Zeichne einen fabelhaften Flamingo! Grundlagen der Illustration mit Procreate

1. Willkommen!: Hi, mein Name ist Christine und ich bin bildende Künstlerin und Schöpferin. Nach einem Bachelor - und Master-Abschluss in Bildender Kunst habe ich viele Maler- und Illustrationstechniken gelernt , die meinen Wunsch, viele Kunstfähigkeiten zu erforschen, erheblich erweitert haben. Ich habe es immer genossen zu zeichnen und zu malen. Meine Lieblingsthemen aus Kindheit waren Tiere und Menschen, und ich kann sagen, dass ich immer noch sehr leidenschaftlich für diese beiden bin. Seit 2018 arbeite ich in der Kunstrestaurierung und entwickle gleichzeitig eine starke Leidenschaft für Online-und persönlichen Unterricht. Sie werden in diesem Kurs keine strengen Regeln finden oder sich von reichlich Informationen überwältigt fühlen , da ich glaube, dass sie im Lernprozess nicht wichtig sind. Dieser Kurs ist so strukturiert, dass er sehr unterhaltsam und leicht verständlich ist. Sie werden Spaß daran haben, diese wunderschöne Flamingo-Illustration zu erstellen diese wunderschöne Flamingo-Illustration und gleichzeitig die Kernkenntnisse im Zeichnen zu erlernen. In diesem Kurs finden Sie spielerische Anleitungen und Vorschläge, damit sich Ihr Prozess fließender anfühlt. In diesem Kurs zeigen wir Ihnen, wie Sie Illustrationen erstellen können, die darauf basieren, was Sie inspiriert. Sie lernen, wie Sie die richtigen Referenzen finden und wie Sie ein Kunstwerk erstellen, das sowohl auffällig als auch schön ist. Du wirst mit Kurven tanzen. Sie werden mit verschiedenen Linien und Formen spielen , um einen wunderschönen Flamingo zu kreieren. Sie werden verstehen, worauf Sie achten müssen, wenn eine von der Natur inspirierte Illustration erstellen und wie Sie Ihre Kunstwerke nach einigen sehr interessanten Linienprinzipien bauen können. Sie werden die vielen Möglichkeiten erforschen, wie Sie Linien in sehr organische und ansprechende Formen verwandeln können . Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist das iPad, den Apple Pencil und die Procreate-App. Lassen Sie uns jetzt etwas erholsame Zeit haben, um diesen Flamingo zu kreieren. 2. Formen Foren und Hintergrund: In diesem Schritt erhalten Sie die Note die ersten Elemente der Illustration. Für unser Thema ist dieses Foto großartig und sehr beschreibend. Es gibt einige Schlüsselelemente, auf die wir uns konzentrieren werden. Die erste ist die Horizontlinie oder in diesem Fall der Wasserstand, uns helfen wird , ein schönes Raumgefühl für unsere Illustration zu geben . Das nächste Thema ist das Gefühl von Tiefe und Perspektive, das mit Hilfe der Farbverläufe gegeben wird. Das nächste Schlüsselelement , das uns interessiert, sind die Wellen aus dem Wasser, die zeigen, dass unser Flamingo Teil der Umwelt ist und tatsächlich darin lebt. Diese Wellen werden auch die Perspektive dieses Kunstwerks betonen . Das nächste Element, das uns helfen wird, eine schöne und organische Umgebung für unseren Flamingo zu schaffen eine schöne und organische Umgebung für , sind die Reben, die wunderschön von der Spitze der Illustration fallen werden . Diese natürlichen Elemente werden das schöne Aussehen der Illustration verbessern und wir werden auch das organische Aussehen der Umwelt erhalten . Nachdem der Hintergrund dieses Kunstwerks abgeschlossen ist, werden wir uns auf die Hauptformen unseres Themas konzentrieren. Die Hauptform ist der Körper. Die zweite Form ist der Kopf und die dritte Hauptform ist der Hals. Sie lernen, diese Formen mit kursiven und organischen Linien zu harmonisieren , und dann transformieren Sie diese Formen, indem Sie ihnen ein Gefühl von Volumen geben. Als nächstes werden Sie komplexere Formen wie den Schnabel und das Gesicht des Flamingos kreieren komplexere Formen wie , und dann werden Sie mit seinen liebenswürdigen und eleganten Beinen fortfahren . Nachdem Sie die Hauptformen fertiggestellt haben, tauchen Sie in ein kreativeres und organischeres Kapitel ein und lernen, mit Kurven und eleganten Formen zu spielen, die die Komplexität Ihrer Illustration erheblich verbessern. Natürlich ist das Einrahmen Ihres Themas genauso wichtig wie jedes andere Merkmal Ihres Kunstwerks. Sie werden also auch verstehen, wie Sie Ihr Thema betrachten und die Elemente, die Sie faszinieren , wunderschön einfangen. Um mit der Illustration Ihres Motivs, in diesem Fall, dem schönen Flamingo, zu beginnen , müssen Sie zuerst Ihre Canvas-Dimensionen in Ihrer Procreate-App festlegen . Gehen wir also in der oberen rechten Ecke zum Plus-Button und erstellen einen Canvas von 4.000 mal 5.000 Pixel. Auf diese Weise erhalten Sie neun Ebenen , um Ihr Kunstwerk zu organisieren. Drücken wir die Schaltfläche „Erstellen“ und jetzt wird die Leinwand erstellt. Um diesen Flamingo zu veranschaulichen, finden Sie die benötigte Farbpalette auf der Ressourcenseite. Die Farbpalette heißt Flamingo und ist sehr einfach. Auf der rechten Seite haben Sie zwei Nuancen, um die Hintergrundelemente zu erstellen. Auf der linken Seite haben Sie vier schöne rosa Nuancen für den Flamingo. Durch die Verwendung einer begrenzten Farbpalette halten Sie Ihre Illustration sauber und sehr einfach zu lesen und zu verstehen. Für die Pinsel benötigen Sie nun die beiden Pinsel auf der Ressourcenseite, den Farbmandelpinsel und den strukturierten Quibi-Pinsel. Der Mandelpinsel wird zum Zeichnen der Formen verwendet, und der strukturierte Pinsel wird verwendet, um den Formen Volumen zu verleihen. Wie Sie sehen können, gibt es nur sehr wenige Dinge, die Sie benötigen, um Ihren Flamingo oder ein anderes Thema zu kreieren , das Sie inspiriert. Jetzt beginnen Sie mit der Illustration indem Sie die Farbe des Hintergrunds festlegen. In diesem Fall wird das Thema unserer Illustration mit Hilfe einer schönen, ergänzenden Farbe hervorstechen . Gehen wir also zu den Ebenen und wählen den Hintergrund aus. Wählen wir nun aus der Farbpalette, dieses gesättigte Türkis von unten rechts. Natürlich gibt es viele Möglichkeiten, Sie Ihre Fächer hervorheben können. Eine weitere beliebte Art, Kontrast zu erzeugen , ist der Wertkontrast. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Motiv auffällt, sollten Sie es etwas heller als den Hintergrund machen . im Moment Konzentrieren wir uns im Moment auf den Farbkontrast. Jetzt beginnen Sie, die Hauptelemente des Hintergrunds zu erstellen . Das wird sehr einfach sein. Alles, was Sie zuerst tun müssen, ist einen Farbverlauf über die Farbe des Hintergrunds zu erstellen . Für den Farbverlauf möchten Sie den strukturierten Quibi-Pinsel verwenden. Wählen wir den Pinsel und greifen wir nun aus der Farbpalette die hellere Nuance von Türkis. Sie können die Größe des Pinsels und die Deckkraft verringern wenn Sie mehr Kontrolle über das Ergebnis haben möchten. Lassen Sie uns nun den Canvas etwas kleiner machen damit es einfacher sein kann, diese Texturen zu erstellen. Jetzt beginnend am oberen Rand des Canvas, verwenden Sie horizontale Bewegungen, um mit diesen Texturen bis zur Mitte des Canvas zu gehen . Sie möchten mehr von dieser Farbe oben auftragen , damit Sie in Ihrer Illustration ein Gefühl von Atmosphäre erzeugen können. Wie Sie sehen können, können Sie diesen langweiligen Look leicht vermeiden , indem nur ein wenig Farbvielfalt hinzufügen, aber nicht mit Details über Bord gehen. Nun, für den unteren Rand der Leinwand, betonen Sie das Tiefengefühl, indem den Farbverlauf mit einem dunkleren neuen fortsetzen. Gehen wir also zur Farbpalette und wählen Sie die dunkle Farbe von der rechten Seite aus. Stellen wir nun sicher, dass die Deckkraft langsam ist, damit Sie mehr Kontrolle über den erhaltenen Verlauf haben können . Der Druck, der auf den Stift diktiert stark das Aussehen des Texturierten. Stellen Sie also sicher, dass Sie leicht auf Ihren Stift drücken , wenn Sie einen sauberen Farbverlauf erhalten möchten. Gehen Sie nicht über die hellere Nuance von Türkis von oben. Halten Sie diesen dunklen Farbverlauf tiefer auf der Leinwand und zünden Sie dann einen an, um eine ältere Atmosphäre zu haben. Wie Sie sehen können, ist es Ihnen bei der Arbeit mit Transparenzen gelungen, einen türkisfarbenen Farbverlauf zu erhalten, obwohl die Farbe von unten fast schwarz war. Jetzt ist es an der Zeit, nur ein bisschen hellen und dunklen Kontrast zu erzeugen . Also gehst du zu den Pinseln und wählst den Mandelpinsel. Mit dem Mandelpinsel und den hellen neuen Türkis aus der Farbpalette möchten Sie die Horizontlinie angeben. Dies ist sehr wichtig , wenn Sie ein Gefühl der Perspektive für Ihre Komposition schaffen möchten . Jetzt werden Sie sehen, wie einfach es ist , diesen Sinn für Perspektive zu schaffen. Wie Sie sehen werden, ist die Horizontlinie für diese Abbildung sehr einfach zu beschreiben. Gehen wir also zu den Ebenen und fügen eine weitere Ebene über die andere hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Deckkraft des Pinsels maximal ist, und lassen Sie uns nun eine Horizontlinie am unteren Rand des Canvas in der oberen Mitte des dunklen Farbverlaufs zeichnen . Nachdem Sie die rechte Seite der Leinwand erreicht haben, halten Sie den Stift gedrückt, um die Linie gerade zu machen. Diese Linie signalisiert den Wasserstand für diese Illustration, da unser Flamingo normalerweise in flachen Gewässern herumläuft und dies leicht signalisieren kann, indem die Horizontlinie darunter gehalten wird die Mitte des Canvas. Nehmen wir nun die Farbe aus der Ecke und ziehen sie auf die Unterseite der Linie. Wie Sie sehen können, wurde die sehr schöne Wassermasse geschaffen , die einen fantastischen Kontrast zur Unterseite des Himmels schafft . Jetzt haben Sie erfolgreich ein sehr wichtiges Element für Ihre Komposition hinzugefügt , und das heißt Gewicht. Gewicht ist ein Schlüsselelement und ein unglaublich wichtiges Thema beim Erstellen einer Illustration, egal ob es von der Natur oder aufgrund Ihrer Vorstellungskraft inspiriert ist . Natürlich gibt es noch viele weitere Möglichkeiten, Sie Ihrem Kunstwerk Gewicht verleihen können, aber dies ist der einfachste und ausdrucksstärkste Weg. Jetzt, da die Grundfarbe des Wassers entsteht, sollten Sie es etwas stärker in die Atmosphäre integrieren lassen und es tiefer erscheinen lassen. Gehen wir also zur Farbpalette und schnappen uns das schöne Türkis. zu den Pinseln bis zum Himmel gehen, verwenden Sie den strukturierten Quibi-Pinsel, um auf der Unterseite des Canvas einen Farbverlauf hinzuzufügen. Wie Sie später sehen werden, wird dies nützlich sein, um einige zarte Wellen über der Wasseroberfläche zu erzeugen . Was den Himmel betrifft, erstellen Sie diese Texturen mit horizontalen Bewegungen unten weitere Ebenen hinzu. In kürzester Zeit erscheint auf der Unterseite ein schönes und lebendiges Türkis , wie Sie sehen können. Die Verwendung einer geringen Deckkraft, wenn dieser Farbverlauf den Prozess viel glatter und angenehmer macht. Schau dir den Unterschied zwischen den beiden Farben an. Die türkisfarbene Farbe erscheint viel heller, weil sie auf eine hellere Farbe aufgetragen wird. Stellen wir sicher, dass der Boden der Leinwand von diesem Türkis schön bedeckt ist, und jetzt ist dieser Schritt beendet. Wie Sie sehen können, können Sie mit drei Farben und einer Linie erfolgreich einen von der Natur inspirierten Hintergrund schaffen , der ein schönes und eindringliches Gefühl für Atmosphäre hat ein schönes und eindringliches Gefühl für und eine Horizontlinie, die Ihrer Komposition Gewicht und Balance verleiht. Denken Sie natürlich daran, dass die Farbnuancen, die Sie für Ihren Hintergrund wählen , mit Ihrem Motiv harmoniert werden müssen , unabhängig davon, ob Sie dies mit Hilfe von Farbkontrast oder Wertkontrast tun . 3. Linien in organische Formen transformieren: In diesem sehr einfachen Schritt lernen Sie, wie Sie gerade Linien in komplexe und organische Linien umwandeln können. Dieser Schritt wird sehr einfach sein und nur sehr wenige Aktionen erfordern. Aber es wird das Aussehen Ihrer Illustration stark verändern. Nichts zu kompliziert, nur ein paar einfache Zeilen. Für die Linien brauchst du einen geraden Pinsel. Gehen wir zu den Pinseln und stellen sicher, dass der Mandelpinsel ausgewählt ist. Um nun ein wenig Kontrast zur Oberseite der Leinwand zu erzeugen , die heller ist, gehen wir zur Farbpalette und wählen die dunklere Farbe von rechts aus. für diese Abbildung Platzieren wir für diese Abbildung ein paar vertikale Linien oben rechts auf der Leinwand. Sie werden diese Linien unterschiedlicher Länge von oben auf der Leinwand nach unten bewegen. Diese Linien verleihen Ihrer Illustration auf sehr diskrete Weise ein Gefühl der Schwerkraft , einige schöne Reben hängen von oben. In sehr kurzer Zeit werden Sie herausfinden, wie einfach es ist, solche kantigen und stacheligen Linien in viel angenehmere und organischere Linien zu verwandeln solche kantigen und stacheligen Linien . Natürlich muss man diese Linien nicht gerade machen, aber es ist eine sehr gute kreative Übung. Wie Sie sehen können, gibt es nur einige einfache parallele Linien, die von oben absteigen. Fragen wir uns jetzt, warum sehen diese Zeilen so unnatürlich aus? Dies liegt hauptsächlich an den scharfen Enden. Ein guter Weg, durch den Sie sie transformieren können, besteht darin, eine Kurve am Ende der Linie hinzuzufügen. Jetzt sieht die Linie viel organischer und entspannter aus. Dieser kleine Wirbel vom Ende lässt es so aussehen, als würde er sich zu etwas anderem entwickeln. Wie Sie sehen können, ist die Umgebung sehr einfach herzustellen und die Spirale muss nicht zu komplex oder exakt sein , um das Aussehen dieser Linien vollständig zu verändern. Gehen wir ein bisschen mehr auf die rechte Seite und erstellen noch ein paar Linien. Diesmal versuche ich, sie von unten ausgehend umgekehrt zu machen . Jetzt haben Sie weniger Kontrolle über das vertikale Aussehen der Linien. Es sieht ein bisschen schief aus. Versuchen wir es noch einmal, diesmal den Bleistift nach unten zu halten. Es scheint, als würde die Procreate-App diese Zeilen gerne korrigieren, um sie schön und geradlinig zu machen. Lasst uns mitspielen und diese Spiralen wie zuvor machen. Beginnend mit der vertikalen Linie von oben im Canvas, halten wir sie gedrückt. Jetzt fügen wir eine schöne lockere Spirale hinzu. Jetzt werden Sie einen Schritt zurücktreten und sehen, wie können diese Zeilen bewiesen werden? Es sieht so aus, als ob die Form der Linie ziemlich gut so aussieht. Eine sehr einfache Möglichkeit, sie organischer aussehen zu lassen , besteht darin, einige Blattformen darüber hinzuzufügen. Kommen wir näher und erstellen zwei Kurven, die sich an einem spitzen Ende treffen. sie im 45-Grad-Winkel zeichnen, wird ein wenig Dynamik für Ihre Illustration erzeugt. Mehr Formen bei 45 Grad, dynamischeres Aussehen. Füllen wir die beiden Formen der Blätter mit dieser dunklen Farbe. Gehen wir nun über die Linien von der Ecke und fügen noch ein paar Blätter hinzu. Sie können so viele Blätter hinzufügen, wie Sie möchten, aber denken Sie daran, die Ecke nicht zu überlasten, damit der Fokus auf dem Thema Ihrer Illustration bleiben kann. Diese Blätter sind sehr einfach zu machen, wie Sie sehen können. Nur ein paar Formen, die von der Natur inspiriert sind, können das Aussehen Ihrer Illustration völlig verändern. Außerdem macht es sehr viel Spaß, sie herzustellen. Jetzt sieht es so aus, als könnten wir eine weitere schönere Spirallinie auf der linken Seite anbringen, um ein schönes Verhältnis für die Formen zu schaffen. Das Hinzufügen einer kleinen Form neben der großen Form kann einen großen Unterschied machen. Sie können sich Zeit nehmen und mit verschiedenen Weinlängen und Blattformen experimentieren und versuchen zu beobachten, welche Veränderungen sie für das Aussehen Ihrer Umgebung mit sich bringen. Jetzt, da das Zeichnen der Reben fertig ist, ist es an der Zeit, sie etwas mehr in die Hintergrundatmosphäre zu integrieren , da ihre Formen gegenüber der weichen Türkisfarbe des Hintergrund. Gehen wir zuerst zur Farbpalette und schnappen uns die türkisfarbene Farbe von der Mitte, und von den Pinseln schnappen Sie sich die Textur des Kiwi-Pinsels. In kürzester Zeit werden Ihre Reben von der schönen Meeresatmosphäre umarmt sein . dies zu tun, möchten Sie zu den Schichten gehen und auf die Schicht des Wassers und der Reben drücken, Sie möchten die Schicht Alpha Lock. Auf diese Weise können Sie Texturen nur auf den Reben frei hinzufügen. Jetzt fügen wir noch ein paar dieser schönen Texturen hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie die Deckkraft des Pinsels verringern um kontrastierendere Texturen über den Blättern zu erzeugen. Die liegen an dir. Sie können sie so farbig machen, wie Sie möchten, aber wie Sie sehen können, nur ein Hauch dieser türkisfarbenen Farbe diese organischen Formen aus derselben Geschichte erscheinen. Damit haben Sie erfolgreich den Hintergrund für Ihre Illustration erstellt. Die zu diesem Punkt hinzugefügte Detailgenauigkeit ist jedermanns Wahl. Aber jetzt wissen Sie, dass Sie sehr einfache Elemente hinzufügen können um auf ein Gefühl der Schwerkraft hinzuweisen. Sie können raue Formen leicht in organische Formen verwandeln , indem Sie Kurven oder organische Elemente wie Blätter hinzufügen. Sie können mühelos alle dekorativen Elemente in Ihren Hintergrund integrieren alle dekorativen Elemente in , indem Sie die Farben aus dem Hintergrund über die Formen ausleihen und darüber bringen. Lassen Sie uns nun zum nächsten Schritt übergehen und ein sehr wichtiges Detail hinzufügen. 4. Organische Formen als Umweltelemente: In diesem Schritt werden Sie die Bedeutung von Umweltelementen verstehen . In diesem Fall sprechen wir von Wellen. Wie Sie sehen können, signalisieren diese Wellen Bewegung im Wasser und sie sind ein großer Schwerpunkt, sodass wir dies zu unserem Vorteil nutzen können. Wie Sie sehen können, sind diese Wellen konzentrisch und umgeben einen einzigen Fokuspunkt. Sie werden größer und länger , wenn sie weiter vom Fokus entfernt sind. Wenn wir das Wasser von oben angeschaut hätten, wären diese Wellen natürlich das Wasser von oben angeschaut hätten, vollkommen rund gewesen bildeten ein einheitliches Muster. Aber weil wir in unserer Illustration eine Perspektive haben, werden die Wellen so aussehen, als würden sie eine ovale Form beschreiben. Es ist sehr wichtig zu beobachten, wie diese Wellen sind, damit Sie sie richtig beschreiben können. Jetzt, da der Hintergrund fast fertig ist, ist es an der Zeit, nur noch ein paar Details über den unteren Rand der Leinwand hinzuzufügen . Dieser Schritt wird sehr einfach sein und wird keine Zeit in Anspruch nehmen. Sie beginnen, diese Details hinzuzufügen, indem Sie zunächst sicherstellen, dass wir uns auf der Wasserschicht befinden. Stellen wir nun sicher, dass die helle Nuance von Türkis ausgewählt ist und auch der Mandelpinsel. Diese Übung ist ein weiteres großartiges Beispiel für organische Formen. Eine weitere großartige Möglichkeit, ein organisches Aussehen für Ihre Illustration zu erstellen , ist die Verwendung von Kurven. Diese Kurven sind eigentlich konzentrische Kreise, die aus einem Winkel betrachtet werden, und dies ist der Grund, warum sie wie einige Ovale aussehen. Sie beim Erstellen dieser Kurven daran, keine vollständige ovale Form zu beschreiben und diese Kurven breiter zu machen wenn sie die Seiten der Leinwand erreichen. Diese Wellen werden, wie Sie vielleicht vermutet haben, in der Mitte das Bein des Flamingo beherbergen, sodass Sie sie als Bindeglied zwischen dem Flamingo und der Umgebung sehen können . Sie können dies auf viele Arten tun. Ein anderes Beispiel könnte dieser Affe aus der vergangenen Klasse sein, der den Zweig hält oder diese Giraffe, die einige Blätter frisst, die sich an den Seiten der Leinwand befinden. Versuchen Sie, ein oder mehrere Elemente zu finden, die eine Verbindung zwischen Ihrem Thema und der Umgebung herstellen. Wenn Sie zu den zarten Wellen zurückkehren, stellen Sie sicher, dass Sie sie kleiner und weniger offensichtlich machen , wenn Sie die Seiten der Leinwand erreichen. Außerdem können Sie einige wunderbare Wellen hinzufügen, die bei 45 Grad platziert sind , was auf die unteren Ecken der Leinwand hinweist . Damit haben Sie den Hintergrund und den Mittelweg der Illustration erfolgreich fertiggestellt . Gehen wir nun zum nächsten Schritt über und beginnen die Hauptformen Ihres Flamingos zu erstellen. 5. Die Hauptformen aufbauen: In diesem Schritt können Sie die beiden Hauptformen Ihres Flamingos erstellen und lernen, wie Sie die Formen lesen, um Ihre Komposition mit ihrer Hilfe zu organisieren. Es ist sehr einfach , sie zu identifizieren. Wir haben eine große, schöne ovale Form in der Mitte, und auf der linken Seite haben wir eine kleinere Form auf der Oberseite. Wenn Sie möchten, dass Ihr Motiv die volle Aufmerksamkeit Ihrer Illustration erhält, ist es wichtig, es in der Mitte Ihres Rahmens zu platzieren. Danach können Sie einen dynamischen Sinn hinzufügen, indem Sie mit der zweiten Form spielen sie in eine diagonale Richtung legen. Jetzt, da Sie wissen, dass die Hauptformen Ihres Flamingos zwei schöne Ovale unterschiedlicher Größe sind, lassen Sie uns sie in unsere Illustration einfügen. Wählen wir zuerst die zweite Nuance von Pink auf der linken Seite der Farbpalette aus. Dies wird für die Hauptformen großartig sein , da sie dadurch leichter hervorstechen können. nun die Kontur der Formen zu erstellen, verwenden Sie den Armen-Pinsel, um einen sauberen und konsistenten Umriss zu erhalten. Stellen wir sicher, dass die Größe des Pinsels etwas niedriger ist , um eine schöne Kontur zu haben. Sehr wichtig, stellen Sie sicher, dass der Fluss bei 100 Prozent liegt , damit die Form als feste Farbmasse erscheinen kann . Bevor wir nun die Form erstellen, gehen wir zu den Ebenen und fügen eine weitere Ebene über die letzte Ebene hinzu. Dadurch wird der Flamingo vor den Hintergrund gestellt. Gehen wir nun in die Mitte der Abbildung, direkt oben auf den Wellen, und verfolgen eine schöne alte Form, die horizontal verschoben wird. Wie Sie sehen können, müssen Sie es von Anfang an nicht perfekt machen , denn nachdem Sie den Bleistift gedrückt gehalten und die Form glatter erscheinen lassen, können Sie die Bearbeitungstaste von die Spitze, um es anpassen zu können. Verwenden wir nun die Kreise von den Seiten des Ovals, um es besser zu platzieren und zu versuchen, die Punkte in der Mitte der Illustration auszurichten. Nehmen Sie sich Zeit, um die richtige Position zu finden. Natürlich, wenn du willst, kannst du deinen Flamingo so aussehen lassen hätte er in letzter Zeit eine Menge Garnelen gehabt. Sie können das Oval etwas größer machen, indem die Punkte von oben oder unten außerhalb der Form ziehen. Damit ist die Kontur der Form fertig. Jetzt können Sie die Farbe von der oberen rechten Ecke ziehen und die ovale Form spüren. Jetzt ist die Form des Körpers vollständig. Wenn Sie weitere Anpassungen vornehmen möchten, ist dies ein guter Moment, um das Verschiebewerkzeug auf der Uniform zu verwenden , wenn Sie die Form verschieben möchten. Sie können den Körper ein bisschen mehr auf die rechte Seite schreiben bisschen mehr auf die rechte Seite nur einen Hinweis, um die Illustration nicht zu symmetrisch erscheinen zu lassen. Damit ist der Körper des Flamingos fertig. Lasst uns jetzt den Flamingo-Kopf kreieren. Dafür müssen Sie zu den Ebenen gehen. die Ebene des Körpers ausgewählt haben, ziehen Sie sie nach links und drücken Sie die Schaltfläche „Duplizieren“. Jetzt hast du zwei schöne Ovale, eins übereinander. Also musst du einen von ihnen bewegen. Verwenden wir das Move-Tool auf der Uniform und ziehen die ovale Form des Kopfes auf die Oberseite des Körpers. Lasst uns es in die obere linke Ecke bewegen und jetzt machen wir es viel kleiner, fast ein Viertel als der Körper. Jetzt können Sie den grünen Knopf verwenden , um die Kopfform nach vorne zu neigen. Lassen Sie uns den Kopf noch kleiner machen, damit der Flamingo viel natürlicher aussieht. Damit haben Sie erfolgreich die beiden Hauptformen Ihres Flamingos, den Kopf oben links und die Form des Körpers in die Mitte gelegt den Kopf oben links . Jetzt wissen Sie, wie einfach es ist, die richtige Größe für die Form Ihres Motivs zu finden die richtige Größe für die Form Ihres und die Form zu vereinfachen. Sie können jetzt viele andere Themen erforschen , um herauszufinden , in welchen Formen sie besser passen. Vielleicht passen einige besser in Quadrate oder Rechtecke oder sogar Dreiecke. Nehmen Sie sich Zeit, Ihr Motiv zu beobachten und die schönen Formen zu finden, in die es passt. 6. Hauptformen in komplexe Formen transformieren: In diesem werden Sie die Form des Flamingos weiter abschneiden , indem Sie seinem liebenswürdigen und eleganten Hals Form verleihen . Der Hals wird die Form des Körpers mit dem Kopf verbinden des Körpers mit dem Kopf und eine umgekehrte S-Form haben. Wie Sie sehen können, dreht sich die Linie des Halses anmutig , so dass der Flamingo eine entspannte Position hat. beim Zeichnen des Halses, Beachten Sie beim Zeichnen des Halses, dass das untere Segment etwas größer ist und die Kurve stärker erweitert wird, während das obere Segment enger und sichtbar kürzer ist. Eine andere Sache, die Sie bemerken werden , ist, dass der Hals oben und unten einen weichen Übergang mit Kopf und Körper hat , während der Hals im Innenteil spitze Winkel mit zwei erzeugt formen. Jetzt lass uns den Hals kreieren. Das erste, was Sie tun müssen um die Form des Halses zu erstellen, ist zur Farbpalette zu gehen und die nächste Nuance von Rosa zu wählen , die hellere. Dies wird Ihnen helfen, zwischen den Formen einen Unterschied zu machen. Gehen wir nun zu den Layern und erstellen eine neue über den anderen. Danach sind Sie mit dem Mandelpinsel bereit, die Kontur des Halses zu zeichnen. Um die Form des Halses besser zu verstehen, legen wir zwei Linien auf die rechte Seite des Kopfes, eine unten und eine oben. Gehen wir nun zur großen Form des Körpers und fügen zwei weitere Markierungen hinzu. Diesmal auf der linken Seite. Indem Sie diese Markierungen verknüpfen, können Sie die Form des Halses viel einfacher erstellen . Vergewissern Sie sich, dass Sie die Linie von oben am Kopf mit der Linie von der Oberseite des Körpers verbinden . Danach verknüpfen Sie die anderen beiden folgen der ersten Zeile mit einer parallelen Zeile. Kommen wir näher und schaffen die rechte Seite des Halses, leben mit der weißen Kurve von der Oberseite des Kopfes und ändern dann die Richtung der Kurve. Gehen wir nun zurück nach oben und gehen von der rechten Seite des Kopfes, erstellen Sie eine parallele Linie, bei der die erste die Unterseite der Schnabelform erreicht. Bevor Sie die Form füllen, müssen Sie danach sicherstellen, dass zwei Enden des Halses über den Ovalen geschlossen sind. Füllen wir nun die Form des Halses mit der gleichen schönen Farbe. Wie Sie sehen können, der Hals kein sehr ästhetisches Aussehen, aber das ist für uns kein Problem da wir jetzt mit seiner Form spielen können. Lasst uns zuerst den Radiergummi greifen und den Marker von unten loswerden. Gehen wir nun an die Spitze des Halses, um sicherzustellen, dass der Winkel von unten gut ausgesprochen wird, also scheint es so, als würde sich der Hals mit dem Kopf verbinden. Jetzt können wir uns am Hals tiefer bewegen, um sicherzustellen, dass die beiden Seiten des Halses so parallel wie möglich sind. Natürlich merken Sie jetzt vielleicht, dass der Hals unten dicker ist. Das ist sehr gut, weil Sie die Formen so aussehen lassen möchten , als würden sie harmonisch fließen. Das nächste, was Sie tun möchten, ist, ein wenig mehr mit der Form des Halses zu spielen, so dass es auf der Unterseite etwas eleganter und ausgeglichener erscheint . Verwenden wir nun das Move-Werkzeug, auf Warp eingestellt ist, um die Oberseite des Halses etwas mehr nach hinten zu bringen . Machen wir das Gleiche für die untere linke Seite des Halses ziehen ihn nach außen. Sie müssen die Form nicht zu stark übertreiben, aber stellen Sie sicher, dass sie unten etwas dicker ist. Lassen Sie uns ein bisschen mehr nach rechts bringen, die Oberseite des Halses, achten Sie darauf, seine Form nicht vom Kopf zu lösen, näher zu kommen und sicherzustellen, dass die Form nicht zu übertrieben ist oder zu scheinen scheint dehnen. Wie Sie sehen können, bildet sich die Form des Halses mit dem Kinn des Vogelverklemmungswinkels. Auf der Oberseite erscheint eine glatte Linie. Dies ist ein sehr guter Aspekt, um empfindliche Übergänge zwischen den Formen zu erzeugen . Nun passiert das Gleiche an der Unterseite des Halses, aber wie in einem Spiegel umgekehrt, mit einer engen Ecke auf der Oberseite der Form und den sanften Übergang darunter. Jetzt, da der Umriss des Halses fertig ist und Sie mit seiner Form zufrieden sind, können Sie nun zu den Ebenen gehen und die Schicht des Halses unter die beiden Schichten der ovalen Formen ziehen . Jetzt sind die Enden des Halses nicht mehr sichtbar und die Formen sehen viel sauberer aus. Jetzt ist es an der Zeit, einige organische Linien an der Kontur des Halses zu erstellen , also verwenden wir den Mandelpinsel und die Farbe von früher, um auf der unteren linken Seite des Halses ein paar von kleine Ovale folgen der Kurve des Halses. Dies ist eine weitere sehr einfache Möglichkeit, Ihren natürlich aussehenden Formen einen organischen Look zu verleihen. Diese Federn lassen Ihren Flamingo viel flauschiger und exotischer sehen . Gehen wir nun über die zweite Kurve auf der rechten oberen Seite des Halses und erstellen Sie noch ein paar dieser Merkmale. Wie Sie vielleicht bemerken, tragen diese auch ein wenig zur Dicke des Halses bei und lassen den nächsten so aussehen, als wäre es ein Vogel. Jetzt haben Sie erfolgreich die Halsform dieses Flamingos erstellt und Sie haben gelernt, mit der Form zu spielen , um sie ausdrucksvoller aussehen zu lassen. Dies kann je nach Betreff auf verschiedene Arten geschehen , aber stellen Sie sicher, dass Sie diese Details direkt hinzufügen , nachdem Sie mit der Form zufrieden sind. Kommen wir nun zum nächsten Schritt und kreieren das Gesicht und den Schnabel des Flamingos. 7. Persönlichkeit erstellen: In diesem Schritt kannst du das Gesicht des Flamingos erschaffen. Du wirst lernen, wie einfach es ist, ausdrucksstarke Linien zu erstellen , um deinem Charakter Persönlichkeit zu verleihen. Schau dir diesen schönen und interessanten Flamingo an. Es hat einen so einzigartigen Schnabel. Versuchen wir, es in einfachen Formen zu zerlegen. Das erste, was Sie bemerken können, ist der stumpfe Winkel von oben und die weiße Kurve von unten. Diese beiden sind sehr wichtig , um ihre Persönlichkeit zu verleihen. Ein weiteres Detail ist die Schnabelöffnung, die ein weiterer stumpfer Winkel ist, etwas näher an der Oberseite liegt. Vergessen wir nicht, das Nasenloch des Flamingo über den Schnabeleingang über der leichteren Seite zu legen . Wenn man sich die Farbe des Schnabels ansieht, gibt es beim Erstellen mehrere Dinge zu beachten. Der schwarze Teil des Schnabels endet vor dem Winkel seiner Änderungen und die Unterseite des Schnabels hat eine deutlich dunklere Farbe, da die Oberseite weniger Grad hat als die Unterseite. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten , ist , dass der Schnabel eine hellere Farbe hat als der Kopf und oben und unten verschiedene Nuancen hat. Oben ist heller und an der Unterseite ist dunkler oder pigmentierter. Das Letzte an dem Schnabel ist wie er sich mit der Kopfform vermischt. Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne Kurve für die Stirn und eine weitere schöne ovale Form für die Wange erstellen die Stirn und eine weitere schöne ovale Form für die Wange zwischen ihnen einen runden Raum für das Auge lassen. Lasst uns nun in den Schritt gehen und den Schnabel kreieren. Gehen wir zunächst zu den Ebenen und erstellen eine neue Ebene über den anderen, ein sehr wichtiges Detail. Wählen wir nun aus der Farbpalette die leichteste Nuance von Rosa. Danach gehen wir zu den Pinseln, um sicherzustellen, dass der Mandelpinsel fertig ist. Nachdem all diese Dinge erledigt sind, kommen wir näher an die linke Gesichtshälfte des Flamingo und fangen an, den Schnabel zu kreieren. Beginnen wir damit, die Kontur der Stirn zu erstellen und dann einen runden Zähler zu erstellen , in dem das Auge später platziert wird. Danach können Sie wieder oben auf die Stirn gehen und mit einer Linie vorne am Kopf fortfahren , die langsam bis zur Mitte des Halses absteigt. Jetzt schließen Sie die Form des Schnabels an der Unterseite des Kopfes erzeugen eine schöne kegelartige Kontur. Nimm dir Zeit. Wenn Sie Anpassungen an der Form vornehmen und mögliche Fehler löschen möchten. Kommen wir näher, um sicherzustellen, dass sich die Form des Schnabels auf dem Gesicht schließt , damit Sie die Form sicher mit Farbe füllen können . Nehmen wir nun den Radiergummi und stellen sicher, dass die Form des Schnabels mit dem Kopf kontinuierlich ist. Gehen wir nun an die Spitze des Kopfes und löschen einen Teil der Stirnlinie. Es mag so aussehen, als würde die Linie hinter den Kopf gehen. Jetzt zoomen wir heraus und füllen die Form des Schnabels mit Farbe. Es scheint, dass bei diesem Schnabel das Endergebnis angepasst werden kann, so dass es etwas glatter und kursiver erscheint. Kommen wir nun näher an das Gesicht und passen die Kontur des Gesichts an, damit Sie sicherstellen können , dass es eine schöne und runde Wange hat. Nehmen Sie sich Zeit, um weitere Anpassungen vorzunehmen , die Sie möchten. Wenn es Kurven gibt, die nicht glatt erscheinen, ist es an der Zeit, sie zu korrigieren. Jetzt ist es an der Zeit, diesem Peak ein Gefühl von Volumen zu geben. Wie bei jeder Form kann dies durch Hinzufügen von Schatten und Licht an der Unterseite und der Oberseite erfolgen . Lass uns zu den Ebenen gehen. Wenn die Ebene des großen ausgewählt wurde, drücken wir auf die Ebene und sperren sie mit Alpha, damit Sie eine schöne Kontrolle über den Schatten haben, den Sie erzeugen. Danach gehen wir zu den Pinseln und wählen den schönen Kiwi-Pinsel aus. Gehen wir nun zur Farbpalette und wählen die dunklere Nuance von Pink aus. Sie können die Größe und die Deckkraft etwas verringern. Beginnen wir nun, diese Texturen unter dem Schnabel anzuwenden , so dass nur das kleine Teil dieser Textur die Unterseite des Schnabels berührt. Sie möchten diesen Schatten nicht zu intensiv machen, da der Schnabel nicht zu viel Volumen darunter hat. Gehen wir nun zu den Ebenen und sperren die Schicht des Kopfes Alpha. Jetzt gehst du zur Farbpalette und wählst die hellere Nuance von Pink aus. Wie Sie sehen können, tauschen der Schnabel und der Kopf auf diese Weise der Schnabel und der Kopf etwas Farbe aus und auf diese Weise scheinen sie eine Verbindung zu haben. Lassen Sie uns nun den Fluss des Pinsels senken und beginnen, etwas dieser Farbe auf die Oberseite der Kopfform aufzutragen , wobei der Farbband rund und schön bleibt , damit der Kopf wie eine Kugel aussieht. Damit ist die Form des Kopfes beendet. Mal sehen, wie wir die Eigenschaften dieses schönen Flamingos vorschlagen können . Für die Funktionen benötigen Sie eine Kontrastfarbe. Die dunklere Farbe von der Ecke wird perfekt sein, um sie zu erstellen. Bevor Sie die Features erstellen, möchten Sie den Schnabel und das Gesicht zusammenbringen. Gehen wir zu den Ebenen und verschmelzen die Schnabelschicht hinunter. Wie Sie bemerkt haben, öffnet sich der Schnabel wie eine V-Form, nicht wie gewohnt Vogelschnabel. Sie können diese Funktion betonen, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns nun unter dem Auge mit einer kleinen Kurve gehen, die sich dreht und die erste Zeile trifft. Lasst uns nun ein bisschen mit der Plastizität dieser Linie spielen . Kommen wir näher an den Punkt, an dem sich die beiden Linien treffen, und akzentuieren das Ende der zweiten Zeile. Lassen Sie uns auch ein bisschen mehr oben hinzufügen. Gehen wir nun zum Mundwinkel und kreieren Sie eine schöne Wendung, nur um dem Flamingo ein kleines Lächeln in den Mundwinkeln zu geben . Vergessen wir nun nicht ein weiteres kleines, aber sehr wichtiges Merkmal dieses Flamingos, und das ist das Nasenloch. Jetzt ist es an der Zeit für das emblematischste Merkmal des Flamingos, die Spitze des Schnabels. Kommen wir näher und erstellen auf jeder Seite der Linie zwei Kurven, die zu den Seiten gehen. Ich versuche, sie etwas unausgerichtet zu machen , damit sie etwas organischer erscheinen. Wie Sie sehen können, gibt es aufgrund der Texturen unter der Farbe einige verschiedene Nuancen, aber das ist vollkommen in Ordnung. Lasst uns näher kommen und nach kleinen Fehlern suchen, um sicherzustellen, dass alle Linien schön und glatt sind. Jetzt, da wir wissen, dass wir die Details verbessern können, kommen wir der kleinen ovalen Öffnung aus dem Gesicht näher und ziehen mit nur ein paar Wimpern eine schöne Leine für diesen Flamingo. Damit sind die Eigenschaften des Flamingos erledigt. Lassen Sie uns in den nächsten Schritt gehen und den Flamingo mit einigen wunderschönen Details fortsetzen . 8. Volumen der Plane geben: Bei diesem Schritt sollten Sie bedenken , dass der Hals Volumen hat. Aus diesem Grund müssen Sie die drei Nuancen von Pink identifizieren. Wie Sie auf der rechten Seite des Halses sehen können, erscheint die Farbe dunkler während auf der linken Seite heller ist. Achten Sie darauf, diese Nuancen mit Hilfe der Halsfarbe auseinander zu halten . In diesem Schritt erstellen Sie die Details vom Hals und es wird sehr einfach und macht Spaß. Sie können die drei Formen des Flamingos, des Kopfes, des Halses und des Körpers integrieren und mischen . Kommen wir näher an die Spitze des Halses und machen wir nun das Alpha-Schloss des Kopfes rückgängig , weil es nicht mehr benötigt wird. Wählen wir nun die Schicht des Halses aus. Dies ist der perfekte Moment , um zu überprüfen, ob über den Hals weitere Anpassungen vorgenommen werden können . Gehen wir zur Farbpalette, um die rosa Nuance des Halses zu ergreifen. In diesem Fall sieht es so aus, als bräuchte der Flamingo ein bisschen mehr Unterstützung. Lassen Sie uns den Hals unter dem Kopf etwas dicker machen. Gehen wir jetzt nach oben und stellen sicher, dass sich die Form des Kopfes mit der Außenlinie des Halses gut fortsetzt , und lassen Sie uns diese Feder gut integrieren. Über den Hals zu schauen und alles scheint schön zu sein , bis auf das Endergebnis des Halses, dass es den Fluss der Linie zu stören scheint. Kommen wir näher und erweitern die Weite der Nackenbasis etwas mehr. Jetzt sieht es so viel besser aus. Sieh dir an, wie schön diese Formen miteinander vermischen. Dies wird definitiv ein sehr eleganter und gutaussehender Flamingo sein. Sie nun dafür gesorgt haben, dass Sie mit dem Aussehen der nächsten Form zufrieden sind , ist es an der Zeit, den Hals zu integrieren und die drei Formen zu mischen. Nehmen wir dafür das hellste Rosa aus der Farbpalette. Um ein Gefühl von Volumen für den Hals zu erzeugen, wählen Sie natürlich den strukturierten Kiwi-Pinsel aus. Stellen wir danach sicher, dass die Nackenschicht Alpha gesperrt ist, damit Sie die Texturen frei hinzufügen können, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass sie die nächste Form verlassen. Beginnen wir nun mit ein paar einfachen Pässen auf der linken Seite des Halses, wo der Hals lang ist und keine Drehungen hat. Lassen Sie uns herauszoomen und legen Sie nur ein wenig von diesem strukturierten Hellrosa auch über die Unterseite des Halses, auf der linken Seite, damit diese schönen Federn über dem wunderschönes Türkis aus dem Hintergrund. Jetzt, da Sie alle aufgewärmt sind und der Hals ein bisschen Licht bekommen hat, wählen wir aus der Farbpalette das wunderschöne Rosa, das für Körper und Kopf verwendet wurde, und bewegen uns über die rechte Seite der Hals auf der gegenüberliegenden Seite des Lichts. Beginnen wir mit der Unterseite des Halses und sehen, wie diese Textur die beiden Formen vermischt, wie reibungslos dieser Übergang erfolgen kann. Es scheint, als wäre ein bisschen Mut sehr nützlich. Lassen Sie uns den Fluss des Pinsels erhöhen und versuchen, diese Linie von der Brust zu mischen und zu verblassen, damit die Texturen fast die gesamte Oberfläche füllen. Wie Sie sehen können, hilft dieses Rosa der Form, etwas Volumen zu bekommen. Gehen wir nun zur Spitze des Halses, und was den unteren Teil des Halses betrifft, möchten Sie den Farbunterschied von dem Ort, an dem sich die Formen treffen, loswerden . Wie Sie sehen können, hilft dies sehr, die beiden Formen zu binden. Lassen Sie uns herauszoomen und lassen Sie uns ein wenig von der Deckkraft verringern und die Größe erhöhen , um einen einheitlichen und schönen Schatten auf der Unterseite des Halses zu erzeugen, wodurch ein wunderschöner Verlauf zwischen den beiden entsteht Nuancen von Rosa, der Hals und der des Körpers. Gehen wir nun nach oben und streuen ein wenig dieser Texturen die Länge des Halses, um sicherzustellen, über die Länge des Halses, um sicherzustellen, dass Sie sie nicht zu sehr darüber verteilen. sich langsam nach oben bewegen, können Sie den strukturierten Schatten auf der Oberseite des Halses akzentuieren und sicherstellen, dass Sie sich darauf konzentrieren, den Farbunterschied zwischen den beiden Formen langsam zu verblassen. näher kommen, lassen Sie uns die Größe senken und den Schatten etwas konsistenter und einheitlicher machen , ihn mit dem Rest des Schattens verbinden , der hinter dem Hals liegt. Lassen Sie uns tiefer prüfen, wie der strukturierte Schatten aussieht. Es scheint, als müsste es auf der Unterseite etwas akzentuierter sein. Nicht sehr viel, nur so sind diese Merkmale von der Unterseite des Halses nicht mehr so offensichtlich. Schau dir die schöne Form an, die der Hals jetzt hat. Es sieht viel suggestiver und runder aus. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie mit dem Aussehen der Texturen zufrieden sind und sicherstellen, dass die Übergänge zwischen den Farben glatt und zart sind. Jetzt ist es Zeit für ein paar kleine Details, also gehen wir zur Farbpalette und schnappen uns die leichteste Nuance von Rosa. Mit diesem hellrosa und dem Mandelpinsel können Sie dem Flamingo kleine Details über den Hals legen. Diese Mikrodetails verleihen, obwohl sie nicht so offensichtlich sind, ein schönes und delikates Gefühl von Komplexität. Kommen wir näher an die linke Seite des Halses und fügen Sie nur ein paar kurze Kurven hinzu, um einige kleine und zarte Federn vorzuschlagen . hier und da können ein paar Kurven, die die Form des Halses entlang gehen und versuchen, sie zu machen, unterschiedlich groß sein. Damit hast du den Hals des Flamingos fertig. Sie haben gelernt, wie Sie erfolgreich ein Gefühl von Volumen über verschiedene Arten von Formen erzeugen und helle und dunkle Farbtöne verwenden, und helle und dunkle Farbtöne verwenden um das Volumen der von Ihnen erstellten Formen zu verbessern. Sie haben auch gelernt, Übergänge zwischen Formen durch die Koerzivität von Linien und das Ausleihen von Farben reibungslos zu erzeugen Formen durch die Koerzivität von Linien und das . Lasst uns nun zum nächsten Schritt übergehen und seine Beine kreieren. 9. Plasticity geben: Jetzt schauen wir uns ein paar Flamingo-Beine an. Sieh dir die Anmut dieser Formen an. Wie das gebeugte Bein schön mit der Nackenform ausbalanciert. Die beiden Formen können tatsächlich wie eine ganze gesehen werden , die sich wunderschön um das vertikale Stehbein dreht. Die nächsten Dinge , die sich an den Beinen bemerkbar machen , sind die Gelenke und die sehr zarten Texturen von den Beinen , die wie einige helle Ringe aussehen. Jetzt, da Sie mit dem Aussehen dieser sehr langen und eleganten, dünnen Flamingo-Beine vertraut gemacht dem Aussehen dieser sehr langen und eleganten, haben, kreieren wir sie. Dafür musst du zu den Ebenen gehen und eine neue Ebene auf dem Wasser erstellen , damit die Beine auf dem Wasser und unter dem Flamingo liegen können . Jetzt möchten Sie aus der Farbpalette die gesättigteste Nuance von Rosa auswählen. Nehmen wir von den Pinseln den eleganten Mandelpinsel. Was die Reben angeht, so wird es sehr einfach und lustig sein. Beginnen wir damit, eine vertikale Linie unter dem Flamingo hinzuzufügen , die von der Mitte der Wellen weggeht und im hinteren Teil des Flamingo nach oben geht. Halten wir den Bleistift gedrückt, bis diese Linie kleiner als schön wird, und lassen Sie ihn jetzt genau dort fallen. Jetzt das Ende des Halses fortsetzen, Lasst uns mit einer langen Linie leben die auf den Rücken des Flamingos gerichtet die Länge seines Rückens erreicht. Gehen wir nun von der linken Seite der vertikalen Linie und verbinden die Linie mit der letzten, die den Buchstaben P bildet . Dies sind die Hauptformen der Beine. Jetzt ist es Zeit für einige Details, also fangen wir mit der unteren Seite des Beines an und fahren mit einer Linie die parallel zum Hauptbein geht. Erstellen wir nun ein wunderschönes Dreieck mit der kleinen Seite nach unten. Danach können wir dieses schöne Dreieck füllen und einen weiteren kleinen Finger auf der rechten Seite des Dreiecks hinzufügen . Sie können jetzt den Radiergummi greifen und kleine Linien loswerden , die sich außerhalb der Form befinden. Das sieht gut aus für die Beinformen. Gehen wir nun zu den Bürsten und schnappen den zuvor verwendeten Mandelpinsel. Jetzt möchten Sie über den Schnittpunkt des gebeugten Beines gehen und eine runde Form außerhalb des scharfen Winkels erstellen , um ein rundes und schönes Gelenk für das lange Bein zu signalisieren. Gehen wir nun unter die diagonale Seite des Beines und schaffen auf dem vertikalen Bein ein weiteres rundes Gelenk. Dann möchten Sie diese Ränder des Kreises glätten und entlang des Beines verteilen . Lassen Sie uns nach wie vor die Oberseite der Beine etwas breiter machen , damit es so aussieht, als hätte der Flamingo ein bisschen Stabilität. Sie müssen sie nicht zu breit machen, aber stellen Sie sicher, dass diese Teile mindestens so breit sind wie die Knie des Flamingos. Gehen wir über den Rest der Flamingo-Beine und stellen Sie sicher, dass es keine scharfen Winkel gibt , die nicht natürlich aussehen. Nachdem Sie damit zufrieden sind wie die beiden Beine des Flamingo aussehen, ist es Zeit für ein paar wundervolle Details. Für diese Details verwenden Sie eine schöne und kontrastierende Farbe damit diese Details besser sichtbar sein können. Sie gehen zur Farbpalette und schnappen sich die leichteste Nuance von Rosa. Lassen Sie uns nun die Größe des Mandelpinsels verringern und dann erstellen Sie einige Kurven über den Beinen, wie einige Ringe, damit die Beine aussehen, als hätten sie Volumen und einige wunderschöne Spiralen über den Knien. Beginnen wir mit dem aufregendsten Teil, den Kniespiralen. Beginnen wir mit dem von unten und senken die Größe des Pinsels, senken die Größe des Pinsels damit die Spirale länger sein kann. Jetzt, da die beiden schönen Spiralen fertig sind, suchen wir nach ein paar Stellen, an diese Kurven über die Beine legen können. Beginnen wir von der Spitze dieses Beines, schnitzen sie nach unten und lassen Sie uns nun tiefer auf das Bein gehen und drei weitere schöne Linien hinzufügen. Stellen wir sicher, dass das vertikale Bein ein paar dieser Linien bekommt. Sie müssen nicht zu viele machen und Sie können auch den Abstand zwischen ihnen ändern den Abstand zwischen , wenn Sie Lust darauf haben. Mit diesen schönen und einfachen Kurven hast du ein weiteres wunderschönes Element deines extravaganten Flamingos fertiggestellt . In diesem Schritt haben Sie gelernt, wie wichtig es ist, nach starken Richtungen und Positionen zu suchen starken Richtungen und Positionen , um Ihrem Kunstwerk ein Gefühl der Bewegung zu verleihen und wie einfach es ist , diese Hauptmerkmale von dein Subjekt. Sie haben auch einige kontrastierende und wunderschöne Dekorationen angefertigt einige kontrastierende und wunderschöne Dekorationen , die nicht nur das Aussehen Ihrer Illustration verbessern, sondern auch dazu beitragen, Volumen und Formen zu beschreiben. Lasst uns nun in den nächsten Schritt gehen und ein paar wunderschöne und flauschige Federn kreieren . 10. Komplexe Formen für die Aufbau des ersten Flügeln: Schau dir diese schönen Flamingos an, wie ihre Federn herrlich zur Form ihres Körpers passen. Wie Sie sehen können, folgen die Federn ordentlich der großen Form des Flügels. Ein weiteres Detail, das Sie bemerken werden, ist der kleine Schwanz vom Ende des Körpers, durch die Hauptform leicht vereinfacht werden kann. Auch der Flügel folgt der gleichen Körperform, ist aber ein wenig oben angebracht, so dass seine Form sehr gut ablesbar sein kann. sich jetzt nicht von der Anzahl der Federn überwältigen , die diese Vögel zeigen. Diese lassen sich leicht in nur ein paar kleine Gruppen aufteilen . Die erste Gruppe befindet sich auf der linken Seite des Flügels und besteht aus ein paar kleinen und kurzen Federn. Die nächste Gruppe ist in der Mitte und besteht aus längeren und breiteren Federn, und die letzte befindet sich rechts vom Flügel. Diese Gruppe von Federn kann in Form und Richtung variieren. Wenn Sie die Details der Federn erstellen, möchten Sie über die Form eine lange Linie erstellen. Auf jeder Seite der Feder erzeugen Sie kleinere Linien, die im Winkel von 45 Grad angeordnet sind. Jetzt bist du bereit, mit diesen schönen Federn den ersten Flügel zu kreieren . Denken Sie daran, beim Zeichnen der Kontur der Federn eine einzige Richtung zu folgen beim Zeichnen der Kontur der Federn eine einzige Richtung . Jetzt, da Sie wissen , dass das nächste Detail das Sie erstellen werden, der erste Flügel ist, treffen wir einige Vorbereitungen. Das erste ist, zu den Ebenen zu gehen und die Ebene der Party auszuwählen. Danach gehen wir zur Farbpalette und greifen das zweite Rosa von der linken Seite, das zuvor verwendet wurde, um die Körperform zu erstellen. Mit dem Ombre-Pinsel möchten Sie die ovale Form des Körpers in eine etwas organischer und interessanter verwandeln . Gehen wir näher an die Rückseite des Flamingos und lassen Sie uns die Linie des Bodens mit einer kleinen Kurve fortsetzen , die oben geht und etwas horizontaler wird. Danach kommen wir näher und bewegen uns an die Spitze des Rückens, Sie erstellen eine weiße Kurve, die sich mit dem Ende der letzten Kurve verbindet. Das ändert definitiv sehr die Art und Weise, wie die Rückseite Ihres Flamingo aussieht. Wenn du willst, kannst du es etwas länger machen und nach unten drehen. Jetzt, da unsere Form etwas gnädiger ist, sind Sie bereit, den ersten Flügel zu erstellen. Das wird mühelos sein. Sie müssen zu den Ebenen gehen und die Ebene des Körpers nach links ziehen, Sie drücken die Schaltfläche „ Duplizieren“. Wie Sie sehen können, wurde jetzt eine neue Ebene erstellt, die Sie auswählen müssen. Sobald es ausgewählt ist, wir mit dem Werkzeug „Verschieben“ auf Uniform ziehen wir mit dem Werkzeug „Verschieben“ auf Uniform die Ebene des Flügels an die Oberseite des Körpers. Jetzt machen wir es etwas kleiner und gehen zur Farbpalette, wählen Sie die zweithellste Nuance von Rosa aus und lassen sie in die Form fallen. Nachdem Sie den Flügel erfolgreich gefärbt haben, ist es Zeit für einige kleine Anpassungen. Neigen wir zuerst den Flügel nach vorne, damit Sie ihm ein etwas dynamischeres Aussehen verleihen und ihn anders stehen lassen als den Körper. Danach verwenden wir das Kettwerkzeug, um die Form des Flügels ein wenig zu zerquetschen , damit er etwas länger erscheinen kann als der Körper. Ziehen Sie es auch nach vorne, damit es möglicherweise etwas mehr von der Brust bedeckt. Nachdem Sie mit der Form Ihres Flügels zufrieden sind, können Sie die Auswahl des Bewegungswerkzeugs aufheben. Jetzt ist es an der Zeit, diese fantastischen und eleganten Federn zu kreieren . Sie legen diese Federn auf die Oberseite des Flügels und machen sie in verschiedenen Größen. Beginnen wir mit einer Gruppe von drei kleinen Federn auf der linken Seite des Flügels, beginnend mit der ersten Feder, setzt die Form des Flügels nach oben und füllen wir nun seine Form. Nehmen wir einen kleinen Abstand von der ersten, erstellen wir auf dieser rechten Seite eine größere Feder, und jetzt eine etwas größere , die nach rechts geht. Halten Sie diese kleinen Federn schön und gruppiert. nun ein wenig Abstand von der ersten Gruppe nehmen, fügen Sie die zweite Gruppe von drei Federn erheblich länger als die erste hinzu. Beginnen wir mit einer schönen und langen kurvigen Feder und füllen ihre Form. Dies wird die größte Feder der Gruppe sein. Lassen Sie uns nun noch eine erstellen, nur ein bisschen dünner und sehr nahe an der ersten Form, und dann können Sie auch die Form dieser Form ausfüllen. Lassen Sie uns nun den letzten nach einer diagonalen Richtung erstellen . Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die beiden Federgruppen deutlich, aber weil sie einer einzigen diagonalen Richtung folgen, arbeiten sie reibungslos zusammen, um die elegante Form zu beschreiben, der sie folgen. Kommen wir nun näher an das Ende des Flügels und fügen zwei weitere Federn hinzu, diesmal richten wir ihre Spitzen nach oben, damit sie etwas verspielter erscheinen, als würde die Luft sie in eine andere Richtung wehen. Jetzt können wir die Form dieser beiden Federn noch einmal füllen . Natürlich kannst du jetzt näher an die Spitze des Flügels herankommen und dieses Ende des Flügels noch einmal machen, was ihm am Ende eine schöne organische Wendung verleiht. Damit wird die schöne Form des Flügels und seiner Federn gemacht. Dies war ein etwas herausfordernderer Schritt, aber ich bin mir sicher, dass Sie viel Spaß daran hatten , Ihre wunderschönen Federn zu formen. Nun, wie Sie vermutet haben, nach Beendigung der Form an der Zeit, ist es nach Beendigung der Form an der Zeit, dem Flügel ein wenig Volumen aufzugeben. Dafür möchten Sie zu den Ebenen gehen und die Ebene des Flügels Alpha Lock sperren. Natürlich brauchst du dafür einen anderen Pinsel. Lass uns gehen und schnappen uns den Kiwi-Pinsel zuvor für die Texturen verwendet wurde. Jetzt wählen Sie aus der Farbpalette die leichteste Nuance von Rosa, das fast weiße Rosa. Kommen wir nun ein bisschen näher und stellen sicher, dass die Deckkraft und die Größe des Pinsels auf einem mittleren Niveau sind. jetzt ein bisschen Patienten haben, werden Sie natürlich mit kreisförmigen Bewegungen um die zarten Federn herum gehen , indem Sie dieses hellrosa auf sie legen. Sie können auch über die Mitte der Flügel gehen, aber versuchen Sie, den hellen Teil auf der Oberseite zu halten, um ein sauberes und schönes Volumen für Ihren Flügel zu erhalten. Auch wenn es nicht nach einem großen Unterschied aussieht, wird diese Liniennuance des Rosa die Flügel viel zarter und dekorativer erscheinen lassen . Jetzt wie zuvor verwenden Sie eine dunklere Nuance von Rosa, dann verwenden Nuancen die Farbe des Körpers, und erhöhen Sie den Fluss des Pinsels, Sie werden einen Teil dieser Texturfarbe auf der Unterseite von der Flügel. Nicht zu viel in die Form eindringen, aber sicherstellen, dass der leichte Flügel nicht scharf und störend ist. Nehmen Sie sich Zeit, diese Texturen zu erstellen und die Linie des Flügels zu verblassen. Danach sind Sie bereit, einige schöne Linien mit Ombre-Pinsel zu erstellen , damit diese Federn wie echte Federn aussehen. Lassen Sie uns ihnen mit dem Ombre-Pinsel näher kommen und jetzt aus dem inneren Teil des Flügels erstellen Sie eine Mittellinie über die Federn. Beginnen wir mit der ersten Linie der großen Feder von der Mitte, wodurch die Linie am Ende etwas breiter wird, und jetzt fügen wir einige diagonale Linien und jetzt fügen wir einige diagonale Linien hinzu, die nach oben gerichtet sind, die zu den Rändern von die Feder. Lass uns jetzt nach unten gehen und eine neue Feder beginnen, genau wie bevor du so viele Seitenlinien hinzufügst, wie du willst aber nur ein paar von ihnen reichen aus, um diesen zarten gefiederten Look zu kreieren, und genau so kürzester Zeit ist die erste Gruppe von Federn fertig. Gehen wir nach links und fügen über diese kleinen Federn einige schöne Linien hinzu, die von innerhalb der Flügelform beginnen und dann diese Seitenlinien hinzufügen. Obwohl diese Übung überflüssig oder langweilig erscheint, ist es sehr wichtig, Ihre Fähigkeiten zu üben. Wie Sie sehen können, folgen diese Linien in die gleiche Richtung. Sie unterscheiden sich nicht voneinander, aber der schöne Effekt, den sie gemacht haben , ist die Zeit und Aufmerksamkeit wert. In kürzester Zeit ist das zweite Federbündel fertig, und schauen Sie sich an, wie schön sie die Form beschreiben, in die der Flügel gerichtet ist. Jetzt kannst du vom Ende des Flügels zu den letzten beiden Federn wechseln . natürlich nach der Richtung der Feder Lassen Sie uns natürlich nach der Richtung der Feder die Linie von der Mitte und eine oder zwei Linien an den Seiten verfolgen . Jetzt können wir natürlich die Mitte des Flügels nicht vergessen, die auch ein wenig Aufmerksamkeit erfordert. Kommen wir näher und folgen der Richtung des Flügels und mit breiten Linien können wir einige Federn vorschlagen, die durch die Mittellinie und die Linien von den Seiten beschrieben werden durch die Mittellinie und die Linien von den Seiten beschrieben . Es ist nicht nötig, den Federn entgegenzuwirken. Sie können die Art und Weise ändern, wie die Kurven gebogen werden , solange sie irgendwie dem gleichen Fluss folgen. Fügen wir eine weitere Linie hinzu, nähern wir uns dem unteren Rand des Flügels und fügen kleine Linien an den Seiten hinzu. Damit ist der erste Flügel deines Flamingos fertig. Schau dir diese zarten und wunderschön fließenden Federn an. Sie haben noch einmal gelernt, dass das Geheimnis der Entwicklung schöner Illustrationen darin besteht, Ihrem Motiv ein Gefühl von Volumen zu verleihen , indem Sie Schatten und Licht hinzufügen. Von Co0-Urse haben Sie erneut die ovale Form des Körpers verwendet, um ein weiteres Element zu schaffen, und gelernt, komplexe Formen wie Federn in sehr geordnete, aber dynamische Formen zu organisieren . Sie haben auch gelernt, feine Details zu zeichnen und Tanz- und Dekorationselemente mit nur ein paar Linien zu kreieren Dekorationselemente mit nur ein paar , die ähnlichen Richtungen folgen. Lasst uns nun in den nächsten Schritt gehen und den zweiten Flügel erstellen. 11. Den Den Zweite Flügel erstellen: Jetzt, da du den ersten Flügel fertig hast, wirst du in kürzester Zeit den zweiten erstellen. Gehen wir dazu zu den Ebenen und lassen die Ebene des ersten Flügels ausgewählt werden, möchten Sie sie nach links ziehen und die Schaltfläche Duplizieren drücken . Jetzt hast du zwei schöne Schichten mit demselben Flügel. Danach wirst du den zweiten Flügel in den hinteren Teil des Flamingos legen wollen. Ziehen wir diese Schicht unter die Nackenschicht, nur oben auf die Beine. Jetzt können Sie das Verschieben-Werkzeug auf der Uniform verwenden, um die Ebene des Flügels auf die erste zu ziehen die Ebene des Flügels auf , damit sie sichtbar ist. Verwenden wir nun das Warp-Werkzeug, um ein wenig mit der Form der sichtbaren Federn zu spielen , damit sie ein bisschen anders aussehen als die ersten. Versuchen Sie, sie nicht zu sehr zu verzerren , damit sie nicht deformiert erscheinen. Bewegen Sie sie nach links oder nach rechts, bis sie sichtbar werden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie mit den Federn von vorne zusammenkommen, einem großen Durcheinander hellrosa Federn, denn im nächsten Schritt werden Sie dazwischen einige dunklere Federn kreieren die beiden Flügel. Jetzt, da Sie mit dem Aussehen und der Position des zweiten Flügels zufrieden sind , lassen Sie uns in den letzten schönen Schritt gehen und diesen Flamingo extra gefiedert und wunderschön aussehen lassen. 12. Körperfedern für Kontraste und schöne Details: Jetzt, für den letzten Schritt, wirst du den Körper des Flamingos hervorstechen lassen und eine wunderschöne Kontur haben. Dazu möchten Sie zu den Ebenen gehen, und nachdem Sie den Flügel von der Oberseite des Körpers ausgewählt haben, drücken Sie mit zwei Finger auf die Ebene, um die Deckkraft der Ebene zu verringern. Dies wird sehr hilfreich sein , um diese Federn von hinten herzustellen, aber es gibt immer noch Beweise dafür, wo sich die vorderen befinden. Nachdem Sie diese Ebene erfolgreich transparent gemacht haben, können Sie zu den Ebenen zurückkehren und die Ebene des Körpers auswählen. Jetzt können Sie näher kommen, und wenn Sie das schöne Rosa des Körpers sowie den eleganten Mandelpinsel auswählen, werden Sie wie zuvor beginnen, ein paar Federformen zu kreieren , die kommen außerhalb der Körperform. Stellen Sie sicher, dass diese Federn die Oberseite der vorderen Federn erreichen , damit sie auch sichtbar sind. Sie können sie in verschiedenen Größen herstellen und anpassen, dass sie dünner oder breiter erscheinen. Es spielt keine Rolle, solange Sie diese Federn zwischen den hellen Federn kreieren. Nachdem die erste Gruppe von drei Federn fertig ist, sollten wir uns bewegen und nach einem anderen großartigen Ort für die nächsten suchen . Es scheint, dass eine weitere kleine Feder zwischen den beiden Flügeln einfach großartig wäre. Nähern wir uns nun dem Boden des Flamingos und schaffen zwischen den letzten beiden leichten Federn von vorne zwei feinere Federn, die im hinteren Teil der anderen sehr sanft sichtbar sind . Um nun nur ein bisschen mehr Platz für eine weitere kleine Feder zu haben , lassen Sie uns die Schwanzspitze nur ein bisschen länger machen , damit sie klarer hervorstehen kann, und dass der Flügel ein schönes und organischer Look Jetzt fügen wir noch eine wunderschöne kleine Feder hinzu, so schöne und elegante Formen. Aber es scheint, als würde der Boden des Flamingos definitiv davon profitieren ein paar winzige Federn zu haben, damit die ganze Form extra flauschig und viel interessanter aussieht. Kommen wir näher an den unteren Teil des Schwanzes und folgen einer absteigenden Richtung, fügen wir zwei weitere kleine Federn hinzu, sogar drei, damit die Schwanzspitze noch organischer erscheint. herauszoomen, scheint es, als könnten wir diese Kreuzung zwischen der Form des Halses und des Körpers ein wenig maskieren Kreuzung zwischen der Form des . Lasst uns näher kommen und zwei weitere lange kleine Federn schaffen zwei weitere lange kleine Federn , die der Körperform folgen. Füllen wir die beiden Formen und fügen eine weitere schöne Feder hinzu, nur eine winzige. Es sieht so aus, als würde dieser Flamingo mit diesen Federn sehr schön werden. Gehen wir nach oben links und kreieren über den leichten Federn des hinteren Flügels noch ein paar Federn, wodurch sie kleiner werden, damit sie die nicht von hinten bedecken. Damit scheint es, als wäre die Kontur der Federn fertig und unser Flamingo ist bereit für einige letzte Ausbesserungen. Gehen wir zu den Schichten und ich folge der Körperschicht. Um dieser Form einige schöne Volumen zu verleihen, holen wir uns die dunkelste Nuance von Rosa aus Farbpalette und dem Kiwi-Pinsel von den Pinseln. Wie Sie vielleicht wissen, wird diese Farbe auf der Unterseite der Form verwendet , um das Volumen auszudrücken. Kommen wir näher an den Boden der Form und senken die Größe des Pinsels, Sie werden diese wunderschön gefärbte Textur leicht am Rand der Form verteilen diese wunderschön gefärbte Textur am Rand der Form nicht viel davon abdecken. folgt gerade seiner runden Kontur. Nehmen Sie sich Zeit, um diesen Schatten sehr schön verblassen zu lassen. Jetzt ist es auch an der Zeit für einige Highlights. Schnappen wir uns aus der Farbpalette die hellere Nuance von Pink. Mit kreisförmigen Bewegungen bewegen Sie den Mauszeiger über die Oberseite der Form und die Federn, wodurch die Farbe nur ein kleines bisschen ruhiger wird und weniger kontrastiert mit anderen Federn wird. Nun, was die Federn der Flügel angeht, ist es Zeit für einige zarte Federtexturen. Gehen wir zur Farbpalette und wählen die zweitleichteste Nuance von Rosa und aus den Pinseln den Mandelpinsel. Dann beginnend mit den Federn von unten, ziehen wir über die Form eine schöne Linie, die etwas dicker wird sie sich dem Ende der Feder nähert, und dann vergessen wir nicht diese Seitenlinien bei 45 Grad platziert. Dies ist eine sehr gute Übung da sie lehrt, wie wichtig es ist Ordnung in Ihren Linien zu haben, damit Sie ein schönes und elegantes Finish für Ihre Illustration haben können . Gehen wir von oben über das Federbündel und zeichnen die Mittellinie und diese kleinen Linien von den Seiten. Dies ist so ein entspannender Prozess. Nachdem Sie mit dem Erstellen der Federmuster fertig sind und alle Federn wunderschön in den gesamten Look integriert sind, ist Ihr Flamingo bereit für den Flug. Gehen wir einfach zu den Ebenen und wählen wir noch einmal die Ebene des Flügels aus, um die Deckkraft des Frontflügels zu maximieren . Damit hast du deinen schönen Flamingo erfolgreich fertiggestellt. Herzlichen Glückwunsch zu Ihrer Illustration und vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Wenn es Ihnen gefallen hat und Sie die Informationen nützlich finden, stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung hinterlassen und natürlich mit dem Rest von uns Ihr wunderschönes Kunstwerk teilen. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns im nächsten.