Portraits d'animaux de compagnie à l'aquarelle : chien de montagne bernois

1. Intro: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily et je suis l'artiste à l'origine d' Emily Marie Watercolors Bienvenue dans mon home studio ici à Madison, dans le Wisconsin. Dans ce didacticiel, vous allez apprendre à peindre Tiga le bouvier Bernice à l' aquarelle En tant qu'aquarelliste, je me suis découvert une passion pour la peinture de portraits d'animaux de compagnie Si vous connaissez déjà les bases de l'aquarelle, peindre des portraits d'animaux de compagnie peut être un excellent moyen de transformer votre passe-temps en une carrière à temps partiel ou même à temps plein Mon style se caractérise par ajout de détails sur la bouche, le nez et les yeux, sans me laisser emporter peinture de chaque cheveu ou de chaque boucle. Ce didacticiel comprend une photo de référence en couleur de Tiga le bouvier Bernice, ainsi qu'un modèle en noir et blanc que vous pouvez utiliser pour tracer les contours au lieu de les dessiner vous-même Après avoir expliqué les fournitures vous aurez besoin pour ce didacticiel, je vous guiderai pour peindre Tiga couche par couche Je vais vous montrer une combinaison de vidéos en temps réel et de time-lapses afin que vous puissiez suivre l'ensemble du processus du début à la fin. Nous terminerons en ajoutant une touche de couleur derrière nos chiens et en finissant notre œuvre à l'aide d'un stylo micron noir En prime, j'ai même inclus un guide rapide avec des images étape par étape afin que vous puissiez facilement voir comment toutes ces couches s'assemblent. Alors, prenez vos fournitures et préparons-nous à peindre. N'oubliez pas de télécharger toutes vos questions, et je ferai de mon mieux pour y répondre en cours de route. Commençons. 2. Matériel: Bien, commençons donc par parler des fournitures dont vous aurez besoin pour ce didacticiel La toute première chose dont vous aurez besoin est, bien sûr, du papier. Ainsi, dans votre guide de ressources, vous trouverez dans un aperçu en noir et blanc de Tiger, le bouvier bernois Si vous voulez le tracer à l'aide une lampe de traçage ou une fenêtre que vous avez imprimée sur une feuille de papier de taille normale, puis que vous le collez derrière votre papier aquarelle, vous pouvez soit le faire face à la fenêtre et tracer ce que vous voyez, soit sur votre boîte à lumière Sinon, vous pouvez toujours utiliser le modèle et utiliser une application en ligne telle que DaVinci I pour les suivre à l'aide de votre téléphone. Une fois que vous l'avez, nous pouvons parler du choix du papier pour le papier aquarelle J'aime donc utiliser papier pressé à chaud Arches pour mes portraits d'animaux de compagnie. J'aime utiliser du papier de 100 à 40 livres, et j'achète généralement des arches pressées à chaud dans ce bloc de trois tailles A. Ensuite, je vais les couper, couper chaque page en 28 par dizaines. Voici donc notre feuille de huit sur dix. Maintenant, j'aime utiliser du papier pressé à chaud pour mes portraits d'animaux de compagnie, car il est facile de dessiner dessus J'aime donc l'utiliser pour tracer mes lignes fines et mes contours. Je préfère également la presse à chaud si je dois utiliser n'importe quel type de stylo outliner noir à la toute fin Et si je fais quelque chose de complexe, comme des moustaches et que j'utilise un stylo de calligraphie pour masquer mes moustaches, il est généralement plus facile de le faire sur du papier pressé à chaud que sur du papier pressé Si vous préférez travailler sur du papier pressé à froid, vous êtes le bienvenu. Sachez simplement que vous pourriez avoir quelques difficultés supplémentaires en raison de la texture plus rugueuse de votre papier Très bien, alors parlons de pinceaux. Donc, pour vos pinceaux, vous pouvez choisir le pinceau rond avec lequel vous préférez travailler à la maison. Les pinceaux que vous allez me voir utiliser dans ce tutoriel sont des pinceaux en velours noir de Silver Limited. J'utilise la taille quatre ou la taille six pour la majeure partie de mon didacticiel. J'utiliserai également une taille légèrement plus petite de ce velours noir. J'ai donc une taille zéro lorsque je peaufine le contour des yeux. Ce sont tous des pinceaux ronds. Comme je l'ai dit, vous pouvez choisir la marque que vous aimez utiliser et que vous avez chez vous. Essayez simplement de le garder quelque part entre ce pinceau de deux à huit ou deux à six tailles. Ensuite, nous essaierons de préparer votre article. Ainsi, lorsque nous préparons notre papier avec du liquide de masquage, j'aime utiliser le liquide de masquage Windsor et Newton Dans ce tutoriel, je vous montre comment utiliser une pointe sur un pinceau de calligraphie avec votre fluide masculin Vous devrez peut-être mélanger un peu d'eau, juste quelques gouttes d'eau pour le rendre suffisamment liquide Et si vous n'avez pas stylo de calligraphie et que vous n' aimez pas utiliser de liquide de masquage, vous pouvez utiliser un guash blanc après avoir peint pour moustaches ou les reflets blancs des yeux Je recommande une femme blanche résistante aux saignements proposée par le docteur PH Martin Maintenant, si vous faites des moustaches, je vous recommande d'utiliser un pinceau de rigueur Ceci est également connu sous le nom de pinceau de script. Cela vous donnera une très belle ligne fine, mais aussi suffisamment de liquide. Il contiendra assez de liquide ici pour ces belles moustaches longues De même, à la fin du tutoriel, vous me verrez utiliser un stylo micron noir J'utilise une taille 3. Vous pouvez utiliser une taille 2. C'est juste pour ajouter quelques détails très sombres autour de la section des yeux. Et puis, bien sûr, pour peindre, vous aurez besoin d'une tasse d'eau. Parfois, j'aime travailler avec deux tasses d'eau au cas où l' une d'elles serait trop sale, puis je peux l'éteindre immédiatement, et je n'ai pas à me soucier de courir vers l'évier. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon propre que nous utiliserons pour soulever et sécher notre brosse. Bien, une fois que vous aurez tracé votre gabarit sur votre papier aquarelle, vous voudrez peut-être penser à coller sur une surface plane Dans le tutoriel, j'utilise ce carton ondulé en plastique. Je viens de le trouver chez Michael. Il s'agit d'un panneau d' affichage en plastique ondulé que j'ai découpé en sections utilisables Et puis j'ai collé mon papier sur ce plastique ondulé. J'ai utilisé du ruban adhésif vert dans le didacticiel, donc le nom de marque est Frog Tape. Vous pouvez également utiliser d'autres cassettes. Il existe un très bon ruban aquarelle appelé Kiwi Hub, et il est blanc Vous pouvez le trouver sur Amazon. Celui-ci est également très bon. J'ai tendance à utiliser soit du ruban adhésif en forme de grenouille soit du ruban adhésif en forme de kiwi blanc. Au lieu du ruban adhésif bleu, je trouve qu'il ne se déchire pas aussi facilement sur mon papier que le ruban adhésif bleu pour peintre Très bien, enfin, parlons de nos couleurs ou aquarelles que nous utiliserons pour ce didacticiel J'utilise toutes les couleurs de Daniel Smith à l'extérieur de ma palette. J'ai des casseroles d'une entreprise appelée Art Philosophy. Cependant, j'ai un peu leur équivalent en Daniel Smith. Parlons donc des couleurs que nous utilisons. Vous trouverez une palette de couleurs complète pour peindre Tiga dans la section des ressources située sous cette vidéo Sur le côté gauche, j'ai le nom du pigment que j'ai utilisé dans le tutoriel. Et en dessous, entre parenthèses se trouvent quelques substitutions possibles Si vous n'avez pas cette couleur chez vous, est affichée au centre, puis sur le côté droit, elle répond à la question de savoir où cette couleur est-elle utilisée ? Vous pouvez donc y jeter un œil avant de commencer, juste pour avoir une idée de l'endroit où vous allez voir les couleurs tout au long du didacticiel Enfin, avant de commencer, je vous suggère de jeter un coup d'œil au guide rapide étape par étape inclus dans l'onglet Ressources sous cette vidéo Ce ne sont que quelques images différentes du processus de peinture de la taïga Et cela vous donnera vraiment une idée de notre point de départ, de notre arrivée et de la manière dont nous y parvenons. Cela permettra simplement à votre cerveau de réfléchir aux différentes couches avant de regarder la vidéo. 3. Appliquer votre fluide de masquage: La première étape à franchir avant de commencer à peindre consiste donc à appliquer du liquide de masquage sur les moustaches et sur les reflets des yeux Il peut être utile que vous pratiquiez cette étape, surtout si vous utilisez un stylo de calligraphie J'aime donc parfois diluer mon liquide de masquage avec un peu d'eau avant de l' essayer avec mon stylo de calligraphie Et je veux d' abord le tester sur une feuille de papier à gratter. Il se peut que je doive enlever une partie de ce liquide de masquage avec une serviette en papier , puis le refaire de temps en temps, simplement parce qu'il a tendance à sécher un peu plus vite sur ce stylo de calligraphie Mais quand j'utilise ce stylo, il me donne de très belles lignes fines. Vous pouvez également utiliser d'autres objets par la suite. Si vous ne voulez pas utiliser de liquide de masquage, j'en parlerai dans un instant. Lorsque vous aurez fini d'utiliser votre stylo de calligraphie, assurez-vous simplement de bien nettoyer la plume avec une serviette en papier, juste pour qu'elle reste belle pour la prochaine fois que vous voudrez l'utiliser Ensuite, je vais passer à un vieux pinceau pour les reflets blancs des yeux. Vous pouvez également utiliser votre stylo de calligraphie, mais pour cette étape également, si vous le souhaitez, oubliez pas que si vous utilisez un pinceau pour ajouter du liquide de masquage à votre peinture, assurez-vous d'utiliser un vieux pinceau, peu importe qu' il soit endommagé par le liquide de masquage Il existe des astuces que les gens suivent, comme mettre du savon sur votre brosse pour la laisser sécher avant d'utiliser le liquide de masquage, puis elle sera plus facile à laver Je finis par utiliser un très mauvais pinceau tout le temps, et c'est juste le seul pinceau que j'utilise pour mon liquide de masquage Donc, dans la section consacrée aux yeux, je vais simplement ajouter ce liquide masquant sur le blanc de l'œil, un peu dans le coin interne de l'œil Ensuite, j'ai ajouté juste un tout petit peu de liquide de masquage sous l'œil, sur cette paupière située sous l' Cependant, cela est également facultatif pour vous. Si vous préférez garder cette section ouverte uniquement avec de la peinture, vous n'aurez pas à y ajouter de liquide masculin. Ensuite, je descendrai et je masquerai les dents. Maintenant, en ce qui concerne les dents, les deux grandes canines de chaque côté, je veux les masquer individuellement Avec les petites petites dents à l'avant, je peux relier ces dents. N'oubliez pas que si vous ajoutez simplement de petits points sur les dents de devant et que vous ne les reliez pas, le noir de la lèvre apparaîtra. Consultez donc votre photo de référence et voyez si vous voulez des lignes noires entre vos dents ou si vous préférez les relier entre elles et avoir plus d' un long surlignage blanc au lieu de dents individuelles. 4. Première couche de l'iris, de la langue, du nez et de la bouche: Très bien, maintenant pour la section des aquarelles, nous allons d'abord commencer par nos couleurs les plus claires Pour cela, j'aime toujours peindre d' abord les iris des yeux et les langues ce moment, je mélange de l'eau dans une couleur selon la philosophie de l'art. Ça s'appelle Maple. Vous pouvez également utiliser de la quinacridone orange brûlée pour cette marque ou pour toute autre marque d' Bien entendu, je devais m'assurer que mon liquide de masquage était sec, car je vais peindre par-dessus ce liquide de masquage Et lorsque je peins ma première couche de pigment humide sur sec, j'ajoute ensuite un peu plus de pigment concentré, juste pour que la couleur érable soit suffisamment foncée. Maintenant, je ne m' inquiète pas de peindre autour de la partie de la pupille de l'œil car, souvenez-vous, je peux toujours ajouter cette couche noire sur le dessus. Maintenant que la couleur de l' iris est terminée, je vais passer à la langue. Je mélange du quinacromgenta avec de l'eau. N'importe quelle couleur magenta fonctionnera bien, même si je trouve que le magenta quinacrido est en quelque sorte ma couleur préférée pour les langues et le rose des oreilles Je veux qu'il soit dilué parce que pareil, je vais peindre la première couche humide sur sec, puis déposer peu de pigment plus concentré dessus de la langue, là où il entre dans la bouche, juste pour lui donner un peu de noirceur. Avant qu'il ne sèche, je vais mettre un peu de couleur sur le bout de la langue. Si votre couleur sèche trop rapidement, vous n'êtes pas autorisé à effacer les reflets du bout de la langue, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours le soulever une fois que toute la langue est sèche, simplement en mouillant votre brosse et en frottant légèrement le bout de la langue Nous allons passer à la première couche du nez. J'ai donc mélangé de l'eau avec du violet ombré. C'est donc une couleur gris chaud. C'est une couleur granuleuse, ce que j'aime bien. Certains grains du pigment vont donc se séparer naturellement. Vous allez voir différentes couleurs dans ce pigment. Et mon objectif pour la première couche du nez est d' obtenir une couche de base, laissant les reflets un peu plus clairs et en ajoutant un peu de couleur plus foncée si possible. Mais bien sûr, j'essaie de garder ces points forts ouverts. Vous remarquerez donc qu' en haut du nez, je l'ai laissé complètement ouvert, et maintenant je vais y retourner et tirer. Je vais souligner quelques points saillants se trouvent sous les narines Habituellement, lorsque vous jetez un coup d'œil au nez d'un chien, vous remarquerez immédiatement que le dessous de la narine est J'aime donc le soulever au lieu de le laisser ouvert simplement parce que je ne veux pas avoir ces bords durs sous les narines comme ça Le levage a donc tendance à laisser des bords plus souples. Très bien, maintenant je vais remixer mes couleurs pour qu'elles ne se séparent pas, et je vais revenir sur point culminant sur le dessus du Je vais commencer par lui donner un peu de texture. Donc, sur le bord extérieur de ce surlignage, je vais mettre une partie de cette ombre violette sur le bord extérieur. Maintenant, vous remarquerez peut-être que la couleur peut sembler beaucoup plus foncée. C'est parce que la première couche que vous avez peinte a commencé à sécher. Nous allons en quelque sorte mélanger cela. Donc, vous remarquerez que je fais dans le reste de cette vidéo mon pinceau descend vers l'endroit où se trouve mon essuie-tout, et je retire une partie du liquide à chaque fois que mon pinceau descend. Et ça ramollit bord parce que j'utilise moins de pigment à chaque passage Je vais donc continuer à travailler dessus, en m'assurant de préserver ce point fort, mais aussi en m' assurant de lui donner un peu de texture. Nous allons maintenant passer à la première couche de la bouche, c'est-à-dire cette zone sombre de la bouche. J'ajoute un peu plus de violet foncé à ma couleur juste pour la rendre un peu plus opaque. Et je m'assure que la langue, le rose de la langue, est sèche. Je vais donc commencer par un côté de la bouche, de chaque côté. Encore une fois, mon objectif est de simplement déposer une partie de ce pigment et de préserver les reflets. Je remarque donc que sur le côté droit de la bouche il y a quelques reflets dans cette zone noire. Je vais essayer de conserver un peu de ces points forts simplement parce que la zone de la bouche est suffisamment grande pour le faire. Si je le peignais en cinq sur sept, au lieu de huit sur dix, je n'aurais pas l'espace nécessaire pour conserver ces reflets, ou j'essaierais plutôt soulever le surlignage au lieu de le laisser ouvert. Tout dépend donc vraiment la taille que vous travaillez et quantité de détails que vous souhaitez réellement ajouter à votre portrait. Si vous n'avez pas la possibilité de laisser ces reflets ouverts, cela ne détériorera pas la qualité de votre peinture. Je vais faire passer cette ombre violette jusqu'à l' autre côté de la bouche. Je peins jusqu'aux dents. En fait, je peins par-dessus le liquide de masquage pour m' assurer que toutes les courbes des dents de couleur foncée se situent entre ces courbes Je vais monter sur le côté gauche et faire exactement la même chose sur le côté gauche de cette bouche. Maintenant, je sais qu'il est un peu plus difficile de voir exactement où se termine la bouche, car sur la photo de référence, ce côté de la bouche est en fait assez sombre. En gros, je suppose. J'utilise le côté droit comme guide, donc il sera à peu près à la même hauteur, puisque le visage n'est pas du tout incliné Et je peux aussi voir qu' il y a un peu de brun. C'est donc un peu le bord de la bouche que je peux remarquer. Maintenant, si la langue est sèche, vous pouvez continuer à faire monter cette ombre violette dans la bouche au-dessus du rose. Si le rose de la langue n' est pas encore assez sec, j'attendrai et je ferai cette étape plus tard lorsque vous appliquerez la première couche de fourrure. Donc, pour ce qui est de la langue, comme vous pouvez le voir, je veux m'assurer de mettre l' accent sur ce triangle noir dans la bouche et sur le fait qu' il arrive également à un point où se trouve ligne centrale de la langue. Je me rappelle cependant que ce n'est pas ma couche la plus foncée que je vais retourner et que j' ajouterai d' autres couches par la suite C'est juste pour m'aider à placer les couleurs là où elles doivent aller. la lèvre inférieure de tous les chiens que nous peignons, elle a tendance à être légèrement soulignée en forme de hot-dog Sur la lèvre inférieure de tous les chiens que nous peignons, elle a tendance à être légèrement soulignée en forme de hot-dog. Donc, tout en haut de ce surlignage en forme de hot-dog, vous aurez vos couleurs foncées, et en bas, il y aura aussi du noir. J'ai donc quitté ce point culminant et maintenant je vais prendre un peu d'eau Je retire l' excès d'eau de ma brosse parce que je ne veux pas une brosse trempée Et puis je suis en train d'adoucir ce point fort. Je soulèverai n'importe quel type de pigment s'il était partout, parce que je n'ai pas besoin que ce soit un reflet blanc éclatant, mais je ne veux pas non plus que ce soit un bord dur. 5. Première couche de gris, partie 1: Nous commençons donc par la première couche de fourrure. Cette étape sera donc évidemment beaucoup plus longue que les premières étapes. Pour tout type de chien multicolore, j'aime commencer par couleur la plus prédominante Donc, pour toutes sortes de chiens noirs et bruns, que vous peigniez un Rottweiler ou un bouvier bernois, je vous suggère fortement commencer par la fourrure noire, puis d'ajouter vos sections colorées Tout simplement parce que si vous commencez par votre orange, j'ai remarqué avec moi-même et avec n'importe lequel de mes étudiants que nous avons tendance à ajouter trop de pigment l'orange et que notre orange est devenue trop foncée. Nous devons donc surcompenser et faire en sorte que nos noirs deviennent encore plus foncés Si nous commençons par nos noirs, nous pouvons toujours conserver ces jolis reflets, puis nous pouvons progressivement ajouter de l'orange aux sections que nous laissons ouvertes. Hum, j'ai mélangé un violet ombré avec un peu d'eau parce que, bien sûr, ma première couche doit être belle et transparente et elle doit être extrêmement aqueuse Je commence donc par sections. Je commence par l'oreille gauche, et mon objectif ici est de ne pas avoir de traits de fourrure. Je ne peins donc pas de la fourrure individuelle. Je passe d'abord à la couleur unie. Maintenant, bien sûr, je dois peindre traits de fourrure individuels lorsque j' arrive au bord de l'oreille. Comme vous l'avez remarqué, j'essaie de peindre quelques petits pois à l'endroit où je les vois sur ma photo de référence En regardant ma photo de référence, bien sûr, je peins de la fourrure comme des traits, mais vous remarquerez qu'ils sont tous liés, en fait. Les seules sections que je vais laisser ouvertes et où je ne vais pas remplir de couleur sont celles où je dois ajouter de l'orange sur le dessus. Donc, la partie que je remarque où il y a le plus d'orange est cette partie centrale de l'oreille. Je vais donc peindre tous mes traits selon cette diagonale. Je les garde légers, mais je garde aussi un peu de blanc sur le papier qui les traverse. Et puis avant qu'il ne sèche, je peux revenir en arrière, modifier et voir si j' ai laissé trop de place ? Dois-je fermer l'un de ces espaces blancs, ou est-ce que c'est beau tel qu'il est ? Je n' essaie pas non plus de peindre une trop grande section à la fois, car avec l'aquarelle, cela sèche très rapidement Je fais donc de mon mieux pour travailler par sections. Maintenant, bien sûr, en arrivant à la section où la fourrure noire et blanche relie la fourrure blanche sur la poitrine, je vais devoir peindre en négatif ici. Je fais donc en sorte que ma couleur soit très édulcorée. Et j'utilise ces coups de pinceau de haut en bas. Je déplace donc ma main vers le haut et vers le bas. Et j'essaie de donner un peu de forme. Cette zone du décolleté. Maintenant, je sais qu' un bandana couvre cette section sur la photo de référence Le client m'a envoyé une photo supplémentaire. J'utilise donc cette deuxième photo pour donner un peu plus de forme à l'oreille inférieure gauche. Donc, la seule section sur laquelle je me concentre vraiment ajouter ces petits poils vaporeux pour ajouter ces petits poils vaporeux sera celle sur les bords Donc, le bord extérieur et le bord intérieur. donc être un peu difficile de savoir où arrêter cette ligne de poils sur votre tableau, alors que vous ne faites que peindre le buste de peut donc être un peu difficile de savoir où arrêter cette ligne de poils sur votre tableau, alors que vous ne faites que peindre le buste de votre chien. Lorsque votre chien vous regarde droit dans les yeux, comme Taiga nous regarde droit dans les De plus, lorsqu'il y a une partie blanche sur la poitrine, j'ai tendance à la rendre un peu triangulaire, sorte qu'elle remonte vers le bas. Et ce point va imiter le sourire et la bouche ouverte Comme vous le remarquez, j'ai en quelque sorte quitté le côté gauche du corps, en m'orientant vers le bas Et je vais faire la même chose du côté droit, en inclinant le tout vers le bas et vers l'intérieur. On arrive donc à un joli point triangulaire. D'accord. Nous ferons la même chose de ce côté droit. N'oubliez pas que nous utilisons un violet ombré très dilué et que nous nous concentrons uniquement sur l'ajout de certains de ces poils vaporeux le long des oreilles et de la poitrine, le long du bord extérieur, puis le long du bord intérieur Et la section que je veux garder blanche pour le papier sera ce petit morceau de brun que vous voyez en quelque sorte au milieu de l'oreille D'accord. Eh bien, je regarde ma photo de référence et ma peinture. Je remarque que c'est un peu déséquilibré. On dirait presque qu'il y a plus de fourrure noire sur le côté gauche que sur le côté droit. Je vais donc essayer de courber un peu plus le côté droit. Je ne pense donc pas être allé assez loin. Même si je suis allée assez loin, euh, de temps en temps, je fais de petites corrections comme celle-ci juste pour que le tableau reste assez uniforme. Je garde donc cette petite peluche de cheveux blancs, mais je la réduis un peu J'essaie donc d' équilibrer un peu plus la peinture. La plupart du temps, lorsque les clients nous envoient des photos de référence, elles ne sont pas parfaites. Et surtout chez les chiens à poils longs, certains de ces poils vont dans toutes les directions. Et donc parfois, en tant qu'artistes, nous pouvons prendre petites mesures comme celles-ci, juste pour rendre la peinture, son ensemble, un peu plus agréable à regarder. 6. Première couche de gris, partie 2: Bien, j'ai mélangé un peu plus de cette ombre violette avec de l'eau, et je vais commencer par le côté gauche du visage au-dessus de l'œil Et c'est là que je vais devoir garder mon pinceau assez léger quand j'arriverai à la section où le gris touche le blanc. Je vais devoir peindre en négatif ici, et c'est là que, plus que les oreilles, plus que le cou , vous devez vraiment faire attention à ce que la première couche de couleur que vous déposez soit vraiment un gris édulcoré. Si cette première couche est trop foncée , en particulier là où la fourrure noire rencontre la fourrure blanche, il y aura trop de contraste entre le blanc et le noir. Et donc avoir un gris plus transparent ici va vraiment aider. Très bien, je vais donc continuer à peindre le long cette arche supérieure au-dessus de ce sourcil orange Maintenant, lorsque j'ai trop de pigment sur mon pinceau et je m'approche que je m'approche de cette section de fourrure blanche, je peux toucher mon pinceau sur mon essuie-tout, ce qui libère un peu de pigment, juste pour avoir une plus grande quantité de couleur pour peindre le bord entre le blanc et de pigment, juste pour avoir une plus grande quantité de couleur pour peindre le blanc. instant, je vais prendre un pigment un peu plus foncé puisque je me rapproche de l'intérieur. Alors je continuerai à faire la même chose. Je vais tamponner mon pinceau pour atténuer cette obscurité et peindre tons les plus clairs vers le centre Maintenant, une fois que j'arriverai à cette section juste au-dessus l'œil où se trouve ce sourcil orange, je vais traiter cette section orange comme si elle était blanche Je ne veux donc pas ajouter d'ombre à cela. Et je veux aussi m' assurer que mes bords ne présentent pas un contraste incroyable. Donc, si vous pouvez voir maintenant, j'essaie d'abord de donner cette forme générale de voûte, puis de passer jusqu'à l'œil, et tout le reste ne prend qu'une seule couche de gris, en particulier sur le côté gauche, qui est si sombre. Je vais continuer à peindre sous les yeux. Encore une fois, je m' assure simplement que mes coups de pinceau suivent la forme des poils, en particulier autour du museau Je suis donc en train de cambrer et courber ces poils qui arrivent dans l'arête du nez, puis je les arrondis autour du Et puis encore une fois, sur le côté gauche, juste à côté de la ligne du sourire, je remarque un peu plus Je vais donc essayer de garder un peu d'espace sur le papier pour laisser une partie de ce papier ouverte afin de pouvoir y pour laisser une partie de ce papier ouverte afin déposer une couche d'orange plus tard. D'accord, nous allons le peindre de la même manière sur le côté droit du visage Je vais accélérer ce processus dans une seconde, car je veux juste que vous vous concentriez sur la forme de mes coups de pinceau et sur la mes coups de pinceau et façon dont ils s'éclaircissent chaque fois qu'ils se connectent à la fourrure blanche Maintenant, une dernière chose avant de continuer, je tiens à souligner que cette première couche de couleur ne sera pas uniforme Il peut donc y avoir des sections où il fait un peu plus sombre. Vous pouvez peut-être voir des coups de pinceau, et ce n'est pas grave, car n'oubliez pas qu' il s'agit de la première couche. Donc, si nous peignons une première couche de couleur sous ce qui est censé être plus foncé, c'est en partie sous ce qui est censé être plus foncé pour laisser cette couleur aux reflets, mais aussi pour entraîner notre cerveau à comprendre où ces couleurs sont posées et comment les poils tombent autour de la tête. Ce ne sera donc pas une couche parfaite. Sachez simplement que vous savez, cette première couche, toutes ces imperfections peuvent vous déranger, mais sachez que nous allons en ajouter des couches par-dessus. 7. Peindre la fourrure blanche: Passons à la peinture de la fourrure blanche. Pour peindre de la fourrure blanche, j'aime bien diluer le violet ombré que j'utilise avec un peu d'eau. La consistance que je recherche sera principalement assez foncée pour tacher le papier. Je veux qu'il soit suffisamment léger pour pouvoir l'enlever facilement avec un essuie-tout si j'ajoute une ombre à un endroit où je ne trouve tout à coup plus beau. Mon ombre violette est donc très diluée, et je la peins très peu dans la zone blanche Je veux éviter de donner à cette fourrure blanche un aspect boueux. J'ai donc simplement ajouté un petit soupçon d'ombre sur le triangle supérieur du front. Maintenant, j'ajoute des ombres un peu plus foncées autour de l'arête du nez, en particulier sur le dessus du nez ici. Et puis je remarque d' où sortent ces fourrures blanches du petit coin des yeux J' y ajoute donc un peu plus d'ombre et je la retouche en quelque sorte, pour qu'elle se fond un peu mieux dans cette obscurité. Maintenant, si vous n'avez pas de violet ombré à la maison, vous pouvez toujours utiliser la couleur grise que vous avez utilisée pour le noir de la fourrure et l'adoucir un peu plus. La raison pour laquelle j' utilise la même couleur est je veux une certaine harmonie de couleurs dans ma peinture. Donc, comme j'utilise la même couleur, le tableau sera automatiquement connecté. Si je devais mélanger un tout nouveau gris pour le blanc de la fourrure, il se pourrait qu'il ne corresponde pas aussi bien à la fourrure noire. Je vais donc continuer à ajouter des ombres plus claires le long du bord extérieur de la bouche, en particulier dans la zone de la bouche où les poils sortent des joues N'oubliez pas que vous pouvez toujours mouiller votre pinceau et soulever toutes vos ombres un peu trop foncées en utilisant un pinceau humide, frottant légèrement cette zone, puis en utilisant votre serviette en papier, appuyant dessus et en soulevant un peu de ce pigment Alors que nous passons au menton et à la poitrine, je change la photo de référence que j'utilise. Le client m'a envoyé plusieurs photos de référence, mais a beaucoup aimé l'expression faciale sur la photo du bandana jaune Mais comme il couvre une grande partie de la poitrine et qu'ils voulaient peindre sans ce bandana, j'ai décidé d'utiliser une autre photo de référence pour m' aider à éliminer la fourrure blanche sur la poitrine Donc, quand je regarde cette photo de référence, la première chose que je remarque, c'est qu' il y a beaucoup de choses qui se passent. Il y a beaucoup d'ombres. Vous pouvez voir beaucoup de poils individuels sur la poitrine. Ainsi, parfois, lorsque je peins, en particulier sur des zones blanches, j'aime plisser les yeux sur la photo de référence, ce qui m'aide à identifier les zones d'ombre les plus sombres Et c'est le seul espace que je vais peindre. n'est pas le cas, si vous remarquez que je peins ces petits morceaux presque triangulaires où je vois ces touffes sortir de la poitrine Si je finis par utiliser davantage les lignes et les ombres que je vois sur la photo de référence, à mon avis, cela finit par ressembler à de la fourrure sale. Je dois donc faire très attention à ne laisser passer une grande partie de ce livre blanc, sinon vous risquez de votre fourrure blanche qu'elle vient de traverser une flaque de boue Maintenant, en regardant ma photo de référence, je remarque que certaines sections sont juste un peu plus sombres que les autres. Je vais donc y aller tout de suite et ajouter une deuxième couche de la même consistance de violet foncé. Il s'agit donc simplement d'assombrir un peu certaines de ces petites touffes Il semblerait que la plupart de ces touffes soient sèches. Il s'agit donc d'une deuxième couche humide sur sèche. Si certaines zones sont encore humides, ce n'est pas grave non plus. Cette étape peut également être reportée à plus tard, mais je viens de remarquer que quelques sections devaient être un peu plus sombres. Bien, pour en revenir à cette photo de référence originale, je jette un coup d'œil au menton et je remarque qu'il y a des touffes un peu plus foncées sous Cela aide juste à séparer un peu plus le menton. J'utilise donc cette première photo de référence pour m'aider à ajouter des tons un peu plus foncés sur le côté gauche du menton. Maintenant, cette partie est un peu fastidieuse, mais dans l'ensemble, elle fait une différence, à mon avis, lorsque vous peignez le menton d' animaux de compagnie aux poils plus longs Je vais donc donner de la texture à ce menton en créant des marques de hachage verticales qui proviennent à la fois du bas du menton vers le haut et de la lèvre inférieure vers le bas Maintenant, ces petits traits de hachage ne font que pointer l'un vers l'autre Ils ne sont pas nécessairement connectés jusqu'au bout. Je veux quand même laisser ce point fort entre les deux, mais je veux me faire l' illusion que ce sont ces petits poils qui sortent du menton. Maintenant, si vous avez un chien à poil court, vous n'aurez peut-être pas besoin d'ajouter autant de texture dans cette zone. Mais avec les chiens à poil long, vous pouvez certainement voir que cette marque de texture au niveau du menton fait vraiment une grande différence Donc 8. Peindre la fourrure blanche : la zone du nez: Bien, passons maintenant à la section entre le nez et la bouche Je vais ajouter plus de violet ombré à cette section que j'utilise sur ma palette. Je veux qu'il soit un peu plus opaque que ce que j'ai fait pour ce que j'ai utilisé pour la fourrure blanche. Pour beaucoup de chiens, en fait, c' dans la partie située entre le nez et la bouche, juste est dans la partie située entre le nez et la bouche, juste au centre que les poils seront les plus foncés Maintenant, avec les chiens de montagne de Bernie , parce qu'ils ont les cheveux longs, j'utilise ces marques de hachage, et mes marques de hachage auront naturellement une plus grande diagonale Il va suivre la courbe de cette bouche lorsque je vais vers l'extérieur Et une autre chose importante à noter, c'est qu'au niveau des lèvres là où vous voyez que je peins en ce moment, je ne veux pas que ma couleur s'étende jusqu' au bas de cette lèvre. Je veux donc un petit bout de blanc juste à l'endroit où il se connecte à la langue. La raison en est que si je peins cette obscurité jusqu' à l' endroit où se trouve le rose de la langue, vous perdez soudainement la dimensionnalité de la lèvre Je dois donc laisser ce surlignage en bas. Maintenant, vous remarquez que là où j'ai peint la langue, je n'ai laissé aucun de ces poils blancs ressortir. J'ai l'impression que mes peintures sont trop chargées Je préfère donc y ajouter de la texture et des cheveux entre le nez et la bouche, plutôt que de peindre négativement ces cheveux blancs qui dépassent de la langue. Vous avez remarqué qu'une fois que j'ai fini de peindre cette petite section, j'en fais évidemment la moitié à la fois. Et puis avant qu'il ne sèche, j'ai ajouté une plus grande partie de cette ombre violette directement de la poêle, si concentrée, plus près du centre, entre le nez et la bouche, juste pour que cette zone centrale soit légèrement plus foncée. Donc 9. Deuxième couche de gris, partie 1: Maintenant que nous avons appliqué la première couche sur toutes les parties de notre bouvier Bernice, nous allons maintenant commencer par la deuxième couche de fourrure foncée J'ajoute donc un peu plus de violet ombré à ce type de flaque d'eau avec laquelle nous avons travaillé jusqu'à présent Je veux mélanger une opacité plus moyenne, restant assez édulcorée. Et j'utilise le violet foncé au lieu du noir pour ma deuxième couche. Tout simplement parce que je veux continuer à apporter un peu plus de chaleur à ma peinture. J'ai donc tendance à avoir mes deuxième et troisième couches violet ombré si j'ai besoin d'une troisième couche de violet ombré, puis la dernière couche sera noire. C'est exactement comme ça que j' aime ajouter de la couleur à ma peinture. Cependant, si vous préférez utiliser un noir dilué pour la deuxième couche, c'est également acceptable. Maintenant que je regarde ma photo de référence et décide où peindre cette deuxième couche, je veux d'abord déterminer où se trouvent les reflets les plus clairs. Donc, sur cette oreille gauche, je remarque où se trouvent les gris les plus clairs au bout de l'oreille Je veux que cette première couche continue de briller. Je travaille verticalement de haut en bas ici, et je suis toujours en train de remplir certaines sections où je remarque que le noir est extrêmement sombre, mais je veux essayer de garder ces reflets visibles Et je veux aussi essayer de garder les sections où il y a de l' orange qui brille. Je veux aussi que ces sections soient un peu plus légères. Alors maintenant, je trouve personnellement que le plus difficile dans la peinture de portraits d'animaux de compagnie est de savoir comment sectionner mes peintures Il est donc évident que vous devez les sectionner en sections plus petites afin de pouvoir peindre la zone avant que votre bord ne soit sec. Donc, ici, vous remarquerez que je me déplace en quelque sorte dans la zone du visage, ce côté de la joue Parce que lorsque je regarde la photo de référence, je remarque qu'il y a juste une zone sombre très solide Il n'y a pas de bord très distinct entre l'oreille et la joue, moins dans la partie inférieure de la joue Je ne veux donc pas avoir un avantage sur ce point. C'est pourquoi j'applique abord cette deuxième couche autour de l'œil. Ensuite, je vais continuer à descendre le long du bord. Vous remarquerez donc que pendant que je peins, il n' y a peut-être pas fait un ensemble de règles que je respecte nécessairement en ce qui concerne la section que je peins en premier. Et parfois, si je remarque une certaine section sur ma photo de référence, ma main va simplement y aller, j'ajoute cette petite section, puis je continue à avancer Je ne fais donc pas le visage entier ici, le côté gauche du visage, mais juste au-dessus de l' œil, en dessous de l'œil, puis à côté du nez. Et une fois que j'aurai fini avec cette section, je continuerai le long du reste de l'oreille. Maintenant, alors que je commence à peindre sur le côté gauche de la région du cou, je tiens à souligner que je suis vaguement cette autre photo de référence envoyée par mon client, mais que je suis aussi en train de l'inventer dans un certain sens, juste de améliorer un peu la fluidité de la peinture Donc, sur le côté inférieur gauche de la photo de référence, vous remarquerez que certains de ces poils pointent en fait vers l'extérieur, vers la gauche, et je mets en valeur ces poils incurvés Donc, en ce moment, vous remarquez qu'il y a presque une courbe en C, et que cette courbe suit courbe inférieure que forme le cheveu Et ce qu'il fait, c' est qu'il passer votre œil de l'oreille vers le bas, puis il suit la forme de la poitrine et ramène au point que nous avons créé avec les cheveux blancs. Je vais faire la même chose sur le côté droit, et c'est juste une liberté artistique que je fais parfois dans mes peintures, uniquement en fonction de ce qui semble visiblement agréable Donc, encore une fois, si cela vous dérange et que vous voulez le portrait ressemble exactement à votre photo de référence, vous pouvez certainement faire ressortir les cheveux comme le montre la photo de référence, ou vous pouvez utiliser votre liberté artistique en tant qu'artiste et leur donner un pinceau, si vous voulez, avec votre pinceau pour leur donner une forme un peu plus circulaire pour un look un peu plus agréable. Très bien, je vais maintenant passer à la partie gauche du visage que je n'ai pas encore vue, qui se trouve juste au-dessus de l'œil Je commence par le coin intérieur de l'œil, car c'est la partie la plus foncée que je remarque ici sur le front Et je remarque que cette section foncée qui se courbe autour de l'œil suit la même courbe de l'œil, et qu'elle suit également la même courbe que le sourcil orange Je vais ajouter une deuxième couche pour ajouter un peu plus de profondeur à la section située entre le nez et la bouche. Et je cherche où se trouvent les ombres les plus sombres. Je ne veux pas les mélanger. Donc, encore une fois, j'utilise de petits traits de hachage et garde une couche de surlignage sur le bas de la lèvre 10. Deuxième couche de gris, partie 2: D'accord. Maintenant, je vais jeter un coup d'œil à la bouche Je vais donc appliquer une deuxième couche de ce violet ombré sur certaines des parties les plus sombres de la Bien sûr, ici, autour des dents. Le bord entre les dents est assez foncé. De plus, le bord entre la langue et les dents est également assez foncé, je vais donc ajouter une autre couche de cette ombre violette. Ensuite, je travaillerai sur la partie des lèvres située entre le nez et la bouche. Très bien, donc jusqu'à présent, je vous ai montré ces vidéos en temps réel pendant que je les peignais Maintenant, pour peindre cette partie droite de la deuxième couche de fourrure noire, je vais l'accélérer légèrement. Vous pourrez toujours voir mes coups de pinceau, mais ce ne sera pas en temps réel. Je vais être légèrement accéléré. Donc, si vous manquez certains coups de pinceau et que vous voulez voir où je suis exactement , je les ajoute. Je vous recommande de revenir en arrière dans le didacticiel et revoir cette section si cela devient un peu trop rapide pour Cependant, j'utilise les mêmes techniques que pour le côté gauche du visage, où j'essaie toujours de garder ouvertes les reflets plus clairs de la fourrure noire, et j'essaie de faire en sorte ouvertes les reflets plus clairs de la fourrure noire, et j'essaie de faire mes coups de pinceau suivent la courbe du visage, la courbe des yeux, les courbes des joues, puis, bien sûr, les courbes des oreilles 11. Noir autour des yeux et du nez: D'accord. À ce stade, j'aime ajouter un peu plus de détails aux yeux et au nez, simplement parce que nous n'avons pas encore de couleurs foncées dans les yeux ou le nez. J'adoucit un peu le noir lunaire. C'est une couleur granuleuse que j'utilise pour la plupart de mes portraits d'animaux de compagnie au lieu d' un noir clair ou d'un noir plus mat . J' aime bien la fonction granulante du noir lunaire, en particulier pour la fourrure, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel noir que vous avez J'utilise toujours mon pinceau taille 4 ici. Ronde de ma taille 4. Si vous avez un pinceau de taille zéro ou taille 1 que vous préférez utiliser pour les détails fins du contour des yeux, n'hésitez pas à l'utiliser à la place. Mon noir est donc assez opaque à ce stade, même si je continue de l'ajouter à de l'eau pour pouvoir le soulever au cas où je le poserais au mauvais endroit. Je commence par dessiner le contour de l'œil, ne laissant qu'une petite partie de blanc dans le coin interne de l'œil Et maintenant je vais commencer à peindre la pupille de l'œil. La plupart du temps, la pupille de nos portraits d'animaux de compagnie va toucher la paupière supérieure, puis cette pupille doit entrer en contact avec le point culminant que nous avons peint à l' aide de notre liquide de masquage Donc, pour la deuxième couche du nez, je suis revenue à mon violet foncé pour la deuxième couche du nez. Cependant, si vous aviez voulu continuer avec ce noir lunaire édulcoré, vous pouvez certainement faire cette deuxième couche avec le noir lunaire édulcoré. Donc, pour la deuxième couche de mon nez, c'est cette couche que je vais définir la forme des narines Ainsi, pour la plupart des narines de chien que vous allez peindre, vous suivrez cette courbe vers la gauche Il se courbera vers le bas et autour de lui et tournera en boucle. Cette forme, même si elle n'apparaît pas sur votre photo de référence, est ce à quoi ressembleront les nez des chiens Je retouche donc parfois mes photos de référence pour montrer cette forme incurvée. Maintenant, en plus de cette narine, nous allons également définir le V inférieur du Je vais peindre et définir ce bord inférieur, et je définirai également la petite ligne médiane au centre du nez. Tout comme pour la deuxième couche de fourrure noire sur le visage et les oreilles, nous voulons nous assurer que cette deuxième couche de violet foncé sur le nez soit légèrement plus opaque, restant suffisamment transparente. Si vous peignez à la maison et que vous remarquez qu'il semble y avoir trop de contraste entre vos couches, cela signifie probablement que la deuxième couche que vous peignez est trop opaque et que vous devez ajouter de l'eau à cette couche pour qu'elle n'ait pas autant Il est très difficile de trouver la bonne transparence entre les couches, car il faut qu'il y ait suffisamment de différence entre chaque couche, mais nous ne voulons pas qu'il y ait trop de différence, car un trop grand contraste entre opacités de nos couches créera une peinture qui qui ne paraîtra pas du tout connectée Bien, revenons au nez. J'ajoute donc un peu de texture sur le dessus du nez. J'utilise, je parsème ce nez, lui donne un peu de texture à l' aide du bord de mon pinceau, mais j'essaie de garder propre le reflet sur le dessus du nez Je vais définir cette narine droite, puis la deuxième couche du nez sera terminée 12. Glaçage des mailles de fourrure orange: Donc, avant d'ajouter du noir à un manteau de fourrure ordinaire, je vais ajouter les taches brunes que vous voyez sur votre bouvier bernois La raison en est que je veux m'assurer que ces taches brunes se fondent parfaitement entre le gris et le noir. Si je devais attendre jusqu'à la fin et ajouter les taches noires après le noir, je pourrais avoir un peu de brun brillant sur ce noir, et je voudrais que cela soit en quelque sorte enfoncé dans la fourrure. J'ai donc confondu un édulcoré. philosophie de l'art, c'est une couleur érable, mais l'orange brûlée à la quinocradone de Daniel Smith est à peu près de la Je suis toujours en train de l'arroser, j'ajoute ma première couche, puis j'ajoute de l'orange plus foncé là où il doit être un peu plus foncé. Je suis également en train de lever les limites. Je ne veux pas que mes bords soient vraiment durs et qu'ils se chevauchent avec le gris Je suis donc en train de sécher mon pinceau, et je suis en train de soulever certains de ces bords pour l'aider à mieux se fondre. Très bien, je vais accélérer cette section. Je veux surtout que vous remarquiez exactement où je mets ce brun. Vous remarquerez donc que je couche également un peu de ce brun en dessous, en particulier sur le côté gauche, peu sous l'oreille là où il commence à atteindre la poitrine Et même dans le blanc de la poitrine, je peux aussi voir certaines de ces nuances brunes Je veux donc superposer dans les zones où je vois ces bruns, en m'assurant de ne pas superposer tout le gris parce que, évidemment, la majeure partie de ce gris va devenir noir Encore une fois, vous verrez que je mets un peu d'orange plus foncé et plus opaque alors que les sections sont déjà mouillées, orange plus foncé et plus opaque alors que les sections dans les zones où c'est juste un peu plus intense et orange. Sachez que ce n'est pas la dernière étape. Donc si mon orange n'est pas assez foncé, je peux toujours ajouter une autre couche après mon noir. Encore une fois, c'est juste une façon de se fondre parfaitement dans cette orange sans trop la faire ressortir. 13. Couche de noir, partie 1: Nous sommes maintenant prêts pour notre première couche de noir. Maintenant, il se peut que ce soit la seule couche que vous peignez. Vous remarquerez que c'est la seule couche de noir que je vais peindre sur la fourrure. Je pourrais entrer dans quelques sections une deuxième fois pendant que j' y suis et ajouter une deuxième couche de noir juste pour le rendre encore plus sombre. Le noir que j' utilise est du noir lunaire. C'est une couleur granuleuse de Daniel Smith, et vous remarquerez que j' ajoute toujours de l'eau à ce noir Je ne veux pas utiliser le noir directement depuis ma palette, sauf lorsque j' ai besoin d'un noir extrêmement opaque, comme au centre des yeux ou au centre des narines Sinon, si je peins de la fourrure et de la fourrure noire , en particulier, au moins sur de grandes surfaces, je vais l'utiliser mélangée à de l'eau. Je vais m' assurer de les laisser transparaître sous deux couches à certains endroits. Ainsi, lorsque vous voyez le surlignage en haut de l'oreille gauche, vous pouvez voir le surlignage le plus ainsi que le gris moyen. Ensuite, je vais ajouter le noir uniquement là où je vois les ombres les plus sombres Maintenant que j'ai déjà ajouté cette orange, je peux peindre par-dessus le gris et l'orange, et mon noir agit comme une sorte de couleur qui combine le tout et le rend beau. Maintenant, comme je l'ai dit, j'utilise toujours ma photo de référence pour m'assurer que mes cheveux vont dans la bonne direction. Cependant, je n'essaie pas de peindre tous les cheveux que je vois. Cela signifie également que dans les zones les plus sombres, en particulier au centre entre l' oreille et le visage, je ne peins pas des mèches individuelles, mais je peins de plus grandes parties de ce noir à l'aide du grand bord de mon pinceau Et puis là où cette fourrure noire passe l'orange ou au gris plus clair, j'utilise le bout de mon pinceau pour ajouter cette sorte de flexion à la fourrure et obtenir ces traits de fourrure qui se déplacent dans la bonne direction. Et maintenant, sur la joue, vous allez comprendre pourquoi j' ajoute ce brun orangé entre les couches grises et noires parce qu'en ce moment j'utilise mon noir et il est encore édulcoré J'ai un toucher très léger. Je passe légèrement au-dessus de cette zone brune, et vous remarquerez que ce brun brille encore en partie parce que je touche très légèrement mon pinceau, et aussi en partie parce que j' utilise une couleur granuleuse Ce noir n'est donc pas aussi opaque que le noir d'une lampe. Et puis, quand j' arriverai au niveau de la bouche, au lieu de le toucher légèrement, je vais m' assurer de mettre plus de peinture dans les zones les plus sombres de la bouche où il fait vraiment noir foncé Maintenant, pour le sourcil au-dessus de l'œil, généralement le sourcil, il y a un eye-liner emo foncé juste au-dessus de l' J'ai donc déjà cet eye-liner emo foncé sur le dessus de l'œil. Je l'ai fait plus tôt. Ensuite, au-dessus de cet eye-liner Emo, il y a une sorte de touche de reflets là où se trouve ce type de Et pour que cette touche soit le point fort, je veux repartir avec cette nuance de gris plus claire Et puis, à l' intérieur de l'œil, il a tendance à être très sombre. Il y a donc une partie foncée de fourrure. Maintenant, dans cette partie sombre où se trouvent des chiens de Bernie Mountain et d'autres chiens bruns et noirs comme Rottweiler, ce sourcil orange se heurte au noir le plus foncé du coin central l'œil Je veux donc faire attention à ce que mon noir recouvre cette orange, et j'ai de petites mèches de fourrure qui arrivent en quelque sorte au centre par le nez, puis sur ce sourcil orange Bien, je regarde de plus près dans les yeux. Maintenant, je l'avais fait en noir plus tôt, mais je vais juste ajouter une autre couche de noir là où j'ai remarqué le plus foncé Ce serait donc une sorte d' anneau autour de l'œil , puis un petit peu au centre et dans la pupille de l'œil. 14. Couches de noir, partie 2: Très bien, passons à la bouche. Donc, ici, les parties les plus sombres de nos chiens lorsque nous les peignons sont toujours les coins de la bouche, là où se trouve la bouche, surtout si la bouche est ouverte Et puis il fera aussi le plus sombre le long cette ligne, du dessous de la bouche à la langue Maintenant, souvenez-vous que sur notre photo de référence, lorsque nous peignions le gris, je n'ai laissé aucune sorte de ces petits poils gris ou blancs dans la bouche. J'avais juste une ligne solide et épurée, et je vais continuer à le faire avec le noir. J'ai donc maintenant la ligne noire continue au centre de la bouche. Et je vais également dessiner le contour des dents. Maintenant, souvenez-vous que j'ai ce liquide de masquage sur les dents, ce qui me permet d'obtenir un très beau fin bord noir sur tout le pourtour de la lèvre En me souvenant que cette lèvre inférieure présente un surlignage, je n'ai donc pas besoin de mettre mon noir dans ce surlignage. Je vais juste apporter du noir à l'extérieur. C'est un peu comme une lèvre inférieure en forme de hot dog. Ensuite, j'ajouterai également un peu de noir sur le côté droit de la bouche, là où il fait le plus foncé, là où cela remonte à la ligne du sourire Très bien, je vais accélérer un peu la vidéo pour vous montrer comment peindre la fourrure en bas à gauche du visage Nous travaillons donc ici sur la partie inférieure de l'oreille qui se transforme en quelque sorte en corps Maintenant, avec la photo de référence, endroit où l'oreille s'arrêtait n'était pas très évident. Je ne pense donc pas vraiment qu'il soit nécessaire d'ajouter une définition très claire de l'endroit où se termine l'oreille, même si vous pouvez peut-être dire où ces petits poils sortent ces petits poils en bas à gauche, c'est peut-être là que l'oreille se termine. La principale chose que je veux que vous regardiez dans cette partie de la vidéo, c'est lorsque vous avez ces grandes zones noires que j'utilise le bord de mon pinceau pour un coup de pinceau plus large. Ensuite, dans les sections qui se heurtent au blanc ou dans les sections où je veux laisser une partie de ce brun transparaître, je vais utiliser une plus grande partie de la pointe de mon pinceau et m'assurer que je déplace toujours mes coups de pinceau dans la direction des poils et là où je vois ces cheveux bouger sur ma photo de référence Maintenant, après avoir ajouté toutes mes ombres les plus sombres, je me suis rendu compte que je n'aimais vraiment pas l'intensité de ces reflets sur le côté gauche J'ai donc juste pris un peu d'eau dans mon pinceau, et je l'estompe en utilisant un pinceau humide sur le dessus de la zone de gauche, juste pour estomper un peu les Ce qui est vraiment bien avec le noir lunaire c'est qu'il se soulève très facilement. Je peux donc le soulever juste avec de l'eau, en quelque sorte le déplacer. Mais ce qui est aussi un peu difficile et frustrant avec le noir lunaire, c'est qu'il peut bouger sur vous lorsque vous peignez. D'accord. Passons au nez, nous allons ajouter notre dernière couche de noir. J'ai donc remixé un peu plus de noir lunaire avec de l'eau. J'aime toujours commencer par les narines lorsque je peins la couche noire simplement parce que je sais que mes zones les plus sombres se trouveront au centre de cette narine Ensuite, à partir de la narine, je vais en quelque sorte me déplacer vers l'extérieur Je pourrais finir par contourner le bord du nez, le bord supérieur, et le V inférieur est généralement le plus foncé Et puis, pendant que je peins le centre du nez, vous remarquerez que je pourrais ajouter un peu de texture à l'aide du bord de mon pinceau, quelques petits points sur le dessus du nez juste pour ajouter un peu de texture. Bien, maintenant que j'ai certaines des zones les plus sombres, je pourrais commencer par quelques points de texture sur le dessus du nez Et pour ce faire, je pourrais tamponner mon essuie-tout pour libérer un peu de ce liquide afin que mes points ne soient pas aussi foncés Vous remarquerez peut-être que je tape pour contrôler la quantité de liquide qu'il y a dans mon pinceau Bien, maintenant que j' ai défini un peu de texture, je vais commencer par la zone située entre le nez et la bouche. Je vais donc prendre un peu plus d' eau, arroser un peu plus. Maintenant, je vais commencer par le centre du nez. C'est là qu'il fera le plus noir. Et puis, au fur et à mesure que je me déplace vers l'extérieur sur la bouche, l'espace entre les points va s' éloigner de plus en plus, ce qui va créer l' illusion qu'il s' éclaircit à mesure que vous vous éloignez du centre de la Maintenant, je remarque que le long la ligne buccale, le bas de la bouche, il fait un peu plus foncé Alors je continue et j' ajoute certains de ces hachages. Maintenant, gardez à l'esprit que, tout comme pour ma couche grise, je n'ajoute pas ces marques de hachage grises recouvrent le bas de cette lèvre Il y a toujours un surlignage sur le bas de la lèvre. Cela va lui donner cette forme en trois D. Et je ferai la même chose sur le côté droit. J'ai donc ces petites lignes de hachage. Je ne couvre pas tout le gris qui se trouve en dessous, mais je ne fais qu'ajouter aux points les plus sombres C'est bon. Et maintenant, je passe mon pinceau sur mon essuie-tout pour le sécher. Et maintenant, j'utilise un pinceau sec pour absorber les points trop foncés sur le bord. Vous remarquerez donc assez souvent qu'il s'agit d'un équilibre délicat entre ajouter de la couleur, arroser, puis sécher mon pinceau, utiliser mon pinceau comme une éponge et ajuster l' humidité une fois que je l'ai posé sur le papier 15. Couches de noir, partie 3: Très bien, un petit conseil de pro supplémentaire ici. Assurez-vous d'ajouter la moindre quantité de noir autour de ces canines, un tout petit éclat Vous voulez que ces dents ressortent un peu, mais vous ne voulez pas qu'elles ressortent trop, donc votre ligne ne doit pas être aussi épaisse. OK, maintenant que j'ai parlé de la vidéo en temps réel sur le côté gauche du visage, je vais l' accélérer et vous permettre de la regarder en version accélérée sur le côté droit Ce sont donc les mêmes trucs et astuces que ceux que j'ai donnés pour le côté gauche, juste reflétés sur le Oh 16. Corrections des couleurs: Très bien, la dernière étape avant d'ajouter notre touche colorée en arrière-plan consiste à corriger ou à ajuster les couleurs Je considère donc que c'est la toute dernière étape. Je jette un œil à la photo de référence avec ce que j'ai peint. Et pour le moment, je reprends le noir lunaire et je vais rendre les parties extrêmement sombres un peu plus sombres. Il est également utile d' ajouter une couche supplémentaire à ces zones les plus sombres du noir lunaire, simplement parce que c'est une couleur granuleuse, je pourrais avoir besoin d'une autre couche pour égaliser un peu le ton Je passe donc à ce noir lunaire, et je fais juste ajustements nécessaires lorsque je regarde la photo de référence. Je peux aussi utiliser un noir lunaire dilué pour atténuer toutes les couleurs. Donc, pour le moment, j'ajoute un peu de noir lunaire dans l'œil, juste pour atténuer un peu le coin de l'œil, afin que la couleur ne soit pas si intense. Et puis je pourrais aussi utiliser ce noir lunaire mélangé à un peu d'eau pour atténuer certains bruns Si les bruns deviennent trop clairs ou trop clairs, je peux les atténuer. J'ajoute un peu de brun sur le nez en ce moment, juste pour corriger un peu la couleur, il s'est avéré un peu trop noir pour moi. Cette section de la vidéo est donc légèrement accélérée. Il ne s'agit pas vraiment d'ajouter des coups de pinceau supplémentaires pour le moment. Il s'agit simplement d'ajouter noir foncé aux points les plus sombres et d'ajuster la couleur 17. Éclaboussures de couleur dans l'arrière-plan: Maintenant que notre peinture est terminée, nous pouvons ajouter une touche de couleur. Maintenant, c'est facultatif, mais j'aime ajouter des touches de couleur derrière mes portraits d'animaux de compagnie juste pour ajouter un peu de couleur supplémentaire Je commence donc par un peu d'eau. Je veux une aquarelle. Je mélange du violet de carbazole avec de l'indigo. J'aime ajouter de l'indigo à certaines de mes couleurs plus vives, juste pour atténuer un peu cette luminosité. S'il est trop clair, ajout d'indigo adoucit un peu la couleur Maintenant, avec cette touche colorée en arrière-plan, je vais utiliser une technique humide sur mouillé. Donc, ce que je vais faire, c'est laver mon pinceau, puis mouiller la zone à laquelle je veux ajouter de la couleur en utilisant d'abord de l'eau et de l'eau propre. Donc, si l'eau est sale à cause de votre peinture, je vous suggère de vous procurer un nouveau verre d'eau. Maintenant, souvenez-vous que, bien sûr, partout où vous toucherez cette eau, elle va également prendre cette couleur. Je commence donc par le haut de la tête, où il fait vraiment clair et blanc car je sais que je veux un arrière-plan coloré pour ressortir la partie blanche de la tête. Maintenant, je ne vais pas apporter l'eau jusqu'au bord de mon papier. Je le garde sous la forme d'une sorte de goutte d'eau, puis je mettrai ma couleur par-dessus Maintenant, j'essaie d'avoir la couleur la plus foncée la plus proche de la tête Et puis, en sortant de la tête, je peux ajouter de l'eau ou je peux soulever un peu de cette couleur pour créer un bord moins foncé Maintenant, bien sûr, je dois travailler section par section ici, sinon mon eau va sécher trop rapidement avant de pouvoir appliquer la peinture. J'ai donc tendance à diviser l'arrière-plan coloré en trois à quatre sections ou plus Donc, une fois que j'ai terminé avec cette petite section supérieure, je vais maintenant travailler sur certains bords. Et, bien sûr, comme mon bouvier de Berne est un chien assez gros, je n'ai pas beaucoup de place sur les bords J' essaie donc de combler un peu l' espace, de laisser certaines sections ressortir, en de laisser certaines sections particulier celles, surtout lorsque vous peignez chiens qui ont une longue fourrure très moelleuse longue fourrure Parfois, il est difficile de peindre entre ces petites et longues touffes de cheveux Vous remarquerez donc que sur le coin supérieur des oreilles, je laisse ces sections ouvertes, et je m'assure simplement que mon violet passe sur le fond blanc Et cela va faire certaines choses pour moi. Premièrement, cela va en quelque sorte uniformiser la forme de l' ensemble de ma peinture. Et deuxièmement, cela va me permettre ne pas avoir à peindre entre ces petits poils, ce qui est important parce que si je devais peindre entre les petits poils, je ne pourrais probablement pas m'approcher de si près, et il y aura toujours un petit bord blanc ou je pourrais peindre sur le dessus des cheveux. Il est donc parfois préférable de le laisser de côté. 18. Détails finaux: J'ai donc laissé sécher ma peinture et j'ai retiré le liquide masquant des yeux Donc les reflets des yeux, des dents et des moustaches Je vais donc y retourner, surtout en ce qui concerne les yeux, et j'utilise un stylo micron , un stylo noir imperméable Il s'agit d'une taille 03. J'utilise ce stylo juste pour aider à dessiner le contour de l'œil, le mettre en valeur pour le rendre un peu plus petit. Habituellement, avec mon liquide de masquage, mon liquide de masquage a tendance à faire apparaître des reflets trop grands pour l'œil Je reviens donc parfois avec un stylo micron. Parfois, j'y vais avec de la peinture et je la recouvre de peinture. Tout dépend du degré d' obscurité de la pupille de l'œil et de l'ampleur des modifications que je dois apporter. Donc, comme il s' agit de modifications mineures, j'ai décidé d'utiliser un stylo micron à la place Maintenant, pour les dents, je vais également utiliser le stylo micron pour les dessiner légèrement et les remodeler, en particulier le bout des dents et un peu vers le centre Je ne veux pas utiliser mon stylo micron pour tracer le contour de chaque dent Vous remarquez donc que sur les dents de devant, vous ne pouvez pas vraiment voir une ligne séparant ces dents individuellement. Je ne veux pas les séparer. Sinon, ça a l'air un peu trop caricatural. Je passe à un pinceau Si Zero, et avec ce pinceau Si Zero, je vais revenir sur et avec ce pinceau Si Zero, certaines des sections les plus détaillées, comme les yeux, le nez et la bouche, et j'ajouterai toutes sortes de détails plus fins qui pourraient me manquer Je vais donc décrire ici où cette pupille se connecte au point culminant de l'œil Je vais revenir sur les points forts et séparer ces deux points forts. J'ai remarqué que c'est sur ma photo de référence, il y a à peu près deux points forts qui se côtoient Je vais donc séparer les deux avec de la peinture. Maintenant, je le fais avec de la peinture au lieu du stylo micron, car c'est beaucoup plus facile à contrôler Je n'utilise pas une ligne aussi foncée. Au centre de ces points saillants, je veux qu'il y ait une ligne plus progressive. Ensuite, j' arriverai avec un peu de jaune et beaucoup d'eau. Et ce jaune, je pourrais le mélanger à un peu de noir, donc c'est un peu un jaune terne. Je vais entrer et je vais juste ajouter une petite ombre sur les dents pour qu'elles ne soient pas aussi brillantes et blanches. Habituellement, l'ombre que j'ajoute se trouve sur l'un des bords des dents, ainsi que sur le bas de la dent. Et je veux m' assurer de garder un côté de cette dent ouvert sans aucune couleur. C'est donc beau, clair et blanc. Mais habituellement, à la base des dents, j'ajoute un peu de cette couleur d'ombre. Juste pour atténuer la luminosité des dents car, comme nous le un peu la luminosité des dents car, comme nous le savons, dents des chiens ne sont pas d'un blanc éclatant. La dernière partie du liquide de masquage que je vais ajuster est celle des moustaches, les moustaches blanches Maintenant, quand j'arrache les moustaches blanches de ce bouvier bernois, elles sont très, très blanches et brillantes, et pour moi, elles ressortent un peu trop J'ai donc lavé mon pinceau. J'ai mélangé un noir très, très clair. Et maintenant, je ne passe pas en revue toutes les moustaches, mais la majorité d'entre elles, je passe en revue cette très, très légère touche de noir, juste pour les atténuer un peu afin qu'elles ne soient pas si brillantes et blanches Non, je remarque que sur la poitrine, il y a quelques zones encore un peu trop claires une fois qu' elle est complètement sèche Je vais donc revenir avec un peu de ce noir lunaire et ajouter une autre couche de noir lunaire. Maintenant, avec les aquarelles, il est très difficile de savoir quand s'arrêter Je dois souvent me fixer des limites de temps ou le laisser sécher complètement pendant la nuit, y revenir le lendemain, puis me limiter au nombre de correctifs que je peux apporter, principalement parce que, vous savez, vous pourriez passer des heures et des heures apporter de petits changements. Il est parfois utile de prendre recul par rapport à votre peinture, de la regarder de loin et de rechercher les couleurs les plus claires et les plus sombres Les couleurs les plus claires et les plus foncées sont-elles exactes ? Et puis tout le reste entre les deux sections, peut-être que vous ne vous inquiétez pas autant. J' essaie donc souvent de ne pas trop travailler sur une pièce, et il est difficile de donner des conseils sur ce sujet simplement parce que je pense que beaucoup d'entre nous ont du mal à savoir où s'arrêter J'essaie donc, bien sûr, de suivre ce que j'ai dit, de me limiter, mais aussi de rechercher les valeurs les plus claires et les plus sombres Et une fois que j'ai atteint les valeurs les plus claires et les plus sombres, je dis que c'est bon pour moi. Assurez-vous de le laisser sécher pendant la nuit, retirez le ruban adhésif et le tour est joué.