Illustration d'enfants Easy Procreate - Bébé garçon et lapin rêver deux pinceaux gratuits

1. Bienvenue ! :): Bonjour, je m'appelle Christine et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours de Procreate agréable et facile. Ce cours vous apprendra comment créer un dessin d' un beau bébé dormant sur un lit de feuilles embrassant un petit pote. Vous apprendrez comment créer de la diversité en utilisant un seul élément en combinaison avec l'harmonie des couleurs, ce cours ne nécessite aucune connaissance préalable de l'illustration. Vous obtiendrez des conseils détaillés étape par étape. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est l'iPad, l'Apple Pencil et l'application Procreate. Si vous êtes prêt à passer un merveilleux moment à faire ce beau bébé. Bienvenue dans ce cours. 2. Arrière-plan: Pour cette illustration simple et merveilleuse, vous voudrez tout d'abord créer une nouvelle toile 4 000 x 4 000 pixels. Cela vous donnera beaucoup d'espace pour créer de nombreuses couches de feuillage. La palette de couleurs que vous utiliserez pour cette illustration est la palette de couleurs de l'heure du café qui se trouve sur la page de ressources du cours. Les pinceaux dont vous aurez besoin sont le pinceau texturé et le pinceau d'album d'encrage. Ce sont deux très beaux pinceaux que on peut trouver sur la page de ressources du cours. Pour commencer, vous devez accéder aux calques et définir la couleur d'arrière-plan. Commençons cette illustration avec un beau fond brun qui représente une couleur de sol. Cette couleur sera idéale pour donner à l' illustration un aspect très réconfortant et sûr. Maintenant que vous passez au premier calque, vous voudrez créer des textures pour créer un peu de plasticité à votre arrière-plan. Pour cela, vous voudrez saisir le pinceau texturé et les couleurs, le vert foncé en haut à gauche. Maintenant, vous allez augmenter la taille du pinceau pour créer facilement quelque chose comme un petit trou au milieu de l'arrière-plan. Ce sera un endroit idéal pour que le petit garçon puisse s'allonger sur les feuilles et se sentir en sécurité. Donnons un peu plus de couleur à ce petit trou en arrière-plan pour que vous puissiez saisir le brun en bas à gauche de la palette et l' appliquer sur le vert foncé. Utilisez des mouvements circulaires pour vous assurer de donner une belle forme ronde au milieu de l'arrière-plan. Maintenant, montons un peu le niveau du sol des côtés et apportons un peu de lumière au sol. Il est très facile de créer ces textures. Veillons à ce que chacun des coins de la toile reçoive un peu de ce néon plus léger du sol. Juste un soupçon de couleur sur les côtés aussi. Et maintenant, vous pouvez réduire la taille du pinceau et accentuer la lumière dans les coins. Juste un petit peu suffira. Comme vous pouvez le constater, il est très simple de créer un point de mire pour la composition. Maintenant, la surface de l'arrière-plan est beaucoup moins intimidante et il est beaucoup plus facile d'imaginer comment vous allez afficher les éléments suivants. Maintenant que l'arrière-plan est, vous pouvez passer à l'étape suivante. 3. Feuilles rouges: Au cours de cette étape, vous allez créer belles feuilles de chêne rouge aux formes très sinueuses et jolies. Vous pouvez créer toutes sortes de formes de feuilles si vous le souhaitez. Vous n'avez pas à vous en tenir à la forme de la feuille de chêne. Commençons donc à créer la première feuille pour cela, vous voudrez d'abord créer un nouveau calque pour ces feuilles, puis choisir dans la palette de couleurs, la belle couleur bordeaux au milieu de celle-ci. Ensuite, vous voudrez choisir parmi les pinceaux, l'élégant pinceau Armand. Augmentons le débit au maximum et diminuons un peu la taille de la brosse. Allons maintenant au milieu et tracons une simple ligne verticale. Il n'a pas besoin d'être parfaitement droit. Ensuite, en partant du bas de la ligne, vous voudrez vous déplacer vers la gauche et créer de belles courbes qui montent, les agrandissant lorsqu'elles atteignent la bande, puis vous pourrez descendre et fermer. la forme avec quelques petits feuillets sur le bas. Maintenant que la forme est fermée, saisissons la couleur du coin et remplissons la forme. Après cela, vous voudrez créer quelques points forts sur cette feuille. Pour cela, vous allez choisir dans la palette de couleurs, la belle orange en bas à gauche, puis ramasser les pinceaux ronds brossés au kiwi texturé. Vous allez d'abord faire une sélection de la feuille à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, vous pouvez appliquer une partie de ces belles oranges sur le côté gauche de la feuille. Augmentons le débit et diminuons la taille pour avoir un contraste plus fort de lumière sur cette feuille. Créons maintenant quelques veines pour cette feuille. Pour cela, vous allez choisir parmi les pinceaux, le pinceau. Maintenant, après avoir sélectionné la feuille, vous allez dessiner une belle ligne au milieu de la feuille. Et maintenant, vous pouvez créer sur les côtés de la ligne médiane quelques petits qui vont vers chaque feuillet du bord. Rien de trop compliqué, mais beaucoup plus décoratif. Et avec cela, vous avez terminé la première feuille de l'illustration en un rien de temps, vous en aurez beaucoup plus. Donc, à moins que tout d'abord, faites une sélection de la feuille, faisant glisser le stylo vers la droite jusqu'à ce que la sélection soit faite. Vous allez maintenant appuyer sur le bouton Copier et coller en bas au milieu du panneau. Après cela, avec l'outil Déplacer sélectionné, vous faites glisser la nouvelle feuille sur le côté pour que cela soit réalisable. Une fois de plus, vous pouvez faire une nouvelle sélection de la nouvelle feuille, faisant glisser la casserole vers la droite. Cet intemporel fait glisser la feuille suivante sur le côté gauche. Ces duplications sont très faciles à réaliser. Maintenant que les trois feuilles sont dupliquées, vous allez utiliser l'outil Déplacer pour les différencier les unes des autres. Donc, en commençant par le levage du côté droit, réglons l'outil de distorsion et vous pourrez ensuite jouer avec la forme de la feuille autant que vous le souhaitez, le faisant glisser des coins jusqu'à ce qu' elle soit un peu différente de la autres. Voyons maintenant dans quelle position il pourrait rester. Et maintenant, vous pouvez choisir dans le panneau l' option uniforme et la faire glisser vers le coin supérieur gauche de la zone de travail. Inclinez-le un peu plus vers le centre et faites-le glisser depuis le bord. Maintenant, vous allez passer à la prochaine belle feuille. Vous allez donc sélectionner la feuille suivante dans les calques et ensuite la faire glisser pour qu'elle soit visible. Maintenant, comme auparavant, utilisons l' outil de distorsion pour modifier sa forme, faisant glisser la partie inférieure à l'intérieur ainsi que celle du haut. Essayons maintenant de le rendre plus large. Ainsi, vous allez rendre la base plus étroite et les côtés pourquoi ils sont après que vous soyez satisfait des modifications, vous pouvez définir l'uniforme puis appuyer sur le petit fond vert, retournons-le. Et maintenant, faites-le glisser vers le coin inférieur droit. On dirait donc qu'il sort de la petite poche depuis le sol. Passons maintenant à la dernière feuille des couches et maintenant appliquons l'uniforme. Retournons-le horizontalement. Et puis, une fois de plus, utilisons l'outil de distorsion pour jouer avec la forme, rendant beaucoup plus large qu'auparavant, faisant glisser les côtés de la feuille à l'extérieur de la forme. Une fois la feuille en forme, vous pouvez la saisir uniformément et faire pivoter à l'envers avec le petit bouton vert. Ensuite, vous pouvez le faire glisser vers le coin inférieur gauche. Et nous allons peut-être le rendre un peu plus petit et le faire glisser un peu plus vers la droite. Maintenant que les trois feuilles sont terminées, vous voudrez aller aux calques et fusionner les couches des trois feuilles, commençant par celle du haut. Et maintenant que les trois feuilles sont sur le même calque, vous voudrez dupliquer ce nouveau calque qui contient toutes les feuilles. Maintenant que l'un des calques est sélectionné, vous devez utiliser l'outil de déplacement pour le faire pivoter. Tournons ce calque jusqu'à ce qu' il semble s'adapter un peu plus à cet espace vide. Maintenant, traînons ces feuilles et trouvons-les et endroit confortable pour rester un peu plus à droite. Et maintenant, rendons-les un peu plus petits que les autres et moins les recentrons. Comme vous pouvez le constater, ils créent un très beau sentiment de diversité à travers la forme. Allons les changer encore plus. Vous allez donc dans Réglages, Saturation des teintes et Luminosité. Et vous réduirez la saturation et réduirez la luminosité pour rendre ces feuilles beaucoup plus intéressantes. Maintenant, faisons-les un peu plus vers une nuance plus froide. Et maintenant, la première série de feuilles est terminée. Regardez à quel point elles sont jolies ensemble, quel point les feuilles rouges s'intègrent magnifiquement à l'arrière-plan. Passons maintenant à l'étape suivante et créons d' autres de ces belles feuilles de chêne. 4. Feuilles vert à froid: Dans cette étape suivante, vous allez créer plusieurs couches de feuilles vert bleuâtre. Ceux-ci rendront le lit de feuilles beaucoup plus danseur et plus agréable. Pour ça. Créons un nouveau calque au-dessus des autres. Après cela, passons aux couleurs triées à la main ces beaux verts du milieu en haut à gauche. Maintenant, en saisissant le pinceau de l'album d'Inking, vous allez créer une nouvelle forme de feuille de chêne, en commençant par la veine principale qui indique la direction de la feuille. Et maintenant comme avant, passons en bas à gauche de la ligne et créons ces courbes qui montent, formant une grande et belle ligne courbe en haut et quelques autres sur le côté droit. Après cela, remplissons la forme de la feuille avec ce beau vert. Maintenant, comme avant, vous voudrez faire de belles veines. Vous allez donc d'abord saisir dans les couleurs, le vert foncé du côté supérieur gauche, puis faire une sélection de la feuille. Après cela, assurez-vous que le pinceau est prêt. Et maintenant, vous êtes prêt à placer cette veine centrale et quelques lignes plus courtes très délicates qui partent de la ligne médiane vers chacune des folioles mortelles. Vous voudrez maintenant harmoniser la couleur de la feuille avec le reste de l'illustration. Vous voudrez saisir le pinceau texturé, puis en utilisant la belle orange en bas à gauche de la palette, vous placerez une belle lumière sur le côté gauche de la feuille, construire progressivement les textures plus sur le côté gauche. Maintenant, rendons le bord de droite un peu plus estompé. Vous allez donc saisir la belle marque de la palette de couleurs et vous intégrerez davantage le bord de la feuille dans la composition. Quelques passages suffiront à lui donner une apparence beaucoup plus douce. Un peu plus de ce milieu, orange au milieu. Et après cela, la feuille est prête à être dupliquée. Utilisons l'outil Déplacer et déplacer cette belle feuille d' un côté de la toile. Maintenant, à l'aide de l'outil de sélection, vous allez cliquer sur la feuille , puis copier et coller la feuille et faire glisser la nouvelle feuille sur le côté gauche. Il est si facile d'utiliser ces outils qu'ils rendent le processus créatif beaucoup plus facile et relaxant. Utilisons maintenant l'outil de distorsion pour modifier la forme de la dernière feuille. Ensuite, vous pouvez faire glisser le milieu de la feuille vers la droite pour l'élargir. Ce sera une belle feuille large. Une fois que vous êtes satisfait de la forme, vous pouvez utiliser l'étranger gratuit pour la rendre assez petite. Maintenant, inclinons un peu vers la gauche. troisième peut bien s'asseoir entre les feuilles rouges et sombres du haut. Maintenant que la deuxième feuille est placée, vous devez aller sur les calques et sélectionner le calque de la première feuille. Après cela, vous accéderez à l'outil de sélection et en bas, copiez et collez la belle feuille. Ensuite, vous pouvez le faire glisser vers le bas pour qu'il soit visible. Maintenant, tournons peut-être trois fois. Et après cela, vous pouvez le retourner horizontalement pour trouver un endroit très agréable sur le côté inférieur gauche de la toile. Faisons peut-être un peu plus petit pour qu'il puisse être différent de la feuille rouge de gauche. Et ce sera l'endroit idéal pour cela. Vous avez maintenant deux autres feuilles à placer. Allons donc d'abord à la première feuille. Et maintenant, à l'aide de l'outil de sélection, vous pouvez copier et coller une fois de plus la belle feuille. Faites-le glisser vers la gauche pour qu'il soit visible. Faisons un peu plus petit. Et maintenant, utilisons l'outil de distorsion pour expliquer pourquoi ils sont plus agréables à voir à quel point il est mignon entre les autres feuilles. Faisons en sorte que ça soit beau, droit et uniforme. Et maintenant, en utilisant l' uniforme pour moins rouge le haut de la feuille à droite pour l'incliner, faites-le glisser vers le coin au-dessus de la belle feuille rouge. Et maintenant, il est temps que la première feuille trouve cet endroit. Utilisons donc l'outil de déplacement sur uniforme et faites-le glisser vers le bas et placer en diagonale afin que nous puissions indiquer vers le milieu de la toile. Faites-le un peu plus petit et placez-le juste ici entre les deux feuilles sombres. Voyez à quel point ils vivent ensemble, gentils et diversifiés. Il est temps de faire en sorte que le lit de feuilles cause même ici. Vous allez donc d'abord passer aux calques et fusionner les couches des feuilles vertes. Une fois qu'ils sont en un seul calque, vous dupliquerez ce calque, tant de belles feuilles. Maintenant, utilisez l'outil Déplacer et faites glisser un peu le nouveau calque d'un côté pour qu'il soit plus visible. Tournons-le à environ 90 degrés, peut-être un peu plus. Et maintenant, faisons glisser ce calque pour trouver un endroit agréable pour les feuilles. Comme vous pouvez le constater, si le calque comporte un plus grand nombre d'éléments, il peut être un peu plus difficile de trouver ce point idéal. Alors, nous allons peut-être les rendre un peu plus petits et les faire glisser vers le centre. Disons-leur maintenant plus à gauche. Et c'est peut-être un très bon endroit pour eux. On dirait un bon rythme de couleur. Après cela, vous allez dans Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité. Et décalons un peu l'équilibre des couleurs pour rendre le calque un peu plus froid, plus saturé et plus sombre, ces feuilles auront fière allure comme couche inférieure. Passons donc aux calques et faisons glisser ce calque entre les deux couches de feuilles de chaleur rouge. Maintenant, on a l'impression que le bord de la toile est encore très vide. Et de plus en plus de feuilles s' encombent au milieu. Ajoutons donc quelques autres de ces belles feuilles vert foncé sur les bords. Pour cela, vous devrez accéder aux calques et dupliquer le calque d'origine. Vous allez maintenant utiliser l'outil Déplacer pour faire glisser les feuilles sur les côtés. Maintenant, faisons glisser les feuilles des coins et agrandissons pour qu'elles occupent davantage de l'arrière-plan. Vous pouvez les incliner vers la droite et trouver la position des feuilles. Faites-les glisser un peu plus vers le centre pour que les feuilles semblent sortir du même petit trou dans le sol. Maintenant que vous avez trouvé la bonne position pour ces feuilles qui seront placées à l'arrière des autres. Passons aux réglages, à la teinte, la saturation et à la luminosité, et jouons un peu avec la luminosité, les rendant un peu plus sombres et peut-être moins saturés de foi en arrière-plan. Maintenant, une fois la couleur des feuilles modifiée, vous pouvez passer à Réglages, flou gaussien, et maintenant en faisant glisser le crayon vers la droite, vous allez flouter ces feuilles pour qu'elles n' attirent pas autant. l'attention du centre. Un petit peu suffira à perdre un peu de concentration. Vous allez maintenant accéder aux calques et faire glisser le calque des dernières feuilles floues juste au-dessus du calque des textures d' arrière-plan. Maintenant, après avoir mis les feuilles en arrière-plan, vous êtes prêt pour la prochaine belle étape. 5. Filles de jaune et de vert: Au cours de cette étape, vous allez créer une plus grande diversité de couleurs en ajoutant belles feuilles jaunes qui illumineront l'apparence de l'illustration. Commençons par aller aux calques et masquer les couches de la feuille pour le moment. Vous pouvez donc avoir un peu plus d' espace pour jouer avec les feuilles. Une fois que les calques ne sont plus visibles, vous allez choisir parmi les couleurs, la belle orange dans le coin inférieur gauche et le L contre notre pinceau maman. Passons maintenant aux Calques et créons un nouveau calque pour ces merveilleuses feuilles. Comme avant, vous commencerez par une ligne verticale qui monte. Il n'a pas besoin d'être parfaitement droit. Partons maintenant du bas à gauche avec une ligne qui crée trois belles courbes. Ensuite, vous en ajouterez un blanc sur le dessus et deux autres sur le côté droit. Faisons en sorte que les basses soient agréables et lisses. Et maintenant, passons à la palette de couleurs et choisissons le brun pour créer de belles veines sur le milieu et les côtés. Allons-y un peu plus près. Et tout d'abord, faites une sélection de la feuille. Créons maintenant la ligne médiane. Et maintenant, puisque les lignes plus petites vont aux courbes du bord de la feuille, passons du côté droit et faisons de même. Vous pouvez maintenant effectuer un zoom arrière et effectuer quelques réglages. Peut-être allongeons un peu la ligne sur le dessus et ajoutons deux autres petites lignes sur les côtés de la feuille. Il n'a pas besoin de boucle parfaitement symétrique. Maintenant, vous allez créer de belles textures, des ombres sur le côté droit de la feuille. Prenons donc le brun clair en bas à gauche et le pinceau texturé des textures. Maintenant, avec un débit et une taille moyens, appliquons légèrement sur le côté droit cette ombre juste un peu pour rendre les bords un peu plus sucrés, délicats. Quelques passages suffiront à créer un joli dégradé sur la feuille. Maintenant, vous allez vous déplacer sur le côté gauche de la feuille. Et avec cette lumière propre, vous appliquerez la lumière du Likoud pour que vous puissiez laisser un peu de luminosité. Un petit peu suffira. Une fois cela fait, vous pouvez sous la sélection et accéder aux calques, vous révélerez toutes les autres couches des feuilles. Comme vous pouvez le voir, cette feuille jaune va égayer beaucoup. Le look de l'illustration. Créons trois de ces feuilles pour que vous puissiez jouer avec leurs formes et leur position. Vous devez maintenant faire une sélection de la feuille, puis appuyer sur le copier-coller en bas à partir du milieu du panneau. Faites maintenant glisser la nouvelle feuille sur le côté gauche pour qu' elle soit visible. Maintenant, faisons une nouvelle sélection de la nouvelle feuille appuyez sur Copier et Coller et faire glisser la nouvelle feuille vers la gauche. Maintenant que vous avez les trois belles feuilles jaunes, vous pouvez commencer à jouer avec leurs formes. Commençons par le dernier. Et à l'aide de l' outil Déplacer sur la chaîne, vous allez donner à cette feuille une boucle totalement différente en jouant avec la position des bords, les faisant glisser pour que la feuille puisse paraître beaucoup plus différente. Retournons-le maintenant horizontalement pour que la lumière puisse provenir d'un autre côté de la toile. Après cela, vous allez le faire glisser avec un uniforme vers le coin droit de la toile. Placez-le à 45 degrés, puis vous pouvez le cacher un peu sous le coin droit. Vous pouvez voir à quel point il s' intègre bien à l'arrière-plan. Passons maintenant aux calques et faisons glisser ce calque sous les autres calques de feuilles juste au-dessus de l'arrière-plan de la texture. Comme vous pouvez le voir, il donne une belle finition au coin sans rendre la composition trop bondée. Maintenant, vous allez placer la deuxième belle feuille jaune. Nous allons donc sélectionner le calque et maintenant le faire pivoter verticalement pour qu'il puisse s'insérer dans la partie inférieure de la toile. Maintenant, faites-le glisser avec un uniforme entre les deux belles feuilles vert bleuâtre et réduisez-les pour qu'elles s'adaptent bien entre elles. Et cela couvrait trop de là, les bords joliment incurvés. Et c'est maintenant le moment de la dernière feuille. Passons donc aux calques et sélectionnons la couche de la dernière feuille et placons la feuille. Après cela, utilisons l'outil de déplacement sur uniforme pour le tourner à environ 30 degrés. Ensuite, rendons-le un peu plus petit et placez-le bien entre ces feuilles. Juste pour couvrir un peu l'arrière-plan, mais ne pas créer trop de contraste en superposant des croyances. Et maintenant que la dernière feuille est placée, vous voudrez aller aux calques et fusionner la dernière feuille. Vous pouvez avoir les deux dernières feuilles jaunes sur une seule couche. Après la création de la couche des deux feuilles. Vous devez dupliquer cette couche. Après cela, vous allez saisir le dernier calque et à l'aide de l'outil Déplacer, vous pouvez faire pivoter les feuilles nouvellement créées jusqu'à ce qu'elles soient déplacées à l'envers. Maintenant, rendez-les assez petits et faites-les glisser plus près du centre de la composition. Une fois que vous les aurez placés avec succès, vous voudrez en faire des neurones légèrement différents. Vous allez donc passer aux réglages, la saturation et à la luminosité de la teinte et augmenter la saturation de ces feuilles, en plus de les rendre légèrement plus sombres. Cela rendra la composition un peu plus diversifiée et beaucoup plus colorée. Jouons un peu plus avec la position des feuilles sur les feuilles vertes. Et maintenant, utilisons l'outil de distorsion pour les rendre un peu plus différents. Regardez à quel point vous les avez placés au milieu. Créons maintenant un peu plus pour ce lit de feuilles douillet. Passons donc aux calques et dupliquons le dernier calque. Après cela, saisissons les feuilles avec l' outil uniforme et déplacez-les vers la gauche, tournez-les vers la droite, retournez-les horizontalement et essayons de masquer un peu plus d'espaces vides entre les feuilles. Utilisons une fois de plus l'outil de distorsion pour les adapter parfaitement et les aligner sur le reste des feuilles. Comme vous pouvez le constater, les couleurs des feuilles créent un très beau rythme, très créatif et harmonieux. Maintenant, après les avoir trouvés dans un endroit agréable où séjourner, vous passerez aux ajustements une fois plus et jouerez avec la teinte de la couche, ce qui ramène la teinte à environ 60% pour que les feuilles puissent apparaître maintenant vertes, un vert très chaud et délicat, pas trop intense que les autres nuances de vert. On dirait que ces feuilles vertes complètent beaucoup, le reste des couleurs et l' aspect général de l'illustration. Vous voudrez multiplier une fois de plus que moins de couche, celle des feuilles vertes. Une fois le calque dupliqué, vous utiliserez l'outil de déplacement pour éloigner les nouvelles pistes des pistes d'origine à l'aide de l'outil uniforme, retournez-les à l'envers et agrandissons. Vous voudrez trouver l'endroit où ces feuilles peuvent créer un petit équilibre avec les autres feuilles vertes. Maintenant, vous allez dans Calques et saisissez le calque entre les autres car il semble qu'ils couvrent trop les autres. Et avec cela, comme vous pouvez le voir, le lit de feuilles est beaucoup plus accueillant et agréable à l'œil. Un peu de contraste et d'harmonie des couleurs. Passons maintenant à l'étape suivante et créons les lignes principales pour l'enfant. 6. Dessiner le bébé: Dans cette étape, vous allez créer les lignes principales et les contours de l'enfant. Au début, vous allez créer des formes très simples, qui vous guideront. Passons donc aux calques et fusionnons les trois derniers calques afin d'avoir un peu plus d'espace pour les couches suivantes, ces trois couches de feuilles du haut, nous serons parfaitement assis ensemble en une seule. couche. Passons maintenant en haut et créons un nouveau calque sur les autres. Maintenant, avant de commencer le dessin, vous voudrez masquer toutes les couches du bail afin qu'elles n' attirent pas trop l'attention du dessin que vous allez créer. Il suffit de laisser le fond et les textures. Après cela, vous êtes prêt à créer le dessin. Vous allez d'abord saisir dans la palette de couleurs, le vert foncé en haut à gauche. Et maintenant, prenons l' encre de notre brosse mère. Pour le début, vous allez dessiner un cercle en haut du milieu , puis un ovale en bas gauche du cercle, beaucoup plus grand. Créons maintenant le cercle qui représente la tête de l'enfant. Maintenez le crayon vers le bas jusqu'à ce que le contour du cercle soit lisse. Maintenant, pour le corps de l'enfant, créons l'ovale en bas à gauche en essayant de l'insérer dans le petit trou en arrière-plan. Vous vivrez de l'intérieur du cercle, descendrez sur le côté gauche, puis revenons sur le côté droit et fermerons la forme en haut. Tenez le crayon vers le bas jusqu'à ce que la forme soit formée. Et avec cela, vous avez créé la forme principale de la tête et du corps. Maintenant, sur le côté droit au-dessus de l'ovale, vous allez placer un autre beau cercle, presque de la taille de l'autre. Essayez de faire la moitié de ce cercle au-dessus de l'ovale. Ce sera la forme principale du lapin des mains du bébé. Passons donc à autre chose et dessinons les deux bras et les mains de l'enfant enroulés autour du cercle. Commençons par celle de l'extérieur, créant une ligne courbe au-dessus du cercle partant du côté droit de la tête. Maintenant, fermons la forme de la main sur le bord du cercle et dessinons le gros pouce et le reste de la main. Rien de trop compliqué pour les mains. Créons le bout du vêtement sur le reste de la main. Et maintenant, prenons la gomme et débarrassons de la ligne du contour du lapin. Avec cela, le bras droit et la main droite sont terminés. Passons à l'intérieur de l'ovale et façonnons le deuxième bras avec deux belles courbes allant vers le bas du cercle, rapprochant un peu les lignes en bas. Une fois le bras terminé, créons un petit angle à l'arrière de la tête qui représente l'épaule de l'enfant. Ensuite, à partir de l' épaule de l'enfant, vous les déplacerez avec le bas et la jambe avant de l'enfant. Nous allons donc descendre avec une ligne, en sortant en bas à gauche de l'ovale. Maintenant, vous allez créer le haut de la jambe sur lequel reposeront le lapin et les mains de l'enfant. Vous vivrez donc avec une ligne courbe à partir du bas de l'ovale, puis vous grimperez avec une large courbe touchant le bas du cercle, puis continuerez avec une moitié de la distance jusqu'au bas de l'ovale. Et maintenant, créons l'arrière de la jambe. Vous couperez donc d'une courte ligne le côté inférieur droit de l'ovale et le liez au motif. Continuons maintenant avec le haut du pied, dessinant la ligne droite qui va vers la droite. Et ensuite, vous entrerez avec la semelle du pied. Maintenant, vous allez créer le reste de la jambe en faisant un angle serré avec la dernière. Et maintenant, vous allez créer la deuxième jambe par l'arrière, vivant en bas du cercle, très similaire à l'autre, en commençant par un raccourcissement et en terminant par un petit pied pointu. Et avec cela, vous avez fini créer les jambes de l'enfant. Maintenant, vous allez vous rapprocher de la main par la gauche et tracer une ligne courbe qui passe derrière le genou. Après cela, tracons une ligne à travers la courbe et le petit doigt et un autre petit doigt pour l'autre main. Maintenant, il est temps de créer les cheveux de l'enfant. Vous commencerez par la racine des cheveux en haut à gauche du cercle. Cette ligne doit être à moitié à l'intérieur et à l'extérieur. De l'intérieur, vous vivrez en bas à gauche avec une ligne courbée qui représentera les cheveux qui vont autour de l'oreille. Ensuite, créons une forme en C pour la petite oreille de l'enfant. Ensuite, derrière l' oreille, vous vivrez avec une ligne courbée qui monte et rencontre l'arrière de la racine des cheveux. Maintenant, vous allez vous déplacer du côté droit de la racine des cheveux et dessiner sur le front des petites mèches de cheveux canalisées. Vous pouvez changer la direction des cheveux lakhs pour les rendre plus naturels. Et maintenant, fermons la forme des cheveux sur le dessus, vivant de l'extrémité de la racine des cheveux, suivant la forme de la tête avec une ligne épineuse qui se ferme au milieu droit du cercle. Et maintenant, vous allez créer les caractéristiques du petit enfant que vous voudrez d'abord saisir la gomme et lire sur le dessus de l'ovale de l'intérieur du cercle. Maintenant, saisissons une fois de plus le pinceau Amon et créons la ligne courbe, partant du bas du cercle et en allant vers le haut. Après cela, vous tracerez une autre ligne courbe en partant de l'arrière de la tête et en allant au milieu droit du cercle. Ces lignes vous aideront à placer facilement les caractéristiques de l'enfant. Maintenant, en dessous de l' intersection des deux lignes, vous allez dessiner une forme en V indiquant à droite qui représente les petits maintenant. Vous allez maintenant créer une ligne de plus près du bord droit du cercle dirigée vers le haut et une autre de l'autre côté opposé. Ces deux lignes représentent les sourcils et maintenant pour les yeux. Tracons deux lignes courbes vers le bas de chaque côté des segments. Une autre ligne courbe vers le bas de la ligne verticale pour signaler la petite bouche. Et avec cela, vous avez fini créer les principales lignes du dessin. Après cela, vous continuerez à dessiner rapidement le lapin et vous préparerez le dessin pour les couleurs. 7. Dessiner du lapin: Maintenant que j'ai fini de noter le dessin des enfants, créons un dessin rapide du Pawnee. Cela sera très simple à faire et ne prendra pas de temps. Nous allons donc nous rapprocher un peu et commençons par dessiner les deux oreilles du lapin. Partons avec un côté supérieur de la première année, du milieu gauche du cercle vers le haut en touchant la joue, puis en fermant la forme à l'intérieur de la tête. Et maintenant, vous allez créer la deuxième oreille en bas. Une fois que vous aurez fini de créer les oreilles, vous voudrez suggérer la tête des lapins. Vous allez donc dessiner la joue du lapin sous l'oreille du côté droit. Et ensuite, vous allez lier la joue à l'oreille. Maintenant, vous allez vous rapprocher un peu plus de la tête du lapin et vous allez placer un beau petit petit petit, j'aime juste pour le gamin. Maintenant, vous allez dessiner sous la tête une petite ligne qui représente la jambe avant. Et en dessous de celui-ci, vous allez créer une ligne large courbée vers le bas pour signaler le haut de l'arriéré. Et avec ça, le lapin est presque fini. Placons une jolie queue minuscule sur le bas, comme une courbe qui sort du cercle. Et le dessin du lapin est terminé aussi bien que vous pouvez le voir, le dessin décrit très bien la forme des forums afin que vous puissiez vous débarrasser des lignes qui ne sont plus utiles. Commençons donc par les lignes du haut du lapin depuis les oreilles, ce qui rend l'intérieur de l'oreille agréable et propre. Ensuite, vous pouvez passer à l'oreille suivante et effacer les lignes qu'elles servent à l'apparence des formes principales. Approchons-nous du côté inférieur du lapin et effacons la ligne qui traverse la jambe arrière. Et maintenant, effacons le reste de la ligne qui monte vers le haut à l' arrière des oreilles. Regardez à quel point ce lapin est beau sans toutes ces lignes de construction. Passons maintenant à la partie inférieure et effacons ce qui reste du bas du cercle qui n'est plus nécessaire. Allons plus bas et effacons la courbe de l'ovale qui se croise avec la jambe. Maintenant, vous pouvez vous rapprocher un peu et effacer la ligne du petit coin du titre en bas et en effaçant la ligne sous la jambe. Maintenant, vous allez effacer la ligne de l'ovale de l'intérieur de la forme allant sur le bas et en soulevant la petite ligne sous la jambe. Et maintenant, vous allez effacer la ligne de l'ovale de l'intérieur de la forme. Et après cela, vous pouvez vous déplacer vers le haut et commencer à effacer les lignes des cheveux, commençant par les cheveux du côté gauche. Vous pouvez maintenant vous déplacer vers le côté droit et la course au sommet du cercle. Maintenant, entrons dans la tête et effacons les deux lignes qui se croisent au milieu du visage. Vous allez dégager le front et les lignes des côtés de l'œil droit. Effacons la ligne sous le nez et celle qui traverse l'oreille. Maintenant, regardez jusqu'où vous avez parcouru et quel point votre dessin est beau. Passons à l'étape suivante et créons les beaux vêtements de l'enfant. 8. Vêtements verts: Dans ce laboratoire, vous allez créer les vêtements du petit garçon. Il s'agit d'une étape très simple. Il suffit de suivre le dessin d'avant. Commençons donc par créer au-dessus du dessin un autre beau calque. Ensuite, à partir des couleurs, vous saisirez le beau vert du milieu en haut à gauche. Maintenant, approchons de l'épaule de l'enfant et commençons à tracer les vêtements. Placons une belle courbe pour l'épaule. Et maintenant, vous allez baisser et retracer le contour de la main, commençant par le côté supérieur, ajoutant une petite ligne à la fin et en créant maintenant une belle ligne sur le bas du bras. Déplacons maintenant le canevas pour qu'il soit plus facile de créer la ligne du dos. Et ensuite, déplacons encore une fois la toile et continuons avec le bas de la jambe. Maintenant, vous allez aller plus loin et dessiner le haut de la jambe avec une belle courbe blanche. Maintenant, dessinons l'arrière de la jambe et l'avant, fermant la forme de la jambe avec un beau pied en forme de V. Créons maintenant le contour de la deuxième jambe, dessinant la semelle du pied, puis le haut. Maintenant, vous devrez faire attention à fermer la forme de la jambe autour de la forme du lapin. Nous allons donc nous rapprocher et assurez-vous que la forme est bien fermée sur le dessus. Une fois cela fait, nous allons plus haut et créons le dessin du bras gauche en fermant le rectangle comme la forme en haut, endroit où il rencontre l'oreille du lapin. Après cela, une fois de plus , raccourcissons la forme de la fermeture est proche de la poitrine et de la tête arrondie également. Assurez-vous que tous les contours sont fermés. Une fois que tout le comptoir est terminé et que la forme des nuages est fermée, vous pouvez aller dans la palette de couleurs et choisir le beau vert clair dans le coin supérieur gauche. Maintenant, vous pouvez saisir la couleur du coin et remplir la forme du beau corps, ressentant la nourriture et le bras de droite. Une fois la forme des vêtements remplie, vous voudrez créer des reflets sur le côté gauche du corps. Pour cela, vous voudrez d'abord en faire une sélection. Alors prenons le magnifique pinceau Kimmy des textures, de la palette de couleurs, le beau gris clair en bas à droite. Placons maintenant la taille et le flux au milieu de la diapositive, ou peut-être réduisons la taille. Et maintenant, vous allez commencer à construire magnifiques reflets sur le côté gauche du corps sur le dos. Et maintenant, passons à l'épaule et créons progressivement de la lumière sur le côté gauche du bras. Veillez à ne pas sortir de la forme. Vous pouvez vous en tenir au milieu de la lumière pour accentuer cette luminosité. Allons maintenant vers le bas et accentuons un peu la lumière de l'arrière. Et maintenant, mettons un beau point culminant sur le haut de la jambe. Essayer de coller à la forme de la jambe, ce qui fait ressortir pourquoi elles sont sur le bas et plus minces lorsqu'elles remontent sur la jambe, plus près du genou. Allons encore une fois plus haut. Et au siècle, la lumière de l'épaule et la rend beaucoup plus uniforme. Et avec cela, la couleur principale des vêtements et les premiers reflets sont finis. Passons à l'étape suivante et créons belles ombres dégradées sur les vêtements. 9. Highlights et ombres des vêtements: Dans cette étape, vous allez créer de beaux reflets et des ombres délicates sur les vêtements bleus du bébé. Commençons donc cette étape en plaçant de belles ombres. Pour cela, vous utiliserez le jeu d'outils de sélection main libre pour isoler les endroits où vous souhaitez créer des ombres. La première place commence à partir de l'endroit où la lumière se termine sur la cuisse, puis elle passe sur le contour des deux jambes qui les entourent soigneusement. Cela vous aidera à garder l'ombre uniquement à l'intérieur de la forme que vous dessinez avec votre stylo. À la fin, vous pouvez fermer la forme au même endroit et passer à la forme suivante. Cela sera placé sur le ventre de l'enfant entre le bras et la jambe par le bas. Essayez donc de sélectionner cette forme en gardant les contours en dehors de la forme que vous sélectionnez. Maintenant que vous vous déplacez vers la poitrine de l'enfant, vous allez créer une nouvelle sélection comme un trapèze descendant sur le bras , puis autour de la tête du lapin. Et après cela, vous pouvez fermer la forme sur le dessus. Maintenant que toutes ces sélections sont terminées, vous allez utiliser le pinceau magnifiquement texturé et le vert foncé en haut à gauche pour créer des textures très douces et belles sur les deux pattes du enfant. Utilisation d'un débit très faible. Quelques passages suffiront à créer des ombres magnifiques et délicates. Maintenant, de l'intérieur du ventre vers l'extérieur, vous allez construire certaines de ces belles textures sombres créant d'autres sur le côté droit. Maintenant, en vous dirigeant vers la poitrine, vous allez créer une autre ombre, ce qui la rendra un peu plus intense lorsqu'elle se déplace vers le côté droit. Un peu plus de cette belle texture sur les deux pattes. Et maintenant, nous nous rapprochons du bras du côté droit. Vous voudrez d'abord en faire une sélection. Créons maintenant de belles textures sombres sur ce bras, pas trop sombres, comme les autres. Après cela, vous passerez sous la sélection et faites une sélection de toute la forme des vêtements. Maintenant, sortons des pinceaux, le beau et élégant pinceau de notre maman. Et après cela, en utilisant la même couleur mais avec un débit très faible à environ 15%, vous commencerez par la largeur inférieure, la même ombre très délicate sans soulever le stylo. Créons donc la première, suivant la forme de la jambe, puis en descendant sur le reste des jambes. N'oubliez pas, ne soulevez pas le stylo. Maintenant que vous passez à la poitrine par défaut, sans soulever le stylo, vous commencerez à créer l' ombre à partir du bord avec une main, puis à remplir magnifiquement le reste de la poitrine. Ajoutons sur le bras depuis la droite une partie de ces magnifiques ombres. Et après cela, vous vous déplacerez vers le bas et sans soulever le stylo, vous créerez une autre ombre sur la jambe à partir du dos pour accentuer l'ombre sur cette partie du corps. Maintenant, en veillant à ne pas traverser les contours, vous placerez une petite ombre sur le côté droit du ventre et une autre ombre plus petite sur la poitrine de l'enfant. Et après cela, les ombres sont terminées. Créons maintenant de belles taches lumineuses sur le côté gauche du corps. Vous allez donc d'abord dans la palette de couleurs et choisissez les Y propres en haut à droite. Maintenant, baissons un peu plus le débit et en nous rapprochant du côté gauche du bébé, vous ajouterez un beau point culminant sur le bras, peut-être deux fois, en vous assurant de ne pas dépasser les contours. Maintenant, vous allez créer une belle lumière blanche sur le dos et la cuisse des enfants sans soulever le stylo Commençons à créer cette lumière transparente, laissant une partie du vert-bleu de dessous, toujours visible sur le côté droit. Et maintenant, passons soigneusement du côté droit et créons un reflet ovale, laissant une bande de vert d'avant, éloignée des ombres. Vous avez maintenant trois belles nouvelles réponses de ce magnifique bleu d'en dessous. Maintenant, vous pouvez passer à l'étape suivante et créer les cheveux du petit garçon. 10. Les cheveux du bébé: Dans cette belle et simple étape, vous allez créer les cheveux du garçon. Désélectionnons donc d'abord les vêtements du garçon et maintenant en saisissant le brun du bas de la palette de couleurs, vous vous rapprocherez de la tête. Ces cheveux seront situés sur la même couche que les vêtements. Maintenant, en utilisant la brosse, en réglant le débit à 100% et en abaissant la taille de la brosse, vous pouvez commencer à définir la forme des cheveux, commençant par le côté gauche à l'arrière des cheveux. Passons maintenant à l'avant et créons un peu de zigzag pour quelques mèches à cheveux. Et maintenant, en partant de la racine des cheveux, vous allez vous diriger vers l'oreille avec quelques mèches de cheveux délicates juste pour créer un peu de structure sur la surface du cheveu. Une fois le côté gauche du Harris terminé, vous pouvez vous déplacer sur le côté droit de celui-ci et créer un beau contour sur le dessus des cheveux. Déplacons la toile pour créer celle du front, en faisant cette ligne en zigzag qui rappelle de belles mèches à cheveux. Ajoutons deux autres belles lignes à la base des cheveux. Et après cela, vous pouvez déplacer la toile et créer de belles lignes sur les cheveux du garçon. Vous allez faire vivre ces lignes de la racine des cheveux et s'élargir en dehors de la forme des cheveux, leur donnant un aspect sinueux. L'ouragan semble donc avoir du volume. Maintenant, continuons et fermons la forme des cheveux sur le dessus avec une autre ligne en zigzag. Maintenant, le contour des cheveux est fini. Vous voudrez maintenant lui donner une couleur différente de celle des contours. Alors choisissons ces beaux brun clair à côté de l'autre. Et maintenant, faisons glisser la couleur du coin et remplissons l'intérieur de la forme des cheveux. Regardez à quel point il est beau maintenant que vous avez rempli toute la forme. Maintenant que la forme est remplie, vous voudrez faire une sélection de cheveux. Utilisons donc l'outil de sélection et saisissons la forme des cheveux. Maintenant, pour créer de belles ombres, vous aurez une fois de plus attrapé le brun d'avant, réduisant le débit à environ vingt-cinq pour cent et augmentant la taille du maximum, vous allez créer de belles ombres courbes sur le côté droit du cheveu, commençant par une ombre blanche, puis en ajoutant une autre sur l'autre et devant elle et une autre sur le côté droit. Très facile à donner une sensation de volume grâce à des transparents. Maintenant, vous allez passer du côté gauche au-dessus des petits poils et faire de même. Cette fois-ci peut rendre les ombres un peu plus petites et restreintes. Comme vous pouvez le voir, il y a une petite tache de lumière au-dessus de la racine des cheveux du garçon. Accentuons donc cette belle luminosité. Prenons dans la palette de couleurs le beau ou devant le côté inférieur gauche. Et de plus en plus peu de flux de la brosse et en diminuant la taille que vous laisserez de la racine des cheveux avec quelques reflets sur les mèches couvrant juste un peu le haut des cheveux. serrures, juste un peu de cette orange suffira à rendre les cheveux beaucoup plus brillants et plus beaux. Avec cela, cette étape se fait également. Regardez à quel point ces mèches de cheveux sont belles avec quelques transparences simples. Passons à la prochaine belle étape. 11. Visage du visage du bébé: En une étape facile, vous évaluerez le visage du petit garçon. Pour ça. Tout d'abord, voulez-vous vous rapprocher un peu et saisir le beau brun de la palette de couleurs et amener le flux au maximum, vous commencerez à créer le comptoir du visage. Commençons par l'air magnifique de gauche. Et maintenant, vous allez déplacer la toile et créer la belle forme du visage. En partant du dessous des oreilles, traversant un peu la couleur des vêtements. Changeons maintenant l'angle et fermez la forme sur le côté droit du visage. En passant aux traits du petit garçon, vous allez créer les deux petits sourcils du garçon. Et maintenant, créons les deux belles courbes qui défendent la forme des yeux. Créons maintenant le nez, rendant la ligne du haut un peu plus longue et courbée. Et maintenant, créons également la belle courbe de la bouche. Dévoilons maintenant les belles caractéristiques du petit garçon remplissant la forme du visage avec cette légère nuance de patch du bas. Vous pouvez maintenant saisir une fois de plus le brun et effectuer quelques ajustements du dessin. Cela peut donc paraître un peu plus agréable. Prenez le temps de créer ces ajustements. Une fois cela fait, vous allez créer, comme pour les cheveux, belles ombres sur le côté droit du visage. Pour cela, vous voudrez abord faire une sélection du visage. Ensuite, en utilisant la nuance plus sombre du badge en haut de la palette de couleurs, vous voudrez diminuer le flux du pinceau et augmenter la taille du maximum. Maintenant, en suivant la forme ronde de la tête et en ne levant pas le stylo, vous allez créer une belle ombre sur le visage. Laisser une partie de la couleur du visage sur le côté gauche. Placons une autre bande de cette ombre qui se rapproche du côté droit. Placons maintenant une belle ombre sur le côté gauche de l'oreille et les ombres du visage sont terminées. Allons maintenant un peu plus près de l'oreille, augmentons le flux de la brosse et diminuons la taille. Prenons maintenant la belle nuance sombre du badge et plaçons une belle courbe sur la surface de l'oreille. Une fois cela fait, vous voudrez faire une sélection du contour brun du visage et des cheveux afin de pouvoir jouer un peu avec sa couleur. Choisissons l'outil de sélection et saisissons les belles caractéristiques de l'enfant. Et maintenant, une fois que toutes les fonctionnalités sont sélectionnées et le comptoir de cheveux, vous voudrez saisir dans la palette de couleurs, le beau vert foncé et les pinceaux, ce beau pinceau texturé. Maintenant, diminuons le débit de la brosse et augmentons la taille. Et maintenant, vous pouvez jouer une partie de ces ombres sur le côté droit de la tête, rendant les contours un peu plus sombres. Un peu de cette texture suffira à augmenter le contraste des caractéristiques. Maintenant, vous voudrez diminuer un peu le contraste des cheveux à gauche. Vous allez donc saisir de la palette de couleurs, la belle orange. Ensuite, vous placerez juste un peu de cette texture sur le côté gauche de la tête. Et avec cela, les cheveux et le visage du petit garçon sont finis. Regardez à quel point il brille et à quel point le visage est paisible. Et avec cela, vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. 12. Les mains du bébé: Cette petite étape sera très simple et facile à faire. Quant à la phase, vous devrez colorer les mains du petit garçon. Pour cela, approchons les deux petites mains du garçon. Et puis en parcourant la palette de couleurs, vous allez choisir le beau brun utilisé précédemment pour les contours et choisir parmi les pinceaux, le pinceau élégant et très utile de notre maman. Diminuons un peu la taille du pinceau. Et maintenant, vous allez retracer le contour des petites mains, en vous assurant de fermer les formes. Approchons-nous également de la main par la gauche. Et dessinez le bas de la main. Et fermons la forme de la manche. Maintenant, vous allez également créer le haut. N'oublions pas les petites lignes qui décrivent les doigts. Et maintenant, le compteur des mains est prêt pour la couleur principale. Prenons donc dans la palette de couleurs le beau patch lumineux du bas et remplissons également la forme de la main droite et de la main gauche. Approchons-nous et remplissons la forme du petit doigt à partir de là. Maintenant, une fois les mains remplies de couleur, vous voudrez faire une sélection des deux petites poules. Et après cela, vous pouvez saisir dans la palette de couleurs la nuance plus foncée du patch par le haut. Diminution du débit de la brosse et augmentation de la taille. Vous placerez sur la main gauche un peu de l'ombre sur le côté droit de celle-ci, faisant comme pour la phase de l'enfant à travers ou trois passages de cette ombre, créant un beau dégradé. Et avec ça, vous avez fini de classer le petit garçon. Il est également temps de créer le petit lapin. 13. Bunny blanc: Dans cette étape, vous allez créer la couleur de base du petit lapin. Pour cela, vous voudrez passer sur la même couche que le garçon. Ensuite, vous voudrez choisir dans la palette de couleurs, le gris en bas à droite. Nous approchons un peu plus près et augmentons le débit de la brosse à 100%. Maintenant, vous commencerez à retracer les traits du lapin, commençant par la tête et en grimpant sur la grande oreille par la gauche et en profilant toute la forme. Maintenant, rasons la belle deuxième année. Et une fois cela fait, vous vous rapprocherez du visage et retracerez la belle joue du lapin. Et maintenant, veillons à ce que la forme soit fermée sur le côté gauche de la tête. Après cela, vous allez baisser et créer le contour du lapin avec le reste de la main de la pointe. Placons maintenant une petite ligne pour façonner la jambe avant et la belle courbe qui représente le haut du carnet de commandes. Maintenant, vous allez vous rapprocher un peu du bas du lapin et tracer sa petite queue, rendant la ligne du dos un peu plus épaisse sur le côté supérieur. Ensuite, vous pouvez vous déplacer plus haut et rendre le contour de la main, en vous assurant de laisser une partie du contrôle brun des mains encore visible. Essayez de tracer la ligne grise le long de la ligne brune. Fermez maintenant toute la forme du lapin à l'arrière. Et maintenant prenons une autre couleur de la palette. Disons que ces brunes signalent le petit œil du lapin. Une fois cela fait, vous voudrez remplir de couleur la forme du lapin. Pour cela, attrapons ce beau sauvage du haut. Et maintenant, faisons glisser la couleur à l'intérieur de la forme. Une fois cela fait, prenons peut-être une autre couleur pour l'œil, le même beau gris du comptoir et faisons glisser la couleur à l'intérieur de la forme de l'œil. Regardez à quel point ils sont beaux ensemble. Comme vous pouvez le constater, la couleur du lapin est un peu trop claire. Une fois que vous avez placé les couleurs principales du lapin, vous pouvez passer à autre chose et créer belles ombres par-dessus. Pour cela, vous voudrez faire une sélection de la couleur blanche du lapin et du contour. Maintenant, en saisissant le pinceau Amon et le beau gris par le bas, vous voudrez réduire le débit à environ 20 % et augmenter la taille. Maintenant, en ce qui concerne les vêtements et le visage du garçon, vous allez noter quelques ombres superposées pour créer un dégradé délicat sur le côté droit du lapin en suivant la forme de son corps. Montons sur les deux petites oreilles et assurez-vous de couvrir avec cette ombre délicate le bas d'elles, se rapprochant du visage, ajoutons une autre ombre sur le poussin à la fin. Créons deux autres ombres sur le dos du lapin, créant ainsi un dégradé délicat. Un petit accent de cette couleur sur les deux extrémités des oreilles. Et le lapin est fini aussi. Passons à l'étape suivante et créons quelques ajustements du lapin et du corps du petit garçon. 14. Couleur et position de la couleur et de la position de la position: Dans la mesure où le petit garçon et le beau lapin l'achèvent, vous voudrez créer des ajustements délicats pour cela. Vous devrez d'abord faire une sélection du petit lapin. Après le lapin et sélectionné, vous allez dans Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité. Et maintenant, vous voudrez diminuer la luminosité à environ 45 % et augmenter la saturation à environ 65%. Cela rendra le lapin beaucoup plus intégré à l'illustration. Maintenant que la couleur principale du lapin est un peu plus foncée, il est temps de jouer avec quelques reflets délicats sur ce qui est magnifique pour vous. Nous allons saisir dans la palette de couleurs, le beau large du haut. Et maintenant, en saisissant le pinceau texturé, vous allez jouer une partie de ces blancs propres sur le dessus de la tête, laissant progressivement construire sur le côté gauche. Vous pouvez réduire la taille du pinceau et commencer à déplacer certains de ces points forts sur le dessus de ses grosses oreilles. Essayez de créer une forme belle et uniforme pour ce reflet texturé. Vous allez maintenant utiliser l' outil de sélection à main libre pour dessiner une belle forme au-dessus du carnet de commandes entourant uniquement le gris clair. Et maintenant, vous pouvez saisir le pinceau et appliquer une partie de ces textures délicates. Maintenant, passons aux oreilles et en utilisant la même main levée de l'outil de sélection, vous allez dessiner une forme au-dessus des oreilles. Juste pour qu'il soit plus facile de créer un reflet net sans désordre les bords. Après cela, les points forts du lapin sont également faits. En avançant dans cette étape, vous voudrez jouer un peu avec la position de la forme du garçon et du lapin. Pour cela, vous allez sélectionner l'outil Déplacer, puis à l'aide de l'outil de distorsion, vous voudrez faire glisser à l'intérieur du carré, jouer avec le coin inférieur gauche et faire glisser l'extérieur du bord gauche du carré. Vous voudrez rendre le dos des petits garçons légèrement plus courbé. Abaissons la tête et faites-le glisser vers la gauche au milieu du carré. Abaissons le bord supérieur du rectangle pour réduire la tête et peut-être rendre le sac encore plus courbé. Retirons maintenant un peu plus le coin inférieur gauche du rectangle et apportons un peu plus à l'intérieur du bord droit. Comme vous pouvez le voir maintenant, le garçon et le petit lapin cinquième, beaucoup mieux la forme ronde de la composition. Maintenant, utilisons le mouvement vers uniforme pour les placer au milieu. Et après cela, vous êtes prêt pour la dernière étape. 15. Plus de feuilles et ombres: Dans cette dernière étape, vous voudrez placer le petit garçon sur le lit de feuilles. Pour cela, vous jouerez un peu plus avec les couches du feuillage et avec leur position. La première chose que vous allez faire est d'aller en couches et rendre visibles toutes les couches des belles feuilles. Une fois que vous aurez reconstruit tous les calques, vous devez remplir les espaces vides à partir de la taille du canevas. Pour cela, vous voudrez aller dans les calques et dupliquer la dernière couche des feuilles, celle avec de nombreuses belles couleurs. Maintenant, vous allez utiliser l' outil de déplacement pour retourner le calque horizontalement, puis réduisez la zone Vous voudrez indiquer le calque jusqu'à ce que vous trouviez la position dans laquelle les feuilles couvrent plus de la arrière-plan. Il semble que cette position soit parfaite. Allons dans les calques et faites-le glisser sous tous les autres. Placez-le juste au-dessus du fond texturé. Après cette largeur, le calque sélectionné, vous allez dans Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité. Et maintenant, vous voudrez lire la luminosité du calque à environ 40% et la saturation à peu près la même que vous pouvez voir maintenant l'illustration est beaucoup plus complète et décorative. Allons plus loin et dupliquons le dernier calque que vous avez noté. Il semble qu'il n'y ait plus d'espace pour une autre couche. Allons donc fusionner quelques-unes des feuilles du haut. Fusionnons ces deux couches de feuilles rouge foncé et de feuilles vertes. Et maintenant, vous pouvez revenir au dernier calque et le dupliquer. Une fois la nouvelle couche créée et sélectionnée, vous utiliserez l'outil Déplacer pour repositionner le nouveau calque à un autre endroit. Il peut couvrir une plus grande partie de l'arrière-plan. Vous allez le retourner horizontalement. Et maintenant, laissons encore des dispositions ou la couche ne sera pas symétrique depuis. Il semble que cette position couvre une bonne partie du fond. Vous pouvez maintenant utiliser l'outil de distorsion pour jouer avec les bords du calque et les faire glisser vers l'extérieur pour éliminer les lignes droites restantes du bord du canevas. Et avec cela, toutes les feuilles sont placées et le garçon a l'air très heureux entouré de tant de feuilles colorées. Pour finir, vous voudrez créer un détail très important qui permettra aux garçons de se démarquer des feuilles. Pour cela, vous allez dans les calques et fusionnerez les deux derniers calques pour créer de l'espace. Vous pouvez maintenant passer en haut et supprimer le dessin de l'enfant car il n' est plus nécessaire. Maintenant, sous la couche du garçon, vous allez créer un autre calque. Sur ce calque, vous allez créer belles textures avec le pinceau. Attrapons-le et abaissons le flux de la brosse et augmentons la taille. Maintenant, vous allez choisir dans la palette de couleurs, le beau vert foncé en haut à gauche. Maintenant, avec ce vert, vous allez créer une ombre délicate sous l'enfant. Augmentons le flux de la brosse et continuons à faire le tour et l'extérieur du bord du corps du garçon pour créer la belle ombre en dessous de lui. Regardez à quel point le garçon a l'air mieux maintenant, juste un peu plus de cette ombre sombre et de l' illustration, c'est presque fini. Cette ombre depuis un peu trop sombre, vous pouvez donc saisir le brun du bas de la palette et l' appliquer sur le vert foncé. Utilisez des mouvements circulaires pour garder l'ombre belle et uniforme. Juste un peu de ce brun sur le vert foncé. Maintenant atlas, vous allez revenir à la première couche des textures. Et puis en utilisant le même beau brun, en augmentant la taille et le flux de celui-ci, vous voudrez rendre l' arrière-plan un peu plus sombre car ses couleurs se distinguent un peu trop fortes. Diminuons la luminosité des coins et concentrons-nous sur les taches entre les feuilles beaucoup plus foncées. Si vous le souhaitez à la fin, vous pouvez utiliser un peu de vert foncé pour donner une dizaine plus froide aux ombres. Cela rendra la couleur rouge de la feuille beaucoup plus belle. Avec cela, l' illustration est terminée. Félicitations pour avoir créé votre illustration et merci d' avoir suivi le cours. Si cela vous a plu, assurez-vous de partager vos œuvres d'art et de laisser un avis. Merci encore une fois de l'intérêt que vous portez à l' art et à la prochaine formation.