Oiseaux de jardin : Aquarelles pour les débutants et au-delà

1. Introduction : oiseaux de jardin à l'aquarelle colors: Bonjour et bienvenue dans mon home studio. Je m'appelle Emily, et dans le cours Skillshare d'aujourd'hui, notre objectif est de nous détendre et de nous amuser en peignant à amuser en peignant à Ce didacticiel Skillshare est conçu pour tous les niveaux de compétence et comprend trois projets d'oiseaux différents : un Oriole de Baltimore, un Bruant indigo et un Cedar Waxwing et Ces trois modèles mettent l'accent sur la maîtrise d'une première couche humide sur humide, puis sur l' ajout d'ombres avec une deuxième couche humide sur ajout d'ombres avec une Glass inclut des modèles imprimables pour imprimer les contours directement sur vos cartes d'aquarelle, l'aide de votre imprimante personnelle et modèles traçables si vous préférez tracer le contour sur votre J'ai également inclus un didacticiel vidéo pour vous apprendre à imprimer sur votre papier aquarelle à l'aide de votre imprimante personnelle Dans ce didacticiel vidéo étape par étape, vous apprendrez à créer ces peintures en utilisant techniques d'aquarelle de base telles que humide sur humide et humide sur sec. Vous exercerez votre maîtrise du pinceau fin et vos techniques pour peindre des oiseaux sans avoir à peindre des plumes individuelles. Préparez donc vos peintures, papier et vos pinceaux, et commençons à peindre des oiseaux de basse-cour à l'aquarelle 2. Matériel: Bien, commençons donc par parler fournitures dont vous aurez besoin pour ce didacticiel abord, vous remarquerez que pour les trois didacticiels, j'utiliserai de la peinture qui trouve au bas d'un seul papier, ces points de peinture qui ressemblent à ceci. C'est parce que ces tutoriels ont été créés à l'origine pour les kits d'aquarelle que je vends sur mon site Web Si vous souhaitez avoir le modèle déjà imprimé , un pinceau et vos couleurs, vous pouvez vous rendre sur mon site Web. Vous pouvez commander le kit pour les tutoriels. Sinon, vous pouvez utiliser les fournitures que vous avez chez vous. Nous allons donc commencer par le choix du papier. Donc, pour le papier, j'utilise du papier arqué, pressé à froid, de 140 livres. Cela se présente sous forme de blocs de papier. Vous pouvez utiliser des blocs ou des pads. J'utilise le bloc-notes pour les découper en huit par dix morceaux. Ces huit pièces sur dix, je peux ensuite soit passer dans mon imprimante personnelle et je peux ensuite soit passer dans mon imprimante personnelle et imprimer avec de l'encre plus ou moins imperméable, soit les tenir près de ma fenêtre et utiliser ma fenêtre comme boîte à lumière pour tracer le gabarit sur mon papier. Maintenant, vous remarquerez que dans mes tutoriels, je ne colle pas mon papier sur une surface plane C'est parce que nous ne mouillons pas toute la feuille de papier Votre papier risque de se plier et déformer légèrement si vous ne le collez pas avec du ruban adhésif. si vous voulez le scotcher, Mais si vous voulez le scotcher, vous pouvez le faire avec du ruban adhésif. J'utilise habituellement ces cartons ondulés en plastique. Je les achète chez Michael. Ce sont de grands panneaux d'affichage que j'ai découpés en différentes tailles. Le ruban que j'aime utiliser pour les aquarelles est soit un ruban vert en forme de grenouille C'est comme du ruban adhésif pour peintre, mais ça s'appelle du ruban adhésif en forme de grenouille. Ou j'ai aussi trouvé un autre type. C'est une marque australienne appelée Kiwi Hub, et ce ruban est spécialement conçu pour les aquarelles Vous aurez également besoin d'une tasse d'eau. Une serviette en papier ou un chiffon, puis vous aurez besoin de pinceaux Donc, pour le tutoriel, j'utilise le pinceau rond de taille 2 qui était inclus dans les kits de chacun. Cependant, dans mon home studio, j'aime utiliser des pinceaux en velours noir Silver Limited. Il s'agit de pinceaux ronds, taille quatre ou taille six. J'utilise généralement la taille quatre pour les détails de projets, comme ces tutoriels sur les oiseaux. Vous pouvez également trouver un pinceau légèrement plus petit pour certains détails, soit de taille zéro, soit de taille 1 si vous avez besoin d'un pinceau plus petit pour les yeux. Et puis, avant de parler de nos peintures, je tiens à mentionner que dans certaines parties du didacticiel, il est possible d' utiliser un stylo gel blanc en option. J'utilise un stylo gel blanc Nibal Cigna, et c'est juste au cas où vous ne le feriez pas. Si vous n'arrivez pas à garder le blanc du papier ouvert et propre pour les reflets des yeux, j'aime utiliser ces stylos gel blancs pour ajouter un surlignage une fois que mon papier a séché Très bien, alors passons à parler du choix de la peinture. Comme je l'ai dit, dans mon home studio, j'aime peindre à partir d'une palette qui ressemble à ceci. Mais dans tous les tutoriels, vous remarquerez que je peindrai à partir de points de peinture sur ma feuille de pratique. D'accord, donc pour mes peintures à l'aquarelle, j'utilise la marque Windsor Newton Cotman Cotman est donc leur marque de peinture à l'aquarelle destinée aux étudiants Vous remarquerez dans le didacticiel que j'utilise un jaune appelé gamboge, du rouge foncé au cadmium, du violet dioxyine, du bleu palo, du vert prostitué foncé, du gris pâle et une teinte orange cadmium que j'utilise un jaune appelé gamboge, du rouge foncé au cadmium, du violet dioxyine, du bleu palo, du vert prostitué foncé, du gris pâle et une teinte orange cadmium. Euh, maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez chez vous. Il n'est pas nécessaire que ce soit Windsor et Newton. J'aime aussi beaucoup utiliser Daniel Smith. Ainsi, quelles que soient les couleurs similaires aux couleurs de ces didacticiels, n'hésitez pas à les utiliser. 3. Comment imprimer et utiliser vos modèles: Dans cette vidéo, nous verrons comment imprimer des modèles, tracer à l'aide de ces modèles et suivre à l'aide de votre téléphone. Je vais parler rapidement des imprimantes. Toutes les imprimantes ne sont pas conçues de la même manière lorsqu'il s'agit d'imprimer sur votre papier aquarelle La première imprimante dont je veux parler est l'Epson Workforce WF 78 40 Je viens d'acheter cette imprimante et j'en suis amoureuse. C'est une imprimante à jet d'encre. Il utilise de l'encre pigmentée , connue pour être imperméable à l'eau. Ainsi, lorsque vous examinez votre imprimante, l' encre pigmentée est préférable à l'encre à matrice. L'encre utilisée par cette imprimante est appelée encre Durabrte Ultra Cela signifie que lorsque l'encre est imprimée et vous utilisez vos aquarelles dessus, cette encre ne dégouline pas. Il possède une alimentation arrière, ce qui est certainement utile. Vous devrez utiliser l'alimentation arrière lorsque vous imprimez sur du papier aquarelle Cependant, vous devez le charger un par un, ce qui peut être fastidieux, et c'est une très grosse machine Ensuite, nous allons comparer cela avec une imprimante laser Brother. Avec les imprimantes laser, de nombreuses personnes auront tendance à utiliser une imprimante laser plutôt un jet d'encre pour imprimer des modèles sur papier aquarelle, car l'encre utilisée est un toner Le toner est imperméable, alors que pigments et les colorants peuvent ne pas être aussi imperméables. Vous disposez d'une option d'alimentation arrière, dont vous aurez besoin pour le papier aquarelle en papier cartonné Cependant, certaines imprimantes laser n'impriment pas très bien en couleur, vous devez donc être prudent lorsque vous choisissez votre imprimante laser. On craint également que la chaleur utilisée pour imprimer à l' aide de lasers ne gâche le format de votre papier pour aquarelle D'autres les ont utilisés et pensent qu'ils sont merveilleux. Personnellement, je n'ai aucune expérience avec les imprimantes laser, mais c'est exactement ce que j'ai lu pendant mes recherches. Enfin, nous parlerons du canon TS 95 21 C. C'est l'imprimante que j' utilise dans ce didacticiel vidéo. C'est la première imprimante sur laquelle j'ai commencé à imprimer. J'ai imprimé à la fois des tirages, cartes, de la marchandise, ainsi que des modèles. Il s'agit également d'une imprimante à jet d'encre, ce qui peut poser problème car la matrice utilisée dans cette imprimante est une matrice à encre. Les encres à colorant ont tendance à ne pas être imperméables et saignent légèrement par rapport à l' encre pigmentée utilisée dans mon imprimante Epsin Après avoir remarqué l' ampleur du saignement d' encre que cela provoquait sur mon papier pour aquarelle, j'ai décidé d'acheter la main-d'œuvre d'Epsin L'imprimante à canon dispose d'une option d'alimentation arrière, nécessaire lors de l'impression sur du papier cartonné ou du papier aquarelle Cependant, vous devez toujours le charger un par un, sinon il se bloquera et provoquera un désordre complet. Lorsque vous vous apprêtez à imprimer sur votre papier aquarelle, l'aide de votre imprimante personnelle, soyez conscient de ces différences sachant que le modèle que vous imprimez est peut-être étanche ou non Il se peut que je saigne légèrement. Si cela vous pose problème et que cela finit par vous poser problème, n' oubliez pas que ce didacticiel propose également des modèles de traçage Il peut être utile de tracer le modèle au lieu de l'imprimer directement sur votre papier aquarelle Voyons comment imprimer à l'aide du Mcanon Ts 95 21 C. Si votre projet est destiné à être imprimé sur un papier de huit pouces sur dix, vous devrez d'abord le découper Je recommande d'utiliser un papier pressé à froid d' au moins 140 livres. Une fois votre papier découpé, vous pouvez à nouveau faire défiler la page vers le bas jusqu'à la section des modèles imprimables de votre PDF Continuez à faire défiler la page jusqu'à ce que vous trouviez le dessin de huit pouces sur dix que vous souhaitez imprimer Par exemple, sur ce poney, recherchez l'icône de l'imprimante et cliquez à nouveau, vous voudrez vérifier que votre imprimante est sélectionnée Nous ne voulons pas imprimer l'intégralité du PDF. Nous voulons juste le document actuel. Assurez-vous que la vue actuelle correspond au dessin que vous souhaitez imprimer. À l'heure actuelle, nous devons choisir une autre taille. Actuellement, il est sur un papier de sept pouces sur dix pouces. Nous allons donc cliquer sur Configuration de la page. Ensuite, le format du papier. Et vous remarquerez qu'il n' y a pas d'option huit par dix, nous allons donc devoir gérer des tailles personnalisées. Encore une fois, nous devons créer notre propre taille personnalisée, en cliquant sur le bouton Plus Bot, et nous la renommerons huit par dix » Changez la largeur à huit et la hauteur à dix. Et encore une fois, nous ne voulons aucune marge. Nous allons ramener chaque marge à zéro. Cliquez ensuite sur OK. Vérifiez à nouveau le format du papier pour vous assurer qu'il est au bon format. Huit par dix, puis cliquez sur OK. Maintenant, c'est peut-être le réglage sur fit. Nous ne voulons pas qu'il soit à la hauteur. N'oubliez pas que nous voulons qu'il soit imprimé sur le bouton à droite indiquant la taille réelle. Je vais donc cliquer sur la taille réelle. Vous devriez voir, une fois de plus, le cadre rouge autour de la zone qui sera imprimée. Vérifiez à nouveau que vous avez une feuille de papier de huit pouces sur dix pouces. Assurez-vous que c'est sur le bon mode portrait par rapport au mode paysage. S'il s'agit d'un paysage, il ne rentrera pas dans le cadre rouge. Puis cliquez sur Imprimer. Une fois de plus, vous allez charger votre papier prédécoupé dans le bac arrière de votre imprimante. Assurez-vous que le côté rugueux est orienté vers le haut. Ces motifs sont destinés à être imprimés, vous remarquerez donc que les lignes sont un peu plus claires. Vous êtes prêt à peindre. Si vous ne vous sentez pas à l' aise d' imprimer le modèle directement sur votre papier aquarelle, il existe également des modèles plus foncés que vous pouvez télécharger pour les utiliser pour tracer le modèle sur votre papier aquarelle Dès que vous ouvrez le PDF, vous devez faire défiler imprimables jusqu'à la section des modèles traçables. Vous pouvez utiliser les modèles suivants pour imprimer chaque dessin sur du papier ordinaire de 8,5 x 11 pouces, puis le tracer sur votre papier aquarelle Vous remarquerez que ces modèles traçables ont des contours plus sombres. Faites défiler la page jusqu'au modèle que vous souhaitez imprimer. Si vous imprimez une carte aquarelle, vous remarquerez qu'elle est entourée d'une boîte Cliquez sur l'icône d'impression. Nous n'imprimerons pas tout. Nous cliquerons uniquement sur la sélection actuelle. Vous allez vérifier le format du papier. heure actuelle, c'est huit sur dix », donc je dois passer à la configuration de ma page. Trouvez le format du papier et cliquez sur US Letter. Cliquez sur OK. Et maintenant, peu importe que nous ayons une coupe ou une taille réelle. Ni l'un ni l'autre ne modifiera la taille de votre impression. Il sera de la même taille. Encore une fois, assurez-vous que vous imprimez sur une de papier de 8,5 x 11 pouces, puis cliquez sur Imprimer. Comme vous utilisez du papier ordinaire, vous pouvez le charger dans le bac arrière ou dans le bac inférieur. Vous remarquerez que votre modèle est beau et sombre. Pour utiliser votre modèle de traçage, placez d'abord votre papier aquarelle sur votre modèle foncé Vous devrez l' aligner correctement. Utilisez ensuite du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour peindre pour fixer votre papier aquarelle sur le dessus de votre Utilisez une boîte lumineuse ou une fenêtre lumineuse pour tracer le gabarit sur votre papier aquarelle La dernière option consiste à utiliser votre téléphone pour tracer les modèles sur votre papier aquarelle J'aime utiliser une application sur mon téléphone appelée DaVinci Eye. Il s'agit d'un achat unique où vous pouvez télécharger n'importe quelle photo ou image que vous souhaitez suivre. En mode classique, vous pouvez déplacer et redimensionner votre image pour vous aider à la dessiner sur votre papier aquarelle Pour utiliser cette technique, vous aurez besoin d'un support de téléphone afin pouvoir regarder dans votre téléphone pendant que vous tracez votre contour. N'oubliez pas que ces modèles sont destinés à un usage personnel uniquement. Il est illégal de les peindre puis de les vendre pour de l'argent. Prenez plaisir à les peindre vous-même ou à les offrir en cadeau. Si vous êtes intéressé par ces dessins imprimés sur votre papier aquarelle, mais que vous n'avez pas d' imprimante à la maison, vous pouvez toujours acheter l'un de mes kits d' aquarelle sur mon Du papier, de la peinture et un pinceau sont inclus dans l'achat de votre kit. 4. Oriole de Baltimore Partie 1: D'accord, donc notre première étape pour peindre notre Oriole de Baltimore est de vouloir d'abord peindre le corps coloré Nous devons laisser sécher cette partie de cet orange vif avant de pouvoir peindre le noir sur le dessus. Nous allons donc utiliser une technique appelée mouillé sur humide. Vous vous entraînez à cela sur votre feuille de pratique. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter de la peinture à l'eau dans la section à laquelle nous voulons également ajouter cette couleur orange. Maintenant, nous allons simplement ajouter de l'eau cette section où nous voulons que cette orange voyage parce que le noir dans cette section où nous voulons que cette orange voyage parce que le noir est si profond et si foncé que je ne veux pas éclaircir ce noir en ajoutant une couche d'orange sous mon noir Je vais donc essayer de garder mon eau uniquement là où va cette orange. Je vais constamment prendre plus de liquide. Je veux m'assurer que cette section est vraiment belle et humide. Je suis donc en train de saisir une flaque d'eau, puis je vais pousser cette flaque jusqu'au bord du corps de mon oiseau Maintenant, quand j' en viens à la queue, je ne vais peindre la partie de la queue qui est orange, donc c'est la partie inférieure de la queue. Ensuite, avant de prendre mon pigment et de déposer ma peinture, je voudrais revenir à la première section, quelque sorte mouiller à nouveau cette première section. Je vais incliner la tête sur le côté et jeter un coup d'œil à section que j'ai mouillée pour m'assurer que je vois un reflet vraiment beau et brillant Si je peux voir cette belle lueur sur l'espace humide, cela signifie qu'il est suffisamment humide. Si une partie de cette zone mouillée commence à devenir un peu plus mate, cela signifie que votre section est en train de sécher et que vous devrez la mouiller à nouveau Je vais donc commencer par cette teinte orange cadmium, étant donné que la majeure partie du corps a cette base orange, puis je vais ajouter des notes basses et quelques rouges à partir de cette orange. Je vais donc commencer par déposer mon orange la plus proche du ventre ici. Je veux le plus d' orange sur le ventre. Et puis, au fur et à mesure que je le déposerai, vous remarquerez très rapidement s'il y a suffisamment d'eau sur le corps de votre oiseau. Vous devriez pouvoir mélanger très facilement cette couleur à l'eau. Si vous n'êtes pas en mesure de le faire, ajoutez de l'eau dès maintenant. Vous devez vous assurer d'avoir suffisamment de temps pour mélanger vos trois couleurs. Je vais donc prendre cette orange, puis je vais l'amener jusqu' au bord du corps. Si je laisse une partie de cette eau potable au bord, vous finirez par remarquer qu'il y aura une ligne d'eau propre Et je veux le pigment jusqu'au bord. Je vais ramener cette orange jusqu'à la queue. Encore une fois Si je passe accidentellement au-dessus d'une aile, je peux prendre mon essuie-tout appuyer très fort. Ensuite, je dois ajouter de l'eau dans cette section, car en appuyant dessus, je sèche cette section. Je peux déjà voir que ma queue est en train de sécher, alors je vais rajouter de l'eau. Maintenant, dans la section ci-dessus, peu au-dessus des ailes, je vais utiliser l' orange qui se trouve sur mon pinceau, car cette section est beaucoup plus claire que le corps de mon Oriole Je n'ai donc pas besoin d' ajouter plus d'orange ici. Je vais juste utiliser ce qui reste sur mon pinceau, et je vais le faire glisser dans cette zone. Maintenant, avant que cela ne sèche, je voudrais ajouter quelques reflets, et je veux ajouter quelques teintes plus foncées. Je vais donc nettoyer mon pinceau. Je vais commencer par mes points forts avec mon jaune. Alors prends un peu de jaune. Je veux encore plus de jaune sur ces deux petites parties de l'épaule ici. est un peu plus jaune-orange est un peu plus clair que l' orange foncé de tout le corps. Je pourrais aussi prendre un peu de ce jaune, mettre un peu sur le dessous de l'aile Les oranges les plus foncées seront concentrées le long de la poitrine de notre Oriole Maintenant, je le fais rapidement car je ne veux pas que cette couche sèche. Maintenant, je vais passer à mon rouge cadmium. Et je voudrais mélanger un peu de ce rouge à mon orange. Je vais donc prendre cette organisation rouge, et je vais en quelque sorte commencer à la mélanger. Il semblerait que j'avais du violet par-dessus ce rouge. Je vais commencer à le mélanger le long du ventre de mon Oriole Et si la couleur devient un peu trop foncée, nous pouvons toujours y ajouter un peu plus d'orange. Et je vais juste prendre un peu de cette orange rouge et je vais retirer une partie de cette orange rouge vers le bas. Je veux laisser transparaître un peu de cet orange plus vif, donc je ne veux pas qu'il soit complètement mélangé. Prends un peu plus de cette teinte orange. Ensuite, s'il y a des sections où le mélange est un peu trop prononcé à mon goût, je peux y retourner et utiliser un pinceau sec pour absorber et éliminer toutes les sections qui sont devenues un peu trop foncées à cause de mon rouge Maintenant, cette première couche va simplement essayer de me faire entrer quelques-unes de ces teintes ici. Je n'ai donc pas besoin d' ajouter toutes les nuances orangées et les nuances les plus foncées que je vois, mais je veux juste un modèle pour moi indiquant où vont certaines de ces couleurs Après l'avoir laissé sécher, nous pouvons entrer et ajouter une couche de couleur supplémentaire. D'accord, donc je suis plutôt contente de l'apparence, donc je vais laisser cette section sécher En laissant sécher cette section, je vais passer à autre chose et commencer à travailler sur ma verdure et mes oranges autour de mon Oriole 5. Oriole de Baltimore Partie 2: Très bien, je vais donc continuer avec ce thème sur W, et je vais peindre mes oranges tout autour de mon Oriole de Baltimore Donc, pour ceux d'entre vous qui s'y connaissent un peu sur les oiseaux, vous saurez que l'Oriole de Baltimore est particulièrement l'Oriole de Baltimore est attiré par les oranges fraîches Vous pourriez donc voir beaucoup de gens laisser des moitiés d'orange sur leur véranda pour attirer ces Orioles de Baltimore Et à cause de leur très belle coloration orange, j'ai pensé que ce serait amusant d'ajouter des oranges. Nous allons donc utiliser exactement la même technique que celle que nous avons utilisée pour exactement la même technique la poitrine au Baltimore Oriole Vous pourrez donc continuer à vous entraîner et nous mouillerons d'abord notre orange sur notre zone Maintenant que toute notre orange est mouillée, nous pouvons y ajouter nos couleurs. Je vais donc conserver tout ce concept qui consiste à maintenir une lumière élevée à un certain endroit de mon orange, puis à maintenir une faible luminosité également. Je suis donc en train de poser ma première couche de couleur, et ce sera mon ton moyen. Je peux donc en retirer un peu de couleur pour les mettre en valeur. Je peux également ajouter une couleur plus foncée pour ajouter des ombres. Maintenant, avant de faire cela, je veux m' assurer que j'ai trouvé une source de lumière. Je vais donc faire semblant que ma source de lumière vient de ce côté supérieur droit. Toutes mes oranges auront donc des reflets en haut à droite et des lumières et des ombres faibles en bas à gauche. Donc, lorsque j'ajoute un peu de surlignage ou un peu de jaune, je peux ajouter un peu de surlignage sur le côté droit. Et puis je pourrais ajouter un peu plus de cette orange en bas à gauche. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'à cause de la forme ronde de mon orange, je vais tout de même laisser un petit éclat sur le bord inférieur de mon orange, et cela restera cette couleur orange plus claire Je ne vais pas mouiller mon pinceau. Je vais passer directement d'un pinceau mouillé à peu de rouge juste à la pointe Maintenant, je ne mélange pas ce rouge avec de l'eau parce que je veux que ce rouge reste au centre de l'orange. Je ne veux pas que ce rouge se mélange trop. Si j'ajoute trop d'eau à mon pinceau, lorsque je prends le rouge, cette eau va repousser tous les autres pigments. Je garde donc très peu d'eau sur mon pinceau, peu importe ce qu'il contient, puis je peux ajouter mon rouge et mes oranges, mes couleurs les plus concentrées, le long de ce centre C. Avant de passer à l'orange suivante, nous pouvons laver notre brosse, la sécher. Ensuite, nous pouvons utiliser une brosse sèche pour soulever les zones un peu trop sombres. Je peux donc revenir à l'endroit où se trouve ce point fort et utiliser un pinceau sec pour enlever une partie de cette peinture de cette partie de mon orange. Maintenant, vous pouvez entrer et appuyer avec votre serviette en papier, mais comme elles sont si petites, il est un peu plus difficile de contrôler votre serviette en papier. Il est beaucoup plus facile de contrôler votre levage à l'aide d'une brosse sèche. Et nous allons continuer à faire la même étape trois fois de plus. C'est bon, on laisse sécher nos oranges. Passons maintenant à certaines de nos feuilles. Donc, pour cette étape, au lieu d'utiliser humide sur humide, nous allons mélanger une couleur puis l'utiliser comme couleur de base, puis nous pouvons ajouter notre ton plus foncé Ma couleur de base sera donc le vert. Je vais donc avoir besoin d'un peu d'eau dans mon assiette. J'ai une assez grande quantité d'eau simplement parce que j'ai pas mal de feuilles à peindre. Et je vais commencer par prendre un peu de mon vert foncé. Et je vais le mélanger dans mon assiette. Je vais avoir besoin de quelques pinceaux, maman. Bien, à partir de là, je vais ajouter un peu d'orange à ma couleur verte simplement parce que je veux relier l'orange à mon Oriole de Baltimore, et je veux relier l' orange à mes Donc, en ajoutant un peu d'orange à mon vert, cela va un peu brouiller ce vert, ce qui le rendra un peu plus vert chaud qu'un vert froid Donc, lorsque nous testons ce vert, il a quelques tons bruns à cause de l'ajout de cette orange. Nous allons donc utiliser ce type de vert orangé comme première couche, puis nous ajouterons le vert de cette prostituée, ce vert foncé directement sur notre papier C'est donc beau, concentré et foncé, et nous le déposerons sur nos feuilles mouillées. Et nous le déposerons là où nos feuilles s'attachent à notre branche. Maintenant, n'oubliez pas que certaines de vos oranges seront encore mouillées, vous ne voudrez donc pas commencer par ces feuilles qui touchent vos oranges. Alors peut-être que je vais retourner mon papier et commencer par certaines de ces petites feuilles dans le coin. Donc, encore une fois, je vais commencer par une couche de base de ce vert. J'aime toujours commencer mes feuilles et les toucher d'abord au centre de la feuille là où elle est la plus grande car c'est là que tout le liquide de mon pinceau va se déposer sur le papier Je veux donc toujours commencer par une section belle et grande. Je ne veux pas commencer à toucher mon papier au bout de ma feuille. Bien, maintenant que j'ai cette couche de couleur de base, je me suis assurée d' avoir suffisamment de liquide sur mon pinceau pour vraiment obtenir un joli tranchant Maintenant, sans laver ma brosse, je ne l'ai pas lavée. Je vais juste prendre un peu de ce vert directement dans mon journal. Et je vais le mettre en point et le déposer à la base de ma feuille. Parce que votre feuille est suffisamment humide, vous remarquerez qu' elle se mélange naturellement. Si votre feuille est de couleur de base ou si votre feuille commence à sécher trop rapidement, lorsque vous ajoutez ce vert foncé, vous remarquerez que le vert foncé et le vert clair auront un bord dur à cet endroit. Vous pouvez adoucir ce bord en séchant votre pinceau , puis en faisant des allers-retours avec un pinceau sec sur ce bord dur. Non, pour la prochaine fois que vous peindrez une autre feuille, assurez-vous simplement que cette feuille est vraiment belle et humide avant de la laisser tomber dans cette couleur foncée. Ainsi, en particulier lorsque vous peignez ces feuilles plus grandes, vous devez vous assurer de revenir à la tige ou à votre point de départ. Assurez-vous qu'il est bien mouillé avant de prendre ce vert foncé. Et je vais mettre des points, des points et des points sur ce vert foncé à la base. 6. Oriole de Baltimore Partie 3: Donc, encore une fois, je fais tomber un peu de liquide au centre de ma feuille. Ensuite, j'utilise ce liquide, je touche très légèrement mon pinceau, et j'utilise ce liquide pour tirer vers le bord. S'il y a trop de liquide sur mon pinceau, je peux appuyer sur mon essuie-tout, ce qui me donnera une pointe un peu plus fine pour peindre certaines de ces petites zones Sans laver ma brosse, je vais prendre un peu de ce vert foncé. Et je vais mettre des points, points sur le vert foncé à la base de ma feuille. Encore une fois, si la différence entre le clair et le foncé n'est pas suffisante, vous pouvez laver votre pinceau, le sécher et utiliser un pinceau sec pour enlever un peu de ce vert clair qui se trouve à l'extrémité de votre feuille. Nous allons peindre toutes nos feuilles de cette façon, et nous allons également peindre les petites bases de ces bourgeons ici. Maintenant, je sais qu'il peut être difficile de trouver la bonne quantité de liquide pour faire ces petites ridules. Commencez donc par ces petits bourgeons. Et puis, lorsque vous tracez la ligne ici, le long de la tige, vous touchez très, très légèrement. Et je tire cette tige avec le liquide qui reste dans mon pinceau. Je ne veux pas prendre plus de liquide juste pour peindre une tige. Maintenant, une fois que vous aurez pris un peu plus de temps, vous pouvez faire deux feuilles à la fois, où vous peignez deux de vos feuilles avec ce vert plus clair, le premier pas, l'eau vers le bas, puis vous prenez votre vert foncé et vous parsemez le vert foncé aux extrémités de vos feuilles. Donc, une fois que vous avez pratiqué cette technique à quelques reprises et que vous êtes sûr de pouvoir utiliser plus d'une feuille à la fois, assurez-vous simplement que, quel que soit assurez-vous simplement que, quel que soit le nombre de feuilles que vous produisez en même temps, que cette couleur de base, ce vert dilué, reste humide avant de laisser tomber votre vert plus foncé. C'est ça c'est ça c'est ça c'est ça c'est ça, c'est ça. Nous allons donc faire une pause de peindre nos fleurs, et nous allons peindre la première couche de noir de nos plumes La raison en est que nous allons avoir besoin cette première couche pour sécher avant de pouvoir faire une deuxième couche. Nous aurons donc besoin de notre assiette pour commencer. Si votre vert est partout, vous pouvez l' essuyer. Nous n'aurons plus besoin de ce vert. Et vous récupérerez un peu d'eau dans une nouvelle section de votre assiette. Ce sera à peu près la même quantité, même quantité que celle que vous avez prise pour le green, car nous allons devoir recouvrir une grande partie de nos plumes et de notre épi d'huile de Baltimore. Et maintenant, cette première couche de plumes noires, nous allons en fait commencer par un duvet gris. Nous allons donc mélanger, retirer du pain gris, du pain gris de votre assiette, de votre papier. Nous cherchons à utiliser un ton moyen pour notre gris Panes Nous ne voulons donc pas qu'il soit vraiment très clair et transparent, clair et transparent, mais nous ne voulons pas non plus que ce soit notre noir le plus noir Le gris Panes est donc une couleur intéressante, où lorsque vous l' éclaircissez avec de l'eau, obtenez un gris très cool Et puis si vous l'utilisez directement à partir de notre papier, vous obtenez presque un noir, il peut devenir vraiment très foncé. Nous voulons nous assurer utiliser une aquarelle sur notre première couche, car si nous commettons erreur et que nous recouvrons des sections censées être blanches, nous pouvons appuyer immédiatement avec notre serviette en papier et signaler les erreurs que nous commettons. Si nous optons pour une couleur vraiment très opaque provenant directement de notre papier, il sera beaucoup plus difficile soulever car elle n'est pas mélangée à de l'eau. Cela va donc nous aider à acquérir la confiance nécessaire pour faire un peu plus sombre. 7. Oriole de Baltimore Partie 4: Je vais donc commencer par la zone de la tête, car ce sera la section la plus facile à peindre. Je vais donc commencer à peindre une couche uniforme. ne nous inquiètent pas détails des plumes À ce stade, nous voulons juste une couche uniforme. Je ne vais pas encore tout à fait m'occuper du bec. Je sais que le bec est également gris, mais je veux ajouter un peu plus de couleur à ce gris Je vais donc faire de mon mieux pour contourner le bec pour le moment Si vous avez remarqué, tout comme lorsque nous peignions le sein de notre oiseau, je saisis vraiment beaucoup de liquide Et quand je prends assez de liquide, je peux en quelque sorte faire couler des flaques d'eau et en tirer, puis je pousse la piscine Quand je fais ça, je me retrouve avec une couleur vraiment très belle et uniforme. Si je n'ai pas assez de liquide sur mon papier, c'est à ce moment-là que vous allez commencer à voir vos coups de pinceau. Maintenant, quand j'en arrive à l'endroit où notre couleur rencontre notre gris, je peux commencer à ajouter quelques petits coups de pinceau au-dessus de cette couleur en dessous. Il peut être un peu difficile de voir une partie de cette couleur apparaître sur le dessus. Donc je veux juste m' assurer qu'il n'y a pas de blanc qui brille. Je pourrais donc peut-être ajouter quelques petits détails. Je fais donc entrer un peu de ce gris dans l'orange. Pareil pour le cou, je peux mettre un peu de gris dans l'orange. Ensuite, je vais continuer par l'arrière. Maintenant, vous remarquez que j'ai commencé une section, puis que je me déplace progressivement vers le bas Je ne saute pas de la tête à l'arrière des plumes jusqu'à l'épaule. Si je reste et que je tire cette flaque d'eau avec moi, c'est parce que c'est ce qui permet d'obtenir un lavage vraiment uniforme c'est lorsque je commence par une section, puis que je la tire progressivement vers le bas Maintenant, je m'assure que chaque détail est terminé avant de passer à autre chose. Je m'assure donc que tout mon gris arrive jusqu'aux bords, car une fois que cette section commence à sécher, nous perdons la capacité de travailler sur cette section. Ici, sur cette petite section de l'épaule où il y a un peu de ce sang noir. Nous allons tracer une ligne continue à sa base. Et maintenant, en utilisant le liquide qui reste sur mon pinceau, si je n'ai pas cette bonne pointe, parce que j'ai trop de liquide, je peux en retirer un peu. Je vais mettre une partie de ce gris dans cette orange. Je vais tirer ces petites plumes vers le haut. Je ne vais pas aller trop loin. Je vais juste en tirer quelques-uns dans cette direction ascendante. Juste pour que je laisse un petit bord irrégulier, et ça va faire en sorte que ça ressemble à des plumes Je vais faire la même chose sur le côté inférieur, en faisant attention à ce que cette section soit blanche. Donc, encore une fois, je vais en quelque sorte peindre cette presque ligne grise le long de la base. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, je vais enlever une partie de ce gris en utilisant. Si j'ai trop de liquide sur mon pinceau, je peux le tamponner Mais j'utilise le liquide qui se trouve déjà sur le papier au lieu de mettre plus de peinture sur mon pinceau D'accord. Maintenant, cette section de l'aile va être un peu plus difficile, car il y a d'autres sections du papier que nous devons laisser blanches. Cette bande d'aile qui ressemble un peu à l'aile gauche, où l'on peut juste voir ce petit bout d'aile gauche en arrière-plan Ça va être tout noir. Il y a une petite forme blanche presque en P que nous allons essayer de contourner. Et puis, comme je l'ai dit, toute cette section restera blanche. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est ajouter comme nous l'avons fait dans ces sections supérieures, nous allons ajouter notre sorte de ligne grise. Ensuite, à partir de cette ligne grise, nous ferons la même chose. Nous allons remonter notre gris. Il s'agit d'une technique appelée peinture négative où, au lieu de peindre l'orange au-dessus du gris, et au lieu de peindre le blanc au-dessus du gris, nous devons mettre nos couleurs en dessous. Il peint donc l'espace négatif sous ces plumes blanches et sous les plumes grises ou oranges. Eh bien, alors que nous nous dirigeons vers le bas sur notre oiseau, la plus grande partie noire que vous aurez, c'est qu'il y aura une sorte de bande noire entre ces deux sections de petites plumes d'ailes Je vais donc tracer mon gris le long de cette ligne. Et maintenant, je vais faire la même chose en tirant de petites mèches. Mais maintenant, j'ai ces petites directives à suivre. Je vais donc retirer ce gris du haut vers le bas. J'utilise une touche très légère. Et je tire mon pinceau pendant que je peins vers le bas, je le tire vers le haut. Et ce que cela fait, c'est que cela va créer une très jolie petite ligne, et elle aura un point très fin. Mais je ne m' inquiéterai pas non plus si je fais des erreurs. Si je cache accidentellement certains de ces blancs, je ferai de mon mieux. Mais si j'en couvre accidentellement, je me souviendrai que j'ai un stylo J blanc et des crayons de couleur blancs, juste au cas où je devrais ajouter des reflets blancs parce que je les ai recouverts Avec les aquarelles, nous n' utilisons pas de blanc par-dessus nos couleurs Euh, parce que notre blanc et aquarelles ne sont pas assez opaques Nous devons donc essayer de garder le blanc du papier propre, ou nous devons utiliser un produit différent, comme un acrylique stylo gel ou un crayon de couleur sur nos aquarelles Comme vous pouvez le constater, nous avons laissé une petite partie de ces sections de plumes ici sans peinture. Si c'est devenu un peu trop blanc pour toi, je pourrais le faire, surtout sur cette partie supérieure de blanc. J'ai juste ajouté deux petites lignes de gris vers la base de ce blanc. Et je vais également regarder cette section blanche car ce sont également de petites sections de plumes. J'ai donc tout ce qui est gris, le gris qui se trouve déjà sur mon pinceau, et je pourrais ajouter quelques lignes, des lignes simples qui imitent la forme des courbes de ce pinceau. Juste pour montrer qu' il se passe quelque chose. Je n'essaie pas de peindre des plumes individuelles ici. J'essaie juste de donner l'essentiel : « Hé, il y a quelque chose là-dedans ». Donc, pour les plumes de la queue, nous allons utiliser la même technique pour ajouter notre gris. Et puis, en m' approchant du corps ici, je vais faire passer ce gris vers l'orange et laisser certaines de ces lignes entrer dans mon orange. Et c'est bon pour les plumes de ma queue. Maintenant, je ne vais pas mélanger toutes ces lignes dures. Je sais donc que pour certains d'entre vous qui ont déjà peint, vous pourriez avoir envie de sécher votre pinceau puis de mélanger ces bords durs. Essayez de ne pas le faire. Contrairement à l'endroit où nous avons tous ces bords souples où nous avons fait mouillé sur mouillé. Lorsque nous peignons du papier mouillé sur du papier sec, notre objectif est de conserver certains de ces bords durs, car c'est là que se trouvent les détails de nos plumes qui ressemblent à des plumes . 8. Oriole de Baltimore Partie 5: D'accord, donc je vais prendre le même gris, et je vais peindre une couche de gris sur les pieds Ici, sur les pieds, il y a une sorte de petit pied qui jette un coup d'œil. Sur les pieds et sur le bec, sur la photo de référence à partir de laquelle je peins, il y a un petit accent violet, un tout petit peu violet les pieds et sur le bec Je vais donc utiliser juste un peu de violet. Je vais ajouter juste un peu de violet maintenant que le gris est déjà sur mon papier. Je veux juste un peu de violet juste pour ajouter un peu de cette couleur à mon gris. Je vais faire la même chose pour le bec. Mais je pense qu'avec le bec, j'ai besoin de ce gris un peu plus clair Je vais donc prendre un peu de ce gris, je vais prendre de l'eau, et je vais mettre un peu de ce gris sur le côté. Et cela va me donner beaucoup moins de pigments, ce qui me permettra d'avoir un bec beaucoup plus clair C'est même un peu trop sombre. J'ajoute donc un peu de pigment. Je vais juste peindre avec de l'eau maintenant. Parce que je veux vraiment que ce bec soit beaucoup plus léger que le reste de mon oiseau Et maintenant, à partir de là, il y a un peu de violet. Je vais donc prendre le bout de mon pinceau avec un peu de violet. Et puis je remarque plus de violet sur le bout du nez ici. Je vais ajouter ce violet, mais maintenant je vais laver mon pinceau et le sécher, tamponner pour le sécher un peu, puis je vais prendre un peu de ce violet s'il devient un peu trop violet D'accord, et puis avec cette couleur plus claire , ce gris est déjà sec. Je le touche donc pour m' assurer qu'il est sec. Je vais utiliser le même gris eau, et je vais peindre tous ces cercles ici parce que je vais ajouter une couleur plus foncée sur le dessus. Mais je veux ce beau gris clair. Maintenant, j'ajoute juste assez de gris clair pour que je puisse toujours voir les lignes en dessous. S'il fait trop sombre, je vais soulever une partie de ce gris parce que je veux tacher le papier, afin qu'il ne soit pas d'un blanc éclatant, mais je dois quand même être capable voir ces deux cercles en dessous. moment, avec ce gris, cette peinture grise que nous avons encore dans notre assiette, je vais le remixer car certaines de mes couleurs que j'ai remarquées ont commencé à se stabiliser C'est le gris que j'ai utilisé pour le dos de mon Oriole de Baltimore Je vais donc l'utiliser pour peindre ma branche en arrière-plan, et je vais y ajouter un peu plus de couleur. Je vais donc voir à quoi ressemble ce gris avec juste une petite touche d'orange. Ça va en quelque sorte faire plutôt du brun, du brun-orange. J'ajoute donc un ou deux pinceaux à ce noir. Et je peux toujours y aller un peu plus. Maintenant, à partir de là, n'oubliez pas que notre source de lumière est vers la droite. est donc au bas de ma branche que je vais peindre ma première ligne de couleur. Et ce sera une ligne de couleur continue. Je n'ai pas besoin d' en parler jusqu'au bout. Et maintenant, sur le côté droit, je vais essayer de laisser une partie du papier transparaître. Je vais donc ajouter quelques lignes qui continuent dans la même direction que cette branche. Mais je vais juste laisser une partie du blanc du papier transparaître, et cela me donnera un très beau passage progressif du noir au clair. Maintenant, avant que cette section ne sèche, je peux prendre un peu de violet, et peut-être que je peux ajouter un peu de violet sur cette face inférieure pour l'assombrir Je peux en ajouter un peu de gris pâle directement dans l'assiette si je veux ajouter un peu de couleur plus foncée sur le fond. Et puis, à l'inverse, je peux toujours ajouter un peu plus de brun clair en ajoutant un peu d' orange sur le dessus. Vous pouvez donc simplement jouer avec vos couleurs. Nous ne voulons toujours pas, nous voulons toujours essayer de garder certains de ces Blancs ouverts aux journaux. Je ne fais qu'ajouter un peu de couleur ici et là. Si vous n'aimez pas l'apparence de cette couleur, vous n'êtes pas obligé de la peindre de ces couleurs. Vous pouvez simplement le peindre d'une seule couleur unie. Mm. C'est ça c' est c'est ça c'est ça c'est noir, nous allons ajouter quelques couches supplémentaires à notre orange. Nous devrons donc nettoyer une partie de notre assiette, car nous voulons que cette orange soit vraiment belle, lumineuse et éclatante. Si votre eau est vraiment foncée et sale, vous pouvez vous procurer une nouvelle tasse d'eau. Cependant, c'est un peu trompeur. La plupart du temps, vos eaux sont encore suffisamment propres pour être utilisées. Nous allons donc ajouter une nouvelle portion d'eau dans notre assiette. Nous avons besoin d'un peu plus d'un quart d'eau. Passons maintenant à cette eau, nous allons commencer par un peu d'orange. Maintenant, j'espère que votre orange est belle et propre. Cependant, s'il n'est pas propre, vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau par dessus. Emportez quelques pinceaux d'eau et nettoyez votre pinceau si cette orange a été souillée par votre vert Je vais donc prendre de l'orange propre, l' ajouter à mon eau. C'était environ trois pinceaux d'orange. Nettoyez mon pinceau, et je vais faire la même chose pour le rouge. Je vais donc trouver une partie de mon rouge que je peux en quelque sorte nettoyer. Je ne veux pas de violet par-dessus ce rouge, donc je vais nettoyer mon pinceau, mouiller à nouveau cette section, m' assurer d'enlever tout ce violet, nettoyer le pinceau. Je veux vraiment avoir ce beau rouge clair. Ensuite, je vais prendre ce rouge clair et je l'ajouterai à mon orange. J'essaie de créer un orange foncé. Nous allons vérifier l'opacité de cet orange foncé dans une nouvelle section de notre article Donc ça a l'air génial. Je ne veux pas que mon orange soit aussi foncée que celle qui provient directement de mon papier. Ça va être un peu trop opaque. Personnellement, lorsque je fais des plumes ou toute autre technique de fourrure par-dessus une couche de couleur, j'aime que mes deuxième et troisième couches soient belles et transparentes. Je peux toujours ajouter plus de couleur lorsqu'il est mouillé, mais le fait qu'une deuxième couche soit trop opaque peut donner l'impression que cette couche flotte sur le dessus au lieu d'être connectée. Cela pourrait donc le rendre un peu trop différent. Et nous voulons que toutes ces couches soient parfaitement connectées. Le fait d'avoir des couches transparentes aide donc vraiment à cela. 9. Oriole de Baltimore Partie 6: Donc, quand je regarde ma photo de référence, je remarque que c'est sur le dessous du ventre que se trouvent les taches les plus foncées, ainsi que sur le sein ici se trouvent les taches les plus foncées, ainsi que sur le sein Je vais donc commencer par en ajouter quelques-uns à sec ou mouillé. Nous peignons sur du papier sec. Et je vais commencer par ajouter une sorte de goutte de couleur. C'est un peu comme un ovale de couleur. Et c' est à partir de cet ovale de couleur que je peux, s' il y en a trop, tamponner une partie de ce liquide Mais à partir de cette tache de couleur, comme je l'ai fait avec le gris ici, je peux tirer des mèches qui descendent de la même manière que j'en ai repoussé d'autres ici Je veux que ceux sur le ventre utilisent la même courbe que le ventre. Aucune mèche ne sera poussée vers le haut. Je veux qu'ils soient tous pareils parce que nos plumes reposent à plat en dessous. Je vais en quelque sorte m' en tenir à ce dessous du ventre, et je vais faire de mon mieux Comme j'ai cette couleur transparente, je n'ai pas vraiment besoin de la mélanger à mon arrière-plan. Vous remarquerez donc que je ne sèche pas ma brosse. Je ne les mélange pas du tout. Je laisse de côté ces limites, et je sais que cela peut être difficile et délicat. Mais laisser ces bords durs va créer cet aspect à plumes. Si nous séchons notre pinceau et que nous estompons tous ces jolis bords, c'est là qu'il aura l'air trop mélangé et nous ne pourrons voir aucun de ces jolis détails Maintenant que j'ai une sorte de ligne le long du ventre, je vais sauter ici parce qu'il y a un peu de duvet sur le dessous Et il y a une petite ombre en dessous. Je continue donc à faire des coups de pinceau qui suivent la courbe du corps. Je remarque également qu'il y a des ombres plus sombres sous l'aile. Et donc, même chose. Je vais suivre une sorte d'ombre. Sous cette aile, je vais ajouter un peu de cet orange plus foncé. Et puis dans cette section intermédiaire, je peux toujours faire quelques lignes simples juste pour indiquer qu'il y a des plumes, comme s'il y avait une zone de plumes ici je peux toujours faire quelques lignes simples juste pour indiquer qu'il y a des plumes, comme s'il y avait une zone de plumes J'ajoute donc ces lignes simples à cette zone, mais je laisse également certaines sections qui ne contiennent aucun détail. Bien que cette section sous l'aile soit encore humide, je pourrais ajouter un peu de rouge juste en dessous de cette section l'aile, simplement parce qu'elle est un peu plus foncée. On dirait qu'il fait un peu trop sombre, alors je vais en prendre un peu, en retirer un peu. Très bien, et maintenant il y a cette section en quelque sorte près du triangle qui descend de la poitrine Et cette petite section est également un peu plus sombre sur notre Oriole de Baltimore Je vais donc ajouter un peu de couleur plus foncée à ce triangle. Je vais le garder un peu dans cette même forme triangulaire, imitant ce triangle ici Je pourrais ajouter quelques petits poils pour imiter les plumes le long de cette base Et puis cet avantage, je pense, est le seul que je pourrais légèrement atténuer. Maintenant, dans cette section, je peux aussi ajouter un peu plus de rouge ou un peu plus d'orange, juste pour que la région de la poitrine soit région de la poitrine un peu plus rouge ou orange. Et puis la dernière petite zone où je sais qu'il y a un peu d'ombre se trouve sur la face inférieure des plumes de la queue. Je vais donc juste peindre une seule ligne de cette orange sur le bas de cette plume de queue ici Bien, donc si l'un de ces bords vous dérange maintenant qu'il commence à sécher, au lieu de le mélanger avec votre serviette en papier ou avec votre pinceau, vous pouvez toujours essayer de le mélanger un peu Je ne veux pas les supprimer complètement, mais peut-être que je vais juste en mélanger un ou deux ici et là, si c'est trop intense. Donc, simplement en mélangeant avec un pinceau sec ou mon essuie-tout, j'ai maintenant certains bords encore durs, puis un bord est mélangé J'aime bien le fait que cela soit un peu plus beau, et je pourrais peut-être envisager de mélanger cet avantage Certains de vos bords, s'ils sont trop secs, risquent de ne pas s'estomper aussi facilement. Mais comme je l'ai dit, peu de ces petits détails, en particulier lorsque l'on voit davantage de plumes apparaître. Donc, sur ce point, j'adore toutes ces arêtes vraiment dures Et c'est là que réside la modération. Vous devez vraiment vous empêcher de de mélanger, de mélanger Maintenant que nous avons encore cette orange dans notre assiette, je ne veux pas encore m'en débarrasser . Je peux revenir à mes oranges, et je peux ajouter presque quelques petites fossettes sur mes J'ajoute donc quelques petites alvéoles là où se trouve l'ombre la plus foncée . J' utilise le bord de mon pinceau, pas le bord complet de mon pinceau, mais un peu le bord, pas la pointe de mon pinceau pour ajouter certains de ces petits pointillons à l'orange Très bien, Al, même si nous avons une partie de cette orange dans notre ombre, nous allons également utiliser cette orange pour nos fleurs d'oranger Je vais donc peindre le centre de ma fleur d' oranger ici. Je vais sécher mon pinceau. Je vais laver mon pinceau. Et puis en utilisant ce pinceau humide, je vais en fait tirer. Je vais en quelque sorte mouiller certains de ces pétales, euh. Et je vais juste laisser une partie de cette orange entrer dans la farine. Maintenant, je ne recouvre pas complètement d'eau, tout le pétale est là Il va donc s'infiltrer lentement. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble sur celui-ci. J'ai donc mon orange au centre. Je mets juste mon orange au centre ici. Je vais laver ma brosse. En lavant mon pinceau, je vais juste le taper sur le côté. Ensuite, je vais pointer mon pinceau humide vers le centre de mes pétales, puis je vais entrer et toucher doucement cette orange avec mon pinceau humide. Et ça va juste faire entrer un peu de cette orange dans les pétales. Maintenant, l'essentiel, c'est que nous voulons que ce soit légèrement orange. Si vous remarquez votre orange, vos fleurs deviennent Vous pouvez prendre une petite serviette en papier, nettoyer une partie de votre serviette en papier autour du bord de vos fleurs, et vous pouvez simplement en soulever une partie. Mais nous voulons qu'une partie de cette orange se fond bien dans la fleur qui s'y trouve. Nous allons simplement ajouter une petite touche d' orange à ces petites fleurs. Je peins juste une petite touche d' orange. Ce n'est presque rien. Il ne s'agit que d'une ligne orange sur un bord de cette fleur. Et Oh. Ces premiers sont déjà secs. Je peux donc repartir avec mon orange. Je vais peut-être prendre un peu plus d'orange directement dans mon assiette ou dans mon papier. C'est donc agréable et concentré, puis je peux y ajouter une orange un peu plus foncée au centre. Je suis juste en train de parsemer cette orange plus foncée. 10. Oriole de Baltimore Partie 7: La dernière étape de la peinture de mon Oriole de Baltimore sera donc mes détails noirs J'aime toujours laisser mes détails noirs jusqu'à la fin, simplement parce que je veux créer de la couleur, en utilisant la couleur au lieu du noir. Je vais donc simplement mouiller mes douleurs en gris directement sur mon papier. Et je vais prendre ce gris directement sur mon papier et garder mon eau à portée de main et mon essuie-tout au cas où j'aurais besoin de soulever un peu de cette couleur. Mais ici, la tête et le dos sont vraiment sombres. Donc ça va être un peu intense. Je sais qu'il semble très, très sombre. Je tiens à rappeler à tout le monde que nous pouvons toujours ajouter de l'eau à notre projet pendant que nous travaillons. Mais une fois que ce noir est sec, nous pouvons également utiliser un pinceau humide pour soulever partie de ce noir afin de créer des reflets. Donc, au lieu d'essayer de laisser reflets sur cette tête, je vais simplement peindre une couche entière de noir, puis je vais revenir une fois qu'elle sera sèche, et je vais souligner quelques reflets. J'essaierai peut-être de bien soulever certains reflets, c'est mouillé, mais si cela ne fonctionne pas pour moi, je sais que je peux toujours soulever les reflets une fois qu'ils sont secs. Je vais donc commencer par m' assurer que cette couche de noir est belle et foncée le long de la tête ici. Je vais garder mon pinceau bien mouillé pour pouvoir vraiment le saisir et le peindre en noir jusqu' au bord du bec, où qu'il soit Maintenant, à partir de là, il y a presque une narine dans le bec, donc je vais ajouter ce petit donc je vais ajouter ce Ensuite, je vais utiliser mon pinceau pour tracer la moindre petite ligne noire ici. Je le retire du centre de mon bec. Si c'est trop difficile pour que vous puissiez peindre cette ligne fine, fine comme ça, je vous suggère de ne pas le faire avec de la peinture, et si vous avez un stylo noir à la maison, essayez peut-être de faire ce détail avec un stylo noir. Maintenant, en revenant à ma poitrine, souvenez-vous que j'ai déjà tracé ces petites lignes qui vont recouvrir l'orange ici. J'ai déjà établi ces directives en utilisant mon gris. Je vais donc utiliser ces directives pour peindre le dessus en noir. Le corps de l'Oriole de Baltimore est assez, assez sombre. Je veux dire, ce sont les hommes, au moins. Le corps est vraiment beau et sombre. Alors maintenant, je vais en venir à l'épaule. Cette petite partie arrière de l'aile est belle et foncée. La section supérieure contient également quelques points forts. Je pourrai donc essayer de souligner quelques points saillants une fois que j' aurai terminé avec toute cette section noire. Donc, encore une fois, je vais faire de mon mieux pour choisir mon noir. Et passe légèrement au-dessus de ceux qui sont gris. Maintenant, si je laisse certaines de ces lignes grises que j'ai peintes en premier, si je laisse certaines d'entre elles ouvertes, laisse ces lignes grises et que je ne les recouvre pas noir, c'est bon. Tout ce que ça va faire, c' est laisser un peu de dimensionnalité. Il se peut donc que je ne retire pas mon noir pour couvrir toutes ces lignes. Non. Si cela se produit, prenez votre serviette en papier appuyez aussi fort que possible. Je vais devoir le soulever plus tard, mais je vais terminer avec mon noir, puis je vais vous montrer comment je peux soulever cet endroit plus tard. Je vais continuer avec mon noir. Alors que nous arrivons au bout de notre aile, je n'ai pas besoin de garder le bout de cette aile si sombre. Je vais ajouter quelques lignes sombres, mais la majeure partie du bout de cette queue est une plume, désolé, pas une plume de queue L'extrémité de la plume de l'aile est en fait d'un gris plus clair. J'ajoute donc une ligne noire. C'est presque comme ce dessous , sous l'aile. Comme une sorte d'ombre. Et puis je vais laisser le dessus très beau et gris. Je vais faire la même chose ici avec la plume de la queue. J'ai donc cette jolie noire foncée au bas de la plume de la queue Mais sur le dessus de la plume de la queue, il y a toujours ce beau gris Je vais donc garder ce gris sur le dessus de la plume de la queue Et ce noir a pris un petit coup. Sur ma photo de référence, le noir n'y est pas aussi épais. Mais mon pinceau n'était pas capable de le contrôler très bien. C'est bon. C'est vrai. Maintenant, je remarque des lignes noires plus foncées entre ces blancs, mais, vous savez, je pense que j'hésite trop à ajouter certaines de ces lignes noires Je ne vais donc pas y ajouter ces lignes noires. C'est là que lorsque nous peignons des aquarelles à partir d'une image, nous devons, vous savez, prendre du recul et réaliser qu'il s'agit d'une image et que nous pouvons ajouter des détails là où nous le voulons, mais nous pouvons également modifier certains détails sans ajouter tous les détails que nous voyons Ici, dans l'œil, je peins la pupille centrale de l'œil en noir, et maintenant je vais ajouter un peu de ce noir sur les pieds. n'y a donc pas une tonne de noir sur les pieds, mais je vais ajouter une petite ligne noire sur le bas de la jambe. Je vais sécher mon pinceau. Il suffit de mélanger un peu ce noir. Les pattes d'oiseaux sont vraiment difficiles à peindre. Donc j'ajoute juste quelques points noirs ici et là parce qu'il fait noir, mais ce sont des sortes de dinosaures J'ajoute donc un peu d'ombre, mais je n'ai pas non plus besoin que ces pieds soient parfaits. Il y a une petite ombre au bas du bec, alors j'utilise cette sorte de water down Gray, pour ajouter une petite ombre J'ai remarqué que je n'avais pas vraiment ajouté d'ombre sur ce bec. D'accord, et c'est maintenant que nous pouvons avoir peint toute cette couche de noir Ça commence à sécher. C'est assez sec. En fait, je dirais que c'est plutôt sec. Je vais donc vous montrer comment soulever une partie de ce noir maintenant qu'il est sec. l'état actuel des choses, ce noir semble plutôt plat, principalement parce qu'il s'agit d'une seule couleur noire unie. Maintenant, sur ma photo de référence, il semble également assez plat, parce qu'il est tellement noir. Mais je peux toujours soulever des points saillants. Je vais donc sécher mon pinceau. Je vais le tamponner sur mon essuie-tout, juste pour qu'il ne soit pas mouillé. Et juste sur le bord arrière de la tête, je vais le mouiller à nouveau. Et faites en sorte de le mouiller et soulever un peu de ce noir juste le long du bord arrière de la tête Voilà à quoi cela ressemble, mais si ce n'est pas quelque chose que vous aimez sur votre peinture, vous n'avez pas besoin d'ajouter ce petit surlignage. Je peux faire la même chose sur l'aile arrière. J'ai donc ce petit point fort à l'arrière de la tête. Je vais sauter à l' arrière de l'aile. Je pars toujours, comme je l'ai fait avec les oranges, je laisse cet avantage. Mais je vais juste souligner un petit point fort à l'arrière de cette aile. Je l'ai mouillé. Il se peut que je doive le faire plusieurs fois pour pouvoir voir une partie de ce noir se lever. Mais comme vous pouvez le constater, cela vous donne un peu plus de tridimensionnalité pour vos oiseaux Et puis la même chose. Je vais aussi faire la même chose en sautant le long de cette section inférieure. Maintenant, en ce qui concerne le devant du visage, je pourrais ajouter un petit surlignage, souligner un petit point je pourrais ajouter un petit surlignage, souligner un petit point noir sur le devant de cette tête parce que je me souviens que ma source de lumière provient de cette zone supérieure. Et le simple fait de mettre en valeur certains de ces points forts donne un peu plus de forme à nos oiseaux. Maintenant, l'œil est encore un peu, cette sorte de petit anneau autour de l'œil est encore un peu trop brillant. J'ai donc dû attendre qu' il soit complètement sec, et je vais y retourner et mélanger un peu de gris ici avec de l'eau. Ensuite, je vais laisser le reflet de l'œil, mais je vais juste assombrir un peu cette bague Je ne veux pas perdre complètement la bague dans cet œil, mais je veux la rendre un peu plus foncée. Nous allons revenir à cette petite section de gris que j'ai accidentellement touchée à cette section d'orange. Maintenant, lorsque je suis dans mon home studio, je travaille souvent avec un flacon à eau pour nettoyer mon assiette, et il y a de l'eau potable dedans parce que mon eau est un peu sale Chaque fois que vous essayez de nettoyer une section, vous devez utiliser de l'eau propre. Je vais donc aller chercher de l'eau potable. Et je pourrais prendre une nouvelle serviette en papier pour cela simplement parce que je veux m'assurer que je n'utilise pas une section d'essuie-tout tachée. Alors, avec mon eau propre, j'ai attendu que cette tache soit complètement sèche, puis je vais retourner avec mon eau, et je vais juste frotter d'avant en arrière , en faisant un petit mouvement circulaire jusqu'à ce que le gris disparaisse. Et j'ai mon essuie-tout à portée de main au cas où j'aurais besoin de le soulever à nouveau. 11. Bande indigo Partie 1: Bien, la toute première étape pour peindre notre banderole indigo est de peindre la partie bleue de notre oiseau en utilisant une technique humide sur humide Maintenant, si vous vous souvenez de votre feuille de pratique, mouillé sur humide signifie que nous mouillons abord la zone avec de l'eau propre, puis que nous pouvons y ajouter les couleurs que nous aimerions utiliser puis que nous pouvons y ajouter les couleurs que nous aimerions Donc je vais mouiller mon pinceau. Je vais simplement activer les couleurs que je sais que je veux utiliser. Je vais donc juste prendre quelques gouttes d'eau, et j'en ajouterai une ou deux sur mon thalo blue Une goutte d'eau sur mon green, puis une goutte d'eau sur mon violet. Tout ce que cela va faire, c'est adoucir ces couleurs en peignant le corps avec de l'eau propre. Je vais donc laver ma brosse. N'oubliez pas que, peu importe où va votre eau, votre couleur disparaîtra également. Ainsi, lorsque nous regarderons notre banderole indigo, nous allons avoir envie de peindre de l'eau propre le long de la tête Nous ne voulons pas encore peindre le bec. Nous allons peindre le contour de l'œil. Il y a une petite partie de l'œil qui ressemble presque à la paupière C'est le deuxième cercle autour du bord. Nous allons faire de notre mieux pour ne pas entrer dans ce deuxième cercle. Ensuite, nous continuerons à récupérer plus d'eau. Le long de l'aile, nous allons pousser l'eau vers le haut jusqu'à ce que vous voyiez une sorte de première arête festonnée Donc, le long du bord, ici, le long de notre pétoncle. Maintenant, cette ligne qui coupe en quelque sorte l' aile du corps, nous pouvons la franchir. Comme j'imprime avec de l'encre imperméable, vous n'avez pas à vous soucier de la dissolution des lignes sur votre papier Maintenant, nous allons passer au ventre. Nous veillerons à ajouter un peu d'eau sur le ventre. Sous l'aile. Lorsque vous peignez avec de l'eau, si vous dépassez accidentellement la ligne, ne vous inquiétez pas. C'est pourquoi vous avez votre serviette en papier à portée de main. Prenez votre serviette en papier, appuyez aussi fort que possible, puis vous pourrez ajouter de l'eau et peindre cette ligne droite. En ce qui concerne les pieds, nous allons peindre une sorte de petit short que Bunting portera Ensuite, nous passerons par l'arrière, souvenant que nous ne peignons pas cette partie de l'aile. Maintenant, pour les plumes de la queue, nous allons simplement peindre la petite bande située sur le dessus des plumes de la queue. La bande inférieure sera brune, brun orangé, nous ne voulons donc pas y ajouter de bleu Nous allons simplement vouloir ajouter là où se trouve notre couleur bleue. Maintenant que tout est recouvert d'eau, le plus important est de revenir à votre point de départ et de vous assurer que toute la section laquelle vous avez commencé est vraiment belle et humide. Nous voulons une humidité uniforme sur tout le corps de notre banderole indigo Je peux toujours incliner la tête sur le côté. Et quand je penche la tête sur le côté et que je regarde mon papier, je remarque que toutes mes banderoles indigo brillent de la même manière Si je commence à voir une zone vraiment mate, et non brillante, comme ici dans la queue, cela signifie qu'elle commence déjà à sécher, donc je dois la mouiller à nouveau Bien, maintenant que toute la section que je veux peindre est belle et humide, je peux ajouter ma couleur Je vais donc commencer par mon bleu, mon bleu auréolé ici, et je veux commencer à peindre là où le bleu est le plus intense. Donc, le bleu le plus intense sera le long du ventre ici. Vous remarquez que dès que je pose mon pinceau, couleur bleue est la plus intense là où je pose mon pinceau. Je vais porter ce bleu jusqu' au bord. Si je le laisse s' infiltrer tout seul, il n'ira pas jusqu' au bord Je dois l'aider à aller jusqu'au bout. Ensuite, en utilisant ce bleu, je vais faire pénétrer ce bleu dans le corps parce que l'intérieur du corps n'a pas besoin d' être d'un bleu aussi brillant. Donc j'utilise juste le bleu qui reste sur mon pinceau. Je peux toujours ajouter de l'eau au centre du ventre parce que je n'ai pas vraiment besoin qu' il fasse si noir. Je vais le faire descendre vers la queue. Abaissez-le jusqu'au bout de la queue. Sous cette section, je m'assure de faire ressortir cette couleur jusqu'au bord. Maintenant, je vais prendre un peu plus de bleu pour la tête. Maintenant, la tête est également très belle et foncée. Je vais donc mettre un peu plus de bleu sur la tête. Ça va faire le tour de l'œil. Assurez-vous qu'il va jusqu'au bord de la tête. Maintenant, à cette étape, il suffit d' appliquer ces couleurs alors que le corps est encore mouillé Vous remarquerez peut-être que je vais un peu vite, et c'est parce que je veux m'assurer éliminer toutes mes couleurs avant qu'elles ne sèchent. Je vais ajouter un peu de bleu sur le dessus de cette aile. Je vais faire de mon mieux pour que l'aile soit un peu plus légère afin de pouvoir toujours ajouter un peu d'eau sur le dessus de l'aile ici. D'accord, et maintenant que j' ai du bleu partout, je peux revenir en arrière et ajouter un peu de vert Je vais donc acheter du vert ici. Maintenant, je veux que mon vert soit principalement mélangé à une couleur sarcelle au centre du corps Je prends donc juste le bout de mon pinceau et je prends un peu de ce vert Ensuite, je vais mélanger le vert avec le bleu pour obtenir cette très belle couleur sarcelle claire Je ne mélange pas le bleu sur le bord ici. Je le mélange juste au centre. Et maintenant, avant qu'il ne sèche, je vais regarder et voir si je peux apporter du violet là où il fait le plus foncé Je vais donc prendre juste un peu de violet sur le bout de mon pinceau, et je pourrais ajouter un peu de violet le long du ventre. Et quand le violet se mêle au bleu, cela lui donnera cette belle et riche couleur bleue. Je n'ai pas besoin de trop mélanger ici. Il suffit d'ajouter un peu de violet, peut-être un peu autour de l'œil. Maintenant, je peux utiliser un pinceau sec et je peux soulever toutes les zones où cette couleur devient un peu trop foncée. Maintenant, je sais que mes aquarelles vont sécher un peu plus clairement que ce à quoi elles ressemblent lorsqu'elles sont foncées Je n'ai donc pas trop à m'inquiéter de la couleur des zones les plus sombres Je voudrais juste mettre un peu de couleur sur le ventre, un peu comme le dessous, et j'ai remarqué que la queue est un peu plus foncée Je vais ajouter un peu de bleu foncé à la queue. Ensuite, je veux le laisser reposer et sécher complètement. Très bien, nous allons donc commencer par peindre nos framboises Nous allons maintenant utiliser une technique similaire qui consiste à mouiller d'abord la zone, puis à y ajouter notre couleur. Mais au lieu de mouiller la zone avec de l'eau, nous allons peindre une première couche de rouge , puis y ajouter du violet Je vais donc prendre de l'eau dans mon assiette, puis je vais passer à mes couleurs, et je vais prendre un peu de rouge mon papier et l'ajouter à mon eau. D'accord. Maintenant, ce rouge est vraiment beau et brillant, et je ne veux pas un rouge aussi vif Je vais donc prendre un peu de violet et ajouter un peu de violet à ce rouge. Cela va juste calmer le rouge et le rendre légèrement plus foncé. Donc, quand je le consulte sur une section de ma feuille d'entraînement, ça a vraiment l'air sympa. Maintenant que j'ai cette couche de base, je vais d'abord peindre la couche de base, puis je pourrai ajouter du rouge et violet où je veux sur ces baies. Je vais donc retourner mon papier pour ne pas poser accidentellement ma main sur ma banderole indigo Et je vais commencer par ajouter une goutte de couleur au centre de mes framboises, et je vais pousser cette eau jusqu'au bord. Waouh, c'est encore humide. Maintenant, je peux ajouter du rouge, ou un peu de violet. Donc ces deux couleurs, le rouge et le violet, vont se mélanger sur mon drap. Donc, le violet sera évidemment l'endroit où vous aurez des ombres. Je pourrais donc garder le violet juste sur un bord de ma framboise et me rappeler que je peux sécher mon pinceau, et que je peux le soulever à l'aide d'un pinceau sec si d'un pinceau sec si le violet devient un peu trop foncé quelque part. Nous allons donc le faire une deuxième fois. Je vais prendre mon eau en rouge, la mettre au centre de ma baie, puis la pousser jusqu'au bord. Je veux m'assurer que la peinture va jusqu' au bord de mes baies , sinon j'aurai un bord dur. Je veux donc prendre le temps dès le début, de vraiment m'assurer que la couleur va jusqu'au bord. Très bien, maintenant je peux mettre mes couleurs. Je peux soit ajouter plus rouge si je veux un peu plus vif, soit mettre un tout petit peu de violet au bout de mon pinceau. Cela n'a pas suffi. Un peu de violet. Et puis le long d'un bord de ma baie, je peux ajouter un peu de violet. N'oubliez pas que si votre violet va là où vous ne voulez pas qu'il aille, vous pouvez sécher votre pinceau et utiliser un pinceau sec pour vous aider à absorber endroits où vous ne voulez pas que le violet aille. D'accord, nous allons faire le reste des baies la même manière Mm. 12. Bande indigo partie 2: Bien, nous devons maintenant laisser les framboises sécher cette première couche de framboises N'oubliez pas qu'une fois qu'ils commencent à sécher, même si vous pouvez voir de petites lamelles là où vous n'avez pas poussé la peinture jusqu'au bord, attendez que le tout soit sec avant d' en ajouter une autre couche Alors, en attendant, commençons à peindre les feuilles. Vous aurez besoin d'une nouvelle section de votre assiette. Si le rouge est partout, vous pouvez nettoyer votre assiette. Nous allons chercher plus d'eau dans une nouvelle section. Vous aurez besoin à peu près de la même quantité d'eau que pour vos baies. Donc, à cette eau, je vais d'abord ajouter un peu de vert. Je vais donc enrouler mon pinceau dans le vert, l'ajouter à mon eau. Je vais devoir le faire deux ou trois fois. Et maintenant, ce vert est un peu trop clair pour moi. Je veux en quelque sorte ce vert ressemble un peu plus à un vert sève, qui a un peu plus de teintes brunes. Donc, à mon vert, je vais en fait ajouter un peu d'orange. Je vais donc enrouler mon pinceau. Je vais prendre un pinceau plein d' orange et l'ajouter à mon vert. Et vous voyez déjà que j'ai un vert un peu plus chaud avec cette orange. Donc, en le testant sur mon article, vais avoir l'impression que voici notre vert directement à partir du point. Il ressemble un peu plus à un vert sève, lequel vert sève a plus de notre couleur brun-jaune. Nous allons donc commencer par peindre une feuille avec ce vert, puis nous utiliserons la même technique humide sur humide pour ajouter une partie du vert foncé de cette prostituée directement sur le Il va donc faire beau et sombre. Et nous allons le déposer là où la feuille s'attache à la tige. Voici donc ma première couche de vert. Je dois m'assurer d' aller jusqu'au bout. Et jusqu'aux bords. Et maintenant, tant qu'il est encore humide, je n'ai plus besoin de laver ma brosse. Je vais juste prendre un peu de ce vert foncé directement dans mon papier, puis je vais mettre des points à l'endroit où le vert se fixe à la tige. Je peux soit. Ou je peux utiliser quelques coups de pinceau pour pousser. J'aime enfoncer le pigment dans la tige, puis tirer un peu vers le centre où vous pouvez voir le centre de la tige se détacher Maintenant, vous pouvez toujours mélanger vos deux couleurs en nettoyant votre pinceau, le séchant, puis en utilisant un pinceau sec pour simplement mélanger l'endroit où ces deux couleurs se mélangent. Vous pouvez également utiliser un pinceau sec et éclaircir l'extrémité de votre feuille si vous voulez faire une petite différence entre le clair et le foncé Bien, nous allons passer à autre chose et nous allons faire les autres feuilles de la même manière, souvenant que nous pouvons tordre et retourner notre papier pour que notre peinture humide ne nous gêne Nous allons donc peindre cette première couche de notre feuille en utilisant ce vert dilué. Et puis, pendant qu'il fait humide, on ne lave pas notre brosse, on prend juste un peu de cette prostituée verte directement dans notre assiette ou sur notre papier, excusez-moi Ensuite, nous indiquerons l'endroit où cette feuille se connecte à la tige. Ensuite, j'aime toujours laver mon pinceau, le sécher, puis j'utilise ce pinceau sec comme une éponge pour le soulever là où je veux le mettre en valeur. Ensuite, nous ferons les autres feuilles de la même manière. D'accord, je peux aussi utiliser ce duvet d' eau pour ajouter un peu de couleur à ma tige Si vous n'arrivez pas à obtenir une pointe assez fine pour ces petites parties de la tige, je vous suggère de tapoter sur votre serviette en papier. Cela va libérer un peu du liquide qui se trouve sur votre pinceau afin que vous puissiez entrer dans certaines de ces petites sections Bien, alors que nous attendons que nos couleurs sèchent, je remarque que le corps de ma banderole indigo est encore un peu mouillé Je sais qu'il semble sec, mais il y a une grosse bosse sur le corps, ce qui signifie que le papier essaie toujours de sécher Alors pendant que je laisse sécher ça, je vais travailler sur mes petites fleurs. Donc, pour mes fleurs, je vais mouiller un gamboge C'est ta couleur jaune. Et je vais peindre en jaune. Je vais le placer au centre de ma fleur. Je vais le faire à tous les deux tout de suite. Ensuite, à partir du centre, je vais laver ma brosse, puis j'utiliserai une brosse humide. Je garderai cette quantité d'humidité dans mon pinceau. Je vais le pointer vers le centre de ma farine, et je vais peindre un peu de blanc sur les pétales jusqu'à ce que je m'en rapproche, et je vais prendre juste un peu de ce jaune pour le faire glisser et le fondre dans ces pétales. Je vais donc faire pivoter mon article. Je peins en quelque sorte avec le bord plat de mon pinceau. Donc je suis juste en train de monter et descendre et d'aller et venir comme ça. Maintenant, si je le fais, c'est parce que l'eau ne coule pas jusqu'au bord. Je n'en ai pas besoin pour aller jusqu' au bord car ce sont des fleurs blanches. Quand je le mouille, le jaune cherche vraiment à s'imprégner trop loin. Je vais donc utiliser un pinceau sec, et je vais juste absorber un peu de celles jaunes sur le bord des pétales. Je veux qu'il sorte un peu de jaune, mais je ne veux pas que ce soit trop. Maintenant, avant que ça ne sèche, je vais faire la même chose avec la farine inférieure. Maintenant, avant que ces deux fleurs ne sèchent, je peux toujours ajouter plus de couleur au centre. Je peux ajouter plus de jaune. Je peux aussi ajouter un peu d'orange, si je veux que le centre paraisse si je veux un peu plus foncé ou jaune. Et comme j'ai soulevé une partie de l'eau, l' orange et le jaune que je viens déposer peuvent s'étendre un peu, mais dans l'ensemble, ils resteront là où je l'ai mis. Mais je sais que je peux toujours laver et sécher ma brosse et la soulever si elle s'étale un peu plus. Si vous voulez qu'elle soit un peu plus foncée au centre, vous pouvez toujours ajouter un peu de rouge au centre de votre fleur juste pour qu'elle reste un peu plus foncée au centre. 13. Buntlures indigo partie 3: D'accord, je remarque que le corps est généralement sec, mais je veux lui donner un peu plus de temps pour Je vais donc regarder les ailes, les pieds, le bec et les yeux Et nous voulons commencer par notre gris. Je sais donc que nous avons beaucoup de noir et de bleu foncé sur nos ailes et autour de notre visage. Mais avant que je ne fasse trop sombre avec les aquarelles, nous aimons toujours commencer par des couches plus claires, puis augmenter l'intensité de la couleur par couches Je vais donc emporter mon green ici pour avoir plus de place dans mon assiette. Je vais garder le rouge si possible, parce que je vais en ajouter une couche supplémentaire sur les framboises, et je vais chercher de l'eau dans cette nouvelle section de mon assiette. À l'eau, j' ajouterai du gris pâle. Je vais enrouler un peu mon pinceau , l'ajouter à l'eau. Je cherche à avoir une opacité de lumière moyenne à moyenne. Donc, ce à quoi cela ressemblera, c' est que je le veux juste plus foncé, un peu plus foncé que de teindre le papier. C'est pourquoi, dans cette section , il est question de l'opacité que je recherche. Si je retire mes douleurs en gris directement sur mon papier, il fera bien trop foncé pour la première couche. Et puis, si j'ai trop d'eau et trop peu de douleurs grises, peut que je doive utiliser plusieurs couches pour obtenir l'opacité que je souhaite J'opte donc en quelque sorte pour cette lumière moyenne à moyenne. Maintenant que je l'ai, je vais voir où, sur ma banderole indigo, j'aurai besoin de ce gris Je vais commencer par regarder l'aile ici, car ce sera la section la plus délicate. J'ai besoin que la pointe de mon pinceau soit un peu plus serrée, alors je vais le tamponner sur mon essuie-tout pour obtenir une très belle pointe alors je vais le tamponner sur mon fine Je vais commencer par le bout de ma banderole indigo, à la toute fin. Cette section d'aile qui se trouve en fait sous les autres ailes du dessus va être grise. Je vais donc peindre toute cette section ici en gris. Remarquez que j' ai ce genre d' ailes blanches presque posées sur le dessus. Je veux surtout essayer de garder le blanc. Je vais donc sauter jusqu'en haut, là où se trouvait le pétoncle Et je vais peindre une ligne de ce gris le long du pétoncle Maintenant, cette plume sur le dessus peut être grise. Ensuite, je vais passer au pétoncle. À partir de cette ligne grise le long du pétoncle, je peux tracer un peu de gris vers le bas à l'endroit où se les lignes trouvent les lignes indiquées qui indiquent des plumes Je vais ramener le gris à l'endroit où l'aile rencontre le corps. Et je vais faire de même. Je vais juste apporter une partie de ce gris ces lignes qui sont déjà imprimées sur votre papier. Ces plumes au milieu, je ferai de mon mieux pour qu'elles restent blanches. Mais si je peins accidentellement dessus, tu devras prendre ton essuie-tout et l'éponger le plus vite possible Maintenant, je peux jeter un coup d'œil au bec, et le bec ici sera également gris. Je vais donc peindre toute cette partie du Maintenant, pendant que vous peignez sur le corps de votre banderole indigo, si jamais vous touchez le bleu ici, si vous voyez que ce gris commence à repousser le bleu, arrêtez, séchez ce gris puis laissez votre papier sécher un peu plus Cela signifie que votre bleu n'est pas assez sec. Très bien, j'ai donc cette première couche de gris sur mon bec. Je voudrais maintenant souligner un petit point fort. Je vais donc nettoyer mon pinceau, le sécher. Et je vais en fait souligner un point culminant juste à l'endroit où se trouve cette ligne médiane sur le bec Je vais donc utiliser ma brosse sèche. Si j'en soulève trop, je peux ajouter un peu plus de gris en haut et en bas. Ce sera un point fort très subtil au centre du bec ici Bien, si vous remarquez que votre papier est suffisamment sec, nous allons commencer à peindre les yeux Donc, en utilisant ce même gris, il y a une petite touche de brillance dans l'œil de la banderole indigo Ce point culminant est donc une sorte de point culminant en forme de lune. Je ne vais pas peindre. Je peux peindre la partie autour de l'œil pour peindre le deuxième anneau. Mais je ferai de mon mieux pour garder ce point fort ouvert. Bien, ensuite, je vais utiliser ce gris clair, et je vais ajouter un peu d'ombre à la queue Je vais donc prendre un peu de ce gris clair. Je vais ajouter un point sur la queue. Je vais sécher mon pinceau, puis j'utiliserai un pinceau sec pour estomper ce bord ici. Donc, le bord où le gris rencontre le papier blanc, je vais juste m'en imprégner un peu. Je pourrais mettre un peu plus de points à la base. En utilisant un pinceau sec pour mélanger votre couleur au blanc, nous pouvons garder cette partie du papier belle et claire. Bien, maintenant, en utilisant le même gris, nous allons jeter un coup d'œil à quelques ombres sur le corps de notre Indigo Maintenant, là où nous voyons des ombres se former naturellement sur les oiseaux, c'est sous les ailes. Donc, cette ligne qui indique où se trouve l'aile, je vais peindre une ligne très aqueuse ici, partant du point de départ de cette aile, et je vais la peindre tout le long du bleu sous l'aile, essentiellement jusqu'au bout Maintenant que j'ai cette ligne d' ombre, je peux tirer de cette ombre quelques mèches qui dans la même direction que le corps. Je peux en retirer quelques mèches. Cela va juste aider à faire fondre cette ombre dans le corps. Je peux assombrir un peu l'ombre en ajoutant peu de gris clair directement sur mon papier sur mon pinceau. Ensuite, pendant que cette section est encore humide, j'ajouterai une petite ligne grise plus foncée juste à côté de l'aile. S'il fait trop sombre, n'oubliez pas que vous pouvez sécher votre brosse et la soulever là où il fait trop sombre. Mais comme vous pouvez le constater, vous commencez déjà à remarquer que cette aile semble un peu plus tridimensionnelle en sortant de la page. Très bien, nous allons prendre un Pekis là où nous pouvons ajouter de l'ombre en utilisant ce gris plus clair Je vais ajouter un peu d' ombre sur le dessus de l'aile. Vous remarquerez qu' il y a certaines de ces petites lignes sur le dessus de l'aile. Je vais ajouter d'autres ombres au-dessus de ces lignes, et je vais même en ajouter quelques autres. Un peu jusqu' au bout de l'aile. Et puis, dans la section au-dessus de l'aile, j'ajouterai presque quelques points. Ce ne sont donc que quelques-unes des marques naturelles sur votre banderole indigo le long de l'aile Vous avez ces petites lignes qui représenteront le début des plumes de vos ailes. Et puis ces points en haut vont également aider à représenter certaines de ces plumes. Enfin, nous ajouterons un peu d'ombre au bas de notre banderole indigo Donc, juste là où cette patte arrive devant, je vais ajouter une petite ombre juste derrière, puis je vais placer cette ombre le long du bas de mon oiseau. Quand je regarde cette jambe, est en fait derrière. C'est la jambe la plus proche de nous. Donc, à la jambe qui est derrière, je vais ajouter de l'ombre à toute cette jambe derrière. Bien, maintenant que nous avons ajouté quelques ombres autour du corps de notre banderole indigo, nous allons maintenant ajouter la deuxième couche de couleur Et ajouter une deuxième couche de couleur autour de l'œil, autour de la poitrine, va nous donner quelques détails qui ressemblent à des plumes. Je vais donc enlever le gris que nous utilisions pour notre ombre, et je vais ajouter de l'eau fraîche dans mon assiette. Maintenant, à cette eau, je veux mélanger une sarcelle Je vais donc commencer par mon bleu. Je vais ajouter un pinceau bleu. Ce bleu est assez concentré, vous n'avez donc pas besoin d'une trop grande quantité de ce bleu pour colorer votre eau. Et puis à ce bleu, j'ajouterai un peu de vert. Vous pensez peut-être que votre deuxième couche de couleur doit être plus foncée que la première. Mais en réalité, avec les aquarelles, notre deuxième couche va quand même être édulcorée. La principale différence entre notre première couche notre deuxième couche est que cette deuxième couche sera mouillée sur sèche Maintenant, je peins sur du papier sec. Et lorsque je peins sur du papier sec, comme lorsque je peins les ombres, vous verrez des bords durs. Et ce sont ces bords durs qui vont nous donner l' impression de plumes. La couleur elle-même n'a pas besoin d'être beaucoup plus foncée. Ainsi, lorsque je teste cette couleur sur ma feuille d'entraînement, elle a à peu près la même opacité que celle de mon Indigo Bunting en tant que première couche C'est à peu près ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que ce soit plus foncé que cela, sinon il y aura trop de contraste entre les couches. En fait, si je commence à peindre et que je remarque qu'il fait trop sombre, je pourrais ajouter un peu d'eau 14. Bande indigo Partie 4: Très bien, nous allons donc commencer par ajouter une deuxième couche autour la tête, car la tête est en fait un peu plus foncée Je vais donc ajouter le contour de l'œil, je vais d'abord peindre autour de l'œil. Je le garde vraiment bien mouillé. Ensuite, à partir de là, je vais peindre jusqu'au bec Maintenant que je suis à l' arrière de la tête, je peux réduire un peu ma couleur. Maintenant, je vais utiliser cette couleur, puis la soulever dès que j'arriverai à cette zone du cou. Et quand je remonte mon pinceau comme ça, suivant d'abord le dos, il me reste quelques de pinceau qui peuvent ressembler à des plumes. Je n'ajoute plus de liquide. J'utilise juste n'importe quel liquide sur le papier. Je vais laisser une petite partie de cette intersection ici pour qu' elle ne descende pas aussi loin, cette intersection ici pour qu' elle ne descende pas aussi loin, puis je vais passer à l'avant, et j'en abaisserai une partie au-dessus de la poitrine. Cette section va donc un peu plus loin qu'à l'œil nu. Je pense que je dois vraiment ajouter. Je vais ajouter un peu plus de vert. Je pense que je veux que ce soit un peu plus bleu sarcelle. Puis bleu. Oui, ça a l'air bien mieux. D'accord, et maintenant je vais dessiner cette ombre le long du ventre. Vous remarquerez que je soulève mon pinceau pendant que je tire, ce qui va créer certaines de ces petites marques qui ressembleront à des plumes Je vais ajouter un peu plus de couleur à ce visage ici. Ensuite, j'utiliserai ce bleu sarcelle le long de l'aile pour l'ajouter. Ça a l'air un peu trop sombre. Donc, si j'en ajoute un peu et qu'il fait trop foncé, je peux appuyer sur mon essuie-tout puis utiliser mon pinceau sec pour le soulever un peu. Je vais ajouter un peu de bleu sarcelle au-dessus de ces ombres que j'ai peintes plus tôt En fait, je pense que je veux toute cette aile soit un peu plus foncée. Je vais donc relier certaines de ces ombres ici. Maintenant, certains de ces bords semblent un peu foncés, alors avec mon pinceau, je vais nettoyer mon pinceau. Je vais le tamponner sur mon essuie-tout parce que je ne veux pas utiliser un pinceau mouillé pour estomper les bords. Et je pourrais juste mélanger un bord ou deux le long du cou ici. Au verso, je pourrais garder cela à l'esprit. Mais je pourrais légèrement estomper certains de ces bords pour qu'ils ne paraissent pas aussi foncés. Vous pouvez en quelque sorte jouer sur les arêtes que vous conservez et sur celles que vous mélangez. Maintenant, pour ajouter un peu de détail sur le corps, cette couleur que j'utilisais sur la tête et la poitrine est en fait assez foncée. Je vais donc ajouter de l'eau juste le long du bord, et je vais prendre juste un peu de cette sarcelle Je crée juste une teinte d'ombre plus claire pour que l'intérieur ne soit pas trop foncé. Et à partir de là, je vais juste ajouter une petite section sur la poitrine. J'ai ajouté un peu de ce sarcelle, l'eau dans le bleu sarcelle. Et puis, à partir de ce bleu sarcelle, je fais quelques traits vers le bas, et j'en tire quelques traits vers le haut Je pourrais le faire dans une ou deux autres sections ici, en particulier le long de la queue. Donc, avec ce bleu sarcelle plus clair, juste le long de cette queue. Je vais rendre cette queue un peu plus foncée. Et puis je pourrais ajouter quelques petits traits de hachage dans cette section ouverte Je n'ai donc pratiquement pas de peinture sur mon pinceau. Et je crée des marques de hachage de cette façon, puis des marques de hachage dans la direction opposée Ça va en quelque sorte lui donner un look un peu plumeux. Je vais prendre une feuille de papier brouillon pour vous montrer à quoi cela ressemble, quoi ressemblent ces hachages Je vais prendre une feuille de papier brouillon pour vous montrer à quoi ressemblent ces hachages au cas où ce serait un peu trop difficile à voir pour vous Donc, en utilisant cette aquarelle, je vais incliner mon papier. Je vais commencer par ajouter quelques traits en diagonale vers le bas, puis ils se connecteront en quelque sorte en un point, puis j'ajouterai quelques traits de hachage de l'autre côté Ils n'ont pas besoin de se connecter, et certains de ces hachages peuvent se superposer, mais remarquez à quel point cela ressemble à une plume Maintenant, il se peut que vous n'en fassiez un aussi grand avec un corps aussi petit, peut-être que vos marques de hachage pourraient sembler Oups, je l'ai fait dans le sens inverse. Peut-être que vos marques de hachage peuvent sembler avoir trois ou quatre marques de hachage Nous le voulons maintenant. Je l'avais fait dans la mauvaise direction parce que si vous le faites dans cette direction, le sens inverse, votre plume aura l'air tournée vers le haut au lieu de pointer vers le bas Notre diagonale doit donc être la pointe de notre plume vers la queue. Vous pouvez donc vous entraîner autant que nécessaire avec trois ou quatre points de hachage d'un côté, trois ou quatre de l'autre, et assurez-vous simplement d'utiliser votre véritable eau de sarcelle utiliser votre véritable eau de sarcelle Nous ne voulons pas ajouter deux marques de hachage foncées au-dessus de notre première couche Parce que si nous le faisons s' ils sont trop sombres sur le dessus, ça va juste trop ressortir. C'est en fait tout ce que je vais ajouter. Je vais ajouter juste un peu de ces marques de hachage en bas de la page. J'ai mes ailes un peu plus foncées, ma tête plus foncée et le corps ici plus foncé. Et c'est tout ce que je vais ajouter parce que je ne veux pas trop compliquer les choses Bien, pendant que nous laissons sécher cette deuxième couche sur le corps de notre oiseau, revenons à nos framboises, et nous pouvons ajouter une deuxième couche à nos framboises Maintenant, j'ai toujours ce rouge de la première couche. Je peux le mouiller. Ou si vous n'avez plus ce rouge, vous pouvez mélanger, un peu d'eau dans votre assiette, ajouter un peu de rouge. Et puis souvenez-vous que nous avons ajouté du violet à ce rouge. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de violet que la première fois parce que pour cette deuxième couche, je veux qu'il y ait plus d' ombre sur un bord de ma baie plutôt que sur l' ensemble de la baie. Donc ça va plutôt ressembler à un violet rougeâtre. Lorsque je l'ajoute à une nouvelle section de mon assiette sur mon papier, il ressemble davantage à ceci, donc il n'est pas aussi rouge. Et maintenant, tout comme pour le corps de notre Indigo Bunting, où la deuxième couche est sur sèche et présente des bords durs, nous voulons que la deuxième couche de nos framboises soit également mouillée sur sèche avec des soit également Je ne vais donc peindre que quelques-uns de ces bords de la baie le long du bord le plus foncé Maintenant, souvenez-vous, j'ai ajouté ce violet uniquement le long d'un bord, pensant qu'il y avait peut-être une source de lumière venant de ce côté Cela met donc en valeur ce côté de ma framboise et les ombres de l'autre côté. Je vais donc charger ma brosse avec autant de liquide que possible. Et je vais commencer par ajouter quelques points, presque circulaires. Je pourrais encercler certains d'entre eux juste sur un côté de ma baie. Je m'en tiens donc à ce que cela soit vraiment minimal. J'ajoute donc simplement cette deuxième couche sur le côté droit, peignant une sorte de ligne de cette couleur. Ensuite, à partir de la ligne que je peins sur le côté droit, je pourrais prendre cette peinture et essayer de contourner certaines de ces baies individuelles jusqu'à ce que j'arrive à peu près à mi-chemin. Je ne veux rien faire de ce côté. Maintenant, avec la même couleur, puisque certaines de ces tiges qui relient les baies à la plante sont un peu plus brunes, vous pouvez toujours ajouter une deuxième couche de ce violet à vos tiges, et tout ce que cela fera, c'est que cela changera en quelque sorte la couleur du vert en une couleur plus brunâtre Je peux aussi ajouter ce brun-violet et le faire passer comme une petite tige au centre ou une nervure centrale le long de ces feuilles. Encore une fois, si vous n' aimez pas son apparence, vous n'êtes pas obligé d'ajouter cette tige. Lorsque j'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée dans une section différente de ma peinture. Et j'utilise cette même couleur comme deuxième couche, cela aide à unifier les couleurs de ma peinture Donc, comme j'ai déjà utilisé ce violet, ce violet rougeâtre dans mes baies, lorsque je l'ajoute à mes feuilles, cela aide à relier mes feuilles à mes baies 15. Bande indigo Partie 5: Nous sommes maintenant prêts pour nos détails noirs. Donc, au lieu de mélanger du noir dans mon assiette, je vais ajouter une goutte d'eau au gris de mon Payne, peut-être une goutte ou deux Et je vais prendre ce gris de Payne directement sur mon papier et l'utiliser comme du noir Je garde mon essuie-tout à portée de main au cas où j'aurais besoin de m' imprégner de ce noir avec un pinceau sec. Et je vais commencer par les zones les plus sombres. Donc, les zones les plus sombres de mes banderoles Indigo seront certainement la pupille de l'œil Je vais donc essayer, encore une fois, d'éviter que ce point fort ne soit peint dessus. J'aime retourner mon papier à l'envers, puis cela pourrait m'aider un peu pour obtenir cette couleur là où elle doit être. Encore une fois, je mets mon pinceau sur mon essuie-tout, donc j'ai un point un peu plus précis Si vous avez un petit pinceau à la maison, vous pouvez certainement utiliser le plus petit pinceau avec l'œil sur place. Je vais prendre un peu plus de pigment, puis je vais commencer à peindre. Je vais prendre une plus grande partie de ce pigment dilué. Et je vais commencer à peindre cette partie du bec et de l' œil qui est noire Je vais donc commencer ici, juste à côté du bec. Et je vais placer mon noir là où se trouve le deuxième anneau, et je vais peindre ce noir autour de l'œil. Je vais le peindre au bas du bec. Ensuite, à partir de cette section située au bas du bec, je vais sécher mon pinceau, j'utiliserai le liquide qui s'y trouve, et je vais faire quelques traits Maintenant, je vais mettre le plus long entre le cou, juste en dessous du bec Ensuite, je vais faire quelques traits, en le gardant dans cette forme triangulaire. Je pourrais ajouter un seul trait sous l'œil. Il n'y a qu'un seul trait ici. Et pendant que c'est humide, je vais retourner là où se trouve le centre du bec Et je vais tracer une ligne très fine à partir du centre du bec pour en ressortir. Maintenant, si c'est trop difficile pour vous, c'est juste un pinceau, vous pourrez peut-être le faire avec un stylo micron Les stylos Micron sont donc des stylos noirs imperméables. Ils ne sont pas inclus dans le kit, mais j'adore avoir ces stylos noirs. C'est juste un stylo à pointe très fine que vous pouvez utiliser pour ajouter des détails. Vous pouvez également utiliser, si vous n'en avez pas, un sharpie à pointe fine Vous pouvez également utiliser un crayon de couleur à pointe fine. Je pourrais ajouter un peu de noir sur le bout du bec, puis un peu de noir et cette petite narine C'est tout ce que je vais ajouter du noir à la tête et au bec Maintenant, je peux jeter un coup d' œil à mon aile. Donc, sur mon aile, je vais prendre un peu plus de noir. La partie noire la plus foncée se trouve juste à la base de cette aile. Je vais donc commencer par peindre cette deuxième couche d'aile. Ce n'est pas l'aile située à la base. C'est un peu celui-ci entre les deux. Et à partir de cette ligne, je vais faire glisser le noir vers le haut Je pourrais faire de mon mieux pour suivre certaines de ces lignes qui ont été imprimées sur votre papier. Si c'est difficile pour vous, ne vous inquiétez pas. Nous ferons simplement de notre mieux pour apporter une touche très légère. Ensuite, je vais aussi prendre un peu de ce noir et le retirer. En bas, je vais avoir un peu plus d'ombre avec mon noir. Tout au bas de cette aile. Du haut de l'aile, là où c'est un peu dans presque, quelle serait leur aisselle ? Tout le long de l'aile. J'utilise un toucher très léger sur mon pinceau. Ensuite, je reviendrai et j'ajouterai juste quelques petits détails noirs au centre. Il y a des petites cartes, comme des C arrières, que je peux dessiner avec du noir. Si je peux le faire avec mon noir, je pourrais aussi ajouter un peu de noir ici. Ensuite, le long de l' arrière de l'aile, là où nous avions ces petites lignes, je pourrais ajouter quelques lignes noires supplémentaires juste le long du bord le plus extérieur Quand je passerai à la queue, j'ajouterai une ligne noire. Je n'ai pas assez d'eau là-bas. Je vais ajouter une ligne noire entre ce noir et l'endroit où se trouve la couleur plus claire de la queue. Très, très fine ligne. Je touche à peine mon papier. Et à partir de là, je peux juste ajouter quelques détails à mes jambes. Je vais donc choisir l'un des bords de mes jambes, donc je pourrais choisir ce bord inférieur, et je vais ajouter une ligne le long du bas de la jambe. J'ajouterai une petite ligne noire sur le bord inférieur de tous les pieds et de tous les orteils. Les pieds sont un peu difficiles à peindre avec des oiseaux. Une fois que j'aurai ajouté cette couche inférieure, je mouillerai mon pinceau, puis j'utiliserai un pinceau humide pour estomper certains de ces bords, en particulier pour les pieds. Et je vais juste mélanger certains de ces bords, donc je vais créer ce pinceau humide. Et j'utilise juste ce pinceau humide pour transformer ce noir en un peu de gris sur le dessus. Maintenant, là où se trouve l'Indigo Bunting, vous pouvez vraiment y utiliser n'importe quelle couleur Je pense. Je pense que je voudrais presque ajouter un peu de cette couleur violette, mais je veux vraiment qu'elle soit très, très claire. Je vais donc ajouter beaucoup de liquide ici. Je vais utiliser le tranchant de mon pinceau. Donc, au lieu de cela, je pourrais m' entraîner une fois sur une petite feuille d'entraînement ou retourner ma feuille de pratique sur l'entraînement là-dessus. J'utiliserai le bord plat de mon pinceau et je le tiendrai le plus près possible de mon papier pour que tout le bord touche mon papier. Ensuite, je vais simplement le faire glisser sur mon papier. Vous le remarquerez parce que la texture du papier vous laissera un peu de texture. Je ne veux pas beaucoup de couleurs. Je ne veux pas que cette couleur aille jusqu'à la base. Je vais donc simplement ajouter un peu de couleur ici. Je vais le faire sécher. Je vais juste le soulever un peu. C'est vraiment tout ce que je veux. Je ne veux pas une tonne de couleurs uniquement parce que je ne veux pas enlever à toutes les jolies choses que nous venons de peindre. peux même en soulever un peu avec mon essuie-tout si je ne veux pas qu'il fasse si noir. D'accord, et puis la dernière petite chose que je voulais ajouter à notre banderole indigo se trouve sur le bas de la queue et sur les Le bas de la queue et les pieds ont donc un petit soupçon d'orange. Je vais donc prendre de l'eau et en ajouter une autre dans mon assiette. Si vous devez nettoyer une nouvelle section, nettoyez-la. J'ai juste besoin d'un peu d'eau. Je n'ai pas besoin de grand-chose. Ensuite, je viendrai et je prendrai de l'orange. Et ajoute-le à mon eau. Je n'ai pas besoin d'une telle quantité d'orange dans mon eau. Ce que nous faisons maintenant s' appelle du vitrage. J'ai donc déjà peint toutes les ombres, toutes les couleurs, tout sur mon tableau. Et le vitrage est une couche très, très légère et transparente que nous ajoutons au-dessus des sections que nous avons déjà peintes. Et cela va simplement changer la couleur de cette section. Mais il permet toujours à toutes les ombres et à tout ce qui se trouve en dessous de briller. Je vais donc ajouter juste un peu de cette orange au bas de la queue. Le bas de cette aile qui se trouve en dessous. C'est aussi juste un petit soupçon d'orange, et les pieds ont un petit soupçon d'orange. Je vais donc peindre cet orange clair sur les pieds. Comme il est suffisamment dilué, vous pouvez voir toutes les ombres que nous avons peintes en dessous. Tout passe juste à travers et transparaît. Ensuite, je vais prendre un tout petit peu de ce jaune, et je l'ajouterai juste au bout de mon bec ici Je vais sécher mon pinceau. Je veux juste que la fin soit un petit soupçon d'orange, peut-être aussi à l'endroit où se trouve cette petite narine Il contient également un peu d'orange. 16. Bande indigo Partie 6: D'accord. Maintenant, les derniers petits détails que vous pouvez toujours lever un peu d' ombre sur votre tête. Maintenant, nous avons ajouté un peu d' ombre autour de la tête, et il fait un peu sombre ici. Maintenant que c'est sec, c'est complètement sec. Je peux nettoyer ma brosse, et je peux utiliser une brosse humide. Pour souligner un peu le bout de la tête. Je vais donc laisser le bord complètement noir, mais je vais entrer juste par le bord, et je vais suivre la même forme de tête. Je le mouille à nouveau et j'utilise mon essuie-tout pour enlever une partie de cette couleur. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois, alors mouillez à nouveau la zone à quelques reprises , puis séchez votre pinceau et utilisez un pinceau sec. Mais en repassant cette zone à quelques reprises, vous pouvez déjà voir qu'elle est soulevée. Une partie de ce bleu disparaît, et cela crée un petit effet de surlignage. Vous pouvez également utiliser une brosse humide pour éliminer les bords durs devenus trop durs. Donc, si ce bord devient un peu trop dur et que je veux l' estomper, j'utiliserai un pinceau humide et je passerai légèrement par-dessus ce bord pour l'adoucir un peu. Maintenant, je ne peux faire toutes ces petites corrections que lorsque ma peinture est totalement sèche. Si la tête est encore mouillée, cela ruinera votre peinture, car n'oubliez pas que cela éliminera le pigment. C'est bon. Et voici notre Indigo Bunting. Enfin, je tiens à mentionner que si vous n'arrivez pas à garder ce reflet de l'œil propre, vous pouvez toujours utiliser un stylo gel blanc, de la gouache blanche ou gouache blanche crayon de couleur blanc pour ajouter ce reflet dans l'œil, euh, si vous avez accidentellement peint dessus Vous pouvez également utiliser ces stylos à encre gel sur le dessus pour ajouter de petits détails en forme de plume Ce sont juste de jolis stylos à gel à utiliser pour ajouter des détails supplémentaires. J'aime utiliser un UiBal Cigna dans mon studio. Ce n'est pas inclus dans le kit, mais c'est juste quelque chose de plus au cas où vous aimeriez une approche plus illustrative de vos peintures Et c'est tout. Félicitations. 17. Aile de cire de cèdre Partie 1: Bien, donc la première étape pour ma peinture Cedar Waxwing est de commencer par une couche humide sur humide N'oubliez donc pas que, selon votre feuille de pratique, mouillé sur humide, c'est lorsque vous mouillez le papier, c'est-à-dire la section sur laquelle vous souhaitez travailler en premier, puis que vous y déposez la couleur Donc, pour cette première couche de mon Cedar Waxwing, je vais mouiller toute la zone où je veux placer les oranges ou les jaunes Cependant, je vais également mouiller la zone où se trouve le blanc de la queue et sous l'aile là où elle est également brune plus foncée. La raison en est que je ne veux pas que ma couleur s'arrête là où le papier est sec, ce qui risque de créer un bord dur. Je veux donc continuer à faire couler l'eau et éviter que ma couleur ne pénètre dans cette section. Cela aura un peu plus de sens une fois que nous aurons commencé à arroser la zone. Vous pouvez donc commencer par mouiller votre pinceau, et nous ne mouillerons que les zones, comme je l'ai dit, où nous voulons ces couleurs Vous remarquerez que je garde mon papier assez humide. Je vais peindre jusqu' au bord des lignes. Je prends constamment plus d'eau parce que c'est un papier pressé à froid, ce papier restera humide un peu plus longtemps C'est également un papier pour aquarelle de qualité professionnelle. Il va donc retenir cette eau, la retenir, garder humide beaucoup plus longtemps que ne le ferait une feuille de notes d'étudiant. Je ne vais pas être trop méticuleuse dans ces petites zones duveteuses car je peux toujours étendre ma peinture un peu plus loin Je vais juste étendre mon eau jusqu'à cette zone inférieure. J'ai tout ce bas jusqu'à l'endroit où se trouve le masque de mon Cedar Waxwing Ensuite, dans la zone où je vais peindre cette première couche de couleur, je vais garder cette petite section ouverte. J'ai remarqué que c'est blanc sur ma photo de référence, mais je vais faire cette couche de l'aile. Je peux aller en haut de ces lignes, au centre, ici. Mais cette petite partie du haut de l'aile, je vais rester ouverte. Maintenant, lorsque j'incline mon papier sous la lumière, je remarque que les zones où il est mouillé resteront brillantes. Je vais mouiller à nouveau, ajouter de l'eau. Je veux vraiment m'assurer que ma couleur va pouvoir être utilisée. Et s'il fait sec, les couleurs s'arrêteront là. Je dois donc vraiment m' assurer qu'il fait beau et humide. Je vais également mouiller cette partie de la tête ici. Maintenant, pendant que nous appliquons cette première couche de couleur, si vous remarquez que votre papier commence à sécher trop rapidement, vous devez mouiller à nouveau cette zone, car nous voulons que cette première couche reste vraiment belle et humide. Je vais donc commencer par ma couleur la plus claire. Je vais donc prendre ce gamboge, ce jaune. Ce sera ma couleur la plus claire ici. Et c'est surtout sous le ventre que c'est ici que c'est concentré sous le ventre que c'est ici que C'est donc par là que je vais commencer avec cette couleur. Maintenant, je sais qu'à droite , il y a principalement des blancs. Je ne vais donc pas déplacer ma couleur de cette façon. Je vais maintenant étendre cette couleur, ce jaune vers le haut. Et j'utilise juste la couleur qui reste sur mon pinceau. En fait, je vais effacer le reste de cette couleur parce que vers le haut du visage, elle va devenir orange. J'ai donc ma couleur la plus concentrée ici en bas. Il s'arrête en quelque sorte et devient blanc. Maintenant, je peux sécher mon pinceau et utiliser un pinceau sec pour estomper ces couleurs. Et maintenant, avant que ça ne sèche, je vais ajouter de l'orange. Maintenant, vous pouvez soit utiliser cette orange au cadmium, soit utiliser le pain profond au cadmium, puis mélanger ce pain profond au cadmium avec votre couleur jaune en dessous. Je vais donc ajouter ici un peu de ce cadmium. S'il est trop rouge, vous n'aimez pas son apparence rouge , vous pouvez ajouter un peu de cette orange à la place. Maintenant, vous remarquerez peut-être que je rajoute continuellement un peu d'eau ma section pour qu' elle reste belle et humide. Bon, avant de terminer, j' ai remarqué que cette orange est un peu trop claire dans mon cèdre Waxwing, elle est un peu plus brunâtre Donc, là où ces couleurs se mélangent, je vais utiliser un pinceau sec pour les mélanger en quelque sorte Encore une fois, là où mes couleurs sont un peu trop orangées, je vais juste prendre un petit soupçon de violet Je vais ajouter juste un peu de violet, peut-être un peu de rouge. Et tout ce que cela fait, c'est utiliser un peu de théorie des couleurs pour atténuer un peu cette orange, rendre un peu plus rouillée Donc, juste un peu plus de rouge sur mon pinceau. Maintenant, toute cette section est encore belle et humide. Peut-être un tout petit peu de violet. Comme je l'ai dit, si votre section commence à sécher un peu trop rapidement, vous devez rajouter de l'eau. D'accord. Maintenant, je sais que je n'ai pas fait une grande partie de cette aile ici. Je vais revenir avec des bruns, mais je vais d'abord laisser tout sécher Très bien, donc pour commencer avec mes baies, je vais mélanger un peu de couleur dans mon assiette J'ajoute donc de l'eau sur ma plaque à mélanger. Et je vais commencer par mélanger une sorte de couleur moyenne. Ce sera ma couleur de base, puis je vais ajouter des tons plus foncés à partir de cette couleur de base. Maintenant, mes baies de juin et mes baies de service sont en quelque sorte un mélange entre ce rouge et ce violet. J'ai donc commencé avec une base de ce rouge, et maintenant j'ajoute juste un peu de violet, juste pour atténuer un peu ce rouge. Et maintenant j'ai cette couleur de base. Si je m'entraîne à utiliser une section d' entraînement, si j'utilise une section d'entraînement ici, je remarque que ma couleur n'est ni trop foncée, ni trop claire. C'est un ton plutôt moyen. Je vais donc commencer par peindre cette couleur de ton moyen sur une baie. Et maintenant, comme nous l'avons fait notre oiseau au corps en cèdre ciré, je peins une couche de couleur, et maintenant qu'il est mouillé, je peux ajouter plus de couleur si je le souhaite Je peux donc en profiter pour ajouter un peu de violet sur un bord ou un peu de rouge sur un autre bord. C'est en quelque sorte l'occasion de peindre ces baies de service légèrement différentes en utilisant ces différentes combinaisons de rouge et de violet. Et ce ne sera que la première couche de couleur, donc si j' ai deux baies qui se touchent, je peux toujours les peindre ensemble, puis je vais prendre ma deuxième couche et utiliser la deuxième couche de couleur pour les séparer. Mais cette première couche, nous pouvons en faire deux à la fois si nous le voulons. Comme je l'ai dit, je peux mettre du violet quelque part. Ou je peux prendre un peu de rouge et laisser tomber du rouge. Comme je l'ai dit, ces baies de service ne sont qu'une combinaison du rouge et du violet. Si, lorsque vous commencez à peindre, vous obtenez une section un peu trop foncée, ou si vous trouvez de la couleur à un endroit où vous ne voulez pas que cette couleur soit, vous pouvez sécher votre pinceau et utiliser ce pinceau pour simplement absorber cette couleur. L'autre option est de prendre votre serviette en papier, une section propre de votre serviette en papier et d'appuyer sur cette section aussi fort que possible. Et ça va surtout faire ressortir cette couleur. Maintenant, un petit conseil supplémentaire pendant que vous peignez certaines de ces petites baies. J'aime prendre le plus de liquide possible dans mon pinceau, puis j'ajoute une flaque de liquide au centre, puis je pousse cette flaque sur les bords Cela va me donner un avantage vraiment appréciable. Au lieu de commencer par le bord, je vais commencer par le centre puis pousser jusqu'au bord. Je trouve que cela me donne un peu plus de contrôle avec mon pinceau. Je peux également retourner mon papier si besoin est. De cette façon, je peux utiliser ma main, garder ma main dans cette position vraiment agréable et confortable pendant que je peins ces baies. Je n'essaie donc pas de tourner mon poignet dans une position inconfortable où je ne veux pas qu'il aille. 18. Aile de cire en cèdre Partie 2: Maintenant que les baies sont cuites sur le panneau inférieur, je vais faire les baies sur le dessus. Même chose. Je vais utiliser cette couche de base, puis ajouter du rouge ou du violet. Comme il s'agit de ma première couche de couleur, je vais essayer de la garder dans ces tons moyens. Je vais donc me rappeler que je ne veux pas faire aussi sombre que possible. Je veux tout de même m' assurer de pouvoir ajouter une deuxième couche au-dessus de cette première couche que je peins. OK, maintenant que nous en avons fini avec nos baies, nous allons passer à nos feuilles parce que je remarque que le corps de mon Cedar Waxwing est encore un Il faut encore qu'il sèche un peu. Et la première couche de mes baies est encore un peu humide. Commençons donc à travailler sur certaines feuilles. Bien, pour peindre nos feuilles, nous allons mélanger notre couleur de base sur notre assiette, alors prenez un peu d'eau sur votre plaque à mélanger Nous cherchons à avoir l'équivalent d'un quart d'eau. Vous pouvez toujours en mélanger plus si vous n'en avez plus. Ensuite, nous allons chercher certaines de nos prostituées vert foncé. Vous aurez peut-être besoin de quelques pinceaux pour les ajouter à l'eau. Lorsque nous testons notre couleur, nous recherchons une sorte d'opacité moyenne Cela avait donc l'air un peu clair, alors je vais acheter un peu plus de vert dans mon assiette. Voilà, ça a l'air un peu mieux. Je pense donc que je suis prête à partir maintenant. Nous allons donc utiliser une technique similaire pour nos feuilles, comme nous l'avons fait pour nos baies, nous allons peindre chaque feuille individuellement en vert, puis nous pouvons ajouter une couleur plus foncée aux pointes ou à la base en utilisant notre gris Pains. Maintenant, nous pouvons également mettre un surlignage, donc nous pouvons également ajouter du jaune, si c'est ce que vous choisissez. Nous allons donc commencer par notre couleur verte. Je vais peut-être commencer par une feuille pointée vers le bord. Je vais donc d' abord peindre la feuille entière en utilisant ce vert dilué. Et n'oubliez pas que nous voulons garder cette couleur humide. Nous voulons garder les feuilles mouillées avant de les laisser tomber dans le gris de nos pins, alors je vais faire une feuille à la fois Et je vais le faire, je ne vais pas laver ma brosse. Je vais juste tremper le bout de mon pinceau dans le gris douloureux. Ensuite, vous pouvez soit faire tomber les douleurs en gris à l'extrémité de votre feuille, soit à la base de la feuille. Je vais donc voir à quoi cela ressemblerait à la base de la feuille. Je brosse donc, légèrement, ce qui devient gris le long de la base de la feuille, peut-être aussi un peu de la tige Ensuite, je peux faire griser cette douleur soit la veine centrale dans la veine centrale, soit sur l'un des bords. Maintenant, vous pouvez aussi, si vous le souhaitez, jouer en ajoutant du jaune à la pointe. N'oubliez pas que vous devez le faire pendant que votre couleur est encore humide alors que votre feuille est encore humide. Je vais laver mon pinceau et prendre un peu de jaune, puis je pourrai ajouter une petite touche de jaune au bout de ma feuille. Maintenant, après l'avoir vu dans le journal, je ne suis pas sûre d'aimer ça. Je pense que je pourrais m' en tenir au vert au lieu du jaune, mais c'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Vous pouvez également mélanger une couleur de base différente si ce vert est un peu trop clair pour vous. Nous pouvons donc toujours ajouter un peu de rouge à notre vert juste pour atténuer un peu la luminosité. Cela lui donnera une couleur un peu plus brune que votre vert. Si vous voulez que votre vert soit un peu plus foncé, vous pouvez toujours ajouter un peu de gris pâle à cette couche de base verte. D'accord. J'ai donc peint cette feuille, et maintenant je vais prendre un peu de gris pâle et ajouter un peu d'ombre à la base. Vous pouvez également jouer en ajoutant une petite ombre à la pointe. Cela dépend entièrement de vous. C'est un peu l'endroit où vous pouvez jouer avec certaines de vos couleurs. Comme je l'ai dit, si vous aviez voulu ajouter une petite touche de rouge à votre vert, voyez-vous en quoi l'ajout d'un peu de rouge atténue en quelque sorte cette couleur Cela le rend presque plus vert brunâtre. Vous pouvez donc soit ternir votre vert, soit ajouter un peu de jaune à votre vert si vous voulez l'égayer Et nous continuerons à peindre chaque feuille en utilisant cette méthode humide sur humide, où nous appliquons d'abord la couleur de base, puis nous ajoutons nos ombres ou nos reflets N'oubliez pas que si, à un moment donné votre gris ou votre ombre s'étale trop, vous pouvez sécher votre pinceau et utiliser votre pinceau comme une éponge pour l' imprégner là où vous ne voulez pas que cette couleur aille. Et puis vous pouvez toujours remplacer cette couleur par votre vert. Hmm, hmm 19. Aile de cire de cèdre Partie 3: Bien, alors que nous laissons sécher nos feuilles avant peindre les tiges et avant d'ajouter notre deuxième couche, jetons un coup d'œil à notre Cedar Waxwing Nous allons peindre la deuxième couche de couleur sur le corps de notre Cedar Waxwing, puis nous passerons aux tons gris des ailes et du petit masque Donc, pour ma deuxième couche, je vais utiliser mon assiette. Je vais peindre à sec ou humide. Souvenez-vous donc de notre première couche, nous avons mouillé tout le corps, puis nous avons ajouté notre couleur Et maintenant, nous avons ces très jolis bords de couleur mélangés Notre deuxième couche sera mouillée sur sèche lorsque nous aurons une brosse humide Nous peignons sur du papier sec afin d'obtenir certains de ces bords plus durs. Hum, c'est dans cette couche que nous allons ajouter quelques coups de pinceau pour imiter certaines plumes Alors préparons notre couleur. Il se peut que vous deviez nettoyer une partie de votre assiette. Nous allons mélanger une couleur orange que nous pouvons utiliser pour le corps, puis nous y retournerons et nous ajouterons un peu de jaune supplémentaire si nécessaire. Je vais donc ajouter de l'eau dans mon assiette. Maintenant, je vais venir et je vais prendre ma teinte orange cadmium. Nous voulons une couleur orange, mais nous voulons aussi un peu d'orange rouille C'est donc une orange un peu trop claire. J'ai ajouté environ trois pinceaux d'orange à mon eau. Je vais ajouter un peu de rouge à ma couleur. J'essaie donc de créer un orange plus foncé. Voyons donc cette couleur. Je pense que je vais ajouter un peu plus rouge pour obtenir une couleur orange un peu plus foncée . Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Je peux toujours ajouter une couche de couleur supplémentaire sur le dessus si je dois le rendre plus foncé. Il est donc toujours transparent. Nous n'avons pas une couleur aussi foncée. Si je prends la couleur directement à partir de ce point de peinture, elle sera beaucoup plus foncée. C'est pourquoi nous ajoutons de l'eau. Très bien, nous allons donc commencer par quelques petits coups de plume sur le cou Je vais donc remplir mon pinceau. Et n'oubliez pas que partout où je touche mon pinceau pour la première fois, c'est là que se trouve le plus de liquide de mon pinceau. Je vais donc toucher mon pinceau au centre du cou, et je vais ajouter une sorte de touche de peinture Maintenant, à partir de cette tache de peinture, je peux tirer quelques coups de pinceau J'ai donc une touche très légère. Je vais tirer quelques coups de pinceau vers le bas. Et ça va en quelque sorte imiter la courbe du corps, et je vais aussi m'arrêter un peu jusqu'au bord Maintenant que j'ai retiré certains de ces pinceaux, je peux aussi appuyer sur quelques coups de pinceau vers le haut. Je vais prendre un peu plus de pigment, pour relier une partie de cette zone plus foncée. Nous avons donc une tache un peu plus foncée dans la tête. Et un patch légèrement plus petit ici aussi. Maintenant, grâce à cette tache, je sais que cette petite tache, en particulier celle qui se trouve le plus près du centre du cou , sera un peu plus foncée. Je pourrais donc ajouter un peu de rouge pendant qu'il est encore humide. Et je vais essayer de garder cette sorte de rouge dans le patch au centre. Ça a l'air génial. Maintenant, je vais faire quelque chose similaire sur le dessus de la tête. Il suffit d'ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires. Je vais donc laisser la couleur qui se trouve en dessous. Donc, le ton le plus clair vers le bout ici et le ton le plus clair vers le haut. Je vais juste ajouter quelques traits ici, au centre. Et je vais regarder le ventre ici. Je vais faire la même chose qu' avant, en ajoutant quelques coups de pinceau imitant la courbe du corps ici Et maintenant, là où je veux en venir à ce jaune, je veux le rendre un peu plus clair, donc je vais juste ajouter de l'eau Et en ajoutant juste un peu d'eau sur le bord le plus bas, on s'assurera que tout se mélange bien. Je vais juste ajouter quelques coups de pinceau à venir. Je vais revenir. Ajoutez quelques coups de pinceau à venir. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble ici. Maintenant, si vous êtes chez vous et vous remarquez que vous n'avez pas belle gradation de couleur qui va d' un peu plus foncé à un peu plus clair, vous avez peut-être des bords durs Vous pouvez sécher votre pinceau, soulever là où il fait trop sombre, ou vous pouvez prendre votre serviette en papier, et vous pouvez éponger là où il fait un peu trop foncé, en particulier sur les bords Et ce que cela va faire, c'est qu'il va capter une partie du pigment le long des bords pour que les bords soient un peu plus clairs. Bien, maintenant, la dernière chose que nous puissions faire est d'ajouter une touche de couleur à notre aile ici Nous allons ajouter un peu de noir par-dessus tout. Donc, pour notre section d'aile, nous allons simplement peindre une couche complète de cette orange sur le dessus. Là où l'aile est reliée à l'arrière, vous avez remarqué que la majeure partie de ma couleur était concentrée le long de la base de l'aile. Et puis, alors que mon pinceau perdait de la couleur, je l'ai simplement fait glisser vers le haut pour avoir moins de couleur sur mon pinceau, et j'ai cette belle gradation de couleur du foncé au clair Je vais faire la même chose. Je vais essayer de garder ces petites lignes ici. Je vais essayer de les garder blancs. Et maintenant, pour en venir au conseil, je vais tamponner mon pinceau sur mon essuie-tout pour éliminer tout le reste de ce liquide Et maintenant je vais peut-être laver ma brosse. Il semble que cela ne fonctionne pas très bien. J'utiliserai ensuite ce pinceau légèrement humide pour faire passer ma couleur de cette couleur plus foncée à cette couleur plus claire Comme je l'ai dit, nous allons mettre un peu de gris sur le dessus. Donc, si vous n'obtenez pas cette très belle graduation de couleur, c'est bon. En regardant ma photo de référence, il semble qu' il y ait un peu plus d'orange en haut de celle-ci. Je vais donc ajouter un peu plus d'orange. Nous pouvons ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires pour imiter certaines plumes sur la partie jaune du corps J'en ai fini avec mon orange, donc je peux me procurer une nouvelle portion d'eau. Je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau. J'en ai juste besoin d'un peu pour imiter les plumes de ce ventre Et je vais prendre un peu de ma couleur jaune. Si ce jaune est un peu trop vif, je peux prendre un peu de cette orange, juste un soupçon de cette orange, juste pour atténuer un peu l'orange et le jaune . Et maintenant, je vais faire la même chose qu'en haut, plaçant mon pinceau là où je veux le plus de liquide. Je vais donc mettre mon pinceau un peu dans cette partie jaune la plus foncée Et puis pareil, je vais faire quelques coups de pinceau suivant les mèches du corps et en tirer un peu vers le bas, puis je vais en tirer un peu vers le haut. Je peux toujours retirer le liquide de mon pinceau pour m'aider. Je veux que certains de ces bords soient des bords durs, afin que je puisse voir quelques petits indices de ce que vous pourriez considérer comme des plumes. Tout comme ici, maintenant que ça sèche, peinture, ces coups de pinceau ici, sont ceux qui vont imiter vos plumes Nous voulons donc avoir certains de ces points forts ici. Puis j'ai remarqué qu'il y une petite partie jaune sur la queue que j'avais oublié peindre en même temps que le corps, et la queue est d'un jaune assez vif à cet endroit. Nous allons donc peindre cette petite pointe ici en jaune. Bien, la dernière petite chose que je vais peindre, j'ai remarqué que j'avais oublié de peindre jusqu'à la langue Donc je vais juste prendre un peu de mon rouge. Je vais ajouter juste un peu de rouge, peut-être un peu d'orange pour atténuer cette couleur rouge. H. 20. Aile de cire de cèdre Partie 4: Pendant que nous laissons sécher notre deuxième couche de Wet-on-Dry. Travaillons sur certaines de ces branches, car elles ne touchent pas le corps principal. Je vais utiliser un peu de cette orange que j'ai mélangée, et je vais ajouter à cette orange. Je vais prendre un peu plus d'orange. Et je vais prendre un peu de jaune. Et maintenant, le jaune et le violet se mélangent pour faire un brun. Je vais donc prendre du violet, mélanger ça avec mon orange et mon jaune ici. Et ça va me donner cette couleur brune. Maintenant, je veux un ton moyen pour mon brun, car ensuite je vais ajouter un peu plus de violet là où je veux une partie plus foncée de mes bâtonnets. C'est donc une sorte de ton moyen de ce brun. Je peux toujours ajouter un peu plus rouge si je veux un peu de brun. D'un brun plus éclatant. Vous pouvez simplement jouer avec le ton de brun que vous avez. Si vous le souhaitez un peu plus foncé, vous pouvez toujours ajouter un peu de peinture grise. Maintenant, je vais commencer par peindre une section de ma branche. Je peux laisser une partie du papier transparaître. Vous remarquerez donc que j'ai laissé une petite partie de ce papier transparaître. Ce serait le point fort de la succursale. Ensuite, je vais prendre un peu de ce violet. Et pendant qu'il fait encore humide, je vais ajouter un peu de violet juste le long de certaines sections de cette branche. Je peux sécher mon pinceau, soulever là où je veux le soulever. Mais nous voulions simplement ajouter un peu de texture. Donc, en ajoutant un peu de violet à différentes sections de ma succursale, cela donnera presque l' impression de petits nœuds dans la branche J'ai oublié de laisser transparaître un petit bout de papier. Avant qu'il ne sèche, je vais ajouter un peu de violet. J'ai remarqué que cette section était en train de sécher, je vais donc ajouter un peu plus de brun. Et maintenant, je peux le mélanger avec un pinceau humide ou un pinceau sec. Si vous mélangez avec votre pinceau sec, vous allez vous imprégner de certaines de ces couleurs. Si vous mélangez avec un pinceau humide, vous allez les mélanger un peu plus. Je suis donc en train de soulever une petite partie de cette branche. Maintenant, ce brun est un peu trop orangé pour fasse les petits bâtonnets ici, donc je vais ajouter un peu plus de violet Je veux que le brun soit un peu plus foncé. Et peut-être que je vais aussi ajouter un peu de gris. Faites-le un peu plus sombre. Maintenant, mon pinceau a aussi une taille, donc il n'est pas assez petit pour ces petites brindilles Donc, une bonne astuce consiste à prendre votre pinceau. Je le charge de pigment. Et avant de peindre, je vais le taper sur mon essuie-tout, juste pour libérer un peu de ce liquide afin d'avoir une idée un peu plus fine. Maintenant, je peux saisir, maintenant que j'ai une idée plus fine, maintenant je peux peindre ces petites branches relient les baies à mes feuilles C'est bon. Et tant que j'ai ce brun, je peux toujours en appliquer une deuxième couche sur le dessus du stick si je veux ajouter encore plus de texture. Je m'en tiens à un côté de cette branche, et j'ajoute juste ici et là un peu de texture. Donc, je fais simplement glisser mon pinceau, je soulève de haut en bas et je l'appuie vers le bas. Et c'est humide contre sec. Je laisse donc toute cette belle texture derrière moi. D'accord. Maintenant que nous avons laissé un peu de temps à notre oiseau pour sécher, nous pouvons commencer par certaines de nos couleurs les plus foncées. Donc, encore une fois, je vais avoir besoin d'une nouvelle section dans mon assiette. S'il y en a trop sur votre assiette, vous pouvez simplement prendre votre serviette en papier sécher une petite partie. S'il vous en reste un peu de brun, je laisserais un peu de brun dans votre assiette parce que vous pourrez peut-être le déposer sur l'aile. Vous aurez donc besoin de la même chose à peu près pour un quart d'eau. Et cette fois, nous allons mélanger certaines de nos peintures grises à cette eau. Donc, notre première couche de couleur. Ici, j'ai mes bruns à mélanger ici. D'accord, donc notre première couche de couleur sur le visage et sur les ailes sera notre gris moyen Nous pouvons toujours appliquer une autre couche de noir ou la couche la plus foncée du gris de Paine sur le dessus Mais n'oubliez pas qu'avec l'aquarelle, nous utilisons les couleurs les plus claires, puis nous les rendons de plus en plus foncées Nous allons donc commencer par ce gris clair. Nous allons commencer par le bec. Je vais donc peindre toute la section de ce bec ici Je vais en parler à l'œil nu. Mais je dois faire attention à ce qu'il y ait quelques petits cercles dans les yeux. Je vais essayer de les garder blanches, si possible. Et puis il y a une petite bande blanche en bas de ce masque que je vais également essayer de garder blanche. Je vais suivre ce petit masque sur le visage. Et je vais juste m'arrêter. Il fait un peu trop sombre ici en haut. Je vais donc le soulever. Maintenant, sur la partie inférieure du bec, ici, cette partie inférieure du bec, nous allons peindre Il va y avoir ce petit triangle de couleur ici que nous allons garder à l' écart de notre couleur. Nous allons le garder blanc. Vous avez déjà remarqué que lorsque ce gris commence à sécher, il sèche un peu plus légèrement qu'il n'en a l'air lorsqu'il est mouillé. Nous allons également appliquer une seule couche de gris sur les pieds. Maintenant, vous saurez que votre gris est trop foncé si vous ne pouvez plus voir les lignes qui se trouvent en dessous. C'est pourquoi nous avons fait en sorte de mélanger d'abord notre gris avec de l'eau. Et vous remarquez comment je peux voir ces lignes imprimées en dessous. Cela signifie que mon gris n'est pas trop foncé. 21. Aile de cire en cèdre Partie 5: Bon, maintenant, quand on regarde les ailes, c'est là que ça devient un peu plus compliqué pour nos ailes Donc, avant de commencer, je voudrais vous montrer quelles sections nous allons essayer de garder blanches. Nous avons donc quelques-unes de ces lignes au bas de l'aile. Nous allons essayer de les garder blancs. Nous allons également garder ce petit triangle ici, puis il s'étendra le long de l'aile, nous allons le garder blanc si possible. Mais ces petites plumes situées au centre de l'aile, on peut les peindre en gris. Au fur et à mesure que je me rapproche de ces sections que je veux garder ouvertes, je vais utiliser mon pinceau et tirer doucement tout en le soulevant. Je vais donc recouvrir une petite partie de cette aile avec ce gris. Mais parce que je soulève mon pinceau, toute cette section va rester blanche. Ensuite, il y a une section de l'aile que nous allons peindre avec un gris. J'ai en quelque sorte dépassé la ligne là-bas. C'est bon. Comme vous l'avez remarqué, j'essaie de garder ce petit bout de papier ici que je vais essayer de garder blanc Et maintenant, nous allons jeter un coup d' œil aux plumes de la queue. Toute cette section de plumes de la queue aura une couche grise. Lorsque nous arrivons au bout des plumes de la queue, nous ne voulons pas du tout que le gris recouvre le jaune. Et maintenant, nous voulons aussi juste un peu de ce gris sur l'aile elle-même. Le gris le plus foncé se situera vers la base de cette aile Nous allons donc ajouter la majorité de la couleur à la base de cette aile. Jusqu'à ce que nous tombions sur ces plumes blanches. Maintenant, nous allons laver notre pinceau, tapotez-le sur votre serviette en papier. La pointe de mon pinceau pointe vers le gris, et maintenant je vais l'estomper. Donc, le bout de mon pinceau heurte le gris. Je vais aller chercher un peu plus d'eau. Et parce que je mouille cette ligne d'eau, ça va la mélanger. Maintenant, je veux que ce gris continue. Ici, en bas de l'aile. Je prends un peu d'eau, je fais pareil. Je suppose que c'est une sorte de gris qui apparaît. Je vais laver ma brosse. À partir de là, nous allons faire de notre mieux pour utiliser un pinceau humide et simplement estomper l'aile qui s'y trouve. Nous pouvons toujours, s'il commence à sécher, mouiller à nouveau toute cette zone. Il suffit de le mélanger. Le mélange avec de telles aquarelles peut être très difficile Alors sois un peu indulgent envers toi-même. Maintenant que tout est mouillé, je vais retirer une partie de ces douleurs grises directement sur le drap, et je vais ajouter le gris le plus foncé sur le bas de l'aile ici Maintenant, nous pouvons toujours ajouter une autre couche de couleur par la suite si nous le souhaitons. Mais pour l'instant, j' aime beaucoup ce dégradé que j'ai ici, alors je vais le laisser sécher parce que si je continue à travailler dessus, et si je réintroduis de l'eau dans cette section, cela pourrait créer une floraison où l'eau éliminera le pigment Maintenant, avec le reste de ce gris que j' ai dans l'assiette, je vais ajouter un peu plus d'eau qu'il soit un peu plus transparent. Et avec ce gris transparent, c'est une couleur un peu plus claire. Je vais juste ajouter quelques ombres sur le dessous de cette aile Donc, là où se trouve cette aile, il y aurait un peu d'ombre parce que cette aile est située au-dessus. Je vais donc ajouter un peu d'ombre ici. Et puis, mon pinceau étant encore humide, je vais le sécher. Ensuite, je vais juste tirer un peu de cette ombre sur une petite partie de la queue. Je vais peut-être laver ma brosse. Je vais le faire. Ajoutez-y un peu d'eau rendre un peu plus clair. Comme il faisait un peu trop sombre juste là, j'ai ajouté un peu d'eau pour que ce soit un peu plus clair. Je vais également ajouter un peu d'ombre à la fin. J'ai remarqué que c'était trop foncé, alors je vais laver ma brosse. Ensuite, je le tape sur mon essuie-tout parce que je travaille sur une toute petite section ici, donc je n'ai pas besoin d'autant d'eau. OK. C'est bon. Enfin, je vais juste ajouter une petite ombre sur le ventre Maintenant, cette section est encore humide, donc je vais prendre juste un peu de ce pigment plus foncé. Ajoutez une petite ligne de ce gris plus foncé. En dessous, je peux toujours sécher mon pinceau et en absorber une partie si le vôtre sèche trop vite, et vous ne pouvez pas peindre cette ligne de gris plus foncé. Vous pouvez le faire lorsque cette section plus légère est déjà sèche. Nous sommes juste en train d' ajouter une ombre un peu plus foncée juste sous l'aile. Vous remarquez à quel point cette petite ombre fait vraiment ressortir l'aile. La dernière petite zone à laquelle je voudrais ajouter une petite ombre, avant de créer ma deuxième couche de mon petit masque, c'est que je vais ajouter une petite ombre sous une petite ombre sous la partie blanche du masque juste en dessous de moi, une sorte de ligne en dessous. OK, maintenant je suis prête à affronter mes plus sombres taches dans le masque et le bout des ailes Donc, dans les zones les plus sombres, nous allons utiliser ce gris provenant directement de mon article Je vais garder mon essuie-tout à portée de main au cas où il ferait trop noir. la partie la plus foncée du bec, je vais tracer une ligne continue dans la partie inférieure du Et puis aussi un peu au centre de la bouche ici. C'est là que la ligne la plus sombre se trouvera au centre, à la fois sur le dessus du bec et sur le bas du bec Et maintenant, cette zone triangulaire à l'intérieur du visage, juste le long de l' œil, va être gris foncé. On dirait du noir. Je vais donc utiliser ce gris provenant directement du papier. Et je vais suivre les directives de mon article. Je vais faire le tour de l'œil , puis je vais suivre la base de ce masque, ici sur le visage. Maintenant, j'ai aussi un peu plus foncé le long du cou ici. Donc, avec ce qui reste sur mon pinceau, je vais juste ajouter une petite section sombre ici. C'est bon. Et maintenant, la dernière petite section que je peux peindre est le centre de l'œil. Maintenant, souvenez-vous que nous avons ces trois petits points blancs que nous avons essayé d' éloigner de notre gris. Je vais donc ajouter un noir plus foncé à l'intérieur, et je vais juste faire de mon mieux pour ne pas recouvrir ces trois points de peinture. Si vous recouvrez accidentellement ces trois points de peinture, ce n'est pas la fin du monde. J'ai vraiment l' impression que ce point peut être recouvert d'un peu de peinture. J'ai l'impression que c'est trop important dans cet œil. J'ai donc couvert un peu plus de ce point fort sur la gauche, donc je n'en garde qu'un seul. Si vous couvrez accidentellement tout l'œil, toujours ajouter un peu de stylo ou de crayon de couleur, stylo blanc ou de crayon de couleur blanc lorsque vous avez terminé. Dans mon studio à domicile, j'aime utiliser ces stylos UiBal Cigno pour mettre en valeur les yeux si j'ai du mal à garder le blanc des yeux, le blanc du papier 22. Aile de cire de cèdre Partie 6: Très bien, passons donc aux noirs les plus foncés des ailes Donc, le noir le plus foncé de l'aile, je vais commencer par le noir le plus foncé ce coin Ensuite, je vais prendre un peu d' eau dans la partie centrale. Tirez un peu de cette eau vers le bas. Donc, à peu près toute cette section va être belle et sombre, surtout à la pointe et à la base. Et maintenant, avant d'avoir terminé, je voudrais donner une petite forme à cela. Je vais donc sécher mon pinceau. Et ici, juste au centre, je vais juste soulever un peu de ce noir qui se trouve au centre de cette aile. Je veux donc que la pointe ici soit foncée, et je veux que cette pointe soit foncée. Mais le fait de soulever un petit point fort depuis le centre ne fera que contribuer à la tridimensionnalité. D'accord. Maintenant, quand je regarde mon aile ici, si vous deviez ajouter un peu de noir à une section de votre aile, si la couleur est un peu confuse, vous pouvez toujours ajouter un peu de noir supplémentaire Mouille mon pinceau, prends un peu plus de couleur. Et puis voici ces petites formes de C, presque en forme de C, vers l'arrière, je peux ajouter du noir à ces formes en C vers l'arrière. Maintenant, si vous pouvez laisser un peu de couleur foncée, ce gris clair transparaître, alors je peins une sorte de C avec mon pinceau et en laissant un peu de ce gris entre les deux, cela ressemblera un peu plus à des plumes. Donc, tout ce que je fais ici, sur les bords, c'est utiliser une sorte de brosse humide pour garder ces bords vraiment propres et beaux. Vous remarquerez peut-être que le papier est texturé. Si vous n'avez pas assez d'eau sur votre pinceau, vous n'obtiendrez pas de très bons bords car la texture du papier transparaît Maintenant, avec le même gris foncé, je vais juste tirer quelques mèches du bout vers le haut. C'est un peu plus difficile. Si vous ne le faites pas, si vous n'arrivez pas à obtenir de très petites lignes, c'est bon. Ensuite, la plume de queue, nous ajouterons une ligne plus foncée de plumes de queue le long de la base ici Et puis le long du sommet. Nous allons donc laisser une petite trace de ce gris plus clair au centre. Je n'aime pas ce à quoi ça a fini par ressembler, alors je vais prendre un pinceau humide. Et je vais juste mélanger les bords maintenant que c'est un peu sec. bien avec ce gris c'est que vous pouvez prendre un pinceau humide. Si votre bord est un peu trop dur, vous pouvez toujours le mouiller , puis le mélanger l'aide d'un pinceau humide une fois qu'il est sec. D'accord, et maintenant nous allons nous attarder un peu plus sur cette douleur grise Nous allons regarder les pieds. Les pieds sont un peu difficiles. Je suis donc en train d' ajouter un peu d' ombre au centre du pied, puis une petite ombre sur le dessus du pied et sur un côté de la jambe. Ensuite, je vais utiliser un pinceau humide, un pinceau humide, pour estomper certains de ces bords. Les pieds de ce pied d'oiseau ont un aspect un peu tordu, donc nous ne peignons pas les vrais orteils ou les pieds qui s'y Nous sommes juste une sorte de peinture où nous voyons des ombres. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est d' ajouter un peu plus de brun à mon aile. Et j'ai ce brun qui vient de mon arbre. Maintenant, si vous aimez l' apparence de votre aile, vous n' avez certainement pas besoin d' ajouter cette couche supplémentaire de brun. Mais j'utilise le bord le plus long de mon pinceau pour ajouter juste un peu de brun, presque comme une flaque de brun sur cette aile Et maintenant je vais utiliser mon essuie-tout. Ne vous contentez pas d'en tirer un peu vers le haut , je vais juste en tamponner un peu sur le bord Pour que ce bord supérieur reste un peu propre. Si votre brun n'est pas assez rouge, vous pouvez toujours ajouter un peu de votre couleur rouge. Et maintenant, si l'une de vos sections, par exemple, c' est là où votre aile rencontre le corps, si le bord semble un peu trop dur, vous pouvez prendre votre pinceau humide tamponner sur votre serviette en papier Et puis continuez avec quelques mouvements circulaires. Et tout ce que vous faites, c'est adoucir un tout petit peu le bord en y mouillant à nouveau cette couleur Ainsi, lorsque vous y jetez un coup d'œil, ce qui se passe, c'est que cette arête n'est pas aussi dure Cela adoucit un peu les choses, donne presque l'impression que cela vient de la connexion au corps, juste un peu plus agréable 23. Aile de cire de cèdre Partie 7: Encore une fois à toutes ces baies, j'en laisse une partie sous couche pour qu'elle transparaisse. Donc, pour certains d'entre eux, je n'en ajoute que deux en forme de C, et pour d'autres, je laisse un petit point fort. Et puis pour cette baie au centre, j'ajouterai peut-être quelques points de couleur plus foncés au centre. Passez à autre chose. Certaines de ces baies qui sont en arrière-plan, je peux les peindre en entier en les surlignant un peu. Et pour d'autres, je pourrais juste faire un petit C en forme de C. Et maintenant je vais renverser tout ça. Je vais faire exactement la même chose pour les baies en haut. Maintenant, si vous aviez voulu associer un peu plus les baies aux feuilles, vous pouvez toujours utiliser la même couleur que celle que vous mélangez pour les baies, et vous pouvez toujours ajouter une petite veine au centre ou sur les côtés en utilisant ce violet. Donc, tout ce que cela va faire, c'est aussi associer cette couleur violette à vos feuilles. agit s'agit évidemment que d'une étape facultative. Vous pouvez même ajouter une partie de cette couleur à vos tiges. Je garde mon pinceau très léger ici. Je pousse donc à peine mon pinceau sur le papier. Et vous avez fini de peindre votre Cedar Waxwing et vos baies de service 24. Suivez-moi sur les réseaux sociaux !: Pour regarder. Si vous avez apprécié ce reportage, suivez-moi sur les réseaux sociaux Consultez mon site Web et assurez-vous de vous abonner à ma chaîne YouTube.