Temps doux moderne : Illustration de Procreate - Amusez-vous avec des formes

1. Bonjour !: C'est génial d'apprécier un moment avec votre dessert préféré. Parfois, vous voulez simplement en profiter et en garder un côté pour toujours. La tentation de créer un délicieux dessert est tellement convaincante. Bonjour, je m'appelle Christine et vous souhaite la bienvenue dans un nouveau cours d' illustration Procreate. Après avoir terminé le baccalauréat et la maîtrise en beaux-arts, a développé un grand désir d'explorer de nombreux domaines et techniques artistiques. Cela a suscité mon intérêt pour l'enseignement de l'art et le partage des connaissances tout en passant un moment joyeux et relaxant. Dans ce cours, vous apprendrez à créer une belle composition avec un désert en jouant avec des formes et en harmonisant magnifiquement les couleurs, ce cours est très facile à suivre. Vous obtiendrez une grande satisfaction en créant les décorations d'arrière-plan et les bonbons du premier plan. Vous allez créer plusieurs formes de couleurs et de tailles différentes et les placer sur différents calques afin d' encadrer magnifiquement l'œuvre, jouant avec différentes textures et surfaces, vous donnerez à votre illustration un look extra savoureux et alléchant. Je suivrai ce cours, non seulement vous passerez un bon moment à pratiquer vos compétences en dessin, mais vous apprendrez également ce qu'il faut pour créer une composition accrocheuse. Vous recevrez tous les conseils nécessaires pour compléter cette illustration. Vous n'avez pas à vous soucier de ne pas y être préparé. La recette de cette illustration est très simple. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre iPad, l'application Procreate et de l'Apple Pencil. Si vous êtes prêt pour un moment coloré et joyeux créer ce moment doux, sautons dans la classe. 2. Contexte - introduction: Pour cette illustration délicieuse et amusante, commençons par créer un nouveau canevas dans l'application Procreate. Pour cela, vous devrez aller le bouton Plus en haut à droite et créer une nouvelle toile 4 000 x 4 000 pixels. Cela vous offrira de nombreuses couches sur lesquelles vous pourrez réaliser votre composition savoureuse. Maintenant que le canevas a été créé, un standard introduit la palette de couleurs pour cette classe. La palette de couleurs est appelée heure du café et se trouve sur la page de ressources de la classe. Vous n'aurez pas besoin de toutes les nuances de couleurs de cette palette de couleurs. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez choisir d'autres nuances et accents de couleur pour votre composition. Pour cette illustration, vous n'aurez besoin que de deux pinceaux pour créer du volume pour vos formes, vous utiliserez un pinceau texturé, qui donnera une très belle granulation et vibration à l'œuvre d'art et va briser l'aspect plat des formes. Le deuxième pinceau utilisé est l'élégant pinceau à encrer. Ce pinceau est utilisé pour dessiner les formes et possède une plasticité très agréable et fluide pour donner un aspect organique à vos formes. Ces deux pinceaux se trouvent également sur la page de ressources. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser vos pinceaux préférés, mais assurez-vous d'en avoir au moins un pour la partie dessin et un autre pour créer de l'ombre et de la lumière sur les formes. Maintenant que vous connaissez les quelques choses dont vous avez besoin pour commencer cette illustration, commençons par donner une couleur chaude et agréable à l'arrière-plan pour donner le ton de cette belle composition. Pour cela, passons aux calques qui se trouvent juste à côté de la palette de couleurs. Comme vous pouvez le constater, un calque a déjà été créé, mais pour la couleur d'arrière-plan, vous devez choisir la couleur d'arrière-plan en bas. Maintenant que vous avez cliqué dessus et que la palette de couleurs s'affiche. Vous pouvez choisir le ton médian, la couleur crème en bas à droite de la palette de couleurs. Cette couleur Plaza et crème s'harmonise très bien avec beaucoup de nuances de couleurs, ce qui en fait une excellente couleur de fond. Maintenant, parce que nous voulons créer un sentiment de gravité pour cette illustration, vous allez créer une ligne horizontale au milieu de la toile avec une nuance plus foncée de badge vert sur le premier. couche de cette illustration. Passons donc à la palette de couleurs et changeons la couleur dans cette belle Nuance médiane. Dirigez-les maintenant pour créer facilement une ligne horizontale sur le milieu inférieur. Cette ligne n'a pas besoin d' être parfaitement droite, alors ne vous inquiétez pas. Une fois que votre ligne a atteint l'autre côté du canevas, vous pouvez faire glisser la couleur depuis le coin supérieur droit et sentir le bas de la ligne que vous venez de créer. Magnifique. Et maintenant, parce que nous voulons estomper cette ligne dure et utiliser uniquement la couleur pour exprimer la gravité et le poids, nous allons utiliser le pinceau texturé et la couleur de la face supérieure de la toile. Lorsque vous utilisez le pinceau texturé, assurez-vous de vérifier l'opacité et le débit afin qu'ils correspondent à vos besoins. Dans ce cas, vous voudrez utiliser une plus grande taille de pinceau et l'opacité la plus élevée pour fondre la ligne médiane, passer de la ligne médiane, passer de gauche à droite sur l'endroit où les deux couleurs se rencontrent jusqu'à ce que la ligne reçoive une Un peu plus délavé. Si vous souhaitez créer un dégradé entre les deux couleurs et en fondre encore plus la limite entre les deux. Vous pouvez utiliser une taille plus grande et une opacité inférieure et utiliser des mouvements circulaires pour perturber l' aspect linéaire du dégradé. Survolez très légèrement les deux couleurs jusqu'à ce que le dégradé devienne très fin. Et délégué. Avec cela, la première étape est terminée, et il est temps de placer le premier élément de cette composition dans de beaux buissons qui créeront un cadre pour notre belle et délicieuse composition de café. 3. Deux buissons - forme moyenne: Au cours de cette étape, vous vous concentrerez sur deux formes Bush similaires. Un endroit sur le côté gauche et un autre sur le côté droit. Ces formes de taille moyenne feront partie de la composition d' arrière-plan, ainsi que des formes plus petites et plus grandes. Pour créer le contour du premier Bush, vous aurez besoin du pinceau d'encrage afin d'avoir un contour fin, clair et élégant. Commençons donc par ramasser le pinceau d'encrage, puis en passant par les couches. Vous allez appuyer sur le bouton Plus pour passer à un autre calque. illustration avec des calques rend l'ensemble du processus beaucoup plus agréable, facile et cursif pour la couleur des arbustes. Vous utiliserez ce beau vert moyen en haut à gauche. Ce vert va très bien avec des couleurs crémeuses du fond. La forme du buisson est très mignonne et décorative. Il a une forme ovale allongée avec quelques petites courbes au fond. Les mouvements utilisés sont très similaires au moment où vous décririez un cœur. Une fois la forme définie, vous pouvez faire glisser la couleur depuis le coin supérieur droit et remplir la forme. Prenez le temps de faire de petits ajustements. Si vous souhaitez remodeler votre beau buisson guilleret, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer par le haut pour jouer avec les volumes de la forme. L'outil de déplacement doit être réglé sur distorsion. Et maintenant, vous pouvez faire glisser le buisson de l'intérieur vers l'extérieur. Peut-être voulez-vous que la forme principale soit plus pleine et plus grande sur le côté gauche et que les petits cercles des côtés soient un peu plus relevés. Essayez de regarder ce buisson comme un petit ballon. Vous voulez que ces formes soient saines, copieuses et joyeuses, connaissent des formes tombantes. Après cela, vous pouvez appuyer une fois de plus sur l'outil de déplacement pour désélectionner le buisson. Avec cela, la première forme est alors qu'il est temps de créer la deuxième forme. Pour cela, vous voudrez accéder aux calques et en ajouter un autre en haut. Ce sera la couche du deuxième Bush, qui sera placé sur le côté droit de la composition. En prenant un peu d'espace depuis le premier comme avant, assurez-vous que la forme que vous décrivez est énergique et dynamique, lui donne de multiples pics guilleret et un aspect allongé. Une fois que vous êtes satisfait de la forme principale, vous pouvez faire glisser la couleur depuis le coin et la faire glisser à l'intérieur de la forme. Maintenant, comme auparavant, si vous souhaitez un peu plus d'attention à la forme du buisson, vous pouvez utiliser le jeu d' outils Déplacer sur la chaîne pour modifier l'apparence de votre charmant deuxième buisson. Et bien sûr, si vous avez l' impression d'être Bush est trop éloigné du premier ou des deux premiers, bas ou haut, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement sur uniforme pour trouver un meilleur endroit pour le buisson en le faisant glisser de à l'extérieur de l'endroit que vous désirez. Celui-ci se sent un peu trop loin de l'autre. Bien sûr, vous pouvez aller à l'autre couche, à l'autre buisson et changer également son emplacement. Une fois de plus, à l'aide de l'outil Déplacer sur un uniforme, ne sautez pas ce processus et essayez de jouer avec leur position tant que vous n'avez pas l' impression de les avoir améliorés. Une fois les formes des deux arbustes terminées, il est temps de donner vie à leurs véritables caractéristiques. Pour cela, vous commencerez par jouer avec la lumière et l'ombre sur leurs formes. En commençant par l'ombre, vous les exprimerez à l'aide d'une nuance de vert plus sombre. Assurez-vous donc de le prendre en haut à gauche de la palette de couleurs. Une fois que le buisson et la couleur sont prêts, passons aux calques et le premier Bush soit sélectionné, vous appuyez sur ce calque et sélectionnez l'option Alpha Lock dans le panneau affiché. Vous pouvez faire de même pour les deux arbustes car ils traverseront tous les deux le même processus. Vous pouvez maintenant jouer librement avec couleurs texturées sur la forme du buisson sans perturber le reste de la composition avant de commencer à appliquer l'ombre de texture le côté inférieur gauche des formes. N'oubliez pas d' ajuster la taille de votre pinceau et de réduire l' opacité afin de s'adapter à la plus petite taille du buisson et de construire progressivement les textures à l'aide de mouvements circulaires pour donner un aspect organique à ces ombres. Et répétez le mouvement quelques fois jusqu'à ce que vous créiez un fin dégradé vert foncé. Une fois la partie ombre terminée, vous pouvez adoucir le dégradé en appliquant une couleur vert clair l'endroit où les deux couleurs se rencontrent. Et puis, si vous êtes prêt pour le côté éclairci du buisson, choisissons dans la palette de couleurs, ce beau gris clair du côté inférieur droit, commençant par le bord supérieur droit du buisson, utilisez lentement des mouvements circulaires pour apporter un peu de lumière sur les buissons. Utilisez à peine cette couleur et essayez d'éviter de passer par-dessus le côté obscur pour ne pas obtenir de nuances grisâtres de vert. Quant à l'ombre, laissez tomber un peu plus de couleur sur les bords extérieurs du buisson, jusqu'à ce que le bord apparaisse un peu plus estompé par rapport à l'arrière-plan. Une fois le côté léger terminé, il est temps de passer au buisson suivant. Même si ce processus est très important pour le deuxième Bush également. Cette fois, vous pouvez commencer par une partie légère du buisson car la lumière vient de la même direction que pour le buisson latéral droit. Vous appliquerez cette diapositive sur le côté supérieur droit du Bush, concentrant la lumière sur le bord de la forme. Utilisez des mouvements circulaires lorsque vous décrivez la forme ronde du buisson. Comme vous pouvez le constater, même si la couleur de la lumière est similaire à celle de la couleur d'arrière-plan, s'est détachée l' une de l'autre parce qu'elle a des températures de couleur différentes. Maintenant, n'oublions pas de créer le côté obscur de cela aussi. Pour compléter ce bel arbre, l'apparence, cueillette en arrière du palais, le vert foncé du sommet. Si vous souhaitez accélérer ce processus et que vous vous sentez confiant dans la manipulation de votre brosse, vous pouvez augmenter l'opacité et la taille de la brosse pour obtenir une puissance de couverture plus rapide et plus efficace une fois que le côté sombre du buisson a été créé, les deux formes sont prêtes pour des détails plus fins. Pour cela, vous saisirez une fois de plus dans la palette de couleurs, la nuance légère du vert du haut. Ensuite, vérifions que le Bush du côté gauche est sélectionné. Maintenant, en partant du haut du buisson et à l'aide de la brosse Kalman à encrer, nous allons commencer à tracer une belle et longue ligne sur le volume du buisson pour décrire quelques branches allongées. Même si ces lignes semblent droites, elles sont en fait un peu courbées pour ne pas donner un aspect plat aux petits buissons en utilisant une palette de couleurs limitée pour chacune des formes, vous leur donnez beaucoup de personnalité et de charme. Assurez-vous donc de ne pas aller trop loin avec la diversité des couleurs lorsqu'il s'agit d'une seule forme. Une fois que le premier Bush est recouvert de ces belles lignes de passage, il est temps de passer la seconde. Passons donc aux calques et sélectionnons le calque du Bush du côté droit. Tracez ces lignes d'un côté à l'autre tout en vous assurant qu'elles créent un angle de 45 degrés les unes avec les autres. Vous pouvez varier leur épaisseur en appuyant plus ou plus fort sur le stylo. Une fois que chacune des courbes a été décorée de ces belles branches délicates, les deux arbustes sont terminés. N'oubliez pas que ces buissons représentent la partie de la décoration d' arrière-plan, ils n'ont donc pas besoin de trop de détails. Garder les choses simples lors de la superposition de votre illustration est un excellent moyen de s'assurer que votre composition sera bien équilibrée. Passons maintenant à l'étape suivante pour créer des formes de petite taille pour votre décoration d'arrière-plan. 4. Les branches - forme petite: Maintenant que les deux arbustes sont finis, il est temps de créer des formes de petite taille pour les déclarations du milieu. Ces formes se dresseront à l'avant des buissons et seront très belles et colorées. Pour dessiner cela, vous devez créer un nouveau calque sur le dessus ou devant chaque couche de brousse. Une fois ces deux couches créées, conservez la couche supérieure sélectionnée afin de créer la première branche. Pour cette branche, choisissons une belle couleur rouge vif. N'importe lequel du haut ou du milieu peut être utilisé. Alors, choisissez celui que vous aimez le plus. Après cela, assurez-vous que le pinceau est sélectionné et que vous êtes prêt à dessiner. Au début, vous allez tracer une ligne courbe à travers le buisson à partir de la droite, dirigeant vers le haut sur cette branche principale, vous allez créer quelques lignes supplémentaires légèrement courbes, comme vous l'avez fait. fait avant pour les branches de brousse, deux branches de chaque côté. Et brisons le rythme avec une autre branche en bas à droite. Comme vous pouvez le constater, ces branches atteignent la partie extérieure du buisson. N'ayez donc pas peur d' allonger un peu les petites branches. Après cela, il est temps de placer des petits cercles doux sur les branches pour signaler peut-être des baies ou des bourgeons floraux. Ces petits cercles créeront une belle variété de formes et rendront l' illustration beaucoup plus complète et équilibrée. Il y a de petits cercles qui sont très importants pour cette composition car le reste des formes sera principalement de taille moyenne et nous avons besoin d'un peu de rythme et de jeu dans ce joli l'illustration permet de s'assurer que ces cercles varient un peu en taille et en position. Deux ou trois petites boules rouges sur chaque belle branche suffiront à rendre ces branches plus décorées. Doux, même si la forme peut sembler un peu complexe. Il est composé de formes très simples et faciles à lire, et c'est ce qui rend une illustration bien équilibrée et accrocheuse. Regardez à quel point la couleur rouge contraste avec le buisson vert à l'arrière. Maintenant, la première branche est terminée, et pour le moment pour la seconde, elle est maintenant adaptée à vous. Vous pouvez passer à l' anti-couche depuis le haut de l'autre buisson et créer une nouvelle branche avec ses propres paquets de douceur uniques et spéciaux. Mais il existe une autre façon de préférer si vous souhaitez consacrer votre attention à d'autres types de détails, vous pouvez supprimer ce calque et après avoir sélectionné le calque de la branche rouge, vous pouvez aller en haut l'écran et en sélectionnant l'outil de déplacement. Vous pouvez appuyer sur le bouton Copier et coller depuis le panneau inférieur. Après avoir passé aux calques, vous pouvez voir qu'il existe maintenant deux couches avec le même modèle de branche. Après avoir sélectionné le calque Image insérée, vous devez utiliser l' outil Déplacer pour l'éloigner de la première branche et le placer au-dessus du Bush du côté gauche. Tout d'abord, retournons horizontalement les branches, puis l'option uniforme sélectionne cela, déplacons leur branche vers la gauche en faisant glisser la sélection de l'extérieur. Si vous souhaitez redimensionner la branche pour qu'elle corresponde à la taille du buisson. Faites glisser le rectangle à partir des coins à l'intérieur de la forme. Une fois que vous l'aurez placé sur la douille latérale gauche, vous utiliserez l'outil de déplacement sur le travail pour modifier la forme de cette branche afin de rendre sa forme différente de la première. S'assure que, comme pour le premier, les petits cercles atteignent et sortent du bord du Bush. Veillez à ne pas déranger les cercles, l'image en les étirant trop fort. Une fois que vous êtes satisfait de la position de la branche, vous pouvez accéder à la palette de couleurs et sélectionner une couleur différente, disons cette note qui sera trouvée plus tard sur l'illustration, vous peut faire glisser la couleur depuis le coin et remplir la forme de la branche. Et avec cela, les deux branches sont terminées et vous êtes prêt à les faire passer au niveau supérieur avec une belle lumière et une ombre magnifiques. 5. Les branches - lumière et ombre: Dans cette étape, vous allez approfondir l'illustration en améliorant l'apparence des déclarations de fond. Vous allez le faire en jouant avec le pinceau oman et avec les couleurs claires et ombres afin de donner du volume et de la timide aux branches, la première chose à faire est faire glisser le dernier blanc branches au sommet du premier Bush afin de les regrouper deux par deux. Après cela, après avoir sélectionné le calque des branches lumineuses, cliquez dessus et sélectionnez le verrou Alpha dans le panneau affiché. Ensuite, vous pourrez créer de belles ombres en utilisant la nuance plus foncée du gris en bas à droite. Bien sûr, avant de commencer, assurez-vous que parmi les pinceaux sont sélectionnés. Maintenant que vous êtes prêt, effectuons un zoom avant et concentrons-nous sur le côté inférieur gauche des petits cercles à l'aide mouvements diagonaux pour décrire quelques ombres délicates. Cela garantira que l'ombre des branches corresponde à celles des buissons. Continuez à parcourir chaque petit paquet blanc, y compris la marque ainsi que sa surface captera une partie de l'ombre créée par les petits cercles. Bien sûr, cette manière diagonale d' ombrage des cercles n' est pas obligatoire. Vous pouvez ajouter un peu de diversité pour que les formes ne soient pas plates une fois que chacun des petits cercles a reçu son côté de l'ombre Vous pouvez utiliser cette couleur gris foncé pour créer un petit les détails sur le côté clair peuvent décrire quelques petites lignes ou s'efforcer de rendre les formes plus intéressantes et de leur donner un peu de personnalité. Utilisez ce type de détails à peine pour éviter les répétitions. Ce genre de détails peut ressembler à des cheveux frais. Une fois que vous savez qu' il y a du pouvoir, ne restera pas en nombre, mais simplement dans leur rare présence. Maintenant que la petite marque large a trouvé l'ombre des tiges, il est temps de passer à la branche suivante, la branche rouge et colorée. Passons donc aux calques et sélectionnons le calque des branches rouges, appuyez dessus et assurez-vous que l' option Alpha Lock est cochée. Maintenant que la forme de la branche est sécurisée, vous pouvez accéder à la palette de couleurs et, cette fois, vous pouvez choisir la nuance plus claire du rose en bas à droite. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser comme accents de couleur, la fois lumière et ombre. Cette fois-ci, vous allez créer des taches de lumière roses sur le côté supérieur droit de ce cube bourgeons. Prenez le temps de couvrir d' un peu de lumière chaque côté supérieur droit de ces cercles pour les rendre beaux et ronds. N'hésitez pas à donner un peu de lumière aux branches. Pour ne pas les rendre étranges par rapport aux petits cercles. Regardez à quel point ces branches sont douces maintenant qu' il y a un peu de lumière coulée au-dessus d'elles. En ce qui concerne les branches blanches, vous pouvez ajouter ces petits détails décrits sous forme de petites lignes ou de rayures qui entrent dans le rouge foncé depuis le bas à gauche. Ces lignes sont assez aléatoires et librement placées. Ne réfléchissez donc pas trop lorsque vous les créez, mais assurez-vous de ne pas en faire trop non plus. Et bien sûr, n'oubliez pas de jeter un peu de lumière sur les marques moyennes aussi pour la faire ressortir devant le buisson. Prenez le temps d'ajouter des détails plus petits car ils apportent beaucoup de variété et de diversité à la composition. Et avec cela, les formes moyennes et petites de cette décoration de fond sont finies. Et vous pouvez maintenant vous préparer la grande forme de cette magnifique composition. 6. Le Vase - la forme en gros: Félicitations d'être venues si loin, regardant à quel point la composition se déroule merveilleusement. Avant d'aller plus loin, il est temps de faire un peu de nettoyage. Passons donc aux calques et en appuyant sur les branches blanches, sélectionne dans le panneau affiché l' option Fusionner vers le bas afin avoir sur un seul calque les branches blanches et le buisson du côté gauche. Après avoir sélectionné les branches rouges, cliquez dessus et appuyez une fois de plus sur l'option Fusionner vers le bas. Et maintenant que vous avez les deux couches des buissons et des branches, faites glisser le calque avec les branches rouges sous l'autre afin de l' avoir plus à l'arrière. Félicitations, vous êtes maintenant prêt à créer la grande forme de cette composition. Et c'est un beau grand vase rond juste entre les deux buissons sur une nouvelle couche. Pour créer cette base, vous allez utiliser cette magnifique couleur orange en bas à gauche de la palette de couleurs. Et comme vous voudrez créer le contour de la forme suivante, le pinceau d'encrage doit être sélectionné parmi les pinceaux. Et maintenant, vous êtes prêt à dessiner. Pour commencer, vous voudrez tracer un magnifique cercle rond. Comme vous pouvez le constater, ce cercle n'a pas besoin d'être parfaitement rond, mais cette fois, assurez-vous de maintenir le bas enfoncé après avoir fermé le cercle. De cette façon, vous obtiendrez une belle forme de cercle uniforme après la création du cercle et, en haut de l' écran, l'option Modifier la forme. Vous pouvez cliquer dessus et sélectionner une option d'ellipse ou de cercle, mais vous ne voulez pas que ce cercle soit parfaitement arrondi. En fait, ce sera plutôt une lèvre plus large pour que le vase puisse être beau et réconfortant, rectal. Il pointera vers les côtés jusqu'à ce que votre cercle soit un peu plus aplati et détendu. Et après cela, vous pouvez faire glisser la couleur depuis le coin et remplir cette magnifique forme ronde. Il est tellement réconfortant de voir une forme aussi douce et brillante cacher entre ces deux buissons. Si vous avez l'impression que le vase couvre trop de buissons ou si vous devez le recentrer. Vous pouvez utiliser l' outil Déplacer sur l'uniforme pour le réduire ou le faire glisser. Et maintenant que la forme ronde du vase a été réalisée, il est temps de créer le cou du visage. Alors, approchons un peu plus près et éloignons un peu du milieu, créons un côté du carré, puis le côté droit et le haut. Un petit carré qui signale le col du vase. Très doux et simple, un peu plus loin, et la forme du vase sera finie. Nous approchons du col du vase. Pour créer sa bouche, vous allez dessiner la bouche en créant une forme en C sur le côté supérieur gauche du carré et une forme en C inversée de l'autre côté, juste un peu plus grande. Ensuite, vous pouvez relier les deux formes C sur le dessus avec une ligne courbe afin d' obtenir cette forme de haricot sucré. Et puis vous pouvez sentir la bouche du vase avec cette couleur orange. Et si vous avez envie d' apporter d'autres raffinements, vous le trouverez utile. Comme vous pouvez le voir, même ces formes rondes qui occupent une grande partie de la composition de fond ont petits détails qui la rendent spéciale et donnent son caractère après le cou et la carte du vase. sont terminés. Le vase entier est prêt à obtenir magnifiques volumes ronds en jouant avec des couleurs chaudes. Passons donc à l'étape suivante. 7. Le Vase - des textures colorées: Maintenant, comme vous pouvez le constater, la grande forme de l' arrière-plan a trouvé cet endroit entre ces beaux buissons. Et maintenant, il est temps de transformer l' aspect plat de la forme du vase en un aspect beaucoup plus riche volume et en diversité de couleurs. Commençons donc par aller aux pinceaux et prendre la texture pour garder le pinceau. Et maintenant que les pinceaux sont prêts, passons aux calques et en sélectionnant le calque de la grande face ronde, appuyez dessus et sélectionnez l'option Alpha Lock dans le panneau. Au début, nous jetterons une belle lumière sur le vase rond. Vous allez donc utiliser ce jaune vif en haut à droite avant tout le reste. S'assure que la taille de la brosse est confortable. Maintenant, en partant du côté supérieur droit de la forme, utilisez des mouvements circulaires pour vous déplacer lentement au milieu du vase. Comme vous pouvez le constater, cette texture, le jaune est un peu plus concentré sur le bord de la forme car la lumière vient du côté supérieur droit. En ce qui concerne les autres formes, lorsque vous continuez à appliquer ce jaune de plus en plus dans la forme, vous remarquerez que le jaune passera d' accent clair à la couleur réelle du visage. Alors assurez-vous de réduire l'intensité de la couleur jaune en repassant une fois de plus sur toute la forme avec un léger tracé orange. Ce jaune est d'une couleur très forte et brillante qui peut briser la forme que vous essayez de contrer. Utilisez-le donc avec un débit plus faible et plus rarement. Allons un peu plus près de l'embouchure du vase. Et à l'aide d'un pinceau plus petit, on a capturé le côté supérieur droit de la bouche et le côté droit du cou. Ceci est très important pour aider l' identification de toute la forme des objets. N'oubliez donc pas d' accentuer n'importe quel bord droit de cet espace. Il est maintenant temps d'obtenir une couleur plus foncée et plus intense pour la partie ombragée de cette phase. Passons donc à la palette de couleurs et choisissons l'orange foncé dans le bas du milieu. Maintenant, comme cette couleur signale le côté ombré, vous allez vous déplacer vers les bords inférieurs gauche de la forme du vase, en concentrant cet accent de couleur directement sur le bord pour donner la forme du cou et la bouche. sortez de l'arrière-plan. un zoom arrière et en augmentant le flux de la brosse, vous descendrez lentement sur le bord gauche du vase en effectuant des mouvements extérieurs plus linéaires ou incurvés. Gardez la couleur orange foncé loin du jaune afin de créer un dégradé lisse entre les couleurs. Maintenant, même si cette couleur orange est belle sur le vase, l' ombre n'est toujours pas assez intense pour que la forme soit détachée en forme ronde. Vous allez donc aller un peu plus loin et attraper le rouge intense du milieu gauche, suivre la partie extérieure de la flèche orange et appliquer une petite quantité de cette orange suivant la forme circulaire. du vase. Regardez à quel point ce magnifique vase rond est beaucoup plus beau et intéressant. Maintenant, n'oubliez pas que cette ombre doit également être trouvée sur le côté gauche du cou et de la bouche. Assurez-vous donc que la taille du pinceau est plus petite. Et vous pouvez concentrer ce beau rouge sur le cou du visage et de la bouche. Cette couleur rouge aide beaucoup à créer. Rencontre avec la forme ronde du visage. Prenez le temps de capturer la lumière sur votre objet aussi belle que possible. Si vous avez l'impression de pouvoir utiliser la couleur d'origine du vase comme couleur de texture afin de rendre plus claire et visible, les trois couleurs du vase. Regardez ce vase orange incroyablement beau. Il ressemble à un joli anti cellulaire avec cette forme ronde et sa couleur copieuse. Bien sûr, nous ne pouvons pas laisser ce visage vide. Passons à l'étape suivante pour mettre dans ce joli visage une petite plante. 8. Petites feuilles - petites formes: Ce sera très court et doux. Alors, préparez-vous à cela. Comme vous pouvez le constater, la grande forme est terminée et a trouvé sa place entre les deux jolis buissons. Nous allons maintenant créer un lien entre la couleur des buissons et le vase. En plaçant un peu de verdure dans le vase, vous commencerez cette étape en allant aux couches et en ajoutant une couche supplémentaire sur le visage. Après avoir sélectionné ce calque, passons à la palette de couleurs et choisissons le vert du milieu en haut à gauche. Bien sûr, parce que vous voudrez d'abord créer la forme de ces belles feuilles, vous aurez besoin du pinceau à encrer. S'assure que l'opacité est maximale et que la taille est confortable. Allons un peu plus près de l'embouchure du vase. Commencez par placer une ligne courbe qui représente la tige de la plante qui part de l'intérieur de la bouche et descend sur la surface du vase, la rendant assez fine et délicate, Tout comme les branches. Maintenant, vous allez ajouter trois feuilles sur cette belle planifiée et par-dessus le vase. Et deux en haut, en commençant par celui du bas, le rendent grand et ovale à peu près la taille du cou et de la bouche du visage. allant vers la deuxième feuille, créons un long pétiole allant jusqu'au sommet , puis un beau tout en forme allant au sommet, un peu plus petit que la première. Des formes très simples. Maintenant, pour apporter un peu d' équilibre et d'harmonie entre les deux formes, vous n'ajouterez qu'une feuille de plus, encore plus petite, juste en haut. Il est très intéressant de jouer avec différents numéros lorsqu'il s'agit d'illustration. Un grand vase pour les buissons de Miriam et trois petites feuilles. Maintenant, si vous voulez jouer avec la position de vos lèvres, n'hésitez pas à utiliser l'outil de déplacement sur chaîne pour qu'il s'adapte parfaitement au cadre. Comme vous pouvez le voir, ces feuilles font un lien entre le grand vase jaune et les deux buissons, pas seulement se recolorent, les deux se remodelent également à la fin, après avoir rendu vos tracts agréables et bien après avoir rendu vos tracts agréables ajustés un autre. à l'autre. Vous pouvez utiliser la gomme par le haut pour vous débarrasser du reste de la norme à l'intérieur du visage. Très simple. Prenez le temps d'effectuer d'autres ajustements sur la forme des feuilles. Peut-être voulez-vous les rendre un peu plus pointues ou intéressantes. Et maintenant que la forme des petites feuilles est terminée, il est temps de jouer avec la lumière et ombre comme pour les petits buissons. Passons donc aux calques et appuyez sur le bouton Alpha Lock de ce calque. Maintenant, dans la palette de couleurs, vous pouvez choisir cette belle couleur bleue en bas au milieu car cette couleur contrastera magnifiquement avec la couleur du vase pour rendre les feuilles très spéciales et magnifique. Et maintenant, passons aux pinceaux et choisissons le pinceau texturé. Vous êtes maintenant prêt à projeter cette belle lumière bleue sur le côté supérieur droit des trois feuilles. Assurez-vous que la taille du pinceau correspond à la taille dont vous avez besoin pour la lumière. Assurez-vous donc de diminuer la taille du pinceau et d' augmenter un peu l' opacité pour obtenir plus d'efficacité. Appliquons maintenant ce beau bleu sur les feuilles, veillant à ce que vous souleviez une partie de la couleur dessous du côté gauche de la feuille et utilisez des mouvements circulaires pour mieux décrire l'aspect rond de les jolies petites feuilles à la fin. N'oubliez pas de créer un peu de lumière sur la tige pour rendre la norme beaucoup plus douce et moins contrastée. Maintenant, n'oublions pas l'ombre. Vous allez donc choisir le vert foncé du côté supérieur du milieu, assurez-vous que la taille de la brosse est basse. Ensuite, vous pouvez commencer à créer l'ombre en bas à gauche de chaque feuille. Cela aidera leurs formes à sortir de l'arrière-plan et à paraître beaucoup plus intéressantes. Vous pouvez appliquer une partie de cette ombre sur les petits pétioles et sur le statut. Pour rendre beaucoup plus évident, la façon dont les tiges s'enchaînent après cela, il ne reste plus qu'à créer de jolies veines pour ces feuilles. Passons donc à la palette de couleurs et choisissons une fois de plus le vert en haut à gauche. Après cela, vous pouvez saisir dans les pinceaux le pinceau pour pouvoir tracer ces lignes de plumes, une veine centrale pour chacune des feuilles. Et maintenant, vous pouvez prendre le temps d' ajouter de chaque côté de la feuille deux ou trois lignes qui se lèvent de la ligne médiane à un angle de 45 degrés. Si vous rendez ces lignes un peu courbes, vous améliorerez encore plus l'aspect sinueux des feuilles. Et avec cela, les beaux arrière-plans, les décorations sont terminées. Les deux arbustes, la grande base orange et un petit feuillet, créent déjà une magnifique composition qui se distingue par elle-même. Il est très important d'aider les rasage à s'harmoniser les uns avec les autres en échangeant des couleurs et en trouvant un contraste subtil. Il est maintenant temps d'apporter l'assiette pour notre délicieux dessert. Passons donc à l'étape suivante. 9. La plaque: Au cours de cette étape, vous déposerez l'assiette du savoureux désert d'Eclair. Nous allons donc tout d'abord faire quelques préparatifs. Tout d'abord, vous allez sur les calques pour rassembler tous les beaux éléments créés jusqu'à présent. Ainsi, en commençant par le haut, progressez sur chacune des couches et sélectionnez la fusion vers le bas depuis le panneau, répétez le processus jusqu'à ce que toutes les déclarations soient trouvées sur une seule couche. Maintenant, si vous appuyez l'outil Déplacer et que vous le définissez sur uniforme, vous pouvez voir que tous les éléments sont devenus un et peuvent être déplacés ensemble pour être agrandis ou plus petits, ou pour les centrer. mieux au milieu de l'illustration. Passons maintenant aux Calques et créons un autre calque au-dessus des autres afin de laisser de la place à la belle plaque. Parce que tout d'abord, vous commencerez par le contraire. Vous devrez choisir le pinceau d' encrage dans les pinceaux car nous voulons harmoniser les couleurs d'arrière-plan avec les éléments de premier plan. Pour l'assiette, vous utiliserez la même couleur orange que celle utilisée pour le vase. Maintenant, approchons du bas de la composition. Commencez par tracer une ligne horizontale un peu plus petite que la large du vase, qui représente le fond de la plaque, pour les côtés de la plaque, vous ajouterez deux lignes courtes qui va vers le haut sous un angle. Et maintenant, fermons la forme en haut avec une ligne vers le bas légèrement courbée. Une fois la forme fermée, vous pouvez faire glisser la couleur depuis le coin et remplir la forme de la plaque. Bien sûr, pour le moment, la pièce n'a pas fière allure, mais vous allez maintenant utiliser l'outil de déplacement sur le travail pour affiner la forme de la plaque. d'abord, tapis sous la plaque les deux coins inférieurs pour rendre la face inférieure de la plaque bien et doucement courbée, puis étirer le haut, côtés jusqu'à ce que le bord supérieur paraisse plus symétrique. Faites glisser le milieu du bord supérieur vers le bas pour l'arrondir. À la fin, il n'a pas besoin de paraître parfaitement symétrique. Et maintenant, utilisons l'outil de déplacement sur l'uniforme pour que la plaque paraisse un peu plus grande et faites-la glisser sous le buisson à partir de l'extrémité gauche du vase. Une fois que vous avez défini la position de la plaque, vous pouvez désélectionner l'outil Déplacer. Et maintenant, vous êtes prêt à créer la partie intérieure de la plaque. Passons donc à la palette de couleurs et saisissons le vert foncé en haut à gauche. Tracons maintenant une ligne courbe de gauche à droite pour rendre un peu plus courbée que le bord avant. Cette couleur sombre contrastera magnifiquement avec le désert et complétera beaucoup la couleur orange de l'assiette. Vous pouvez prendre le temps d' effectuer d'autres ajustements ou corriger des angles bizarres. Pour affichés. Il semble que le fond plat soit un peu trop dur pour la forme cursive et ronde de la plaque. Ajoutons donc une ligne courbe en bas et sentons ce qui reste du bas. Et avec cela, la forme de la plaque est finie et il est temps de lui donner de la couleur, de la variété et du volume. Pour cela, vous devrez aller aux calques et verrouiller alpha la couche de la plaque. Maintenant, parce que nous allons commencer par un élément de design, saisissons une fois de plus la couleur sombre du coin pour avoir un meilleur contrôle sur les lignes créées. Vous pouvez régler la position de la toile de manière à ce que la plaque reste en position verticale. Créons maintenant une ligne sur le côté orange de la plaque parallèlement au bord supérieur. Rapprochez la ligne du bord supérieur. Une fois cela fait, la couleur orange de la plaque est prête pour la lumière et l'ombre. Prenons donc dans la palette de couleurs, la couleur orange intense du bas, du milieu et des pinceaux, le pinceau QV texturé. Maintenant, parce que nous voulons appliquer la couleur de texture uniquement sur le côté orange de la plaque. Vous devrez utiliser l'outil de sélection automatique et sélectionner uniquement le côté orange de la plaque. Une fois la sélection effectuée, prenez le pinceau une fois de plus. Et maintenant, en partant du côté gauche de la plaque, appliquez cette couleur orange intense le côté gauche, car ce côté est celui qui sera dans l'ombre. Après quelques passages, vous pouvez changer la couleur en jaune et créer le côté clair de la plaque. Assurez-vous de conserver la couleur orange foncé sur le côté gauche et le jaune clair pour le côté droit. Si la couleur orange de la plaque a été complètement recouverte, vous pouvez la réappliquer au centre de la plaque afin de retrouver la belle transition de couleur. Maintenant, en ce qui concerne le vase, nous voulons créer la forme de l'assiette pour sortir de l'illustration. Utilisons donc la couleur rouge intense comme une ombre plus forte pour le bord gauche de la plaque. N'allez pas trop loin avec cette couleur et essayez de limiter la surface couverte au bord. Bébé se déplaçant un peu sous le côté gauche de la plaque ainsi que pour intensifier les ombres. Et avec cela, le côté orange de la plaque est fini. Et il reste encore une chose à faire. Tout d'abord, sous la sélection de la couleur orange. Vous voudrez maintenant sélectionner uniquement la ligne de conception minuscule de l'autre côté de la plaque. Cette ligne ressemblera à une ligne argentée en un rien de temps. Prenons donc dans la palette de couleurs, la couleur grise la plus foncée du côté droit. Et maintenant, en saisissant le pinceau, vous n'appliquerez cette couleur grise que sur le côté droit de la ligne. Assurez-vous de prendre un peu de distance par rapport au côté droit. Une fois que ce gris a l'air saturé et intense au milieu, vous pouvez aller plus loin et saisir la nuance de gris la plus claire du haut et l'ajouter au centre de la dernière couleur grise pour signaler la lumière forte qui réfléchit sur la petite ligne argentée. Quelques autres laissez-passer, et l'assiette est prête à accueillir le délicieux dessert. Nous allons donc annuler la sélection effectuée. Regardez à quel point l'assiette correspond bien au vase à l'arrière. Allons maintenant dans une boulangerie. 10. L'Eclair - la boulangerie: Dans cette étape, vous commencerez à préparer le désert qui sera déplacé sur la plaque créée précédemment. La première chose à faire est d'aller les Calques et d'en créer un nouveau sur le dessus de la plaque. Une fois cela fait, assurez-vous que les pinceaux d'encrage prêts à dessiner la forme, les couleurs utilisées pour la boulangerie ou les couleurs crème du côté droit. Commençons par la couleur beige moyen. Comme vous pouvez le constater, ces couleurs étaient auparavant utilisées pour l'arrière-plan. Et cela permettra d' harmoniser encore mieux la composition . Commençons maintenant par créer sur le dessus de la plaque un simple trapèze large, en commençant par deux côtés, puis en ajoutant le bas et le haut. Une fois les quatre côtés du trapèze placés, vous pouvez remplir une forme de la même couleur. Maintenant que vous avez la forme principale, vous pouvez commencer à développer le volume. Commençons donc par ajouter de chaque côté du trapèze la moitié d'un cercle et remplir les deux formes. Après cela, vous pouvez tourner la toile pour avoir une meilleure position afin d'ajouter au fond un peu plus de volume pour rendre la boulangerie moelleuse et délicieuse. Et bien sûr, ajoutons un peu plus au sommet. Bien sûr, cela peut également être fait avec l'outil de déplacement sur chaîne. Assurez-vous donc de choisir la méthode que vous trouvez adaptée à votre style de travail. Et avec cela, la forme de la boulangerie est terminée. Jouons maintenant à l'intérieur de la forme pour créer des textures savoureuses. Pour cela, passons aux calques et en appuyant sur le calque, sélectionnez l' option Alpha Lock dans le panneau. Maintenant, dans la palette de couleurs, vous voudrez choisir la nuance plus foncée du badge en haut. Vous êtes maintenant prêt à tracer belles rayures horizontales à travers la boulangerie, vivant de l'intérieur de la forme et en élargissant les lignes au fur et à mesure qu'elles vont vers la droite afin de créer une sensation de volume. Ces lignes n'ont pas besoin d' être parfaitement parallèles. Quatre ou cinq lignes couvriront suffisamment la surface et créeront cet emblématique Luke moelleux Eclair. Et maintenant, il est temps pour certaines textures ou textures, vous allez utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner d'abord une couleur claire de la boulangerie. Une fois que toute la couleur crème claire est sélectionnée, vous choisirez dans la palette de couleurs, le badge vert foncé en haut et parmi les pinceaux, le joli pinceau texturé. Maintenant, appliquez très légèrement une partie de ces couleurs texturées sur le fond de la boulangerie. Très légèrement de gauche à droite, juste pour briser l' aspect plat de la couleur. Pour le bas de l'Eclair. Vous pouvez même utiliser ce brun foncé en bas à gauche pour suggérer un peu d'ombre. Juste un peu plus de couleur beige foncé. Et maintenant, il est temps d' annuler la sélection faite de cette couleur et de faire une nouvelle sélection des rayures créées à travers la boulangerie. Prenons le pinceau et choisissons dans la palette de couleurs, le brun en bas à gauche. Et maintenant, passez légèrement sur ces lignes, créant des textures uniformes au-dessus d'elles. Continuez à appliquer cette couleur quelques fois jusqu'à ce que les rayures deviennent un peu plus brunâtres. Avec cela, la taille cuite de l'Eclair est faite et votre dessert est prêt pour une délicieuse farce. Passons donc à l'étape suivante. 11. L'Eclair - un délicieux glaçage: Dans cette étape, vous allez créer un délicieux enrobage de chocolat pour le savoureux Eclair. Commençons donc par aller aux calques et défaire le verrouillage alpha pour le gâteau. Après cela, vous pouvez accéder à la palette de couleurs et choisir le brun utilisé précédemment pour les textures. Et à partir des pinceaux, vous allez choisir le pinceau d' encrage afin de créer le contour du revêtement. Ce revêtement couvrira la face supérieure de l'Eclair et nous aurons un aspect fondu et délicieux. Commençons par le côté gauche de la Clare par une ligne courbée pour indiquer que cette couverture de chocolat crémeuse couvre également le dos. Ensuite, vous pouvez continuer la ligne devant la Clare, faisant une ligne tortillante jusqu'au côté droit de la boulangerie. Retracons maintenant le haut de la crème avec une ligne droite qui atteint le côté droit de la crème. Et après cela, vous pouvez sentir la forme créée avec la même délicieuse couleur brune. Une fois que toute la forme du taraudage est terminée, il est temps de lui donner un aspect glacé et brillant. Pour cela, vous devrez utiliser l'outil de sélection automatique pour faire une sélection de glaçure au chocolat. Et maintenant, changeons la couleur en ce caramel comme des néons, des liens au brun. Maintenant, en utilisant le même pinceau, vous allez tracer sur cette couleur brune quelques rayures, commençant par une bande blanche sur le dessus, rendant cette glaçure très brillante. Et maintenant, en dessous de la première, vous allez ajouter deux autres lignes pour rendre extra paresseux et texturé. Après cela, vous pouvez vous rapprocher un peu et ajouter de minuscules taches brillantes sur la couleur brune. Juste la base de la glaçure où il obtient ces petits bords goutte à goutte. Ces petits détails rendront le résultat final très délicieux et appétissant. Essayez donc de ne pas ignorer cela à la fin sous la sélection faite du tapotement. Et maintenant que le délicieux enrobage est terminé, il est temps de créer des décorations encore plus appétissantes sur le dessus de l'enrobage de chocolat. Cela amènera le désert à un niveau de délice complètement alléchant. Passons donc à la palette de couleurs et saisissons la belle couleur gris clair en haut à droite. Et maintenant, il est temps d'obtenir des résultats fins et très décorés. Donc, en partant du côté gauche du revêtement, enduisez puis reculez avec des lignes courbes. Appuyez plus fort ou plus léger sur le stylo afin d'obtenir différents niveaux d' épaisseur pour obtenir de délicieux résultats. Commencez par le haut en appuyant légèrement, descendez, appuyez plus fort, puis remontez progressivement en appliquant moins de pression. Une fois les trois formes courbes, prenez le temps de rendre ces lignes encore plus belles et accrocheuses. Vous pouvez ajouter un peu plus à leur épaisseur sur la face inférieure afin de rendre ces résultats robustes et plus cohérents. Assurez-vous que les lignes du haut se courbent lentement vers le bas afin de leur donner impression d'aller à l'arrière du désert. Et ils ne sont pas présents uniquement à l'avant. Ces lignes courbes n' ont pas besoin d'être parfaitement lisses car elles sont en fait assez petites et liquides. Une fois la forme principale des résultats terminée, vous êtes prêt à y jeter un peu d'ombre pour leur donner une impression de volume. Utilisons donc l'outil de sélection pour désélectionner automatiquement les délicieux résultats. Une fois qu'ils ont tous été sélectionnés. Reprenons le pinceau Oman et choisissons dans la palette de couleurs cette couleur crème claire en bas à droite. Et maintenant, en approchant, appliquez cette ombre subtile au bas de chaque forme de U. Laissant le pinceau créer ombres intéressantes et fluides, gardez le haut des résultats hors de l'ombre. Vous pouvez également les ajouter au sommet des cellules de l'arbre où elles se trouvent à l'arrière de l'Eclair. Et maintenant, vous allez rendre cet Eclair encore plus appétissant en ajoutant quelques petits détails. Passons donc à la palette de couleurs et saisissons une fois de plus le gris clair du haut. Maintenant, en suivant la direction des résultats, créez de petites lignes au-dessus du chocolat. En ajoutant ces petits morceaux de crémate, vous rendrez le désert beaucoup plus réaliste et appétissant. Et avec cela, votre délicieux Eclair se rapproche de plus en plus de sa forme complète. Parce que nous aimons nos déserts, très moelleux et paradisiaques. Passons à l'étape suivante pour remplir cet Eclair avec de la crème fouettée magnifique . 12. Le Eclair - le remplissage du givrage: Et maintenant, il est temps de savourer la délicieuse sensation de crème fouettée. Vous verrez à quel point il est facile et intéressant de travailler avec des calques. Veillons tout d'abord à ce que la couche de l' éblouissement soit sélectionnée. Allons maintenant en haut et cliquez sur l'outil de sélection et assurez-vous que l'option à main levée en bas est sélectionnée. Après cela, vous êtes prêt à couper l'éblouissement en morceaux à l'aide de l'option mains libres. Donc, en partant du côté gauche, vous retracerez une ligne au-dessus de la traversée d'Eclair jusqu' au côté droit de celle-ci. Et ensuite, avec la même ligne, vous traverserez le milieu, atteindrez le point d'où vous avez commencé et appuyez sur le bouton blanc. Et maintenant qu'il y a eu une sélection de la partie supérieure, vous allez créer une copie de cette partie du désert en appuyant sur le bouton Copier et coller en bas. Et maintenant, vous avez obtenu un nouveau calque avec le haut du désert pour le révéler, utiliser l'outil de déplacement sur l'uniforme et le faire glisser au sommet du désert. Et juste comme ça, le haut de la Clare se trouve sur une couche séparée, puis la couche inférieure. Et vous pouvez maintenant placer une belle couche de crème fouettée entre eux. Mais tout d'abord, vous devrez revenir à la couche d'origine du désert et à l'aide de la gomme, vous vous débarrasserez du côté supérieur qui restait entre les deux. Et comme ça, votre Eclair est prêt à être rempli d' une délicieuse crème de largeur. Passons donc aux calques et sélectionnons le calque du côté supérieur, utilisez l'outil de déplacement pour le faire glisser plus près du côté inférieur. Terminons maintenant l'outil de sélection et passons aux calques pour en créer un nouveau entre les deux pièces d'Eclair. Et maintenant, vous êtes prêt à créer la forme de la crème fouettée. Alors choisissons d'abord l'élégant pinceau d'encrage puis choisissons dans la palette de couleurs, la couleur la plus claire en haut à droite. Et maintenant, en partant du côté gauche du désert, tracez une ligne en haut sous la couche du haut. Revenir à gauche crée des formes en U blanches légèrement inclinées vers le côté gauche. Continuez à répéter la forme jusqu'à ce que vous atteigniez le côté droit de l'Eclair. À la fin, utilisez la gomme à effacer pour vous débarrasser des bords d'apparence étrange. Ensuite, vous pouvez commencer à remplir. Au contraire, vous avez créé chacun de ces beaux ornements à la crème fouettée. À la fin, utilisez la gomme à effacer pour vous débarrasser des bords d'apparence étrange. Assurez-vous que les deux extrémités de la crème fouettée sont jolies et sinueuses. Maintenant que cette belle forme de glaçage est terminée, vous pouvez créer de magnifiques motifs dans ce délicieux échec. Nous allons donc d'abord utiliser l'outil de sélection automatique pour faire une sélection de la sensation. Et maintenant, choisissons dans la palette de couleurs, la couleur grise sous le blanc. Et maintenant, nous allons nous rapprocher. En ce qui concerne les beaux résultats du sommet du désert, vous voudrez créer des ombres cohérentes au bas de chaque belle courbe, les faisant ressembler belles vagues . sur le côté droit. Une fois que vous avez fini d' ombrager la face inférieure de la crème fouettée, il est temps de créer une ombre simple juste en dessous de la moitié supérieure de l'Eclair. Rendre cette ligne bancale et irrégulière, tout comme la coupe à travers l'Eclair. revenant sur le côté gauche de la crème, vous allez créer dans l'espace libre lignes plus concentriques en suivant la même direction que l' ombre en dessous. Passons lentement du côté droit, en veillant à ce que chacune de ces délicieuses crèmes, tourbillons soit bien capturée par cette couleur grise. Très simple et amusant à réaliser cette crème fouettée. Il a vraiment fait passer ce désert au niveau supérieur. Maintenant, à la fin, vous pouvez annuler la sélection de la crème blanche. Et à l'aide de la gomme, vous pouvez créer de petites coupes dans le bord de la crème afin de les rendre un peu moins symétriques et répétitives. Et peut-être plus intéressant. Regardez cette belle Eclair, à quel point elle a l'air moelleuse et charmante. Et avec cela, votre délicieux Eclair est terminé. Et vous êtes prêt à accueillir la prochaine étoile de cette illustration, et c'est la crème glacée. Passons à la prochaine étape passionnante. 13. La coupe de la crème glacée: L'illustration est très proche d'être parfaitement finie et prête à être appréciée. Mais avant cela, nous devons accueillir le deuxième désert de notre illustration. Et c'est une tasse de crème glacée savoureuse. Avant de commencer à construire la forme de la tasse. Passons tout d'abord aux calques et après avoir sélectionné le calque de l'onglet Claire, appuyez sur Fusionner vers le bas jusqu'à ce que l'Eclair soit placé sur un seul calque. Après cela, après avoir sélectionné la couche de l'Eclair, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement sur l'uniforme pour mieux le placer sur la plaque et peut-être la rendre plus grande ou plus petite pour mieux s'adapter à la plaque et à la composition. Et maintenant, vous êtes prêt à créer la tasse. Ajoutons donc une couche supplémentaire au-dessus de la dernière, préparant la tasse pour la crème glacée. Passons d'abord à la palette de couleurs et choisissons cette note moyenne du côté droit. Et bien sûr, parce que nous allons créer le contour de la forme, vous aurez besoin du pinceau Amon d'Inking. Et maintenant, nous pouvons créer cette coupe sur le côté droit de l' Eclair juste au-dessus. Ne vous inquiétez pas, nous le repositionnerons plus tard. Commençons par tracer le bas de la tasse en ligne droite environ la moitié de la taille de l'Eclair. Et maintenant, tracons les deux côtés comme deux lignes verticales allant à un angle légèrement large. Pour fermer la forme, il suffit de tracer une ligne sur le côté supérieur et de remplir la forme avec de la couleur. Une fois la forme remplie de couleur, vous pouvez utiliser la gomme si lignes sortent du comptoir. Comme vous pouvez le constater, la forme n'est pas parfaite. Et c'est bon. La perfection n'est pas ce que nous recherchons. Bien sûr, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement sur la chaîne la tasse pour corriger tout type d'irrégularités. Et pour lui donner une forme un peu plus intéressante. Pour celui-ci, on a l'impression que les deux coins supérieurs pourraient être un peu plus audacieux et guilleret. Une fois que vous êtes satisfait de la forme de votre tasse, vous pouvez aller sur les calques et faire glisser le calque de la coupe entre les éléments d'arrière-plan et la plaque sur laquelle l'Eclair se positionne. Après cela, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer pour régler cette position. Assurez-vous que la coupe se trouve bien sur le côté droit et qu'il n'y a pas de petits détails qui peuvent créer un conflit avec sa forme ou paraître désagréable. Après quelques ajustements supplémentaires, la forme de la tasse est prête à recevoir de belles lumières et ombres ainsi que des éléments de design délicats comme pour la plaque. Allons donc aux calques et verrouillons le calque en alpha. Après ça. Passons à la palette de couleurs et choisissons d'abord la couleur orange utilisée précédemment pour le vase et la plaque. Créons maintenant une ligne près du bord supérieur de la tasse, tout comme pour l'assiette, mais cette fois bien droite. Ne le rendez pas trop épais car ce détail devrait paraître très fin et délicat. Une fois la ligne tracée, vous êtes prêt à créer l'ombre et la lumière. Utilisons donc l'outil de sélection pour sélectionner uniquement la belle couleur de cette tasse. Maintenant que la sélection est terminée, assurez-vous que le pinceau texturé est sélectionné parmi les textures. Et commençons par créer la lumière avec ce blanc du haut. Maintenant, en partant du côté droit, construisez progressivement cette lumière jusqu'à ce que vous atteigniez le milieu de la coupe. Assurez-vous d'utiliser des mouvements verticaux pour créer cette diapositive. Une fois la lumière créée, utilisons le gris foncé du bas pour créer un peu d' ombre sur le côté gauche, encore une fois, en utilisant des mouvements verticaux pour créer une ombre et une texture encore plus fortes. Vous pouvez également utiliser le vert en haut à gauche. Emprunter juste un tout petit peu de couleur aux buissons. Juste un petit peu de gris foncé au milieu. Et la tasse a reçu un volume joli et réaliste. Allons sous la sélection maintenant. Et en vous rapprochant, faites une nouvelle sélection de la ligne de design orange. Cette ligne ressemblera à une ligne dorée en un rien de temps en jouant avec un peu de blanc et de jaune sur le côté droit de celle-ci. Quant à la ligne de conception précédente, n'allez pas complètement au bord droit, laissez juste un petit peu d'espace. Après que les lumières blanches et jaunes sont placées sur le côté droit. Utilisez une couleur rouge pour obtenir le côté gauche de la ligne beaucoup plus contrasté et sombre. Et après cela, toute la tasse est terminée et elle est prête pour la crème glacée. Si vous souhaitez apporter des modifications à la tasse, c'est le moment idéal. Regardez à quel point la tasse correspond magnifiquement aux branches blanches de gauche et à la délicieuse garniture à la crème fouettée de l'Eclair. Et maintenant, passons à la dernière étape et apportons la crème glacée à ce moment délicieux et sucré. 14. La crème glacée - et les garnitures: Regardez à quel point la composition ressemble magnifiquement. Maintenant, il ne reste plus qu'à aller au frigo et à apporter la crème glacée. Passons aux couches et créons une couche supplémentaire sur la tasse de crème glacée. Pour créer le contraire, veillons à ce que le pinceau d'encrage soit sélectionné. Et choisissons dans la palette de couleurs. Tout d'abord, cette magnifique couleur brune, car nous allons commencer par une délicieuse crème glacée au chocolat nano pour créer cette première boule de crème glacée, créons une ligne plate sous le bord supérieur de la tasse sur le côté gauche. Et puis une ligne large et un peu courbée sur le dessus. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, un peu plat ou rond. Cela n'a pas vraiment d'importance. En fin de compte, il aura l'air délicieux quoi qu'il en soit. Après la création de la première boule de glace au chocolat, il est temps de créer la deuxième variété. Passons donc aux couleurs et choisissons le blanc du haut à droite du coupé chocolats, comme auparavant, créons une ligne plate puis un large demi-cercle sur le dessus. Très simple à faire. Remplissons la forme avec la même couleur. Et maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour sélectionner chacune des scoops et jouer avec leurs formes afin de mieux remplir l'espace depuis l'intérieur de la tasse. Une fois que vous êtes satisfait de la forme des deux cuillères à crème glacée, vous pouvez aller sur les couches et faire glisser la couche de crème glacée sous la couche de la tasse afin les fabriquer. apparaissent à l'intérieur de la tasse. Et maintenant, vous pouvez utiliser l'outil Move une fois de plus sur la crème glacée pour qu' elle reste encore mieux dans la tasse. Dans ce cas, il semble qu'il y ait trop de crème glacée à l'intérieur de la tasse jusqu'à ce qu'il soit peu visible à l'extérieur. Utilisons donc l'outil de déplacement sur uniforme pour les amener un peu plus haut. Nous allons maintenant sélectionner l'outil Déplacer. Et maintenant, il est temps de jouer avec un peu de couleur sur les deux formes pour donner de délicieuses saveurs à ces cuillères à crème glacée. Au début, choisissons le pinceau texturé et parmi les couleurs, ce jaune vif du côté supérieur droit. Et maintenant, utilisez l'outil de sélection pour sélectionner la large portée. Maintenant, ce sera de la crème glacée à la vanille, alors passons légèrement sur toute sa forme avec un peu de cette texture. Et ensuite, vous pouvez vous concentrer sur la création du côté inférieur gauche plus intensément coloré afin d'apporter la couleur de saveur dans cette illustration Apportons un autre ton sombre à ce cuillère à vanille avec ces neurones caramel en bas à gauche. Un petit accent de cette couleur texturée suffira à apporter un peu plus de saveur délicieuse à cette cuillère à crème glacée à la vanille. Une fois que vous êtes satisfait de cette première cuillère, annulons la sélection et fabriquons une nouvelle cuillère à chocolats. Pour la saveur chocolat, vous allez créer des reflets orange intenses. Alors choisissons cette belle nuance d'orange caramel et passons du haut à gauche pour écrire lentement cette belle couleur dans la forme de la pelle, créant lentement un dégradé magnifique. Nous allons maintenant choisir la couleur orange intense du milieu et appliquée uniquement sur le côté droit du haut pour mieux signaler la direction d' où vient la lumière. Comme vous pouvez le voir en bas à gauche, les deux cuillères à crème glacée sont beaucoup plus intensément colorées et foncées. Défaisons maintenant la sélection de la cuillère à chocolat. La crème glacée est prête. N'oublions pas que n' importe quel dessert a l'air beaucoup plus délicieux et appétissant une fois que vous avez mis ces garnitures au travail. Allons donc aux pinceaux et choisissons le pinceau Amon. Parce que le caramel est un choix délicieux en matière de garnitures, vous pouvez utiliser la couleur orange en bas à gauche. Maintenant, comme pour la couche ETE, créons des lignes tortueuses sur la forme de la crème glacée, suivant la forme ronde de celle-ci. N'oubliez pas d'appuyer plus ou plus fort pour obtenir de petites variations. Vous pouvez donc donner ce look beau, collant et délicieux. Répétez le mouvement. Couvrant de plus en plus des deux onglets, ce qui rend les lignes plus minces lorsqu'elles s'approchent des bords de ces coops. Aller du bon côté de la crème glacée. Continuez à fileter certains de ces tarauds au caramel et assurez-vous de le laisser couler sur les côtés de la crème glacée. Et sur le devant, deux autres lignes sur le côté droit. Et maintenant, le taraudage au caramel est prêt pour un peu d'ombre. Utilisons donc l'outil de sélection pour sélectionner chacune de ces gouttes de bonté accrocheuses. Une fois que toutes les lignes ont été sélectionnées, choisissons dans la palette de couleurs, le brun foncé en bas à gauche. Et maintenant, en utilisant très peu cette couleur, vous allez colorer le bas de ces lignes pour leur apporter un peu d'ombre. Tout comme vous l'avez fait pour le glaçage et le délicieux tapotage Eclair, créez cette ombre pour donner un aspect 3D à la forme et la détacher de la forme de la crème glacée. Une fois que toutes ces côtes ont été ombrées, la délicieuse crème glacée au chocolat et à la vanille et Stan. Et l'illustration est complète. Regardez à quel point les formes et les couleurs s'harmonisent magnifiquement dans cette composition délicieuse et accrocheuse. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours d' illustration Procreate. Et si cela vous a plu, n'hésitez pas à laisser un avis et à partager votre projet. Merci encore une fois et je vous verrai dans le prochain.