Théorie de la conception graphique - Conception d'imprimés

1. Introduction: Vous aimez l'odeur des pages de livres et toucher la couverture des magazines pour sentir la texture des vernis et autres ornements spéciaux Aimez-vous travailler sur des designs qui finissent par devenir des produits physiques tactiles ? Si c'est le cas, vous allez adorer ce cours. Le design imprimé est un sous-ensemble du domaine plus large du design graphique, axé sur la production de dessins imprimés sur des surfaces et des produits tangibles Dans ce cours, nous aborderons tout ce que vous devez savoir sur les techniques et processus d'impression, gestion des couleurs, les méthodes de reliure , les types et formats de papier , la résolution, etc. Nous aborderons également en profondeur tous les domaines spécialisés ce domaine, tels que la conception de logos, la conception d'emballages, la conception éditoriale, le design environnemental, les affiches, les brochures, cartes de visite, la papeterie et les livres Nous analyserons des centaines de projets de conception d' impression pour vous donner une solide compréhension des règles et termes importants que vous devez connaître en tant que concepteur d'impression. En plus du projet de cours passionnant que vous terminerez, je l'espère, à la fin du cours, vous disposez également de la feuille de travail d'analyse et du glossaire des termes qui vous aideront à mettre en pratique tout ce que vous avez appris J'espère que vous êtes aussi enthousiastes que moi à l'idée de vous lancer et plonger dans l'océan de connaissances et de magnifiques exemples de conception graphique. 2. Les termes de base: conception d'impression est un sous-ensemble du domaine plus large de conception graphique et le moyen le plus simple d'expliquer quoi elle diffère des autres types de zones de conception graphique est qu'en général ou dans la plupart des cas, nous imprimons vous obtiendrez un produit tangible à la fin d'un projet, qu'il s'agisse d'un livre, d'une carte de visite ou même d'une casquette avec une impression dessus. Les projets de conception d'impression varient en taille et en complexité. Vous êtes peut-être en train de concevoir un tout petit autocollant, mais vous pouvez également travailler sur l'image de marque complète d'une compagnie aérienne et sur tous les modèles qui finiront par se retrouver sur des avions réels. Bien sûr, il existe de nombreux chevauchements entre la conception numérique ou Web et conception graphique, car vous travaillez peut-être sur des projets pour les clients pour lesquels vous devez effectuer un peu les deux. Mais que vous envisagiez de vous spécialiser dans la conception d'impression ou ce soit juste quelque chose que vous souhaitez également avoir dans vos compétences. Il y a beaucoup d'aspects et de choses importantes à savoir comment préparer efficacement votre travail à imprimer. Et c'est exactement ce que nous aborderons dans ce sujet. Commençons donc par le plus essentiel. Que signifie impression quadrichromie ? Eh bien, cela signifie utiliser des encres cyan, magenta, jaune et noire. Et le noir est appelé la couleur clé que nous utilisons, k dans l'abréviation. Et CMJN est également appelé mode couleur, tout comme le RVB ou le rouge, le vert bleu que la plupart des écrans et appareils utilisent. Et la gestion des couleurs est un sujet que nous aborderons plus en détail plus tard. Mais cela signifie essentiellement que c'est le processus dans lequel vous pouvez garantir que les couleurs que vous voyez sur votre écran, nous finirons par regarder le plus près possible dans le produit imprimé final. En tant que concepteur d'impression, il est essentiel d' être conscient des limites de ce mode de couleur et des façons dont vous pouvez obtenir des couleurs plus riches chaque fois que cela est nécessaire. Encore une fois, c'est quelque chose que nous aborderons beaucoup plus en détail plus tard. Mais il y a un autre terme qui mérite d'être rappelé, séparation des couleurs, la séparation des couleurs, qui consiste à transformer une photographie ou une image numérique en couleur et à la séparer en quatre composants de couleur dont nous avons déjà parlé. Dans ce cas, nous pouvons voir l'image réelle ici en bas. Et une fois cette séparation des couleurs effectuée, elle permettra de construire l'impression finale à partir de ces composants. Encore une fois, nous discuterons de tous les différents types de plus en détail de tous les différents types de processus d' impression. Mais dans ce cas particulier, nous examinons une imprimante offset en détail où nous pouvons voir la liste ou les petits points de ces quatre couleurs différentes qui sont utilisés pour différentes plaques imprimées. l'un au-dessus de l' autre sur papier pour qu'elle ressemble à l'image couleur originale que nous avons vue sur notre écran. Il existe également un autre terme auquel imprimantes se réfèrent souvent, et il fait partie du processus de presse PRE. C'est RIP ou RIP, qui signifie processeur d'image raster. Et c'est essentiellement le processus où toutes les images numériques, y compris les graphiques vectoriels, sont converties dans le format final avec lequel les machines d'impression réelles pourront travailler. Et au cas où vous vous demandez, la liste de RIP provient du processus de rastérisation où tous les détails vectoriels, y compris le type, se sont transformés en rasters, qui sont essentiellement ces petits que nous verrons dans le tirage final. La qualité de l'impression a beaucoup à voir avec la résolution d'origine et la résolution utilisées pendant le processus d'impression. Mais c'est là encore une chose dont nous devons discuter plus en détail dans la vidéo suivante. Comme nous l'avons déjà établi dans le domaine de la conception d'impression, nous nous efforçons d' obtenir un produit tangible en fin de compte. De même qu'il est important d'obtenir des couleurs correctes, il est également important d'obtenir une impression professionnelle. Et l'un des signes évidents d'un projet d'impression de mauvaise qualité ou bon marché est que vous n' avez même pas de saignement sur une brochure ou une affiche. Que signifie un fond perdu correct utilisé dans un projet de conception graphique ? Essentiellement, cela signifie que le produit au final n'aura pas de bords blancs visibles, c'est que l'image imprimée recouvre complètement la feuille de papier. Et pour y parvenir, vous pouvez utiliser un morceau de papier ou une feuille légèrement plus grand et imprimer un format légèrement plus grand que celui que vous voulez devenir le produit final. Une fois que l' impression est prête, vous coupez ou coupez cette pièce excédentaire pour obtenir la taille réelle nécessaire. Et la raison pour laquelle on l'appelle le saignement est parce que dans ce cas, l'image est un saignement sur le bord du papier. Voici donc un autre exemple rapide où nous avons déjà configuré une carte de visite avec le fond perdu. Nous pouvons voir que le logo n'a pas besoin de saignement. Alors que cette forme en bas pour s'assurer qu'elle va être imprimée jusqu'aux bords est déjà légèrement augmentée en taille. Et une fois que ces détails supplémentaires seront coupés, nous obtiendrons la dernière carte de visite taillée, dont nous sommes assurés qu'il n'y a pas de trous blancs par ici. Et ils veilleront à ce que la couleur rouge saigne sur les bords du papier. Je suis désolée si les choses commencent à paraître un peu plus chirurgicales, avoir un saignement rouge et couper en une phrase pour mieux comprendre comment configurer saignement dans vos documents et comment il s'agit. concerne tous les autres domaines. Voici une explication simple où nous pouvons voir que la taille finale, que nous appelons également taille de coupe, est généralement indiquée par un contour noir. Ce sera donc le bord du produit final après le saignement coupé. Et immédiatement autour du train, nous avons le fond perdu généralement représenté par ce rectangle rouge. Et les signes les plus courants que nous utiliserions pour cette zone sont trois millimètres sur tous les bords sont de 1 huitième de pouce. Cependant, dans certaines parties du monde, je pense qu'en Australie, il serait normalement de cinq millimètres, mais il est toujours préférable de vérifier la taille du fond perdu avec votre imprimante. Et ce sera soit vous, soit l'imprimante, qui inclura les repères de recadrage qui indiqueront l' endroit où le bord du fond perdu va être coupé. Il est important que ces repères de recadrage ne chevauchent jamais la zone de coupe réelle, sinon elles finiront par afficher dans l'impression finale ces éléments parfaitement fins pour ils chevauchent le bord du fond perdu car il s'agit simplement d'une impression d'accès. Nous n'en avons pas vraiment besoin à la fin. Et ils chevauchent normalement une autre zone située juste à l'extérieur de leur saignement, appelée limace. Et cela peut être soit sur un bord, soit sur tous les bords, encore une fois, à l'extérieur du fond perdu. Et généralement cela est indiqué par la ligne bleue. Il s'agit d'une zone dans laquelle vous pouvez ajouter des informations d'impression supplémentaires notamment des marques d'enregistrement, graphiques de cohérence des couleurs et des instructions supplémentaires pour l'imprimante si nécessaire. Enfin, il y a un autre domaine où il s'agit d'eux. Ce sont les marges, qui sont généralement représentées par une ligne violette à l'intérieur de votre rêve. Et il s'agit bien sûr d' un détail non imprimé. Il s'agit donc d'un guide invisible qui vous aide à aligner le contenu et à assurer une distance minimale du bord de la page de tous les côtés. Et parfois, les marges peuvent être différentes de chaque côté. Et ils sont surtout importants en ce qui concerne le texte. Vous ne voudriez donc pas finir par avoir des textes trop proches des bords de la page. Vous pouvez considérer à la fois les marges et le saignement comme une précaution de sécurité afin compenser l'inexactitude occasionnelle que vous obtiendrez une impression finale. Il peut donc facilement arriver que la coupe soit légèrement décalée, mais tant qu'il y a eu saignement et aussi une marge généreuse , vous pouvez être certain qu'aucun texte ne sera coupé. Et vous n'aurez pas non plus de bordures blanches sur les bords. 3. Les termes de base en action: Maintenant, en me lançant dans InDesign, je voulais juste vous montrer ces deux termes en action. Et nous allons également examiner quelques autres définitions ici. Tout d'abord, lorsque je zoome plus près d'un des points d'angle, nous pouvons voir que le bord noir, qui, comme vous vous en souvenez, est le bord puis le bord rouge est le fond perdu. Si j'appuie sur W sur mon clavier, je peux rapidement prévisualiser à quoi ressemblera le produit final sans ce fond d'accès. Et nous pouvons également voir les marges. Ainsi, les lignes violettes, qui sont utilisées pour aligner le texte, particulièrement visibles lorsque nous avons texte justificatif ou du texte aligné à droite. En ce qui concerne l' importance du saignement, nous pouvons voir un meilleur exemple avec une image réelle. Comme vous pouvez le constater, cette image n'est pas alignée sur le bord mais s'est légèrement déplacée au-delà de celle-ci. Et c'est ce qui garantit que dans l'impression finale, nous aurons les couleurs saignent du bord de cette image. Et la plupart du temps, cela ne posera pas de problème et vous pouvez facilement sacrifier certains détails depuis les bords d'une image. Vous pouvez voir, par exemple, en bas de cette mise en page, j'ai encore plus de détails pour l'image que trois millimètres. Il s'étend donc même au-delà du bord du fond perdu. Mais cela ne fait pas vraiment de différence. Toutefois, si vous le souhaitez dans InDesign, vous pouvez évidemment toujours aligner cadre de l'image pour qu'il s'adapte parfaitement au bord du fond perdu. Mais le fond perdu n'est pas seulement utilisé pour les images ou les couleurs d'arrière-plan, il peut également être utilisé pour des éléments de conception simples, comme cette ligne en bas, qui est utilisée en combinaison avec le numéro de page. Une fois de plus, nous pouvons voir que l'impression finale ressemblera à ceci, mais pour s'assurer que cette ligne blanche s' affiche correctement et qu' elle l'imprime à nouveau doit également être incluse dans la section fond perdu. Si vous vous demandez dans InDesign, chaque fois que vous démarrez un nouveau document, vous serez toujours en mesure de configurer tous les paramètres, y compris les marges, le fond perdu et les détails des limaces ici à droite côté. Et tant que vous disposez cette option d'aperçu en bas, vous pourrez également voir ces mises à jour en direct. Ainsi, lorsque je commence à augmenter le saignement, par exemple, nous pouvons immédiatement voir apparaître ici en arrière-plan. Et au cas où vous avez déjà commencé le document et que vous auriez oublié de configurer le fond perdu. Vous pouvez toujours accéder au menu Fichier. Ensuite, à partir de la configuration du document, vous pourrez trouver les mêmes options ici. Maintenant, il y a quelques termes simples et rapides que je voulais vous montrer ici. Vous avez peut-être vu l'abréviation NFP ou dans certains projets de conception d'impression. Cela signifie uniquement pour la position, ce qui signifie essentiellement qu'il s' agit uniquement d'une image réservée. Il se peut qu'il ne finisse pas dans le produit d'impression final et dans le cas de textes, chaque fois que la copie réelle n' est pas encore disponible, mais le concepteur doit créer une mise en page. Nous faisons généralement référence à la copie réservée sous le nom de Lorem Ipsum, qui est un langage inventé. C'est similaire au latin, mais cela ne veut vraiment rien dire. Et c'est exactement ce que vous pouvez voir ici dans ce design. Et c'est quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu type d'InDesign, remplissage avec un espace réservé sera toujours capable de générer du texte qui remplira un cadre sélectionné. L'avantage de travailler avec des images et des textes réservés est que vous pouvez affiner le style et la mise en forme. Et quand il s'agit de recevoir le contenu final, vous suffit d'échanger les choses, mais la mise en forme et les paramètres seront en mesure de rester les mêmes. Greek King est un autre terme que vous pourriez rencontrer dans la conception de l'impression. Et surtout dans InDesign, il s'agit d'un paramètre que vous pouvez régler. Cela signifie essentiellement que lorsque vous effectuez un zoom arrière sur cette distance particulière, si les textes deviennent trop petits pour être affichés correctement, ils se transforment en blocs simplifiés que l'on peut voir dans tous ces éléments exemples ici. Et remarquez comment ils vont revenir en montrant la copie réelle. Dès que je zoome de plus près ou si je zoome plus loin, nous verrons plus de grincements apparaîtront. Et c'est quelque chose que vous pouvez personnaliser dans les préférences. Vous trouverez quelques options de roi grec sous l'interface autour des paramètres de l'outil à main. Ainsi, selon les performances de votre machine, vous devrez peut-être utiliser un roi grec, même lorsque vous vous déplacez ou que vous naviguez dans le document à l'aide de l'outil à main. Mais plus important encore, sous Performances d'affichage, vous trouverez l'option de type grec ci-dessous. Normalement, je l'ai fixé à environ quatre ou cinq points. Mais pour démontrer comment cela fonctionne, je l'augmente ici à dix points. Donc, juste pour vous montrer si je l'ai réduit à cinq points. Maintenant, lorsque je retourne en arrière et que je fais un zoom arrière, ça n'apparaîtra pas à moins de zoomer très loin. Dans InDesign, cela se produit assez souvent que vous devriez regarder votre document à distance lorsque vous avez plusieurs pages dans le magazine , la brochure ou le catalogue, vous pourriez vouloir regardez plusieurs pages à la fois. Il y a un autre terme que vous pourriez rencontrer et il vaut la peine de le rappeler. conséquent, en regardant cet exemple, vous pouvez voir que celui-ci est un tirage à trois reprises, ce qui signifie essentiellement qu' il y aura trois versions du même motif imprimées sur un seul morceau de papier ou feuille. Cette technique est principalement utilisée pour économiser des coûts et du temps pendant le processus d'impression. Vous saurez donc maintenant ce que signifie l'imprimante lorsqu'elle fait référence à un modèle deux, trois ou quatre qu'elle prévoit d'utiliser. Et enfin, je voulais juste parler un peu du modèle d'impression à la demande, qui devient très populaire ces jours-ci, car il est très différent des techniques qui nous allons voir le reste des vidéos. Donc, ce que signifie essentiellement l' impression à la demande, ou p ou d, c'est que le consommateur passe une commande et que le produit imprimé n' est fabriqué qu'à sa demande. Et la livraison directe est un produit avec lequel l'impression à la demande est généralement combinée. qui signifie que le fournisseur effectue non seulement la fabrication et l'impression, mais également la livraison ou l' expédition du produit final au client. Cela signifie essentiellement pour un concepteur d'impression que vous pouvez avoir vos produits en ligne, il s'agisse de votre propre boutique ou d'un site d'impression à la demande. Et vous pouvez gagner de l'argent sans vous soucier des aspects de la fabrication et de l'expédition. Quelques sites POD populaires où vous pouvez également vendre votre propre travail, compris une bulle rouge réfléchie et la société six, nous parcourrons ces sites plus en détail et comment vous peut gérer une entreprise d'impression à la demande. Une fois que nous arrivons dans les domaines particuliers de la conception d'impression, comme un design de papeterie. Maintenant, j'espère que cette introduction rapide au monde de l' impression n'a pas été trop écrasante. Ne vous inquiétez pas, tout va commencer à avoir plus de sens. Plus nous parlons différents aspects de la conception de l' impression dans le reste de ce sujet. Et même si nous couvrirons beaucoup de termes supplémentaires au cas où vous rencontrerez un terme d'impression que nous n'avons pas couvert dans ce cours ? Très probablement, vous pourrez le trouver sur ce site appelé print V key. Cependant, je ne recommande pas de le vérifier maintenant, car vous serez simplement effrayé voir combien de termes différents existent. Restez avec moi et je m' assurerai que vous en apprendrez plus facilement sur la conception d'impression. 4. Résolution: Chaque concepteur d'impression doit se familiariser avec la résolution d'image, car c'est l'un des facteurs limitatifs les plus importants lorsqu'il s'agit de décider de la taille et de la qualité d'une impression. Et ce que cela signifie essentiellement, c'est que les détails qu'une image peut contenir. Lorsque nous faisons référence à des images à haute résolution, cela signifie qu' il y a plus de détails les images basse résolution. Il est important de distinguer dès le début que lorsqu'il s'agit d'images numériques, nous les divisons en deux catégories principales. images et photographies en pixels ou raster relèveraient également de cette catégorie. Et des graphiques vectoriels qui, plupart du temps, seraient des illustrations ou des types. En général, dans les projets de conception graphique, vous allez utiliser une combinaison d' images pixels et de graphiques vectoriels. Mais le lien le plus faible en termes de résolution et qualité d' impression sera toujours la liste de pixels, ou parfois aussi appelée images bitmap, afin de mieux comprendre la différence entre les pixels et les listes. Voici un aperçu très rapproché d' une photographie montrant un œil et grossissant une image raster. Cela révélera les blocs de construction réels, les pixels ou les listes, ce qui donne l' impression que c'est une mosaïque qui zoomait bien les pixels ou les listes, ce qui donne l' impression que c' en arrière. Nous commencerons à voir cela comme un continu immédiatement sans aucune pixélation. L'avantage des pixels, surtout lorsque vous en avez beaucoup, c'est que vous pouvez capturer informations visuelles très complexes. Et cela permet également beaucoup de subtilité que vous ne pourrez peut-être pas recréer avec des vecteurs. Le plus grand avantage des vecteurs est que la résolution est indépendante, ce qui signifie qu'ils peuvent avoir n'importe quelle taille que vous voulez qu'ils soient sans perdre de qualité. Et pour vous le démontrer. Ici, nous sommes dans Illustrator avec une illustration simple, et peu importe combien je zoome dessus, nous ne verrons jamais de pixelation. Ainsi, ces courbes utilisées comme blocs de construction dans un graphique vectoriel par rapport à une image en pixels sont toutes constituées de petits points d'ancrage. Tout est donc décrit mathématiquement au lieu de s'appuyer sur liste que nous avons vue précédemment, ou sur les colonnes et les lignes de pixels. Et si je déplace un de ces points d' ancrage, tout ce qui doit être enregistré ou enregistré c'est le nouvel emplacement réel de ce point d'ancrage. Et ce ne sont que ces deux coordonnées que nous pouvons voir ici. Et l'ordinateur sera très facilement capable de connecter deux points d'ancrage avec une ligne droite linéaire. Mais il peut également relier points d'ancrage comme ceux-ci avec une courbe. Et pour pouvoir décrire la courbe elle-même, il suffit de cette poignée que je fais glisser et de la distance relative du point d'ancrage d'origine. Cette méthode de visualisation des graphiques vectoriels et des formes en général est ce que nous appelons courbes de Bézier. Il porte le nom du mathématicien qui a inventé cette méthode. Un autre avantage important des graphiques vectoriels, en plus d'être indépendants de la résolution, est que la taille du fichier est également plus petite que les images raster. Mais ce qui est clairement un inconvénient chez eux, c'est qu'il très difficile de rendre les choses photoréalistes. C'est pourquoi nous comptons toujours sur pixels et des vecteurs dans notre travail. Ainsi, comme vous pouvez le constater, ils ont tous deux leurs forces et faiblesses et leur utilisation dans le projet de conception graphique. Il existe maintenant plusieurs façons de mesurer la résolution. Et vous avez peut-être entendu parler de certaines de ces unités comme le DPI, comme nous pouvons le voir dans cet exemple, 300 DPI seraient comme une norme. Nous allons envisager une image haute résolution ou une impression haute résolution. Et DPI signifie points par pouce, ce qui correspond au nombre de points d'encre sur l'image imprimée. Mais quand il s'agit de la phase de conception, même avant de créer quelque chose prêt à être imprimé, nous mesurons normalement la liste des images en pixels en PPI ou en pixels par pouce. Et ce qui est génial cette comparaison, c'est comment elle montre que la résolution seule n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est la quantité de pixels combinée à la résolution. Ainsi, lorsque vous avez beaucoup d' informations sur les pixels enregistrées dans votre image numérique, vous serez en mesure d'imprimer et de conserver image haute résolution même dans un grand format comme un 0, nous pouvons voir la taille de celle-ci dans Millimètres ici. Il s'agit donc d'une affiche de taille assez grande comparée à celle que lorsque vous avez moins de pixels à utiliser, vous pouvez toujours avoir une impression de haute qualité, mais vous ne pourrez utiliser une taille d'impression beaucoup plus petite. Pixel par pouce. Encore une fois, cela signifie simplement combien de ces pixels de l'image seront imprimés sur un pouce de distance. Et plus la résolution est élevée, plus ces pixels seront compressés sur l'image imprimée, ce qui donnera une impression de meilleure qualité. 5. Caractéristique de la taille d'image: La meilleure façon de comprendre la relation entre la quantité de pixels, la résolution et la taille d'impression consiste à utiliser la fonction Taille d'image dans Photoshop. Dans ce cas, nous pouvons voir qu'il s'agit la quantité initiale de pixels avec laquelle nous travaillons. Ainsi, environ 3 000 pixels de largeur et 4 000 pixels de hauteur, soit environ 12 millions de pixels ou de mégapixels. Et je ne veux pas vous confondre, mais au cas où vous voudriez être précis. Et le mégapixel représente en fait peu plus d' un million de pixels. Il s'agit en fait de deux sur la puissance de 20 pixels, soit 1 048 576 pixels. Mais pour que les choses restent simples, un mégapixel peut être considéré comme un million de pixels. J'ai pris cette photo avec un iPhone, qui a environ 12 mégapixels. Et c'est pourquoi nous obtenons cette taille d'image. Mais notez que les dimensions des pixels s' associent automatiquement à la résolution, qui est par défaut définie sur 300 PPI ou pixels par pouce. Mais que se passe-t-il si je change ? Et pour pouvoir voir la taille d'impression, je n'ai qu'à changer les pixels en pouces ou à l'une de ces autres unités de mesure. Mais allons d'abord avec des centimètres. Nous pouvons donc constater qu'il peut être imprimé selon la norme haute résolution, 300 ppp avec une taille d' environ 10 pouces sur 13 pouces. Et cela, au cas où vous vous demandez, se situe entre un format A4 et un format A3. Donc, même s'il s'agit d'une image de douze mégapixels, elle ne nous donnera toujours une taille énorme lorsqu'il s'agit de l' imprimer à 300 ppp. Mais ce qu'il est également très important de comprendre, et cela est en fait très rarement discuté, c'est que les exigences de qualité d' une impression dépendent également de la distance de visualisation. proprement parler, 300 PPI ou DPI sont quelque chose dont vous avez besoin lorsque vous produisez une impression qui sera conservée par des personnes telles que des brochures, des magazines, des livres, des cartes de visite, ainsi de suite et ainsi de suite. Mais comparé à cela, une grande bannière où les gens vont passer ou peut-être même la voir de beaucoup plus loin lorsqu'ils sont exposés sur un bâtiment ou au bord d'une autoroute, la résolution d'impression requise sera nettement inférieure à 300 ppp. Et voici une excellente comparaison où on peut voir la distance de vision gauche et la résolution requise à droite. Et vous pouvez constater que même lorsqu'une impression est affichée à un mètre de la visionneuse, elle peut déjà descendre jusqu'à 180 PPI, ce qui représente presque la moitié des exigences initiales. Mais alors que vous vous éloignez du spectateur, cinq mètres de distance, cela entraîne déjà baisse de l'exigence jusqu'à 35 PPI, qui est environ dix fois inférieur à ce que nous avons commencé par. Maintenant, je ne pense pas que vous ayez à concevoir quelque chose qui sera exposé à 200 mètres des gens, sauf si vous faites de conception d' exposition et que c'est une immense salle d'exposition. Mais dans ces cas-là, la résolution pourrait même aller jusqu'à un seul PPI. Bien sûr, il s'agit d'un scénario assez extrême, mais n'oubliez pas que la résolution minimale requise dépend toujours de la distance de visualisation au cas où vous en auriez besoin. Il existe également une formule permettant de calculer la résolution minimale en fonction de la distance de visualisation. Mais pour s'assurer que la relation entre taille d'impression et la résolution est logique. revenant à notre exemple précédent dans Photoshop, lorsque je désactive le rééchantillonnage, ce qui signifie que nous n'avons pas l'intention modifier la taille de l'image. Nous n'introduisons donc pas de nouveaux pixels. Si je commence à baisser la résolution en même temps, comme vous pouvez le constater, la taille d'impression augmente. Cela signifie donc que nous ne faisons que distribuer les informations originales sur les pixels et qu' elles seront imprimées moins densément sur le papier. Par exemple, si je descends à une résolution de 150 ppp, cela nous donnera exactement deux fois la taille d' une impression par rapport au moment où nous étions sur le point de l'imprimer à 300 ppp. Et bien sûr, de même, si nous devions dépasser 300 PPI, ce qui ne serait pas nécessaire la plupart du temps. Mais juste par souci d'argumentation, si je vais plus haut et que nous vérifions à nouveau, la taille en centimètres ou en pouces, bien sûr, va continuer à baisser. Parce qu'une fois de plus, nous ne faisons que condenser toutes ces dimensions de pixel d'origine dans un espace plus petit. Maintenant, outre PPI et DPI, vous avez peut-être entendu parler de SPI et de LPI. Parmi chacun, SPI se réfère principalement aux scanners et à la haute résolution qu'ils peuvent numériser des images. Et il représente les échantillons prélevés en un pouce linéaire par LPI ou les lignes par pouce sont principalement utilisées dans l'impression commerciale, qui décrit la distance entre les lignes imprimées de points. Pour que les choses soient simples, en tant que graphiste, vous devez surtout vous soucier IPP ou des pixels par pouce, car c'est quelque chose que vous allez travailler dans la plupart des conceptions applications. 6. Aliasing: Maintenant, un autre terme que vous rencontrerez probablement est l'aliasing, ce qui est le plus perceptible sur le type. Lorsque la résolution est trop faible, nous commencerons à voir ces arêtes dures sur la courbe, détails sur le type, que l'on appelle aussi marchepied d'escalier. Et la méthode d'anti-crénelage est ce qui peut nous aider à améliorer cela en calculant la moyenne des couleurs sur les bords et en les lissant. Voici un autre look en gros plan qui montre que cet escalier ressemble parfaitement à un escalier dans ce cas. Et le résultat de l' anti-crénelage et comment il peut le lisser même dans cette vue rapprochée. Lorsque vous travaillez avec le type dans Photoshop, par exemple, vous verrez que l'anti-crénelage est automatiquement appliqué, mais bien sûr, c'est quelque chose que vous pouvez retirer si je sélectionne ce texte ici et modifiez le type d'anti-crénelage de la valeur nette par défaut à aucun. Nous pouvons voir le résultat immédiatement. Et même à distance, cela sera perceptible. Mais si je zoom un peu plus près, on peut probablement le voir encore mieux. C'est donc sans et vid anti-crénelage sans et avec. Vous avez probablement remarqué qu'il n' y a pas de crénelage sur les lignes horizontales. Et dans certains cas, il n'apparaîtrait pas non plus sur les lignes verticales. Et c'est parce que ces détails peuvent parfaitement s' aligner sur la grille de pixels. Pour eux, il n'y a donc pas besoin d'anti-crénelage. Et je peux simplement vous le montrer si je zoome plus près, nous commencerons à voir la grille de pixels et nous pouvons dire que cette arête horizontale nette n'a pas besoin de lissage. Il a déjà l'air parfait comme il est. Enfin, je voudrais simplement mentionner qu'il existe un nouveau domaine très intéressant de l'imagerie numérique où intelligence artificielle est utilisée ou utilisée pour augmenter la résolution des images raster. Et Photoshop possède son propre filtre neuronal appelé super zoom, alimenté par l' intelligence artificielle Adobe Sensei. Et avec cela, vous pouvez augmenter la taille d'une image, je pense, jusqu'à neuf fois plus grande qu'à l'origine, tout en améliorant les détails de l'image, supprimer les artefacts JPEG, introduits réduction du bruit et affûtage, et même améliorer spécifiquement les détails des phases. Et pour vous donner un exemple, même une augmentation de taille quatre fois signifierait grande différence entre l'image originale et celle qui a traversé le filtre neuronal. Et pour voir les détails, je vais juste zoomer un peu plus près. Donc, environ 100 % de la vue ou de la taille réelle des pixels, qui affichait la qualité d'image d'origine. Et si nous passons à la version redimensionnée avec le même rapport de zoom, c'est ce que nous verrons. Cette technologie est essentiellement deviner les informations manquantes dans l'original et tente de créer de nouveaux pixels. Parmi tous les outils d'IA utilisés pour redimensionner les images. Le plus efficace, à mon avis, est d'améliorer le lien que vous pouvez trouver sur le tableau. Vous pouvez voir ici une comparaison de l' image originale à gauche, résultat du filtre neuronal que nous avons vu dans Photoshop au milieu. Et le résultat de l', améliorons l'IA. Sur la droite, vous pouvez voir à quel point la clarté est meilleure sur cette version et combien de détails ont été récupérés ou ajoutés à des zones comme les yeux et les lèvres. Je prédis que ce type de technologies dans quelques années, nous rendrons également les images de liste indépendantes de la résolution comme les graphiques vectoriels. Mais d'ici là, continuez à vérifier la résolution de chaque image que vous utilisez dans vos projets de conception graphique. 7. Impression offset: Parmi toutes les méthodes d'impression disponibles, les deux que vous devez absolument connaître en tant que graphiste sont impression offset et l'impression numérique. Maintenant, l'impression est également la plus traditionnelle et est toujours largement utilisée, en particulier dans l'impression commerciale. Passons donc un peu de temps à comprendre comment cela fonctionne. Et je ferai de mon mieux pour ne pas entrer dans les détails car vous avez choisi ce cours pour devenir graphiste et technicien en impression. Cela dit, les choses que nous aborderons ici vous seront extrêmement utiles pour que vous puissiez comprendre et apprécier ce qui se passe en fin de compte après avoir envoyé vos fichiers aux imprimantes. Avant de parler de l'impression offset et autre chose qui mérite d'être mentionnée nous divisons normalement l'ensemble du processus d'impression en trois étapes distinctes. abord, cela commence par une pré-pression, que vous pouvez voir ici sur le côté gauche de cette illustration. Donc, tout ce qui se passe avant le processus réel soit considéré comme pré-presse, ce qui inclut le processus de conception graphique lui-même, puis la vérification, le piégeage, séparation des couleurs, la préparation de supports d'images ou de plaques, ainsi que la planification. La deuxième étape du processus d'impression est la presse elle-même, que nous aborderons plus en détail dans cette vidéo. Et la troisième étape serait appelée post presse, ce qui représente toutes les tâches supplémentaires que nous pouvons voir ici dans le reste de l'illustration, notamment la reliure et d'autres opérations de finition. Nous en couvrirons plus tard, mais pour l'instant, concentrons-nous simplement sur la scène de la presse. Et dans cette illustration, nous pouvons voir une imprimante offset, qui se compose le plus souvent de quatre de ces tours ou autrement appelées unités de presse. Et chacun d'entre eux imprime une couleur particulière, normalement le calque ou la séquence de couleurs commence par le noir, suivi du cyan, du magenta et du jaune. Toutefois, cette commande peut être modifiée en fonction des exigences. Mais dans le cas d'un travail d'impression où vous devez imprimer des deux côtés du papier, la quantité d'unités de presse peut être double. Vous auriez donc quatre unités pour commencer et imprimer sur un côté du papier, puis il s'agirait d'une machine qui retourne le papier. Ensuite, les quatre autres unités imprimeraient de l'autre côté de la feuille. Maintenant, cette illustration montre très bien que chacune de ces unités d'impression ou tours compterait également sur les réservoirs d'encre. Cela ressemble à une imprimante à jet d'encre que vous avez chez vous et qui a ces petits cartilages gênants qui manquent constamment d'encre. Mais bien sûr, dans le cas d'une presse offset, ces pools d'encre sont plus grands que vous pouvez l'imaginer. Mais ce qui est le plus important pour qu'une presse offset fonctionne, ce sont probablement important pour qu'une presse offset fonctionne les plaques ou supports d'images, qui sont généralement en caoutchouc, en plastique ou en aluminium. Et ils sont généralement fabriqués en PRE Press. Et le processus de séparation des couleurs dont nous avons parlé plus tôt est également directement connecté à l'ordinateur pour la lire, méthode ou CTP, c' est-à-dire lorsque chacun des composants de couleur de CMJN physiquement. transformés en plaques utilisées dans la presse offset. Une fois que les plaques sont prêtes et placées à l'intérieur des presses. La prochaine chose à comprendre est façon dont ils sont réellement utilisés. Il y aura toujours un cylindre appelé cylindre à plaques, qui enroulera la plaque autour de celle-ci. Et cela va recevoir l'électeur et l'encre, qui seront ensuite transférés sur le cylindre décalé ou le cylindre de couverture, nommé d'après la couverture en caoutchouc qui est recouverte. Et à partir de là, l'encre qui circulait vers le bas, nous atteindrons enfin le papier qui traverse toute la presse. agit du cylindre en bas appelé cylindre d' impression. Il est juste là pour pousser le papier contre le cylindre décalé. Par son nom, l' impression offset porte le nom de ce cylindre offset et innove. C'est probablement l'une des composantes les plus cruciales de notre unité de presse, car c'est là que se produit la magie réelle. C'est là que l' encre touche le papier. Maintenant, vous avez peut-être entendu un autre terme, lithographie, qui fait également référence à l'impression offset. Ce que cela signifie essentiellement, c' est que ces plaques métalliques sont utilisées pour transférer une image sur du papier. Mais le décalage est également un type de méthode d'impression graphique ou plan, ce qui signifie que les zones d'impression et de non-impression sont au même niveau. Et la façon d'y parvenir est avec ce cylindre de couverture où le caoutchouc aura des zones d'impression et de non-impression. Essentiellement, cette méthode utilise la propriété que l'eau ne se mélangera pas à l'huile. Les zones d'impression où l'encre apparaît sur le cylindre sont toutes philiques ou acceptent l'encre et les zones non imprimables sont repoussantes ou permettent la phobique. Et je pense que c'est le moment idéal pour arrêter d'aller plus loin. Parce que, comme vous pouvez le constater, cela peut rapidement devenir scientifique et compliqué. Mais il y a une autre chose importante que nous devons aborder au sujet de l'impression offset, c'est le résultat des points d'encre que nous recevons sur le papier. C'est ce que vous verrez si vous regardez de près quelque chose qui est sorti d'une presse offset. Et tout comme lorsque nous regardons une image pixel en gros plan dans Photoshop et que nous commençons à voir la grille de pixels en impression, nous commencerons à voir les grilles de demi-tons. cas du processus d'impression en quatre couleurs, quatre de ces grilles seraient posées l'une sur l'autre. Noir, cyan, magenta et jaune. Encore une fois, c'est un peu technique et les imprimantes devront s'inquiéter. Mais pour éviter un résultat désagréable lors de l'impression, ces grilles sont généralement pivotées afin qu'elles ne soient pas alignées de la même manière. Et je suppose que vous pouvez imaginer qu'au cas où ils étaient parfaitement alignés, tous les points tomberaient exactement les uns sur les autres. C'est donc quelque chose que vous voudriez éviter pour que les couleurs aient l' impression de se fondre ensemble lorsque vous regardez l'image à distance. Mais il y a un art de choisir la bonne rotation afin éviter également ce qu' on appelle l'effet du paludisme. Et vous saurez que vous avez la bonne rotation de ces grilles demi-tonalités. Lorsque vous commencez à voir ces rosettes ou motifs Rosetta dans votre impression finale, les points formeront ces petits cercles et créeront ce motif spécial. L'effet Maria est donc ce que nous évitons et le motif Rosa est ce que nous visons. Je suppose que c'est assez évident, mais même le type devra être fait de points en impression offset. Donc, lorsque vous y regardez de près, vous verrez les points dont il est composé. Et une autre chose évidente est que le blanc n'a pas besoin d'être imprimé comme il ne reste que le papier sans encre. Et dans le cas d' images colorées où il y a plus d'intensité de saturation et de tons, nous obtiendrons plus d'encres des quatre plaques par les zones les plus lumineuses de l'impression auront moins d'encre. concentration de points, la densité des points d'encre est également appelée couverture. Si vous êtes intrigué d'en savoir plus sur l'impression offset, n'hésitez pas à consulter le tableau de mélanome où vous trouverez d'autres conditions et informations. Et je recommande également de regarder les vidéos incluses, qui montreront le processus complet plus en détail. 8. Impression numérique: Outre l'impression, l'autre technique la plus couramment utilisée est l'impression numérique, qui devient de plus en plus populaire en raison des progrès technologiques, 40 % des travaux d' impression utilisaient l'impression offset et environ 20 % utilisaient l'impression numérique. Même si actuellement , l'impression fait encore deux fois plus de travaux marginaux. L'impression numérique est en hausse. Sa popularité augmente chaque année et, lentement mais sûrement, elle reprend l'industrie des autres techniques d' impression analogique comme l' impression offset. Et très certainement, il ne remplacera jamais complètement l'impression offset et d'autres méthodes d'impression. En tant que graphiste, il est déjà très important de savoir quel type d' impression convient le mieux à un projet sur lequel vous travaillez. Ainsi, dans cette vidéo, en plus de parler d'impression numérique, nous nous concentrerons principalement sur les avantages et les inconvénients de la comparer à l'impression offset. Maintenant, la différence la plus importante est que impression numérique ne nécessite pas de plaques. Il s'agit donc d'un type de méthode d'impression sans impact par rapport aux méthodes d'impression conventionnelles ou indirectes telles que offset, où nous avons ces supports d'images ou ces plaques, les deux principaux types ou les catégories de machines d'impression numérique, ou les imprimantes à jet d'encre et les imprimantes à base de toner, dont les plus courantes sont les imprimantes laser. En examinant un diagramme simplifié d'une imprimante à jet d'encre, vous pouvez voir à quel point il est plus simple que l'impression offset. Donc, ici, l'encre va à peu près directement sur le papier au lieu de traverser plusieurs révolutions sur plusieurs cylindres lorsque vous choisissez entre l'impression numérique et l'impression offset . se résume généralement à celui qui est le plus rentable. Et ce graphique simplifié montre très bien qu'au cas où vous auriez des quantités plus petites, donc à moins de 500 à mille exemplaires. Dans ces cas, l'impression numérique sera toujours moins chère. Si vous commencez à imprimer avec des volumes supérieurs , l'impression offset sera l' option la plus viable. L'une des principales raisons pour lesquelles l'impression numérique peut être meilleure pour l'impression à faible volume, car elle ne nécessite pratiquement aucune préparation, surtout lorsqu'elle est comparée à l'impression offset. La vitesse réelle d'impression est généralement plus rapide sur une imprimante offset. Mais ce qui accélère les délais avec l'impression numérique, en particulier pour les impressions à faible volume, c' est qu'elle ne nécessite pratiquement aucun temps de séchage. Il est très facile de faire des pré-essais, des essais et des épreuves. Enfin, un autre avantage important est qu'il est plus respectueux de l'environnement car le processus d'impression numérique nécessite moins de produits chimiques et produit moins de déchets. Puisque nous parlons de la vitesse d'impression, même si les imprimantes offset sont encore plus rapides en général, il existe d'incroyables machines d'impression numérique comme celle-ci dans Polar Three Swiss Q, qui peuvent atteindre un niveau de productivité maximal d' un sprint de 180 mètres carrés en une heure. L'impression de données variables est un autre avantage majeur de l'impression numérique, ce qui signifie que vous pouvez facilement imprimer des articles personnalisés comme ceux-ci. cartes d'invitation par les noms sont toutes différentes dans chacune des pièces. est un bon exemple d'impression de données variables Le succès de la campagne Share a Coke de Coca-Cola, qui porte une grande variété de noms sur les étiquettes, . Et en générant à la fois une augmentation des ventes et de l'interaction des consommateurs avec la marque et le produit. Mais en plus des nombreux avantages de l'impression numérique, il existe également quelques zones grises, comme si vous n'avez pas la même quantité de stocks ou de types de papier ou donc la plupart du temps, stylo. Les couleurs de ton ne seront pas prises en charge. Et les options de finition que nous aborderons plus tard dans ce cours sont également limitées par rapport à l'impression offset. Mais ne vous inquiétez pas, en tant que graphiste, il est très rarement à vous décider quelle option convient le mieux à un projet d'impression. C'est généralement la tâche d' un estimateur d'impression qui sera en mesure de calculer le coût pour vous et de vous indiquer si vous devez passer au numérique ou au décalage. 9. Sérigraphie: sérigraphie, ou la plupart du temps appelée sérigraphie, est une autre méthode d'impression très populaire , plus couramment utilisée pour imprimer sur vêtements tels que des t-shirts, des pulls, des sacs fourre-tout. Mais il est également souvent utilisé dans les articles de papeterie comme sur cartes-cadeaux et aussi pour les affiches en édition limitée. Le caractère unique de la sérigraphie est qu'elle repose sur un pochoir qui se trouve sur l'écran lui-même. Et l'écran est généralement tendu sur un cadre. Et la façon dont l'encre peut passer à travers ce pochoir sur l'image imprimée en la pressant à l'aide d'un outil appelé raclette. Il existe maintenant plusieurs techniques de liaison de tiges, mais probablement la plus couramment utilisée et la plus professionnelle est l' émulsion photo, ou émulsion sensible à la lumière. Et bien que cela puisse paraître un peu compliqué, cela ne nécessite en fait que quelques étapes. Donc, tout d'abord, le motif lui-même devra être imprimé sur ce film d'acétate transparent. Et ce n'est pas si compliqué que ça. La plupart des imprimantes de bureau seront en mesure de le faire. Mais ce qu'il faut garder à l'esprit, c'est qu'il faut avoir un film séparé pour chacune des couleurs. De même, comment nous avions besoin plaques séparées en impression offset. C'est exactement le cas de ces films immobiliers. Et chacune de ces entreprises doit ensuite être transférée sur les mailles. qui signifie encore une fois que pour une impression en quatre couleurs , par exemple, vous aurez besoin d'un maillage séparé, et il est facile de voir que la peinture veut, la raclette est utilisée, pourra passer à travers ces zones plus lumineuses. Ainsi, par exemple, ce maillage est utilisé pour la couleur des cheveux, tandis que celui-ci est utilisé pour les tons de peau. Et une fois que les quatre couleurs et les mailles de forme ont été utilisées, voici à quoi ressemble l' impression finale. Voici un autre exemple d'impression bicolore. Dans ce cas, nous avons un rouge et un bleu, à nouveau en utilisant deux mailles distinctes. Et voici le résultat de ces deux couleurs imprimées l'une sur l'autre. Un facteur important que vous devez décider que le tout début d' un projet de sérigraphie est la finesse du maillage lui-même, qui dépend principalement de la complexité de la conception et le type de matériel sur lequel vous imprimez. Voici une belle impression en couleur que la cinquième couleur est donnée par la couleur du papier lui-même. En regardant de près cette impression réalisée par les studios d, k et g, nous pouvons apprécier certains des avantages de la sérigraphie. La première est qu'elle peut produire des couleurs vraiment vives et riches, même sur des tissus plus foncés. Et en ayant les couleurs superposées les unes sur les autres, vous obtenez cette sensation tactile incroyable à la fin. Et ce qui est important de garder à l'esprit avec sérigraphie, c'est que puisque la peinture est superposée l'une sur l'autre comme nous l'avons déjà établie, au lieu d'être mélangée à partir de quatre encres comme CMJN, des transitions subtiles dans les couleurs comme les dégradés dans ce cas, doivent être créées à l'aide de motifs demi-tons. Par exemple, si vous avez un dégradé en noir et blanc dans Photoshop, vous pouvez passer au mode dans le menu Image et choisir d'abord une échelle de gris, puis revenir dans le mode et choisissez bitmap, qui devra aplatir les couches une fois que vous cliquez sur OK, c'est ici que vous pourrez choisir la méthode que vous voudrez la plupart du temps conserver sur l'écran des demi-tons. Et la résolution peut être tout ce dont vous avez besoin, mais je vais juste la garder telle quelle. Et là encore, en fonction de ce que vous voulez réaliser, vous pouvez vous trouver dans les paramètres. Mais en général, si vous utilisez 50 lignes par pouce pour la fréquence, 45 degrés pour l'angle et une ellipse pour la forme, vous obtiendrez un résultat calme et agréable. Et comme vous pouvez le constater lorsque nous zoomons de plus près, il s'agit d'une image bitmap, ce qui signifie qu'elle est composée de deux couleurs, le noir et le blanc. n'y a donc pas de nuances de gris. Aucun anti-crénelage n'est que ces deux couleurs et innover cela commence déjà à ressembler à un maillage. Mais bien sûr, pour pouvoir obtenir ces magnifiques impressions, il faut un haut niveau de compétence, fois pour configurer les dessins sur l'ordinateur, mais aussi pour s'assurer que toutes les couleurs sont parfaitement. aligné dans l'impression finale. Par conséquent, par rapport aux autres méthodes d'impression, la sérigraphie est certainement un processus lent et méticuleux, et elle peut coûter cher pour les petites séries d'impression, un studio de sérigraphie professionnel et spécialisé. utiliserait des appareils comme celui-ci, qui comporte les six mailles pour les six couleurs déjà configurées sur ce système rotatif. Ces mailles peuvent donc tourner autour et les feuilles de papier ou les produits sur lesquels l' impression finira peuvent être placés sur ces quatre stations. Et même si la sérigraphie peut être considérée comme un créneau plutôt que l'impression offset et numérique. En tant que graphiste, il est toujours important d'en être conscient, surtout lorsque vous préparez dessins à imprimer sur du tissu. 10. Impression 3D: Parmi toutes les méthodes d'impression, impression 3D semble probablement la plus futuriste, et c'est celle dans laquelle vous serez le moins susceptible d'être impliqué en tant que graphiste. Cependant, comme il est de plus en plus largement utilisé, j'ai pensé que c'était pire, mentionnant encore dans ce cours. Ainsi, une imprimante 3D fonctionne de la même manière qu'une imprimante à jet d'encre, mais dans ce cas, au lieu de l'encre en deux dimensions, donc rester à plat sur la surface du papier, la matière plastique qui est utilisé à la place de l' encre est construit couche par couche, ce qui se traduit par un objet tridimensionnel à la fin. La buse doit donc de se déplacer non seulement dans les directions ou les axes x et y, mais aussi dans les axes z. Il commence donc généralement à imprimer en bas, qui est la base de l'objet, puis il se fraie un chemin vers le haut. Voici un bon exemple montrant les étapes du processus d'impression, commençant par ces piliers, qui constituent la base de l'impression. Ensuite, nous pouvons voir comment il s' accumule couche par couche. Voici un autre instantané intéressant d'un processus d'impression 3D, qui montre également que de nos jours, vous pouvez également réaliser des impressions 3D multicolores avec des dégradés. Il se rapproche donc des méthodes traditionnelles d'impression quadrichromie. Les objets imprimés en 3D sont largement utilisés de nos jours dans les soins de santé. Et il est intéressant de noter que c'est en 1999 que le premier Oregon imprimé en 3D a été utilisé pour une greffe. Vous trouverez bien sûr de nombreux exemples de meubles et de sculptures imprimés en 3D. Mais il existe également des exemples de maisons imprimées en 3D. Consultez le lien de ce projet appelé loi Taq sur la carte de chargement. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. 11. Couleurs d'accompagnent: Nous avons déjà discuté du fait que dans la plupart scénarios d'impression numérique et offset, nous nous appuierons principalement sur les couleurs CMJN et la combinaison de ces scénarios entraînerait l'impression quadrichromie. Cependant, pour garantir qu' une couleur très spécifique apparaîtra dans votre impression et pour s' assurer qu'elle sera cohérente où que ce soit et quand vous allez être imprimé. Au lieu de vous fier au mélange des couleurs CMJN, vous devriez plutôt utiliser des tons directs. Ce sont des couleurs prémélangées que vous devrez choisir spécifiquement pour votre design. Et l'un des systèmes les plus couramment utilisés dans le monde est le système de correspondance Pantone, ou PMS. Il s'agit d'une immense bibliothèque de couleurs accessible et utilisée dans n'importe quel travail d'impression. Mais il est important de garder à l'esprit que l'ajout tons directs augmentera probablement le coût de l'impression. Il appartient généralement au graphiste de faire correspondre les couleurs à l'écran et sélectionner la nuance la plus proche de vous dans ces livres Pantone. Mais bien sûr, vous pouvez également travailler dans l'autre sens. Le client a peut-être déjà choisi ou utilisé une couleur directe spécifique. Cela signifie donc que lorsque vous travaillez sur votre conception, il vous suffit de vous assurer de sélectionner cette nuance. Voici donc un exemple rapide. Supposons que je doive utiliser une couleur spot particulière pour cette monture autour de ce petit renard. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller le panneau Nuancier et sous les livres de couleurs, je pourrai trouver toutes les options de l'outil Stylo. Ce sont tous les différents types de livres. Supposons que nous ayons besoin de la catégorie à revêtement solide pour laquelle j'ai le livre en main. Et je vais juste taper le code de l'un de ces échantillons. Il y a donc trois à 52, qui est cette belle couleur turquoise. Je peux simplement le sélectionner. Il a déjà été ajouté à mon panneau d'échantillons et nous pouvons voir à quoi il ressemble dans l'illustration. Il convient de mentionner qu'il est facile repérer une couleur Pantone dans panneau de votre nuancier, car il y aura un petit point sur la vignette. En double-cliquant sur une nuance de couleur Pantone, vous verrez que le mode couleur est en fait la couleur du livre, en fonction des valeurs LAB. Et c'est un modèle de couleur complètement différent de celui du CMJN ou du RVB. Mais si vous souhaitez passer à l'une ou l'autre de ces options, vous pouvez vérifier quelle est la couleur directe la plus proche de la couleur directe d'origine. Mais n'oubliez pas que le mélange de couleurs n'aboutira jamais à la même richesse et à la même précision qu'une couleur directe peut atteindre si vous n' êtes pas convaincu. Voici quelques exemples, des comparaisons d'une couleur Pantone imprimée gauche et d'une même couleur tentée d'être imprimée avec les quatre couleurs CMJN et l'aspect rapproché d'un texte coloré utilisant la couleur de processus. par rapport à la couleur spot. Encore une fois, nous pouvons constater l'énorme différence de clarté. Et bien qu'il soit un peu exagéré, il montre toujours bien la différence entre l'impression avec deux couleurs Pantone par rapport à l'utilisation des couleurs CMJN à gauche. Il existe également des catégories spéciales de couleurs pantone, comme le revêtement métallique ou les socles et les néons, qui sont tous considérés comme des tons directs haut de gamme. Et ils peuvent être utilisés pour un effet spécial ou pour rendre l'impression plus unique ou luxueuse. Et nous aborderons tous ces éléments plus en détail avec d'autres techniques d'impression spéciales dans les prochaines vidéos. 12. Matériaux métalliques: Nous avons déjà établi qu'il existe trois étapes principales du processus d'impression. Et nous parlons principalement de l'étape de la presse actuelle lors de l'impression. Mais pour la plupart des produits imprimés qui sont loin d'être la fin de l'histoire. Parce que ce qui se passe dans Postgres est la plupart du temps crucial pour faire fonctionner le produit ou le faire ressortir. Les deux principales catégories de tâches qui sont effectuées après l'achat en binaire, l'ajout d' embellissements, binaires, se réfèrent principalement à la reliure, mais comprennent également le pliage, qui fait référence au pliage d'une grande feuille imprimée dans un club de lecture ou une brochure plus petit. Et bien que la plupart du temps le binaire soit la dernière étape de l' ensemble du processus d'impression, il est important de planer précisément dès le début, car vous devrez les connaître . et vous devrez être en mesure de travailler avec votre imprimante pour vous assurer d'obtenir le résultat recherché. Vous pouvez maintenant voir ici un exemple des deux méthodes de reliure les plus couramment utilisées, la reliure parfaite et la couture en selle. Mais il s'agit d'un sujet beaucoup plus vaste, donc nous reviendrons plus en détail plus tard. Mais pour l'instant, je voudrais surtout me concentrer sur les types d'embellissements dans les prochaines vidéos, commençant par les encres et les tableaux métalliques. Mais comme vous pouvez le constater, nous couvrirons également pour estampage des revêtements de vernis, des laminages UV et de film , ainsi que mon préféré et le busing. Commençons par les encres et les planches métalliques. Pourquoi voudriez-vous l'utiliser dans vos projets de graphisme ? Vous avez peut-être déjà entendu ce terme. Rendez-le brillant. C'est quelque chose que les clients adorent dire et il n'y a pas de meilleur moyen de rendre un produit imprimé brillant que d'utiliser encres métalliques ou des matériaux métalliques sur lesquels vous imprimez . généralement appelés panneaux métalliques. N'oubliez pas que nous avons parlé tons directs et du système de correspondance Pantone. Et pour les encres métalliques, ils ont deux livres distincts. Il y a donc beaucoup de variété et d'options parmi lesquelles vous pouvez choisir. Et la façon dont ces choses fonctionnent, c'est qu' elles sont formulées avec minuscules flocs métalliques à l'intérieur de l'encre elle-même. Et parce qu'elles sont plus légères que l'encre, lorsqu'elles atteignent la surface imprimée, elles vont remonter à la surface, rendant l'encre vraiment brillante. Ainsi, même si vous utilisez des encres métalliques, on dirait presque que vous imprimez avec de l'or. Bien sûr, il n'y a qu'une petite partie de matériaux métalliques à l'intérieur du camp. Et pour garder ces encres abordables, flocs d' aluminium sont utilisés pour créer l'effet de l' argent et des flocs de bronze sont utilisés pour créer l'effet de l'or. Voici un autre look en gros plan qui montre l'argent, or et la rose, appelés encres en particulier. Et en plus de la brillance, nous rendons cette sensation plus luxueuse, c'est qu'elles se sentent également plus tactiles. Encore une fois, c'est grâce à ces petits paillettes qui se trouvent à l'intérieur de l'encre qui produisent cette texture fine. Il est maintenant important de mentionner que encres métalliques sont mieux utilisées avec papier couché, car dans le cas où elles sont utilisées sur du papier non couché ou des surfaces rugueuses, ces petits flocs métalliques ne pourront pas s'élèvent autant à la surface de l'encre parce qu'elles seront collées dans le matériau sur lequel elles sont imprimées. Vous finissez donc par perdre la majeure partie de l'effet métallique lorsque vous parlez aux imprimantes, il y a un terme qu' elles aiment utiliser lorsque nous travaillons avec des encres métalliques. C'est ce qu'on appelle le feuillage. Il s'agit en fait de la façon dont ces petits flocs métalliques se regrouperaient ou se maintiendraient les uns sur autres et remonteraient jusqu'à la surface de l'encre. Voici un bel exemple de carte de visite, extrêmement luxueuse car elle est imprimée sur une plaque métallique dorée à l' encre dorée pour le type et les décorations. Et il est également combiné avec le busing, qui est le pressage dans la surface que nous couvrirons plus tard. Bien sûr, l'impression sur panneaux métalliques va toujours coûter cher. Mais sans aucun doute, le produit final sera toujours luxueux et il se démarquera. Imaginez qu'on lui donne une carte de visite qui a l'impression d'être faite d'or et qu'elle est lourde à cause du tableau métallique sur lequel elle est imprimée. Ainsi, chaque fois que votre client souhaite réellement mettre valeur ou mettre en valeur l' exclusivité, la qualité supérieure et la valeur élevée en général, les encres et les tableaux métalliques ou la combinaison de ces deux peuvent vous offrir la formule gagnante. Assurez-vous simplement de vérifier d' abord si votre client pourra se permettre et payer l'impression. Enfin, voici un exemple fou qui permet probablement d'atteindre la quantité d' or que vous pouvez utiliser dans un produit imprimé. Tout d'abord, nous avons de l'encre dorée à ton panoramique utilisée pour les détails sur le logo principal. Ensuite, l'ensemble du boîtier lui-même est fait de panneaux métalliques dorés. Enfin, l'estampage en feuille d'or combiné à une embuscade est utilisé sur toutes ces décorations et aussi sur le type. Et la raison pour laquelle ils sont sortis et ont inclus tous les types d'or possibles en impression parce qu'il s'agissait d'une gamme en édition limitée pour ce risqué. Maintenant que nous avons mentionné et vu un exemple d' estampage de feuille ici, nous allons en discuter plus en détail dans la vidéo suivante. 13. Dorures à chaud: estampage, ou également connu sous le nom d'estampage à chaud, peut créer un effet vraiment intense pour votre impression finale. Et encore une fois, semblable aux matériaux métalliques, il aidera également à le distinguer. Le nom d'estampage à chaud explique parfaitement le fonctionnement de l'ensemble de la procédure. Tout d'abord, vous avez un tampon qui appuie la feuille sur le papier ou sur le support avec lequel vous travaillez. Et pour s'assurer que l'utilisation complète va coller sur votre matériau et qu'il est également découpé dans la bonne forme et qu'il entre dans les bons détails. Nous avons également un colorant chauffé attaché au tampon. Il existe quatre catégories principales ou types de feuilles que vous pouvez utiliser. Les feuilles métalliques sont très populaires et nous pouvons voir quelques exemples de ces utilisations ici à droite. De même que les encres métalliques, vous aurez le choix entre de nombreuses options, comme l'or, argent, le cuivre et le bronze, une autre catégorie largement utilisée ou les feuilles holographiques. Encore une fois, vous avez beaucoup d'options et de looks différents parmi lesquels vous pouvez choisir. Et le moyen le plus simple de décrire l'effet est qu'ils ressemblent à un arc-en-ciel ou quelque chose de très similaire à ce que vous verriez au dos d'un DVD ou d'un disque Blu-ray. Ou si vous êtes assez vieux pour vous souvenir d'un disque compact ou d'un CD. Voici un bel exemple de feuille holographique appliquée sur le boîtier d'un livre. Et pour souligner ou améliorer l'effet du film, il est en fait imprimé sur tout le boîtier, de sorte que nous le voyons à l'arrière, sur la colonne vertébrale et aussi sur le devant. intelligent dans ce design, c'est qu'il incite vraiment le spectateur ou le lecteur à tourner le boîtier et à apprécier vraiment l' effet holographique de la feuille. Une autre catégorie est celle des feuilles Perl, qui sont des feuilles transparentes ou translucides au soleil Perla. Ce qui est bien, c' est qu'ils peuvent se mélanger avec n' importe quelle couleur utilisée sur l'impression elle-même, car elles sont légèrement transparentes. Et enfin, vous avez également les feuilles pigmentaires, qui peuvent être utilisées, par exemple, lorsque vous imprimez sur un matériau noir ou noir. Et vous devez ajouter du texte blanc ou des décorations. Mais, bien sûr, il ne serait pas possible de s'appuyer sur de l'encre. Maintenant que vous connaissez l'échantillonnage de feuilles et les différents types que vous pouvez utiliser dans votre projet. La prochaine grande catégorie d'embellissements dont nous devons parler sont les revêtements. Et c'est ce que nous allons aborder dans la prochaine vidéo. 14. Enductions: Il existe une grande variété de revêtements que vous pouvez appliquer à vos projets d'impression. En plus de leur donner une sensation et une apparence qualité supérieure et de se démarquer des autres modèles, ils sont souvent utilisés pour résister aux empreintes digitales et d'autres problèmes ou impuretés lors de la manipulation des produits. Le seul inconvénient de la plupart des types de revêtements est qu' ils empêcheront de pouvoir écrire sur la surface ou le matériau du produit. Mais comme vous pouvez le voir dans certains de ces exemples ici, vous pouvez être extrêmement créatif façon dont vous utilisez les revêtements dans vos projets. Le revêtement aqueux est toujours appliqué sur toute la surface d'un produit. Il s'agit d'un revêtement à base d'eau transparent, à séchage rapide , qui est principalement utilisé pour la protection d'un produit imprimé, qu'il s'agisse d'une brochure ou d'un emballage, car il est à base d'eau, c'est plus respectueux de l'environnement que les autres types de revêtements comme le vernis à taches. Et il offre également l'un des plus hauts niveaux de résistance contre les rayures et les marques d'empreintes digitales lorsqu'il est utilisé sur des pièces plus petites comme une brochure, il est également utile pour maintenir la forme de le produit car il empêche le papier de se froisser et de boucler. Maintenant, un vernis est un revêtement de type liquide, et selon le type, il peut générer toutes sortes d'effets à partir d'un tapis brillant, assis même neutre. Le type le plus courant est le vernis UV spot qui est également appliqué sous forme liquide puis exposé à lumière ultraviolette ou UV , il sèche immédiatement. Et la raison pour laquelle on l' appelle vernis à taches est que plupart du temps, il est appliqué sur des détails plus petits, non sur toute la surface d'un dessin. Dans le cas de cette carte de visite, elle est utilisée pour mettre en évidence tous les détails typographiques, mais le matériel lui-même n'est pas couvert par elle, mais dans le cas où il serait utilisé sur toute la surface, nous l'appelons un vernis à inondation. Maintenant, la plupart du temps, mettez une niche plus belle sur des matériaux plus sombres, même sur des surfaces noires. Cependant, il peut également être utilisé sur des surfaces blanches plus lumineuses, ce qui donnera un effet beaucoup plus subtil. Et c'est une bonne chose car dans ce cas, il est imprimé ou modifié au-dessus de la topographie. Et dans le cas d'une carte de visite, nous voulons absolument nous assurer que les gens pourront voler, lire ce texte sans se laisser distraire d' un embellissement. Voici maintenant un exemple brillant où UV spot est utilisé sur une surface noire. Il s'agit donc d'un texte noir sur un matériau noir et nous ne serions pas en mesure de le lire ou de le voir à moins qu'il ne soit surligné avec le vernis. Et c'est un exemple parfait de cette règle générale selon laquelle le design graphique est moins élevé. Donc, au lieu d'utiliser un embellissement pour faire ressortir quelque chose qui était déjà important dans le design. Il est utilisé de manière plus minimaliste. Mais en combinant cela avec un outil de plume très vif et saturé et de l'encre sur ce mot build. Il crée également un contraste étonnant et puissant. N'oubliez pas quel type de revêtements ou même d'embellissements que vous utilisez en général, vous devez toujours penser à des usages créatifs et à quel but l' embellissement sert. Et jamais, vous pouvez éviter d'être trop indulgent et retenue dans la façon dont vous travaillez avec ce type d'effets. Enfin, je voulais simplement mentionner les types de laminages que vous pouvez utiliser dans vos projets. Encore une fois, l' objectif principal est de protéger la pièce imprimée, en particulier la rendant résistante à l'eau. Cependant, n'oubliez pas que cela va rendre votre impression plus coûteuse et peut également prendre plus de temps, car laminage est généralement un processus assez lent. 15. Embossage: Le dicton de gaufrage et de dépôt crée un effet tridimensionnel dans vos impressions en augmentant ou en abaissant certains détails. Et généralement, la procédure est similaire à l'estampage. Une fois de plus, nous appliquons une pression à l'aide d'un colorant, qui est généralement un métal, et nous pressons le papier ou le matériau que vous utilisez pour votre impression sur une matrice de comptoir. Vous aurez donc toujours des formes positives et négatives. Et ceux-ci pressés ensemble entraîneront le cuir chevelu ou la forme tridimensionnelle que vous créez au cas où vous seriez intéressé par le gaufrage, le contre-dy serait la partie masculine parce que c'est celui qui est positif ou en saillie. La pièce métallique serait la matrice femelle. Et dans le cas du bossage, lorsque vous appuyez sur des détails dans l'impression, les parties femelle et masculine sont les parties femelle et masculine commutées lors du gaufrage ou le cordon est utilisé en combinaison avec d'autres embellissements comme pour l'estampage, on l'appellerait une embolie enregistrée car elle doit correspondre parfaitement à l' autre détail qui a été ajouté alors qu'il est utilisé seul. Et même sans aucune encre sur le matériau, nous l'appelons embolie aveugle ou aveugle le patron. Et c'est là encore un exemple parfait de la façon dont vous pouvez introduire subtilité même lorsque vous utilisez des embellissements. Une autre technique intéressante que vous pouvez utiliser est appelée embuscade à plusieurs niveaux, où la surface qui se démarque du papier n'est pas complètement plate, mais a une forme. Et cela peut rendre le champ de gaufrage encore plus tridimensionnel. Par conséquent, comparé à un gaufrage plat ou rond ou au busing, voici à quoi ressemblerait un multi-niveaux et les deux et voici comment il ressemblerait à celui utilisé pour le busing. Et au cas où vous seriez sec, ce serait encore plus complexe. Nous l'appelons un sculpté et un bossing ou le busing. Voici un exemple de journée sculptée très détaillée. Dans ce cas, il est utilisé comme bosse d'extrémité aveugle pour quelque chose comme celui-ci, le colorant est généralement fait de laiton. Maintenant que ceux-ci doivent généralement être sculptés à la main par quelqu'un, cela va rendre votre impression très chère. Une autre chose importante à garder à l'esprit, surtout lorsque vous envisagez d' utiliser des colorants sculptés, est qu'il faut toujours trouver un bon équilibre entre la complexité de la teinture et la complexité de le motif imprimé. Donc, en général, pour une impression complexe et détaillée, vous devez utiliser une technique plus simple et de boss ou de boss. Et dans le cas d'un bus très détaillé et complexe et de bossing ou D, vous devriez probablement opter pour l'option aveugle comme dans ce cas. y a donc aucun détail imprimé. En général, l'embuscade et la prise D peuvent sembler laisser un gros retrait sur le papier. Il s'agit en fait d'une petite transformation. Et la profondeur maximale que nous utilisons normalement est de 25 microns, ce qui n'est que de 25 millièmes de pouce, selon les angles des biseaux autour des bords. Vous pouvez également obtenir des résultats légèrement différents. Comme vous pouvez le constater, par exemple, toutes ces lettres utilisaient du gaufrage avec la même profondeur, mais l'angle des biseaux augmente de 30 degrés à 60 degrés. Cela signifie donc que nous passons d'un changement plus brusque de profondeur à quelque chose qui a plus de pente. Et voici à titre de comparaison, quelques gros plans examinent les types de bulles que vous pouvez utiliser. Vous pouvez donc avoir le biseau normal que nous pouvons voir ici en haut. Ensuite, nous avons le ciseau ou le toit et le bus pour lesquels nous avons déjà vu un exemple sur cette topographie nocturne. Et c'est quelque chose que nous appellerions soit une embolie ronde, soit en dôme, peut créer ce look très joli, doux et courbé. Et enfin, comme pour tout ce qui est en design graphique, vous pouvez être très créatif dans la façon dont vous utilisez cette méthode. Vous pouvez même combiner gaufrage et bossing D dans la même impression. Et ils n'ont même pas besoin d'utiliser le même profil, comme dans cet exemple. L'un d'entre eux peut être à plusieurs niveaux tandis que l' autre peut être plat. Par exemple. Maintenant que nous avons abordé tous les types d' embellissements importants, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment configurer vos fichiers, y compris les détails d'embellissement, prêts à être imprimés. 16. Préparer des fichiers pour l'impression: Je suis sûr de voir toutes ces techniques sympas et les faits que vous avez maintenant envie de savoir comment les configurer dans vos fichiers de conception. Et c'est exactement ce que je vais vous montrer maintenant dans Adobe Illustrator, même si ce flux de travail peut également être répété dans InDesign ou même Photoshop. Illustrator est généralement le meilleur outil pour que tous ces embellissements configurés et enregistrés avec précision et enregistrement dans des fichiers PDF distincts. Et oui, c'est l'une des étapes les plus importantes pour enregistrer votre impression réelle sous forme de fichier PDF. Mais en cas d'autres effets ou embellissements, il devrait avoir des fichiers PDF distincts, y compris des informations uniquement pour l'effet souhaité. Donc, dans le cas de cette carte de visite, je voudrais tout d'abord avoir une encre métallique utilisée pour ces sections ici. Donc, ces deux blobs, j'aimerais le faire paraître doré. Et aussi ce petit détail ici. En outre, j' aimerais que le texte du logo soit en relief et pour tous les détails floraux que nous avons ici. Donc, ces trois branches plus foncées, j'aimerais utiliser un vernis UV spot. Maintenant, pour la couleur directe métallique que nous utiliserons , il n'est pas nécessaire de créer un fichier séparé. Il peut être stocké et enregistré dans le même PDF qui aura le reste du design pour le gaufrage et le vernis UV spot, nous devrons avoir deux fichiers PDF distincts générés. Mais commençons par cette couleur spot. Je vais donc utiliser l'option de la bibliothèque dans le panneau Nuancier. À partir de là, je vais sélectionner Color Books. Et dans ce cas, je vais utiliser la catégorie stylo à revêtement métallique. Et ici, nous pouvons saisir le code de la couleur que nous recherchons référencée dans le code de la couleur que nous recherchons le livre de couleurs Pantone. Et dans ce cas, c'est 8943. Nous avons donc la nuance. Il suffit de cliquer dessus et il sera immédiatement ajouté à nos échantillons. Il apparaît donc ici, mais il n'est pas encore appliqué au design lui-même. L'étape suivante consiste donc à sélectionner tout ce que nous aimerions appliquer cette couleur. Et dans ce cas, je vais utiliser l'outil magique avec lequel je peux cliquer sur l'une de ces formes. Et comme ils sont tous très similaires en couleur, il sélectionnera tout par défaut. Mais si je double-clique sur la baguette magique, je peux réduire la tolérance de cet outil à sept. Ensuite, nous pouvons tout d' abord essayer de désélectionner tout, puis cliquer une fois de plus sur le même objet. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, avec cette tolérance inférieure dans la sélection, ne mettez en évidence que les éléments sur lesquels je voulais utiliser cette nuance métallique. Maintenant qu'ils sont tous sélectionnés, je peux simplement cliquer sur notre nuancier Pantone et il est immédiatement appliqué à eux. Maintenant, je peux aussi constater qu'il y a un peu d'écart ici sur le bord. Mais ce n'est pas un problème car cette pièce se trouve déjà sur le fond perdu et la zone de coupe réelle se termine ici. Tous ces détails seront donc recadrés. En fin de compte. Vous pensez peut-être que c'est une honte et un vase d' utiliser une couleur spot sur une zone qui sera recadrée à la fin. Mais malheureusement, c'est la seule façon d'y parvenir. La couleur spot sera imprimée jusqu'au bord. La bonne nouvelle, c'est que nous ne devons faire qu'une seule étape supplémentaire pour que ces cinq soient prêts à être imprimés. Et c'est pour décrire tout le texte. Et il est important de mentionner que vous devez toujours enregistrer votre fichier de travail avec du texte modifiable. Il s'agirait donc de votre fichier de projet que vous puissiez y revenir, apporter des modifications, mettre à jour le nom et toutes les autres informations pour les autres employés, par exemple. Et ce que je recommanderais pour une précaution de sécurité supplémentaire, c'est avant , avant de convertir tous les textes en contours enregistrer votre fichier en double, avant de convertir tous les textes en contours, ce que vous pouvez faire avec le Enregistrez une option Copier dans Illustrator. Et je vais simplement taper dans le nom de fichier décrit également. Il s'agit donc toujours d'un fichier Illustrator et d'enregistrer un clic. Ok, puis je vais aller à la fonction d'ouverture de fichier et sélectionner le fichier Illustrator de contour, où je peux maintenant me sentir à l'aise en sachant que j'ai toujours la version texte modifiable d'origine. Mais ici, je peux utiliser la commande ou contrôler un raccourci clavier pour tout sélectionner , puis aller le menu Type et choisir Créer des contours. Ou vous pouvez vous souvenir du raccourci Commande ou Control Shift O. Cela va donc tout convertir en formes. Le texte n'est plus modifiable. Et si j'utilise la vue contour, qui est Commande ou Contrôle Y, je peux voir que tout se transforme en formes. Et si j'utilise l'outil de sélection directe, je peux même sélectionner ces points d'ancrage et commencer à les déplacer. Mais je vais appuyer sur la commande Y pour revenir à la vue normale et voir mes deux tableaux artistiques. Il est maintenant temps de l' enregistrer au format PDF. abord, je vais juste sauvegarder les modifications. Il est donc définitivement défini maintenant comme le nom l'indique, puis retournez dans Fichier, Enregistrer sous, puis modifiez le format en PDF. Maintenant que nous aurons besoin des deux côtés de la carte de visite, je vais garder l'option All sélectionnée. Mais surtout, dans le nom de fichier, je veux m'assurer qu'il est spécifié qu'il s'agit l'illustration et je la saisis normalement avec des majuscules. Donc ça se démarque vraiment et je peux immédiatement repérer lequel est riche ou quel est le but de ce PDF ? Une fois que c'est là, je peux cliquer sur Enregistrer. Et puis ici, au lieu de l'option par défaut d' illustrateur, j'opterais normalement pour le PDF X1 2001, qui est un format hautement compatible avec lequel la plupart des imprimantes seraient en mesure de travailler. Maintenant, comme il s'agit d' une carte de visite, vous devriez normalement inclure également les paramètres de garniture et de fond perdu. Toutefois, c'est peut-être quelque chose que l'imprimante pourra prendre en charge. Il suffit de leur dire la taille du saignement avec lequel vous avez travaillé. Donc, dans ce cas, je ne vais pas inclure quoi que ce soit. Il suffit de cliquer sur Enregistrer le PDF. Maintenant, juste pour vérifier que la couleur directe a été enregistrée correctement, j'aime toujours ouvrir le PDF dans Illustrator. Je vais donc sélectionner le fichier PDF de l'illustration, cliquer sur Ouvrir, et je vais tout choisir. J'aimerais voir les deux tableaux d' art et cliquer, OK. Ensuite, nous pouvons voir le même design exact. Mais surtout, dans les échantillons, nous pouvons constater que notre couleur directe a effectivement été enregistrée dans le PDF. 17. Préparer des maquettes pour des techniques d'impression spéciales: En revenant maintenant à notre fichier Illustrator, je vais créer le PDF pour le gaufrage. Comme nous l'avons convenu, cela s' appliquera aux textes du logo et gardez à esprit chaque fois que vous imprimez des deux côtés et que vous utilisez une technique comme le gaufrage ou le busing, il apparaîtra également sur le de l'autre côté de la carte. C'est pourquoi j'ai volontairement laissé cet espace vide. Ce ne sera donc pas un problème pour ça de se présenter ici. Cependant, n'oubliez pas que le texte va être inversé. Donc, juste pour vous le démontrer, si je sélectionne la copie et que je la colle ici l'autre côté et que je la mets en noir pour que nous puissions la voir. Cela ressemblera en fait à ceci. Ainsi, même s'il ne se chevauche pas, les textes de ce côté-ci de la carte de visite ne sont toujours pas idéaux car ils se lisent comme un mot complètement différent. Donc, au lieu de M inférieur, il lit la moelle. Maintenant, à cause de cette prise de conscience , vous voudrez peut-être reconsidérer et au lieu d' utiliser le busing ou le gaufrage, vous voudrez peut-être utiliser un autre type d'embellissement qui ne va pas interférer avec l'autre côté de la carte. Donc, peut-être que nous pouvons utiliser l'estampage en feuille. Je vais juste supprimer ça d'ici. Revenez à l'autre page. Et je vais encore une fois sélectionner ce texte et le changer en noir. C'est en fait quelque chose que vous devez toujours faire car les fichiers que vous préparez pour les embellissements ne doivent comporter que des détails en noir ou blanc, sans aucune information de couleur. Maintenant, puisqu'il n'y a pas d'autres détails que je voudrais utiliser pour ce type d'effet particulier. Je vais supprimer tout le reste. Alors pourquoi avoir sélectionné le texte, je peux aller dans le menu Sélectionner et choisir inverse qui sélectionne tout le reste sur ce tableau, puis appuyer sur Supprimer ou Retour arrière sur le clavier. Je peux tout supprimer de l'autre côté de la carte, même si je ne veux utiliser que l'effet d'un côté de la carte est toujours recommandé pour enregistrer les deux côtés de vos PDF exactement de la même manière que vous l'avait dans le fichier d'illustration. Encore une fois, pour s'assurer qu'ils seront parfaitement enregistrés et alignés les uns sur les autres. Donc, à ce stade, je vérifie toujours que mon texte est décrit dans lequel il devrait être tel que nous l'avons déjà fait auparavant. Et puis je vais enregistrer cela au format PDF, une fois de plus, File Save As en choisissant Adobe PDF en utilisant tous les tableaux d'art et en changeant le nom dans ce cas pour le tampon, comme nous l'avons convenu, au lieu d'utiliser gaufrage, c'est la technique que nous avons choisie. Je vais donc cliquer sur Enregistrer. Encore une fois, j'utilise le PDF sur un préréglage 2001 et je n'ai rien à faire d'autre, donc je peux simplement cliquer sur Enregistrer le PDF. Ainsi, lorsque vous ouvrez ce PDF dans Acrobat, c'est tout ce que vous devriez voir dans ce fichier. Et puis, puisque nous voulons également qu'il utilise un vernis UV spot sur les décorations florales. Je vais recommencer à partir du fichier hiérarchique. Et ici, je vais utiliser l'outil baguette magique pour sélectionner ces branches et aller dans Sélectionner, choisir Inverser, tout supprimer. Ensuite, utilisez Commande ou Contrôle a pour sélectionner à nouveau les branches et définir cette couleur sur le noir. Maintenant que nous avons configuré celui-ci, nous pouvons à nouveau aller dans le menu Fichier, Enregistrer comme avant, choisir PDF et dans le nom de fichier, et je vais m' assurer qu'il est écrit spot, UV, enregistrer tous les dans ce cas, les plans de travail sont très importants car nous avons les détails des deux côtés de la carte. Encore une fois, en utilisant le même préréglage, nous pouvons simplement cliquer sur Enregistrer le PDF. C'est donc un côté et il y a l'autre côté. Pour résumer, il s'agit des trois PDF que vous allez fournir à votre imprimante. L'illustration avec toutes les couleurs, y compris la couleur directe, le tampon indiquant l'endroit où vous souhaitez l'appliquer et l'UV divisé avec les détails des deux côtés de la carte. Il vaut toujours la peine de vérifier avec votre imprimante, les spécifications et la façon dont vous souhaitez que la carte de visite soit fabriquée. Mais en général, si vous suivez ces étapes attentivement, vous ne devriez pas avoir de problèmes obtenir un produit final génial. 18. Reliure: Avant de pouvoir terminer la discussion sur l'étape post-achat du processus d'impression. Je voulais passer un peu plus de temps à parler du binaire et des méthodes de liaison. Ainsi, comme vous pouvez le constater sur ce tableau, il existe de nombreuses façons différentes de relier les pages ensemble. Mais avant de pouvoir passer en revue chacun d'entre eux et les différences entre eux, il y a un terme que vous devez connaître et c' est la signature. Voici à quoi ressemblerait la signature de 16 pages. Et vous vous souviendrez peut-être que nous avons parlé plusieurs opérations en cas d' impression du même design plusieurs fois sur une seule feuille afin de réduire les coûts. La même chose se produit lorsque vous imprimez des magazines ou des livres, des documents de plusieurs pages pour économiser des coûts. Encore une fois, nous aurions plusieurs pages disposées sur la même feuille. Et une configuration très courante serait cette mise en page de 16 pages ou signature où la feuille serait imprimée des deux côtés. Donc, ce serait l'avant et ce serait l'inverse si vous retournez la gaine. Et ce qui se passe avec ces signatures après leur sortie de la presse, c'est qu'elles sont pliées et découpées en utilisant une disposition comme celle-ci, il est beaucoup plus facile les placer déjà dans le bon ordre, prêt à être relié. Cette illustration montre très bien que dans un livre, vous auriez plusieurs signatures. Donc, quand on les regarde de plus près, c'est comme ça qu'ils avaient l'air, pliés. Et dans ce cas, comme dans l'exemple précédent, c'est le format standard de signature de 16 pages. Et juste pour que vous puissiez facilement imaginer, il y a ici une marque d'enregistrement qui montre que le verso de la première page serait la deuxième page, qui est évidemment logique parce que c'est ce vous voulez voir lorsque vous sont en train de tourner les pages. Et encore une fois, si vous imaginez une autre croix ici , à la page trois, l'inverse serait payé et ainsi de suite. En fonction de la longueur du document, vous pourrez utiliser certains types de liaisons. Ainsi, par exemple, en enseignant coutures ou des agrafes subtiles, vous pouvez relier efficacement n'importe quoi jusqu'à 36 pages. Et si vous dépassez cela, il peut être plus difficile de tenir toutes les pages ensemble. Donc, cette méthode a définitivement une limite et c'est très bien. Il est utilisé pour les magazines, brochures ou brochures à court terme . La couture en boucle est une méthode très similaire, mais dans ce cas, vous auriez un détail semi-circulaire qui sort de la colonne vertébrale. Et cela est utile au cas où le document doit être placé dans un classeur. Maintenant, vous pouvez également utiliser une reliure virale ou spirale, mais les trous sont percés uniformément sur le côté de toutes les pages, puis la spirale ou le fil continu maintiendra les pages ensemble. Voici un gros plan montrant que les spirales peuvent correspondre la conception de votre document et qu'elles peuvent facilement devenir une fonctionnalité. De même, si vous utilisez une reliure cousue en fil, c'est encore quelque chose qui est exposé et visible de l'extérieur, ce qui peut donner un look plus artisanal ou artisanal. Désormais, lorsqu'il s'agit de documents plus longs comme des livres, vous utiliserez probablement l'une des méthodes de reliure suivantes pour conserver les pages ou les signatures ensemble. Tout d'abord, vous avez la reliure EVA, qui signifie acétate d' éthylène et de vinyle, qui est le type de colle utilisé dans ce cas. Par rapport à cela, la colle PUR est plus résistante, ce qui signifie une réactive poly euthérienne. Et ce type de reliure que nous appelons normalement à plat parce qu'il permet aux livres de s'étaler complètement et de poser à plat sur un bureau ou d'autres surfaces de lecture. Ici, nous pouvons voir un exemple de reliure PUR et constater que la couverture du livre ou la coque à la colonne vertébrale n'est pas collée sur les pages afin qu'elles puissent se déplacer séparément. Et c'est encore quelque chose qui aide à garder le livre à plat. Mais au cas où vous voudriez en savoir plus sur les couvertures de livres et comment les concevoir. Voyons en fait une vidéo distincte que nous aborderons plus tard dans ce cours. Ce que vous verriez dans la plupart des cas avec les livres, c'est que les signatures sont maintenues ensemble soit par une reliure parfaite, soit cousues ensemble, puis tout est recouvert puis tout est recouvert d'une couverture rigide ou souple. La housse est généralement préparée séparément car elle est faite d' un matériau différent et selon l'apparence et la sensation que vous recherchez, les options de boîtier les plus courantes sont le boîtier rond, où vous verriez cette forme ronde autour la colonne vertébrale et du boîtier plat ou carré, ce qui est une fois de plus explicite. Maintenant, vous pouvez également rencontrer des reliures de ruban adhésif, où les feuilles sont reliées avec une bande externe de ruban adhésif ou de tissu. Maintenant, ce type de reliure n' est plus aussi courant , car la méthode de reliure parfaite est plus durable que l'aspect et la sensation d'une reliure, qui sont d'autres facteurs que vous devez prendre en compte lorsque choisir le bon pour votre projet, ce qui inclut, comme nous l'avons déjà mentionné, la durabilité, le coût, le nombre de pages et le comportement d'ouverture. Gardez donc tous ces éléments à l'esprit et essayez de planifier très tôt la bonne liaison. Parce que, comme vous pouvez le constater, même le nombre de pages est affecté par les méthodes binaires et les signatures requises pour votre projet. 19. Format du papier: De même qu'il est important choisir la bonne méthode de reliure, vous devez également comprendre comment choisir le bon type de papier pour vos projets. Cela ressemble à une question aussi élémentaire ou élémentaire et simple. Croyez-moi, il y a beaucoup de choses à prendre en considération sans essayer de vous submerger. Je vais simplement me concentrer sur les aspects les plus importants, comme la taille, la forme et le poids du papier. Mais en plus de ces trois attributs principaux, quelques-uns des autres incluent la douceur, qui peut aller du réel, qui est le plus dur, à l'ultra lisse. Et la technique d' augmentation de la douceur du papier s'appelle calandre au cas où vous êtes intéressé, la formation du papier est un autre attribut qui fait référence à la distribution des fibres dans la feuille. La teinte est assez évidente, c'est la couleur du papier. Et même entre les livres blancs, vous verrez une légère différence, qu' il s'agisse tons plus chauds ou plus froids. L'opacité est également évidente. Certains papiers sont translucides et vous pouvez les voir à travers, tandis que d'autres sont complètement opaques ne laissent passer aucune lumière. Il s'agit également d'un attribut important à garder à l'esprit lorsque vous imprimez des deux côtés du papier. La capacité du papier à garder l'encre sur la surface au lieu de la laisser s' enfoncer dans son matériau est dénoyée. luminosité est l' attribut qui détermine quantité de lumière réfléchie par le papier. Et ne confondez pas cela avec la teinte, qui définit simplement la couleur. Mais vous pouvez, par exemple, avoir une teinte plus foncée qui est en fait plus brillante qu'un autre papier qui a la même teinte exacte. Une fois encore, la luminosité est la qualité réfléchissante d'un papier. Dernier point mais non le moindre, c'est la consistance d'un côté à l'autre est ce qui décide à quel point les deux côtés du papier sont similaires l'un à l'autre. Et généralement, un papier plus coûteux et de meilleure qualité aurait une cohérence plus élevée d'un site à site. Et au cas où vous vous demandez qu'il y ait même des termes utilisés pour les deux côtés du papier. C'est l'acheteur et le côté feutre. Et le via est celui qui entre en contact avec le virus dans la machine à papier. Maintenant que nous avons discuté de ces autres attributs, concentrons-nous sur la taille du papier. Il existe plusieurs types de normes ISO que vous devez connaître. Mais parmi tout cela, la série a est probablement la plus couramment utilisée. Et la façon dont toutes ces sciences standard fonctionnent, c'est que vous prenez toujours la plus grande comme point de départ, ce qui, dans le cas de la série a, serait la taille a 0. Et en divisant cela en deux, vous obtiendrez la taille suivante, qui est A1. Encore une fois, diviser cela en deux vous donnerait deux, que nous pouvons voir ici. En divisant ça en deux, vous en obtenez trois. diviser en deux, c'est quatre. Et puis ainsi de suite et ainsi de suite. Vous pouvez aller jusqu'à dix. Cependant, cela est très rarement utilisé car il s'agirait d'une taille de 1,5 pouce ou de 26 sur 37 millimètres. L'avantage de ces normes ISO, c'est qu'elles fonctionnent très bien en combinaison. Ainsi, par exemple, une impression en série s'intègrerait parfaitement dans une enveloppe CSeries. Et nous pouvons en voir un exemple ici. Ainsi, une page A4 pliée une fois ou une page A5 peut être facilement placée dans une enveloppe C5 car elle est légèrement plus grande. Lorsque vous comparez les séries a, b et c les unes aux autres. Une série est en fait la plus petite. Ensuite, CSeries est le suivant. Et étrangement, la série B est la plus grande. Une autre chose importante à garder à l'esprit est qu'un papier de taille 0 est en fait exactement un mètre carré de surface. Et à cause de cet A4, qui est probablement la taille la plus couramment utilisée dans la série, est exactement de 16 mètres carrés de superficie. Maintenant, c'est ce qui se rapproche le plus d'un papier au format lettre, qui est un format de papier commun aux États-Unis. Et en plus de cela, les deux autres plus couramment utilisés aux États-Unis seraient la taille légale et la taille du tabloïd. Maintenant, la principale différence entre les normes ISO et ces tailles américaines réside dans la raison pour laquelle les normes ISO utilisent toujours le même rapport d'aspect exact dans le cas des tailles américaines, comme vous pouvez le constater, le rapport hauteur/largeur change tout le temps. Donc, d'une certaine manière, il peut être légèrement plus difficile de travailler avec cela, mais cela dépend vraiment de ce à quoi vous êtes habitué et de ce qui est disponible là où vous êtes basé. 20. Brillance du papier: Comme vous le savez probablement, le papier est fait de fibres de bois trempées dans l'eau pour les adoucir. La pulpe obtenue est ensuite pulvérisée sur un filet pour éliminer la majeure partie de l'eau. Et puis il a fait que les rouleaux sont utilisés pour les sécher et lisser leur surface. Ensuite, en fonction de l'éclat du papier, nous les classons entre couché et non couché et le papier non couché, comme son nom l'indique déjà, est le type qui est conservé à l'état brut. Ainsi, tout comme il sèche et se détache de la machine à papier, alors qu'il s'agit détache de la machine à papier, de papier couché, argile blanche est utilisée pour combler les petites fentes ou crevasses sur la surface. Et ensuite, selon l'effet souhaité, que vous souhaitiez obtenir un fini mat, soie ou brillant, différents types de rouleaux haute pression seront utilisés. Comme avec le papier couché, vous avez cette étape secondaire ou supplémentaire d'utilisation des rouleaux. Cela signifie généralement que le papier couché devient plus dense et fin que le papier non couché fabriqué avec le même poids de pâte à papier. Dans cet exemple, vous pouvez voir une excellente comparaison des mêmes échantillons Pantone pour le papier couché non couché. Et il convient de rappeler que le C dans le code de notre nuancier Pantone, cité par l'U, signifie « non enduit ». Maintenant, les actions cotées en général sont mieux maintenir les détails et rendre les images légèrement plus nettes. Et c'est principalement à cause de l'encre posée sur la surface du papier au lieu de s'enfoncer plus profondément. Par l'avantage du stock non revêtu, on dit qu'ils sont plus faciles à lire car cette surface est folle par rapport à la surface brillante et réfléchissante des supports enduits. Ainsi, dans le cas de textes comportant des publications, en particulier des livres, il est toujours préférable d'utiliser du papier non couché. Un autre avantage du papier couché, cependant, que vous devez garder à l'esprit est qu' ils sont généralement plus résistants. Il y a donc généralement un meilleur choix pour des menus dans les restaurants ou les cartes. Lorsque vous comparez les différents types de finitions et que vous les posez les uns à côté des autres comme celui-ci, vous pourrez voir que plus le revêtement est appliqué, plus le papier devient brillant. Donc, dans ce cas, à partir de 0 % de revêtement, passer à 25 % avec Matt que le brillant serait d'environ 50 %. brillant UV correspond à 100 % ou à la quantité maximale de revêtement. Maintenant, sur le côté gauche, vous pouvez également voir quelques exemples indiquant que la texture est introduite dans le papier, ce qui ne doit pas être confondu avec la douceur car il s' agit en fait d'un type d' effet qui est ajouté à le papier avec une méthode similaire au gaufrage. Et bien sûr, il existe une grande variété d'effets parmi lesquels choisir, en fonction du type d'expérience tactile et visuelle que vous souhaitez réaliser dans votre produit. 21. Grammage du papier: Un autre aspect très important du choix du papier adapté à votre projet consiste à décider du poids du papier. Et pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, principalement parce que cela peut avoir un impact sur les coûts de production et de distribution et même affecter le type de liaison avec lequel vous pouvez travailler. Il existe maintenant deux façons principales de mesurer le presse-papier. Et la plupart du temps, ces deux éléments seraient affichés comme dans ce cas, on peut d'abord voir les 80£, qui est la norme américaine ou américaine pour mesurer le poids du papier. De plus, on peut voir le poids en grammes par mètre carré , généralement utilisé partout en dehors des États-Unis. Ici, vous pouvez voir une excellente comparaison des différents types de poids papier utilisés dans les articles en papier les plus courants, commençant par le papier hygiénique ou le papier hygiénique, jusqu'aux cartes de visite les plus épaisses, l'âge du gramme ou des grammes par mètre carré des projets de conception graphique les plus courants se situerait entre cent vingt, deux cent dix. Cela serait donc utilisé pour des brochures, dépliants, des affiches, des magazines, etc. Maintenant, au cas où vous vous demandez comment les deux différents types d'unités sont mesurés, le poids du papier en livres est déterminé en mesurant 500 feuilles de papier, que nous appelons une rame. Les dommages sont déterminés par le poids d' un mètre carré d'un type de papier particulier. Et à cause de ces deux façons différentes de mesurer le poids, nous pouvons constater que nous avons deux types de papiers différents. Ainsi, dans ce cas, le papier à dessin en série et cet œuf, divers papiers aquarelles qui ont le même poids en livres que vous pouvez le voir, 80£, tous les deux, mais ils auront une image de grille différente. Alors pourquoi le papier à dessin n'est que de 130 grammes par mètre carré. Ce papier aquarelle est en fait 170 grammes par mètre carré. Mais comme ces mesures et unités peuvent être déroutantes, vous pouvez trouver des outils en ligne brillants comme celui-ci pour lesquels le lien est inclus sur la carte d'anode métallique, ce qui peut vraiment vous aider à estimer le poids final d'un produit tel qu'un livre ou un magazine, mais également des aspects supplémentaires d'un tirage. Par exemple, si nous sélectionnons A4 comme taille et que nous définissons l' image sur un 110, gardant la feuille à une seule, cela nous indique déjà exactement quelle sera la taille. En augmentant le nombre de feuilles, nous pouvons voir comment le poids total augmente puis plus bas, nous pouvons ajouter du poids supplémentaire. Il peut s'agir de n'importe quoi, des embellissements à la reliure. Alors ajoutons simplement quelque chose là aussi. Ensuite, si nous cliquons sur l'impression, cela signifierait le nombre d' exemplaires que nous produirons moins. Il suffit de régler ça jusqu'à 3 000 par exemple. Et immédiatement, nous obtenons le poids total de tout ce projet, qui sera important pour le stocker et l'expédier. Et maintenant, vous pouvez probablement voir quel point la décision peut être complexe choisir le bon papier pour vos projets. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'en devenir un expert. Et parce que vous pouvez toujours compter sur des imprimantes pour vous aider à choisir le bon matériau pour votre exécution d'impression. 22. Formats de fichiers couramment utilisés: De même, pour être conscient des différences entre les types de papier, il est également important de noter les différences entre les formats de fichiers que nous utiliserions normalement dans un projet de conception d' impression. Maintenant, il peut être un peu difficile de catégoriser les formats de fichiers, mais ils appartiendraient essentiellement à trois groupes principaux. Tout d'abord, il s'agit des fichiers de travail ou de projet qui vous permettent de revenir en arrière et d' apporter des modifications à une conception. Donc, pour Photoshop, il s'agirait du document PSD ou Photoshop. Pour Illustrator, il s'agira d'ai, et pour InDesign, il sera au format IND, au format de fichier ou au document InDesign. La catégorie suivante correspond aux ressources que vous utiliseriez dans un projet de conception. Il s'agirait principalement de formats de fichiers image, y compris des images pixel ou raster et vectorielles. Mais il peut s'agir également de fichiers texte ou fichiers Excel dans le cas d' un catalogue, par exemple. Enfin, la dernière catégorie serait celle des fichiers prêts à imprimer. Et la plupart du temps, il s'agirait de fichiers PDF ou EPS. Maintenant, je ne vais pas passer trop de temps à les comparer, car vous pouvez simplement utiliser ce tableau du tableau du mélanome pour cela. Donc, au lieu de cela, je vais simplement mettre en évidence quelques points importants ou astuces que vous devez garder à l'esprit quand il s'agit de formats de fichiers d' image, vous devez être conscient de compression et de la perte de qualité. Cela est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des images JPEG. Et c'est quelque chose que vous pouvez mieux comprendre lorsque vous utilisez la fonctionnalité d'exportation en tant que fonctionnalité dans Photoshop. Ainsi, dans ce cas, nous pouvons voir un détail à partir d'un dessin à gauche et à droite. Et pour le moment, j' utilise les mêmes paramètres, mais je vais simplement passer au JPEG pour les deux. Et je vais changer la qualité. Donc, ici, sur la bonne taille, je vais le régler à très pauvre. Sur le côté gauche, je m' assurerai qu'il soit réglé sur l' option de la plus haute qualité, ce qui est génial. Si je zoome encore plus près, vous pourrez encore mieux voir les artefacts. Je suis sûr que vous pouvez repérer tous ces pixels désordonnés ici sur le côté droit. Cela est donc dû à la compression JPEG, et c'est ce que nous appellerions des artefacts de compression. L'avantage d'utiliser des jpegs de qualité inférieure est que leur taille de fichier sera inférieure. Alors que celui-ci, sur le côté gauche environ 350 kilo-octets, celui de droite avec le réglage de qualité la plus faible, seulement environ 50 kilo-octets. Beaucoup plus petits, la plupart des formats de fichiers image, y compris JPEG, prennent également en charge l' intégration de profils de couleurs. Et c'est quelque chose que vous devez toujours inclure pour un flux de travail correctement géré par les couleurs. Et la gestion des couleurs est en fait notre prochain sujet que nous aborderons plus en détail. Maintenant, outre le format JPEG, un autre format de fichier image très couramment utilisé serait P et G, ce qui présente l'avantage par rapport au format JPEG qu'il peut également contenir des détails de transparence. C'est donc quelque chose que vous pouvez à nouveau désactiver ou le garder allumé ici dans le coin supérieur droit. Par défaut, la profondeur des fichiers PNG est de 24 bits, mais vous pouvez toujours réduire la taille du fichier si vous choisissez la version 8 bits. Le format PNG et la profondeur de bits permettent de mesurer la quantité de couleurs que vous pouvez utiliser dans un format de fichier. Ainsi, 8 bits, par exemple, signifie deux sur la puissance de huit, soit 256 couleurs, comparativement à ce que l' autre format, 24 bits, signifierait en fait huit bits pour chacun des canaux de couleur, R, G et B. Cela vaut également pour les images JPEG. Mais il existe également un autre format de fichier, gif, qui peut également inclure des animations. Mais la principale limite de ce format de fichier est qu'il ne peut dépasser huit bits de profondeur. La quantité maximale de couleurs est donc de 256. Pour mieux voir ce que cela signifie, au lieu d'utiliser la commande Exporter sous, je vais choisir Exporter Enregistrer pour le Web, où pour le format de fichier GIF, nous obtenons également le tableau de couleurs. Et ici, nous pouvons réellement réduire la quantité de couleurs. Si je descends peut-être à quatre couleurs dans le cas de ce design, cela ne ferait pas beaucoup de différence car il utilise déjà une palette de couleurs très limitée. Mais en utilisant moins de couleurs dans le fichier, vous aurez bien sûr une taille de fichier plus petite. En général, la taille des fichiers ne fait pas beaucoup de différence dans les projets d'impression, elle est plus importante pour la conception Web et mobile. 23. Types de fichiers supplémentaires et leurs avantages: Maintenant, au cas où vous vous demandez où trouver les autres types de formats de fichiers. Vous les trouverez sous Fichier, Enregistrer, As dans la plupart des applications de conception. Et dans la dernière version de Photoshop, par exemple, elle ne vous affichera qu'une liste très limitée au début. Et vous ne pouvez voir les cinq formats supplémentaires que si vous choisissez d'enregistrer une option de copie. Une fois cela fait, vous verrez une liste beaucoup plus grande. Et ici, vous pouvez trouver tous les formats que vous pourriez normalement enregistrer à partir des fonctionnalités Exporter sous ou Enregistrer pour le Web, mais accompagnés de nombreux formats de fichiers spécialisés supplémentaires, dont la plupart du temps vous n' aurez pas besoin dans votre travail. Une autre façon courante de classer formats de fichiers image est de savoir s' ils sont basés sur des fichiers ou des vecteurs. Ainsi, les fichiers JPEG, PNG et GIF sont tous basés sur des raster, tandis que les formats de fichiers vectoriels les plus courants seraient EPS et SVG, ces deux fichiers, EPS est principalement utilisé en impression, tandis que SVG est un fichier vectoriel qui est conçu pour être utilisé sur le Web, et il s'agit d'une abréviation de Scalable Vector Graphics. Maintenant, il existe un autre format de fichier important qui mérite d'être mentionné. Et même si en tant que graphiste, vous n'aurez pas la plupart du temps à travailler avec cela, mais c'est toujours bon d'en être conscient. Et c'est le format Camera Raw. C'est maintenant quelque chose que la plupart des photographes connaîtront. La ligne de noms vient du fait qu'il s'agit des informations non traitées que la caméra enregistre. Et cette simple comparaison montre très bien comment elle peut être différente ou supérieure à une image JPEG. Ainsi, si vos caméras sont configurées pour enregistrer des jpegs, cela signifie que la caméra compresse et traite automatiquement les informations et les transforme en image plate. Par rapport à cette ligne, le fichier enregistrera et conserve toutes ces couches de données brutes vous permettra d'accéder à toutes ces couches ultérieurement lorsque vous développez les images. Et c'est pourquoi un fichier Camera Raw sera toujours beaucoup plus volumineux qu'un jpeg, mais il vous donnera beaucoup plus de liberté quand il s'agit d'éditer des images. Et la plus grande différence que vous remarquerez dans la gamme de tons, qui est la plage entre les détails les plus sombres et les plus clairs d'une image. Ainsi, dans le cas d'un fichier brut, vous disposerez d'une plage tonale beaucoup plus large, ce qui permet de capturer plus de détails dans les zones les plus claires et dans les zones les plus sombres de l'image. Dans le cas d'un fichier JPEG, les détails les plus brillants ou sombres seront complètement délavés ou brûlés, ils deviendront complètement corrects ou complètement noirs, ce qui signifie qu'il n'y aura pas toute information couleur utile enregistrée. Ainsi, lorsque vous essayez d' effectuer des ajustements, vous allez commencer à introduire beaucoup plus de bruit dans vos images que développement d'une photo réelle. Et au cas où vous vous demandez, la meilleure façon d'afficher la plage de tons d' une image consiste à utiliser un histogramme qui répertorie le nombre de pixels dans chaque région tonale noirs les plus sombres aux plus lumineux. blancs. La lecture d'un histogramme est en fait très facile. Lorsque vous regardez ces trois exemples en bas, vous pouvez voir qu'une image sous-exposée aurait la plupart des valeurs plus proches à gauche par une image surexposée la plupart des détails dans le histogramme sur le côté droit. Et si vous voyez un pic à l'extrémité droite, cela signifie que vous aurez écrêtage dans les détails les plus lumineux, et la même chose peut se produire avec l'obscurité avec des détails. Encore une fois, si vous y voyez un pic, ce n'est pas non plus une bonne chose. En général, les types d' images les plus faciles à utiliser et qui fourniront le plus d'informations sont ces expositions neutres où vous avez la plupart des détails dans la gamme de tons moyens. Et juste pour que vous puissiez voir et apprécier la différence que vous pouvez réaliser en développant une photo de ligne. Voici l'original, et voici la version raffinée et développée. Et vous pouvez vraiment voir la quantité de détails que nous avons réussi à récupérer dans les zones les plus sombres et les plus lumineuses, encore une fois, auparavant. Et c'est après. En ce qui concerne la gestion des incendies ou la façon dont vous devez les organiser pour vos projets de conception graphique, vous trouverez plus d'informations sur le processus de conception. 24. Espaces de couleurs couramment utilisés: L'objectif ultime de gestion des couleurs est de faire correspondre les couleurs que vous pouvez voir sur votre écran aux couleurs du produit imprimé final. Dans un flux de travail de gestion des couleurs idéal, tous les appareils qui participent au processus de conception et d'impression parleraient processus de conception et d'impression la même langue, ce qui se traduira par des données prévisibles et résultats de couleurs précis. un des composants les plus importants d'un flux de travail géré par les couleurs est l' utilisation de profils de couleurs ICC. Comme nous pouvons le constater, tout commence avec un profil de couleur créé pour le moniteur qu'il utilise. Plus tard, nous parlerons également de l'étalonnage du moniteur, car c'est également important. Mais pour le reste du processus, il y aura toujours un profil de couleur attaché aux fichiers des concepteurs. Ainsi, quel que soit l'endroit où elles apparaissent, les informations de couleur originales doivent être transportées, évitant les transitions indésirables et les changements dans les couleurs au profil de couleur est essentiellement la description de la espace colorimétrique, gamme et comportement d' un appareil calibré. Les imprimantes auront les deux. Ils sont décalés et les presses numériques sont calibrées. Et ils seront en mesure de vous fournir au graphiste ce profil couleur ICC. Itc est en fait le nom de International Color Consortium, créé en 1993 et est l'architecture multiplateforme et le système de gestion des couleurs internationalement reconnus . Dans le sujet des couleurs, nous avons déjà parlé des différences entre les modes de couleurs RVB et CMJN et mentionné que la principale différence entre les deux est la façon dont les couleurs sont combinées. Alors qu'en CMJN que nous utilisons pour l'impression, nous travaillons sur un modèle de couleur soustractif, ce qui signifie que le noir est ce qui signifie que le noir est la couleur la plus intensive en cas de RVB ou à l'écran, si nous utilisons le modèle additif où blanc est la couleur la plus intense. Avec CMJN, lorsque vous combinez des couleurs, elles deviennent plus sombres. C'est le contraire avec RVB. Au fur et à mesure que vous combinez les couleurs, elles deviennent plus lumineuses. Mais la principale raison pour laquelle vous verrez un changement de couleurs du RVB au CMJN n'est pas parce qu'elles décrivent les couleurs différemment, c'est parce qu'elles ont une gamme de couleurs différente. Ainsi, chaque espace colorimétrique, et dans ce cas, nous pouvons en voir quatre ici haut à droite aura sa propre gamme de couleurs, qui est essentiellement le sous-ensemble de couleurs qui peut être représenté par cet espace colorimétrique . Comme vous pouvez le voir, le sRGB représenté par le triangle vert a la plus petite zone couverte, ce qui signifie qu'il offre la plus petite gamme de couleurs par rapport à l' espace colorimétrique CMJN standard est légèrement plus grand, et c'est ce polygone que l'on peut voir ici avec un contour rose. Donc, même si ces deux gammes de couleurs se chevauchent, il y a encore beaucoup de différence entre elles, autant plus que vous entrez dans ces couleurs plus vives et saturées. Ils ne peuvent pas être traduits correctement en CMJN, mais l'espace colorimétrique sRGB est en fait plus conçu pour Vab par Adobe. RVB, qui est une gamme de couleurs beaucoup plus large, est la norme que nous utiliserions pour la conception d'impression. Vous pouvez maintenant voir dans le diagramme qu'il s'agit d'un triangle beaucoup plus grand que le SRGB, ce qui signifie qu'il couvre beaucoup plus de couleurs. Et la plus grande gamme de couleurs de ce graphique est le pro photo RGB, qui est principalement utilisé dans les flux de travail de photographie professionnels. Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous utilisez le sélecteur de couleurs dans Photoshop, parfois lorsque vous sélectionnez une couleur, vous recevez un avertissement ici à droite. Maintenant, cela signifie en fait hors gamme pour l'impression. Nous pouvons donc constater que la couleur que j'ai sélectionnée est décrite de nombreuses façons différentes, notamment RVB et CMJN et LAB dont nous discuterons prochainement. Mais pour voir la couleur la plus proche qui peut réellement être imprimée avec les quatre couleurs CMJN, il suffit de cliquer sur ce petit avertissement et le sélecteur de couleurs passe immédiatement à la couleur réelle qui a été décrite avec les valeurs CMJN. Une fois de plus, si je clique quelque part ici, nous pouvons voir que ce sont les valeurs du 301000. Et si je clique sur l'icône d'avertissement, même si l' échantillon de couleurs a beaucoup changé, les valeurs CMJN n'ont pas changé. Et c'est parce que, essentiellement, toutes ces couleurs très vives ne peuvent pas être représentées avec de l'encre. Et bien sûr, non seulement pour les teintes vertes, vous auriez le même problème avec la plupart des autres utilisations. Par exemple, si je viens quelque part, disons ici, encore une fois, en allant disons ici, encore une fois, dans le coin supérieur droit où nous avons les couleurs les plus intenses, je peux cliquer sur l'avertissement. Et encore une fois, nous aurons un énorme changement qui montre la couleur la plus proche possible possible en impression. Encore une fois, à partir d'ici, jusqu'en bas. Malheureusement, aucune formule ou fonctionnalité magique ne vous évitera de faire face à cette différence entre RVB et CMJN. Mais en suivant un flux de travail Color Manage, vous pouvez être le mieux équipé et travailler et voir les bonnes couleurs tout au long du processus qui seront éventuellement possibles à imprimer. 25. Espace de couleurs LAB et synchronisation des paramètres de couleurs: Nous avons déjà mentionné que les profils ICC sont importants pour cela, mais nous devons également disposer d'un étalonnage et d'épreuvage des couleurs, que je vais aborder dans la prochaine vidéo. Mais avant de le faire, une dernière chose que je voulais mentionner, c'est l' ambiance couleur LAB ou le mode couleur Lab, dont vous avez peut-être entendu parler. Ou peut-être simplement se demander en quoi cela est différent du RVB et du CMJN. L'avantage de ce mode couleur est donc qu'il est complètement indépendant de l'appareil et qu'il s'agit la représentation la plus proche de la vision humaine. Pour mieux comprendre comment cela fonctionne, il est préférable d'imaginer ce modèle de couleur comme une sphère. Il s'agit donc d'une représentation tridimensionnelle de toutes les couleurs que l' on peut décrire. Où L représente la luminosité ou la légèreté, mesurée sur une échelle de 0 à 100 , allant du noir au blanc. Et cela peut être imaginé comme l'axe vertical ou l' axe z dans ce système de coordonnées couleur. Alors que les deux autres axes sont a et b, sur lesquels a va du vert au rouge. rouge est la valeur positive, et le vert étant négatif. Et l'axe b passe du bleu au jaune, encore une fois, le bleu étant le négatif et le jaune étant la valeur positive. Maintenant, en revenant à Photoshop, j'ai une de mes photos ouverte et vous pouvez voir dans le panneau des canaux, lorsque nous regardons RVB, mode couleur va se composer de ces trois canaux de couleur, rouge, vert et bleu. Et chacune d'elles est constituée d'images en niveaux de gris huit bits avec 256 variations de valeurs tonales faisant référence à l'intensité de chacune de ces couleurs individuelles. Dans le cas du canal bleu, c'est pourquoi nous voyons que la fleur est complètement noire parce qu'il n'y a aucun composant bleu dedans. Au lieu de cela, il est fait de vert et de rouge, qui donne cette couleur jaune. En fin de compte, si vous vous concentrez sur l'herbe, vous pouvez voir qu'elle est plus brillante sur le canal vert, la bile. Il est beaucoup plus sombre sur les canaux rouge et bleu. Voyons maintenant ce qui se passe si je passe en mode couleur LAB. Tout d'abord, je retourne simplement au canal RVB composite, puis passe à l' option de couleur LAB du mode Image, vous verrez que rien ne change réellement sur l'image. Je peux simplement annuler ce changement, faire des allers-retours. Et comme vous pouvez le constater, même si les chaînes changent à droite, rien ne sera affecté dans l'image elle-même. Mais quand on regarde ces canaux, on voit que nous avons le canal L ou la légèreté, puis les canaux A et B. Vous vous souviendrez peut-être que le canal B était en fait la différence entre les couleurs bleues et jaunes. C'est pourquoi nous voyons ici des détails plus brillants pour ce canal, cause de toutes les fleurs jaunes de l'image. La principale raison pour laquelle j'ai mentionné le mode couleur de laboratoire parce qu' il y a beaucoup de professionnels qui travailleraient dans ce domaine au lieu d'utiliser le RVB. Et même s'il vaut vraiment la peine de l'explorer et d'être conscient de ses avantages en utilisant le mode couleur RVB, tant que vous prêtez attention à la gestion des couleurs, vous pouvez toujours travailler en RVB, surtout lorsqu'il s'agit de retoucher des images. Maintenant, même si vous utilisez des images RVB dans Photoshop, Illustrator et InDesign à la fin, lorsque vous créez des PDF, plupart de ces applications convertiraient automatiquement ces couleurs en CMJN pour impression. Avant de discuter du reste des composants du flux de travail de gestion des couleurs, je voulais simplement vous montrer une autre chose importante à configurer dans les applications Adobe. Et c'est quelque chose que vous pouvez trouver dans l'option Paramètres de couleur. C'est quelque chose que vous pouvez trouver dans le menu Edition de la plupart des applications Adobe Design. Et dans ce cas, nous sommes dans Photoshop. Et vous pouvez constater que mes paramètres pour les stratégies de gestion des couleurs consistent à préserver les profils de couleurs intégrés pour tous les modèles de couleurs. C'est certainement une bonne politique à utiliser. Et une chose que j' ai différente des paramètres par défaut est que j'utilise Adobe RGB au lieu de sRGB pour l'espace de travail RVB. Mais remarquez qu'il y a un petit avertissement indiquant que mes applications Creative Cloud ne sont pas synchronisées entre elles. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire à partir d' une autre application, Adobe Bridge, laquelle vous pouvez accéder rapidement à partir de la plupart des applications Adobe, allez simplement dans le menu Fichier et choisissez Parcourir dans pont. Ensuite, une fois l' application ouverte, il suffit d'aller à nouveau dans le menu Edition et de choisir Paramètres de couleur. Vous trouverez ici tous les paramètres utilisés par les autres applications Adobe. Et remarquez qu'il y en a un sur le dessus appelé Custom. C'est parce que je n'ai pas enregistré mes paramètres de Photoshop. Donc, c'est juste le costume ici en haut. Mais dès que je clique sur Enregistrer, je vais juste l'appeler Martin, puis l'enregistrer. Je pourrais ajouter quelques commentaires à ce sujet, mais cliquez sur OK. Et encore une fois, en faisant défiler vers le bas, je vais pouvoir voir les paramètres. Et si je clique sur Appliquer, il va maintenant être synchronisé entre toutes les applications Adobe. Par exemple, si je viens Illustrator et que je coche l'option des paramètres de couleur, je pourrai voir exactement les mêmes paramètres appliqués grâce à la synchronisation que nous avons réalisée avec Bridge. 26. Étalonnage et épreuvage: En plus d'avoir les bons paramètres de couleur dans les applications Adobe et d'utiliser évidemment profils ICC tout au long de votre flux de travail pour obtenir couleurs précises qui correspondront de l'écran à l'impression, vous devez également gérer étalonnage et épreuvage. En tant que graphiste, le plus important est que votre moniteur ou votre moniteur soit calibré. Cela peut être réalisé avec le calorimètre, comme le data color spider X Pro, qui serait livré avec son propre logiciel d'étalonnage que vous utiliseriez pour étalonner vos écrans. Le processus d'étalonnage, lorsque vous le faites , prend environ dix à 15 minutes. Ensuite, nous avons la plupart de ces appareils, il est conseillé de répéter la procédure et mettre à jour votre profil couleur une ou deux fois par année. Il est vivement recommandé de réétalonner vos écrans chaque fois que vous les déplacez vers un nouvel emplacement, ou si les conditions d'éclairage ou la configuration de l'éclairage changent radicalement dans votre environnement de travail. Peu importe que vous ayez un moniteur professionnel coûteux ou un moniteur moins cher. Vous devriez toujours le faire étalonner car il y aura toujours des différences entre les moniteurs calibrés. Et ces différences s' expliquent généralement par les composants utilisés dans les moniteurs, y compris le filtre de couleur du rétroéclairage, la couche LLC, le type d'éblouissement et le polariseur, mais également la variation de la production de masse contribue à ces changements. Donc, des différences de couleurs. Ainsi, même entre deux moniteurs qui sont exactement du même modèle utilisant les mêmes paramètres, vous pouvez constater une grande différence dans la façon dont ils représentent les couleurs à moins qu'ils ne soient étalonnés. toute évidence, outre les appareils que nous utilisons pour étalonner les moniteurs, il y a aussi d'autres calibrages, tous les appareils comme cette capture de tonalité au stylet, qui peuvent numériser et correspondre avec précision à n'importe quelle couleur à partir de n'importe quelle surface, tissu ou matériau. génial, c'est qu'il vous donnera la couleur Pantone équivalente ou la plus proche de la couleur que vous avez numérisée. Maintenant, lorsque nous arrivons au point où nous pouvons commencer comparer ce que nous avons vu à l' écran et ce qui finit par être imprimé, nous atteindrions l'étape de vérification du processus de presse PRE. Et l'épreuvage peut être effectué avec des épreuves douces ou dures. épreuvage doux signifie essentiellement que vous simulez les couleurs des imprimantes sur l'écran de votre ordinateur. Par exemple, dans Photoshop, nous pouvons accéder au menu Affichage et choisir Proof Colors ou appuyer Commande ou Control Y sur le clavier. Et dans ce cas, par défaut, la configuration de l'épreuve est configurée pour afficher ou simuler les couleurs CMJN de travail. Et vous pouvez également voir dans l'onglet document que même si nous sommes en mode couleur RVB, nous simulons actuellement des couleurs CMJN. Il s'agit donc d'un type d' épreuvage doux et je peux utiliser le raccourci juste pour passer d'avant en arrière et voir ce changement subtil dans les couleurs. Ainsi, CMJN, comme nous l'avons déjà discuté plus tôt, les couleurs seront légèrement plus délavées. C'est donc RVB. C'est le CMJN doux qui a prouvé. Mais si votre imprimante vous fournit un profil ICC spécifique qu'elle utilise pour l'impression, vous devriez pouvoir l'installer sur votre ordinateur. Et puis à partir de la configuration d' épreuve personnalisée, vous pourrez trouver ce profil ICC dans la liste ici. Par exemple, j'en ai un que je vais juste vous montrer rapidement. Si je le sélectionne, je peux également décider de simuler la couleur du papier. Et de cette façon, je pourrai à nouveau comparer aux couleurs RVB d'origine et revenir à l'épreuve douce. Maintenant, quand il s'agit d' imprimer quelque chose que vous vérifieriez et comparerez à ce que vous avez vu à l'écran. Nous appellerions cela une preuve difficile. Et au cas où c'est quelque chose que vous avez commandé auprès des imprimantes et qu'elles vous l'envoient. Il serait considéré comme un test de presse ou une épreuve d'essai, mais cela peut être coûteux car il nécessite déjà la fabrication des plaques ainsi que l'utilisation d' encre inutile et qui a été spécifié pour le projet. Cela dit, le test d' oppression est l'estimation la plus proche de ce que vous obtiendriez dans le produit final. Mais la plupart des imprimantes seront également en mesure de vous fournir une option moins chère, que nous appelons normalement la preuve PDF, qui est également un type d'épreuve souple ou numérique que vous pouvez vérifier. votre propre ordinateur. Et des environnements d'impression professionnels. boîtes lumineuses sont généralement utilisées pour vérifier les épreuves cardiaques, mais il est recommandé même pour les graphistes améliorer les conditions d'éclairage votre environnement de travail, que vous travailliez dans un en studio ou en travaillant à la maison, et les deux pour vérifier une épreuve dure ou une épreuve souple sur votre ordinateur. Ce que vous voulez absolument éviter, c'est lumière directe du soleil sur votre écran et idéalement avoir des murs gris neutre foncé et aucun meuble blanc ou coloré, surtout n'ayant rien autour vous avec des matériaux réfléchissants. Maintenant, au cas où vous seriez un designer indépendant travaillant à domicile. Ne vous inquiétez pas si vous ne parvenez pas à réaliser tout cela au début. Mais le fait de disposer d'un dispositif d'étalonnage et bonnes conditions de visualisation peut améliorer et rendre votre travail plus professionnel. 27. Surimpression: Dans la dernière étape de vos projets de conception, lorsque vous préparez les choses à imprimer, il y a quelques éléments à prendre en compte qui peuvent causer des problèmes dans le produit imprimé final. La plupart de ces termes que nous aborderons dans cette vidéo et le prochain que vous devriez connaître en tant que designer. Cependant, heureusement, la plupart de ces éléments sont en fait la tâche des imprimantes de vérifier et corriger ou de recommander des moyens de le réparer. De plus, la plupart des applications Adobe Design fourniront automatiquement des solutions ces problèmes par défaut. Je ne veux donc pas que vous insistez trop sur ces choses, mais en sachant ce que ces termes signifient, vous serez beaucoup plus confiant de discuter tout problème potentiel avec vos imprimantes. L'un des premiers termes que vous devriez connaître est la surimpression, qui fait référence à deux encres imprimées l'une sur l' autre et généralement l'encre sur le dessus étant transparente. Donc, dans cet exemple, si vous vous concentrez sur le dessus ou en dehors des détails de cette étoile de mer, c'est exactement la même couleur. Mais lorsqu'il n'y a pas d'utilisation de surimpression, les encres ne se mélangent pas. Et c'est ce que nous appelons « knock-out », ce qui est à l'opposé de la surimpression. Alors que sur le côté droit où la surimpression est activée, nous pouvons constater que les encres se fondent déjà les unes dans les autres. C'est presque comme utiliser mode Multiplier fusion entre les calques dans Photoshop. N'oubliez pas que lors de l'impression, lorsque vous mélangez des encres ensemble, elles produiront toujours des couleurs plus foncées. Cette comparaison le montre très bien. Si vous avez un caractère jaune que vous prévoyez d' imprimer sur fond bleu. En cas de surimpression, c'est ce qui va se passer. Ainsi, la couleur jaune sera mélangée à l'arrière-plan bleu. Alors qu'en cas de knock-out, vous ne commenceriez pas à inonder le papier de couleur bleue au lieu de garder la position du personnage vide. Et seulement une fois que la couleur bleue est imprimée, cet espace vide ou GAAP serait rempli avec l'autre encre, dans ce cas jaune. Cela entraînerait bien sûr la couleur exacte que vous envisagiez d'utiliser à l'origine et non pas un mélange ou un mélange des deux encres. Mais cela signifie-t-il que nous devrions toujours utiliser la technique knock-out au lieu de surimpression ? Eh bien, pas nécessairement si les plaques sont toutes parfaitement alignées et sont en cours d'enregistrement, vous ne devriez pas avoir de problèmes avec l'utilisation de la technique knockout. Cependant, même avec une légère erreur d'enregistrement entre les plaques, des espaces blancs indésirables apparaîtront au cas où vous utilisiez des espaces blancs indésirables apparaîtront la technique knock-out. Maintenant, une solution pour corriger ces espaces blancs sans surimpression serait le piégeage, ce que je vais expliquer plus en détail plus tard. Mais pour l'instant, j' aimerais simplement que vous vous concentriez sur la première et la dernière colonne. Ainsi, lorsque vous utilisez knock-out, nous pouvons voir comment ces deux plaques, le cyan et le magenta, seraient combinées avec un enregistrement parfait. Et comme je l'ai déjà mentionné, lorsque vous avez manqué l'inscription, en surimpression, vous prendriez l'une des encres et la demanderiez complètement inonder la zone, puis imprimez les détails avec l'autre de l'encre en plus de ça. De cette façon, peu importe que vous ayez une bonne ou une mauvaise inscription. Le résultat ne montrera jamais ces écarts blancs. Mais bien sûr, les couleurs des deux encres vont se mélanger. Et c'est juste quelque chose dont vous devez être conscient. Et c'est en fait quelque chose que vous pouvez simuler dans la plupart des applications Adobe. Nous voici donc dans InDesign, et j'ai tout d'abord ce texte jaune sur le cercle magenta dans le menu Fenêtre sur la sortie, vous pourrez trouver ce panneau appelé attributs, que vous sera nécessaire pour appliquer une surimpression sur des objets sélectionnés. Donc, dans ce cas, j'ai sélectionné le texte et lorsque je choisis le remplissage de surimpression, au début, vous ne verrez aucune différence. Mais une fois que vous accédez au menu Affichage, vous pouvez choisir la surimpression, l' aperçu et les deux encres seront immédiatement mélangées. C'est donc à ce moment que vous forcez la conception à ne pas utiliser la technique de knockout, ce qui serait le comportement par défaut dans la plupart des applications Adobe. 28. Recouvrement: N'oubliez pas que nous avions mentionné le piégeage comme un moyen d'éviter la surimpression, mais aussi d' éviter tout problème lorsqu' il y a une légère erreur d' enregistrement entre les plaques. Et ce que signifie le piégeage en bref, c'est que vous ajoutez un léger chevauchement entre les deux couleurs adjacentes, qui seraient si petites qu'il serait presque impossible de le voir dans l'impression finale, mais il suffirait de compenser toute erreur d' inscription et cela garantira de ne pas voir de lacunes blanches. Alors qu'ici sur le côté gauche, nous voyons l'écart blanc sans piégeage, avec le piégeage appliqué, nous n' aurons pas ce problème. Voici un autre exemple encore, lorsque nous n'utilisons pas de piégeage et que sur le côté droit nous pouvons voir ce qui se passe en cas de mauvaise inscription. Et la même chose ci-dessous. Nous pouvons voir qu'il y a léger chevauchement entre les deux couleurs, ce qui permettra de s'assurer que même en cas d'enregistrement erroné, nous ne verrons pas de brèches blanches dans l'impression. Et au cas où vous ne me croyez pas, voici un exemple de tirage où, en raison d'un manque d'enregistrement et d'un manque de piégeage, nous pouvons commencer à voir ces espaces blancs tout autour de l'image, même ici sur le côté droit, et même autour de la feuille, et plus haut à droite aussi. De retour dans InDesign, permettez-moi de vous montrer comment appliquer le piégeage manuellement. C'est une technique simple et rapide et je vais vous montrer avec du texte et cette forme. Donc, pour que cette technique fonctionne, vous devez d'abord vous assurer que votre texte est défini, ce que vous pouvez faire à partir de l'option Créer des contours du menu Type . Et en général, ce que vous voulez faire est d'ajouter la même couleur qu' un trait que vous utilisez pour le champ. Dans ce cas, je vais sélectionner le jaune et le régler 0,3 millimètre ou 0,85 point. Permettez-moi de faire la même chose pour la forme. Une fois de plus, je sélectionne la même couleur pour le trait et défini la taille sur 0,3 millimètre. Ensuite, je vais choisir l'option Surimpression Contour pour la forme et le texte. Et lorsque ces deux options sont sélectionnées et que l'aperçu de surimpression est activé, vous pourrez voir le résultat réel de l'impression où ce léger chevauchement sera complètement invisible. car notre toile de fond est complètement noire. L'encre noire neutralise en quelque sorte les détails qui se chevauchent. Mais si je changerais la couleur quelque chose de différent comme le bleu foncé, nous pourrons zoomer plus près et voir le chevauchement et le mélange des encres simulés dans cet aperçu spécial de surimpression. Une chose à garder à l'esprit est que vous devez toujours utiliser le piégeage chaque fois que vous combinez une couleur spot Pantone, des couleurs CMJN. La raison en est, bien sûr, parce que la couleur I Pantone serait également toujours imprimée sous forme de plaque séparée, ce qui introduit un autre facteur de risque dans cette légère erreur d'enregistrement que nous avons vu. plus tôt. Enfin, quand il s'agit de superposer des choses les unes sur les autres, il vaut la peine de le mentionner à travers les choses. Qu'est-ce qu'un groupe knock-out et que fait l' aplatissant de transparence ? Tout d'abord, un groupe knock-out est quelque chose que vous pouvez utiliser dans la plupart des applications Adobe. Et il s'agit d'une manière différente de gérer la transparence par rapport au comportement par défaut. J'ai donc trois cercles, à la fois sur le côté gauche et sur le côté droit. Et chacun d'entre eux utilise 50 % d'opacité. Maintenant, nous pouvons voir que ces cercles se chevauchent, ils augmentent en opacité. La couleur devient donc de plus en plus opaque. Au cas où je voudrais m'assurer que ces formes présentent opacité constante de 50 % et qu'elles ne se fondent pas les unes dans les autres. Dans ce cas, ils doivent être regroupés ensemble, ce que vous pouvez faire en appuyant sur Commande ou Control G sur le clavier, puis en cliquant sur l'option Opacité en haut, vous pouvez sélectionnez cette fonctionnalité appelée Knockout Group. Une fois que je l'ai sélectionné et que j'ai cliqué dessus, nous pouvons maintenant voir que les trois formes affichent une opacité uniforme de 50 %. Il s'agit d'une technique avec laquelle vous pouvez modifier le comportement de la transparence lorsque vous combinez plusieurs objets transparents. Mais il y a aussi une autre chose que vous devez toujours vous assurer que lorsque vous utilisez des objets transparents dans votre conception, c'est que lorsque vous enregistrez votre PDF final, vous devez vous assurer que le la qualité de ces détails transparents sera suffisamment haute résolution. Permettez-moi donc de vous montrer comment procéder en allant dans le menu Fichier dans Illustrator, nous pouvons choisir Enregistrer sous, puis sélectionner l'option PDF. Une fois que j'ai cliqué sur Enregistrer dans les paramètres, vous devez d'abord vous assurer de sélectionner le PDF X1, un préréglage 2001, qui rétablira la compatibilité sur Acrobat pour. Cela signifie que sous les paramètres avancés, vous pourrez choisir la qualité de l'option d'aplatissement de transparence. Par défaut, la résolution est trop élevée, mais vous pouvez toujours la personnaliser et choisir les paramètres que vous préférez ou ce que suggère l'imprimante. Donc, essentiellement, l'aplatissement de la transparence est que tous les détails transparents sont rastérisés. Désormais, au cas où votre imprimante peut prendre en charge tout ce qui dépasse les normes Acrobat cinq, cela signifie que vous n' avez pas à vous soucier aplatissement de la transparence, car toutes ces nouvelles versions d' Acrobat seront être en mesure de préserver des détails transparents même sur des objets vectoriels. y a donc pas de rastérisation nécessaire. 29. Couleur du texte: Un malentendu général parmi les graphistes est que vous pouvez utiliser la couleur souhaitée pour votre texte. Cependant, c'est presque vrai. Il y a deux choses importantes auxquelles vous devez faire attention. Tout d'abord, vous devez vous rappeler que tout ce qui sera imprimé sera recréé à l'aide des encres CMJN. Et dans l'impression traditionnelle, chacun d'entre eux sera mis en place une plaque séparée qui générera toutes individuellement la quantité nécessaire de petits points. Par exemple, ici, nous pouvons voir qu'il y a eu un léger désalignement entre ces plaques. C'est pourquoi nous pouvons voir les points légèrement décalés, mais c'est un excellent moyen de comprendre comment les quatre plaques sont imprimées l'une sur l'autre. Et la raison pour laquelle c'est important, c'est parce que vous pouvez imaginer que si vous n'utilisez pas l'une des plaques à 100 %, vos textes peuvent facilement finir par être flous ou flous, surtout sur des textes plus petits comme copie du corps. Ainsi, lorsque vous choisissez la couleur de votre taxe, qu'il s'agisse d'un titre, un titre ou d'une copie du corps, assurez-vous qu'au moins une des valeurs CMJN est définie sur 100 %. Et dans la plupart des cas, il s'agit de la valeur K, qui signifie noir ou couleur clé. Et nous pouvons voir à quel point cela s'est bien passé dans la presse écrite. autre côté, si vous n'utilisez pas au moins une des plaques à 100%, vous finissez par produire cette impression floue ou floue , même s'il n'y a pas de désalignement entre les plaques. Nous sommes donc ici dans Illustrator et j'ai ma palette de couleurs sur la droite. Et pour ces textes, par exemple, j'aimerais utiliser une couleur comme celle-ci. Ou peut-être pourrons-nous utiliser la pipette et prendre l'une de ces autres couleurs. Vous pouvez maintenant voir que ces valeurs sont nécessaires pour recréer cette couleur en impression. Mais comme aucun de ces éléments n'est à 100 %, vous risquez de créer une taxe floue en papier. Mais bien sûr, si le texte sélectionné est un gros titre, il est donc assez grand, il risque moins de causer des problèmes. Et comme ça, il y a une autre chose que beaucoup de designers se trompent. Et ils commencent à utiliser du noir riche sur la copie corporelle. C'est encore une fois quelque chose que vous voudriez éviter car, comme dans l' exemple précédent ou dans celui-ci, vous pouvez voir si plusieurs plaques impriment le même texte, en particulier sur de petits textes, même le moindre désalignement entre les plaques entraînera ce flou que j'ai mentionné plus tôt. Ne vous méprenez pas. Utiliser du noir riche est une excellente chose pour vraiment créer un noir intense, mais ce n'est pas quelque chose que j' utiliserais sur ma copie corporelle. Juste au cas où vous ne connaissiez pas le noir riche. Permettez-moi de vous montrer la différence ici dans Illustrator, nous avons cet objet et tous les autres objets ici utilisant simplement du noir normal, ou parfois fait référence au vrai noir, qui est simplement composé de Encre 100% noire et rien des trois autres couleurs. Bien que le recul puisse être quelque chose comme ça, vous introduisez de l' encre supplémentaire sur le noir. Nous avons donc 40 % de cyan, magenta et de jaune ainsi que le noir 100%. Et vous pourriez penser que cette forme et les autres détails ici ressemblent. Vous serez surpris lorsque je les déplace l'un sur l' autre que vous puissiez réellement faire la différence entre eux. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous verrez par défaut dans Illustrator, mais il existe une option appelée apparence du noir, qui une fois que vous avez dit être affichée avec précision. Donc, au lieu de l'affichage ou du noir dit noir riche, vous avez les All Black activés avec précision. Vous pourrez les voir même à l'écran. Donc, un article fait vraiment une différence en matière d'impression. Il existe plusieurs variantes sur le noir riche, vous pouvez donc le rendre un peu plus chaud ou plus frais, selon la façon dont vous avez équilibré le cyan, magenta et le jaune avec le noir. Mais il y a aussi une chose importante à ne pas oublier de ne pas dépasser 300 % avec la couverture totale de l'encre. Parce que si vous dépassez cette couverture maximale d'encre, cela risque que cette encre ne soit pas entièrement absorbée correctement par le papier. Vous finirez donc par avoir, encore une fois, détails flous ou même des taches. Il s'agit en fait d'une fonctionnalité que vous pouvez trouver dans InDesign. Si vous accédez au menu Fenêtre de l' aperçu des séparations de sortie, vous pouvez choisir d' afficher la limite d'encre, mais vous pouvez voir que par défaut, elle est définie sur 300 %. Mais selon le type de papier que vous utilisez, par exemple le papier couché, vous devriez en fait descendre à 280 %. Toutes les zones surlignées en rouge dans la conception peuvent potentiellement causer des problèmes. N'oubliez pas non plus que vous pouvez tester daltonisme de vos conceptions, fois dans Photoshop et Illustrator en allant dans le menu Affichage et sous Configuration de la preuve, choisissez le type de daltonisme que vous souhaitez. Je veux simuler. Je vais utiliser le proton OPIA dans ce cas. Ensuite, en utilisant simplement le raccourci clavier Commande ou Control Y, je peux basculer entre la vue de daltonisme simulée et la vue normale. Nous pouvons donc voir ici que cette combinaison vert et magenta ne fonctionnera certainement pas bien. Ainsi, les personnes atteintes de ce type particulier de daltonisme peuvent même ne pas voir le mot bootcamp apparaître ici. Alors, tout en étant dans cette configuration de couleurs d' épreuve, je peux sauter ici et peut-être déplacer ça un peu et trouver plus de contraste que de sauter en arrière. Je peux voir les couleurs réelles. Si cela semble bon dans ces deux vues, il fonctionnera très probablement également dans l'autre option de daltonisme. Et tant qu'il y a suffisamment de contraste, encore une fois, ils sont sur le texte et les éléments importants. Vous pouvez ensuite continuer à travailler avec cette palette de couleurs sélectionnée. 30. Vérification: L'objectif ultime d'un graphiste travaillant sur un projet est de préparer les dessins. Il s'agit d'un terme que nous utilisons pour les fichiers PDF que nous sauvegardons à la fin d' un projet et prêts à être imprimés et qui ne nécessitent aucune correction ni ajustement. Votre travail en tant que graphiste consiste donc à fournir le meilleur fichier possible à l'imprimante. Et dans cette vidéo, je vais vous expliquer les problèmes les plus courants que vous pourriez devoir résoudre à cette étape très finale juste avant d'envoyer votre fichier aux imprimantes. Donc, pour comprendre les problèmes les plus courants qui se posent à ce stade, nous pouvons jeter un coup d'œil à ces statistiques, où nous pouvons constater que les cinq principaux problèmes sont des choses nous avons déjà parlé. à propos de ce cours. Tout d'abord, les polices n'ont pas été incorporées dans le PDF. Désormais, cela peut être facilement corrigé en décrivant n'importe quel texte dans vos conceptions ou si vous souhaitez conserver le texte modifiable dans le PDF, vous devez vous assurer que toutes les polices sont intégrées. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire avec la plupart des préréglages Adobe PDF, y compris la norme ISO PDF X1 a 2001, où sous l'onglet Avancé, vous trouverez la section Polices. Et par défaut, il est défini sur 100 %, ce qui signifie que toutes les polices seront complètement intégrées. Et en général, vous ne voudriez pas modifier ce paramètre, mais il vaut toujours la peine de vérifier l'imprimante vidéo, qu'elle préfère si vous appliquez la taxe ou si vous vous assurez simplement que tous les les polices sont intégrées au PDF. Le prochain problème que la plupart des imprimantes rencontrent des problèmes est qu'il y a des images à basse résolution dans le PDF final. Et c'est quelque chose que vous pouvez facilement filtrer dans InDesign à l'aide de la fonction de contrôle en amont. Le menu préféré est quelque chose que vous pouvez trouver ici en bas. Et dans ce cas, avec ce document, j'ai 22 erreurs. Donc, si je double-clique dessus, j'ouvrirai le panneau et à l'intérieur de cela, je peux voir exactement où se trouvent ces problèmes dans le document. Ce sont donc tous des remplacements de style, ce qui signifie que j'ai modifié une partie de la mise en forme sur le texte où ils utilisaient à l' origine un style spécifique. Cela peut signifier des incohérences dans le document, c'est pourquoi il peut être inclus dans les paramètres de contrôle en amont. Toutefois, si je passe au profil pré-vol de base, le document ne présentera aucune erreur. Le profil de base est essentiellement aussi bon pour trouver des images manquantes, mais il ne recherche pas images à basse résolution, par exemple. Donc, si nous revenons à cet autre document qui n'a que cette seule diffusion, voyons comment nous pouvons vérifier si toutes les images sont suffisamment haute résolution ou non pour être imprimées. Donc, ce que vous devez normalement faire est de définir un nouveau profil. Vous accédez au menu du panneau, sélectionnez cette option. Vous cliquez sur le panneau Plus ici pour créer une nouvelle option avant le vol. Et je vais juste appeler cette vérification de résolution. Ensuite, sous les images et les objets, je vais aller dans l' option de résolution d'image et l'activer. Et dans ces paramètres, nous pouvons également spécifier exactement quelle est la résolution minimale requise pour différents types d'images. Donc pour les images en couleur, on peut dire que le minimum que nous voulons ce 300 pour les images en niveaux de gris, j'utiliserais la même chose. Et pour les images bitmap, la résolution minimale est normalement plus élevée car elles semblent plus pixélisées sur 300 PPI ou n'importe quoi sur les 800 ppp. Je vais juste cliquer sur Enregistrer et ensuite, OK, et maintenant si nous passons à cette nouvelle résolution de profil, vérifiez que nous venons de créer. suite, nous pouvons constater qu' il y a un problème ici. Et si je clique sur ce numéro, il m'amènera à cette image et même sélectionnée dans le document et dans le panneau des liens, l'image doit également être mise en surbrillance. Et une fois que vous aurez cliqué sur les informations Afficher le lien Masquer, vous pourrez voir à la fois la résolution réelle et effective. Parmi ces deux cas, l'important est en fait la résolution PPI efficace, ou résolution effective, qui est basée sur la taille de l'image dans votre composition. Donc, dans ce cas, lorsque je commence à changer la taille de cette image en maintenant touches Commande et Maj enfoncées pour redimensionner et conserver les proportions identiques. Vous verrez que dès que je réduirai l'image, la résolution effective augmente. Je peux donc redescendre en dessous de 300 ppp. Mais lorsque je réduit l'image, je peux atteindre 306 PPI dans ce cas. Et immédiatement, vous pouvez voir que l'erreur du panneau de contrôle en amont est maintenant disparue. Une fois de plus, si je l' agrandis, encore une fois, PPI effectif tombant en dessous de 300, l'erreur dans le panneau de contrôle en amont réapparaît. Maintenant, si vous souhaitez que le panneau des liens soit ouvert pendant que vous travaillez dans InDesign, il existe en fait un paramètre très utile que je recommande de faire, auquel vous pouvez accéder depuis les options du panneau. Et à l'intérieur, vous pouvez désactiver l'IPP effectif pour qu'il soit visible sous la forme d'une colonne distincte dans le panneau des liens. Donc, une fois que j'ai cliqué sur OK, vous verrez maintenant que juste à côté des numéros de page, j'obtiendrai la résolution efficace. Donc, même en regardant très rapidement cela, nous pourrons repérer s'il y a quelque chose sur le 300 PPI. Et si je vois quelque chose ici, je peux simplement cliquer sur le numéro, une fois de plus, faire sélectionner l'image, puis la redimensionner dans le design jusqu'à ce que nous obtenions la résolution minimale requise. Maintenant, revenons à une étape et l'erreur apparaisse ici dans le panneau de contrôle en amont, je voulais juste mentionner que même si elle affiche une erreur, elle vous permettra toujours d'exporter un PDF sans vous dire à nouveau qu' il y a un problème sauf si vous manquez images ou des polices manquantes pour un document, je vous recommande vivement d'utiliser le panneau de contrôle en amont et de personnaliser un pour connaître les exigences spécifiques avec lesquelles vous travaillez et laissez-le vous aider à résoudre tous les problèmes avant d'envoyer votre fichier aux imprimantes. Les trois problèmes suivants peuvent être résolus en utilisant à nouveau les paramètres corrects lorsque vous exportez votre PDF. Nous devons donc nous assurer qu'aucune image RVB n' est utilisée. Les paramètres de fond perdu sont inclus dans le PDF et la transparence est gérée de la manière correcte. Pour revenir à InDesign, la première chose que vous devez toujours vérifier est si vous utilisez le préréglage demandé par l' imprimante. Ensuite, accédez aux paramètres des marques et des fonds perdus, activez les paramètres d'utilisation du fond perdu du document et si l' imprimante le demandera, vous pouvez également inclure les repères de coupe ou de rognage. S'il y a des instructions supplémentaires, vous l'ajoutez à la zone de limace. Vous pouvez également l'inclure. Cela prend donc en charge le problème du saignement. En passant à l'étape suivante, vous verrez que par défaut, tout sera converti en CMJN. Encore une fois, si l'imprimante possède un profil spécifique qu'elle vous a demandé d'utiliser, vous pouvez le trouver à nouveau tant qu' elle vous l' a envoyé et que vous l'avez installé sur votre ordinateur. Et d'ailleurs, il est également recommandé de vérifier le gestionnaire d' encre deux fois, si vous n'avez que les quatre couleurs CMJN, ou si vous avez ici des tons directs supplémentaires au cas où vous trouviez un spot et vous n'avez pas l' intention de les utiliser, il faudrait retourner dans le panneau des nuanciers et les supprimer. De cette façon, InDesign remplacera automatiquement les couleurs utilisées dans le document par CMJN. Dernier point mais non le moindre, sous les paramètres avancés, tant que vous utilisez le PDF X1, un préréglage 2001. Vous pourrez également choisir le type d' option d'aplatissement de transparence pour lequel je recommande toujours d'utiliser la fonction haute résolution. Nous en avons déjà discuté dans une vidéo précédente. Je voulais simplement vous rappeler que si le paramètre de compatibilité peut être supérieur à Acrobat pour, n'aurez pas à vous soucier aplatissement de la transparence car ces derniers sont plus récents versions de PDF 1.5 pour rastériser les détails de transparence. 31. Autres points à vérifier avant l'impression: Aussi longtemps que vous utilisez l'option de contrôle en amont et que vous prêtez attention aux paramètres lorsque vous exportez votre PDF. La plupart des problèmes énumérés ici seront déjà résolus. Bien sûr, il y a d'autres aspects du design qui peuvent mal tourner et ce n'est pas quelque chose dont les imprimantes vous avertiront. plus souvent, il s'agit d'erreurs d' orthographe ou fautes de frappe pour lesquelles vous pouvez utiliser la vérification orthographique, que vous pouvez trouver dans toutes les applications Adobe. Il suffit donc d'aller dans le menu Edition, orthographe, vérifier l'orthographe. Mais en plus d'utiliser cette fonctionnalité, il est toujours conseillé de demander à un correcteur professionnel de passer en revue la copie qui peut non seulement vous avertir des erreurs d' orthographe, mais aussi des erreurs grammatiques. ainsi que des erreurs stylistiques dans la copie dans le cas de documents, de magazines et de livres de plusieurs pages. Une autre chose à laquelle vous devriez également faire attention est que ce que l'on appelle le saut de gouttière ou la course à travers crossover qui fait référence à tout élément de conception qui traverse d'une page à l'autre. Bien sûr, cela ne peut se produire que lorsque vous utilisez des pages en face ou des spreads. Et dans le cas de cette publication, je n'ai rien à craindre car aucun des éléments ne passe à l'autre page. Et j'utilise également une certaine marge, ce qui garantit une fois de plus que le texte reste lisible même s'il s' agit d'un document long. Maintenant, lorsque vous avez beaucoup de pages dans votre composition, il peut être nécessaire d' augmenter la marge pour éviter le fluage, ce qui fait référence à la perte des textes au centre où se trouve la reliure. Et voici un exemple où vous pouvez voir cela se produire. Donc, là où vous avez des textes censés être lisibles, cela va être méconnaissable à cause des personnages perdus au centre. Et généralement, ce sont les directives que vous devez suivre pour éviter tout problème avec dotta saut. Ainsi, l'image a montre à quoi ressemblerait tout sur votre écran dans InDesign, et B montre comment cela se produirait en impression n'était certainement pas une bonne idée, c'est de placer des caractères ou des textes exactement au centre, avoir la gouttière qui le traverse littéralement. Si vous avez besoin de textes sur les deux pages, assurez-vous que la gouttière se trouve entre les mots. Et peut-être que vous pouvez même augmenter légèrement cet espace pour vous assurer qu' ils ne lisent pas comme un mot à la fin une fois la reliure terminée, une autre chose que vous voulez éviter est d' avoir un face exactement au centre car cela peut paraître vraiment mauvais dans le résultat final, surtout s'il y a un décalage subtil entre les deux pages. Donc, si vous devez utiliser une image qui s'étend sur les deux pages, vous devez toujours avoir des détails moins importants alignés sur la gouttière, ce qui ne causera aucun problème dans le résultat final une fois. la reliure est ajoutée. Bien sûr, il y a beaucoup de choses auxquelles vous, en tant que graphiste , devez faire attention. Mais il est important de mentionner également qu'il peut également y avoir des problèmes imprimés qui ne sont pas de votre faute. Il peut s'agir de la faute du technicien qui effectuait l'impression ou des machines utilisées pour l'impression. C'est pourquoi il est si important de faire un test ou une preuve solide que vous recevez de l'imprimante, où vous pouvez vérifier la qualité de l' impression et vous pouvez diviser des éléments comme l'enregistrement du lit. Cela pourrait donc ressembler à ceci dans le cas d'une image et cela se résume aux plaques qui ne sont pas correctement alignées les unes sur les autres. Bien que cela soit quelque chose que vous rencontriez rarement, car la plupart des imprimantes ont déjà corrigé ce problème avant de vous envoyer la preuve. Mais il est toujours bon de garder un œil sur ce sujet. Et aussi lorsque vous regardez de près les textes, en particulier Body Copy. petites lettres vérifient si elles sont parfaitement claires ou non. Dans le cas où elles sont légèrement floues, elles peuvent être causées par des boues ou des doublures. boues peuvent se produire à la fois dans le sens vertical ou horizontal. Et comparé à une bonne impression, c'est ce à quoi cela ressemblerait pour ces deux types de boue et de doublement similaires à l'apparence de l' enregistrement hors service, mais cela pourrait également se produire avec un assiette simple. Vous pouvez donc avoir une couleur noire sur le texte, mais avec un petit contour double, presque ombré. Et enfin, une autre chose à laquelle vous pouvez prêter attention, nos bullseyes ou Hickey en version imprimée. Ce sont de petites imperfections qui apparaissent dans l'impression que vous pouvez facilement repérer sur ces arrière-plans monochromes, en particulier sur fond noir. Mais ils peuvent également apparaître sur images où elles peuvent être moins visibles, mais peuvent être encore plus distrayantes. s'agit donc de problèmes de qualité et de problèmes liés à l'impression ou à la preuve que vous avez vue. Et vous devez absolument signaler cela et signaler à votre imprimante que vous devez les corriger. N'oubliez pas, ne jouez pas au jeu blâmant. Au lieu de cela, travaillez avec votre imprimante en équipe. Cela peut être une excellente collaboration si vous respectez mutuellement le travail de l'autre. Et si vous avez l' impression de ne pas pouvoir vous entendre avec une imprimante en particulier, il vous suffit de trouver quelqu'un d'autre avec qui vous avez l'impression de pouvoir parler et discuter de tout ce qui se passe dans détails et se sentent généralement à l'aise de travailler avec. 32. Types de logos: conception de logo est l'un des sujets les plus fréquemment abordés en design graphique. Et c'est principalement parce que la plupart des gens, soit les designers ou non, sont très opinions sur les marques qu'ils aiment et celles qu'ils n'aiment pas. Et le logo, en quelque sorte, est l'essence visuelle d' une marque ou d'une entreprise. C'est pourquoi, en tant que graphiste, si vous concevez un logo pour une entreprise, vous assumez un travail hautement responsable car vous définissez cet outil de communication visuelle crucial pour le client. Et même si le logo lui-même n'est qu'une partie de l'identité visuelle d'une entreprise, identité de la marque reste l'élément le plus important car c'est celui qui sera le plus visible par les gens. Tout d'abord, comment pouvons-nous catégoriser les types de logos que nous voyons ? Pour cela, il y a sept catégories principales dont nous pouvons parler hors phase. Les trois marques les plus courantes sont les marques verbales, marques picturales et les marques de lettres. Un mot-symbole ou autrement appelé type de logo est logo de base de type qui porte la plupart du temps simplement le nom de l'entreprise. Et peut-être un slogan supplémentaire. marque picturale, la marque de marque ou symbole du logo est une icône ou un logo de base graphique sans topographie. Laissez-les les marques ou les logos monogrammes sont généralement les initiales du nom d'une entreprise. s'agit donc essentiellement de logos constitués de lettres sans orthographe ni nom réel. Aujourd'hui, les quatre autres catégories sont également très populaires, et il s'agit de combinaisons des trois premières que nous avons déjà discutées, commençant par une marque de combinaison qui est probablement la le plus facile à comprendre. Il s'agit d'une combinaison d'une marque de lettre, d'une marque verbale et d'une marque picturale. Il aurait donc à la fois une topographie et des détails illustratifs. Et la marque abstraite est très similaire à une marque picturale. Mais la principale différence ici est qu' il s'agit d'une forme abstraite, généralement d'une forme géométrique abstraite. Il ne s'agit donc pas d'une image reconnaissable par rapport à la marque picturale. Et M landmark ressemble davantage un banc qui aurait un conteneur qui contient la plupart du temps la typographie et des détails illustratifs supplémentaires. Ces types de logos proviennent des crêtes utilisées par les maisons nobles dans le passé, et finalement par les artisans. Et enfin, logos mascottes sont ces types uniques de logos où vous auriez un caractère très reconnaissable qui est devenu équivalent à la marque elle-même. Selon le secteur dans lequel la marque est destinée à concevoir un logo peut avoir un impact important sur laquelle de ces catégories fonctionnera le mieux. Vous pouvez donc voir avec les marques de haute couture, ce sont principalement des marques de mots ou des lettres que j'ai utilisés. Et bien qu'il existe quelques marques de combinaison, la plupart d'entre elles dépendent uniquement de la typographie. Puisque nous parlons de typographie, il est également intéressant de mentionner que la plupart des marques, qu'elles soient intactes ou à la mode, ces dernières années, s'éloignent des visages plus décorés. y compris serif et script pour polices sans empattement plus simples. Dans le cas de Burberry, ils ont non seulement changé la police, mais ont également éliminé les détails picturaux du logo. Et en général, lorsque vous regardez à gauche et à droite dans chacune de ces colonnes, changements les plus importants que tous ces logos sont devenus beaucoup plus lisibles. Ils peuvent être vus et reconnus de plus loin, même lorsqu'ils sont utilisés en petit format. Par exemple, même à cette taille, lorsque vous essayez de comparer ces logos, vous serez en mesure de dire que ceux du côté droit sont certainement beaucoup plus faciles à lire. Une autre chose importante à propos des logos est qu'ils sont censés être originaux, uniques et qui se distinguent des autres marques. Et bien qu'il s'agisse d'un objectif que vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous concevez des logos, vous devez également accepter le fait qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil. Et presque tous les types de combinaisons ont déjà été réalisés d' une manière ou d'une autre. Voici quelques exemples. Je suis sûr que vous connaissez bien le logo Beats, mais c'est presque une arnache directe de ce logo de début de 1971. Même les proportions sont très similaires, mais Beats n'a pas été le premier à copier ce dessin. Même le gros correctif avait quelque chose de très similaire. Et bien qu'il soit à l'envers, le logo de stationnement prioritaire est également très, très similaire. Un autre bon exemple est cette paire de Logos, Son et Colombia. Mais probablement récemment, le logo le plus controversé doit être le nouveau nom des sociétés Facebook et son logo qui est extrêmement similaire à beaucoup d'autres logos comme celui-ci ici au-dessus. Chaque fois que vous concevez des logos, n'oubliez pas de faire des recherches avant de vous engager dans un design. Et si vous trouvez quelque chose de très similaire à l'idée que vous avez, surtout parmi les concurrents de votre client, vous devriez vraiment retourner à la planche à dessin et affiner votre concept ou peut-être trouver quelque chose de différent. Maintenant que nous avons abordé les bases dans la prochaine vidéo, nous parlerons de conseils utiles lors de la conception logos et de quelques tendances que vous devriez connaître. 33. Techniques de conception de logos: Une bonne pratique pour concevoir un logo est de toujours commencer par un noir et blanc. N'introduisez donc pas de couleurs au début. Et vous devriez toujours commencer à faire des croquis après avoir recueilli des références et de l'inspiration. Et ces croquis peuvent être initialement plus lâches , puis vous pouvez sélectionner les croquis les plus forts et les affiner jusqu'à ce que vous arriviez à un point où vous et le client êtes satisfaits. Vous pouvez ensuite transformer votre esquisse en conception vectorielle, préférence à l'aide d' Adobe Illustrator. Maintenant, la raison pour laquelle le logo doit toujours être base vectorielle parce qu'il doit pouvoir évoluer de la taille d' un autocollant ou d'une carte de visite jusqu'à la taille d'un avion. Un bon moyen de vérifier si votre logo fonctionne en petites tailles simplement en effectuant un zoom arrière et en le regardant à distance. Par exemple, ce logo ici, qui contient beaucoup de détails lors de la mise à l'échelle, sera très difficile à reconnaître ce qui se passe réellement. fait d'avoir beaucoup de détails dans un logo va non seulement affecter la visibilité et la reconnaissance de celui-ci, mais il sera également plus difficile pour les gens de s'en souvenir. Maintenant, pour un souvenir qu'ils vont disparaître, vous voulez avoir un sens associé au design ou encore mieux, de multiples significations. Et il peut s'agir de significations cachées comme avec identité de la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008, où toutes ces choses mises en évidence en rouge sont les choses que nous appellerions des propositions profondes. Leurs détails visuels font référence à certaines choses sans le rendre trop évident. Et dans le cas des éléments, les blocs de construction réels que vous utiliseriez dans une conception de logo sont appelés propositions de surface comme ce cercle bleu ou les lignes rouges et blanches. Et la densité propositionnelle est un terme que nous utilisons, en particulier pour la conception de logo, pour mesurer et comparer la quantité de ces propositions profondes et de surface les unes aux autres. Les meilleurs logos ont généralement une densité propositionnelle élevée, ce qui signifie qu'ils ont davantage de propositions, puis de propositions de surface. Donc plus de significations cachées que les éléments réels utilisés. Et cela nous amène à l' astuce la plus importante que je peux vous donner chaque fois que vous concevez des logos, gardez les choses simples, même lorsque vous regardez le logo de Starbucks, nous sommes toujours considérés un design assez complexe. Vous pouvez dire comment, avec le temps , il a évolué et est devenu plus simple. Et vous verriez une tendance similaire avec la plupart des marques célèbres que leur logo est devenu plus simple et plus simple avec le temps. En passant, la densité propositionnelle est quelque chose que nous parlons un peu plus en détail dans le sujet de la hiérarchie de ce cours. Voici également une liste intéressante montrant les 100 meilleures entreprises mondiales et leurs logos classés en fonction de la valeur de leur marque. Les cinq premiers sont donc Coca-Cola, Apple, IBM, Google et Microsoft. Et même si sur ces cinq, pour nos entreprises technologiques, le reste de la liste comprend des marques de presque tous les secteurs. Donc, si intéressant que 21 % des logos utilisent des formes circulaires. Cercle est perçu comme la forme géométrique parfaite et la plus équilibrée. C'est donc une raison pour laquelle beaucoup de marques l'utiliseraient. 45 % de ces marques utilisent le type sans empattement. Et c'est quelque chose dont nous avons déjà discuté, est clair et plus facile à lire même à distance. Et il est également intéressant 34% de ces marques utilisent la couleur rouge. Et c'est logique car le rouge est probablement la couleur la plus puissante. Et c'est en fait quelque chose que j' beaucoup plus en détail dans le sujet des couleurs de ce cours. Encore une fois, si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, assurez-vous de consulter cette partie du cours. Les logos animés comme ceux que vous pouvez voir ici sont également très couramment utilisés de nos jours. ils peuvent aller de simples effets dynamiques à de courtes présentations vidéo complètes. Et il est toujours plus facile de transformer un logo en animation lorsque vous avez un design plus simple pour pouvoir créer ce type d' animations et transformer un logo statique en quelque chose de plus dynamique. Vous auriez besoin de compétences et d'expérience en conception de mouvement, et probablement être en mesure de travailler dans After Effects ou quelque chose de similaire à celui-ci. Ce domaine va certainement au-delà de ce que doit faire un imprimateur. Et le design de mouvement est en fait quelque chose que nous abordons beaucoup plus en détail, le thème du web et du design numérique dans ce cours. Encore une fois, si c'est quelque chose que vous aimeriez aborder, assurez-vous de consulter ce sujet lorsqu'il s'agit de différentes versions du logo, la plus essentielle que vous devez toujours prendre en compte et le design sont ces quatre versions. Ainsi, avoir une version couleur sur fond blanc et noir, puis une version monochrome également sur fond blanc et noir. La définition de ces variations va déjà donner une certaine souplesse à la façon dont l' identité peut être utilisée. Mais de nombreuses marques utilisent actuellement logos variables ou des logos dynamiques, ce qui signifie qu'ils peuvent être adaptés, le format et l'environnement dans lequel elles sont utilisées. Nous pouvons donc voir ici quelques exemples où je suis un peu plus complexe. logo peut être encore simplifié en fonction de la taille et des contextes dans lesquels il apparaîtrait. Mais en plus de la variabilité fonctionnelle, il existe également une variabilité stylistique que certaines marques appliqueraient. Comme avec Apple, ce sont en fait de nombreuses variantes, mais vous reconnaîtrez toujours la marque, grâce à la simplicité de la forme originale. Mais lorsque vous recherchez des exemples de logos variables, vous trouverez de nombreuses solutions créatives où le logo pourrait même devenir un petit bloc de construction qui, encore une fois, peut changer en fonction du format est utilisé. Au début, j'ai mentionné que lorsque nous avons commencé à parler des logos, c'est qu' ils font partie du design identitaire d'une marque. Ainsi, même s'il s'agit de l'élément le plus important, ne s'agit que d'une partie d'un ensemble d'éléments que l'entreprise crée pour représenter la bonne image aux consommateurs. Une identité de marque engloberait toutes les formes sous lesquelles la marque sera représentée, qu'elle soit imprimée ou numérique. Mais dans le cas de la conception d'impression spécifique, vous pouvez penser aux cartes de visite et à la papeterie est un emballage, des vêtements, des affiches, des dépliants, des brochures, etc. Nous allons maintenant en discuter beaucoup, comme les cartes de visite, les papeterie et les affiches dans des vidéos séparées. Mais avant de passer à autre chose, il est important de parler également des guides de marque, ce que je vais discuter plus en détail dans la prochaine vidéo. Et après cela, nous allons également jeter un coup d'œil à un concours de conception de logo crowdsourcing, qui vous aidera à voir combien de façons créatives et différentes aborder un dossier de conception de logo. 34. Cartes de visite: Les cartes de visite peuvent être considérées comme faisant partie de la conception de l'identité, car la plupart des éléments définis dans un guide de la marque, y compris le logo de l'entreprise, la palette de couleurs topographie seront tous utilisés sur une carte. Cependant, c'est un produit d' impression si remarquable et caractéristique qu'il vaut la peine d'en parler séparément. Il a une longue tradition remonte au XVe siècle, on appelait à l' origine des cartes de visite , puis plus tard sur des cartes de commerce. Mais comparativement à cela, les tailles standard que nous utilisons aujourd'hui sont beaucoup plus petites. les progrès réalisés dans les technologies d'impression permettent une plus grande liberté de création lors de leur conception. Les deux formats les plus courants pour lesquels nous pouvons voir quelques exemples ici sur le tableau, notre paysage, comme ces deux-là , et pour lesquels nous pouvons également en voir quelques exemples. Les rejets de tous les produits imprimés ont tendance à être imprimés sur le papier le plus lourd ou le plus épais. agit de s'assurer qu'ils sont durables et qu'ils peuvent supporter l'usure en plus de l'épaisseur du papier pour une protection supplémentaire, laminage est presque toujours utilisé soit avec du brillant. Et au cas où une carte de visite doit se démarquer, toutes les techniques dont nous avons parlé peuvent être appliquées comme l' estampage et le bossing. Nous pouvons en voir un bel exemple ici. Le nom de la marque ou le logo est impartial et il apparaît au verso, au verso du texte. C'est en fait quelque chose que j'ai mentionné plus tôt dans une autre vidéo que vous devez garder cela à l'esprit chaque fois que vous utilisez une production imprimée à la fois à l'avant et à l'arrière. vu et utilisé. Mais comme toujours, il ne s'agit pas seulement des méthodes d'impression spéciales qui peuvent faire ressortir une carte de visite, c'est principalement à la créativité des concepteurs. Et nous pouvons voir que même un design totalement minimaliste peut très bien fonctionner. Et dans ce cas, il semble également que c'est du papier non couché qui a été utilisé pour le rendre encore plus pur, simple et naturel. Et dans le cas d'une carte de visite, cela peut être un avantage car cela permettra aux gens d'écrire dessus. Et si vous êtes déjà allé à une exposition d'exportation où vous avez rencontré beaucoup de gens et d'entreprises et que vous en avez tellement de voitures. Vous avez peut-être aussi essayé d' écrire quelques notes sur leur voiture juste pour vous souvenir de quelque chose spécifique qu'ils vous ont mentionné. Donc, dans le cas d'un papier non couché, c'est beaucoup plus facile à faire. Et également dans le cas d'un design minimaliste comme celui-ci, il vous invite presque à prendre quelques notes ici dans ce cadre vide. Une autre chose à garder à l'esprit avec les cartes de visite est qu'à l'avant, vous voulez réduire la quantité d' éléments et cela peut être un peu plus décoratif. Alors que le dos de la carte est là où vous avez toute l'inflammation. Et comme cela va être un peu plus occupé, vous pouvez réduire la quantité de décoration ici. Et généralement, c'est également une bonne idée de garder l'un des quatre coins à peu près vide. Il s'agit donc d'une bonne proportion de l'espace négatif dans une carte. Et ce que vous voulez également vous assurer, c'est que vous disposez marge suffisante pour que la taxe ne soit pas trop proche de la limite. Je dirais que c'est presque un peu trop près des bords, mais cela fonctionne toujours. Maintenant, il existe également quelques termes que les imprimeurs diraient lorsqu'il s'agit d'imprimer des cartes de visite. Ces cartes, par exemple, seraient une par une, ce qui signifie une couleur sur le devant, une couleur au dos, qui est noire. Dans ce cas, si vous n'avez rien sur l'un des signes, ce serait 0. Et au cas où vous utiliseriez l'impression couleur d' un côté et uniquement du noir de l'autre côté. Ce serait pour une coupe frontale pleine couleur, une couleur au dos. En passant, c'est également un bel exemple de carte de visite au format portrait, qui fonctionne très bien avec ce logo vertical qui peut être mis à l'échelle grâce à ce format, vous pouvez conserver le informations minimales sur une carte de visite. Il suffit donc d'avoir le nom, le titre du poste ou la profession, et quelques coordonnées. Mais si vous incluez plus d'informations, vous ne devez toujours pas dépasser les sept éléments standard, savoir le logo et le nom de la marque ou le slogan, le nom complet de la personne et le titre du poste, qui, dans ce cas, manquent réellement coordonnées, y compris l'adresse, l'adresse e-mail, le site Web et les identifiants sociaux. Et une autre chose évidente que la plupart des cartes de visite utiliseraient est d' avoir une sorte d'interaction entre le recto et le verso de la carte. Vous voudriez donc lier les deux côtés l'un à autre en utilisant les mêmes couleurs, éléments similaires ou une topographie similaire. Ou vous pouvez inclure des éléments comme dans ce cas, cette peinture bleue qui aurait presque l' impression de continuer d'un côté à l'autre lorsque quelqu'un le tourne d'avant en arrière dans sa main. La taille standard des cartes de visite aux États-Unis serait de 3,75 pouces 2,25 pouces avec un huitième de fond perdu tout autour. Par exemple, au Royaume-Uni, la taille standard serait de 85 millimètres ou 3,35 pouces sur 55 millimètres ou 2,17 pouces. Et encore une fois, la taille du fond perdu autour tous les bords serait de trois millimètres. Et en comparant ces deux tailles, nous pouvons constater que la norme américaine est plus grande, sorte qu'elle est plus large mais aussi légèrement plus grande. Mais chaque fois que vous concevez des cartes de visite pour une entreprise internationale, vous devrez peut-être créer plusieurs versions pour les différents sites du monde entier. Aujourd'hui, avant la pandémie de COVID-19, environ 7 milliards de cartes de visite étaient imprimées chaque année dans le monde entier. Et au cours de la première année de la pandémie, on estime que le fichier mondial de la production de cartes de visite autour de 70 pour cent. C'est une énorme goutte. Bien sûr, c'est compréhensible parce que la plupart des gens ne se sont pas rencontrés en personne. Cependant, les ventes de 2021 ont déjà atteint presque les chiffres initiaux d'avant la pandémie. Enfin, je voulais montrer un exemple d'entreprise imprimée à la demande qui fabrique la demande qui fabrique cartes de visite exceptionnellement bonnes. Il s'agit de moo.com, disponible dans plusieurs pays du monde. Et la principale raison pour laquelle je le montre, c'est parce qu'il a une très bonne vue d'ensemble des différents types de cartes de visite que vous pouvez imprimer. Donc tout de suite, nous avons ces catégories pour les cartes de visite au format standard dans lesquelles nous pouvons déjà faire une distinction en introduisant des matériaux spéciaux tels que feuille d'or, relief, spot, brillant, même une carte de visite letterpress. Mais ils proposent également des cartes de visite carrées et même des mini-cartes, qui sont de minuscules cartes de visite. Et c'est le format qu'ils utilisent. Il s'agit donc d'une carte de 70 sur 28 millimètres. Et vous pouvez voir, comme je l'ai mentionné, le débit papier, même pour le format original ou par défaut qu'ils utilisent, est assez élevé. 350 grammes par mètre carré par addition de lux seraient de 600 grammes par mètre carré. Ce papier épais est vraiment joli. C'est ce que nous utilisons également sur notre carte de visite. Et si vous envisagez d'utiliser un côté impression à la demande comme mu, vous serez toujours en mesure de trouver et télécharger ces bonnes directives, mais vous pouvez l'utiliser sur votre ordinateur. Je recommande normalement d'utiliser Illustrator ou InDesign. Et tout comme nous l'avons abordé dans la section des techniques d'impression spéciales, chaque fois que vous souhaitez utiliser l'une de ces finitions spéciales, vous devez fournir deux fichiers distincts, un pour l'œuvre elle-même et un pour la finition spéciale. 35. Conception de brochures: Une brochure est un morceau de papier plié pour créer plusieurs pages et distribué à des fins publicitaires et promotionnelles. Ils peuvent être distribués en personne, laissés à l'extérieur pour que les gens viennent les chercher ou envoyer directement par courrier aux clients. Aujourd'hui, les deux principales catégories de brochures dont nous parlons normalement sont les brochures pliées et dépliées. Et ici, vous pouvez voir une liste de toutes les différentes façons de plier les brochures. Mais lorsqu'il s'agit de brochures non pliables, on parle normalement de dépliants ou de dépliants. Il s'agit d'un bon format lorsque vous avez moins d' informations à présenter. Et bien que les définitions, les dépliants et les dépliants ne soient pas parfaitement définis, normalement, ce que j'appellerais un dépliant, c'est quand un seul côté est imprimé et que les deux côtés sont imprimés. C'est ce que j' appellerais un dépliant. Dans le cas des brochures pliées en général, il existe également quelques termes comme laisser derrière, qui feraient référence aux impressions que vous prenez deux réunions et que vous donnez à vos clients. Les brochures de publipostage sont celles qui sont envoyées via un point de vente postal. Les brochures sont celles qui tentent d'attirer l'attention des clients potentiels. Et ils sont très souvent utilisés dans les expositions, mais aussi dans les magasins. Et le dépliant est un autre terme qui mérite d'être rappelé. Alors qu'en général, les brochures sont utilisées à des fins commerciales, une brochure serait utilisée à des fins éducatives ou non commerciales. Maintenant, sur ce tableau, vous pouvez également voir quelques exemples créatifs montrant la variété d'idées que vous pouvez utiliser pour faire ressortir votre brochure et les rendre plus mémorables. Et rappelez-vous que la plupart du temps avec ce type de produit imprimé, vous souhaitez que les clients conservent les brochures. Ainsi, en plus d'être informatifs, ils devraient également être intéressants ou amusants et peut-être même ludiques dans certains cas. Prenons cet exemple créatif où une enveloppe la déplie, devient la brochure actuelle ou cette brochure pour un événement TEDx où vous pouvez voir à travers toutes les pages, à travers ces dicots, cercles tout au long du chemin. à l'avant de la couverture. Nous pouvons commander cela. Voir la dernière page, ce point rouge. Et voici, par exemple, à quoi ressemble la première propagation avec le cercle dicot et les détails que nous pouvons voir derrière. N'oubliez pas que chaque fois que vous introduisez ce type de coupes ou de plis créatifs, ils doivent toujours avoir un but ou une raison et qu'ils devraient bien fonctionner avec les informations et le design de la brochure. Dans ce cas, par exemple, nous pouvons voir dans quelle mesure l'image a été sélectionnée pour fonctionner avec ce cercle au milieu. De même, le thème des cercles fonctionne très bien ici sur le côté gauche avec toutes ces statistiques, de l'Université des Arts brochures de l'Université des Arts de Londres sont également très créatives. Ici, ces détails pliés ressemblent bulles de parole qui, une fois ouvertes se transforment en rabat latéral. Mais comme dans l'exemple de l'onglet, cette configuration avec le rabat se poursuit et apparaît dans le reste de la composition de la brochure. Un autre exemple vraiment intéressant est la brochure Design Museum, où l'on peut voir toutes les pages de couleurs différentes. Mais en ayant chacune des pages légèrement différemment, il est facile d'y accéder et passer rapidement à une page spécifique. Et à l'intérieur, c'est à quoi ressemblerait la propagation. Mais j'aime aussi ici que au lieu d'utiliser une impression couleur, il s'agit en fait d'une impression couleur unique sur du papier coloré. Mais même sans compter sur des teintures et des garnitures spéciales sur les pages, vous pouvez toujours être créatif avec un design plié simple comme celui-ci. Mais au lieu de faire plier les pages latéralement, horizontalement, les faire plier verticalement permettra également à ce côté de lire verticalement, ce qui rend cette brochure unique. et plus mémorable. 36. Conception de fournitures de bureau: La conception de produits de papeterie et en particulier de cartes-cadeaux peut être un domaine supervisé mais très lucratif dans la conception de l'impression. Juste au Royaume-Uni, par exemple, en 2021, ventes totales de cartes-cadeaux ont dépassé 1,2 milliard de livres sterling lorsque nous parlons de produits de papeterie, parfois également appelés produits d' impression de bureau, plus de salutations et cartes d'invitation, elle comprendrait également des tirages d'art, cahiers, du papier d'emballage, calendriers, des journaux, des journaux intimes, des stylos et des crayons, et bien plus encore sur ce tableau, il y a quelques artistes que je a collecté le travail dont je vous recommande vérifier si c'est un domaine dans lequel vous êtes intéressé d'entrer, surtout, assurez-vous de consulter son design well.com, qui est le côté de ma femme. Elle s'intéresse également à la conception produits de papeterie et elle a ses propres collections qui sont vendues sur divers sites d'impression à la demande en fonction son expérience et des concepteurs de papeterie les plus prospères, la clé du succès est l'originalité, et c'est pourquoi les illustrations traditionnelles et numériques dessins ou les peintures fonctionnent extrêmement bien parce qu'ils peuvent être vraiment uniques et montrer beaucoup pour trouver inspiration et connaître les tendances des produits de papeterie, il est recommandé consulter des sites comme Paper Chase, Caroline Gardner, Rifle Paper cool et bien sûr imprimer à la demande des sites tels que réfléchi, Red Bubble et Society 6, où vous pouvez également commencer à vendre vos propres créations. La meilleure chose à propos de ces tailles que vous n'avez pas à investir d'argent dans des impressions réelles et à les stocker est de les livrer. Tout est géré par ces entreprises en échange des réductions qu' elles obtiennent de chaque vente. Mais ce qui est génial, c'est que vous, en tant que concepteur, pouvez concentrer sur les créations et celles qui arrivent avec les créations. Vous pouvez donc développer vos propres gammes ou collections. 37. Termes relatifs à la conception de couvertures de magazines: La conception éditoriale fait référence à la conception de journaux, magazines, de livres et de publications en ligne. d'abord, nous examinerons de près tous les termes et définitions que vous devriez connaître ce qui concerne les magazines. Ensuite, nous allons parler de livres. Le détail le plus important et probablement le plus important sur une couverture de magazine doit être la tête de mât, abréviation de master had. Et voici le titre, dessin ou le nom de la publication, que vous trouverez ici dans le tiers supérieur de la couverture. Et la plupart du temps, elle est créée avec une police personnalisée et reste cohérente dans tous les problèmes qui se posent. Parfois, la couleur change légèrement ou la position, mais généralement la police et le style seront cohérents. La phrase masse avait fini par être utilisée également dans la conception Web. Encore une fois, il représente le logo ou l'image de marque principale qui généralement dans le coin supérieur gauche du site. Maintenant, la plupart du temps, la tête de mât occupe toute la largeur de la couverture du magazine. Mais s'il est plus court que cela, comme avec Computer Arts ou GQ, il se trouve généralement dans le coin supérieur gauche. Maintenant, c'est principalement parce que lorsque vous allez chez un agent de presse ou un magasin et les magazines sont posés les uns sur les autres, alors ce tiers gauche est la seule partie visible. Vous devriez donc pouvoir identifier le nom du magazine simplement voyant cette section de la couverture, le type de police, la couleur et la taille, et même le crénage de la tête de mât vous aide vraiment à établir le public cible, notre marché cible pour votre magazine. Et vous pouvez le voir clairement avec l'exemple ici sur Empire, qui est un peu plus masculin et audacieux par rapport aux stylistes, par exemple, qui est beaucoup plus féminin. L'élément suivant que nous avons normalement à côté de la tête de mât est appelé slogan, ou il peut également être appelé ligne cellulaire, ligne sangle ou même dos Magazine. Il s'agit généralement d'une façon intelligente que VT de définir ce dont parle le magazine. Comme GQ, il a l'air net, élévateur, intelligent ou Esquire. Ce sont les hommes à son meilleur ou lisent les arts informatiques, inspiration, la technique, le design génial. Ainsi, comme vous pouvez le constater, le slogan est généralement une déclaration puissante et efficace qui peut aider à spécifier le sujet ou la catégorie du magazine et d'autres éléments similaires au slogan sont appelés skyline. ou parfois appelées bannières ou bandes, qui sont généralement placées en haut ou en bas de la couverture. Et encore une fois, il est aussi large que les magazines, il prend donc toute la largeur. Et ces deux choses peuvent être très similaires. Mais la plupart du temps, la ligne d'horizon comprend en fait des titres d'articles ou même des noms pertinents pour des articles spécifiques du magazine. C'est donc presque comme l' extrait du contenu, comme une mini-table des matières dans un sens. Donc, pour être clair, quelle liste restreinte à titre d'exemple, je considérerais une ligne d'horizon en raison de sa position et de la façon dont elle promeut les différentes catégories ou genres qui sont couvrant. Mais il fonctionne également comme slogan en même temps. Comme nous avons cet exemple, nous pouvons également constater qu' il y a généralement une ligne de date, encore une fois, très proche de la tête de mât. Dans ce cas, c'est très petit tous les jeudis car c'est un magazine hebdomadaire. Mais si c'était mensuel, encore une fois, il préciserait cette dette ou trimestriellement il préciserait cette dette ou trimestriellement, et normalement vous obtiendrez également le numéro d'émission près de cette date. Cependant, nous avons ici un positionnement vertical sur le côté gauche. Nous pouvons voir ici le numéro 507 ainsi que la date réelle de sa publication. Notez que nous avons également une URL, le site Web de ce magazine qui est généralement placé à proximité l'onglet de masse, quelque part. Ou aussi, il peut être proche du code-barres, qui se trouve généralement sur le bouton. Maintenant, c'est une liste restreinte. Nous n'avons pas de prix car c'est un magazine gratuit. Au lieu de cela, nous avons quelque chose qui s'appelle un carlin. Maintenant, cela indique qu'il s'agit d'un magazine gratuit. Et nous appelons spécifiquement ces choses carlins lorsqu'ils sont sur le coin ou attachés sur le côté de la couverture, ces éléments doivent toujours utiliser une couleur forte et un contraste élevé. Assurez-vous donc qu'ils se démarquent du reste de la couverture et qu'ils soient là pour promouvoir les incitations ou les promotions intéressantes . Donc, le fait que ce magazine soit gratuit est évidemment une incitation à le récupérer et à le lire. Donc, dans le cas de ce magazine, je considérerais que cet autocollant fait exactement la même chose, ce que nous venons de décrire. Mais dans ces cas-là, au lieu d'appeler ça un carlin, je dirais que c'est un chemin. Vous pouvez également utiliser le terme qualificatif ou chair. Et en fait, l' effet autocollant est très couramment utilisé. Ainsi, un peu d'ombre portée et peut-être des contours plus forts ou même comme une étoile en forme de rafale sont très couramment utilisés dans les couvertures de magazines. Les exemples que j' ai sur ce tableau sont très élégants et très bien conçus. Mais si vous cherchez des publications moins chères, vous trouverez probablement beaucoup de ces bouffées, carlins et éléments de chair qui veulent vraiment que vous preniez le magazine et que vous essayiez vraiment une cellule cardiaque. Il faut donc faire attention à ne pas trop utiliser ce genre de choses. Parce que, comme tout ce qui est dans le design, moins est plus et un look plus propre et plus soigné, généralement plus élégant et plus professionnel. Maintenant, il convient de mentionner que vous n'avez pas toujours besoin d'un conteneur ou d'une boîte de sélection autour d'une bouffée. Vous pouvez aussi avoir des textes comme ici, comme un petit symbole, comme dans ce cas cet astérisque. C'est donc là encore quelque chose qui donne vraiment envie de prendre ce magazine et vous incite vraiment à lire les choses contenues dans le magazine. Donc, au lieu de cela se rapportant à un article spécifique, il s' agit plutôt d'un argument de vente général pour ce problème particulier. 38. Exemples de couvertures de magazines: Maintenant, même si dans cette couverture, outre la masse ici, il s'agit en fait de la taxe la plus importante. Ce n'est pas la ligne de couverture principale, la ligne principale couverte, c'est quelque chose qui est directement relié à l'image principale. Donc, dans ce cas, j' appellerais toute cette section ici la ligne de l'histoire principale ou la manchette, parfois aussi appelée splash ou comme je l'ai mentionné précédemment, la ligne de couverture principale. Et dans le titre, vous pouvez également avoir des éléments supplémentaires tels que le crédit modèle, où nous voyons le nom de la personne dans l'image du domaine. Et en plus de la taxe principale, qui est dans ce cas la musique qui compte, nous aurions ce texte ou ces sous-textes plus petits, nous appelons normalement texte d' ancrage ou de sangle ou la plupart des couvertures, vous obtiendrez également des lignes de couverture supplémentaires, comme dans ce cas, une partie spéciale du rapport ici en bas à gauche. Et ceux-ci concernent d' autres articles du magazine qui ne sont pas liés à l'image principale. Ils sont généralement mieux placés sur les bords, en veillant à ce qu'ils ne couvrent pas trop l' image principale, juste pour éviter la confusion et s'assurer qu'ils ne se trompent pas d'être connectés à l'image principale. Il est assez courant avec ces lignes de couverture de support que vous obtiendriez des mots à la mode. Et voici un exemple parfait, ce rapport spécial, mais cela pourrait aussi être exclusif ou plus ou encore plus comme ça. Maintenant, à chaque couverture, le détail le plus important et le plus important que vous verriez est l'image principale. Et cela occupe généralement la plus grande partie de la couverture. Dans ce cas, nous avons Daniel Craig dans le rôle de James Bond. Et remarquez qu' il y a aussi des effets sympas ici avec ces clichés qui font également partie de cette image principale. Mais la plupart du temps, ces images auraient une personne qui regarde directement dans la caméra. C'est une façon d' attirer vraiment votre attention. Parce que lorsque nous voyons quelqu'un qui nous regarde , ça nous attire vraiment dans un magazine. Et ces photos de gens, j'ai généralement une photo moyenne comme celle-ci ici. Ou ils peuvent aussi être un gros plan avec une récolte forte dans ce cas. Mais certains magazines utiliseraient les images principales de manière plus créative, comme avec les stylistes, nous avons ce personnage principal qui saute par-dessus la tête de mât, ce qui est assez cool. Mais si cela crée aussi un espace négatif énorme ici au milieu. Maintenant, c'est également assez courant avec ces images principales, que l'arrière-plan soit assez vide ou du moins défocalisé ou pas trop occupé pour s'assurer que le personnage principal ou le sujet principal de la photo est surligné. Mais parce qu'une fois de plus, dans cet exemple, le personnage est au sommet. Il ouvre juste cet espace vide blanc au milieu. Il s'agit d'un design de couverture unique et intelligent, qui prouve vraiment qu' une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les enfreindre. Et c'est à ce moment que vous pouvez créer des designs très efficaces. Il convient de mentionner que l'image principale ne doit pas nécessairement être une photographie d'une personne. Il peut également s'agir d'une illustration comme celle-ci. Et la plupart du temps, d'ailleurs, il peut chevaucher le SAT mathématique tant qu'il reste lisible ou reconnaissable. Mais il peut aussi s'agir d'une illustration encore plus complexe comme ici, où elle occupe vraiment toute la couverture. Ou il peut être moins complexe et simplement utiliser la typographie. Ainsi, en cas de problème câblé, les trois logos fermés seraient considérés comme l'image principale. En plus de l'image principale, vous avez parfois aussi images secondaires comme celles-ci, parfois appelées images miniatures. Même ces images en bas seraient considérées comme des miniatures ou des images secondaires. Sur cette couverture, nous pouvons également voir le code-barres à droite, qui est requis si le magazine est vendu dans un agent de presse ou une émission, mais ce n'est pas nécessaire si le magazine est envoyé à un abonné. ou bien évidemment pour une version numérique. Enfin, vous pouvez également avoir des cadres comme le cadre jaune emblématique du National Geographic ou le cadre rouge de Time Magazine, tout comme une peinture sur cadre ou une photographie sur un mur. Ceux-ci aident également à faire ressortir le magazine lorsqu'il est sur le stand des agents de presse. Et cela aide également à créer une marge visuelle très claire. Mais elle sacrifie la taille de l'image principale, toutes les informations supplémentaires qu'elle contient. Donc, tout doit probablement être 10, 15 % plus petit que ce qu'il serait sans le cadre. Et la plupart des éléments que j'ai passés en revue dans cette vidéo seraient généralement utilisés de façon cohérente dans tous les numéros d'un magazine particulier, probablement en dehors de la tête de mât et du cadre, il s'agira également de placer certaines choses comme la date et le prix, qui ne se déplaceraient pas la plupart du temps entre ces chaussures. La cohérence aide donc vraiment les lecteurs à repérer rapidement le dernier numéro du magazine. Mais ils apprendront également où trouver les informations pertinentes une fois qu'ils auront lu ce magazine depuis un certain temps. 39. Termes relatifs à la conception éditoriale: Maintenant que nous avons couvert les couvertures de magazines, nous pouvons parler de ce qu'il y a à l'intérieur de ces magazines et passer en revue nous pouvons parler de ce qu'il y a à l'intérieur ces magazines et passer tous les termes et définitions vous devriez connaître. Avant de faire cela, arrêtons-nous un instant pour apprécier à quel point ces sauts sont mauvais. N'oubliez pas que nous avons parlé pour éviter de placer détails importants ou des lettres au centre exact d'une mise en page en face. C'est exactement la raison pour laquelle vous devriez éviter de le faire, surtout lorsque vous utilisez ces caractères étroits et condensés, comme dans ce cas. Donc, avant tout, il faut toujours penser à la diffusion complète lorsque vous concevez quelque chose pour un magazine. Donc, au lieu de prêter attention aux pages individuelles, vous tenez toujours compte de la diffusion complète. Ainsi, lorsqu'un lecteur ouvre le magazine, il regardera les deux pages à peu près en même temps. Leurs yeux se balayent donc très rapidement. Et même si la diffusion comporte un article d'un côté et une publicité de l'autre côté, cela devrait toujours être une forme d' harmonie ou de cohérence entre eux. Bien sûr, lorsqu'il s'agit d'un article réel, le premier de cet article est l' invitation du lecteur à commencer à lire cela. Et il faut vraiment faire du bon travail en combinant ces deux parties de la pâte à tartiner. Il y a donc trois facteurs principaux avec lesquels vous pouvez attirer l' attention de quelqu'un pour votre propagation. Le premier est la mise en page ou la composition de la pâte à tartiner. La seconde est l'image que vous utilisez est l'image principale. Et ensuite, la troisième est la une des journaux. Ces trois éléments sont évidemment très liés l'un à l'autre. Votre composition repose donc sur un bon positionnement de l' image et du titre, ou sur une bonne combinaison de celles-ci. Mais parmi tous les éléments textuels, le titre est certainement le plus crucial de votre diffusion. Il est assez courant que les titres utilisent un type d'affichage, qui n'est pas seulement une seule police, mais il s'agit généralement d'une police personnalisée ou lettrage à la main qui convient vraiment au thème de l'article. La position du titre est généralement en haut à gauche, mais elle peut également se trouver à droite. Et dans certains cas, il peut également se trouver en bas ou à l' extrême gauche ou à l'extrême droite. La raison pour laquelle il est bon de le placer sur le côté gauche est que nous commençons naturellement à scanner la propagation de gauche à droite, commençant du haut à gauche vers le bas à droite. Cela peut évidemment être différent. Lorsque vous avez votre magazine Arabic, vous le feriez probablement refléter et que les choses commencent par la droite. gros titres sont généralement très importants. Donc, en termes de hiérarchie au sein de la composition, ils devraient être vraiment l'élément dominant, nettement plus grand et plus robuste par rapport aux autres éléments textuels de l'étalement. Maintenant, dans certains cas, le titre lui-même peut utiliser une mise en forme différente, comme ici, le premier mot est très différent même s'il utilise la même famille de polices que le reste du titre. Mais cela ne forme une seule unité lorsqu' elle est mise en place. Lorsque vous avez un court texte qui fait la une des deux, nous appelons normalement le kicker. Ici encore, ce serait le coup de pied, alors qu'en dessous, c' est le gros titre. Et dans cet exemple, vous pouvez voir qu' un couplage de polices peut également fonctionner pour un titre. Ainsi aussi, différentes polices très contrastées combinées ensemble encore des forums, une bonne unité solide qui peut fonctionner comme la manchette. Maintenant, généralement juste en dessous des gros titres. Donc, dans ce cas, cette section est ce que nous appelons le stand d'introduction en premier ou deck. Et cela couvre généralement en quelques mots ce que vous allez lire dans l'article. Il vous incite donc vraiment à commencer à lire, mais il sert également de pont entre le titre et la copie corporelle. Voici donc un autre exemple du kicker. Le titre et en dessous, l'introduction, le premier ou l'attaque. Maintenant, rappelez-vous quand j'ai dit que les deux côtés de votre épandage devraient être considérés comme une seule unité. Même si nous avons ici un côté gauche et un côté droit très distincts, il y a encore beaucoup de répétitions qui aident à les unir ensemble. Et l'unité InDesign est très importante. Ici, nous voyons évidemment que la couleur est utilisée à gauche et sur le côté droit que la même police est répétée. Et aussi en général, les formes ici sur le côté gauche sont assez bloquées et carrées, ce qui se répète ici sur le côté droit. Maintenant, il y a généralement un élément qui vient directement après ou attaché à l'introduction. C'est ce que nous appelons la byline, c'est simplement le nom de l'auteur. 40. Éléments constitutifs d'une page de magazine: Maintenant, ces éléments que nous avons déjà abordés sont très courants, mais cela ne veut pas dire que parfois vous devrez peut-être en laisser un de côté. Comme dans ce design, je dirais que c'est le coup de pied. C'est le gros titre. Il y a notre byline, mais il n'y a pas d'introduction réelle. Nous pouvons considérer cette section ici, l'introduction, mais cela ressemble davantage à une partie de la copie du corps. Et comme nous parlons de body copy, il s'agit des éléments textuels les plus importants de votre article. Et ici, la lisibilité est cruciale. Vous devez donc faire attention à la longueur de la ligne pour vous assurer qu'il est confortable de lire le texte. Les lignes trop longues ou deux courtes ne sont donc pas idéales. Vous voudrez probablement définir 45 et 80 caractères dans chaque ligne. Et c'est déjà avec les espaces inclus. Maintenant, lorsqu'il n'y a pas d'introduction, le premier paragraphe peut être considéré comme le principal. Et remarquez comment cela est souligné avec la mise en forme du tableau. Nous voulions donc des voitures volantes. Cela vous amène vraiment à lire le reste de l'exemplaire. Maintenant, un autre terme que vous pourriez entendre mentionné lorsqu'il s'agit du premier paragraphe ou même de l'exemple d'un article n' est pas graphique ou non graphique, qui est un argot éditorial pour une phrase qui résume le reste de l'article sans donner trop de détails. C'est donc presque comme la thèse de ce que vous allez lire. Certains peuvent prétendre que l'avance et le graphique sont exactement la même chose. Certains diraient que c'est différent. Mais généralement, dans votre premier paragraphe de la copie du corps, vous pouvez inclure quelque chose qui est, encore une fois, un peu plus élevé que le reste de la copie corporelle. Une autre chose importante que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec copie corporelle est que vous devriez avoir une ligne de base normalisée tout au long de la propagation, ce qui signifie que les lignes, même s'ils sont dans des colonnes différentes, doivent correspondre à la position afin qu'ils soient alignés les uns par rapport aux autres. Voici un autre exemple, même si nous avons une lacune ici dans cette première colonne. Il y a donc l'écart entre les paragraphes. Nous avons toujours l'alignement entre les lignes du côté gauche et du côté droit. Ainsi, l'alignement est dû à la grille de référence, il s'agit d'une fonctionnalité d'InDesign que vous pouvez activer dans un cadre fiscal individuel ou même pour l'ensemble du document. Maintenant, l' élément textuel suivant en termes de hiérarchie serait le sous-en-tête, qui se trouve généralement dans la copie du corps, les colonnes ou les cadres. Et ceux-ci aident à briser gros morceaux ou blocs de texte. Donc ici, l'exercice par exemple, l'alimentation, vitesse à laquelle ces sous-têtes seraient considérées comme des sous-têtes, mais cela peut être de nombreux niveaux de sous-têtes. Donc, même la vingtaine pourrait en être une. Si l'article continue et nous montre vos années 30 et quarantaine, mais cela peut même être le troisième, quatrième niveau de sous-titres comme ceux-ci, encore une fois, sert le même but, diviser ou rompre. beaucoup de textes, mais encore une fois, création de divisions plus petites au sein d'une unité créée par le deuxième niveau de structure et de hiérarchie des sous-modèles est extrêmement importante avec Magazine parce qu'il y a tellement d'éléments, tellement d'informations, vous devez vraiment guider votre lecteur tout au long de la diffusion pour vous assurer qu'il peut trouver les informations pertinentes. Parce que, croyez-moi, la plupart des lecteurs ne lisent pas dans l'ordre dans lequel vous voulez qu'ils lisent. Ils sautent autour. Mais en ayant ces sous-têtes, par exemple, vous leur donnez vraiment des points d'entrée dans différentes zones où ils peuvent aller. Et ils pourraient finalement lire tout l'article, mais peut-être pas dans l'ordre où il a été configuré pour être rouge. Maintenant, un autre élément textuel distinct très important dans un spread est le code pool, dont nous pouvons voir deux exemples dans cette propagation. Ils sont généralement choisis à partir de la copie corporelle et mis en évidence comme des lectures essentielles de l'histoire et quelque chose qui est vraiment excitant et intéressant. Encore une fois, il s'agit d'attirer l'attention sur l'article. Par conséquent, vous pouvez parfois parcourir le magazine et vous voyez un code de pool qui vous attire vers l'article. Ils ne doivent pas toujours être des citations, donc ce n'est pas forcément que quelqu'un soit triste. Il peut s'agir simplement d'un résumé ou d'un fait intéressant. C'est donc à vous, en tant que concepteur, de décider ce qui doit être mis en évidence dans de mauvaises citations. Voici un autre code de pool très élégant placé au centre de la page. Et voici un autre code de traction très accrocheur, fort et audacieux dans la propagation. Et bien sûr, le mauvais cours n'a pas toujours à briser la structure de la copie corporelle. Ils peuvent être indépendants, donc ils peuvent être sur le côté comme ici, une façon très sophistiquée et subtile de placer le code de la piscine en bas à gauche. Maintenant, un autre élément important pour donner de la structure au magazine dans un spread serait l'en-tête et le pied de page de l'en-tête, vous joueriez normalement quelque chose sur l'article, qu'il s'agisse d'un une partie récurrente du magazine ce qui indique que cet article actuel appartient à cette catégorie. Ou cela peut être quelque chose de plus spécifique, comme disons le nom des célébrités, qui est couvert dans cet article. Cela est particulièrement utile si vous avez plusieurs sprints et que vous voulez vous assurer que le lecteur sait qu'il continue de lire la même chose. Le pied de page contient normalement un peu plus d'informations. L'un des éléments essentiels est le numéro du folio ou de la page, que vous voudriez normalement placer des deux côtés. Mais si vous ne le placez que d'un côté, il est préférable d'utiliser le côté droit dans le spread, le pied de page peut contenir des informations supplémentaires comme l'URL du site Web, ou il peut également s'agir de la date, et cela peut même être des notes et des références placées ici. Maintenant, dans certains cas, être ludique avec certains éléments de votre design peut donner le ton de l'article ou même de l'ensemble du magazine. Shortlist est un magazine vraiment cool ici au Royaume-Uni, et vous pouvez voir comment ils sont VT avec URL. Donc, dans ce cas, le pied est presque complètement couvert. Aucun numéro de page n'est visible et l'icône URL est également lue. Cependant, il s'agit d'un élément qui se répète sur les autres spreads et qui ne doit pas toujours être complètement visible. Mais encore une fois, il s'agit d'enfreindre les règles lorsque vous connaissez les règles. Un autre terme que l'on peut parfois entendre est la course à pied du bétail. Encore une fois, il s'agit d' un élément qui se poursuit sur quelques pages pour indiquer un chapitre ou une section du magazine. Donc ici, dans ce cas, je pourrais envisager une tête de course, car au fur et à mesure que nous allons à l'autre page, nous avons à nouveau le même design. 41. Images dans les pages d'un magazine: Chaque fois que vous placez des images, il y a deux choses importantes dont vous devez vous souvenir. Tout d'abord, c'est d'avoir une légende pour eux et de créditer les artistes, qu'il s'agisse d'un photographe ou d'un illustrateur. Dans certains cas, vous verriez des légendes individuellement pour chaque image, mais la pratique courante consisterait également à les combiner et simplement à se référer simplement aux images à gauche, à droite et en bas. Ainsi, dans ce texte, nous avons tout écrit dans un bloc de texte pour simplifier les crédits au cas où toutes les photos seraient prises pour un article par le même photographe. Vous pouvez également inclure le nom au début dans la section byline. Ici, par exemple, nous avons des mots, c'est-à-dire l' article écrit par une personne. Et, mais immédiatement après, il y a le mérite du photographe. Il est assez courant que d'autres contributeurs soient également nommés dans la section byline. Ici, par exemple, à côté de l'auteur, nous avons à nouveau le photographe, mais aussi le styliste à droite. Il existe maintenant de nombreuses façons d'ajouter les légendes. Il peut s'agir de boîtes qui chevauchent une image ou peuvent être écrites sur les images. Et dans ces cas, il devrait généralement être en bas où il n'est pas écrit en haut, car cela peut devenir déroutant si vous déplacez des légendes. Encore une fois, c'est bon d' avoir un système pour eux. Mais c'est encore une fois une règle que vous pouvez enfreindre si cela a du sens. Dans cet exemple, nous avons les textes en haut à gauche de cette image. Mais c'est surtout parce que l'image située dans le coin droit de la propagation n'a rien d'autre au-dessus. Il est donc évident que cette légende fait référence à cette image. Et la raison pour laquelle ce texte a été placé là, car c'était le meilleur espace négatif de l'image. Il aurait donc été difficile de le lire ailleurs. Et ce n'est qu'un autre bon exemple de compréhension des règles qui ne signifie pas que vous devez toujours les suivre toutes. Il s'agit de faire preuve de souplesse et d'adapter les règles à la situation réelle que vous avez dans une certaine mesure. S'il y avait une autre image au-dessus de cela, j'éviterais probablement d'ajouter la légende ici dans le coin supérieur gauche. Il y a un autre terme très important à apprendre dans la conception d'impression. C'est le fond perdu, qui est généralement important lorsque vous placez des images sur votre diffusion, qu' il s'agisse d' images plus petites ou qu'elles couvrent la totalité de la propagation, vous voudriez probablement elles disparaissent. jusqu'au bord. Ainsi, comme cette image va jusqu'au bord en haut, ou cette image va tout le long du bord à droite. Et c'est là que vous devez assurer que vous avez saigné. Le fond perdu est généralement de trois millimètres en dehors de la taille d'impression finale, qui est ensuite découpée. Et chaque fois que vous configurez les images dans InDesign, il vous suffit de vous assurer que la limite réelle ou le bord de l'image va jusqu'au bord du fond perdu, de sorte que trois millimètres soient sacrifiés pour vous assurer que vous obtenez un bord parfaitement imprimé. Bien sûr, le saignement n'est pas seulement pour les images, mais aussi pour le reste de la diffusion. Comme dans ce cas, nous avons une couleur bleue très subtile en arrière-plan, ce qui signifie que vous devez saigner tout au long de la propagation. Et il existe une grande variété d'images que vous pouvez utiliser, qu' il s'agisse d'illustrations, infographies ou de photographies, et il peut même s'agir d'une combinaison de ces images. Cependant, une fois que vous choisissez un certain style, disons un style d'illustration, comme dans ce cas, Cela devrait porter dans tout l'article. Il est donc courant que s'il existe une commission d'illustrateurs pour travailler sur un article, elle couvrirait tous les éléments graphiques nécessaires. Encore une fois, cela est sur le point d'assurer la répétition et l'unité au sein de votre design, ce qui est certainement l'une des choses les plus importantes pour le rendre professionnel maintenant pour les images qui traversent un étalé, sorte qu'il couvre les deux côtés. Normalement, nous les appelons double camion ou courons partout. Et en voici un bon exemple. Ou en voici un autre que vous pouvez voir. Cela ne signifie pas nécessairement qu'il s'agit d'une image en arrière-plan, puis vous placez du texte dessus qui peut être des façons intelligentes d' intégrer votre type derrière et devant et de créer un Un peu plus de perspective ou de profondeur dans votre propagation. Et c'est là encore un objectif très important pour vous en tant que designer. Parce que si vous pouvez créer un plan bidimensionnel, c'est le magazine qui se répand en quelque chose qui semble plus tridimensionnel. Vos lecteurs seront plus attirés par l' entrée de cet espace que vous avez créé. Et il y a encore un terme sur les images qui mérite d'être mentionné. Il s'agit d'un paquet de photos, qui se réfère généralement à un groupe d'images combinées ensemble dans une colonne ou même sur une seule ligne, ou même lorsqu'elles se chevauchent et empilent les unes sur les autres. comme ici. Maintenant, lorsque nous faisons référence à la zone de sécurité dans la conception, nous faisons normalement référence à tout ce qui se trouve dans les marges. Les marges sont des bords extérieurs invisibles. Cela permet de s'assurer que les textes ne se rapprochent pas trop du bord. Encore une fois, il peut s'agir d'exceptions comme la tête de course dans ce cas, et le pied de page en bas avec les feuillets. Mais en dehors des marges extérieures, il faut également faire attention aux marges intérieures, que nous appelons normalement le fluage. Et c'est là que vous auriez la reliure ou la colonne vertébrale du magazine. Ainsi, en plus de garder les choses loin des bords, il est probablement encore plus important de ne pas placer quoi que ce soit d'important dans cette partie centrale de la tartinade. Cela vaut aussi bien pour les éléments textuels l'imagerie. Remarquez donc comment ici intelligemment, les quatre caractères l'illustration sont placés sur les côtés gauche et droit, mais personne n'est au centre. C'est pourquoi la planification est si importante et que l'éditeur doit toujours communiquer avec l' illustrateur chargé de travailler sur le même article. Bien sûr, vous ne pouvez pas toujours éviter de ne pas avoir de détails importants autour de la colonne vertébrale ou du fluage. Donc, dans ce cas, ce camion double aurait des détails qui tombent dans cette section de la colonne vertébrale. Mais quand même, vous pouvez voir que le concepteur a fait attention à ne pas avoir le texte sur le fluage. Il est à la fois ici à gauche et à droite. Il sera toujours lisible une fois que l'impression finale sera à nouveau publiée avec cet exemple, car l'image couvre la totalité de la propagation, il est impossible d'éviter que les détails ne finissent près de la colonne vertébrale ou dans le fluage. Cependant, tous les éléments textuels sont toujours à l'abri et loin du fluage. 42. Détails et termes supplémentaires de la conception éditoriale: Maintenant, vous vous souviendrez peut-être que j'ai mentionné dans la première partie de cette vidéo que le principal élément textural votre propagation sera toujours la copie du corps. C'est là que la lisibilité est l' aspect le plus important de votre conception. Par conséquent, vous finiriez généralement par utiliser des colonnes pour diviser le texte, en vous assurant que la longueur de votre ligne n'est pas trop longue. Et quand il s'agit de créer des colonnes, vous finirez par avoir une gouttière ou LE, qui est l' espace négatif à l'intérieur des colonnes. La taille dépend vraiment de taille du texte et de la longueur de la ligne. Mais ce que vous voulez assurer, c'est qu'il y a suffisamment de différence visuelle entre les deux côtés. Vos lecteurs ne finiront donc pas par sauter accidentellement d'un côté à l'autre. Dans certains cas, vous pouvez repousser un peu les limites et utiliser des colonnes très étroites comme celle-ci. Ce n'est pas vraiment confortable à lire. Encore une fois, il est un peu trop court de longueur de ligne. Mais parce qu'il y a une justification, ce qui crée un arête très pointu à droite au lieu d' avoir des lignes déchiquetées. Ainsi, dans ces cas, vous pouvez également réduire la taille de la gouttière ou de la ruelle entre les colonnes. N'oubliez pas que la lisibilité doit être votre priorité numéro un et non la mise en forme stylistique des taxés. Lorsqu'il s'agit de diviser des colonnes, vous pouvez également utiliser une règle descendante, qui serait un élément graphique qui divise les colonnes. Donc, dans ce cas, ce ne sont que des lignes simples, mais vous pouvez également être des téléchargements vidéo un peu plus subtils , comme ici, nous avons ces lignes pointillées vagues à la fin de chaque colonne. Donc, à droite de chaque colonne. Maintenant, il y a un autre élément très commun dans un magazine qui porte plusieurs noms différents. C'est ce dont je parle lorsque vous avez un petit article supplémentaire en lisant l'article, c'est comme une histoire secondaire qui rapporte à l'article lui-même. Il y a beaucoup de noms pour cela, il peut donc être appelé panneau, copie de livres, barre latérale et couverture secondaire. Il y a de légères différences entre tous ces éléments, mais ils sont essentiellement liés à ces détails supplémentaires, séparés ou isolés ce qui permet généralement de raconter une histoire complète en dehors du corps principal. copie. Maintenant, ceux-ci doivent être séparés visuellement et différents du reste de la copie du corps et du reste du magazine. Donc c'est juste pour s'assurer que le lecteur saura exactement quand lire, qu'il peut décider de la lire avant finir par lire la copie du corps ou après, c'est complètement à eux de décider. Mais vous, en tant que concepteur, devez simplement vous assurer qu'il est isolé. Cela peut être en utilisant une police différente, une couleur d'arrière-plan, et elle peut vraiment varier en taille. Parfois, il peut même occuper la moitié de la page. Toutefois, le placement le plus courant de ces éléments se situerait sur le bord droit de l'écart. Il s'agit donc d'un emplacement idéal pour une barre latérale. panélistes peuvent également être plus graphiques au lieu de se fier à un texte comme ici nous avons plutôt une petite infographie, mais cela serait toujours considéré comme un panel. Et bien qu'ici, sur le côté gauche, nous n'ayons pas de couleur d' arrière-plan distincte, ce détail est encore assez isolé en ayant ces éléments graphiques simples ici, créant un petit cadre et une fois encore une fois, aidant ou en assurant que cela est suffisamment isolé pour devenir un panneau ou une boîte. Puisque nous parlons de cadres, les lignes, bien sûr, sont également éléments importants au sein d'un magazine. Ils peuvent aider à guider le lecteur et à attirer son attention sur certains détails. Ici, nous avons une règle, par exemple, juste en dessous du titre ou un ici, nous avons un eye-line, que nous appelons normalement lorsqu'une ligne traverse toute l'étendue. C'est une autre façon d'unifier visuellement les deux pages. Et rappelez-vous que lorsque j'ai parlé de profondeur ici, il y a un bel exemple d' intégration de l'image qui se trouve en arrière-plan avec cette ligne qui semble se trouver derrière l'image. Donc, même si la majeure partie du texte est placée dessus, il y a encore un autre élément qui a l' impression de courir derrière l'image. Il s'agit donc d'une façon intelligente d' utiliser les techniques de masquage pour établir plus de profondeur et de perspective dans la mise en page. Enfin, nous devons parler d' espaces blancs ou d'espaces négatifs, c' est-à-dire toutes les zones vides de votre magazine. Ces éléments sont tout aussi essentiels que tous les autres éléments dont nous avons déjà parlé. Parce que sans un bon équilibre entre l'espace négatif et positif, vous finiriez par avoir design encombré et claustrophobe. Ainsi, même cette énorme casquette que nous avons ici à gauche définit un espace négatif assez important. En passant, drop cap est un autre terme utilisé pour définir ces grands premiers caractères qui peuvent fonctionner à nouveau comme un bon point d'entrée ou un point focal dans la conception. Et si vous souhaitez en savoir plus à leur sujet, j'ai une vidéo distincte sur la chaîne, comment utiliser Photoshop et InDesign pour créer des capsules de chute passionnantes et attrayantes. Mais revenir à l'espace négatif en ayant beaucoup d'éléments intensifie vraiment le reste des éléments et donne un peu plus d'espace de respiration. Donc généralement, plus vous utilisez de l'espace négatif, plus votre magazine est élégant et luxueux. Nous aurons l'impression que même si avec cette photo, nous avons une couleur à l'arrière car il n'y a pas de détails réels. Je considérerais également cet espace négatif. 43. Conception de livres - Termes relatifs à la couverture: Permettez-moi de le couvrir plus tôt dans ce cours, nous avons déjà abordé la conception de livres, mais il y a beaucoup de termes supplémentaires dont nous devons discuter. Et nous passerons également un certain temps parler spécifiquement de l'objectif d' une couverture de livre et quelques bonnes pratiques sur la façon de concevoir des couvertures de livres de cette cellule. Commençons par les bases et sont des termes assez évidents. Si vous ouvrez un livre et que vous le posez, vous verrez la couverture avant à droite et la couverture arrière à gauche. Au milieu, vous verrez la colonne vertébrale. Et pour que les choses soient simples, toutes les pages à l'intérieur que nous appellerons des pages intérieures. Maintenant, en ce qui concerne la numérotation des pages, il convient de garder à l'esprit que la plupart du temps, la couverture avant avec le compte numéro un, l'intérieur de la couverture est la deuxième page, et la page réelle le contenu commence normalement uniquement sur la page numéro trois. Cependant, il peut y avoir encore table des matières et d'autres éléments du genre avant le début du contenu réel. Ainsi, dans certains cas, le premier chapitre du livre peut facilement commencer sur la 20e page, par exemple, un autre terme que vous entendez peut-être est le bloc de livre, qui fait encore une fois référence à toutes les pages d'informations ensemble sans la couverture, le côté opposé de la colonne vertébrale, que vous verrez lorsque vous retournez le livre et que vous jetez un coup d'œil aux pages réelles à l'intérieur, nous ferons référence à bord. C'est donc ce que nous appelons Edge, et c'est ici que les pages sont connectées. Les marges intérieures sont ensemble. J'y vois que le creep ou le sheng ling et le même terme sont également utilisés pour les magazines. Et la plupart du temps, les imprimeurs disposeraient graphiques pour calculer la bonne taille de marge intérieure ou de fluage en fonction de la longueur du livre et stock de papier particulier du stock de papier particulier qui sera utilisé pour l'impression. En regardant un livre d'en haut, nous appelons le chef du livre. Et quand on le regarde d'en bas, ce serait la queue d'un livre, que l'on peut voir très bien sur ces exemples. La raison pour laquelle ces termes sont également importants car vous voudrez peut-être faire référence à leur impression dans une couleur particulière. Comme dans ces cas, la couleur réelle du papier, bien sûr, n'est pas vert foncé. Il n'est visible que de l'extérieur et il est utilisé comme caractéristique stylistique. La colonne vertébrale elle-même peut contenir diverses informations, alors que la plupart du temps il s' agirait de l'auteur et du titre, et parfois aussi du nom ou du logo de l'éditeur sur la couverture, vous ont normalement le nom de l'auteur, le titre de la publication, certain type d'illustration ou de photographie, puis le slogan ou un sous-titre. Et la plupart du temps, au verso, vous receviez un résumé du livre, peut-être par quelqu'un, puis aussi le code-barres et le prix. s'agit également de deux catégories principales en fonction du type de couverture du livre. Il peut s'agir soit d'une couverture souple comme celle-ci , soit d'une autre manière connue sous le nom de reliure papier, qui signifie simplement que vous pouvez ce qui signifie simplement que vous pouvez plier la couverture tandis que les livres à couverture rigide sont reliés en rigidité. matériaux pour que vous ne puissiez pas facilement les plier selon l'endroit où vous êtes basé dans le monde. Ils peuvent également être appelés livres liés à des clés ou à couverture rigide. Désormais, en fonction de la relation entre les pages intérieures et la couverture elle-même, vous disposez d'un livre de couverture autonome ou plus. Autonomie signifie que la couverture elle-même est le même matériau ou le même stock que les pages intérieures. De plus, la couverture signifie que la couverture elle-même est faite d' stock plus lourd ou d'un matériau plus lourd que les pages intérieures. livres à couverture rigide sont très souvent accompagnés de v, la jaquette ou de l'étui, qui est généralement un matériau plus fin et plus brillant que la couverture elle-même, ce qui facilite l'utilisation de divers produits spéciaux techniques d'impression et embellissements utilisés comme premier vernis UE tamping spot, et tout le reste que nous avons abordé plus tôt dans le cours. Lorsque vous avez une jaquette, elle peut également contenir des informations supplémentaires. Et généralement, c'est quelque chose que vous utilisez pour promouvoir le livre et le rendre plus facile à vendre. Et bien que cela varie vraiment entre les livres, mais la plupart du temps, vous auriez une courte biographie de l'auteur, soit ici sur le rabat arrière intérieur de la jaquette, soit sur le rabat avant intérieur . Mais cette zone est généralement conservée pour le résumé de l' histoire du livre, parfois appelé copie de panneau. 44. Conception de livres - Termes supplémentaires: En ce qui concerne les pages intérieures ou les pages d'informations, il y a aussi quelques termes supplémentaires que vous devriez connaître. Comme deux pages ensemble, que nous pouvons appeler des spreads dans les magazines. Dans le cas des livres, on les qualifierait principalement de feuille. Et une page serait considérée comme l' un des visages de la feuille. La première page d'une feuille serait appelée inversion. Et le second serait rectal. Et dans le cas où la direction de lecture va de droite à gauche plutôt que de gauche à droite, ces deux-là seraient évidemment échangés et nous aurions pire à droite et rectale à gauche. Je ne veux pas vous confondre. Dans la plupart des cas, il sera au verso suivi d'un rectal. Maintenant, lorsque nous parlions de méthodes de liaison, nous avons déjà discuté de ce qu'est une signature. Mais dans le cas des livres, il y a en fait quelques termes spécifiques qui méritent d'être rappelés. Cette comparaison le montre très bien et explique ce que chacun d'entre eux signifie. Il y a donc un folio et octogonale dans l'ordre d' augmentation du nombre de pages. Mais ce qui est commun avec tous ces éléments, c'est qu'ils commencent tous par une seule feuille de papier. Ainsi, dans le cas d'un feuillet, cette seule feuille de papier serait imprimée des deux côtés. Et il y aura un seul pli au milieu, ce qui se traduirait par quatre pages. Maintenant, vous vous souviendrez peut-être du terme feuille. Dans ce cas, nous aurions deux feuilles, côté A et côté B. Et ces deux côtés auraient le verso et le recto. En augmentant en termes de numéros de page, lorsque vous l'avez acquis, la principale différence dans ce cas est que vous auriez deux plis, et l'un de ces plis est également coupé ou coupé. Donc, tous les chiffres avec un quart seraient le double de ce que nous avons vu avec Folio. Nous aurions donc ici huit pages imprimées, ce qui signifie que nous avons quatre feuilles. Et en passant à l'octogonale , tous les chiffres vont doubler. Il y aurait donc 16 pages et huit feuilles, obtenues par trois plis et deux coupes. Et j'ai promis que le dernier terme que je veux mentionner est un rassemblement, qui sont de multiples feuillets insérés les uns dans les autres et cousus ensemble à leur pli central avant la reliure du livre. . Et une fois que tous les rassemblements ou signatures sont empilés les uns sur les autres dans le bon ordre. Ils sont placés avec tous les éléments ou composants supplémentaires de la couverture réelle elle-même, qui dépendrait bien sûr de la méthode de liaison choisie pour le projet. Il existe différentes tailles standard pour les livres au Royaume-Uni et pour le reste de l'Europe, vous auriez les livres au format a et b, mais il y a aussi demi et royal. Aux États-Unis, les tailles les plus populaires ou la taille de leur livre de poche, le condensé, le commerce américain et la couverture rigide, qui peuvent aller de six neuf pouces à 8,5 x 11 pouces. de décider de la taille ou est important de décider de la taille ou des dimensions d'un livre, bien sûr, car cela aura un impact sur de nombreux éléments tels que l'expédition, le stockage, mais cela peut également influencer le public que vous ciblez. Comme par exemple, les personnes qui voyagent beaucoup préféreraient des livres de plus petite taille. Voici maintenant une comparaison intéressante qui nous montre, selon la taille que vous choisissez, quel est le pourcentage réel de papier utilisable pour la connaissance ? Cela est dû au rapport d' aspect unique de ces livres, mais surtout la taille des marges. Et il y a une énorme différence entre un format A5 et un format A4. Alors pourquoi un cinq, vous n'auriez que 60 % de papier utilisable avec A4 ? C'est presque 80 %. Cela peut faire une énorme différence pour un livre long format. Et cela peut vraiment modifier la quantité de pages requises pour le projet. Mais en plus de connaître toutes les techniques de la conception du livre en concerne ce qui incitera les gens à prendre un livre et à le lire, la chose la plus cruciale doit être la couverture. Et en tant que graphiste, la conception de la couverture est probablement la tâche la plus importante. De même que pour concevoir le logo à partir de tous les autres éléments d' un guide de marque ou d' un design d'identité, un livre bien conçu doit immédiatement communiquer le genre du livre. Il devrait également faire allusion à l'intrigue, éventuellement établir un lien avec les protagonistes en utilisant les couleurs et la topographie correctes. Il peut également donner un ton particulier. Et comme pour d' autres modèles, avoir des significations intelligemment cachées sur une couverture peut également rendre les gens plus intéressés à regarder de plus près ce qu'il y a à l'intérieur. Comme pour tout autre projet de conception graphique, si vous concevez la couverture d'un livre, vous devriez toujours proposer plusieurs variations au début de l'exploration. Et c'est un exemple de l'un de nos étudiants membres professionnels, Gene Bowman, qui a créé ces croquis et les a présentés au client. Voici également les trois concepts ou croquis originaux de la couverture du livre que nous avons déjà vus plus tôt, parmi lesquels l'un d' entre eux a été sélectionné et affiné plus loin avec tous les détails supplémentaires que on peut voir ici. 45. Conception d'affiches: affiches sont les produits promotionnels les plus courants dans la conception imprimée, il existe de nombreuses catégories et types différents selon le sujet promotionnel. Les principales catégories sont les affiches de films, les affiches publicitaires, les affiches de sensibilisation et les affiches d'événements. Le plus important avec les boosters, c'est qu'ils doivent être accrocheurs et attrayants. Vous voulez que les gens qui marchent dans la rue s' arrêtent et regardent votre postérieur pendant au moins quelques secondes jusqu'à ce qu'ils trouvent les informations pertinentes qu'ils recherchent. Comme lorsqu'un film sort, quand et où un événement se déroule, pourquoi devraient-ils acheter un produit ou un service annoncé ou quel est le message principal en cas d'affiche de sensibilisation. Désormais, les affiches utilisent généralement une combinaison de typographie et d'imagerie ou d'illustration. Dans certains cas, l'un de ces éléments peut être plus dominant que d'autres, comme dans le cas de ces affiches ici, quelques-uns d'entre eux utilisent principalement la typographie. Alors que dans d'autres exemples, comme certaines de ces affiches de films de super-héros, où est l'image qui occupe le devant de la scène sur ce tableau ? Vous pourrez trouver de nombreux exemples organisés thématiquement, et une partie de ces exemples que nous analysons plus en détail dans les autres parties de ce cours. Mais il y a quelques choses générales que vous pouvez remarquer en les regardant à cette distance , c'est que la plupart du temps, les sondeurs ont un format représentatif, bien que le rapport hauteur/largeur puisse légèrement varier, c'est probablement le format le plus réussi dans la conception d'affiches. Cependant, lorsqu'il s'agit de faire de la publicité dans les magazines, par exemple, ils peuvent prendre deux pages ou une diffusion complète, et dans ce cas, ils seraient plus au format paysage. Et bien qu'il s'agisse de publicités dans les magazines, elles peuvent toujours être considérées comme des affiches car elles ont un format très similaire. Et dans le cas des panneaux d'affichage ayant le plus grand format d'impression pour la conception d'affiches, vous travaillerez dans ce rapport d' aspect horizontal panoramique. Et une autre chose courante que vous pouvez voir dans la plupart de ces postérieurs est qu' ils utilisent le contraste, il s'agisse de couleur ou de contraste tonal. Et quelques exemples qui se démarquent vraiment seraient cette affiche ici ou une autre affiche ici, ou une autre affiche dans la catégorie Sensibilisation. Essentiellement, les affiches qui utilisent du noir et blanc seraient les plus contrastées. Et n'oubliez pas que l'objectif principal d' une affiche est d'attirer l'attention des gens. C'est donc l'une des méthodes que vous pouvez utiliser, ou que ce soit en utilisant des méthodes de contraste ou d'autres méthodes, une bonne façon de tester votre conception et si elle est efficace ou non est de l'examiner. de cette distance. C'est ce que nous appelons normalement une taille de vignette. Ainsi, même dans cette taille, votre affiche devrait fonctionner. Bien sûr, vous ne pourrez pas lire les détails, mais vous devriez être en mesure de comprendre de quoi parle l' affiche et d'avoir une idée générale à ce sujet. Vous verrez que certaines de ces affiches, même à cette distance, parviennent toujours à transmettre le message principal, soit en utilisant une topographie volumineuse , contraste élevé ou des images volumineuses. Mais une autre chose importante à garder à l'esprit est que même si vous essayez de mettre autant d' informations dans une affiche, vous ne devriez jamais ressentir complètement tout l' espace disponible. Assurez-vous donc de laisser votre design et respirer en incluant des espaces négatifs ou des espaces blancs. Et pour cela, nous pouvons encore voir quelques exemples étonnants de ces versions illustrées de la trilogie Star Wars originale par toute la masse ou affiches de baignoire pour les Oscars en 2016 par 112 subl. ces versions illustrées de la trilogie Star Wars originale par toute la masse ou les affiches de baignoire pour les Oscars en 2016 par 112 subl. les affiches d'animation utilisaient généralement un espace négatif dans les dessins, ce qui aide à donner une lecture beaucoup plus claire et plus rapide de la composition, ce qui est probablement encore plus important pour le public plus jeune, où la portée de l'attention est encore inférieure à celle d'un adulte. Une bonne technique lorsque vous concevez des affiches consiste à commencer dans cette petite taille de vignette et à proposer diverses idées avant de vous engager dans une et de l'affiner en finale. version détaillée. Cette série intéressante et amusante de Gobi Carrier montre comment certaines affiches de films emblématiques peuvent même être reconnues en les simplifiant excessivement dans ces designs extrêmement minimalistes. Essayez de vous chronomiser pour voir à quelle vitesse vous pouvez reconnaître toutes ces affiches. Et si vous ne parvenez pas à comprendre ce qu'ils sont, vous pouvez toujours consulter le lien ici sur le tableau. Vous pourrez trouver ces illustrations ainsi que d'autres œuvres de l'artiste. Vous avez peut-être déjà vu ces exemples, mais c'est également un excellent exemple de la façon dont certaines compositions fonctionnent vraiment bien pour les affiches, dans ce cas, pour les affiches de films. agit donc des clichés très courants, comme la silhouette d' une personne de derrière, s'agit donc des clichés très courants, comme la silhouette d' une personne de derrière, qu'elle regarde loin de nous ou qu'elle regarde en arrière, ou qu'elle voit des gens de côté se tenir en arrière. -back, très couramment utilisé pour les coms roms. L'utilisation du noir, du blanc et du rouge ou de l'orange pour les films d'action principalement. Et de gros plan des principaux acteurs d'un film ayant de grosses têtes en haut , puis des plages au bas. C'est également intéressant, qui est très couramment utilisé pour la catégorie dramatique, encore une fois, qui implique la romance. Et cela montre que le bord de mer est une excellente métaphore du désir. Inscriptions. 46. Conception d'emballages: La conception d'emballages est un autre secteur spécialisé dans la conception d'impression, tout produit que vous rencontrez aurait au moins un emballage primaire, qui est celui qui protège, préserve et contiennent le contenu, mais informe également le client. La plupart du temps, la tâche des graphistes n'est pas de trouver la forme réelle de l'emballage, mais que sera-t-il imprimé sur l'emballage ? Vous devez surtout vous préoccuper l'aspect information de la conception des emballages. Mais pour pouvoir travailler dans ce secteur et réussir à produire des produits d'emballage, vous devrez apprendre beaucoup de termes spécifiques dont je vais en parler quelques-uns dans cette vidéo. Maintenant, probablement l'une des choses les plus importantes à comprendre qui s' appliquerait à presque tous les types d' emballages est la découpe ****, où le colorant fait référence à ces lames en acier fines et tranchantes qui sont formés en une forme et un design spécifiques. Vous pouvez les considérer comme des emporte-pièces surdimensionnés et sophistiqués. découpe est la méthode actuelle de pressage de ces lames sur le substrat ou le papier, ce qui donne à l' emballage final l'acier d'emballage sous forme plate. Mais pendant le processus de coupe du colorant, il ne s'agit pas uniquement de couper, car en fonction du type de lames utilisées dans la matrice, vous pouvez également appliquer un marquage, ce qui peut créer des plis, des plis ou des pointes lignes. Il s'agit essentiellement de ceux qui sont prêts à être pliés ou bagués pour l'emballage final. Et au cas où vous vous demandez, sont toutes des lames de scie, mais elles ont bord terne par rapport à celles utilisées pour la coupe. Les perforations peuvent également être utilisées lorsque vous coupez petits trous dans le papier ou le substrat, ce qui le prépare à un déchirement facile. Il peut être utilisé pour des choses comme ces étagères pour lire l'emballage. L'emballage provoque généralement plusieurs produits à l'intérieur et après avoir été livré dans un magasin, il peut être réutilisé et utilisé comme présentoir pouvant aller directement sur les étagères, comme dans les autres zones. nous avons discuté dans la conception imprimée. Même si avec la conception de l' emballage, vous produisez en fin de compte produit tridimensionnel, vous commencez toujours par une vue bidimensionnelle. C'est ce que nous appellerions un dessin au trait clé ou un guide de coupe, qui inclurait l'impression ou l'illustration réelle. Et puis sur une couche séparée, différents types de lignes indiquant les colorants, la position, la forme et les fonctions. Par exemple, la coupe complète est généralement désignée avec une ligne pleine pliage ou pli serait normalement des lignes pointillées et les perforations seraient des lignes pointillées. Maintenant, il vaut toujours la peine de vérifier avec votre imprimante le type d'indications qu'elle préfère utiliser et de configurer votre fichier Illustrator en conséquence, ou assurez-vous d'inclure une légende comme ceci en bas, qui explique quels types de lignes que vous utilisez indiquent simplement pour éviter toute confusion, car vous ne voulez certainement pas confondre les lignes de pliage avec les perforations. Par exemple, l'outillage est un autre terme que vous pourriez entendre, qui fait encore référence à ces blocs de coupe ou aux colorants utilisés dans le processus de fabrication. Encore une fois, en tant que graphiste, vous n'avez pas vraiment à vous soucier de ces derniers la plupart du temps, tant que vous utilisez les guides de coupe appropriés qui correspondent parfaitement à ces colorants. Je suis sûr que vous l'avez deviné en tant que graphiste, il est très important de travailler avec précision. C'est extrêmement important en termes d'emballage car une fois de plus, comparé à la plupart des autres modèles récupérés, qui finissent par être plats. Ici, vous créez des objets tridimensionnels qui doivent être assemblés pendant la production ou en phase de réalisation. Et tout comme une note de côté, découpe est en fait non seulement utilisée pour produire des emballages, mais aussi pour créer des autocollants ou même des cartes de visite de forme personnalisée. Et dans le cas des autocollants, il convient de mentionner la différence entre un autocollant découpé à la matrice, qui est déjà découpé sans excès de papier comparé aux autocollants à l'endroit où vous ont toujours le support en papier d'origine intact et le bois découpé à la matrice seulement partiellement découpé à travers le matériau pour créer ce contour facile à peler autour du motif de l'autocollant. Lorsque nous avons parlé de brochures, j'ai montré quelques exemples où encore une fois, découpe était nécessaire. Et il a un autre bel exemple où la couverture avant a cette typographie qui a été découpée créant ce look très unique. Encore une fois, pour quelque chose comme ça, il faut un colorant qui doit être fabriqué. Et bien sûr, cela augmenterait toujours le prix du projet. Mais ce qui est positif, c'est que tant que vous utilisez la même imprimante au cas où vous deviez imprimer une autre version de la même brochure, qui utiliserait la même couverture avant par exemple, cela signifie que vous ne le faites pas doivent payer un supplément pour qu'un autre colorant soit produit. Fournissez un fichier distinct pour l'impression elle-même. Mais le processus de coupe du colorant resterait le même. Lorsque vous disposez de plusieurs versions d' même emballage, par exemple, des saveurs différentes dans une gamme de produits en termes d'emballage qui seront appelés adaptations de variantes dans en tant que graphiste, ce que vous devez garder à l'esprit en tant que graphiste, c'est que la plupart du temps cette variance serait affichée l'une à côté de l'autre sur les étagères des magasins. Il est toujours bon de les garder suffisamment similaires les uns aux autres pour clients reconnaissent qu' il s'agit du même type de produit, mais assurez-vous d'utiliser suffisamment de contraste de couleur entre eux pour s'assurer que personne ne va se confondre entre les saveurs qui sont les options dont il dispose. Ainsi, comme nous pouvons le voir dans cet exemple, tout est pratiquement configuré de la même manière. Nous avons donc des informations à gauche et droite de cette étiquette enveloppante, et c'est exactement la même chose ici sur l'autre version. Et généralement, en plus de la couleur, bien sûr, vous voudriez également indiquer la saveur réelle, qui dans ce cas, et dans la plupart des cas, va ici au centre où il est facile pour le clients à repérer pour toutes sortes de produits. Vous devrez inclure beaucoup d' informations sur l'emballage. Mais surtout pour les produits alimentaires, il y a beaucoup de faits nutritionnels que vous devez inclure. Et bien sûr, pour cela, vous pouvez trouver les réglementations et les normes que vous devez suivre. En plus de cela, vous aurez également besoin d'un code-barres, qui, dans la plupart des cas, s' appellerait soit un SKU, soit un UPC. Donc une unité de conservation des stocks ou un code produit unique. Encore une fois, que nos outils en ligne. Vous pouvez donc les obtenir de votre client au format vectoriel que vous devez inclure dans la conception de votre emballage final. Et nous avons déjà mentionné les conseils de coupe, mais je voulais juste vous montrer un exemple rapide ici dans Illustrator. Quelques choses que vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous les préparez. Une chose qui est probablement évidente que toutes les lignes du guide de coupe doivent être au format vectoriel, même si vous avez des détails de la liste dans l'illustration elle-même, le guide de coupe doit être entièrement vecteur. Il est toujours bon placer l'illustration sur un calque séparé et de garder les guides de coupe verrouillés sur un calque au-dessus de celui-ci. Normalement, il doit être réglé sur un noir pur ou une couleur directe que vous spécifiez pour vos imprimantes. Et c'est également une bonne idée de le régler pour qu'il ne soit pas hors des graphismes. Une dernière chose qui mérite d'être mentionnée est que, dans certains cas, vous auriez imprimé des deux côtés de votre emballage. Par exemple, dans le cas d' une boîte que les clients recevront, il peut y avoir des informations de base à l'extérieur, et elle peut en inclure beaucoup plus une fois l'emballage ouvert. Il peut même contenir des instructions dans ce qu'il est censé faire avec le produit ou comment l'assembler. Et ces impressions à l'intérieur de l'emballage peuvent également être placées sur les rabats et permettront probablement aux clients d'apprécier l'effort réel conception de l'emballage lui-même. En tant que concepteur d'emballages, l' un des meilleurs compliments que vous pouvez obtenir est de voir des gens garder une boîte bien longtemps après avoir utilisé ce qu'il y avait à l'intérieur. 47. Conception environnementale: design environnemental est probablement l'un des domaines les plus polyvalents et les plus complexes de la conception d'impression, qui combine à nouveau de multiples disciplines, notamment l'économie, architecture, l'intérieur industrie , et aménagement paysager. Bien sûr, il n'est pas nécessaire d'être architecte ou décorateur d'intérieur pour pouvoir travailler sur des projets de design environnemental. Cependant, toute connaissance de ces professions vous aidera. L'un des domaines les plus importants conception environnementale est très trouvable, ce qui aide à connecter visuellement les gens aux lieux en améliorant leur expérience globale, rendant cet espace plus mémorable, intéressant, informatif et plus facile à naviguer. Une grande partie de la signalisation d' orientation, comme cet excellent exemple de système d'orientation de zoo. Mais il comprend également des peintures murales à l'intérieur et à l'extérieur. Et comme pour tout ce qui est en design graphique, vous pouvez être très créatif dans la façon dont vous utilisez les peintures murales. Ils peuvent être utilisés comme dans cet exemple, où, sous un angle spécifique, vous pourrez voir le nombre des pièces. Mais quand vous vous rapprocherez d'eux, ils finiront par ressembler à ceci. Il s'agit donc d'un jeu intelligent sur la perspective ou l'angle de vue. Mais même avec le placement de peintures murales, vous pouvez être créatif et utiliser, par exemple, l'espace au sol pour la navigation. La raison pour laquelle nous appelons normalement orientation en tant que système est que tous les composants utilisés pour la navigation doivent être liés les uns aux autres ou avoir l' impression de faire partie de la même famille. Cela aide les gens à s' habituer et à reconnaître rapidement les informations qu'ils peuvent voir dans un espace spécifique. La cohérence de ce type de conception est donc extrêmement importante. Lorsque vous concevez une signalisation, vous devez avoir des directives très claires pour chaque information, la taille de chaque élément et leur position doit toujours être cohérente. La taxe doit toujours être lisible même à distance. Et les icônes doivent également être très faciles à reconnaître. Dans les systèmes d'orientation, les couleurs se rapportent normalement à quelque chose que nous faisons référence à quelque chose qui devrait toujours être un guide de couleur ou un code couleur expliquant la signification de chacune de ces couleurs. Mais dans le cas de panneaux bien conçus, les couleurs auraient presque immédiatement du sens pour tout le monde. Donc, en général, les gens ne devraient pas avoir à se fier aux instructions sur l'utilisation d'un sinus. N'oubliez pas qu'au début de cette vidéo, j'ai mentionné l'ergonomie. C'est en fait quelque chose qui est très important en ce qui concerne la découverte. Parce que presque tous les modèles qui se retrouveront dans un espace devront bien fonctionner avec la façon dont les gens se comporteraient dans cet environnement. Par exemple, si vous savez que les gens vont marcher près de quelque chose, les concepteurs doivent toujours être près de ce niveau des yeux ou être clairement visibles lors de la conduite en concevant des événements, les conférences, les salons professionnels et expositions font également partie intégrante de la conception environnementale. Et dans ce cas, en tant que graphiste, vous travaillez et produiriez normalement des éléments d'affichage. Et ici, sur ce tableau, vous trouverez quelques exemples et leurs noms tels que des bannières à rouleaux, des supports de comptoir et de bannière de Zhi Bo , comptoir ou des présentoirs de points de vente. Et comme pour tous les autres types de compositions graphiques. Avec ceux-ci, encore une fois, le plus important est d'attirer l'attention des gens. Et une fois que vous avez reçu leur attention rapidement et efficacement, affichez les informations qu'ils recherchent par rapport à la conception d' orientation ici, le but de ces éléments d'affichage est en savoir plus sur le marketing , la promotion et la vente de produits ou de services. Enfin, infographie et la visualisation des données sont également quelque chose que je placerais normalement sous la conception environnementale. Même s'ils se retrouvent dans un magazine ou une diapositive de présentation, ils servent toujours l'objectif principal, affichant des informations par rapport aux unités d'affichage où il s'agissait de vendre des objets. La visualisation des données est la plupart du temps utilisée à des fins éducatives. Et je pense que vous avez probablement deviné que dans ce domaine, la plupart des conceptions seraient créées dans Adobe Illustrator, parfois aussi en utilisant Adobe InDesign et pour la visualisation des données en particulier, il y a en fait un plugin très utile qui peut être utilisé dans Illustrator que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. 48. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours de la série de théorie du design graphique. J'espère que vous l'avez trouvé utile et inspirant. N'oubliez pas de parcourir le glossaire des termes PDF, de revue tout ce que nous avons couvert, et si vous vous sentez prêt, au questionnaire pour tester vos connaissances. Revenez à tout moment sur les références des tableaux millénaires que nous avons utilisés dans ce cours pour vous aider à vous souvenir des choses dont nous avons parlé ou à définir inspiration pour votre prochain projet de design, veuillez nous faire savoir si vous avez senti qu'il manquait quelque chose ce cours ou si vous avez des suggestions sur la façon dont nous pouvons l'améliorer, envoyez-nous un courriel à info sur le site designer.com, et nous vous répondrons dès que possible possible. Nous apprécions vraiment votre contribution et votre aide. Il est maintenant temps pour vous de choisir votre prochain sujet et de plonger dans un autre cours de théorie de la conception graphique. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais ordre pour terminer cette série. Toutes les règles que nous couvrons sont tout aussi importantes et tout est lié. Mais le plus important c'est de bien comprendre ces règles et de les appliquer à vos projets. Je suis sûr que vous utiliserez ce que vous avez appris pour créer quelque chose d'incroyable. Et j'ai hâte de le voir.