nommer vos couches et groupes de calques, Il est également extrêmement utile de nommer vos couches et groupes de calques, que ce soit simplement pour faciliter la compréhension de ce que vous avez fait pour un autre créateur. Mais même pour vous-même au cas où vous deviez revoir le fichier quelques mois plus tard, le nom correct vous fera gagner beaucoup de temps. Ainsi, tout comme pour éviter noms de fichiers dénués de sens ou confus comme ceux-ci, vous souhaitez également faire de même pour vos couches et tous les paramètres prédéfinis que vous créez et qui seront également stockés dans vos fichiers de projet. Cela peut inclure des caractères, des styles de paragraphe, nuanciers et tout autre paramètre prédéfini que vous utiliseriez normalement. 17. Livraison (partie 1): Maintenant, lorsque vous envisagez finaliser un projet et de vous assurer qu'un fichier est prêt à être remis au client. Une autre partie très importante de ce processus de livraison consiste à s'assurer qu'il n'y a pas d'erreurs d'orthographe. Pour cela, il est recommandé d'exécuter une vérification orthographique sur tous vos fichiers, une fonctionnalité disponible dans presque toutes les applications Adobe. Mais après cela, si possible, vous devriez également avoir un correcteur qui parcourt la version finale du fichier. La personne qui va effectuer la relecture va non seulement rechercher des erreurs d'orthographe, mais aussi vérifier l'exactitude et la grammaire générales de la copie, qui sont tout aussi importantes. Il existe un autre terme, pré-vol, qui est utilisé lors de la préparation de fichiers à imprimer. Et c'est en fait une fonctionnalité qui se trouve dans InDesign. Il s'agit d'un panneau séparé dans lequel vous pouvez effectuer une vérification automatisée de l' état d'un fichier InDesign. Cela sera en mesure de vous avertir automatiquement lorsqu' image est manquante ou une police manquante, ou en fonction du profil, profil que vous utilisez. Il peut également vous avertir si la résolution d'une image est trop faible pour les spécifications que vous avez choisies. Maintenant, même si vous gardez vos fichiers organisés et que vous n'envisagez pas de fournir les fichiers de projet à votre client. Il est toujours conseillé de sauvegarder un colis à la fin du processus. Et cela s'applique principalement aux projets InDesign où presque chaque fois qu' un package sera nécessaire afin de s'assurer que vous n'aurez pas liens manquants ou manquants. polices au cas où vous deviez revoir le projet quelques mois plus tard. Mais l'emballage des fichiers de projet s'applique également à Photoshop et Illustrator au cas où vous utilisiez des ressources liées. Il peut s'agir d'un objet intelligent lié dans Photoshop ou simplement d'un graphique non lié dans Illustrator. Donc, pour enregistrer un package, c'est la même chose dans toutes ces applications. vous suffit d'aller dans le menu Fichier , puis de choisir le package. Et avant d'aller plus loin ici, vous pouvez déjà vérifier s' il y a des avertissements ou des erreurs. Nous pouvons donc voir qu'il n'y a pas d'images manquantes, ni de polices manquantes. Donc, tout semble aller bien. Et si nous cliquons sur Package, nous pourrons spécifier où l'enregistrer sur notre ordinateur. Et peut-être également choisir certaines options telles inclusion de différents formats de fichiers et même d'un PDF dans le dossier du package. Une fois que nous aurons créé le package, il va exporter tout ce qui se trouve dans il va exporter tout ce qui se trouve dans le dossier sélectionné qui aura le fichier de projet réel, dans ce cas un format IND d Phi. À côté, il y a le PDF qui a été généré. Mais plus important encore, toutes les images sont enregistrées dans un dossier de liens. Ainsi, même si vous ne prévoyez pas d'archiver et sauvegarder tout ce que vous utilisez pour le projet. Le paquet devrait certainement être quelque chose que vous verrez plus tard. Au cas où le client reviendrait vers vous et nécessitera quelques changements à l'avenir. Et puisque nous parlons de sauvegarder vos fichiers, c'est quelque chose que vous devriez faire tout au long du processus et n' attendez pas jusqu'à la fin. Ne le faites donc pas seulement pendant la phase de livraison, car des accidents peuvent survenir à tout moment. Et c'est un cauchemar de graphistes quand un ordinateur tombe en panne et que vous perdez une partie de votre travail. Il m'est arrivé quelques fois que j'ai perdu quelques heures de travail et j'ai dû le recréer. Et même si je savais ce que j'avais fait auparavant, il m'a fallu presque le même temps , sinon plus, parce que j'étais fatigué que contrarié à cause de la perte de mon travail. Il est donc fortement recommandé d' utiliser une solution de sauvegarde automatisée, qu'elle soit hors ligne, comme la machine à remonter le temps sur un ordinateur Apple ou une solution de stockage cloud en ligne telle que Live Drive. Le vérifie en permanence toute modification dans les dossiers ou les disques durs sélectionnés et s'assure que ces modifications sont sauvegardées en continu pour vous. La configuration idéale pour sauvegarder votre travail consiste généralement à se référer à la stratégie trois contre un, ce qui signifie que vous disposez d' au moins trois copies de tout, dont deux sont stockées localement mais sur différents appareils. Et au moins une copie du côté, généralement dans un Cloud Storage. Au moins trois copies sont stockées localement dans un Cloud Storage ou quelque part hors site. Et je suppose que vous pouvez imaginer pourquoi il est important d'avoir au moins une de ces copies stockées hors site. C'est parce que si toutes les copies sont stockées dans la même pièce, disons votre studio. Et Dieu ne plaise que s'il y a un incendie ou une inondation ou que quelque chose de vraiment mauvais se produise, vous risquez de tout perdre et vous n'aurez aucune sauvegarde disponible. Ce n'est certainement pas une situation idéale. Il vaut donc la peine d'investir dans des solutions de sauvegarde. Et n'oubliez pas de continuer à sauvegarder tout pendant que vous travaillez et ne le quittez pas avant la dernière étape ou la livraison du projet. 18. Livraison (partie 1): Il y a maintenant une dernière chose qui mérite d'être mentionnée, et c'est parfois à cette étape de livraison que vous pouvez automatiser certaines tâches et traiter par lots certains fichiers que vous avez produits. Cela peut inclure le renommage rapide de nombreux fichiers en même temps, mais également la modification de leur format de fichier. Ainsi, par exemple, enregistrer des fichiers PSD au format JPEG, PNG ou même PDF, et même les redimensionner automatiquement pendant ce traitement par lots. Et l'un des meilleurs outils pour le traitement par lots de fichiers créatifs est Adobe Bridge, qui fait également partie de Creative Cloud, en particulier avec l'ajout de la fonctionnalité de flux de travail dans la version des années 2020. Ainsi, dans ce panneau de gauche, vous serez en mesure de créer un flux de travail pour lequel vous pourrez spécifier les tâches que vous souhaitez que tous les fichiers passent. Par exemple, il pourrait commencer par une option de redimensionnement, qui peut être spécifiée ici sur le côté droit. Nous pouvons donc évoluer jusqu'à un certain pourcentage, mais aussi à une taille spécifique. Mais nous pouvons ensuite ajouter des étapes supplémentaires dans le panneau du diagramme des tâches. Par exemple, nous pouvons dire que nous voulons également modifier le format de ces images. Et là encore à droite, nous pouvons définir le format de sortie. Il peut s'agir de JPEG, PNG, TIF ou négatif numérique, qui est le format standard de caméra brut d'Adobe. Ensuite, nous pouvons également ajouter des modifications supplémentaires aux métadonnées ou même à l'option de renommage par lot avec la vidéo. Encore une fois, nous pouvons spécifier la convention de dénomination que nous aimerions appliquer à ces fichiers. Une fois que vous avez spécifié toutes les tâches de votre flux de travail, il vous suffit de le nommer et de les enregistrer. Ensuite, il vous suffit de sélectionner les images que vous souhaitez utiliser, puis de les faire les images que vous souhaitez utiliser glisser et de les déposer sur le flux de travail que vous souhaitez démarrer. Si vous souhaitez voir la progression de votre flux de travail, vous pouvez toujours cliquer sur Afficher la progression ici en bas à gauche. Mais la meilleure chose, c'est que cela se passe en arrière-plan. Vous pouvez donc continuer à faire d'autres choses dans l'application sans avoir à attendre le traitement par lots. Donc, pour résumer, l'étape de livraison consiste vérifier tout triple, s' assurant que les choses sont organisées, bien rangées et soignées. Et en général, si vous voulez passer plus de temps à concevoir et à vous en préoccuper moins. Cette dernière étape de raffinement, mon meilleur conseil est que vous devriez déjà commencer à travailler de manière organisée et structurée dès le début . Cela ne va donc pas se transformer en une tâche intimidante et épuisante que vous devrez accomplir à la fin de chacun de vos projets. 19. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours de la série de théorie du design graphique. J'espère que vous l'avez trouvé utile et inspirant. N'oubliez pas de parcourir le glossaire des termes PDF, de revue tout ce que nous avons couvert, et si vous vous sentez prêt, au questionnaire pour tester vos connaissances. Revenez à tout moment sur les références des tableaux millénaires que nous avons utilisés dans ce cours pour vous aider à vous souvenir des choses dont nous avons parlé ou à définir inspiration pour votre prochain projet de design, veuillez nous faire savoir si vous avez senti qu'il manquait quelque chose ce cours ou si vous avez des suggestions sur la façon dont nous pouvons l'améliorer, envoyez-nous un courriel à info sur le site designer.com, et nous vous répondrons dès que possible possible. Nous apprécions vraiment votre contribution et votre aide. Il est maintenant temps pour vous de choisir votre prochain sujet et de plonger dans un autre cours de théorie de la conception graphique. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais ordre pour terminer cette série. Toutes les règles que nous couvrons sont tout aussi importantes et tout est lié. Mais le plus important c'est de bien comprendre ces règles et de les appliquer à vos projets. Je suis sûr que vous utiliserez ce que vous avez appris pour créer quelque chose d'incroyable. Et j'ai hâte de le voir.