Réflexions de l'eau à l'aquarelle : contrôler vos couches mouillé sur mouillé

1. Introduction aux vidéos Skillshare: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily, je suis une artiste et enseignante basée à Madison, dans le Wisconsin. Dans le cours d'aujourd'hui, nous verrons comment créer un reflet réaliste en eau calme. Nous verrons comment superposer des couches mouillées sur mouillées et comment contrôler vos couches humides pour créer un doux reflet d'arbre dans l'eau un Nous ajouterons ensuite des détails mouillés ou secs à la surface du lac qui vous feront croire qu' il s'agit Vous aurez accès à un modèle de traçage inclus dans ce didacticiel, ainsi qu'à des photos de référence en couleur et à des instructions d'impression qui expliqueront ce didacticiel étape par étape Alors, prenez vos fournitures d'aquarelle, et c'est parti 2. Matériel: Très bien, pour ce tutoriel, vous aurez besoin de papier aquarelle J'utilise des arches, pressées à froid, 100% coton, papier de 140 livres pour ce tutoriel. Je trouve que lorsque je fais beaucoup de papier mouillé sur humide, j'ai besoin de papier pressé à froid et de quelque chose de Vous pouvez acheter votre papier en bloc ou en bloc-notes. J'aime acheter ces blocs de papier Arches en trois formats, puis je peux les couper et avoir papier de 28 x 10 pouces en un seul morceau ici. Donc, celui-ci étant de 12 pages, je reçois 24 feuilles de papier aquarelle de huit pouces sur dix pouces J'aime coller mon papier sur du carton ondulé en plastique. Vous pouvez soit le coller sur un bureau que vous avez chez vous. Vous pouvez le coller sur un plan de travail ou sur ces cartons en plastique ondulé Vous pouvez les trouver chez Michael. Et puis, même chose. Ils sont de la taille d'un panneau d'affichage, mais vous pouvez les découper à la taille dont vous avez besoin. Vous devrez donc le coller avec du ruban adhésif pour peintre ou une sorte de ruban adhésif pour aquarelle J'utilise cette marque appelée Kiwi Hub récemment. Et lorsque vous le collez sur votre papier aquarelle sur votre tableau, vous devez vous assurer d'avoir une bordure vraiment belle et uniforme sur les quatre bords de votre papier Vous devez placer environ la moitié du ruban adhésif sur votre papier et environ l'autre moitié sur votre tableau afin qu'il ne se déforme pas autant que votre peinture Vous aurez également besoin d'une variété de pinceaux pour aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de brosse ronde de taille moyenne pour certains de nos détails. J'aime utiliser une taille 4 ronde. Il s'agit d'un pinceau en velours noir à édition limitée en argent. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau de détail pour certaines des plus petites sections de notre peinture. J'utilise une brosse Si zero escota, et vous pourriez également avoir besoin d'une variété de brosses de plus grande capacité pour nos lavages ou pour nos Quelques options différentes pour vous sont un pinceau à plume, un gros pinceau à plume Il est également limité en argent, ou vous pouvez utiliser une grande brosse de lavage plate. Il s'agit donc d'un pinceau plat de trois quarts de pouce également de la marque Escoda Pour ce qui est de nos peintures à l' aquarelle, j'utilise une palette d'aquarelles de Daniel Smith Windsor and Newton est également excellent. Schminke, il existe de nombreux types et marques de peintures à l' aquarelle professionnelles Ou si vous souhaitez économiser de l'argent quelque part, n'hésitez pas à utiliser les marques d'aquarelle de vos élèves La seule chose pour laquelle je pense que vous devriez dépenser un peu plus d'argent, c'est aquarelle de haute qualité, qu'il s'agisse de papier Arches , de Bo Hong ou d' un autre type de papier de haute qualité Vous aurez besoin de deux tasses d'eau, puis vous aurez également besoin d' une serviette en papier ou d'un chiffon Très bien, commençons. 3. Reflet de ciel bleu mouillé sur mouillé: Très bien, je vais donc commencer par mouiller toute la moitié supérieure de mon bassin à nénuphars Pour cette première étape, nous allons peindre mouillé sur mouillé pour l'eau bleue et, évidemment, pour l'eau bleue et le ciel qui se reflète dans l' Pour ce faire, j'utilise un gros pinceau à plume. Je m'assure de me rapprocher de mes nénuphars parce que, bien sûr, partout où je mouille, le pigment va s'y rendre Et je dois le découper en sections parce que, évidemment, si j'essaie de faire toute l'eau en même temps, je n'aurai pas assez de temps avant que cette section ne sèche Maintenant, quand je jette un coup d' œil à ma photo de référence, je remarque qu' un bleu se reflète dans le ciel Et puis il y a aussi tous mes arbres et arbres verts qui se reflètent. J'ai décidé de le faire en deux étapes distinctes. Cette première étape ne concerne donc que les reflets bleus. Ensuite, je vais le laisser sécher complètement, puis j'y retournerai et je ferai reflets des arbres comme une autre couche humide sur humide. J'ai donc fini de mouiller cette partie supérieure. Maintenant, je prends un petit pinceau de taille quatre ou six, et je suis en train de mouiller autour de cette petite intersection de nénuphars Je vais prendre du bleu palo ici, alors j'utilise mon gros pinceau à plume pour que ce soit un peu plus Et puis, avant d'ajouter mon bleu thalo sur le papier, je le tape simplement sur ma palette pour ne pas obtenir de sections d' un bleu foncé vraiment très profond Commencez par mon bleu dans le coin supérieur gauche. Vous remarquez que je tiens ma planche pour que la gravité puisse aider ce pigment bleu à saigner vers le bas Je veux donc ce très beau dégradé du bleu le plus foncé dans le coin supérieur gauche, puis il deviendra lentement un peu plus clair lorsque nous arriverons sur le côté droit Maintenant, la partie supérieure du ciel doit toujours être plus claire, excusez-moi, elle doit être plus claire que la partie inférieure. Je veux donc toujours que ce ciel soit assez clair. Je ne veux pas qu'il soit de couleur très foncée. Très bien, nous allons donc faire exactement la même chose pour la partie inférieure de notre tableau Je vais donc utiliser de l'eau propre pour mouiller la partie inférieure. Encore une fois, je fais très attention à m'approcher de très près de mes nénuphars, des nénuphars, mais je vais aussi contourner le reflet des fleurs de nénuphars Ce reflet dans l'eau restera donc très clair, et je ne veux donc pas qu'un bleu foncé recouvre ce reflet. Avant que cela ne sèche, je vais utiliser mon petit pinceau pour mouiller juste à côté des nénuphars. Et maintenant, comme avant, je vais utiliser du bleu thalo sur le côté gauche, puis je vais apporter bleu qui reste sur mon pinceau, je vais le porter sur le côté droit Je commence donc par le plus concentré sur cette gauche, puis je l'adoucit au fur et à mesure que je me dirige vers la droite. La section la plus difficile à peindre sera celle où ces deux sections humides se connectent sur le côté gauche. Faites donc très attention à l' endroit où les deux sections humides se rejoignent, puis le nénuphar le plus à gauche Essayez de faire en sorte que le moins de liquide entre en contact avec cette partie supérieure afin d'éviter tout lavage à contre-courant ou toute floraison. Je peux y ajouter quelques couleurs supplémentaires. Je n'y réfléchis donc pas trop. Je le fais rapidement. J'ai ajouté un peu de turquoise palo à la partie centrale du bleu, et j'ajoute de l'indigo J'utilise une sorte de trait de pinceau incurvé ici dans le coin inférieur gauche de l'eau, et je veux que la section la plus foncée soit en bas à gauche Ça va en quelque sorte lui donner un peu plus de silhouette. Et c'est tout. Je ne veux pas le surcharger. Je peux utiliser quelques coups de pinceau pour mélanger ces couches. Mais parfois, le meilleur mélange qui puisse se produire est de laisser l'eau le mélanger . Plus nous travaillons sur une section, elle devient sèche et moins nous avons de chances de pouvoir Avant que toute cette section ne sèche, je suggère d'utiliser un pinceau humide pour tirer le bleu juste à côté des nénuphars. Parfois, si nous ne procédons pas à cette étape, vous remarquerez peut-être que votre bleu va sécher et qu'il peut y avoir un petit anneau d' eau qui n'est pas complètement connecté au nénuphar. J'aime donc apporter une brosse humide, pas une brosse mouillée. Si j'ai trop d'eau sur mon pinceau, cela créera une fleur. J'utilise donc un pinceau humide pour rapprocher ce bleu du nénuphar. J'ai oublié une petite découpe dans le nénuphar lui-même. Je vais donc ajouter un peu de bleu. Ensuite, j'utilise une serviette en papier pour nettoyer certains bords là où elle est passée par-dessus mes nénuphars. Maintenant, parfois, j'ai besoin de me rappeler d'arrêter. Je vais donc m' arrêter et laisser ces sections sécher. Je ne veux pas le surcharger. Je veux laisser l'eau faire ce qu'elle doit faire. 4. Mouillé sur une fleur sèche et un Lilipads, première couche: Bien, en laissant le fond sécher, nous allons commencer à travailler sur notre fleur de nénuphar humide ou sèche Donc, comme nos nénuphars sont blancs, nous allons mélanger un indigo avec beaucoup d'eau Vous pouvez également ajouter un peu de bleu ou un peu de violet si vous souhaitez que la couleur de votre ombre penche dans un sens ou dans l'autre. Ensuite, nous allons utiliser cette couleur d' ombre très transparente pour simplement peindre certains bords d'ombre de notre nénuphar lui-même. Maintenant, nous devons faire très attention ne pas toucher l'un de ces bords là où il pousse sur le bleu de l'eau, sinon nous allons créer des fleurs Je vais donc travailler lentement ici et ajouter quelques petites touches d'ombre. Maintenant, alors que cette eau est encore humide, que la première couche est mouillée, je peux ajouter de l'indigo plus foncé à certains endroits pour rendre ces pétales un peu plus foncés. Je prends un peu de gamboge et peins le centre du nénuphar Même si le jaune pénètre dans les pétales, ce n'est pas grave. Ici, j' ajoute un peu plus de jaune aux pétales eux-mêmes, juste pour les égayer un peu Ne vous inquiétez donc pas si votre jaune coule à travers. Très bien, j'ai déjà vérifié mon fond bleu pour voir s'il est mouillé Il semble qu'il soit légèrement humide mais il ne l'est plus. Je vais donc commencer à peindre ma première couche de nénuphars. Donc je mouille d'abord le nénuphar, puis je prends un peu de sève verte, et je vais y déposer de la sève verte Et je vais le faire pour chaque nénuphar individuel. Maintenant, si vous pouvez laisser sécher votre arrière-plan principalement avant de procéder à cette étape, c'est préférable. Mais si vous commencez à remarquer le vert se répand sur votre fond bleu, arrêtez immédiatement. Utilisez votre serviette en papier et absorbez vert qui saigne , puis attendez un peu plus longtemps. Idéalement, nous ne voulons pas qu' il y ait de saignement entre le bleu et le vert. Une fois que j'aurai ce nénuphar vert, je vais prendre un peu de sève d'un vert profond. C'est un vert aussi foncé que possible. Je le prends directement du puits sans ajouter d'eau à mon pinceau, et j'ajoute un peu d' ombre là où le nénuphar se chevauche J'ajoute également une légère ombre au centre du nénuphar, ce qui lui donnera un peu plus de forme. Je vais donc continuer avec tous les autres nénuphars de ma page Ajouter cette première couche de vert ou de vert sève. Ça va être édulcoré. Et pendant que c'est humide, je vais ajouter un peu de vert plus foncé. Et je n'entre que là où je vois une ombre. N'oubliez pas qu'avec les aquarelles, nous devons en quelque sorte sauter, car nous avons besoin nos formes individuelles sèchent avant de peindre l'objet situé juste à côté Je vais donc laisser sécher ce premier nénuphar. Je saute sur un autre nénuphar, puis je vais en quelque sorte sauter et peindre tous les nénuphars pour qu'ils sèchent un peu et qu'ils ne saignent pas Encore une fois, je vais ajouter ce vert sève foncé où je remarque qu'il devrait y avoir une ombre, et je dois le faire, bien sûr, pendant que le premier nénuphar est Maintenant, si votre nénuphar ne reste pas suffisamment humide pour que vous puissiez y déposer ce vert sève profond, continuez à mouiller suffisamment cette première couche pour pouvoir y déposer ce vert profond de sève. Vous devriez pouvoir utiliser l'humidité du papier pour mélanger ces deux légumes verts Je vais donc continuer à travailler sur ces nénuphars. Je vais accélérer légèrement cette vidéo pour que vous puissiez toujours me regarder peindre chaque nénuphar, mais pour que vous ne mettiez pas une éternité à voir où je tombe dans l'ombre. Maintenant que nous avons pratiqué quelques-uns de ces nénuphars, nous pouvons également utiliser le blanc du papier pour les mettre en valeur. Donc, si vous en êtes à un moment où vous voulez l'essayer également , je suis en train de mouiller la moitié supérieure J'ajoute du vert dans la partie supérieure. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau et peindre des lignes rayonnantes à partir du centre du nénuphar Mais je laisse transparaître une partie du blanc du papier. est donc le blanc du papier qui en sera le point fort. Et j'y retourne et je brouille un peu ces limites pour que ce ne soit pas parfait. Mais si vous en êtes à un point où vous souhaitez également essayer, n' hésitez pas à essayer d'y ajouter certains de ces points saillants en utilisant le blanc du papier. Si c'est trop compliqué pour vous et ne vous inquiétez pas, laissez le vert clair. Maintenant, une autre façon d' augmenter votre niveau d' humidité sur mouillé sur cette couche est, en plus d'ajouter du vert foncé pour les ombres, vous pouvez également ajouter un surlignage J'utilise donc un petit jeu et je le dépose en quelque sorte sur le bord supérieur de mes nénuphars pour les mettre en valeur 5. Réflexions sur l'eau mouillée sur mouillée, partie 1: Très bien, nous allons maintenant commencer par l'ombre du nénuphar Je vais donc arroser un peu d'indigo, et je vais d'abord mouiller l'ombre en dessous en utilisant Wet-on-Dry Mon papier est donc sec. Je vais immédiatement me mouiller sous le nénuphar , puis tirer une partie de cette ombre vers le bas. Ensuite, je vais prendre de l'indigo directement dans mon assiette, pour qu'il soit un peu plus concentré, et je vais déposer cet indigo concentré au bord de l'eau. Maintenant, je ne veux pas que ça se mélange. Je veux que ce soit vraiment beau, profond et sombre juste à ce bord. Et cela ne me dérange pas qu'il y ait une petite araignée de cette couleur qui s' de cette couleur qui infiltre dans l'eau, parce que c'est ce à quoi cela ressemblerait dans la vraie vie, avec de l'eau vraie Je vais sécher mon pinceau, puis j'utilise un pinceau sec pour m' imprégner des endroits en cas de problème. Très bien, je suis en train de vérifier l' humidité de ma première couche de couleur Je veux que cette première couche soit sèche, sèche au toucher. Et maintenant je vais peindre ma deuxième couche de Wet-on-Wet. Et ce sera le reflet de l'arbre que nous verrons. Maintenant, il doit être mouillé sur mouillé parce que nous voulons que ces bords soient vraiment beaux Mais nous pouvons mouiller la section sur laquelle nous voulons peindre avec de l'eau , de l'eau propre Je vais donc chercher de l'eau potable ici pour ça. Et tant que nous utilisons du papier aquarelle de haute qualité, il est pressé à froid Arches Et tant que nous n'utilisons pas notre pinceau et frottons pas encore et encore dans la même section, nous pouvons appliquer deux couches successives de mouillé sur humide Comme vous l'avez remarqué, je mouille la zone sur laquelle je veux travailler Et comme je ne frotte pas mon pinceau d'avant en arrière, il ne fera pas ressortir ce bleu en arrière-plan Si vous utilisez un papier qui n'est pas un arc, je ne peux ni confirmer ni infirmer si cela fonctionnera pour vous. Cela fonctionne très bien avec le papier pressé à froid d' Arch. J'imagine que cela ne fonctionnera pas aussi bien avec le pressage à chaud , car il semble que la couleur repose sur la surface du papier au lieu de le tremper un peu plus Faites donc très attention au papier que vous utilisez pour ce didacticiel si vous voulez essayer cette étape. Donc exactement les mêmes étapes. Je vais mouiller toute la section, puis je vais déposer mes couleurs très, très concentrées sur la partie mouillée. Très bien, je suis revenu à cette brosse à plumes et je suis en train de mouiller à nouveau toute cette zone, en m'assurant qu'elle est Je veux m'assurer que la couleur que je choisis fleurira et se répandra uniformément. Maintenant, je vais prendre un peu de sève verte directement dans ma poêle. Mon pinceau est légèrement humide, c'est pourquoi vous remarquerez qu' il s'étale assez intensément Ainsi, moins vous avez de liquide sur votre pinceau, moins la couleur se répandra. J'ai donc commencé avec du vert sève foncé, puis j'ai pris un peu d'or vert, et j'ai ajouté quelques points d'or vert. Cela va agir comme certaines des petites algues qui se trouvent à la surface. Maintenant que j'ai cet or vert, je vais y retourner avec un peu de vert sève plus foncé. Je voulais donc juste le placer là où je le voulais avant d'ajouter plus de ma couleur plus foncée. Donc, lorsque j'ajoute mon vert sève foncé, je veux que ce vert profond soit séparé Je l'ajoute donc en points, mais je relie également certains de ces points et j'agrandis certains de ces points en utilisant le bord de mon pinceau. Ils seront connectés au fur et à que vous vous rapprocherez du nénuphar. Et plus on s' éloigne des nénuphars, moins ces points sont connectés Je vais ajouter une petite courbe en S sous le nénuphar, et cela ressemblera un peu plus à un reflet. Je vais également déposer une sève d'un vert profond le plus près de mes nénuphars, en particulier sur le dessous de mes nénuphars Je veux m'assurer qu'il est bien évident que ces nénuphars sont assis sur l'eau et non dans l'eau Je dois donc m' assurer qu'il y a une belle ombre noire en dessous. Maintenant, je m' assure également de ne pas trop mélanger ce vert sève foncé et profond avec le fond de l'eau Vous remarquez donc que vous pouvez toujours voir une partie du bleu briller C'est parce que je ne mélange pas trop ce vert sur mon papier. OK. Maintenant, je remarque qu'il est encore humide Je peux donc continuer à travailler sur cette section, et je vais ajouter un peu d' indigo aux ombres les plus profondes . Je m'en tiens donc à cette plus grande ombre au-dessus du nénuphar le plus à droite. Ensuite, j'ajoute un peu d'indigo dans cette petite section intermédiaire. Je ne mélange toujours pas trop les deux couleurs Vous pouvez donc voir que indigo se distingue du vert sève foncé. Et puis d'autres couleurs que vous pouvez ajouter alors qu'il est encore humide, vous pouvez toujours ajouter du violet de carbazole si vous voulez ajouter une petite nuance violette Vous pouvez également y retourner et ajouter un peu plus de cet or vert. Je suis en quelque sorte en train de garder la couleur et d'ajouter une couleur plus foncée et plus intense au fur et à mesure que la couleur se dissipe dans l'eau Lorsque je commence à remarquer que mon papier est en train de sécher et que je n' arrive plus à créer ces bords souples, cela indique que je dois arrêter de travailler. J'ajoute donc un petit soupçon de violet, un peu plus de vert, puis je vais laisser cette section sécher. 6. Réflexions sur l'eau mouillée sur mouillée, partie 2: Très bien, je vais maintenant travailler sur la partie inférieure, et je vais faire exactement la même chose que pour la partie supérieure, où je vais d'abord mouiller toute la section, puis je vais ajouter mes verts foncés, mon vert doré clair, vert doré clair puis je vais accentuer le tout avec de l'indigo et du violet 7. Détails mouillé sur sec: Alors, pendant que je laisse sécher le reflet des arbres, je vais commencer à travailler sur la deuxième couche de mes nénuphars. Ma première couche a donc été une couche humide sur humide, où j'ai appliqué des couleurs foncées et je l'ai laissée saigner Ma deuxième couche est humide sur sèche. Donc, je vais garder tous mes nénuphars au sec. Et j'ajoute une légère couche de sève verte diluée. Et j'ajoute quelques petites lignes rayonnantes qui sortent du centre de mes nénuphars Je pourrais également ajouter quelques lignes sur les bords. Tout ce que je fais ici, c'est ajouter quelques détails précis. Maintenant, pour votre deuxième couche, la couleur que vous mélangez ne doit pas être très opaque. Si la couleur que vous mélangez est trop opaque ou trop foncée, le contraste entre premier calque et second calque sera trop fort, ce qui donnera un aspect étrange. Donc, le vert sève que j' utilise comme deuxième couche, vous remarquerez qu' il n'est pas si opaque que ça. Je le mélange toujours avec un peu d'eau. Ensuite, j'utilise un pinceau sec certaines zones, juste pour réparer les bords qui semblent un peu trop durs. Je pourrais aussi ajouter un peu d'indigo, surtout le long de cette ligne médiane où les nénuphars ont cette petite découpe. Sur cette ligne de découpe, je peux toujours ajouter un peu d'indigo plus foncé pour accentuer cette Très bien, je vais donc vérifier le fond est encore humide, car je veux ajouter quelques ombres sous mes nénuphars Il s'agit donc de l'ombre immédiate du nénuphar à la surface de l'eau. Pour cela, j'utilise un indigo provenant directement de ma poêle. section sous le nénuphar semblait un peu humide, ce qui est génial. Je veux qu'il soit un peu humide. Je n'ai pas besoin qu'il soit parfaitement sec. J'ajoute donc quelques lignes pointues de cet indigo autour de certaines parties du nénuphar et de mes coussinets d'eau, mes nénuphars. J'essaie de m'en tenir à la partie inférieure de mes nénuphars et de mes nénuphars Ici, sur cette plus grande île, lorsque j'ajoute de l'indigo, je remarque qu'il y a un petit saignement dans l'eau En fait, j'aime vraiment son apparence. Je vais donc continuer à faire ces ombres tombantes autour des nénuphars. Si le vôtre est trop sec et qu'il ne s'agit que d'une seule ligne, c'est bien aussi. Tu peux le garder comme ça. Mais nous n'allons pas nous inquiéter s'il va y avoir une hémorragie. Maintenant, nous pouvons également ajouter cet indigo, cette ligne d'indigo entre deux nénuphars où ils sont placés l'un au-dessus de l' autre, car il est évident qu' il y aurait également de l'ombre à cet endroit. Si vous voulez monter un peu de niveau sur l'un de ces nénuphars, vous pouvez essayer de laisser juste un petit espace entre l' ombre du nénuphar et l'eau Et cela va imiter presque les petites bulles d' eau qui apparaissent sous le nénuphar Je ne le ferais que sous l'un des nénuphars. Je ne le ferais pas pour chacune d'entre elles, mais cela donne juste un petit détail supplémentaire. Une autre façon d'ajouter un petit détail supplémentaire, en montrant qu'il y a de l'eau, est de tracer le bord dur de cette petite courbe en S. Nous avons donc fait l'une de ces courbes en S. Je vais en ajouter un deuxième plus petit juste à côté, et je le fais humide sur sec qu'il ait un Encore une fois, comme pour ces petites bulles, je ne vais pas en ajouter trop. fait d'ajouter trop de types de plats à emporter sur la pièce, mais le simple fait d'en ajouter un ou deux à certains endroits contribue à faire circuler l'eau. La dernière façon de transporter l'eau est d' ajouter un peu d'espace entre le nénuphar et peindre une ligne parallèle en dessous. Maintenant, cette ligne est légèrement brisée en dessous, si vous l'avez remarqué, et cela aidera également à donner à ce reflet l' impression que c'est de l'eau. Je vais le laisser sécher complètement, puis j'enlèverai le ruban adhésif, et il me reste une magnifique peinture de nénuphar. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel.