Divirta-se Ilustrar uma paisagem de conto de fadas: ilustração de criação fácil

1. Boas-vindas!: Ao longo do tempo, paisagens inspiraram muitos artistas a criar belas obras de arte. Como ilustrador ou criador de belas artes, você vai querer descrever seu assunto em um ambiente natural e capturar a sensação caprichosa de um lugar. Trabalhar com camadas pode ser bastante difícil, mas elas são a chave para uma composição de paisagem bem-sucedida. Oi, meu nome é Christine, e sou artista visual. Depois de terminar um bacharelado e mestrado em Belas Artes, descobri muitas técnicas de pintura que me ajudaram a expandir meus conhecimentos e habilidades em arte. Esta aula é útil para qualquer tipo de artista que queira aprender conceitos de paisagem e, ao mesmo tempo criar uma ilustração atraente do iPad. Você conseguirá identificar as grandes formas que descrevem a paisagem e criará uma bela composição inspirada na natureza , compreendendo melhor as camadas. Se você prefere arte digital ou meios de arte mais tradicionais. As ideias encontradas nesta classe sobre paisagem são universais. Se você é novo na ilustração digital ou quer ter uma melhor compreensão sobre as paisagens procriadas, essa classe é para você. Com orientação passo a passo divertida e informativa, você criará suas próprias paisagens em pouco tempo, encontrará muitas dicas e truques úteis ao longo do caminho que você pode aplicar em suas próprias obras de arte digitais. Para concluir o projeto desta classe, você precisará de um iPad, o lápis Apple e o aplicativo Procreate. Se isso soa como algo que você quer fazer, vamos entrar na aula. 2. Cor do céu e terra de primeiro plano: Para começar esta maravilhosa aventura na magia da criação de paisagens, a primeira coisa que você precisa fazer é criar uma nova tela em sua galeria procreate. Esta tela será exibida na paisagem e terá 5.000 por 4.000 pixels. Isso lhe dará nove camadas, o que será mais do que suficiente para organizar sua linda paisagem de conto de fadas . Vamos pressionar o botão Criar e agora que a tela é exibida, vamos ver a paleta de cores que você usará para esta ilustração. A paleta de cores é chamada Hora do Café e pode ser encontrada na página de recursos da classe. Na paleta de cores, você precisará de apenas alguns deles, então não fique sobrecarregado com sua diversidade. Agora é hora de um pequeno aquecimento. Vamos começar olhando um pouco esta paisagem muito simples, mas poderosa, como você pode ver, é muito simples. O lado superior é coberto por um lindo céu de cor azul e o lado inferior da tela é coberto por uma bela colina verde. Na linha entre os dois, há alguns detalhes que são notáveis. A primeira é que este céu tem uma cor ligeiramente mais clara à medida que fica mais baixo na tela e mais escuro à medida que atinge o topo. Outro detalhe é que o contorno suave entre as duas cores é lindamente decorado com uma árvore. posição e a singularidade dessa árvore, tem uma presença muito poderosa. A árvore é o personagem principal dessa paisagem. Este é um momento muito importante a ter em mente ao criar uma paisagem. Mantenha as coisas simples. As composições de paisagem podem ficar muito complexas e difíceis de quebrar. O importante é entender os princípios básicos que se tornarão seus melhores amigos em sua aventura. Outro detalhe delicado é a forma da colina. Mesmo que pareça reta, a direção do contorno muda muito sutil, criando uma forma simples, mas orgânica. Agora vamos voltar à nossa composição paisagística. Claro, para a cor de fundo, você começará com uma nuance mais escura de azul, pois o calor do céu precisa ser branco. Vamos tirar essa linda cor azul da parte inferior. Depois que a cor do fundo for definida, começaremos a criar na primeira camada desta composição algumas texturas de cor clara na parte inferior para quebrar a aparência plana do céu. Os únicos dois pincéis que você precisará nesta exploração paisagística são o pincel de amêndoa com tinta e o pincel de kiwi texturizado. Os dois pincéis são encontrados na página de pesquisa desta classe. Agora, para criar a sensação fofa do céu, vamos para a paleta de cores e escolher o cinza médio da direita. Ao criar sua ilustração, não se esqueça de ajustar ao seu gosto o tamanho e o fluxo do pincel arrastando para cima ou para baixo os dois slides de lado. Não leve demais com a cor para que as texturas não criem o contraste muito forte. Para essas texturas, você usará um tamanho maior e uma opacidade média para que você tenha tempo para construir essas texturas. Agora, começando pela parte inferior com movimentos horizontais, mova-se lentamente para cima até chegar ao meio da tela. Isso será ótimo, pois o céu criará um contraste suave com as colinas do lado inferior. Como você está usando esse cinza médio, você pode ficar ainda mais escuro com as texturas sobre as primeiras para ter uma nuance intermediária. Claro, você pode criar esse gradiente ao contrário começando de uma cor mais clara e aplicando o azul escuro sobre ele. Mas isso é muito mais fácil e eficiente, pois no final o céu deve ser mais escuro do que mais claro. Como você pode ver, esse processo ajuda as cores a se combinarem e, ao mesmo tempo, fazer com que as texturas pareçam mais suaves. Agora esse cara está pronto para o primeiro elemento, a linha horizontal do primeiro plano. Para isso, você vai querer ir para as camadas e adicionar mais uma camada sobre a outra. Agora, porque queremos começar a desenhar, você vai querer escolher o pincel de amêndoa de tinta dos pincéis. Antes de desenhar, certifique-se de que seu pincel tenha a opacidade e o tamanho que você precisa. Nesse caso, a opacidade e o fluxo devem estar no máximo. Não nos esqueçamos de escolher da paleta de cores este lindo verde médio do lado superior esquerdo e depois disso, você está pronto para desenhar. Vamos começar a criar uma linha horizontal no lado inferior da tela. A linha não precisa ser perfeitamente reta, mas certifique-se de que esteja fechada em cada lado da tela e não haja lacunas entre a linha e a borda da tela. Depois que a linha for traçada, vamos pegar do canto superior direito a cor e arrastá-la para baixo da linha. Agora, a forma do primeiro plano está pronta e pronta para ser modelada. Vamos dar a esta colina uma forma interessante com a ajuda da ferramenta de movimento definida em urdidura. Como você pode ver, arrastando as grades para baixo ou mais alto, você pode dar à colina uma forma interessante e mais orgânica para que ela não pareça uma simples linha reta. Você vai querer fazer com que esta terra pareça ter colinas suaves e agradáveis, então certifique-se de adicionar esses detalhes. Essas mudanças são muito sutis, mas realmente ajudam a composição a se unir e se sentir inteira, equilibrando diferentes curvas e inclinações. Depois de ficar satisfeito com a forma da sua pequena colina, você pode desfazer a ferramenta de movimento pressionando mais uma vez sobre ela. Agora, é hora de fazer esta colina parecer um pouco mais real, livrando-se da aparência plana de seu topo. Você pode fazer isso adicionando pequenos detalhes como rochas ou flores ou lâminas de grama. Para esta camada, vamos adicionar algumas pequenas lâminas de grama que saem do contorno superior da colina. Um pouco de grama tornará essa camada muito mais interessante em pouco tempo e com o mínimo de esforço. Agora, quanto ao céu, você vai querer criar um gradiente texturizado no lado inferior da colina para parecer que está desaparecendo. Vamos para as camadas e pressionando a camada da colina, você vai querer pressionar a opção Bloqueio Alfa no novo painel. Isso permitirá que você personalize livremente sua colina sem alterar nada fora desse contorno. Agora a colina está pronta para jogar. Vamos escolher dos pincéis o pincel de kiwi texturizado. Você pode diminuir o fluxo e o tamanho para ter mais controle sobre as texturas que você está fazendo. Agora que o pincel está pronto, vamos escolher o tom mais escuro de verde frio do topo. A partir da parte inferior da tela, vamos criar esse gradiente no topo da colina, passando muito levemente com sua caneta sobre sua forma. Claro, você pode ajustar o tamanho do pincel a qualquer momento para que o pincel se encaixe no tamanho do espaço que você deseja cobrir. Não deixe isso muito escuro no fundo, apenas o suficiente para quebrar a aparência plana da colina. Claro, se você sentir que foi longe demais com a nuance escura, você pode escolher mais uma vez a cor da colina e editar sobre o gradiente texturizado escuro para reequilibrar as cores. Com isso, o primeiro plano está pronto. Veja como é fácil criá-lo. Agora podemos passar para os próximos elementos do primeiro plano. Vamos para as camadas e desfazer o bloqueio alfa dessa camada. Agora que o primeiro passo está pronto, vamos nos preparar para alguns elementos de primeiro plano. Isso tornará o quadro da composição muito mais imerso, dando uma sensação de segurança e proximidade com a composição. 3. Elementos de primeiro plano: Primeira árvore: Agora que temos um primeiro plano, é hora de tocar algo nele para criar aquele belo sentimento de perspectiva que é dado pelos elementos. Nesse caso, você usará árvores para criar esse sentimento. Agora, vamos dar uma olhada neste exemplo de composição e obter alguma inspiração. Como você pode ver, essa paisagem é muito atmosférica. A luz rompe as formas irregulares das árvores e irradia lindamente ao redor, criando um contraste lindo e definindo as formas de uma maneira muito interessante. Olhando para o lado direito, há um tronco de árvore que por estar muito perto do espectador, uma grande parte dele fica fora do quadro. Isso oferece um pouco de abrigo para o espectador e cria uma sensação muito imersiva para a composição. Outro detalhe é que a fonte de luz que é colocada no fundo cria no lado esquerdo da árvore um lindo contador de slides que contrasta muito com uma cor escura da árvore. Olhando para a folhagem das árvores, o contraste ainda está presente e a cultura da luz também. Entre esses fortes contrastes de luz, existem algumas nuances verdes vivas que dão apenas uma pitada de cor. Este é outro detalhe a ter em mente. Agora, a partir da frente, você adicionará no lado direito perto do espectador uma bela árvore. Para criar a perspectiva, essa árvore sairá do quadro na parte superior e inferior da tela. Isso e os detalhes dele farão com que pareça muito próximo do espectador. Vamos começar indo para as camadas e adicionar uma camada sobre as outras. A camada deve ser colocada em cima da camada de primeiro plano. Agora, para o desenho da árvore, vamos escolher entre os pincéis que pintam escova de amêndoa e da paleta de cores, o verde escuro usado anteriormente para o fundo da colina. Antes de começar, lembre-se de verificar se o pincel de amêndoa tem opacidade e tamanho máximos. Este é um hábito muito bom de se ter. Agora vamos criar duas linhas verticais no lado direito da tela. Quanto à colina, tenha cuidado para fechar a linha na parte superior e inferior da tela para que a cor não escape da forma. Agora, segure o lápis para garantir que a linha esteja reta. Agora, vamos nos aproximar do lado direito da tela e criar mais uma linha, assim como a primeira, vivendo um pouco de espaço longe da borda da tela. Depois que as duas linhas estiverem retas e fechadas na borda da tela, você pode arrastar a cor do canto direito e soltá-la entre as duas linhas. Se a cor preencher toda a tela, certifique-se de que as duas linhas criadas estejam fechadas com uma tela na parte superior e inferior. Agora, se a árvore estiver muito próxima ou muito longe da borda direita, você pode usar a ferramenta de movimentação uniforme para arrastá-la para longe. Vamos tornar o lado superior e inferior da árvore um pouco maior do que a tela para que ela possa ficar fora dela. Se você colocar a árvore muito perto da borda, ela fará com que o quadro pareça muito mais apertado. Dê um pouco mais de cabelo à borda. Ao mesmo tempo, tente não colocar a árvore muito longe da borda para que ela não fique no caminho da vista. Depois de encontrar o ponto ideal para o tronco da árvore, você selecionará a ferramenta de movimentação no topo. Agora, é hora de fazer a árvore parecer mais realista adicionando alguns pequenos galhos elegantes no topo deste tronco. Para isso, você vai querer descer do topo da tela com um galho fino que fica mais grosso à medida que atinge o tronco da árvore. Vamos colocar um entre a borda da tela e o tronco da árvore, e vamos adicionar um menor anexado ao primeiro. Como você pode ver, esses ramos são bastante alongados e finos. Isso ajudará a árvore a parecer mais alta. Agora, vamos fazer o mesmo para o lado esquerdo, descendo com uma linha que se curva para o tronco da árvore. Depois que os dois pequenos ramos são feitos, é hora de criar alguns belos padrões de madeira no comprimento do tronco da árvore usando a borracha. Ao fazer isso, você fará com que pareça muito mais imerso na composição e também um pouco menos óbvio. Como você pode ver, essas linhas são concêntricas e são formadas ao redor dos galhos como alguns anéis. Faça essas linhas curvas no comprimento do tronco da árvore para que a árvore pareça mais alta. Quanto mais longas as linhas, melhor, assim como os galhos. Vamos passar para o lado inferior da árvore e criar mais algumas dessas longas linhas. Como você pode ver, o topo da colina agora é visível através da árvore, e você pode ver como ela continua para o lado direito, que é bastante maravilhoso e decorativo. Vamos criar algumas pequenas curvas nos ramos para expressar seu volume também. É tão fácil fazer essas árvores e elas parecem tão decorativas e divertidas, adoram fazê-las. Agora, o tronco da árvore precisa de folhagem verde no lado superior. Para isso, você vai querer ir para as camadas e adicionar mais uma camada. Como a folhagem da árvore será colocada atrás do belo tronco e galhos da árvore, você vai querer arrastar a camada recém-criada por baixo do tronco da árvore. Agora, para a forma da folhagem, você vai querer usar a mesma cor que a terra em primeiro plano. Isso criará um contraste impressionante mais tarde. Agora é hora de desenhar. Vamos criar em torno dos dois ramos das duas formas superiores semelhantes a círculos que se fecham com a borda da tela. Um menor no canto superior esquerdo e outro maior no lado inferior direito. Claro, preencha as duas formas com cores. Agora, quanto à terra em primeiro plano, você vai querer criar algumas texturas sobre a forma da folhagem. Para fazer isso, você precisará primeiro ir para as camadas e ter a camada da folhagem selecionada, você desejará pressioná-la e também bloquear a camada, selecionando a opção no painel. Depois disso, vamos aos pincéis e pegar o pincel de kiwi das texturas. Como você pode ver, o pincel mantém sua configuração usada anteriormente para o calcanhar de primeiro plano. Não nos esqueçamos de mudar a cor para uma mais escura. Você pegará esse verde escuro usado anteriormente. Vamos garantir que a opacidade seja talvez um pouco maior, e agora podemos adicionar essas texturas sobre o topo da folhagem. Isso fará com que pareça muito mais denso e oferecerá um pouco de cobertura na esquina. Ao mesmo tempo, misturando-se com a cor do tronco da árvore também, fazendo com que a árvore pareça inteira. Veja como a cor das folhas combina com a da colina. Como você pode ver, não é nada complicado começar a dar contorno a uma paisagem. Agora vamos fazer com que a árvore pareça mais separada do plano de fundo criando alguns destaques sobre seu contorno. Este slide se harmonizará muito bem com os próximos elementos dessa composição. Vamos para as camadas e certifique-se de que a camada da folhagem esteja bloqueada alfa e agora passando pela paleta de cores, pegue o amarelo claro do lado superior direito, porque queremos que essa luz afiado e limpo na borda da árvore, vamos diminuir o tamanho dela. Agora, seguindo a borda da folhagem, coloque apenas um pouco desse amarelo claro na borda dele, focando a luz no lado superior esquerdo da forma da folhagem. É tão interessante ver como o amarelo está transformando o verde de baixo em um visual muito mais fresco. Apenas um pouco desse slide é suficiente para fazer a folhagem sair do fundo. Vamos tocar um pouco dessa textura amarela na segunda curva da folhagem, novamente, focando no lado superior esquerdo dela. Agora é hora de obter luz solar ou o tronco da árvore também. Vamos para as camadas e selecionando a camada do tronco da árvore, clique nela para definir o bloqueio alfa. Quanto à folhagem, você colocará essa textura de cor clara no lado superior esquerdo do tronco da árvore e sobre a base do galho também. Você pode descer com esse destaque até o meio do tronco da árvore, mas não vá muito baixo, pois a luz vem do topo da composição e não precisamos de tal cor contrastante para perto da borda inferior. Diminuir o fluxo ajudará a misturar a luz com uma cor escura do tronco da árvore, tornando-a um pouco mais suave e fácil de controlar. Veja como a luz faz com que a árvore saia da aparência 2D da ilustração. Aproveite seu tempo para fazer mais ajustes sobre a camada antes de ir mais longe. Por exemplo, parece que a forma da folhagem da árvore pode levar algumas melhorias, como tornar a borda um pouco mais iluminada para torná-la ainda mais visível. Você também pode aumentar o contraste adicionando mais dessa maravilhosa sombra no lado superior da árvore. Se você sentir vontade de tornar a cor da luz mais intensa e quente, você pode ir para a paleta de cores e pegar este lindo amarelo brilhante do lado inferior esquerdo. Aplicar este laranja claro um pouco sobre o amarelo, logo sobre a borda tornará a luz muito mais intensa e vibrante sem deixar o amarelo plano e muito saturado. Apenas um pequeno toque será suficiente para fazer parecer que a luz está vindo de uma fonte do meio da composição. Com isso, os três primeiros da nossa paisagem encontraram seu lugar ao lado do espectador, dando conforto e abrigo. Agora vamos para o próximo passo e criar a segunda árvore da nossa composição. 4. Elementos do solo médio: Segunda árvore: Agora que nos rodeamos de um primeiro plano tão bonito, é hora de avançar para a segunda árvore de nossa composição. Esta árvore será colocada no lado esquerdo e sinalizará o início do meio termo, e será significativamente menor que a primeira , pois toda a sua forma se encaixará na tela. Vejamos essa composição mais uma vez. Como você pode ver, as árvores estão por toda parte, é uma composição muito dinâmica e são de tamanhos diferentes, mas o que é óbvio é que a árvore do primeiro plano é significativamente maior do que a de o meio termo. A colocação desta segunda árvore é muito boa para a nossa composição. Ele se encaixa bem no lado esquerdo. Vamos obter mais um exemplo. Esta composição paisagística é muito poderosa e interessante. É iluminado muito generosamente do lado esquerdo e no contorno da árvore, essas tiras de luz estão mais uma vez presentes trazendo à atenção a forma das árvores. Isso acontece quando a luz vem em algum lugar do lado esquerdo na parte de trás. A perspectiva dessa composição é muito apertada. Olhe para essas árvores progressivamente ficando cada vez menores à medida que elas se afastam do espectador. Outro detalhe a ter em mente é que, mesmo que a lente pareça bastante plana e reta, na verdade é formada por múltiplas formas que se cruzam. Para criar a segunda árvore, vamos primeiro para as camadas e adicionar uma nova em cima das outras. Depois disso, para criar o contorno do tronco da árvore e dos galhos, você precisará de escova de amêndoa, então vamos aos pincéis e escolhê-lo da tinta. Agora, quanto ao tronco da árvore de antes, você precisará dessa cor verde escura usada anteriormente, então vamos obtê-lo da paleta de cores. Você posicionará esse tronco de árvore para o lado esquerdo, quase no meio do espaço restante entre a árvore da borda direita e esquerda da tela. Saindo do meio do céu azul, desça o sol em linha reta até chegar ao fundo da tela. Depois disso, espere até que a linha fique suave e reta e então você pode voltar ao topo e criar mais uma linha espelhando a primeira, tirando apenas um pouco de distância dela. Segure o lápis até que a linha fique reta e agora você pode ir para o topo e vincular as duas linhas com uma curta. Agora que esse retângulo longo foi criado, você pode arrastar a cor do canto e preencher a forma entre as duas linhas. Depois que a forma do tronco da árvore for criada, você pode continuar com alguns ramos fofos seguindo os mesmos recursos dos três primeiros. Vamos começar com um número de três minúsculos subindo do final do tronco para fazer com que esse fim pareça menos esfaqueado, um à esquerda e mais dois à direita emergindo um do outro. Como você pode ver, os galhos têm uma forma alongada e todos eles vão para o topo da tela, ligeiramente inclinados para o exterior. Ao fazer isso, você pode fazer a árvore parecer mais alta e é mais fácil colocar a folhagem bem embalada na parte de trás dos galhos e agora o tronco da árvore está pronto para ser colocado na parte de trás do aquela primeira bela terra em primeiro plano , por isso pode parecer mais longe do que a primeira árvore. Você vai querer recriar mais uma vez esse lindo padrão de árvore. Vamos pegar a borracha e diminuir o tamanho do pincel para que essas linhas se encaixem no para que essas linhas se encaixem tronco fino desta árvore, um número de dois ao redor do galho do canto inferior esquerdo e mais duas ao redor da no canto superior direito, e agora o padrão está quase terminado. Você pode tomar seu tempo para fazer mais ajustes nas linhas, se quiser. Nesse caso, parece que os ramos precisam de um pouco de polimento, então vamos adicionar mais algumas linhas no tronco, onde você vê um espaço vazio na parte superior e inferior. Veja a rapidez com que a árvore se integrou à composição combinando a primeira árvore e esses recursos. Depois de terminar criar o tronco da árvore e os galhos, você também estará pronto para criar a folhagem desta árvore. Para isso, você terá que ir para as camadas e adicionar mais uma camada, depois arrastá-la para baixo da camada de tronco da árvore e agora é hora de desenhar algumas belas formas redondas. Vamos mudar a cor pegando das cores deste verde médio do topo e agora você pode criar na parte de trás desses lindos ramos uma forma oval simples. Tente não torná-lo simétrico. Dê uma aparência solta e orgânica e agora vamos preencher essa forma simples com cores. Movendo-se mais para a esquerda, você criará mais uma forma oval para incluir o resto dos galhos e depois preencher a forma também com cor, muito fácil de criar essas pequenas árvores. Se você quiser, esta é a hora de adicionar detalhes muito pequenos ao redor das bordas se você quiser quebrar essa forma regular da árvore. Sinta-se à vontade para adicionar pequenos detalhes, como folhas pequenas, ou irregularidades que podem lhe dar uma pequena árvore mais personalidade e quebrar a forma suave da folhagem. Agora que a forma de toda a árvore está acabada, sua árvore está pronta para alguma sombra e luz. Este passo é muito importante porque sinaliza de onde a luz vem. Para fazer isso, você precisa ir para as camadas e selecionar a opção Bloqueio alfa. Claro, vamos trocar o pincel com o pincel de kiwi texturizado e ajustar seu tamanho para cerca de 40%. Para as sombras, vamos escolher mais uma vez o belo verde profundo do topo, e agora vamos adicioná-lo ao lado inferior esquerdo da árvore. Parece que isso poderia funcionar com um tamanho e opacidade ainda maiores para combinar com a grande superfície da árvore e tornar o processo muito mais fácil, não passe pela borda direita da árvore. Mantenha o lado direito para um lindo gradiente feito com a luz. Vamos para a paleta de cores e pegar o lindo amarelo brilhante do lado superior direito, diminuir um pouco do tamanho e agora aplicar suavemente a luz do lado direito sobre a borda não ficar muito dentro da forma. Lembre-se de que essa luz deve aparecer como um contorno porque irradia pela parte de trás. Antes de tornar a luz das folhas muito intensa e brilhante, vamos obter um pouco de luz nesses lindos galhos, bem como selecionar a camada do tronco da árvore, clicar nela e selecione o Bloqueio Alpha no painel. Agora, tornando o pincel um pouco menor para ter mais controle sobre as texturas, vamos nos aproximar do lado direito dos galhos e aplicar um pouco dessa luz texturizada o tronco também e nos galhos da direita, pressione levemente para construir gradualmente a luz. Você pode se mover ainda mais alto sobre eles para torná-los mais óbvios e bonitos, contrastando com a cor escura da folhagem da árvore. Olhe para aquele belo lançamento de luz nos galhos delicados. Agora, é hora de fazer um pouco de limpeza nas camadas para abrir mais espaço para os próximos passos bonitos. Se você quiser fazer mais ajustes ou as árvores ou o primeiro plano, este é o momento perfeito. Se você estiver pronto para continuar com as próximas camadas, vamos começar de cima e clicar em cada uma delas, mesclar as camadas pressionando a opção Mesclar para baixo na parte inferior do painel. As camadas que devem ser reunidas são uma das duas árvores e a terra em primeiro plano. Certifique-se de não incluir o gradiente do céu. Isso sempre deve ficar separado e na parte de trás das outras camadas. Depois que todos os elementos forem colocados na mesma camada, você pode criar mais uma camada e arrastá-la para baixo da primeira plano. Agora, certifique-se de que o verde escuro da parte superior esteja selecionado e a escova de amêndoa seja envolvida também. Depois disso, você está pronto para rastrear o topo do meio termo no lado superior do primeiro, começando de um nível mais baixo e depois criando uma pequena colina na parte de trás da árvore de primeiro plano. Esta pequena colina será muito importante, pois hospedará as próximas belas árvores desta composição. Depois que a linha é fechada com os dois lados da tela, você pode arrastar a cor do canto e preencher a forma deste belo meio termo. Veja o lindo contraste criado entre o primeiro plano e o meio termo. Quanto às outras formas desta paisagem, essa camada precisa de um pouco de luz e brincar para quebrar essa aparência plana da terra. Para isso, vamos para as camadas e o Alpha Bloquear a camada do meio termo. Agora, indo para os pincéis, vamos escolher o pincel de kiwi texturizado e da paleta de cores, o verde médio do lado superior esquerdo. Desta vez, ao contrário das texturas de primeiro plano, você criará as texturas de cima para baixo com um tom mais claro. Certifique-se de que a opacidade esteja em um nível confortável e o tamanho do pincel seja no máximo para se ajustar ao tamanho grande da terra. Agora, pairando sobre o topo do meio termo, aplique essas texturas muito levemente, deixando o fundo dela bem sombreado para que ele ainda possa contrastar com a terra em primeiro plano. Com isso, o primeiro plano e o meio termo estão acabados. Como você pode ver, usando uma paleta de cores limitada, linhas limpas e gradientes suaves criados com a ajuda das texturas, você obteve uma paisagem equilibrada que já tem um forte senso de ritmo e proporções harmoniosas. Usando uma paleta de cores limitada, a composição tem um forte senso de unidade e personalidade. Vamos entrar no próximo passo e criar alguns arbustos fofos para polvilhar em torno desta bela paisagem. 5. Elementos do solo médio: Primeiro Bush: Nesta etapa, você levará ainda mais essa composição adicionando outro elemento que ajudará a harmonizar ainda mais as formas já existentes. Alguns pequenos arbustos criarão uma conexão entre a vegetação das árvores e o solo e criarão diversidade em tamanho e forma. Seu tamanho criará uma ponte entre o verde das árvores e o verde das colinas. Vamos entrar nessa etapa. A primeira coisa que você vai querer fazer é ir para as camadas e criar uma nova. Certifique-se de que a camada seja colocada sobre as outras para ver o arbusto inteiro ao criá-lo. Porque em nossa paisagem usamos as mesmas cores para as árvores e o chão, continuaremos com o mesmo belo verde usado anteriormente para manter a harmonia de cores criada e a paleta de cores limitada. Agora vamos escolher nosso pincel de amêndoa de tinta dos pincéis para criar o contorno do nosso pequeno arbusto. O primeiro par de arbustos será colocado perto das duas árvores do lado direito e esquerdo. Vamos nos aproximar da base da nossa árvore do meio termo e começar a desenhar o contorno. Não tenha medo de tornar esse arbusto grande e com volumes lindos. Lembre-se de que seu tamanho deve ser metade do tamanho da árvore. A forma deste arbusto é muito fofa, começa com uma base oval branca que continua no lado superior com algumas curvas de tamanhos diferentes. Gosto de fazer essa forma de arbusto porque me lembra quanto eu estava tendo desenhando nuvens quando eu era pequena. Como você pode ver agora, o arbusto é quase invisível, então temos que dar vida ao seu volume. Claro que faremos isso com sombra e luz. Vamos para a paleta de cores e pegar os novos mais escuros de verde e dos pincéis, o pincel Kiwi texturizado. Agora não vamos esquecer de ir para as camadas e pressionar a camada do arbusto recém-criado, pressione o botão Alpha Lock do painel. Certifique-se de que o tamanho do pincel se encaixa perfeitamente com o tamanho da superfície que você deseja sombrear. Como você pode ver, você pode fazer algumas tentativas para obter o caminho certo. Um tamanho de 30% parece certo para o tamanho do arbusto, então vamos deixar o fundo do arbusto bem sombreado. Não se esqueça de deixar o lado sul do mato limpo da sombra para que possamos criar um gradiente agradável com o lado superior. Agora é hora da luz solar. Vamos mudar a cor escura com o amarelo brilhante do lado superior direito e aplicar a luz apenas na borda superior do arbusto, construindo-a mais no lado direito à medida que a luz vem do meio da composição. Como você pode ver, quando o amarelo combina com o verde dourado por baixo da cor que resulta é um verde claro fofo. Para intensificar a luz projetada no topo do arbusto, usaremos uma nuance ainda mais quente de amarelo e a aplicaremos focando nas pequenas curvas do arbusto do topo. Vamos entrar mais dentro da forma, pressionando muito levemente a caneta para combinar apenas um pouco esses dois tipos de cores de textura, mas não muito para evitar o arbusto pareça uma forma plana mais uma vez. Agora vamos querer criar alguns detalhes para o nosso adorável arbusto. Neste caso, vamos esculpir alguns galhos bonitos na forma usando a borracha. Quanto às três texturas da etapa anterior. Vamos nos aproximar do arbusto e diminuir o tamanho do pincel para que possamos ter alguns galhos delicados e depois. Vamos começar do lado esquerdo do arbusto. Agora, você pode fazer com que esses galhos pareçam como quiser, criando ângulos interessantes. Mas se você sentir que não tem certeza de como deseja que a forma geral dos galhos pareça, fique com o básico. Assim como para a árvore, desenhe uma bela linha vertical e, em seguida, adicione nos dois lados dela pequenos galhos que vão para cima paralelamente ao primeiro. Vamos adicionar mais uma linha vertical com mais alguns galhos nas laterais. Acho esse método de desenho muito útil e interativo também porque às vezes ele realmente ajuda suas camadas interagir umas com as outras trocando cores sem esforço. Agora, se você quiser, pode adicionar mais detalhes ao arbusto. Talvez algumas pequenas bagas em forma de círculos pequenos. Esses detalhes dependem de você se você quiser adicioná-los ou não. Mas nosso arbusto parece muito feliz apenas com os pequenos galhos. Agora o arbusto está pronto para ir. Vamos encontrar seu lugar em algum lugar no meio termo. Vamos para as camadas e arrastar a camada do arbusto, debaixo da camada do primeiro plano e acima do meio termo. Depois que o arbusto é colocado na parte de trás, é hora de ajustar essa posição. Para isso, você usará a ferramenta de movimento, então vamos pegá-la do topo e agora o arbusto está pronto para se mover. Certifique-se de que a opção uniforme do painel inferior esteja selecionada e, em seguida, você pode arrastar o arbusto de baixo da colina para que ele possa ficar mais visível. claro que você pode torná-lo menor ou maior se não caber embaixo sua árvore ou torná-la maior para que possa ter cerca da metade do tamanho da árvore. Veja o belo contraste criado entre a cor escura do tronco da árvore e a bela luz brilhante do lado direito do arbusto. Depois de ficar satisfeito com a posição do seu arbusto, é hora de criar o segundo. Vamos entrar no próximo passo. 6. Elementos do solo médio: Segundo Bush: Esta etapa será muito fácil , pois é muito semelhante à de antes. Certifique-se de escolher o pincel de Omã para criar o contorno do arbusto e a cor verde do meio é selecionada. Não se esqueça de que você precisa criar uma nova camada para adicionar esse novo elemento à composição. Coloque uma nova camada sobre as outras para que você possa vê-la claramente e agora é hora de moldar esse arbusto. Como você deve saber, às vezes é mais difícil encontrar formas interessantes para seus elementos. O mais importante é continuar praticando e repetir o movimento. Nunca tenha medo de experimentá-lo mais uma vez até encontrar algo bonito no que criou. Talvez seja algo sobre o ritmo das curvas ou a direção das formas. Essa é a coisa maravilhosa sobre a ilustração digital. Como você pode ver agora, o arbusto tem algumas curvas interessantes no topo, um pouco mais diferentes da anterior. Tem uma personalidade diferente depois de criar seu contorno externo e preencher a forma com a mesma cor, o arbusto está pronto para alguns recursos personalizados. Vamos para as camadas e o alfa bloquear a camada. Agora que a forma do arbusto é separada do resto, você pode pegar das cores, o verde escuro do topo e das escovas, o pincel das texturas. Lembre-se de ajustar o tamanho do pincel para tornar seu processo mais fluente e relaxante. Como você pode ver desta vez, a sombra é colocada no lado direito porque a luz está vindo do meio. A sombra estará concentrada no lado oposto da luz. Agora vamos sinalizar a direção de onde a luz está se espalhando, agarrando o amarelo do canto superior direito, vamos adicioná-lo no lado superior esquerdo do arbusto, criando um contraste bonito e forte com uma colina por trás. Olhe para aquele lindo sub-verde criado com o amarelo. É muito mais interessante obter cores da sobreposição porque ainda mantém a variedade de cores das texturas e não é uma cor plana. Vamos mudar a intensidade da cor para uma mais quente e aplicá-la somente na borda superior esquerda. Cores tão bonitas para brincar. Agora, o contraste é ainda mais forte. A única coisa que este arbusto está faltando agora são alguns galhos fofos. Vamos colorir alguns galhos dentro de sua forma. Agarrando a borracha e se aproximando do arbusto, você traçará mais uma linha vertical fina no arbusto e agora vamos adicionar esses ramos laterais nos lados dela. Movendo-se para o resto e diversificando a forma dos pequenos ajustes para se encaixar na forma especial deste arbusto e depois para a esquerda também. Nada muito complicado para nossos pequenos arbustos. Tenha em mente que, no panorama geral, a presença desses detalhes é mais importante do que o lado inovador. Depois que os galhos são colocados, o arbusto pode ser movido. Primeiro de tudo, vamos nos certificar de que está posicionado corretamente atrás da camada de primeiro plano e atrás da árvore de primeiro plano também. Agora, se a árvore estiver cobrindo muito desse lindo arbusto tímido, você pode usar a ferramenta de movimento em uniforme para arrastá-la mais para a esquerda e manter sua parte superior amarela abaixo do nível do meio termo tornar mais visíveis suas lindas folhas douradas. Agora, ambos os arbustos encontraram a casa para sempre e é hora juntá-los em uma camada. Vamos para as camadas e pressione o botão Mesclá-las no painel. Esta composição paisagística começa a parecer cada vez mais interessante e cativante. Vamos para o próximo passo para descobrir o que se esconde por trás dessas colinas verdes. 7. Elementos de fundo: Floresta da árvore dourada: Nesta etapa incrível, você criará o ponto focal dessa ilustração. Três árvores douradas marcarão o início do fundo e de um lado mágico desta paisagem. A fonte da luz quente da nossa composição. O processo desta etapa não é muito diferente dos outros e essa é a beleza que você pode inovar através interessante contraste de cores mantendo a forma principal. Vejamos essas lindas árvores do topo da colina. Primeiro de tudo, a posição deles naquela colina é impressionante. Seus ramos criam um contorno maravilhoso ao seu redor, fazendo com que pareçam grandes e magníficos. Como você pode ver, mesmo que existam duas árvores, elas misturam seus galhos e criam uma única árvore complexa. Olhando para a forma, você pode observar que esse contorno é bastante irregular e complicado, mas é possível quebrar a forma da árvore para entender por que ela se parece com isso. Como você pode ver, há uma forma grande no meio que sinaliza o tamanho principal e a aparência da árvore. Em seguida, é cercado por círculos menores como formas que se sobrepõem e se entrelaçam. Agora vamos voltar à nossa composição para dar vida a essas árvores fabulosas. Vamos começar este passo relaxante indo para as camadas e adicionando mais uma camada. Esta camada tem que ser colocada embaixo de todas as outras, mas acima das texturas do céu. Agora, para o desenho, é claro, você precisará de escova de amêndoa, então vamos escolhê-lo da tinta e precisaremos de uma cor contrastante escura, então usaremos o mesmo verde escuro usado para o sombras e troncos das árvores. Agora, é hora das árvores do fundo que parecerão significativamente menores que as outras duas. Desta vez, você criará três árvores, começando com três linhas verticais do topo da pequena colina pela parte de trás. Não os torne grandes demais. Vamos começar com alguns troncos de árvores finas. O do meio, rosa, um pouco maior e mais alto que os outros, e o terceiro à direita, tão pequeno quanto o primeiro. No momento, isso não parece tão promissor, mas assim que você adiciona os pequenos detalhes, tudo muda. Vamos começar a adicionar os galhos, tornando o arbusto menor. Quanto às árvores e arbustos, tente tornar esses galhos longos e verticais e um pouco mais espessos na base. Vamos passar para o lado direito da árvore do meio e criar alguns galhos mais finos. Agora vamos subir mais alto com uma linha mais longa para preencher o espaço entre as árvores, do primeiro plano e do meio termo. Não queremos deixar muito céu vazio. Se você seguir esses ramos, eles são muito simples e eles se formam quase como um padrão. Agora, vamos adicionar alguns ajustes aos três da direita. Agora, nesta fase, eles quase não se parecem com árvores. Eles são muito menores e distantes, mas seguindo o mesmo processo usado para as outras árvores, eles ganharão vida em pouco tempo. A primeira coisa é criar esses belos padrões de madeira a partir dos troncos e galhos das árvores. Para essas árvores, parece que elas precisam um pouco mais de espessura para as texturas. Se você também sentir vontade, você pode percorrer os troncos das árvores com algumas linhas, tornando-os mais largos. Agora eles parecem prontos para o padrão. Vamos pegar a borracha e pressionar muito levemente a caneta, criar algumas curvas finas no tronco, como antes, ao redor de um galho e depois fazer curvas mais largas e mais largas. Essas linhas não seguem necessariamente uma regra, mas é interessante criá-las como se a árvore estivesse torcida. Embora geralmente as árvores pareçam estáticas, elas têm uma maneira muito dinâmica e orgânica de crescer. Depois que seus padrões atingiram todos os belos troncos, agora as árvores estão prontas para receber sua bela folhagem. Como antes, vamos nos certificar de que todas as nossas ferramentas estão prontas, começando com um pincel e depois nos preparando para criar uma nova camada e arrastando-a para baixo dos galhos. Certifique-se de fazer isso. É muito importante ver esses ramos elegantes e finos. Agora, como você já deve saber, essas árvores ficarão verdadeiramente notáveis através de sua cor única. Vamos escolher da paleta de cores, o amarelo mais brilhante do lado superior direito. Agora vamos nos divertir com alguns círculos leves suaves e fofos. Você vai querer criar esses círculos ao redor das extremidades do ramo. Você não precisa circular cada uma das extremidades. Se você encontrar três extremidades em um único ponto, crie uma bela forma de círculo grande ao redor delas. Observe que nenhuma das formas é perfeitamente redonda, o que é muito bom. Queremos que esta árvore pareça orgânica e, também, certifique-se de se sobrepor às formas semelhantes a um círculo para não deixar espaços em branco entre as formas do círculo. Outra coisa a ter em mente é que uma ótima maneira de fazer algo parecer muito mais visual agradável é adicionar pequenos detalhes. Vamos adicionar na borda da forma do bico da esquerda algumas curvas menores e preenchê-las com cores. Como essas árvores são o ponto focal dessa composição da paisagem, os pequenos detalhes são muito bem-vindos. Ainda há mais folhagem para adicionar a esta pequena floresta, então vamos nos mover baixo no lado direito e adicionar mais uma forma bonita semelhante a um círculo. Aproveite o tempo para encontrar as formas certas para sua pequena floresta. Se você sentir vontade de prestar um pouco mais de atenção a essas formas redondas fofas, reserve seu tempo. Pequenos detalhes podem fazer maravilhas. Com mais alguns pequenos círculos ao redor da nossa pequena floresta dourada, está pronto para o próximo nível transformar a cor plana da folhagem dourada em uma mais complexa. Vamos para as camadas e Alpha bloquear a camada da folhagem. Agora, não se esqueça de pegar o pincel de kiwi texturizado e a nuance mais escura de laranja que neste caso representará a sombra da árvore. Tenha em mente verificar o tamanho do pincel para que ele possa caber no tamanho da forma que você deseja que a sombra. Agora vamos passar para o fundo das árvores do fundo e criar apenas um pouco de sombra. Você pode brincar com o tamanho e o chão do pincel para criar alguns pequenos detalhes na parte superior da árvore. Isso pode dar um pouco de complexidade à árvore, pois sua forma é a do ponto focal. Brinque com a cor laranja texturizada até sentir suas árvores têm cor e brilho suficientes . Lá vai você. Sua pequena floresta dourada foi criada. Veja como contraste bonito com o azul do céu e o verde das árvores. Quão delicadamente as árvores verdes capturam apenas um pouco da cor mágica da floresta. Agora vamos mais longe e adicionaremos alguns pequenos detalhes no céu ao redor das árvores para difundir a cor impressionante delas. Para isso, você vai querer ir para as camadas e desfazer o bloqueio alfa dessa camada. Agora, você vai espalhar a magia desta bela floresta com alguns pássaros voadores. Vamos escolher o pincel de amêndoa e adicionar pequenas formas v em diferentes posições ao redor do topo das árvores douradas. Lembro-me de desenhar essas formas v quando criança também. Quando eu era jovem, fiquei muito impressionado ao ver como as cegonhas migram em bandos e eu as estava desenhando em todos os lugares em minhas ilustrações. Se houvesse um sol no céu, havia as cegonhas também. Vamos mudar a cor para uma amarela brilhante e agora podemos adicionar apenas um ou mais dois desses pássaros lindos. Desta vez, talvez torná-los menores ou maiores para adicionar apenas um pouco de diversidade. Agora o céu parece muito mais adorável com um pouco de vida nele. Apenas um pequeno brilho de luz. Agora vamos passar para o próximo passo para criar as terras douradas a partir do fundo. 8. Terra e arbustos de fundo: Agora que nossa pequena floresta dourada está pronta, é hora de criar a terra de fundo. Desta vez, quanto às árvores, o fundo terá uma cor única que criará um belo contraste com os elementos da frente. Agora você certamente sabe o que está por vir a seguir. Vamos primeiro ir para as camadas e selecionar a camada do plano de fundo, troncos de árvore, pressionar a camada e selecionar a opção “Mesclar para baixo” na parte inferior. Agora, a nova camada da terra de fundo deve aparecer na parte de trás das árvores douradas. Vamos pressionar o botão mais para criar a nova camada. Em seguida, você arrastará a nova camada por baixo da árvore. Isso colocará a camada na parte de trás dela. Agora, para desenhar esta terra, vamos garantir que o pincel de amêndoa das texturas esteja pronto. Então, a partir de um lado da composição, você traçará uma linha curva para o outro lado da tela. Agora, é claro, é preciso um pouco de tentativa e erro. Há algumas coisas que você precisa ter em mente ao traçar essas linhas. Tente evitar linhas simples e apressadas. Em vez disso, olhando como a terra de antes se comporta, tente encontrar uma maneira de dobrar essa linha do horizonte para harmonizar sua forma com as de antes. No entanto, você não precisa ser tão decisivo e fazer essa linha de um só golpe. Mas às vezes esses exercícios são muito gratificantes e ensinam como é importante confiar no processo e ser consistente quando você está ilustrando. O que é bonito na arte é que, para criá-la, você precisa passar por vários processos que o transformam maioria das vezes em uma versão melhor de si mesmo. A experiência de aprender dá valor a cada linha que você descreve. Isso é o que nos liga à nossa obra de arte. Vamos tentar mais uma vez dar a isso aqui uma forma bonita. Agora isso parece uma linha de horizonte razoável. Agora, se você quiser, você pode tomar seu tempo e ajustar a forma da terra de fundo. Nesse caso, parecia que a colina era muito fina e abrupta do lado direito. Claro, isso também pode ser feito com uma ferramenta de movimentação, definida no trabalho seguindo o processo desde a primeira etapa. Agora que a forma da terra de fundo é estabelecida, como para as árvores douradas, vamos querer criar algumas texturas no lado direito e esquerdo para diminuir o contraste criado com a borda do a composição. Vamos para as “Camadas” e pressione a camada do plano de fundo e, em seguida, pressione o “Alpha Lock” no painel. Agora que a camada está separada do resto, vamos escolher da paleta de cores, a cor laranja quente do canto inferior direito e dos pincéis, o pincel QV texturizado. Como a forma da colina de fundo é bastante grande, podemos usar um fluxo e tamanho mais altos do pincel para facilitar seu processo. Aplique esta laranja texturizada abaixo do nível visível, concentrando-se nos lados brancos da esquerda e da direita. Se o meio ficar muito laranja, certifique-se de trazer esse amarelo brilhante de antes, pois cria um contraste maravilhoso bem no meio da composição. Se você quiser acentuar a textura da camada, você pode escolher entre as cores, a próxima nuance mais escura de laranja e dar apenas uma pequena dica dessa cor nos lados da composição. Essa cor será reintroduzida posteriormente. Isso ajudará a composição se unir ainda mais. Com isso, a terra de fundo está pronta. Como você pode notar, a linha entre o meio termo e o fundo é muito consistente e ininterrupta. Falta aquelas formas intermediárias que usamos antes, os arbustos. Agora vamos querer jogar alguns arbustos entre o meio termo e o fundo. Para isso, você terá que ir para as camadas e selecionar a camada dos dois arbustos. Depois que a camada for selecionada, deslize a camada para a esquerda para revelar o botão duplicado do meio. Pressione nele para criar uma cópia da camada de arbustos que você pode usar para o plano de fundo. Agora as duas camadas se sobrepõem, então você usará a ferramenta de movimento para mudar sua posição. Como você pode ver, a ferramenta de movimentação é definida em uniforme, para que você possa arrastar a camada para longe da primeira e colocá-la mais alta. Vamos diminuir os arbustos arrastando para dentro do retângulo, um dos botões azuis dos cantos. Agora podemos arrastá-los no topo da colina do meio do solo sob as árvores douradas. Agora, para evitar fazê-los parecer repetitivos, vamos virá-los na horizontal. Como você pode ver, os dois arbustos se sobrepõem à camada do meio termo. Vamos para as camadas e arrastar os novos arbustos por baixo da camada do meio termo. Agora, vamos mais uma vez usar a ferramenta de movimento em uniforme para ajustar um pouco mais sua posição. Ao colocá-los, tente deixar mais espaço entre o arbusto da esquerda e as árvores, que é onde você colocará o caráter dessa composição. Agora, o tamanho menor dos arbustos cria ainda mais variedade e reúne a parte de trás da ilustração com tudo o que está na frente. Agora vamos fazer com que esses arbustos pareçam estar mais próximos da fonte da luz. Para isso, vamos para as “Camadas” para garantir que a camada dos arbustos esteja bloqueada alfa. Agora vamos para a paleta de cores e pegar a nuance mais brilhante do amarelo. Vamos garantir que a textura do pincel QV esteja selecionada. Agora estamos prontos para iluminar nossos belos arbustos. Vamos começar com um da direita. Parece que o tamanho do arbusto permaneceu grande das texturas do fundo aqui. Vamos diminuir seu tamanho um pouco. Agora vamos construir essa luz em nosso arbusto logo abaixo das árvores. Muito fácil de fazer. Não vá muito longe na forma. Vamos passar para o próximo arbusto pequeno e soltar alguma luz no lado superior esquerdo dele. Veja essas novas nuances de verde criadas misturando o amarelo brilhante e o verde de baixo. Agora, vamos passar para o próximo passo para criar o link entre todas essas belas camadas. 9. Caminho Dourado: Essas coisas serão muito interessantes e aventureiras, pois voltaremos camadas anteriores para fazer uma conexão entre nosso ponto focal e o local onde o espectador está sentado. Uma bela estrada dourada que ligará o espectador à história. Como você pode ver neste exemplo, a estrada tem um propósito de utilidade. Tem um significado, carregando o espectador lindamente atrás das colinas, levando-o em segurança ao seu destino, evitando as falésias rochosas e as encostas gramadas. Na etapa anterior, você notou que uma estrada pode enriquecer muito o senso de perspectiva para uma composição. Mas, ao contrário desta bela estrada protegida por essas magníficas árvores, a estrada que criaremos terá um componente aventureiro fluindo pela terra, passeando pelo espectador pela paisagem. Assim como a outra estrada, esta fica significativamente mais fina à medida que se aproxima do plano de fundo. Então, se você sentir vontade, você pode acentuar esse recurso da sua paisagem. Agora vamos voltar para a paisagem e criar para nossa composição, bem como um caminho longo e lindamente arrastado. Você começará primeiro a partir do primeiro plano, então vamos para as camadas e certifique-se de que a camada do primeiro plano esteja selecionada e a opção Bloqueio Alfa esteja ativada. Isso permitirá que você rastreie a estrada sem problemas. Claro que, para criar a conjuração da estrada, você precisará do pincel de amêndoa e, das cores, vamos escolher a laranja do lado inferior esquerdo. Antes de começar, verifique se o tamanho e a opacidade do pincel estão no máximo. Agora vamos moldar a estrada sinuosa. Certifique-se de que suas linhas se fechem na parte superior e inferior da terra. Para esta estrada, você usará linhas curvas e orgânicas. Você pode olhar para a forma da estrada como uma fita que está deitada na superfície curva da colina. Claro, isso pode demorar um pouco para acertar essa forma. O importante é dar essa sensação de uma longa estrada sinuosa. Isso pode ser feito alterando a direção das curvas pelo menos uma vez e criando um ângulo diagonal com o topo da colina. Não o torne perpendicular ao topo. Outra coisa é tornar a estrada um pouco mais larga no lado inferior ou na parte da frente para que pareça estar em perspectiva. Como você pode ver, pode levar algum tempo para obter esses belos azuis com curvas. Vamos colocar uma forma C reversa perto tronco da árvore em primeiro plano seguido por outra linha curva no lado esquerdo. No final, parece que as estradas se encaixam mais bem, um pouco mais decentadas, exibidas de forma mais diagonal, tendo o topo mais à direita e na parte inferior um pouco mais para o canto esquerdo. Agora você pode escolher a cor do canto superior e, em seguida, preencher o espaço entre as duas curvas. Como você pode ver, a estrada manteve o padrão texturizado por baixo, o que é muito bom e útil para os próximos passos. No momento, vamos continuar com a segunda parte da nossa estrada sinuosa. Para isso, você terá que se mover para a camada do meio termo e certificar-se desta vez também que a opção Bloqueio Alfa esteja selecionada no painel. Agora, quanto à primeira estrada, você vai querer começar do topo com uma linha curvada para a direita e depois mudar de direção para o lado esquerdo. Esta linha deve parecer uma forma de S reversa. Depois disso, vamos dobrá-lo no lado direito, tornando a estrada um pouco mais larga à medida que ela desce. Agora, mesmo que a estrada pareça fechada na parte inferior, na verdade, sua forma ainda está aberta. Para fechar a forma do segundo segmento de estrada, você pode ir para as camadas e manter a camada selecionada, pressione a caixa de seleção da direita para tornar a camada frontal invisível. Agora você pode usar facilmente a mesma cor da estrada para desenhar uma linha na base dela. Agora você pode preencher com segurança a forma da estrada arrastando a cor do canto dentro da forma. Agora vamos voltar para as camadas e pressionar mais uma vez na caixa de seleção da camada superior para revelar a camada. A estrada finalmente criou um elo entre todas as camadas que as unem através de belas cores, contraste e harmonia. Agora que a forma da estrada foi estabelecida quanto às outras formas é hora de prestar um pouco mais de atenção à cor, a fim trazer mudanças apenas para a estrada, teremos que selecioná-la. Vamos escolher no painel superior a ferramenta de seleção. Agora, como você pode ver, o painel abaixo apresenta muitas opções. O que é muito útil neste caso é a opção automática. Vamos selecioná-lo e clicar apenas na estrada da camada em que estamos. Você pode deslizar a caneta para a direita para aumentar o limite se sua estrada não estiver totalmente selecionada. Agora, depois que toda a estrada se tornar azul da seleção, vamos escolher na paleta de cores o amarelo do lado superior direito e, dos pincéis, a textura para lhe dar um pincel. Agora, para criar a sensação de volume para a nossa estrada, aplique um pouco desse lindo amarelo no topo da estrada, fazendo com que pareça mais brilhante logo abaixo das belas árvores douradas. Vamos diminuir o zoom e continuar aplicando a luz até chegar ao meio da estrada. Agora, para o fundo da estrada, vamos mudar a cor para uma mais escura, então vamos usar esse laranja escuro. Vamos colocá-lo bem na parte inferior onde ele vai atrás do nível do primeiro plano. Algumas passagens serão suficientes para fazer com que a estrada pareça estar combinando com a forma da paisagem. Agora é hora do segmento frontal da estrada. Vamos na seleção desta estrada clicando mais uma vez na ferramenta de seleção do topo. Depois disso, você pode ir para as camadas e selecionar a camada do primeiro plano. Agora, mais uma vez, você usará a ferramenta de seleção automática para selecionar o lado inferior da estrada. Vamos pegar o pincel mais uma vez, e agora vamos tornar o pincel um pouco maior para caber na estrada larga e facilitar seu processo. Escolhendo o amarelo mais claro do topo. Mais uma vez, vamos trazer alguma luz sobre o topo da estrada. Apenas algumas passagens serão suficientes para tornar o topo da colina mais no foco devido ao forte contraste entre o verde e o amarelo. Agora, o fundo da estrada parece um pouco confuso, então vamos devolver essa cor laranja suave. É muito melhor parecer uniforme e limpo. Quanto ao fundo da estrada anterior, este precisa de um leve tom de sombra na parte inferior. Vamos escolher o tom mais escuro de laranja e passar levemente pelo fundo da estrada usando um movimento horizontal. Depois disso, nossa ilustração de conto de fadas está quase pronta. Como você pode ver, toda a composição foi reunida usando um belo contraste e apenas um pouquinho de magia. Agora vamos entrar no último passo para dar as boas-vindas ao nosso personagem. 10. O Personagem: Agora, como você pode ver, tudo parece muito pacífico e bem equilibrado, quase perfeito, mas não tem essa magia para que pareça inteira e proposital. É hora de introduzir um pouco de mistério também. Como você pode ver, essas duas imagens lado lado são quase idênticas. Mas o do fundo perde algo quase vital para uma paisagem de conto de fadas, e isso é um herói, um personagem que está presente no mundo que você criou e tem um propósito. Esse personagem não precisa ter recursos impressionantes ou uma presença imponente. A simples existência dela dá à composição quase um significado simbólico. Ao adicionar um personagem em sua paisagem, você enriquecerá significativamente a experiência que o espectador tem quando olha para sua obra de arte. Não só isso, mas você desenvolverá suas habilidades de contar histórias criando composições significativas. Agora, vamos entrar neste passo divertido para criar seu personagem misterioso. Quanto às outras camadas, você começará adicionando mais uma camada sobre as outras. Nosso personagem principal será colocado no topo da colina no final da estrada de frente para o espectador. No final, parecerá uma silhueta. Você usará formas simples para descrever os recursos mais importantes. Para este personagem, você usará uma cor totalmente diferente. Isso funcionará como um ponto específico para o espectador orientar sua atenção do meio do gradiente de composição para as bordas. Escolher uma cor brilhante e quente para nosso personagem fará com que ele saia tão lindamente no topo da colina e contrastará muito bem com a cor do céu. Vamos escolher este lindo vermelho pêssego do lado direito da paleta. Agora, vamos nos certificar de que nosso pincel seja selecionado a partir dos pincéis e fique um pouco mais perto do local. Lembre-se de que você não quer criar uma silhueta muito complicada e detalhada para o nosso personagem. Uma figura humana simples será suficiente para sugerir a presença. Vamos começar com as roupas do corpo principal representadas por um trapézio simples com o lado pequeno no topo, assim como você criaria uma saia para uma garota doodle. Mesmo que a forma seja muito pequena em comparação com o resto da composição, vamos tentar torná-la super fofa e apenas um pouco assimétrica no lado inferior adicionando mais uma forma, esta como um triângulo. Isso fará um pouco de espaço para a parte inferior da roupa e quebrará a aparência plana da forma. Agora, no topo deste retângulo, você criará uma forma alongada que representa um capuz com uma base mais fina e um meio. Agora vamos sinalizar a entrada inferior da capa de onde as pequenas pernas descerão usando uma cor mais escura e quente. Digamos que essa cor borgonha intensa do meio da paleta de cores. Antes de criar a entrada inferior da capa, você terá que se certificar de que a forma rosa está separada do resto da ilustração para que você possa usar a ferramenta de seleção automática para selecionar a forma. Não se esqueça de pegar o pincel de cima. Agora, indo para a parte inferior da forma do retângulo, vamos colocar um pincel longo e escuro bem na parte inferior como uma pequena sombra. Claro, precisaremos de uma entrada para o rosto. Indo para o topo da forma, criaremos uma pequena entrada para o capô. Não complica demais as formas, apenas fique com as simples e geométricas. Eles são muito sugestivos e poderosos. Agora, se o seu personagem parece muito bloqueado e massivo, você pode usar a borracha para esculpir nosso personagem um pouco mais, talvez tornando o capuz menor no lado direito e tornando o os ombros parecem mais relaxados ao beliscar um pouco de sua forma. Veja como nosso personagem parece interessante e misterioso nesse horizonte colorido. Agora, tudo o que resta a fazer são algumas pernas sugestivas para o nosso personagem. Vamos primeiro sob a seleção feita da forma grande para poder desenhar fora dela. Agora você criará essas pernas saindo do lado escuro das roupas com duas formas longas em forma de cone orientadas com uma fita para baixo. Muito simples de fazer e muito sugestivo. Eles realmente não precisam de mais do que isso. Com isso, o personagem está inteiro e pronto para ocupar seu lugar na ilustração. Vamos fazer com que pareça mais imerso. Quanto ao resto dos elementos desta composição, nosso personagem precisa apenas de um pouco de luz lançada em sua forma. Vamos para as cores e pegar o amarelo brilhante. Claro, vamos nos certificar de que a camada do personagem é Bloqueio alfa e escolhemos nos pincéis a textura para dar seu pincel. Agora, usando um fluxo de pincel baixo, vamos adicionar uma luz suave no lado superior direito do nosso personagem. Não o torne tão forte quanto o resto dos elementos, apenas um pequeno toque para que pareça presente na ilustração. Veja como essa luz parece gentil em sua capa, como magicamente uma cor autônoma pode transformar uma ilustração em uma história profunda e significativa. Tudo o que resta a fazer agora é ir para as camadas. Depois de selecionar a camada do personagem vamos colocar sua camada debaixo da do meio termo. Claro, você pode usar o conjunto de ferramentas de movimento em uniforme para realocar essa posição ou torná-la menor ou maior, caso não se encaixe no espaço entre os arbustos e a árvore. Com isso, nossa composição de conto de fadas da paisagem está completa. Muito obrigado por fazer essa aula e se juntar a mim nesses momentos mágicos. Se você gostou, certifique-se deixar um comentário e, claro, compartilhe com o resto de nós sua própria bela paisagem. Parabéns por vir até agora neste empreendimento e vê-lo no próximo.