Dessinez un caméléon coloré ! Les bases de l'illustration dans Procreate

1. Bonjour et bienvenue !: nature est le sujet d'art le plus fantastique, l'endroit où l'esprit peut flâner librement et trouver des curiosités et des fascinations. Où que vous regardiez, vous ne pouvez voir que beauté et des choses qui élèvent votre magie. Bonjour, je m'appelle Christine et bienvenue dans un nouveau monde et un cours d'illustration coloré de Procreate. Après avoir terminé votre baccalauréat et votre master en beaux-arts, j'ai développé un vif désir d'explorer nombreux domaines et sujets artistiques différents. Cela a éveillé mon intérêt pour l'enseignement de l'art et le partage des connaissances tout en passant un moment joyeux et relaxant. Dans ce cours, vous créerez cette illustration numérique à l'aspect sauvage en utilisant des éléments et un palais inspirés de la nature, en utilisant des couleurs vives comme langage, vous attirerez l' attention sur le C'est une jolie Camila. Vous comprendrez le processus de création d' une illustration numérique à l'aide calques en suivant des étapes faciles à suivre. À la fin, vous créerez un caméléon fantaisiste grimpant sur l'arbre en utilisant des formes et des lignes claires. Même si cela peut sembler une œuvre d'art compliquée, vous reconnaîtrez rapidement le plaisir d'entrer dans les détails en suivant les étapes et quelques principes de base, vous vous familiariserez avec les concepts, plus confiant dans votre processus de création, vous serez très satisfait de voir jusqu' où vous pouvez pousser vos compétences, mélangeant et en harmonisant les textures pour créer des motifs colorés et tout avec seulement deux pinceaux, un pinceau encreur pour le dessin et le pinceau texturé pour la lumière, l' ombre et le motif merveilleux. Pour ce cours d'illustration, vous n'aurez besoin que de votre iPad, de l'application Procreate et de l'Apple Pencil si vous êtes prêt à vous amuser à créer ces adorables caméléons, entrons dans le cours. 2. Introduction et couleur de fond: Pour commencer cette illustration colorée et décalée, vous devez d'abord créer une nouvelle toile dans votre application de procréation. Vous devrez donc accéder au bouton plus depuis le coin et créer une nouvelle toile de 4 000 x 4 000 pixels. Vous disposerez ainsi de 12 couches sur lesquelles vous pourrez développer et structurer votre illustration. Moins appuyez sur le bouton Créer. Et maintenant que le canevas est prêt, il est temps de présenter la palette de couleurs et les deux pinceaux que l'on peut trouver sur les pages de ressources. Assurez-vous donc de les télécharger. Jetons maintenant un coup d'œil à la palette de couleurs de cette illustration colorée, vous allez utiliser plusieurs tons et nuances de vert pour la végétation et quelques bleus et roses pour pimenter la composition et la rendre très vivante et divertissante. Bien sûr, vous aurez besoin de quelques pinceaux pour appliquer ces magnifiques couleurs. Vous utiliserez donc le pinceau texturé pour apporter les couleurs vibrantes dans le jeu et le pinceau encreur pour créer le compteur des formes. Bien entendu, vous pouvez utiliser vos propres pinceaux préférés, mais assurez-vous d'utiliser au moins un pinceau pour le dessin et un pour créer des textures, ou des ombres et des lumières pour les formes. Maintenant que vos couleurs et les pinceaux sont réglés, il est temps de conquérir le blanc de la toile. Vous allez commencer par changer la couleur de l'arrière-plan. Pour cela, vous allez dans les calques et sélectionnez le calque de couleur d' arrière-plan, vous allez choisir parmi les couleurs, cette belle nuance d'argiles vertes. Maintenant parce que nous allons vouloir créer une atmosphère numérique intéressante pour cette illustration. Vous allez créer sur le premier calque de l'illustration, un beau dégradé. Commençons donc par une nuance de bleu plus foncée pour apporter une teinte fraîche au bas de la toile avant de créer le dégradé Assurez-vous d'utiliser le pinceau approprié pour cela. Assurez-vous également de vérifier l'opacité et la taille de votre pinceau. Ils répondent à vos exigences. Dans ce cas, augmentons l'opacité au-dessus de 60 % et la taille maximale. Maintenant, en partant légèrement du bas de la toile et en utilisant des mouvements horizontaux, déplacez-vous lentement vers le haut jusqu'à atteindre le milieu de la toile. Comme vous pouvez le voir, plus vous appuyez légèrement, plus le dégradé est fondu et stabilisé. Veillez donc à l' appliquer patiemment, en rendant le dégradé visiblement saturé sur la face inférieure. Il est maintenant temps de passer à plus de trois couleurs de forêt. Nous allons donc introduire un peu de ce vert foncé en bas à gauche. Comme vous le verrez, au fur et à mesure que vous introduisez de nouvelles couleurs, vous devrez progressivement réintroduire la couleur d'avant pour créer un dégradé lisse. N'ayez donc pas peur de revenir aux couleurs précédentes. Utilisons une opacité plus faible pour aider ce vert foncé mélangé avec la nuance de fond de vert et avec un bleu foncé en bas. Lorsque vous utilisez ce vert foncé, essayez de le garder au milieu de la toile et de ne pas trop en recouvrir le bas ou le haut. Comme vous pouvez le voir, le dégradé peut sembler un peu boueux, et cela peut être résolu en réintroduisant le froid auquel vous répondez par le bas, en commençant par ce bleu électrique et froid, le deuxième plus sombre, ajoutons un peu de ce bleu pour rendre la couleur légèrement plus vibrante. Et maintenant, vous pouvez réintroduire le bleu foncé et le ramener au bas de la toile. Maintenant, le bleu foncé est beaucoup plus beau et éclatant. Choisissons une fois de plus la couleur de l'arrière-plan et ajoutons-la sur la face supérieure de la toile. Apprendre à mélanger ces couches texturées de différentes couleurs sera très utile. Dans les prochaines étapes. Apportons un peu de vie au haut de la avec ce jaune clair en haut à droite de la palette. Et maintenant, vous ne l'ajouterez qu'en haut. La couleur sombre des troncs d'arbres de l'étape suivante sera magnifique contre le ciel jaune chaud du sommet. Dissipons un peu plus le vert foncé avec une couleur argile verte d'avant. Appliquez ce vert entre le jaune et le vert foncé. Et maintenant, le dégradé de fond est prêt à accueillir beaux arbres avec lesquels il se fondra et fixera le salaire de notre composition. 3. Les arbres forestiers - forme et texture: Faisons maintenant une petite pause pour voir comment utiliser l' outil de sélection afin isoler les formes du reste de l'illustration afin de créer des textures ou des motifs, ou d'apporter tout type de modifications dans le forme. Supposons que vous souhaitiez détacher l'élément languette de l'illustration afin créer des variations de couleur. La première chose à faire est de vous assurer que le calque de l' élément que vous souhaitez séparer est sélectionné. Après cela, vous allez appuyer sur le bouton Outil de sélection en haut. Une fois que le panneau du bas a été révélé, vous devrez vous assurer que l' option automatique est sélectionnée. C'est la seule option que vous devrez utiliser pour ce cours. Et après cela, vous utiliserez le stylo ou le doigt pour cliquer sur l'élément à isoler. Si la couleur de l' élément change, cela signifie que la sélection a été effectuée correctement et que vous pouvez saisir le pinceau et faire votre travail. Mais il existe également un moyen de contrôler le niveau de sélection que vous effectuez. Ainsi, si vous appuyez sur l'élément et que vous le faites glisser horizontalement vers la gauche, vous réduirez la taille de votre sélection. Si vous le faites glisser vers la droite, la sélection augmentera jusqu'à ce que l'élément entier soit sélectionné. Faisons maintenant une sélection complète de l'élément. Et après cela, vous pouvez utiliser librement n'importe quel type de pinceau, gomme et de couleur pour apporter des modifications la forme que vous avez sélectionnée. À la fin. Une fois que vous avez fini de créer à l'intérieur de la forme, n' oubliez pas de désélectionner l'outil Déplacer. Revenons maintenant à notre illustration et voyons comment utiliser l'outil de sélection. Cette étape est très importante et intéressante, vous allez créer des troncs d'arbres à l' aspect organique qui aideront l'atmosphère à se sentir très douce et sauvage. Pour créer ces troncs d'arbre, vous devez d'abord aller dans les couches et en créer un nouveau au-dessus du calque de dégradé d' arrière-plan. Lorsque vous introduisez un nouvel ensemble d'éléments, n'oubliez pas de les placer sur un nouveau calque afin d'avoir plus de liberté et de contrôle sur le résultat final. Et maintenant que nous allons créer la culture des arbres, vous devrez sélectionner le pinceau d' encrage ou le pinceau que vous avez choisi pour votre illustration. Maintenant, la couleur que vous pouvez utiliser pour les arbres est ce beau vert plus foncé. Avant de commencer à dessiner, assurez-vous que l'opacité et la taille du pinceau sont au niveau approprié. Dans ce cas, ils devraient être au maximum. Et maintenant, vous êtes prêt à créer le contour des arbres. En partant du bord gauche, vous fermerez le bord de la composition avec un tronc d'arbre qui fonctionnera comme un cadre. Commencez la ligne en partant du haut et terminez-la en bas de la toile, en vous assurant que la ligne est la plus proche du bord. Ne le faites pas trop épais. Et assurez-vous qu'au rythme, vous courbez la ligne vers l'extérieur que la forme de l'arbre soit plus stable. Maintenant, rasons le second. Ne vous inquiétez pas trop l'aspect du contour de la forme, mais assurez-vous que les lignes ne sont pas droites. Vous pouvez donc donner l'illustration. C'est Jangly Vibe. Créons un arbre plus fin au milieu, cette fois le rendant un peu plus incliné vers la droite. Le calendrier hebdomadaire des arbres rehaussera l' apparence de cette forêt, rendant très organique et fluide. Créons maintenant un tronc d'arbre de plus, en nous rapprochant du bord droit de la toile, cette fois encore plus mince que les autres. Comme vous pouvez le constater, aucun des arbres est orienté directement vers le haut. Cette forêt a besoin d'être plus tropicale et sauvage. Alors comment organiser un pin droit pour nous, nous allons regarder. Maintenant, à la fin. Fermons la composition sur le côté droit en ajoutant un tronc d'arbre plus épais incliné vers le milieu inférieur et en sentant sa forme. Et avec cela, la forme des arbres est terminée et la couche est prête pour des couleurs et de la lumière. Comme vous pouvez le constater, ces arbres n'ont pas de branches. Et c'est parce qu'ils sont vus de bas niveau depuis le sous-bois de la forêt où nous rencontrerons notre caméléon coloré et ludique. Revenons maintenant à nos arbres. Pour obtenir la lumière du soleil sur les arbres. Vous devrez aller dans les calques et avoir sélectionné le calque des troncs d' arbre, appuyer dessus et sélectionner l'option Alpha Lock affichée sur le panneau. Une fois l'option cochée, les formes de l'arbre sont isolées de l'arrière-plan. Pour créer les textures de couleur sur les arbres, choisissons parmi les pinceaux, le pinceau texturé. Parce que vous voudrez créer de la lumière sur les trois morceaux. Vous commencerez lentement avec le deuxième vert en bas à gauche. Avant de commencer , veillez à redimensionner votre pinceau afin de créer lentement les textures. Et maintenant, vous allez progressivement créer ce dégradé à partir du milieu des troncs d'arbres. Comme vous pouvez le constater, le sommet des troncs d'arbre exempt de textures car vous voudrez créer un fort contraste avec le ciel sur la face supérieure. En bas de l'écran, vous ferez l'inverse. Vous allez construire une texture claire sur les arbres pour contraster avec un bleu foncé froid à partir du bas, progressivement changé les nuances de vert avec une nuance plus claire et appliquée sous la première couleur texturée, les nuances de vert et de jaune du bas des arbres contrastent fortement avec les neurones violacés bleus qui se trouvent entre les arbres. La dernière teinte verte est le vert argileux du fond qui sera appliqué sur le vert pour le rendre plus clair. Et à la fin, comme pour le haut du ciel, vous utiliserez le jaune le plus vif avec une faible opacité pour éclairer la moitié inférieure des arbres. Survolez légèrement les nuances de vert clair et concentrez-vous plus de jaune vers le bas. Après le dégradé, vous pouvez laisser tomber un peu plus de jaune ici et là afin de ne pas rendre les arbres plats. Et avec cela, la lumière des troncs est terminée. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se fondent parfaitement les unes avec les autres. Vous allez maintenant devoir faire un pas de plus pour donner à ces arbres des textures intéressantes. Pour cela, vous allez utiliser la gomme pour sculpter la forme des arbres. Quelques lignes courbes fines. N'appuyez pas trop fort sur le stylo et utilisez longues lignes verticales pour décrire la direction dans laquelle les arbres poussent. C'est un excellent moyen aider les couches à se combiner, communiquer et à créer une unité. Créez ces lignes en partant du compteur d'arbres légèrement inclinées , puis courbez-les vers le haut ou vers le bas sur la forme du tronc de l' arbre. Ces lignes sont assez simples à réaliser et donnent une impression presque géométrique aux troncs d'arbres, créant un motif intéressant qui mélange les deux couches, le fond et la couche des arbres. . Cette technique peut certainement être utilisée dans de nombreux cas afin d'améliorer les qualités d'une illustration. La gomme peut également être personnalisée et utilisée comme un pinceau, ce qui lui donne votre texture ou votre look de pinceau préféré. Maintenant, assurons-nous que l'arbre du côté droit ait belles lignes concentriques fluides. Comme ce tronc d'arbre est visiblement plus large, vous pouvez créer les lignes avec un angle légèrement plus large, les étendant également horizontalement. Comme vous pouvez le constater, le langage artistique est très diversifié et flexible. Il n'est pas nécessaire de créer un feuillage vert ou de colorer les troncs d'arbres en brun pour signaler la présence des arbres. Dans ce cas, utiliser des lignes organiques verticales puis suggérer des textures d'arbres. Il suffit de tracer des lignes horizontales pour créer un arrière-plan intéressant et créatif pour l'illustration. Et maintenant, le fond est presque prêt à recevoir de beaux feuillages verts. Mais tout d'abord, cassons l'arrière-plan vertical et linéaire. Pour cela, vous devrez accéder à la palette de couleurs et saisir la couleur vert le plus foncé. Et depuis les pinceaux, le pinceau encreur ou votre pinceau de dessin préféré. Avant de commencer à dessiner, allons dans les calques et annulons le verrou alpha afin de pouvoir dessiner librement sur ce calque. Et maintenant, en partant du haut de la toile, vous allez créer des lignes courbes dirigées vers les côtés de la toile. Ces vignes aident beaucoup la composition à ne pas se sentir si haut et si bien noté. Le pinceau Amon est très utile pour créer des lignes en perspective, car vous pouvez appuyer plus ou moins fort pour créer des lignes expressives. Comme vous pouvez le voir en un seul coup de pinceau, vous pouvez créer une belle vigne qui s'agrandit sur la face inférieure jusqu'à des vignes de chaque côté de la toile. Et maintenant, les vignes sont prêtes à prendre un peu de lumière. Pour cela, vous pouvez utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner uniquement les vignes. Faites glisser le crayon vers la gauche jusqu'à ce que votre sélection soit plus petite. Dans ce cas, le vert foncé des vignes se combine avec le vert foncé des arbres, mais ce n'est pas un problème. Passons au côté droit et faisons de même, sélectionnant les vignes et dans ce cas le haut du tronc de l'arbre. Et maintenant que les vents sont sélectionnés, vous pouvez les saisir à partir des pinceaux, du pinceau texturé et de la palette de couleurs. Le deuxième voyant est vert. Et maintenant, jetons un peu de lumière sur le côté blanc des vignes au fond où elles rejoignent les deux bords de la toile. Après cela, vous pouvez annuler l'outil de sélection. Regardez ce bel environnement créé pour un personnage intéressant et coloré. Il est maintenant temps d'améliorer le plancher inférieur de cette forêt de jungle avec une belle végétation. Passons maintenant à l'étape suivante pour créer jolies feuilles pour le bas de la composition. 4. Feuillage de première ligne - façonner les feuilles: Maintenant que la forêt de jungle est terminée, il est temps de créer une certaine diversité de formes et de tailles avec de jolies feuilles pointues sur le côté droit et le côté gauche. Commençons l'étape en accédant aux couches et en créant une nouvelle couche au-dessus des troncs d'arbres. Après avoir sélectionné le calque nouvellement créé. Assurez-vous que le pinceau d'encrage est également sélectionné. Et à partir de la palette de couleurs, vous aurez besoin une fois de plus, du vert foncé en bas à gauche. Vous êtes maintenant prêt à dessiner de chaque côté de la composition pour des feuilles longues et pointues. Ces feuilles sont formées par deux lignes courbes qui se rejoignent en deux pointes pointues, l' une en haut et l'autre en bas. Une fois que la forme de la feuille est fermée avec les deux lignes, vous pouvez remplir la forme avec la même couleur. À la fin, reliait un bas pointu de la feuille avec le bord inférieur de la toile par une ligne courbe pour signaler le patio des feuilles. Créons la deuxième feuille sur le côté droit de la première, grignotant très bien entre la première et le bord droit de la toile avant de façonner la ligne en deux lignes courbes puis remplissez la forme. Après avoir créé le pétiole, donnez moins forme aux deux feuilles suivantes pour ce côté, en les affichant en éventail. Finissons ce paquet de feuilles avec une autre sur le côté gauche, un peu plus bas dirigé vers le milieu. C'est très simple. Ces formes de feuilles. Comme vous pouvez le constater, leurs formes peuvent légèrement varier. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Maintenant, il est temps de créer des feuilles sur le côté droit de la composition. Lorsque vous créez le contraire, rappelez-vous de vérifier si les deux lignes courbes sont proches en haut et en bas. Avant de procéder au remplissage des formes, varions légèrement leurs formes, créant une plus petite juste en dessous de la première. Encore deux à faire, créons-en un horizontal en bas pour qu'ils occupent joliment le coin de la toile. Et une autre sur le dessus est longue et belle, comme pour les autres feuilles, celles-ci ont besoin de beaux et longs pétioles. Nous allons donc créer des lignes partant de l'extrémité inférieure de chaque feuille et descendant jusqu'au bas de la toile. Avec cela, la forme des feuilles est terminée. Si vous le souhaitez, vous pouvez porter une attention particulière aux bords à l'aide de la gomme. De cette façon, vous pouvez ajuster la taille de vos feuilles sans trop d'effort. Examinons les feuilles à partir du coin gauche pour éventuelles irrégularités ou bords étranges. Si vos feuilles semblent trop grandes ou grandes, leur forme attire trop l'attention. Vous pouvez couper un peu plus de formes, ce qui rend les feuilles un peu plus nettes à leurs extrémités. Et avec cela, la forme des feuilles est terminée. Regardez comme ils décorent joliment le cadre de la composition. Tout ce dont ils ont besoin maintenant, c'est d' un peu de lumière sur leur forme. Passons donc à l'étape suivante. 5. Feuillage forgé - lumière et texture: Dans cette étape, vous allez approfondir la composition en ajoutant une lumière magnifique sur les feuilles. Pour cela, vous devrez d'abord accéder aux calques et avoir sélectionné le calque des feuilles, appuyer dessus et sélectionner l'option Alpha Lock. Comme tu l'as fait pour les magnifiques troncs d'arbres. Cela vous permettra de projeter la lumière du soleil sur les feuilles. Maintenant, créons progressivement la lumière, commençant par une nuance plus claire de vert. La seconde en partant de la gauche. Et bien sûr, assurez-vous que le pinceau texturé est sélectionné. Maintenant, bien sûr, avant de commencer, vous devrez vous assurer la taille et de l' opacité du pinceau. Vous pouvez donc réduire la taille à environ 30 % et l' opacité à environ la moitié. En utilisant cette couleur verte texturée, vous ne l'ajouterez que sur le dessus des feuilles car leurs bandes seront celles qui capteront la lumière. Rapprochons-nous et assurons-nous que les bandes soient saturées de cette couleur. Assurez-vous de vérifier chaque profondeur et d'y ajouter ce vert. Passons maintenant au côté droit et accordons un peu plus d'attention à chacun des conseils. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les congés sont bien mieux intégrés dans le salaire. C'est maintenant le moment de passer à la nuance de vert la plus légère utilisée dans cette illustration. Cette couleur argile chaude et agréable. Cela rapprochera les tons verts des tons jaunes vifs utilisés pour la lumière du soleil. Appliquez cette couleur gris clair, en l'ajoutant à peine aux bandes. Vous pouvez voir à quel point les feuilles commencent à être naturelles une fois que vous leur ajoutez plus de tons de couleur , une fois que les feuilles du côté droit ont attrapé un peu de vert gris clair, il est temps de jaune. Vous pouvez donc choisir ce magnifique deuxième jaune en haut à droite. Maintenant, avant de l'appliquer, assurez-vous d'utiliser une taille inférieure, peut-être environ dix pour cent. Vous pouvez donc créer progressivement cette diapositive uniquement sur les conseils. Essayez de créer la lumière en commençant lentement à l'extérieur de la forme. N'y allez pas brusquement. Soyez très doux lorsque vous appliquez cette lampe. Tu ne veux pas les brûler. Allons plus haut et apportons cette ligne douce et chaude sur cette pointe, en concentrant le jaune sur la pointe. Passons maintenant au coin inférieur gauche et faisons de même. Comme vous pouvez le voir , cette lumière ne passe pas au-dessus de la moitié des feuilles. Il ne colle que sur le dessus des feuilles. Une fois que la lumière chaude a trouvé sa place au-dessus de chaque feuille, il est temps de créer des textures de feuilles intéressantes. Vous devrez donc choisir parmi les pinceaux, le pinceau d'encrage Amon, et vous réduirez l' opacité à environ 50 %. Maintenant, approchons-nous du côté inférieur droit de la toile et créons une courte ligne sur chaque feuille, ou une courte ligne qui se termine au milieu de la feuille. remontant vers le haut, vous allez créer des nervures délicates qui partent de la ligne médiane vers le bord de la feuille. Ces lignes suggéreront juste assez de motif de feuille aigu pour que leur forme ne soit pas plate. Rapprochons-nous des deux autres feuilles et tracons deux autres de ces jolies lignes transparentes, sans oublier d'ajouter également les lignes de côté. Faisons un zoom arrière et voyons le beau travail accompli. Et maintenant, c'est l'heure des feuilles du côté gauche. Déplaçons donc la toile et rapprochons-nous. Et maintenant, pour chacune des feuilles, vous allez faire de même, répétant le motif pour chacune des feuilles. Comme vous pouvez le constater, ces lignes ressemblent beaucoup aux lignes de texture des arbres de la même taille. Et ils regroupent les indemnités versées jusqu'à présent. N'ayez pas peur d'une palette de couleurs limitée lorsque vous créez une composition complète complexe et approfondie, il est très important d'avoir nombreuses couleurs dispersées sur plusieurs calques. Changeons l'angle de la toile et terminons la dernière feuille de ce paquet. Avec cela, votre magnifique ensemble de feuilles est alors prêt à commencer à développer les principaux éléments de l'œuvre. Et c'est le beau tronc de l'arbre du milieu. 6. Troncs d'arbre - façonner l'arbre: Le personnel sera très excitant et créatif. Vous allez créer un beau tronc d' arbre au milieu de la composition qui se tordra et poussera vers le côté droit de la composition, devenant de plus en plus mince lorsqu'elle atteindra le coin supérieur droit. Ce qui sera très intéressant à propos ce tronc d'arbre, c'est qu'il ne ressemblera à aucun autre, qu'il s'agisse d'une façon sinueuse de grandir. Maintenant, commençons cette étape passionnante en saisissant depuis les pinceaux, le magnifique pinceau encreur, et dans la palette de couleurs, la couleur brune du milieu en haut. Oui. Cette fois, vous allez créer un arbre de couleur marron. Cela peut donc être totalement différent de ceux de l'arrière-plan. Passons maintenant aux couches et créons pour ce tronc d'arbre une couche de plus sur les autres. Après cela, vous êtes prêt à créer la structure de cet arbre. Vous commencerez par le côté inférieur avec le côté blanc du tronc de l'arbre. Cela ira l'autre côté de sa direction de croissance. Et ça, c'est sur le côté gauche. Comme vous pouvez le voir, les deux lignes de la courbe opposée jusqu'à ce qu'elles atteignent presque le milieu de la toile. Il est maintenant temps de faire le premier tour du tronc d'arbre, et ce sera sur le côté droit. Redirigeons lentement le tronc de l'arbre vers la droite, créant une forme de coude de tuyau. Une fois le coude créé, vous allez progressivement amincir le tronc de l'arbre et le diriger légèrement vers le bas. Il est très important d'utiliser différentes directions lors de la création de la structure du tronc d'arbre. Maintenant, créons le segment suivant de l'arbre, en nous déplaçant lentement vers le haut, approchant du bord de la toile, créons deux autres segments courts, cette fois en les rendant beaux et verticaux. Maintenant que le tronc de l'arbre a occupé le côté droit, il est temps de changer de direction vers le côté gauche, s' assurer que l'arbre devient de plus en plus mince et d'utiliser des mouvements horizontaux pour afficher la branche. Terminons l'arbre par un autre changement de direction. Comme vous pouvez le voir, l'arbre pousse en zigzag vers le haut à droite de la composition. Une fois le contour du tronc d' arbre terminé, vous pouvez ajouter un peu plus à son épaisseur sur la face inférieure afin que le tronc puisse avoir plus de stabilité. À la fin, suivez les lignes et assurez-vous que l'ensemble du contour est fermé et qu'il ne reste aucun espace entre les lignes de contour. Après cela, vous pouvez faire glisser la couleur depuis le coin et remplir la forme du tronc d'arbre avec cette couleur brune. Nous allons également remplir la forme en bas à droite. Et maintenant, ajoutons un peu plus d'épaisseur bas à gauche pour que l'arbre ne soit pas instable. Et maintenant que la forme de l'arbre est terminée, il est temps de faire un peu plus attention au comptoir. Vous allez donc utiliser la gomme pour jouer un peu plus avec les angles. Faisons en sorte que cette ligne à partir de la droite soit un peu plus incurvée à l'intérieur. Ainsi, les coudes des arbres peuvent apparaître plus épais que les segments. Elle est facultative si vous souhaitez que l'arbre paraisse plus fin. Prenez votre temps pour lui donner un aspect intéressant. Allons plus haut sur la pointe de l'arbre et assurons-nous qu'il se plie et se tord de façon intéressante. L'aspect de cet arbre rappelle beaucoup un bonsaï très compact et sinueux, créant des angles et des courbes esthétiques. Et maintenant que la structure de cet arbre est terminée, il est temps de créer sur ce tronc quelques petites branches courtes. Ces petites branches doivent être beaucoup plus épaisses au bas, tout comme l'arbre. Créons deux autres branches au sommet du tronc de l'arbre. À droite et à gauche. Vous pouvez ajouter deux autres petites branches supplémentaires sur le site. En divisant la branche en, ajoutons une autre branche en haut. Et la forme du beau tronc d'arbre est terminée. Regardez à quel point les trois morceaux, les spirales et les clients sont magnifiques vers le haut à droite de la toile. Passons à l'étape suivante et créons magnifiques ombres et lumières pour l'arbre. 7. Troncs d'arbre - Textures d'arbres: Maintenant que la forme du tronc d' arbre est terminée, il est prêt pour des textures anesthésiques très intéressantes qui représenteront la lumière et l'ombre pour cela moins. Tout d'abord, faites quelques préparatifs, commençant par le pinceau oman. À partir des pinceaux. Une fois que le pinceau Amon est sélectionné, vous devrez accéder aux calques et en appuyant sur le calque du tronc d' arbre, vous devrez définir le verrou alpha pour celui-ci. Pour les textures claires de cet arbre, vous devrez utiliser à partir de la palette de couleurs, le deuxième brun du haut au milieu. Cette fois-ci, pour les textures, vous devrez vous assurer que l' opacité du pinceau est environ 25 % et que la taille est maximale. Et maintenant vous êtes prêt à créer ces textures en suivant un motif diagonale et très ondulé allant un coude à l'autre de l' arbre. Maintenant, en utilisant une forme en S très allongée, vous allez connecter le côté supérieur gauche de l'arbre avec le coin inférieur droit. Répétez le mouvement cassant la ligne de temps en temps et en superposant les textures afin créer des points où la lumière est plus forte. Allons un peu plus bas et créons quelques lignes diagonales supplémentaires parallèles aux premières. Comme vous pouvez le voir, cela donne à l' arbre un aspect très agréable et sinueux. Bien entendu, n'oubliez pas de créer le même motif pour les branches en utilisant la même diagonale. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une technique très difficile, mais elle crée un aspect beaucoup plus naturel. Maintenant, élargissons le côté lumineux en bas. Lorsque vous tracez ces lignes, gardez à l'esprit de garder leur direction et ne pas trop changer le point par rapport à l'endroit où elles vivent et où elles vont. N'oubliez pas non plus de laisser certaines zones libres de cette diapositive, car vous aurez également besoin d'un espace libre sur le brun foncé pour certaines ombres. Il est maintenant temps de passer au prochain segment de l'arbre. Répétez le mouvement plusieurs fois jusqu'à ce que la partie claire de l'arbre soit révélée. En utilisant une opacité plus faible, vous vous assurez que les textures claires créent un dégradé subtil et qu'elles n'apparaissent pas trop agressives contre la couleur brun foncé du tronc de l'arbre. N'en fais pas trop. Laisse certaines zones libres de cette couleur de lumière. Poursuivons avec quelques petites bandes de lumière sur la face inférieure de l'arbre. Vous remarquerez peut-être que les points des arbres où vous avez créé les textures claires apparaissent légèrement plus grands que ceux qui n'en ont pas. Cela rendra l' arbre encore plus tordu et intéressant. Maintenant, le bas de l'arbre, depuis un peu trop segmenté. Créons donc un pont entre les deux bandes lumineuses à travers le tronc de l'arbre, lui donner un aspect beaucoup plus solide et plus solide au bas. Une fois les textures claires terminées, l'arbre est également prêt pour des textures sombres et froides. Passons donc à la palette de couleurs et le vert foncé en bas à gauche. Maintenant, en suivant le côté opposé de la lumière et en essayant d'éviter le côté clair de l'arbre, appliquez cette ombre en utilisant le même style de superposition. Assurez-vous qu'en tant que lumière, l'ombre est appliquée progressivement et cela crée plusieurs dégradés. Créons une autre bande d'ombre en bas à droite pour accentuer la direction dans laquelle l'arbre pousse. Continuons avec le haut de l'arbre, créant de l'ombre entre les points lumineux. Comme vous pouvez le constater, les textures sombres sont nettement plus petites et plus restreintes que celles de la lumière. C'est parce que vous ne voulez pas trop attirer l' attention avec le contraste trop fort entre la lumière et l'ombre. Après que toutes les lignes sombres soient terminées. Vous pouvez appliquer une pression plus élevée. Certains élargissent les fines bandes d' ombre sur la face inférieure des segments d'arbres. Et après cela, le tronc de l' arbre est terminé. En regardant cet arbre intéressant. Comme il s'élève magnifiquement des profondeurs de la jungle et se tord vers le haut. Et maintenant tu es belle. Le tronc d'arbre est prêt pour le caméléon. Passons donc à l'étape suivante et créons belles formes pour le corps et la queue du caméléon. 8. Le caméléon - façonner le corps et la queue: Maintenant que vous allez créer le corps intéressant du caméléon, voyons comment vous pouvez jouer avec l'outil Move. Supposons que vous souhaitiez modifier la taille ou la forme du corps. Pour ce faire, vous devez d'abord assurer que la couche du corps est sélectionnée. Après cela, vous pouvez cliquer sur le bouton Move Tool en haut pour faire apparaître le panneau inférieur. vous utiliserez l'outil Déplacement de deux manières Pour ce parcours, vous utiliserez l'outil Déplacement de deux manières : en mode distorsion pour avoir la liberté jouer avec la forme que vous voulez. Et l'option uniforme, qui vous permettra de conserver la forme et de modifier uniquement la taille. revenir à l' option de déformation, comme vous pouvez le voir, la grille semble avoir quatre points principaux, un dans chaque coin, et neuf carrés à l'intérieur du rectangle. Utilisez votre stylo ou votre doigt pour faire glisser la forme dans la direction souhaitée. Comme vous pouvez le constater, ces deux options offrent une grande liberté lorsqu'il s'agit de personnaliser et de créer des formes, des lignes ou des directions intéressantes . Bien entendu, vous pouvez le faire pour n'importe quel calque. Nous allons donc sélectionner le calque des pointes afin de réajuster sa position maintenant que le corps en recouvre davantage Voyons maintenant comment utiliser l'option uniforme en faisant glisser le rectangle en dehors de la forme par les petits cercles depuis les coins, vous allez agrandir les éléments contenus à l'intérieur du rectangle, en conservant leur forme en même temps que n'importe quel autre outil. Une fois que vous avez terminé d'apporter tout type d'ajustement. N'oubliez pas de désélectionner l'outil en haut. Revenons maintenant à notre illustration. Regarde le chemin que tu as parcouru dans cette aventure. La forêt de jungle est terminée et vous êtes prêt à créer le personnage de cette illustration, le caméléon coloré. Vous allez placer le caméléon sur la branche, sur le segment horizontal de celle-ci pour commencer à créer le corps du caméléon. Passons d'abord aux calques et ajoutons un autre calque au-dessus de la branche. Après cela, allons chercher parmi les pinceaux, le pinceau avec ce pinceau et la couleur vert clair la plus intense, nous allons créer un compteur de la forme du corps. Regardons ce caméléon coloré et essayons de comprendre la forme de son corps. La première chose que vous devez faire lorsque vous regardez le sujet que vous voulez représenter est de le diviser en formes plus petites et plus faciles à comprendre. Commençons par les plus évidentes. Dans ce cas, on peut dire que la forme du caméléon est composée du corps et de la tête. Après ces deux formes simples, vous pouvez identifier des formes ou des caractéristiques plus petites et plus particulières comme la croûte à partir du haut de sa tête. Et c'est gros et agité. J'ai les deux pattes Twinkie visibles de la face avant et de la queue. C'est une sorte d' extension pour le corps. Et juste comme ça, vous avez déjà identifié un ensemble d'entités qui peuvent être représentées par des formes faciles à comprendre comme des ovales, des cercles ou des rectangles. Ces formes peuvent être liées par caractéristiques plus intéressantes comme les couleurs vibrantes et les textures et motifs complexes. Il est également très important de faire attention aux détails, comme les pointes de la colonne vertébrale ou sa queue G3P enroulée. Ces détails donnent beaucoup de personnalité et de charme au personnage. Et l'illustration complète. regardant de plus près, vous trouverez de plus en plus de détails qui composent le tableau d'ensemble. Prenez donc votre temps pour découvrir la beauté des mélanges de couleurs et de textures. Revenons maintenant à notre illustration pour commencer à créer le caméléon, veillant à ce que la taille et l' opacité soient au maximum. Commençons par façonner le caméléon, commençant par une forme ovale simple placée sur le dessus de la branche. Cette forme ovale sera plus longue horizontalement. Commençons donc par tracer cette forme ovale. Après avoir décrit l'ensemble de l'ovale, maintenez le crayon enfoncé jusqu'à ce que l'ovale devienne uniforme. Cliquez ensuite sur le bouton Modifier la forme en haut. Maintenant, faisons glisser les quatre cercles pour rendre la forme un peu plus déléguée horizontalement et faites-la glisser un peu plus haut pour laisser peu d'espace libre en bas afin que le caméléon puisse reposer ses jambes sur le que la position de la forme ovale est établie, remplissez la forme avec la même couleur. Et maintenant que la forme ovale est terminée, il est temps de la modéliser à la forme du corps. Pour cela, vous allez utiliser l'outil Déplacement sur Warp pour faire ressembler la forme ovale à un haricot. Avec la face supérieure un peu plus allongée sur les côtés où se trouveront la queue et le cou du caméléon. Faites glisser le côté droit un peu plus haut et le côté gauche vers le bas. Vous pouvez donc faire la transition entre le corps et la queue. Maintenant, soulevons le ventre plus haut pour laisser plus de place aux deux belles jambes qui seront ensuite placées à l' avant du corps. Vous pouvez voir à quel point la forme commence à être organique. Maintenant, la forme du corps est terminée. Désélectionnons l'outil Déplacer. Et après cela, vous êtes prêt à créer la queue bouclée du caméléon. Vous allez commencer par créer une longue ligne courbe qui continue le dos du caméléon vers le bas. Lorsque la courbe devient horizontale, vous continuerez la ligne décrivant une spirale en forme de cercle. Ne compliquez pas trop la spirale. Maintenant que le bord extérieur de la queue est terminé, tracons le bord intérieur en haut. Assurez-vous de prendre une certaine distance de la première ligne la queue paraisse plus large. Fermons cette ligne avec la ligne extérieure et remplissons sa forme. Et maintenant, vous allez continuer la queue en bas, dessinant des lignes droites à l'intérieur la spirale et en les remplissant de couleur. De cette façon, la spirale peut être remplie et complétée beaucoup plus rapidement, avec plus de contrôle. Maintenant, une fois que vous avez atteint le bout de la queue, vous pouvez vous rapprocher des coins et tracer un demi-cercle parallèle au bord extérieur de la queue. À la fin, assurez-vous que le bout de la queue n'est pas trop fin. Ainsi, la forme de la queue peut sembler continue. Prenez votre temps pour effectuer d' autres réglages sur le comptoir, lisser les bords durs ou bosselés. Après cela, la forme du corps et de la queue est terminée. En regardant cette queue en spirale , elle continue joliment la forme du corps. Passons maintenant à l'étape suivante et créons la tête de votre caméléon coloré. 9. Le caméléon - façonner la tête: Maintenant que le corps du caméléon est terminé, il est temps de créer la forme de la tête. Commençons donc par quelques préparatifs. La première chose à faire est de créer un nouveau calque au-dessus des autres. Une fois le calque créé, assurez-vous que le pinceau est sélectionné dans la palette de couleurs. Vous utiliserez le vert à partir du milieu, afin de pouvoir différencier la forme de la tête de celle de la fête. Quant au corps, commençons par créer une forme simple. Cette fois, vous allez décrire un cercle qui traverse le corps afin qu'il ne semble pas détaché de celui-ci. Une fois le cercle fermé, vous pouvez remplir cette forme de couleur. Bien entendu, vous pouvez également utiliser l'outil Déplacer pour repositionner la tête, peut-être en la plaçant plus haut et au-dessus du corps. Après cela, vous êtes prêt à décrire les détails particuliers. Nous allons donc annuler l'outil de déplacement. Vous allez commencer par façonner le joli petit moulage à partir du haut de sa tête qui va avec une petite courbe vers le haut. Ensuite, changeons la direction de la courbe pour former l' arrière du plâtre. De là, nous descendons vers la droite avec une ligne qui crée la face avant de la crête. Ensuite, vous pouvez remplir la forme de la crête avec de la couleur. Regardez cette belle crête, comme elle s'élève magnifiquement du haut de la tête. Passons maintenant au bas de la tête. Et vivant du côté gauche du cercle, vous descendrez avec une courte ligne pour signaler l'arrière de la mâchoire. Ensuite, vous pouvez tracer le côté inférieur de la mâchoire, en passant par le côté inférieur droit du cercle. Comme vous pouvez le constater, il est très facile de commencer par créer une forme principale simple, puis évoluer à partir de cette forme vers une forme complexe. Maintenant, créons l'arête du nez et donnons une petite bosse à la pointe pour signaler l'endroit où se trouvera sa petite bouche. Vous pouvez également utiliser la gomme si vous souhaitez sculpter la forme sans y ajouter d'autres éléments. Et avec cela, la forme principale de sa tête est terminée. Prenez votre temps pour apporter plus de réglages ou de fonctionnalités à la forme . Tu trouves ça intéressant. Peut-être quelques petites pointes sous sa tête ou créer une forme spéciale pour la crête. Et avec cela, la forme de la tête est également terminée. Et ton caméléon devient plus en plus intéressant. Passons à l'étape suivante et créons un beau motif très décoratif pour sa fête. 10. Le caméléon - Rayures jaunes: Dans celui-ci, vous allez commencer à introduire une nouvelle couleur dans l'illustration. Vous utiliserez du jaune pour créer des lignes complexes et très organiques sur le corps du caméléon, y compris la queue et la tête. Lors de la création de ce motif, j'ai essayé de décrire les lignes comme étant incurvées afin de donner du volume au caméléon. Il est maintenant temps de faire quelques préparatifs avant commencer cette étape très amusante et créative. Commençons par aller dans les couches pour nous assurer que la couche du corps du caméléon est sélectionnée. Après cela, vous vous assurerez que le pinceau d'encrage est sélectionné afin de créer le motif intéressant pour la couleur, vous utiliserez le troisième beau jaune en haut à droite, le l'un à côté de l'orange. Comme précédemment, vous devrez séparer le corps de l'arrière-plan. Pour cela, vous allez utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner le corps. Une fois la sélection effectuée, prenez une fois de plus le pinceau par le haut. Et maintenant commençons à créer des lignes verticales sur le corps de notre petit champion, en jouant avec la pression appliquée afin de donner à la ligne un aspect très organique et décoratif. Ne vous précipitez pas pour faire les lignes à prendre et assurez-vous qu' elles apparaissent plus épaisses en haut et en bas. En d'autres termes, le motif sera plus fin au milieu du corps. Pour accentuer l' aspect sauvage du motif. Jouez avec la distance entre les lignes. Vous pouvez même les relier en haut ou en bas pour créer des bandes plus larges. Comme vous pouvez le constater, deux ou trois lignes de longueurs différentes peuvent suffire pour poursuivre la séquence de formes. Allons plus loin et continuons à créer ces lignes partant du milieu du corps, puis en nous déplaçant progressivement perpendiculairement au bord du corps, appuyant plus fort lorsque vous atteignez le bord. Déplaçons le canevas afin que la queue soit déplacée horizontalement afin que vous puissiez conserver la façon dont les lignes sont tracées. Vous verrez qu'au fur et à mesure que vous avancerez sur la queue, les lignes deviendront de plus en plus courtes et plus larges, ce qui est très agréable. Vous voudrez changer lentement l'apparence de ce motif pour en faire un modèle un peu différent. J'ai essayé de garder un équilibre entre les rayures et la partie verte du caméléon. Vous ne voulez pas laisser le motif envahir tout son corps. Rapprochons-nous de l'extrémité de la queue, poursuivant le motif, en traçant les lignes perpendiculairement sur le bord. Passons lentement vers la droite, en continuant la séquence. Regardez comme il est facile de créer ce motif. Ces rayures très décoratives et à l'aspect sauvage. Encore un peu, et le patron est presque terminé. J'ai essayé de saupoudrer ici sous des lignes et des détails plus petits pour que le motif ne commence pas à paraître trop répétitif et ennuyeux. Passons au bout de la queue et donnons-lui un aspect extra coloré et jaune. Au final, il se démarquera magnifiquement au milieu de la spirale. Quelques autres taches de jaune afin de fermer le motif. Maintenant, prenons du recul pour nous assurer que tout est très beau et décoratif. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre votre temps pour ajouter quelques lignes supplémentaires ici et là. Si vous avez envie d'accentuer le motif sur le dos ou sur le ventre. Et maintenant, il est temps d'utiliser deux éléments de motif identiques pour sa tête afin d' accentuer certains de ses volumes et de sa forme. Alors, tout d'abord, sous la sélection faite du corps. Après cela, vous allez sur les calques afin de vous déplacer sur le calque de la tête. Et maintenant encore une fois, faites une sélection de la tête pour détacher du reste de l'illustration, saisissant le pinceau, vous utiliserez le même beau jaune pour tracer sur le bord gauche de la crête. Une belle bande blanche pour accentuer est magnifique. Cantor. Maintenant, en suivant la première ligne, continuez plus bas sur la tête avec quelques lignes plus petites, les rendant de plus en plus petites au fur et à mesure que vous descendez sur la tête. Et après deux ou trois lignes courtes sur le dessus de sa tête, vous êtes prêt pour le dernier détail, c'est-à-dire la bouche, ou mieux dit, le contour de la bouche. Rapprochons-nous donc du bas de la tête et suivons le côté inférieur de la tête, créons un petit tourbillon pour le coin de la bouche, puis remontons jusqu'à l'entrée de la bouche penchant la ligne un peu en bas à gauche. Et avec cela, le caméléon est maintenant vêtu de son costume de fête. Regardez comment le jaune du motif s'harmonise avec les lumières chaudes et subtiles des feuilles. Passons à l'étape suivante pour créer une belle forme pour ses jambes. Et c'est très curieux, je 11. Le caméléon - les jambes et l'oeil: Maintenant que vous avez établi le modèle à partir de sa forme de corps intéressante. Il est temps de créer les deux petites pattes à partir de la face avant du caméléon. Il peut se tenir par le haut de la branche pour commencer à créer les deux petites pattes. Vous allez accéder aux calques afin d'en ajouter un de plus sur les autres. Une fois le calque créé, assurez-vous que le pinceau d' encrage est sélectionné. Et dans la palette de couleurs, prenons une nuance de vert plus foncée pour que les jambes puissent avoir une teinte différente de celle du corps. Et maintenant, vous êtes prêt à créer les deux jambes. Vous les ferez fléchir pour que le caméléon puisse avoir l'air détendu. Maintenant, donnons forme à un rectangle allongé pour façonner le haut du bras, inclinons-le vers le bas à gauche. Remplissons la forme avec de la couleur. Et maintenant, vous allez créer l'avant-bras vivant à partir du bas de la forme avec une ligne sur une grille, un petit angle. Et maintenant, à l'extérieur, vous allez tracer un demi-cercle, tout comme vous tracez forme d'une tranche de citron pour donner un bel aspect au coude et avoir un peu de variété de formes. Après que les deux formes soient remplies de couleur, continuons avec la main avant, façonnant trois doigts avec un gros pouce montant vers le haut sur la branche. Ainsi, le caméléon peut avoir une bonne prise en main. Passons maintenant au bas et, comme précédemment, créons deux doigts supplémentaires, un peu plus allongés et parallèles, en allant verticalement sur le tronc de l'arbre. Une fois que les deux formes sont remplies de couleur, vous pouvez prendre votre temps pour d'autres améliorations afin de vous débarrasser des angles étranges Vous pouvez même utiliser la gomme pour sculpter la forme si vous J'ai l'impression que ça a l'air trop gros. Et avec cela, la première étape est terminée et vous êtes prêt pour la prochaine. Alors attrapons le pinceau et déplaçons-nous vers le côté gauche du corps, créant cette fois la partie demi-cercle de la jambe sur le dessus, inclinée vers le haut. Après l'avoir rempli de couleur, créons le deuxième segment de la jambe, la forme rectangulaire allant presque à un angle de 45 degrés vers le bas sur la branche. Voyez comme il a été facile de créer les deux pieds. Finissons le dernier en façonnant les trois doigts suivants. Créons-en deux sur la face inférieure, belle et épaisse, et une autre sur le côté opposé. Ces deux mains n' ont pas besoin d'être identiques. Alors ne vous inquiétez pas de les faire identiques, mais assurez-vous de prendre votre temps et de donner une belle finition. Au contraire, les formes peuvent être très lisses et propres. Et avec cela, la forme des deux pieds est terminée. Il ne reste plus qu'à créer un grand œil au milieu du visage, sur la même couche que les jambes pour séparer les petits éléments des grandes couches de forme. Pour cela, vous saisirez la couleur du corps, le vert clair, en appuyant avec un doigt dessus jusqu'à ce que le cercle de couleur apparaisse. Après cela, vous pouvez vous rapprocher du visage pour créer un grand M belle forme ronde pour le, je, le remplir de couleur. Les caméléons, je suis emblématique, alors assurez-vous que c'est remarquable. Après cela, toutes les grandes formes du corps du caméléon sont terminées, et il est temps de jouer avec des couleurs vives sur son corps afin qu'il puisse se démarquer de la belle forêt. 12. Le caméléon - ombre et couleur bleue: Dans cette étape passionnante, vous créerez de belles textures colorées sur les parties vertes du corps et de la queue. Pour cela, vous devrez vous rendre sur les calques et assurer que le calque du corps est sélectionné. Après cela, prenons la texture des pinceaux pour conserver le pinceau afin que vous puissiez créer des ombres et des lumières intéressantes. Prenons maintenant dans la palette, le deuxième vert le plus foncé en partant de la gauche afin de créer une belle ombre sur son ventre. Maintenant que vous voulez limiter les textures uniquement pour le vert, vous devez séparer le vert du reste de l'illustration. Utilisons donc l' outil de sélection lors de la désélection automatique. Juste le côté vert de la fête. Cliquez sur chaque petite bande verte jusqu'à ce qu'elles soient toutes sélectionnées. Passons maintenant à la queue du caméléon et sélectionnons patiemment chacune des bandes vertes. Même si le caméléon est mignon dans ce costume rose, changeons-le en vert en sélectionnant le pinceau en haut. Et maintenant, en vous assurant que la taille et l'opacité du pinceau sont à un niveau moyen, vous allez créer une ombre subtile sur le bord inférieur du caméléon, veillant à ce qu'il soit uniforme. Et regardez même. Comme vous pouvez le voir, ce vert plus foncé crée un pont entre la couleur de la tête et celle du corps, donnant ainsi l' impression que les formes appartiennent l'une à l'autre. Regardez comme le contraste entre le vert foncé et les rayures jaunes. Déplacons-nous plus bas sur la queue et créons une petite ombre sur également une petite ombre sur la face inférieure de la queue, en suivant le bord extérieur. Comme vous pouvez le voir, la texture est appliquée à l'extérieur de la forme, de sorte qu'elle ne couvre pas toute la surface de la queue. Encore quelques passes avec cette belle couleur vert plus foncé. Et maintenant, la partie ombre du corps est terminée. Et le caméléon semble avoir un aspect beaucoup plus 3D. Si vous avez envie de porter une attention particulière aux détails, vous pouvez réduire la taille du pinceau et vous rapprocher, vous pouvez utiliser cette petite taille pour vous assurer que couleur foncée est saturée sur le bord. La petite taille vous permettra également de créer de l'ombre et contraste sur des espaces plus petits comme entre ces deux lobes de la queue. Après le côté ombre, il est temps de créer des motifs colorés sur le dos du caméléon, commençant par une belle nuance de bleu. Alors saisissons-le par le haut au milieu. Ce bleu créera magnifiquement une transition entre le vert d'en dessous et les futures nuances de bleu et de violet. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point le motif jaune complexe est rehaussé. Maintenant, allons plus bas sur la queue et continuons à ajouter ce bleu clair sur le bord extérieur en utilisant une taille de pinceau plus petite afin de conserver le beau dégradé créé entre les couleurs car ces bleus seront couverts plus tard. D'autres nuances mesurent, c'est un peu plus dispersé sur le green. Ajoutons-le à la partie centrale de la queue, ce qui rend la spirale un peu plus colorée et contrastée que le reste du corps. Maintenant, en suivant la partie intérieure de la queue, vous allez créer une connexion avec le bord extérieur du caméléon, traçant une ligne diagonale pour continuer le motif coloré et le rendre beau et cursive. Accentuons cette ligne et veillons à ce qu'elle ait une belle courbure et qu'elle ne soit pas interrompue. Prenez votre temps pour rendre ce motif encore plus éclatant et plus beau. Et maintenant que le bleu clair a trouvé cette place à l'arrière de la queue, il est temps de passer à la deuxième nuance, ce violet brillant en haut à gauche. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau pour l' agrandir afin d'obtenir une meilleure couverture. Comme le bleu clair, appliquez ce violet sur le bord extérieur au dos, en veillant à ne pas couvrir entièrement le côté bleu. suivons le bord vers la gauche et le sable sur la queue, veillant à ce que le bord soit saturé ce beau bleu violet contrastant. rapprochant de la queue, vous pouvez réduire la taille du pinceau. Vous pouvez ainsi créer une bande précise de ce violet texturé. Passons maintenant au bout de la queue et passons sur le côté bleu clair pour que ce violet contraste magnifiquement avec le jaune du motif et le brun de la branche. suivons le bleu jusqu'à ce que vous atteigniez le milieu, où vous accentuerez le violet pour créer un beau contraste avec l'orange du haut de la queue. N'oubliez pas de suivre la ligne diagonale qui passe de l'autre côté et de relier nouveau les deux côtés du motif. Une fois que vous avez fini d'appliquer le violet, vous pouvez terminer cette belle étape avec la nuance de colle la plus foncée en haut à gauche. Vous utiliserez ce bleu pour ombrer juste une petite partie du dos afin de donner encore plus de profondeur aux nuances de bleu. Regardez à quel point les nuances de bleu sont profondes et belles. Maintenant, annulons la sélection et les nuances de bleu sont terminées. Félicitations, regardez comme les motifs sont magnifiques. Passons à l'étape suivante pour jouer avec lumière et l'ombre sur les magnifiques bandes oranges du motif. 13. Le caméléon - Textures pour les rayures: Pour commencer à créer la lumière et l'ombre du motif, vous devez d'abord vous assurer que le calque du corps est sélectionné. Ensuite, comme vous l'avez fait précédemment pour la partie verte du caméléon, vous utiliserez l' outil de sélection automatique pour sélectionner toutes les belles bandes oranges. Commencez par le haut, près du cou. Assurez-vous de les sélectionner tous et qu'il n'y a pas de bandes cachées à l' arrière des deux jambes. Si la sélection est effectuée correctement, les bandes orange apparaissent en bleu. Assurez-vous d'effectuer un zoom avant pour sélectionner les bandes du motif. Prenez le temps d'admirer toutes les rayures complexes et magnifiques créées et d'apprécier la plasticité du pinceau Amon. Avec quelle facilité ce pinceau peut créer des motifs si beaux et organiques. Une fois que toutes les bandes sont sélectionnées, vous êtes prêt à créer la lumière et l'ombre pour les bandes. Pour cela, vous utiliserez le pinceau texturé et les nuances chaudes de jaune et d'orange en haut à droite. Pour la lumière, vous utiliserez les tons plus clairs. Alors choisissons le jaune dans le coin supérieur droit. Ensuite, assurez-vous que la taille est à un niveau raisonnable d' environ 12 % et que l'opacité est d'environ 70 %. Maintenant, contrairement au reste du motif, vous allez appliquer ce jaune très peu et dispersé autour du motif. Juste pour casser l' aspect plat de la couleur. Ensuite, vous utiliserez l'opacité au maximum et une taille plus petite pour accentuer quelques arêtes comme le haut de la queue que vous voudrez rendre très clair et évident. Le bord supérieur de la queue sur le côté droit et sur la partie intérieure également. De l'intérieur de la queue, vous éviterez d'appliquer cette lumière sur le ventre. Et vous vous déplacerez vers l' arrière du caméléon, créant un beau contraste avec une violette entre eux. Après vous être assuré que les taches ont été touchées par la lumière, vous pouvez passer à la couleur suivante, la belle et intense couleur orange que vous utiliserez principalement comme ombre. Vous l'appliquerez donc sur les bandes du ventre et descendrez la queue jusqu'à ce que vous rencontriez le jaune appliqué précédemment. Maintenant, vous éviterez la transition jaune vers le côté gauche de la queue et ajouterez ce beau orange vif en suivant le bord, descendant lentement sur le dessus de la queue et en vous assurant vous gardez le dessus et retouchez cette couleur. Après la face inférieure est joliment profilée avec de l'orange. Vous pouvez en saupoudrer un peu ici et là, même en bas de l'extrémité pour rendre le motif beaucoup plus intéressant et organique. Regardez à quel point cette couleur ardente est magnifique en combinaison avec des nuances vertes. Et maintenant, le motif coloré est presque terminé. Mais n'oublions pas non plus le motif des cheveux. Pour créer le motif à partir de la tête, vous devrez d'abord, sous la sélection faite du motif de corps, puis en allant dans les calques, vous devrez sélectionner le calque de la tête. Et en utilisant encore une fois l'outil de sélection sur uniforme, vous allez sélectionner les bandes jaunes du haut de la tête et le beau sourire. Et maintenant, prenons le pinceau et ajoutons cette couleur texturée au milieu des efforts pour créer une petite dépression sous la crête. Et maintenant, ajoutons-le au bout de la bouche pour diminuer le contraste avec le bord du visage. Regardez à quel point il est facile de quadriller le volume à l'aide de ces couleurs texturées sur les motifs. Après cet orange intense, vous pouvez choisir le jaune de la palette et l'ajouter en haut de la crête pour accentuer ce volume et sur la joue également pour le rendre beau et beau. Et après cela, le motif jaune est prêt à partir. Passons sous l'outil de sélection, fois que vous êtes satisfait du résultat, regardez ce magnifique motif, comment les nuances chaudes jouent et créons très subtilement du volume pour nos formes. Passons maintenant à l'étape suivante et créons magnifiques textures bleues sur les jambes afin de les intégrer au look. 14. Le caméléon - Textures bleues pour les jambes: Voyons comment nous pouvons jouer avec certaines textures afin de rendre les jambes plus intégrées au look du caméléon. Pour cela, vous devrez d'abord aller dans les calques et sélectionner le calque des deux jambes et I. Après ce S pour les bandes et le corps, vous utiliserez l'outil de sélection en automatique pour effectuer une sélection des deux jambes. Une fois la sélection effectuée, vous pouvez choisir parmi les pinceaux, le pinceau texturé et dans la palette de couleurs, le deuxième vert à partir du milieu, utilisé pour le corps. Maintenant, vous allez utiliser cette couleur pour estomper la transition entre le corps et la forme géométrique des jambes. Faisons de même pour la jambe de devant. Ensuite, vous êtes prêt à introduire une nouvelle couleur dans la forme. Alors choisissons ce magnifique bleu clair. Et avec ce bleu, vous allez créer un nouveau segment de la nouvelle couleur au-dessus du vert clair appliqué précédemment pour masquer le vert foncé par le dessous. Maintenant, comme pour le dos du caméléon, vous allez créer un dégradé vers une nouvelle teinte. Utilisons donc ce violet vif pour créer des textures de couleur sur le reste des deux formes couvrant également les mains. Regardez comme cette couleur est belle sur la couleur brune de la branche. Lorsque vous créez ce dégradé, assurez-vous que les couleurs se mélangent bien. Vous pouvez le faire en remplaçant la couleur précédente par rapport à l'autre, appuyant très légèrement pour adoucir les textures et les transitions d'apparence dure. Passons maintenant à la dernière couleur. Le violet foncé en haut à gauche et la brûlure sur le côté inférieur des pattes. Pour réduire le contraste de valeur entre la forme de liste d'attente des jambes et la branche. Quelques passes leur suffiront un peu la luminosité de la couleur. À la fin, vous pouvez ramener le volume des doigts en utilisant le violet vif et la petite taille du pinceau pour apporter de la lumière sur le dessus de chaque doigt, ce qui élargit les zones de lumière sur le bout des doigts et plus petits lorsqu'ils atteignent le haut. Cela donnera aux doigts un aspect large et plat fois que chacun des doigts aura reçu un peu de lumière, les textures des jambes sont terminées et il ne reste plus qu'à créer avec le pinceau Amon et un orange clair en haut à droite. Belle bande de couleur sur la plante des pieds. Les rayures contrastent fortement avec la couleur violette des jambes. Et cela créera un lien avec les rayures de la tête et du corps. Et une fois ces deux jambes terminées, regardez à quel point les jambes sont merveilleuses maintenant, assorties à l'apparence du corps avec les textures colorées et le magnifique dégradé. Passons sous la sélection faite des jambes. Et maintenant, cette étape est terminée. Félicitations pour être venus de si loin. Concentrons-nous maintenant sur l'intégration de la tête dans le look du caméléon. 15. Le caméléon - l'oeil et la tête: Maintenant, comme vous pouvez le voir, le corps est terminé et il ne reste plus qu'à créer de beaux détails à partir de la tête et de l'œil. Pour cela, nous allons nous assurer que le calque sélectionné est celui des deux jambes et le I. Et maintenant vous pouvez utiliser l'outil de sélection automatique pour faire une sélection de la forme de l'œil afin de créer à l'intérieur de sa forme un beau dégradé. En cliquant de nouveau sur le pinceau, assurez-vous que le pinceau texturé est sélectionné et que la nuance de colle la plus claire de la palette de couleurs est également sélectionnée. Maintenant, en nous rapprochant de l'œil, créons une forme de texture en forme de cercle sur le côté supérieur gauche de l'œil car la pupille sera orientée dans cette direction, rendez ce cercle joliment saturé au milieu, laissant que quelques textures sur le bord. Maintenant, comme dans les étapes précédentes, vous allez passer à la couleur suivante, le violet éclatant. Et en utilisant une taille plus petite, vous allez créer un nouveau cercle, laissant une partie du bleu encore visible sur le bord. Après cela, vous allez créer la pupille oculaire. Pour cela, utilisons le pinceau encreur et la nuance de vert la plus foncée en bas à gauche. Vous allez maintenant créer une forme de cercle simple au milieu pour indiquer la pupille. Peu importe qu'il soit parfaitement circulaire ou non. Vous pouvez le façonner comme vous le souhaitez. À la fin, si vous le souhaitez, vous pouvez créer un cercle supplémentaire à l'intérieur du dernier en utilisant le violet foncé haut à gauche à la fin pour donner un beau volume à l'œil, vous allez tracer quelques des reflets sur l'œil pour qu' il soit brillant et beau. Pour les reflets, vous utiliserez le bleu clair du haut au milieu. Maintenant, en effectuant un zoom arrière, vous allez tracer ce reflet comme une larme vivant de l'intérieur de la pupille. Je vais vers la droite. Un petit point de lumière supplémentaire en bas et la fine ligne en haut pour créer une réflexion plus complexe. Et l'œil est prêt à partir. Passons sous la sélection faite de l'œil. Et maintenant, il est temps de créer un peu de lumière sur la forme de la tête. Pour cela, vous devrez accéder aux calques et sélectionner le calque de la tête. Ensuite, utilisons à nouveau l' outil sélection pour sélectionner la couleur verte. Maintenant, comme pour le corps et les jambes, vous allez utiliser le pinceau texture TV pour créer du volume pour la forme de la tête afin créer un lien entre la tête et le corps, prenons la couleur verte du corps en appuyant avec un doigt sur le vert, assurez-vous que la taille de la face de la brosse, la taille de la tête est d'environ 20 %. Et maintenant, en partant du haut, vous descendrez sur la tête jusqu'à atteindre le milieu de celle-ci, appuyant légèrement sur le stylo pour créer une lumière atténuée. Après quelques passes, la tête s'adapte déjà beaucoup mieux au look du caméléon et le vert est beaucoup plus doux et agréable. À la fin, vous accentuerez la lumière de sa tête en utilisant le jaune clair en haut à droite. Veillez à réduire l' opacité du pinceau. Vous pouvez donc créer cette lumière progressivement. Regardez comme il est facile de créer le dégradé de lumière. Cela aide vraiment à créer du volume pour la tête et c'est vraiment sans effort. Passons encore quelques fois sur la face supérieure pour réduire le contraste entre les bandes jaunes. Et avec cela, la belle tête du caméléon est également faite. Regardez ses couleurs merveilleuses, comment elles aident les caméléons se démarquer dans la forêt de la jungle. Passons maintenant à l'étape suivante et créons des pointes arc-en-ciel magnifiquement colorées sur son dos. 16. Le caméléon - Les piquets arc-en-ciel: Dans cette étape, vous allez donner forme à très belles pointes qui seront placées à l'arrière, la queue du caméléon. Pour ce faire, vous devrez aller dans les couches et créer une nouvelle par-dessus les autres. Après cela, nous allons nous assurer que le pinceau est sélectionné parmi les pinceaux et parmi les couleurs. Sélectionnons le joli ping en bas à droite. rapprochant maintenant de l'arrière de la tête, vous allez créer sur ses contours des lignes courtes les rendant plus minces ou plus larges. Assurez-vous de les tracer perpendiculairement sur le corps et d'amincir les pointes. Déplacez la toile et repositionnez-la afin tracer les lignes perpendiculairement sur le bord du dos. Comme vous pouvez le constater, il est très facile de fabriquer ces vélos. Ils n'ont pas besoin de se ressembler. En plaçant ces pointes sur le dos du caméléon, vous le distinguerez par sa forme et pas seulement par sa couleur et son motif. Déplacons-nous plus bas sur une cellule et réduisons les pointes lorsque vous atteignez le bas de la queue. Une fois la forme des pointes terminée, il est temps de repositionner les pointes et les couches. Passons donc aux couches et faisons glisser la couche des pointes sous la couche du corps. Après cela, il est temps de réorganiser légèrement les pointes à l'aide de l'outil Déplacer. Alors choisissons l' outil de déplacement en haut et ayant sélectionné les options de déformation, vous déplacerez les grilles afin de masquer les pointes plus à l'arrière et de les faire apparaître plus petites. Faites-les glisser vers le bas et cachez-les sous la queue pour les rendre plus petits lorsqu'ils atteignent le bas. Cela améliorera le Luke cursif des formes, donnant l'impression que les pointes continuent les rayures jaunes du corps. Il est maintenant temps de leur donner un look arc-en-ciel. Pour cela, vous devez accéder aux calques et sélectionner l' option Alpha Lock pour ce calque. Maintenant que les pointes sont isolées du reste de l'illustration, vous allez jouer avec leur couleur. Passons donc aux pinceaux, prenons le pinceau texturé et sélectionnons dans la palette de couleurs, le magenta vif en bas au milieu. Vous allez maintenant appliquer cette couleur sur quelques pointes, en changeant la couleur au fur et à mesure que vous vous déplacez. Créons quelques pointes bleues et quelques pointes oranges. Après deux ou trois pointes changez la couleur en une autre colorée. Réunissant ainsi toutes les belles couleurs du caméléon sur les magnifiques pointes. Et avec cela, notre caméléon festif est prêt à faire la fête. Passons à l'étape suivante pour ajuster sa position dans l'illustration. 17. Le caméléon - Reposition: Et maintenant, le caméléon est prêt et heureux de vivre dans son environnement. Mais sa taille semble un peu trop petite par rapport au reste des éléments. Il a besoin d'être un tout petit peu plus grand. Pour l'agrandir, vous pouvez aller sur les calques et avoir le calque supérieur des jambes sélectionné, faire glisser chacun des calques du bas vers la droite, les sélectionner tous. Une fois que toutes les couches du caméléon et du tronc d' arbre sont sélectionnées, vous allez sélectionner l'outil Déplacer en haut. Assurez-vous maintenant que l'option uniforme en bas est cochée. Et maintenant, vous pouvez également augmenter la taille de l'ensemble du caméléon et du tronc d'arbre en faisant glisser le coin du rectangle vers l'extérieur. Maintenant que le caméléon regarde plus près de la visionneuse, assurez-vous qu'il est centré, faisant glisser l'option rectangle sur uniforme depuis l'extérieur de sa forme jusqu'à ce que vous trouviez l'endroit parfait. Assurez-vous de laisser un peu d'espace libre sur le dessus du caméléon pour quelques jolies petites lucioles à la fin et utilisez l'outil de déplacement. Et l'illustration est presque terminée. Passons à la dernière étape et créons de magnifiques lucioles. 18. Les lucioles et la langue collante: Et maintenant, entrez dans cette dernière étape. Vous créerez de jolies petites lucioles dans l'air pour rehausser l'atmosphère magique de cette belle composition. Ce sera une étape très facile, alors allons-y. La première chose que vous devez faire est d'aller dans les calques, ajouter un calque de plus sur les autres. Maintenant, assurons-nous que le pinceau est sélectionné, puis choisissons la belle couleur orange clair dans la palette de couleurs. Vous allez maintenant créer des formes de cercle autour du caméléon, commençant par une plus grande en haut à gauche de la composition, où le caméléon regarde ? Après avoir rempli la forme de couleur, créez quelques autres cercles en les plaçant où vous le souhaitez, autour de l'arrière-plan. Vous pouvez également en faire des plus petits, afin qu'ils semblent plus éloignés du spectateur. Encore une petite ampoule de luciole. Et maintenant, vous pouvez accéder aux calques afin de verrouiller alpha le calque des lucioles. Maintenant, en utilisant le jaune clair en haut à droite, vous allez créer un cercle plus petit dans le cercle orange. Les ampoules peuvent donner l' impression qu'elles brillent. Un peu de ce jaune clair sur chacune des lucioles, et leur forme se transformera magnifiquement en une qui a du volume. Passons à la dernière Firefly pour créer le moins de lumière. Et maintenant, vous êtes prêt à dessiner des ailes très délicates pour les lucioles. On dirait qu'ils survolent le caméléon. Pour ce faire, utilisez le vert foncé en bas à gauche et assurez-vous de déverrouiller le verrou alpha des calques afin de pouvoir dessiner dessus. Maintenant, approchons-nous pour créer les ailes et les petites pattes. Dessinez-les, comme ils décriraient quelques lacets noués. Cela n'a pas besoin d' être trop compliqué. Passons au suivant et à la même description des deux lobes du haut. Deux ou trois petites jambes. Assurez-vous d'ajuster la taille de votre pinceau pour que vous puissiez vous sentir aise lors de la fabrication de ces ailes et avoir des lignes nettes et fines. Une autre paire d'ailes pour la dernière luciole et l'illustration est presque entièrement terminée. Regardez comme les lucioles flottent magnifiquement dans les airs. À la fin, vous créerez le poumon et la langue collante du caméléon. Pour créer la langue, vous devrez accéder aux couches et en créer une nouvelle pour la langue. Maintenant, en utilisant la brosse hormonale et le magnifique ping du milieu en bas à droite, vous créerez une langue longue et tourbillonnante, vivant de la bouche avec une ligne plus fine et atteignant le haut à gauche coin avec un coin plus large. Essayez de créer la forme de la langue afin qu'elle puisse avoir une forme très expressive et belle. Répétez le mouvement jusqu'à ce que votre ligne devienne plus suggestive. N'oubliez pas de placer au bout du morceau une belle spirale comme vous l'avez fait pour la queue et le coin de la bouche. Une fois que vous êtes satisfait la position et de l' aspect de sa langue rose, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement sur Warp pour déformer la forme donner l'impression qu' elle dépasse de la bouche. Après les deux extrémités, la langue collante est placée, assurez-vous que le milieu de celle-ci qui traverse le corps du caméléon ne couvre pas les détails intéressants ou beaux que vous souhaitez conserver visible avec ce dépôt de la languette et sa forme est faite. Utilisons la gomme pour éliminer la partie de la langue qui recouvre le visage. Et maintenant que la forme est terminée, vous voudrez créer de la lumière et de l'ombre dessus. Vous allez donc utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner la langue. Et maintenant, en saisissant dans la palette de couleurs, le rose clair en bas à droite et à partir des pinceaux, la texture du pinceau. Vous créerez de la lumière autour de cette forme en bas et en haut également. Cela ne ressemble donc pas à une forme plate à la fin. Pour redonner de l'éclat, vous utiliserez le rose vif pour créer des zones de texture plus fortes au milieu de la langue. Et sur le côté droit aussi, juste là où il sort de la bouche. Juste un tout petit peu de ce rose intense. Nous allons rendre le caméléon plus coloré et magique. Annulons la sélection faite du piqué. Et avec cela, vous êtes un caméléon fantaisiste terminé, et vous avez terminé une autre illustration magique. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours d'illustration numérique c'est une belle aventure. Si ça t'a plu. Et vous avez eu beaucoup de plaisir à apprendre à créer cette œuvre d'art Procreate. N'oubliez pas de laisser un commentaire et de partager votre beau projet, ainsi que vos réflexions sur votre parcours. Merci encore pour l'intérêt que vous portez à l'art et à bientôt dans le prochain cours.