Amusez-vous en illustration d'un paysage de conte de fées : Illustration facile de création

1. Bienvenue !: Au fil du temps, les paysages ont inspiré de nombreux artistes à créer de belles œuvres d'art. En tant qu'illustrateur ou créateur de beaux-arts, vous voudrez représenter votre sujet dans un environnement naturel et capturer le sentiment fantaisiste d'un lieu. Travailler avec des calques peut être assez difficile, mais ils sont la clé d' une composition de paysage réussie. Bonjour, je m'appelle Christine, et je suis plasticienne. Après avoir terminé un baccalauréat et une maîtrise en beaux-arts, j'ai découvert de nombreuses techniques de peinture qui m'ont aidé à développer mes connaissances et mes compétences dans le domaine de l'art. Ce cours est utile pour tout type d'artiste qui souhaite apprendre les concepts paysagers tout en créant une illustration attrayante pour iPad. Vous pourrez identifier les grandes formes qui décrivent le paysage et créer une magnifique composition inspirée de la nature grâce à une meilleure compréhension des couches. Que vous préfériez l'art numérique ou les médiums artistiques plus traditionnels. Les idées que l'on trouve dans cette classe sur le paysage sont universelles. Si vous débutez dans l' illustration numérique ou si vous souhaitez mieux comprendre les paysages procréés, ce cours est fait pour vous. Avec des conseils détaillés amusants et informatifs, vous allez créer vos propres paysages en un rien de temps, vous trouverez de nombreux trucs et astuces utiles en cours de route que vous pourrez appliquer à vos propres œuvres d'art numériques. Pour terminer le projet de ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, l'Apple Pencil et de l'application Procreate. Si cela ressemble à quelque chose que vous voulez faire, entrons dans la classe. 2. Couleur du ciel et terre de première terre: Pour commencer cette merveilleuse aventure dans la magie de la création de paysages, la première chose à faire est de créer une nouvelle toile dans votre galerie procrée. Cette toile sera affichée en paysage et aura 5 000 x 4 000 pixels. Cela vous donnera neuf couches, ce qui suffira largement à organiser votre magnifique paysage de conte de fées. Appuyez sur le bouton Créer et maintenant que le Canevas est affiché, voyons la palette de couleurs que vous allez utiliser pour cette illustration. La palette de couleurs s' appelle Coffee Time et se trouve dans la page de ressources de la classe. Dans la palette de couleurs, vous n'en aurez besoin que quelques-uns, alors ne soyez pas submergé par sa diversité. Maintenant, il est temps de s'échauffer un peu. Commençons par regarder un peu ce paysage très simple mais puissant, comme vous pouvez le constater, est très simple. La face supérieure est couverte par un beau ciel bleu et le bas de la toile est recouvert d'une belle colline verte. Sur la ligne entre les deux, il y a quelques détails remarquables. La première est que ce ciel est légèrement plus clair car il s'abaisse sur la toile et assombrit lorsqu'il atteint son sommet. Un autre détail est que le contour lisse entre les deux couleurs est magnifiquement décoré d'un arbre. La position et la singularité de cet arbre, il a une présence très puissante. L'arbre est le personnage principal de ce paysage. Il s'agit d'un moment très important à garder à l'esprit lors de la création d'un paysage. Gardez les choses simples. Les compositions paysagères peuvent devenir très complexes et difficiles à décomposer. Ce qui est important, c'est de comprendre les principes de base qui deviendront vos meilleurs amis dans votre aventure. Un autre détail délicat est la forme de la colline. Même s'il semble droit, la direction du contour change très subtile, créant ainsi une forme de colline simple mais organique. Revenons maintenant à notre composition paysagère. Bien sûr, pour la couleur de fond, vous commencerez par une nuance de bleu plus sombre car la chaleur de votre ciel doit être blanche. Prenons cette belle couleur bleue par le bas. Une fois la couleur de l' arrière-plan définie, nous commencerons à créer sur le premier calque de cette composition des textures claires sur le fond pour briser l'aspect plat du ciel. Les deux seuls pinceaux dont vous aurez besoin cette exploration de paysages sont le pinceau à encrer amande et le pinceau kiwi texturé. Les deux pinceaux se trouvent sur la page de recherche de cette classe. Maintenant, pour créer la sensation moelleuse du ciel, passons à la palette de couleurs et choisissons le gris du milieu à droite. Lors de la création de votre illustration, n' oubliez pas d'ajuster à votre goût la taille et le flux du pinceau en faisant glisser les deux diapositives latérales vers le haut ou vers le bas. Ne passez pas trop de lumière avec la couleur pour les textures ne créent pas que les textures ne créent pas le contraste trop fort. Pour ces textures, vous utiliserez une taille supérieure et une opacité moyenne afin que vous ayez le temps de créer ces textures. Maintenant, en commençant par le bas avec des mouvements horizontaux, avancez lentement vers le haut jusqu'à ce que vous atteigniez le milieu de la toile. Ce sera génial car le ciel créera un contraste doux avec les collines du bas. Lorsque vous utilisez ce gris moyen, vous pouvez aller encore plus sombre avec les textures au-dessus des premières pour avoir une nuance intermédiaire. Bien sûr, vous pouvez créer ce dégradé dans l' autre sens commençant par une couleur plus claire et en appliquant le bleu foncé dessus. Mais c'est beaucoup plus facile et efficace, car au final, le ciel devrait être plus sombre que plus clair. Comme vous pouvez le constater, ce processus aide les couleurs à se combiner les unes aux autres tout en rendant les textures plus lisses. Maintenant, ce gars est prêt pour le premier élément, la ligne horizontale du premier plan. Pour cela, vous devez accéder aux calques et ajouter un autre calque au-dessus de l'autre. Maintenant, parce que nous voulons commencer à dessiner, vous voudrez choisir le pinceau à l' amande dans les pinceaux. Avant de dessiner, assurez-vous que votre pinceau possède l'opacité et la taille dont vous avez besoin. Dans ce cas, l'opacité et le débit doivent être au maximum. N'oublions pas de choisir dans la palette de couleurs ce beau vert moyen en haut à gauche et après cela, vous êtes prêt à dessiner. Commençons par créer une ligne horizontale sur la partie inférieure de la toile. n'est pas nécessaire que la ligne soit parfaitement droite, mais assurez-vous qu'elle est fermée de chaque côté de la toile et qu'il ne reste aucun espace entre la ligne et le bord de la toile. Une fois la ligne tracée, saisissons la couleur dans le coin supérieur droit et faites-la glisser sous la ligne. Maintenant, la forme du premier plan est terminée et prête à être modélisée. Donnons à cette colline une forme intéressante à l'aide de l' outil de déplacement sur distorsion. Comme vous pouvez le constater, en faisant glisser les grilles vers le bas ou le haut, vous pouvez donner à la colline une forme intéressante et plus organique afin qu'elle ne ressemble pas à une simple ligne droite. Vous voudrez faire en sorte que cette terre semble avoir collines douces et jolies, alors assurez-vous d'ajouter ces détails. Ces changements sont très subtils, mais aident vraiment la composition à se lier et à se sentir entière en équilibrant différentes courbes et inclinaisons. Une fois que vous êtes satisfait la forme de votre petite colline, vous pouvez annuler l'outil de déplacement en appuyant une fois de plus dessus. Maintenant, il est temps de rendre cette colline un peu plus réelle en se débarrassant de l'aspect plat depuis son sommet. Vous pouvez le faire en ajoutant de petits détails tels que des rochers ou des fleurs ou des lames d'herbe. Pour cette couche, ajoutons quelques petites lames d'herbe qui sortent du contour supérieur de la colline. Un peu d'herbe rendra cette couche beaucoup plus intéressante en un rien de temps et avec un minimum d'effort. Maintenant, en ce qui concerne le ciel, vous voudrez créer un dégradé texturé sur le côté inférieur de la colline pour faire croire qu'il s'estompe. Passons aux calques et appuyant sur le calque de la colline, vous voudrez appuyer sur l'option Alpha Lock depuis le nouveau panneau. Cela vous permettra de personnaliser librement votre colline sans rien changer en dehors de ce contour. Maintenant, la colline est prête à jouer. Nous allons choisir parmi les pinceaux la brosse à kiwi texturée. Vous pouvez réduire le flux et la taille pour avoir plus de contrôle sur les textures que vous créez. Maintenant que le pinceau est prêt, choisissons la teinte la plus sombre de vert froid du haut. partant du bas de la toile, créons ce dégradé au sommet de la colline, passant très légèrement avec votre stylo sur sa forme. Bien sûr, vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau tout moment pour que le pinceau corresponde à la taille de l' espace que vous souhaitez couvrir. Ne faites pas trop sombre au fond, juste assez pour briser l'aspect plat de la colline. Bien sûr, si vous avez l' impression d'aller trop loin avec la nuance sombre, vous pouvez choisir une fois de plus la couleur de la colline et modifier le dégradé texturé sombre pour rééquilibrer les couleurs. Avec cela, le premier plan est terminé. Voyez à quel point il est facile de le créer. Nous pouvons maintenant passer aux éléments suivants du premier plan. Allons dans les calques et annulons le verrouillage Alpha de ce calque. Maintenant que la première étape est terminée, préparez-vous à certains éléments de premier plan. Cela rendra le cadre de la composition beaucoup plus immergeant, donnant une sensation de sécurité et de proximité à la composition. 3. Éléments de première plan : Premier arbre: Maintenant que nous avons un avant-plan, il est temps de jouer quelque chose dessus afin de créer ce beau sentiment de perspective donné par les éléments. Dans ce cas, vous utiliserez des arbres pour créer cette sensation. Jetons maintenant un coup d'œil à cet exemple de composition et puisons nous inspirer. Comme vous pouvez le constater, ce paysage est très atmosphérique. La lumière traverse les formes irrégulières des arbres et rayonne magnifiquement autour, créant un contraste magnifique et définissant les formes d'une manière très intéressante. En regardant du côté droit, il y a un tronc d'arbre qui parce qu'il est très proche du spectateur, une grande partie de celui-ci sort du cadre. Cela offre un peu d' abri au spectateur et crée une sensation très immersive pour la composition. Un autre détail est que la source lumineuse placée en arrière-plan crée sur le côté gauche de l'arbre un très beau compteur de diapositives qui contraste fortement avec une couleur sombre de l'arbre. En regardant le feuillage de l'arbre, le contraste est toujours présent et la culture de lumière également. Entre ces forts contrastes lumineux, il y a quelques nuances de vert vif qui ne donnent qu'un soupçon de couleur. C'est un autre détail à garder à l'esprit. Maintenant, en partant de l'avant, vous allez ajouter à droite près du spectateur un bel arbre. Afin de créer une perspective, cet arbre sortira du cadre situé en haut et en bas de la toile. Ceci et ses détails le feront paraître très près du spectateur. Commençons par aller aux calques et ajouter un calque au-dessus des autres. La couche doit être placée au-dessus de la couche de premier plan. Maintenant, pour le dessin de l'arbre, choisissons parmi les pinceaux ce pinceau d' amande et dans la palette de couleurs, le vert foncé utilisé auparavant pour le fond de la colline. Avant de commencer, rappelez-vous de vérifier si le pinceau à amandes a une opacité et une taille maximales. C'est une très bonne habitude à prendre. Créons maintenant deux lignes verticales sur le côté droit du canevas. En ce qui concerne la colline, veillez à fermer la ligne en haut et en bas de la toile afin que la couleur n' échappe pas à la forme. Maintenant, maintenez le crayon vers le bas pour vous assurer que la ligne est droite. Maintenant, approchons du côté droit de la toile et créons une ligne de plus, comme la première, vivant un peu d'espace loin du bord de la toile. Une fois que les deux lignes sont droites et fermées sur le bord du canevas, vous pouvez faire glisser la couleur depuis le coin droit et la déposer entre les deux lignes. Si la couleur remplit l'ensemble du canevas, assurez-vous que les deux lignes créées sont fermées par un canevas en haut et en bas. Maintenant, si l'arbre est trop proche ou trop éloigné du bord droit, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement sur uniforme pour le faire glisser. Faisons en sorte que le haut et le bas de l'arbre un peu plus grands que la toile pour qu'il puisse s'en sortir. Si vous placez l'arbre trop près du bord, le cadre sera beaucoup plus serré. Donnez un peu plus de cheveux au bord. Dans le même temps, essayez de ne pas placer l' arbre trop loin du bord pour qu'il ne reste pas en travers de la vue. Une fois que vous avez trouvé l' endroit idéal pour le tronc de votre arbre, vous allez sélectionner l'outil de déplacement en haut. Il est maintenant temps de rendre l' arbre plus réaliste en ajoutant des petites branches élégantes au sommet de ce tronc. Pour cela, vous voudrez descendre du haut de la toile avec une fine brindille qui devient plus épaisse lorsqu'elle atteint le tronc de l'arbre. Placons-en un juste entre le bord de la toile et le tronc de l'arbre, et ajoutons un plus petit attaché au premier. Comme vous pouvez le constater, ces branches sont plutôt allongées et minces. Cela aidera l' arbre à paraître plus haut. Maintenant, faisons de même pour le côté gauche, descendant avec une ligne qui se courbe vers le tronc de l'arbre. Une fois les deux petites branches terminées, il est temps de créer beaux motifs en bois sur la longueur du tronc de l'arbre à l'aide de la gomme. Ce faisant, vous allez le faire paraître beaucoup plus immergé dans la composition et aussi un peu moins évident. Comme vous pouvez le constater, ces lignes sont concentriques et se forment autour des branches comme certains anneaux. Effectuez ces lignes courbes sur la longueur du tronc de l'arbre pour que l'arbre paraisse plus grand. Plus les lignes sont longues, mieux c'est, tout comme les branches. Passons à la partie inférieure de l'arbre et créons d'autres de ces longues lignes. Comme vous pouvez le constater, le sommet de la colline est maintenant visible à travers l'arbre, et vous pouvez voir comment il continue sur le côté droit, ce qui est assez merveilleux et décoratif. Créons de petites courbes à travers les branches pour exprimer également leur volume. Il est si facile de fabriquer ces arbres et ils ont l'air si décoratifs et amusants, adorent les fabriquer. Maintenant, le tronc de l'arbre a besoin d' un feuillage vert sur son côté supérieur. Pour cela, vous voudrez accéder aux calques et ajouter un autre calque. Parce que le feuillage de l'arbre sera placé derrière le magnifique tronc et les branches de l' arbre, vous voudrez faire glisser la couche nouvellement créée sous celle du tronc de l'arbre. Maintenant, pour la forme du feuillage, vous voudrez utiliser la même couleur que la terre de premier plan. Cela créera un contraste frappant plus tard. Il est maintenant temps de dessiner. Créons autour des deux branches des deux premières formes en forme de cercle qui se ferment avec le bord de la toile. Un plus petit en haut à gauche et un plus grand en bas à droite. Bien sûr, remplissez les deux formes de couleur. Maintenant, en ce qui concerne le premier plan, vous voudrez créer des textures sur la forme du feuillage. Pour ce faire, vous devez d'abord aller les calques et avoir sélectionné le calque du feuillage, vous devrez appuyer dessus et verrouiller le calque, en sélectionnant l'option dans le panneau. Après cela, passons aux pinceaux et prenons le pinceau kiwi des textures. Comme vous pouvez le constater, la brosse conserve son réglage utilisé précédemment pour le talon de premier plan. N'oublions pas de changer la couleur en une couleur plus foncée. Vous allez saisir ce vert foncé utilisé précédemment. Veillons à ce que l'opacité soit peut-être un peu plus élevée, et maintenant nous pouvons ajouter ces textures sur le haut du feuillage. Cela le rendra beaucoup plus dense et offrira un peu de couverture au coin. En même temps, se fondre avec la couleur du tronc de l' arbre, ce qui rend l'arbre entier. Regardez à quel point la couleur des feuilles correspond à celle de la colline. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas compliqué commencer à donner un contour à un paysage. Maintenant, rendons l'arbre plus détaché de l'arrière-plan en créant des reflets sur son contour. Cette diapositive s' harmonisera très bien avec les prochains éléments de cette composition. Passons aux calques et vérifions que le calque du feuillage est verrouillé Alpha et, maintenant, en passant par la palette de couleurs, saisissez le jaune clair du côté supérieur droit, car nous voulons que cette lumière soit paraître net et propre sur le bord de l'arbre, diminuons la taille de celui-ci. Maintenant, en suivant le bord du feuillage, placez juste un peu de ce jaune clair sur le bord du feuillage, concentrant la lumière sur le côté supérieur gauche de la forme du feuillage. C'est tellement intéressant de voir comment le jaune transforme le vert de dessous en un aspect beaucoup plus frais. Un peu de cette diapositive suffit à faire sortir le feuillage de l'arrière-plan. Jouons une partie de cette texture jaune sur la deuxième courbe du feuillage, encore une fois en se concentrant sur le côté supérieur gauche du feuillage. Il est maintenant temps de prendre la lumière du soleil ou le tronc de l'arbre. Allons aux calques et sélectionnons le calque du tronc de l'arbre, cliquez dessus pour définir le verrouillage Alpha. En ce qui concerne le feuillage, vous placerez cette texture de couleur claire sur le côté supérieur gauche du tronc de l'arbre et sur la base de la branche. Vous pouvez descendre avec ce point culminant jusqu'au milieu du tronc de l'arbre, mais n'allez pas trop bas, car la lumière vient du haut de la composition et nous n'avons pas besoin d'un tel couleur contrastée près du bord inférieur. L'abaissement du flux aidera à mélanger la lumière avec une couleur foncée du tronc de l'arbre, ce qui le rend un peu plus lisse et plus facile à contrôler. Regardez à quel point la lumière fait sortir l'arbre de l'aspect 2D de l'illustration. Prenez le temps d'effectuer d' autres ajustements sur la couche avant d'aller plus loin. Par exemple, on a l' impression que la forme du feuillage de l'arbre peut nécessiter quelques améliorations, comme rendre le bord un peu plus léger pour le rendre encore plus visible. Vous pouvez également augmenter le contraste en ajoutant plus de cette magnifique ombre sur la face supérieure de l'arbre. Si vous avez envie de rendre la couleur de la lumière plus intense et plus chaude, vous pouvez aller dans la palette de couleurs et attraper ce beau jaune vif en bas à gauche. L'application de cet orange clair juste un peu au-dessus du jaune, juste au-dessus du bord rendra la lumière beaucoup plus intense et vibrante sans rendre le jaune plat et trop saturé. Une petite touche suffira à donner l'impression que la lumière provient d'une source du milieu de la composition. Avec cela, les trois premiers de notre paysage ont trouvé leur place juste à côté du spectateur, apportant confort et abri. Passons maintenant à l'étape suivante et créons le deuxième arbre de notre composition. 4. Éléments de sol moyen : Second arbre: Maintenant que nous nous sommes entourés d'un si beau premier plan, il est temps d'aller plus loin vers le deuxième arbre de notre composition. Cet arbre sera placé sur le côté gauche et signalera le début du sol du milieu, et il sera nettement plus petit que le premier car sa forme entière s' intégrera dans la toile. Regardons cette composition une fois de plus. Comme vous pouvez le voir, les arbres sont tout autour, composition très dynamique et ils sont de tailles différentes, mais ce qui est évident, c'est que l'arbre du premier plan est nettement plus grand que celui de au milieu du terrain. Le placement de ce deuxième arbre est très bon pour notre composition. Il s'adaptera bien sur le côté gauche. Prenons encore un exemple. Cette composition paysagère est très puissante et intéressante. Est très généreusement éclairée du côté gauche et sur le contour de l'arbre, ces bandes de lumière sont de nouveau présentes, ce qui attire l'attention sur la forme des arbres. Cela se produit lorsque la lumière vient quelque part du côté gauche à l'arrière. La perspective de cette composition est très étroite. Regardez ces arbres de plus en plus petits au fur et à mesure qu'ils s'éloignent du spectateur. Un autre détail à garder à l'esprit est que même si l'objectif semble assez plat et droit, est en réalité formé multiples formes qui se croisent. Pour créer le deuxième arbre, passons d'abord aux calques et ajoutons un nouveau sur les autres. Après cela, pour créer le contour du tronc de l'arbre et des branches, vous aurez besoin d'une brosse à amandes, alors passons aux pinceaux et cueillons à l'encrage. Maintenant, comme pour le tronc d'arbre d'avant, vous aurez besoin de cette couleur vert foncé utilisée précédemment, alors prenons-la à partir de la palette de couleurs. Vous allez positionner ce tronc d'arbre sur le côté gauche, presque au milieu de l' espace restant entre l'arbre à partir du bord droit et gauche de la toile. En partant du milieu du ciel bleu, descendez le soleil en ligne droite jusqu' au fond de la toile. Après cela, attendez que la ligne soit lisse et droite, puis vous pouvez revenir en haut et créer une ligne de plus en reflétant la première, en prenant juste un peu de distance. Maintenez le crayon vers le bas jusqu'à ce que la ligne devienne droite et maintenant vous pouvez aller vers le haut et lier les deux lignes avec une ligne courte. Maintenant que ce long rectangle a été créé, vous pouvez faire glisser la couleur depuis le coin et remplir la forme entre les deux lignes. Une fois la forme du tronc d' arbre créée, vous pouvez continuer avec quelques branches mignonnes suivant les mêmes caractéristiques des trois premières. Commençons par un certain nombre de trois minuscules qui remontent de l'extrémité du coffre pour rendre cette extrémité moins stable, une à gauche et deux autres droite émergeant l' une de l'autre. Comme vous pouvez le constater, les branches ont une forme allongée et elles vont toutes vers le haut de la toile, légèrement inclinées vers l'extérieur. En faisant cela, vous pouvez rendre l'arbre grand et il est plus facile de placer le feuillage joliment emballé à l'arrière des branches et maintenant le tronc de l' arbre est prêt à être placé à l'arrière de ce premier beau premier plan , il peut sembler plus loin que le premier arbre. Vous voudrez recréer une fois plus ce magnifique motif d'arbre. Prenons la gomme et réduisons la taille du pinceau pour que ces lignes s' adaptent au tronc mince de cet arbre, un certain nombre de deux autour de la branche en partant du bas à gauche et deux autres autour de celui de en haut à droite, et maintenant le motif est presque terminé. Vous pouvez prendre le temps d'effectuer d'autres ajustements des lignes si vous le souhaitez. Dans ce cas, il semble que les branches aient besoin d'un peu de polissage, alors ajoutons quelques lignes supplémentaires à travers le coffre où vous voyez un espace vide en haut et en bas. Regardez à quelle vitesse l' arbre s'est intégré la composition en faisant correspondre le premier arbre à ces caractéristiques. Une fois que vous avez fini créer le tronc de l'arbre et les branches, vous êtes également prêt à créer le feuillage de cet arbre. Pour cela, vous devrez accéder aux calques et ajouter un autre calque, puis faites-le glisser sous le calque du tronc de l' arbre et il est maintenant temps de dessiner de belles formes rondes. Changeons la couleur en saisissant les couleurs ce vert moyen par le haut et maintenant vous pouvez créer à l'arrière de ces belles branches une forme ovale simple. Essayez de ne pas le rendre symétrique. Donnez-lui un look ample et organique et remplissons maintenant cette forme simple de couleur. déplaçant davantage vers la gauche, vous allez créer une autre forme ovale pour inclure le reste des branches, puis remplir la forme avec de la couleur, très facile à créer ces petits arbres. Si vous le souhaitez, c'est le moment d' ajouter de très petits détails autour des bords si vous souhaitez briser la forme normale de l'arbre. N'hésitez pas à ajouter de petits détails tels que des petites feuilles ou des irrégularités qui peuvent donner plus de personnalité à un petit arbre et briser la forme lisse du feuillage. Maintenant que la forme de l'arbre entier est terminée, votre arbre est prêt pour l' ombre et la lumière. Cette étape est très importante car elle signale d'où vient la lumière. Pour ce faire, vous devez accéder aux calques et sélectionner l' option Alpha Lock. Bien sûr, changeons le pinceau avec le pinceau texturé pour kiwi et réglons sa taille à environ 40 %. Pour les ombres, cueillons une fois de plus le beau vert profond en haut, et ajoutons-le maintenant en bas à gauche de l'arbre. Il semble que cela puisse fonctionner avec une taille et une opacité encore plus élevées pour correspondre à la grande surface de l'arbre et faciliter le processus, ne passez pas par le bord droit de l'arbre. Gardez le bon côté pour obtenir un beau dégradé réalisé avec la lumière. Passons à la palette de couleurs et saisissons le beau jaune vif en haut à droite, diminuons un peu la taille et appliquons délicatement la lumière juste sur le côté droit sur le bord ne pas trop pénétrer dans la forme. N'oubliez pas que cette lumière doit ressembler un contour car elle rayonne de l'arrière. Avant de rendre la lumière feuilles trop intense et brillante, obtenons un peu de lumière sur ces belles branches en sélectionnant la couche du tronc de l'arbre, cliquant dessus et sélectionnez le verrou Alpha dans le panneau. Maintenant, en rendant le pinceau un peu petit pour avoir plus de contrôle sur les textures, rapprochons-nous du côté droit des branches et appliquons une partie de cette lumière texturée un peu sur le tronc et sur les branches à droite, appuyez légèrement pour construire progressivement la lumière. Vous pouvez vous déplacer encore plus haut pour les rendre plus évidents et plus beaux, contraste avec la couleur foncée du feuillage de l'arbre. Regardez cette belle lumière sur les branches délicates. Il est maintenant temps de faire un peu de nettoyage dans les couches pour laisser plus d'espace pour les prochaines belles étapes. Si vous souhaitez effectuer d' autres ajustements ou les arbres ou le premier plan, c'est le moment idéal. Si vous êtes prêt à continuer avec les calques suivants, commençons par le haut et cliquez sur chacun d'eux, fusionnez les calques en appuyant sur l'option Fusionner vers le bas du panneau. Les couches qui doivent être assemblées sont celles des deux arbres et du premier plan. Assurez-vous de ne pas inclure le dégradé du ciel. Cela doit toujours rester séparé et au dos des autres couches. Une fois que tous les éléments sont placés sur le même calque, vous pouvez créer un autre calque et faire glisser sous le calque de premier plan. Maintenant, assurez-vous que le vert foncé du haut est sélectionné et que le pinceau amande ne s'engage pas. Après cela, vous êtes prêt à tracer le haut du sol du milieu du premier, en partant d'un niveau inférieur, puis à créer une petite colline à l'arrière de l'arbre de premier plan. Cette petite colline sera très importante car elle accueillera les prochains beaux arbres de cette composition. Une fois la ligne fermée avec les deux côtés de la toile, vous pouvez faire glisser la couleur depuis le coin et remplir la forme de ce beau milieu. Regardez le magnifique contraste créé entre le premier plan et le milieu. Quant aux autres formes de ce paysage, cette couche a besoin d'un peu de lumière et joue pour briser l'aspect plat de la terre. Pour cela, passons aux calques et Alpha Lock le calque du milieu. maintenant aux pinceaux, choisissons le pinceau kiwi texturé et dans la palette de couleurs, le vert du milieu en haut à gauche. Cette fois, contrairement aux textures de premier plan, vous allez créer les textures de haut en bas avec une teinte plus claire. Assurez-vous que l'opacité est confortable et la taille de la brosse soit au maximum pour s'adapter à la grande taille du terrain. Maintenant, en surmontant le haut du sol du milieu, appliquez ces textures très légèrement, laissant le fond de celui-ci joliment ombré afin qu'il puisse encore contraster avec la terre de premier plan. Avec cela, le premier plan et le milieu sont terminés. Comme vous pouvez le constater, en utilisant une palette de couleurs limitée, lignes épurées et des dégradés lisses créés à l'aide des textures, vous avez obtenu un paysage équilibré qui a déjà un fort sens du rythme et des proportions harmonieuses. En utilisant une palette de couleurs limitée, la composition a un fort sentiment d'unité et de personnalité. Passons à l'étape suivante et créons jolis petits buissons à saupoudrer autour de ce magnifique paysage. 5. Éléments de sol moyen : Premier brousse: Dans cette étape, vous allez approfondir cette composition en ajoutant un autre élément qui aidera à harmoniser encore plus les formes déjà existantes. Certains petits arbustes créeront un lien entre la végétation des arbres et le sol et créeront une diversité de taille et de forme. Leur taille créera un pont entre le vert des arbres et le vert des collines. Entrons dans cette étape. La première chose que vous voudrez faire est d' accéder aux Calques et d'en créer un nouveau. Assurez-vous que la couche est placée au-dessus des autres afin voir tout le buisson lors de sa création. Parce que dans notre paysage, nous avons utilisé les mêmes couleurs pour les arbres et le sol, nous continuerons avec le même beau vert utilisé précédemment pour maintenir l'harmonie des couleurs créée et la palette de couleurs limitée. Maintenant, choisissons notre pinceau à l'amande encreuse parmi les pinceaux pour créer le contour de notre petit buisson. La première paire de buissons sera placée près des deux arbres à droite et à gauche. approchons de la base de notre arbre moyen et commençons à dessiner le contour. N'ayez pas peur de rendre ce buisson grand et avec de magnifiques volumes. Rappelez-vous que sa taille doit être la moitié de la taille de l'arbre. La forme de ce buisson est très mignonne, elle commence par une base ovale blanche qui se poursuit sur son côté supérieur avec quelques courbes de tailles différentes. J'aime faire de ce buisson une forme de buisson parce qu'il me rappelle quel point je m'amusais dessiner des nuages quand j'étais petit. Comme vous pouvez le constater maintenant, le buisson est presque invisible, il faut donc donner vie à son volume. Bien sûr, nous allons le faire avec de l'ombre et de la lumière. Passons à la palette de couleurs et attrapons les nouveaux verts les plus sombres et dans les pinceaux, le pinceau Kiwi texturé. N'oublions pas maintenant d'aller aux calques et d' appuyer sur le calque du buisson nouvellement créé, appuyez sur le bouton Alpha Lock du panneau. Assurez-vous que la taille du pinceau s'adapte parfaitement à la taille de la surface que vous souhaitez ombrer. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez faire quelques essais pour obtenir le bon. Une taille de 30 pour cent semble adaptée à la taille du buisson, alors rendons le fond du buisson joliment ombré. N'oubliez pas de laisser le côté sud du buisson propre de l'ombre afin que nous puissions créer un joli dégradé avec la face supérieure. Maintenant, il est temps de prendre la lumière du soleil. Changeons la couleur foncée avec le jaune vif du côté supérieur droit et appliquons la lumière uniquement sur le bord supérieur du buisson, construisant davantage sur le côté droit lorsque la lumière provient du milieu de la composition. Comme vous pouvez le voir, lorsque le jaune se combine avec le vert doré sous la couleur qui résulte un joli vert clair. Pour intensifier la lumière projetée sur le haut du buisson, nous utiliserons une nuance de jaune encore plus chaude et l'appliquerons se concentrant sur les petites courbes de buisson depuis le haut. Allons plus loin dans la forme, en appuyant très légèrement sur le stylo pour combiner juste un peu ces deux types de couleurs de texture, mais pas trop pour éviter le buisson ressemble à une forme plate. Nous allons maintenant créer quelques détails pour notre charmant buisson. Dans ce cas, nous sculpterons belles brindilles dans la forme à l'aide de la gomme. Quant aux trois textures de l'étape précédente. approchons du buisson et diminuons la taille de la brosse afin que nous puissions avoir des brindilles délicates puis des brindilles. Commençons par le côté gauche de la brousse. Maintenant, vous pouvez faire paraître ces brindilles comme vous le souhaitez, créant des angles intéressants. Mais si vous avez l'impression de ne pas savoir comment vous voulez que la forme générale des brindilles ressemble, respectez les bases. Tout comme pour l'arbre, tracez une belle ligne verticale puis ajoutez sur les deux côtés des petites branches qui montent parallèlement à la première. Ajoutons encore une ligne verticale avec quelques brindilles sur les côtés. Je trouve cette méthode de dessin très utile et interactive car parfois elle aide vraiment vos calques interagir les uns avec les autres en échangeant des couleurs sans effort. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails à la brousse. Peut-être des petites baies en forme de petits cercles. Ces informations vous appartiennent si vous souhaitez les ajouter ou non. Mais notre buisson a l'air très heureux avec les petites brindilles. Maintenant, le buisson est prêt à partir. Trouvons sa place quelque part au milieu. Allons aux calques et faites glisser la couche du buisson, sous la couche du premier plan et au-dessus du sol du milieu. Une fois le buisson placé à l'arrière, il est temps d' ajuster cette position. Pour cela, vous utiliserez l'outil de déplacement, alors prenons-le par le haut et maintenant le buisson est prêt à bouger. Assurez-vous que l'option uniforme du panneau inférieur est sélectionnée , puis vous pouvez faire glisser le buisson sous la colline pour qu'il soit plus visible. Bien sûr, vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand s'il ne rentre pas sous votre arbre ou le rendre plus grand pour qu'il soit environ la moitié de la taille de l'arbre. Regardez le beau contraste créé entre la couleur sombre du tronc de l'arbre et la belle lumière vive du côté droit du buisson. Une fois que vous êtes satisfait de la position de votre buisson, il est temps de créer le second. Passons à l'étape suivante. 6. Éléments de sol moyen : Second Bush: Cette étape sera très facile car elle est très similaire à celle d'avant. Assurez-vous de choisir le pinceau oman pour créer le contour du buisson et la couleur verte à partir du milieu est sélectionnée. N'oubliez pas que vous devez créer un nouveau calque pour ajouter ce nouvel élément à la composition. Placez un nouveau calque au-dessus des autres pour que vous puissiez le voir clairement et il est maintenant temps de façonner ce buisson. Comme vous le savez peut-être, il est parfois plus difficile de trouver des formes intéressantes pour vos éléments. Le plus important, c'est de continuer à s'entraîner et de répéter le mouvement. N'ayez jamais peur de l' essayer une fois de plus avant trouver quelque chose de beau dans ce que vous avez créé. Il s' agit peut-être du rythme des courbes ou de la direction des formes. C'est ce qui est merveilleux avec l'illustration numérique. Comme vous pouvez le constater maintenant, le buisson a quelques courbes intéressantes sur le dessus, légèrement plus différentes de la précédente. Il a une personnalité différente après avoir créé son contour extérieur et rempli la forme avec la même couleur, le buisson est prêt pour certaines caractéristiques personnalisées. Allons aux calques et verrouillons le calque en alpha. Maintenant que la forme du buisson est séparée du reste, vous pouvez saisir des couleurs, le vert foncé du haut et des pinceaux, le pinceau des textures. N'oubliez pas d'ajuster la taille du pinceau pour rendre votre processus plus fluide et relaxant. Comme vous pouvez le voir cette fois-ci, l'ombre est placée du côté droit car la lumière vient du milieu. L'ombre sera concentrée de l' autre côté de la lumière. Signalons maintenant la direction d'où la lumière se propage, saisissant le jaune du coin supérieur droit, ajoutons-le sur le côté supérieur gauche du buisson, créant un contraste magnifique et fort avec une colline derrière. Regardez ce beau sous-vert créé avec le jaune. Il est beaucoup plus intéressant d'obtenir des couleurs en se chevauchant, car il conserve toujours la variété de couleurs textures et ce n'est pas une couleur plate. Changeons l'intensité de la couleur en une couleur plus chaude et ne l'appliquons que sur le bord supérieur gauche. De belles couleurs avec lesquelles jouer. Maintenant, le contraste est encore plus fort. La seule chose qui manque à ce buisson , ce sont de jolies brindilles. Colorions quelques brindilles à l'intérieur de sa forme. saisissant la gomme et en vous rapprochant du buisson, vous tracerez une fois de plus une fine ligne verticale sur le buisson et ajoutons maintenant ces branches latérales sur les côtés. Se déplacer vers le reste et diversifier la forme des petits ajustements pour s'adapter à la forme spéciale de ce buisson, puis à gauche également. Rien de trop compliqué pour nos petits buissons. Gardez à l'esprit que, dans l' ensemble, la présence de ces détails est plus importante que le côté innovant. Une fois les brindilles placées, le buisson peut être déplacé. Tout d'abord, veillons à ce qu'il soit bien placé derrière la couche de premier plan et derrière l' arbre de premier plan. Maintenant, si l'arbre couvre trop de ce beau buisson timide, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement sur uniforme pour le faire glisser davantage vers la gauche et garder son sommet jaune sous le niveau du sol médian dans afin de rendre plus visible ses magnifiques feuilles dorées. Maintenant, les deux buissons ont trouvé la maison pour toujours et il est temps de les rassembler sur une seule couche. Allons dans les calques et appuyez sur le bouton Fusionner les calques à partir du panneau. Cette composition paysagère commence à paraître plus en plus intéressante et captivante. Passons à l'étape suivante pour découvrir ce qui se cache derrière ces collines verdoyantes. 7. Éléments de fond : Golden Tree Forest: Dans cette étape incroyable, vous allez créer le point focal de cette illustration. Trois arbres dorés marqueront le début de l'arrière-plan et d'un côté magique de ce paysage. La source de la lumière chaude de notre composition. Le processus de cette étape n'est pas très différent des autres et c'est la beauté que vous pouvez innover grâce à contraste de couleurs intéressant en gardant la forme principale. Regardons ces magnifiques arbres depuis le sommet de la colline. Tout d'abord, leur position sur cette colline est époustouflante. Leurs branches créent un contour merveilleux autour d'elles, les rendant grandes et magnifiques. Comme vous pouvez le constater, même s' il y a deux arbres, ils mélangent leurs branches ensemble et créent un seul arbre complexe. En regardant la forme, vous pouvez observer que ce contour est assez irrégulier et compliqué, mais il est possible de décomposer la forme de l'arbre afin de comprendre pourquoi il ressemble à cela. Comme vous pouvez le constater, il y a une grande forme au milieu qui indique la taille et l'aspect principaux de l'arbre. Ensuite, il est entouré de petits cercles comme des formes qui se chevauchent et s'entremêlent. Revenons maintenant à notre composition pour donner vie à ces fabuleux arbres. Commençons cette étape relaxante en allant aux couches et en ajoutant une couche supplémentaire. Ce calque doit être placé sous tous les autres, mais au-dessus des textures du ciel. Maintenant, pour le dessin, bien sûr, vous aurez besoin d'un pinceau à l'amande, alors choisissons-le à partir de l'encre et nous aurons besoin d'une couleur contrastée foncée, donc nous utiliserons le même vert foncé utilisé pour la les ombres et les troncs d'arbres. Maintenant, il est temps que les arbres de fond paraissent nettement plus petits que les deux autres. Cette fois, vous allez créer trois arbres, commençant par trois lignes verticales depuis le haut de la petite colline depuis l'arrière. Ne les rendez pas trop gros. Commençons par quelques troncs d'arbres fins. Celui du milieu, rose, un peu plus grand et plus grand que les autres, et le troisième à droite, aussi petit que le premier. Pour le moment, cela ne semble pas si prometteur, mais dès que vous ajoutez les petits détails, tout change. Commençons à ajouter les branches, en réduisant le buisson. Quant aux arbres et aux arbustes, essayez de rendre ces branches longues et verticales et un peu plus épaisses à la base. Déplacons-nous sur le côté droit de l'arbre du milieu et créons des branches plus fines. Montons maintenant plus haut avec une ligne plus longue pour remplir l' espace entre les arbres, depuis le premier plan et le milieu. Nous ne voulons pas laisser trop de ciel vide. Si vous suivez ces branches, elles sont très simples et elles se forment presque comme un motif. Maintenant, ajoutons quelques ajustements aux trois à partir de la droite. Maintenant, à ce stade, ils ne ressemblent presque pas à des arbres. Ils sont beaucoup plus petits et très éloignés, mais après le même processus utilisé pour les autres arbres, ils prendront vie en un rien de temps. La première chose à faire est de créer ces beaux motifs en bois à partir des troncs et des branches d'arbres. Pour ces arbres, on a l' impression qu'ils ont besoin d'un peu plus d'épaisseur pour les textures. Si vous en avez envie aussi, vous pouvez parcourir les troncs d'arbres avec des lignes qui les élargissent. Maintenant, ils ont l'air prêts pour le motif. Prenons la gomme et appuyons très légèrement sur le stylo, créons des courbes fines sur le tronc, comme avant, autour d'une branche, puis créons des courbes plus larges et plus larges. Ces lignes ne suivent pas nécessairement une règle, mais il est intéressant de les créer comme si l'arbre est tordu. Même si les arbres semblent généralement statiques, ils ont une façon très dynamique et organique de croître. Une fois que vos motifs ont atteint tous les beaux troncs, les arbres sont maintenant prêts à accueillir leur beau feuillage. Comme auparavant, veillons à ce que tous nos outils soient prêts, commençant par un pinceau, puis en préparant à créer un nouveau calque et à le faire glisser sous les branches. Assurez-vous de le faire. Il est très important de voir ces branches élégantes et fines. Maintenant, comme vous le savez peut-être déjà, ces arbres seront vraiment remarquables par leur couleur unique. Nous allons choisir dans la palette de couleurs, le jaune le plus vif du côté supérieur droit. Maintenant, nous allons nous amuser avec des cercles lumineux doux et mignons. Vous voudrez créer ces cercles autour des extrémités de la branche. Vous n'avez pas besoin d'encercler chacune des extrémités. Si vous trouvez trois extrémités en un seul endroit, créez une belle forme de grand cercle autour d'elles. Notez qu'aucune des formes n'est parfaitement ronde, ce qui est très bon. Nous voudrons que cet arbre ait un aspect organique et veillera également à superposer les formes ressemblant à un cercle afin ne pas laisser d'espaces vides entre les formes de cercle. Une autre chose à garder à l'esprit est qu'un excellent moyen de rendre quelque chose beaucoup plus agréable visuellement consiste à ajouter de petits détails. Ajoutons sur le bord de la forme du bec à partir de la gauche quelques courbes plus petites et remplissons-les de couleur. Parce que ces arbres sont le point central de cette composition paysagère, les petits détails sont les bienvenus. Il y a encore plus de feuillage à ajouter à cette petite forêt, alors allons-nous bas sur le côté droit et ajoutons plus bas sur le côté droit et ajoutons une autre belle forme de cercle. Prenez le temps de trouver les bonnes formes pour votre petite forêt. Si vous avez envie de porter un peu plus d'attention à ces formes rondes moelleuses, prenez votre temps. Les petits détails peuvent faire des merveilles. Avec quelques autres petits cercles autour de notre petite forêt dorée, il est prêt pour le niveau suivant pour transformer la couleur plate du feuillage doré en un feuillage plus complexe. Allons aux calques et Alpha verrouille la couche du feuillage. Maintenant, n'oubliez pas de prendre le pinceau kiwi texturé et la nuance d'orange plus foncée qui, dans ce cas, représentera l'ombre de l'arbre. N'oubliez pas de vérifier la taille du pinceau afin qu'il puisse s'adapter à la taille de la forme souhaitée par l'ombre. Passons maintenant au bas des arbres depuis l' arrière-plan et créons juste un peu d'ombre. Vous pouvez jouer avec la taille et le sol du pinceau afin de créer quelques petits détails sur le côté supérieur de l'arbre. Cela peut donner un peu de complexité à l'arbre, car sa forme est celle du point focal. Jouez avec la couleur orange texturée jusqu'à ce que vos arbres aient suffisamment de couleur et de luminosité. C'est là que tu y vas. Votre petite forêt dorée a été créée. Regardez à quel point le contraste est magnifique avec le bleu du ciel et le vert des arbres. Avec quelle délicatesse les arbres verts capturent juste un peu la couleur magique de la forêt. Maintenant, nous allons aller plus loin et ajouter quelques petits détails sur le ciel autour des arbres pour diffuser leur couleur saisissante. Pour cela, vous devez accéder aux calques et annuler le verrouillage Alpha de ce calque. Maintenant, vous allez répandre la magie de cette magnifique forêt avec quelques oiseaux volants. Nous allons choisir le pinceau à amandes et ajouter petites formes en V dans différentes positions autour du sommet des arbres dorés. Je me souviens aussi avoir dessiné ces formes en v quand j'étais enfant. Quand j'étais jeune, j'ai été très impressionné de voir comment les cigognes migraient en troupeaux et je les dessinais partout dans mes illustrations. S'il y avait un soleil sur le ciel, il y avait aussi des cigognes. Changeons la couleur en une couleur jaune vif et maintenant nous pouvons ajouter un ou deux autres de ces magnifiques oiseaux. Cette fois-ci, peut-être les rendre plus petits ou plus grands pour ajouter un tout petit peu de diversité. Maintenant, le ciel est beaucoup plus beau avec un peu de vie dedans. Juste un petit éclat de lumière. Passons maintenant à l'étape suivante pour créer les terres dorées à partir de l'arrière-plan. 8. Terrain et buissons: Maintenant que notre petite forêt dorée est terminée, il est temps de créer la terre de fond. Cette fois, comme pour les arbres, l'arrière-plan aura une couleur unique qui créera un beau contraste avec les éléments de l'avant. Maintenant, vous savez sûrement ce qui se passe ensuite. Allons d'abord aux calques et après avoir sélectionné le calque de l'arrière-plan, les troncs d' arborescence, appuyez sur le calque et sélectionnez l' option « Fusionner vers le bas » en bas. Maintenant, la nouvelle couche de la terre de fond devrait apparaître à l' arrière des arbres dorés. Appuyez sur le bouton Plus pour créer le nouveau calque. Ensuite, vous allez faire glisser le nouveau calque sous l'arbre. Cela placera le calque à l'arrière. Maintenant, pour dessiner cette terre, veillons à ce que le pinceau à l'amande des textures soit prêt. Ensuite, en partant d'un côté de la composition, vous allez tracer une ligne courbe l'autre côté de la toile. Maintenant, bien sûr, il faut un peu d'essais et d'erreurs. Il y a quelques éléments que vous devez garder à l'esprit lorsque vous tracez ces lignes. Essayez d'éviter les lignes simples et pressées. Au lieu de cela, en regardant comment la terre d'avant se comporte, essayez de trouver un moyen de plier cette ligne d'horizon afin d'harmoniser sa forme avec celles d'avant. Néanmoins, il n'est pas nécessaire d'être aussi décisif et de faire cette ligne d'un seul coup. Mais parfois, ces exercices sont très gratifiants et vous apprennent à quel point il est important de faire confiance au processus et d'être cohérent lorsque vous illustrez. Ce qui est beau dans l'art, c'est que pour le créer, vous devez passer par plusieurs processus qui vous transforment la plupart du temps en une meilleure version de vous-même. L'expérience de l'apprentissage donne de la valeur à chaque ligne que vous décrivez. C'est ce qui nous lie à notre œuvre artistique. Essayons encore une fois de donner à cela une belle forme. Maintenant, cela ressemble à une ligne d'horizon raisonnable. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez prendre votre temps et ajuster la forme du terrain d' arrière-plan. Dans ce cas, on avait l' impression que la colline était trop mince et abrupte du côté droit. Bien sûr, cela peut également être fait à l' aide d'un outil de déplacement, en suivant le processus dès la première étape. Maintenant que la forme du terrain de fond est établie, comme pour les arbres dorés, nous voudrons créer des textures à droite et à gauche pour diminuer le contraste créé avec le bord de la composition. Allons dans les « Calques » et appuyez sur le calque de l'arrière-plan, puis appuyez sur le «  Verrouillage Alpha » à partir du panneau. Maintenant que le calque est séparé du reste, choisissons dans la palette de couleurs, la couleur orange chaud en bas à droite et dans les pinceaux, le pinceau QV texturé. Comme la forme de la colline de fond est plutôt grande, nous pouvons utiliser un débit et une taille plus élevés de la brosse pour faciliter votre processus. Appliquez cet orange texturé sous le niveau visible, concentrant sur les côtés blancs à partir de la gauche et de la droite. Si le milieu devient trop orange, assurez-vous d'apporter ce jaune vif d'avant, car il crée un contraste merveilleux au milieu de la composition. Si vous souhaitez accentuer la texture du calque, vous pouvez choisir parmi les couleurs, la prochaine nuance d'orange plus foncée et donner juste un petit soupçon de cette couleur sur les côtés de la composition. Cette couleur sera réintroduite plus tard. Cela aidera la composition à lier encore plus. Avec cela, la terre de fond est terminée. Comme vous pouvez le constater, la ligne entre le sol du milieu et l'arrière-plan est très cohérente et ininterrompue. Il manque les formes intermédiaires que nous utilisons auparavant, les arbustes. Maintenant, nous allons vouloir jouer des buissons entre le milieu et l'arrière-plan. Pour cela, vous devrez aller sur les calques et sélectionner la couche des deux buissons. Une fois le calque sélectionné, faites glisser le calque vers la gauche pour révéler le bouton dupliqué à partir du milieu. Appuyez dessus pour créer une copie du calque de buissons que vous pouvez utiliser pour l'arrière-plan. Maintenant, les deux couches se chevauchent, vous allez donc utiliser l'outil Déplacer pour modifier leur position. Comme vous pouvez le constater, l' outil de déplacement est défini sur uniforme, sorte que vous pouvez faire glisser le calque loin du premier et le placer plus haut. Rendre les buissons plus petits en faisant glisser à l'intérieur du rectangle, l' un des boutons bleus des coins. Nous pouvons maintenant les traîner au sommet de la colline du milieu, sous les arbres dorés. Maintenant, pour éviter de les rendre répétitifs, retournons-les horizontalement. Comme vous pouvez le constater, les deux buissons chevauchent la couche intermédiaire du sol. Passons aux calques et faisons glisser les nouveaux buissons sous la couche de sol du milieu. Maintenant, nous allons encore une fois utiliser l'outil de déplacement sur uniforme pour ajuster un peu plus leur position. Lorsque vous les placez, essayez de laisser plus d'espace entre le buisson de gauche et les arbres, c'est là que vous placerez le caractère de cette composition. Maintenant, la plus petite taille des arbustes crée encore plus de variété et associe le dos de l'illustration avec tout ce qu'il est devant. Maintenant, faisons en sorte que ces arbustes semblent être plus proches de la source de lumière. Pour cela, passons aux « Calques » pour nous assurer que la couche des buissons est verrouillée en alpha. Passons maintenant à la palette de couleurs et saisissons la nuance la plus brillante du jaune. Assurez-vous que la texture du pinceau QV est sélectionnée. Nous sommes maintenant prêts à éclairer nos jolis buissons. Commençons par un de la droite. Il semble que la taille du buisson soit restée grande par rapport aux textures de l'arrière-plan ici. Diminuons un peu sa taille. Maintenant, construisons cette lumière sur notre buisson juste en dessous des arbres. Très facile à faire. N'allez pas trop loin dans la forme. Passons au petit buisson suivant et laissons un peu lumière sur le côté supérieur gauche de celui-ci. Regardez ces nuances fraîches de vert créées en mélangeant le jaune vif et le vert d'en bas. Passons maintenant à l'étape suivante pour créer le lien entre toutes ces belles couches. 9. Chemin d'or: Ce truc sera très intéressant et aventureux car nous reviendrons aux couches précédentes pour établir un lien entre notre point focal et l'endroit où le spectateur est assis. Une belle route dorée qui reliera le spectateur à l'histoire. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, la route a un but utilitaire. Il a un sens, transportant le spectateur magnifiquement derrière les collines, conduisant en toute sécurité jusqu'à sa destination, évitant les falaises rocheuses et les pentes herbeuses. Au cours de l'étape précédente, vous avez remarqué qu' une route peut enrichir beaucoup le sens de la perspective d'une composition. Mais contrairement à cette belle route abritée par ces magnifiques arbres, la route que nous allons créer aura une composante aventureuse qui coule à travers la terre, promenant le spectateur dans le paysage. Tout comme l'autre route, celle-ci devient nettement plus mince au fur et à mesure qu'elle se rapproche de l'arrière-plan. Donc, si vous en avez envie, vous pouvez accentuer cette caractéristique de votre paysage. Revenons maintenant au paysage et créons pour notre composition ainsi qu' un long chemin joliment traînant. Vous allez commencer par le premier plan, alors passons aux calques et assurez-vous que le calque du premier plan est sélectionné et que l'option Alpha Lock est activée. Cela vous permettra de tracer la route sans problème. Bien sûr, pour créer le conjure de la route, vous aurez besoin du pinceau Amande, et parmi les couleurs, choisissons l'orange en bas à gauche. Avant de commencer, assurez-vous que la taille et l'opacité de votre pinceau sont maximales. Nous allons maintenant façonner la route tordue. Assurez-vous que vos lignes se ferment en haut et en bas du terrain. Pour cette route, vous utiliserez des lignes sinueuses et organiques. Vous pouvez regarder la forme de la route comme un ruban posé sur la surface incurvée de la colline. Bien sûr, cela peut prendre un peu de temps pour que cette forme soit correcte. Ce qui est important, c'est de donner le sentiment d'une longue route tordue. Cela peut être fait en modifiant la direction des courbes au moins une fois et en créant un angle diagonal avec le sommet de la colline. Ne le rendez pas perpendiculaire au sommet. Une autre chose est de rendre la route un peu plus large en bas ou à l' avant pour qu' elle soit en perspective. Comme vous pouvez le voir, cela peut prendre un certain temps pour obtenir ces beaux bleus avec des courbes. Placons une forme de C inversée près du tronc de notre arbre de premier plan, suivie d'une autre ligne courbée sur le côté gauche. À la fin, il semble que les routes s'adaptent mieux, un peu plus décentrées, affichées de manière plus diagonale, le haut plus à droite et le bas un peu plus vers le coin gauche. Vous pouvez maintenant choisir la couleur dans le coin supérieur, puis remplir l'espace entre les deux courbes. Comme vous pouvez le constater, la route a gardé le motif texturé par dessous, ce qui est très bon et utile pour les prochaines étapes. Pour l'instant, continuons avec la deuxième partie de notre route tordue. Pour cela, vous devrez passer au calque du sol du milieu et vous assurer que cette fois également l'option Verrouillage Alpha est sélectionnée dans le panneau. Maintenant, comme pour la première route, vous devez commencer par le haut par une ligne courbée vers la droite, puis changer de direction vers la gauche. Cette ligne doit ressembler à une forme de S inversée. Après cela, doublons la route sur le côté droit, ce qui rend la route un peu plus large au fur et à mesure qu'elle descend. Maintenant, même si la route semble fermée en bas , sa forme est toujours ouverte. Pour fermer la forme du deuxième segment de route, vous pouvez accéder aux calques et garder le calque sélectionné, appuyer sur la case à cocher depuis la droite afin de rendre la couche avant invisible. Maintenant, vous pouvez facilement utiliser la même couleur de la route pour tracer une ligne sur la base de celle-ci. Vous pouvez maintenant remplir la forme de la route en toute sécurité en faisant glisser la couleur du coin à l'intérieur de la forme. Revenons maintenant aux calques et appuyons une fois de plus sur la case à cocher du calque supérieur afin de révéler le calque. La route a finalement créé un lien entre tous les calques qui les relient entre eux grâce à de belles couleurs, contrastes et harmonie. Maintenant que la forme de la route a été établie comme pour les autres formes, il est temps de porter un peu plus d'attention à la couleur afin apporter des changements uniquement à la route, nous devrons la sélectionner. Nous allons choisir dans le panneau supérieur l'outil de sélection. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le panneau ci-dessous présente de nombreuses options. Celui qui est très utile dans ce cas est l'option automatique. Sélectionnez-le et cliquons uniquement sur la route à partir de la couche sur laquelle nous nous trouvons. Vous pouvez faire glisser le stylet vers la droite pour augmenter le seuil si votre route n' est pas entièrement sélectionnée. Maintenant que toute la route est devenue bleue à partir de la sélection, choisissons dans la palette de couleurs le jaune du côté supérieur droit et, parmi les pinceaux, la texture pour vous donner le pinceau. Maintenant, pour créer le sens du volume de notre route, appliquez une partie de ce beau jaune au sommet de la route, ce qui donne un aspect plus lumineux juste dessous des magnifiques arbres dorés. Effectuons un zoom arrière et continuons à appliquer la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez le milieu de la route. Maintenant, pour le fond de la route, changeons la couleur en une couleur plus foncée, alors utilisons-nous cet orange foncé. Placons-le juste en bas là où il se trouve derrière le premier plan. Quelques passes suffiront à donner l' impression que la route correspond à la forme du paysage. Il est maintenant temps de passer le segment avant de la route. En-dessous de la sélection de cette route en cliquant une fois de plus sur l'outil de sélection en haut. Ensuite, vous pouvez accéder aux calques et sélectionner la couche du premier plan. Une fois de plus, vous allez utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner le bas de la route. Prenons la brosse une fois de plus, et maintenant rendons la brosse légèrement plus grande pour s'adapter à la route large et faciliter votre processus. Choisir le jaune le plus clair du haut. Une fois de plus, apportons de la lumière au sommet de la route. Quelques passages suffiront à rendre le sommet de la colline plus au foyer en raison du fort contraste entre le vert et le jaune. Maintenant, le bas de la route semble un peu désordonné, alors rendons-lui cette couleur orange lisse. C'est beaucoup plus beau , uniforme et propre. Quant au bas de la route précédente, celui-ci a besoin d'une légère teinte d'ombre sur le fond. Prenons la teinte orange plus foncée et passons légèrement sur le fond de la route en faisant un mouvement horizontal. Après cela, notre illustration de conte de fées est presque terminée. Comme vous pouvez le constater, toute la composition a été réunie en utilisant un beau contraste et un tout petit peu de magie. Passons maintenant à la dernière étape pour accueillir notre personnage. 10. Le personnage: Maintenant, comme vous pouvez le constater, tout semble très paisible et bien équilibré, presque parfait, mais il manque autant de magie pour le faire paraître entier et intentionnel. Il est temps d'introduire un peu de mystère également. Comme vous pouvez le constater, ces deux images côte à côte sont presque identiques. Mais celui du bas manque quelque chose presque vital pour un paysage de conte de fées, et c'est un héros, un personnage présent dans le monde que vous avez créé et qui a un but. Ce personnage n'a pas besoin de caractéristiques impressionnantes ou d'une présence imposante. La simple existence de celle-ci donne la composition une signification presque symbolique. En ajoutant un personnage dans votre paysage, vous enrichirez considérablement l'expérience du spectateur lorsqu' il regarde votre œuvre d'art. Non seulement cela, mais vous développerez vos compétences de narration en créant des compositions significatives. Maintenant, passons à cette étape amusante pour créer votre personnage mystérieux. Comme pour les autres calques, vous commencerez par ajouter un calque supplémentaire au-dessus des autres calques. Notre personnage principal sera placé juste au sommet de la colline au bout de la route face au spectateur. À la fin, il ressemblera à une silhouette. Vous utiliserez des formes simples pour décrire les caractéristiques les plus importantes. Pour ce personnage, vous utiliserez une couleur totalement différente. Cela permettra au spectateur de guider son attention depuis le milieu du dégradé de composition jusqu'aux bords. Choisir une couleur vive et chaude pour notre personnage le fera ressortir si joliment au sommet de la colline et cela contrastera très bien avec la couleur du ciel. Nous allons choisir ce beau rouge pêche du côté droit de la palette. Maintenant, veillons à ce que notre pinceau soit sélectionné parmi les pinceaux et qu'on se rapproche un peu de l'endroit. N'oubliez pas que vous ne voulez pas créer une silhouette très compliquée et détaillée pour notre personnage. Une figure humaine simple suffira à suggérer la présence. Commençons par les vêtements du corps principal représentés par un simple trapèze avec le petit côté sur le dessus, comme vous créeriez une jupe pour une fille gribouilleuse. Même si la forme est très petite par rapport au reste de la composition, essayons de la rendre super mignonne et juste un peu asymétrique sur la face inférieure en ajoutant une forme supplémentaire, celle-ci comme un triangle. Cela fera un peu d'espace pour le bas des vêtements et brisera l'aspect plat de la forme. Maintenant, en haut de ce rectangle, vous allez créer une forme allongée qui représente une capuche avec une base plus fine et un milieu. Signalons maintenant l'entrée inférieure de la cape d'où descendent les petites pattes en utilisant une couleur plus foncée et chaude. Disons cette couleur bordeaux intense milieu de la palette de couleurs. Avant de créer l'entrée inférieure de la cape, vous devez vous assurer que la forme rose est séparée du reste de l'illustration afin que vous puissiez utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner la forme. N'oubliez pas de saisir le pinceau par le haut. Maintenant, en bas de la forme rectangulaire, placons un long trait de pinceau foncé en bas comme une petite ombre. Bien sûr, nous aurons besoin d'une entrée pour le visage. allant au sommet de la forme, nous allons créer une petite entrée pour la hotte. Ne compliquez pas trop les formes, il suffit de vous en tenir aux formes simples et géométriques. Ils sont très suggestifs et puissants. Maintenant, si votre personnage a l'air trop bloqué et massif, vous pouvez utiliser la gomme à effacer pour sculpter un peu plus notre personnage, peut-être en réduisant la cagoule sur le côté droit et en rendant le les épaules sont plus détendues en pinçant un peu leur forme. Regardez à quel point notre personnage a l'air intéressant et mystérieux dans cet horizon coloré. Maintenant, il ne reste plus qu'à faire quelques jambes suggestives pour notre personnage. Tout d'abord, sous la sélection faite de la grande forme pour pouvoir dessiner en dehors de celle-ci. Maintenant, vous allez créer ces jambes partant du côté sombre des vêtements avec deux longues formes en forme de cône orientées avec un ruban adhésif vers le bas. Très simple à faire et très suggestif. Ils n'ont vraiment pas besoin de plus que cela. Avec cela, le personnage est entier et prêt à prendre sa place dans l'illustration. Faisons en sorte que ça paraisse plus immergé. Quant au reste des éléments de cette composition, notre personnage n'a besoin que d'un peu de lumière sur sa forme. Passons aux couleurs et attrapons le jaune vif. Bien sûr, veillons à ce que le calque du personnage soit Alpha lock et choisit dans les pinceaux la texture pour donner à votre pinceau. Maintenant, en utilisant un faible débit de pinceau, ajoutons une lumière douce sur le côté supérieur droit de notre personnage. Ne le rendez pas aussi fort que le reste des éléments, juste une petite touche pour le rendre présent dans l'illustration. Regardez à quel point cette lumière est douce sur sa cape, comment par magie une couleur autonome peut-elle transformer une illustration en une histoire profonde et significative. reste plus qu'à faire maintenant, c'est d'aller aux calques. Après avoir sélectionné le calque du personnage , placons son calque sous celui du milieu. Bien sûr, vous pouvez utiliser le jeu d'outils de déplacement sur uniforme pour déplacer cette position ou la rendre plus petite ou plus grande au cas où elle ne rentre pas dans l'espace entre les buissons et l'arbre. Avec cela, notre composition de conte de fées paysagère est complète. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours et me rejoindre dans ces moments magiques. Si vous l'avez apprécié, assurez-vous de laisser un avis et, bien sûr, partagez avec nous votre propre paysage magnifique. Félicitations d'être venus si loin dans cette aventure et de vous voir dans la prochaine.