Portraits d’animaux de compagnie à l’aquarelle : pointeur allemand à poil court

1. Tutoriels d'introduction au portrait d'animaux de compagnie: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily et je suis l'artiste à l'origine d' Emily Marie Watercolors Bienvenue dans mon home studio ici à Madison, dans le Wisconsin. Dans ce didacticiel, vous allez apprendre à peindre Tilly, une pointeuse allemande aux cheveux courts, à l' En tant qu'aquarelliste, je me suis découvert une passion pour la peinture de portraits d'animaux de compagnie Si vous connaissez déjà les bases de l'aquarelle, peindre des portraits d'animaux de compagnie peut être un excellent moyen de transformer votre passe-temps en une carrière à temps partiel ou même à temps plein Mon style se caractérise par ajout de détails sur la bouche, le nez et les yeux, sans me laisser emporter peinture de chaque cheveu ou de chaque boucle. Utilisez le modèle de traçage de Tilly inclus dans ce didacticiel ou choisissez votre propre photo de référence à peindre Vous aurez également accès à une photo de référence couleur de Tilly, ainsi qu'à toutes les fournitures et couleurs que j' utilise dans le didacticiel Je vais vous le décomposer étape par étape. Nous verrons comment peindre nos premières couches de fourrure brune, comment peindre un décolleté moucheté modelé Nous ajouterons également des détails noirs, et à la fin, nous examinerons la possibilité d'utiliser gouache blanche pour ajouter de fins détails blancs En prime, j'ai même inclus un guide rapide avec des images étape par étape afin que vous puissiez facilement voir comment toutes ces couches s'assemblent. Alors, prenez vos fournitures et préparons-nous à peindre. N'oubliez pas de télécharger toutes vos questions, et je ferai de mon mieux pour y répondre en cours de route. Commençons. 2. Fournitures et première couche d'iris et de nez ose: Bien, j'ai donc tout mon croquis sur mon papier aquarelle pressé à chaud de cinq pouces sur sept pouces, et je l'ai collé sur un carton ondulé en plastique J'ai utilisé du ruban adhésif Kiwi et j'ai également ajouté du liquide de masquage à l'aide d'un vieux pinceau Hum, j'utilise le même pinceau pour masquer le liquide, donc je n'ai pas besoin de trop bien le nettoyer Et j'ai ajouté juste un peu de liquide masquant sur les reflets des deux yeux Cet œil gauche n'a donc qu'un seul point fort. C'est le seul point fort rectangulaire. Et cet œil droit possède deux petits reflets rectangulaires. J'ai décidé d'ajouter deux petits reflets, puis une fois que j'aurai fini de peindre, je déciderai si je veux vraiment conserver les deux reflets. Mais en cas de doute, masquez toujours plus que ce dont vous avez besoin, vous pourrez toujours l' ajuster ultérieurement. Très bien, j'ai donc ma photo de référence sur mon ordinateur, et la luminosité de celle-ci est complètement réglée sur mon ordinateur pour que je puisse voir tous les points forts Et je suis prête à peindre Tilly, notre pointeuse allemande aux cheveux courts Donc, chaque fois que je commence à faire des portraits d'animaux de compagnie , j'aime commencer par peindre l'iris coloré , puis les roses que je remarque sur le visage Je vais donc commencer par les iris. Je commence avec mon pinceau rond taille 4. Pour être honnête, je ne changerai probablement pas et n'utiliserai un pinceau de taille différente pendant tout le didacticiel. Toutefois, si vous avez un pinceau rond légèrement plus petit que vous souhaitez utiliser pour des détails tels que les yeux, nez et la bouche, vous pouvez utiliser un pinceau de détail légèrement plus petit. D'accord, les yeux de Tilly sont donc de couleur plus jaunâtre. Il a juste un peu de brun, comme un brun érable sur le pourtour. Mais je veux commencer par cette couleur jaune comme première couche, puis j'essaierai d'ajouter un peu de couleur supplémentaire. Je remarque juste un soupçon de vert , puis un soupçon de cette couleur érable sur le bord La couleur que j'utilise comme couleur de base est une couleur issue de la philosophie de l'art. Cette couleur s'appelle sassafras, mais elle est très proche d'un gamboge, dont les tons sont Je vais donc peindre l'iris en entier. En utilisant cette couleur jaune. Je vais faire les deux en même temps. Maintenant, à partir de là, je voudrais ajouter un peu de couleur pendant que c'est encore humide. Donc, en utilisant l'eau qui reste sur mon pinceau, je vais d'abord prendre un peu de cette couleur érable. Cet érable ressemble beaucoup à une orange brûlée au quinacradon si vous n'en avez pas chez vous, si vous n'avez pas d'érable à la maison si vous n'avez pas d'érable Je vais le laisser tomber sur le bord, et je remarque que l'érable vole vraiment partout Je vais donc appuyer sur mon essuie-tout, retirer un peu de ce liquide de mon pinceau. Si vous remarquez que votre couleur passe partout, cela signifie qu'il y a trop de liquide sur votre pinceau Vous réintroduisez trop de liquide. Donc je vais juste soulever. Je vais utiliser une brosse sèche pour soulever un peu. Ensuite, j'utiliserai cette goutte jaune dans ce jaune nouveau cette goutte jaune dans ce jaune pour pousser cet érable jusqu'au bord. Je remarque également un petit soupçon de vert. J'utilise donc un peu de sève verte. Mais je remarque que c'est la sève verte qui se trouve le plus près de la pupille Je vais donc prendre une petite quantité de ce vert et le toucher près de l'endroit où se trouve la pupille Et je vais laisser sécher ça. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez toujours sécher votre pinceau et le colorer s'il s'en trouve partout. Si la couleur ne vous convient pas avant qu'elle ne sèche, appuyez dessus, soulevez-la et réessayez. Maintenant, les roses ici, nous en avons quelques au niveau du nez Mais comme il se fond si bien dans le brun, je pense que je veux vraiment ajouter ce rose lorsque j' ajoute ma couche brune Nous n'allons donc pas faire ces roses à ce stade, mais nous le ferons lorsque nous appliquerons la première couche de notre nez Bien, pendant que je laisse aux yeux un peu de temps pour sécher, je vais passer à la première couche du nez Normalement, si vous travaillez avec un chiot au nez noir , je choisirais un gris Mais n'importe lequel de nos chiots au nez brun, euh, vous allez vraiment vouloir choisir un Le brun que je vais utiliser pour la majeure partie de cette peinture est PyominiteGenuine Hum, ce brun a plus de tons rouges, et c'est une couleur granuleuse Ainsi, lorsque vous déposez la couleur ou que vous la laissez s'installer sur votre palette, vous remarquerez que ces multiples couleurs se séparent et vous devrez donc continuer à les mélanger. Mais je pense que quelle que soit la couleur brune que vous avez dans votre palette, s'il ne fait pas assez chaud, vous pouvez toujours ajouter un peu de rouge à votre brun ou un peu de magenta, comme un quinacrito magenta à votre Je veux donc un brun vraiment clair et transparent parce que je veux que le point le plus clair du nez, centre du nez soit représenté par cette couleur. Je pense donc que c'est une bonne couleur pour commencer. Et je garde mon magenta en ligne dans mon esprit parce que je veux ajouter magenta vers le bas en V juste en dessous des narines Je vais le déposer pendant qu' il est mouillé. Mais avant de le déposer, je vais recouvrir tout ce nez avec cette première couche. Je retourne au point de départ pour m'assurer qu' il fait vraiment beau et humide. Et puis, sans sécher mon pinceau ni le nettoyer, je vais prendre un peu de ce magenta, et je remarque qu' il y a plus de roses sous les narines Maintenant, évidemment, c'est beaucoup de rose. Je vais donc mélanger à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, humide, pas mouillé. C'est important. Si vous réintroduisez plus d'eau à ce stade, vous n'aurez qu' repousser le pigment. Vous devez donc faire très attention maintenant que le rose est là, je travaille très vite pour sécher mon pinceau. Ensuite, pour soulever un peu, j'utilise le bord de mon pinceau et un bord sec de mon pinceau pour soulever le plus de pigment possible à partir du bout . Et puis je vais aussi le soulever un peu sous les narines. Je pourrais soulever n'importe quel autre petit endroit où je vois qu'il y a un peu de point fort. Maintenant, je n'ai pas à m'inquiéter de voir tous les points forts représentés ici. Je veux juste obtenir les teintes les plus claires. 3. Première couche de fourrure brune: Nous allons donc maintenant commencer par la première couche de brun pour le visage, en particulier autour des yeux et des oreilles. Maintenant, vous aurez peut-être besoin d'une teinte de brun légèrement différente de celle que j'ai pour Tilly ici Et nous avons ici deux options pour notre première couche. Nous avons donc une sorte de couleur plus chaude qui tend vers le brun rouge. C'est notre pyominite authentique. Et puis nous avons un brun plus froid qui tend vers le jaune, et c'est un sépia sépia restera donc une teinte claire, donc sa couleur ne sera pas très, très foncée, mais nous voulons simplement réduire la couleur La seule zone que je vais éviter à ce stade est la zone du museau où elle devient un peu blanche À ce stade, nous n'avons pas à nous soucier de laisser des traces de fourrure sur la peinture. Parce que nous allons laisser ces traits de fourrure individuels pour notre deuxième couche de couleur. heure actuelle, nous voulons simplement réduire cette première couche de couleur et nous orienter en quelque sorte pour ce portrait. Maintenant, vous remarquerez que je vais d'abord m'occuper de l'oreille. Ensuite, je vais jeter un coup d'œil, si je remarque des zones rouges qui penchent davantage vers le rouge Peut-être que plus près du visage, il y a un peu plus de rouge. J'y retournerai. Maintenant, je vais regarder autour de moi cette partie gauche du visage. Maintenant, vous devez laisser cette couleur de papier, le blanc du papier pour n'importe quel endroit blanc. Euh, s'il y a de petits poils autour des yeux, ces petits poils blancs autour des yeux, je ne vais pas les garder ouverts. Ces petits poils que je ne représenterai pas dans ce tableau. C'est juste trop difficile, trop petit. Cependant, quand j'arriverai à la muselière, je veux m'assurer de la garder propre Maintenant, en ce qui concerne le contour des yeux, en particulier, je veux faire attention. Je vais passer à ce plus rouge. Je pourrais même ajouter quelques liens ici aussi. Donc là, j'ai trop de couleurs. Je vais en mettre un peu autour du contour des yeux, puis je vais juste prendre un peu de quinacdomgenta Je vais voir si je peux ajouter un peu de rose ici. Et je vais passer au côté suivant. J'essaie donc de le faire le plus rapidement possible car, bien entendu, ce papier pressé à chaud sèche rapidement. C'est l'un des défis de travailler avec une presse à chaud. Maintenant, sur ces coutures où elles ont déjà commencé à sécher, vous pouvez essayer de retravailler cette couture, si vous voulez Dieu. Mon plus gros conseil, cependant, est d'essayer de planifier votre peinture de manière à ce que vous vous arrêtiez là où vous avez une bordure naturelle. J'ai donc cette bordure naturelle près des oreilles. Je ne veux pas ajouter trop d'espace pour que je puisse peindre en même temps. C'est aussi pour cela que je travaille sur cinq par sept. Il se peut que je doive l' ajuster légèrement si je travaillais un peu plus grand se peut donc que je doive peindre en plus petites sections s'il s'agit d'une pièce plus grande. Très bien, je vais essayer de faire de même, un peu de rose autour des yeux, en essayant de garder mon pinceau un peu sec. Je ne veux pas réintroduire trop d'eau, sinon cela repoussera le pigment. Je garde donc mon pinceau aussi sec que possible tout en ajoutant ce pigment. Et maintenant, quand je passerai à cette oreille, je vais utiliser davantage de cette piainette authentique parce que je remarque davantage de nuances rouges dans cette authentique parce que je remarque davantage de nuances rouges Si vous commencez à le peindre à la maison et que vous n'avez pas temps de laisser tomber le rose autour des yeux, ne vous inquiétez pas Vous pouvez toujours ajouter cette étape une fois que les bruns sont secs. Je vous suggère cependant de sécher votre pinceau et lever le contour de l'œil pour qu'il y ait moins de pigment brun à cet endroit et que vous puissiez y déposer les roses plus tard Bon, à partir de maintenant, je vais jeter un coup d' œil à la zone du nez, et je veux utiliser les mêmes bruns que ceux que j'ai mélangés dans mon assiette sur ma palette, simplement parce que je veux m'assurer de faire le lien entre les deux Évidemment, je vais en ajouter beaucoup plus sur le contour des yeux et des oreilles. Mais je vais commencer par utiliser cette piamintite authentique et le bas du nez parce que c'est là, bien sûr, qu'elle est la plus foncée Et c'est le plus uniforme. Je n'ai donc aucune de cette petite texture sur le bord. Donc, tout ce que je fais en ce moment, c'est jeter un coup d'œil à endroit où se trouve cette sorte de goutte autour de la base de la bouche, et elle s'étend un peu le long de la base de la lèvre Je vais le faire de l'autre côté parce que je travaille très humide. Si le vôtre sèche trop vite ici, vous pouvez arrêter et déposer votre magenta avant de passer à l'autre côté. Donc, de ce côté, nous avons une petite partie du bob qui descend de cette façon. Maintenant, cette tache à laquelle je fais référence est un peu celle où l'on voit plus de rose dans la bouche. Je vais donc ajouter un peu de quinacridone Bien sûr, ça a l'air assez intense avec le magenta de quinacridone Il sèchera un peu plus légèrement. Cependant, je peux aussi laver ma brosse et l'utiliser comme une éponge pour m'imprégner là où elle est devenue un peu trop intense ou où elle est devenue un peu trop foncée. Je sais que ça va sécher un peu plus légèrement, donc je suis heureuse de le laisser comme ça. Maintenant, je vais utiliser ce sépia édulcoré, et je vais essayer de l'étendre à cette partie supérieure du nez Donc, au-dessus du nez, nous avons aussi une petite forme de goutte C'est un peu plus rectangulaire. Et puis, après cette forme de goutte, elle s' infiltre en quelque sorte dans le blanc Alors pendant que c'est encore humide, je vais sécher mon pinceau, tamponner pour qu'il ne soit pas mouillé. Ensuite, en utilisant le bout de ce pinceau humide, je vais arriver à cette ligne, à ce bord. Je pense que j'ai retiré trop d'eau et que j'ai simplement prolongé ce bord. Si nécessaire, vous pouvez toujours ajouter plus de pigment maintenant que vous avez atteint cette limite d'humidité. Maintenant, je jette un coup d'œil sur le côté gauche où le sépia est un peu plus foncé 4. Peindre les joues et la bouche: Il s'étend ici. Et puis ce que je remarque alors, c'est qu' il y a juste un tas de petites lignes C'est donc ici que je veux ajouter quelques petits détails sur les cheveux. C'est là que je commence en quelque sorte avec certains de ces petits détails capillaires qui sortent du nez. J'essaie d'utiliser pigment qui se trouve déjà sur mon pinceau à partir de cette gamme que j'ai créée ici. Et je fais en sorte que je touche à peine le papier ici. C'est un peu comme des lignes de hachage qui sortent du bord ici Il sera plus épais près du nez. Ces petites taches. Et puis, une fois que vous êtes sorti du nez, je fais de mon mieux pour tracer des lignes aléatoires, mais je regarde aussi ma photo de référence voir où elles sont liées un peu plus. Il semblerait donc qu'il y ait des taches ici le long du bord. Je laisse une partie de ce papier transparaître. C'était une erreur. Je comprends que je peux toujours revenir avec de l'eau et en mélanger une partie. Une fois que j'arrive au centre du nez, cette zone commence déjà à sécher. Je peux donc utiliser ce brun pour ajouter certains de ces petits points l' endroit où sortent les follicules pileux. Oh, eh bien, c'est mouillé. Je vais prendre un peu plus de sépia directement dans ma poêle, ajouter là où il fait le plus foncé Je remarque qu'il fait noir ici. Il fait noir ici. Et puis, bien sûr, c'est sur le bord du nez qu'il fait le plus sombre Ensuite, nous en avons également un peu plus sur le côté gauche. R Cette partie de votre peinture sera probablement la plus difficile ici, autour du nez. Le reste de la peinture a une texture différente. Lorsque vous avez terminé avec ces petites lignes, lavez votre brosse et utilisez une brosse légèrement humide, tapotez-la d'abord sur votre serviette en papier. Ensuite, à l'aide de ce pinceau légèrement humide, vous allez passer sur la zone où vous venez de faire toutes les petites éraflures J'aime ensuite le recouvrir d'un peu d'eau, car j'ai l'impression que cela aide à le fondre dans le tableau lui-même. Surtout parce que, vous savez, nous avons tellement de texture ici que, oui, nous voulons ces cheveux individuels, mais nous ne voulons pas qu'ils soient trop parfaits. Ainsi, lorsqu'ils ont l'air trop parfaits, ils finissent par paraître maladroits dans notre peinture. Il est donc parfois utile d'ajouter un peu d' eau et de donner un aspect un peu plus flou à l'ensemble je veux quand même laisser transparaître un peu de ce blanc. Je fais donc de mon mieux pour laisser un petit anneau blanc le bord et laisser un peu de blanc briller ici. Maintenant, sur le côté droit, ce n'est certainement pas aussi visible, mais nous voulons tout de même ajouter un peu de cette texture, car nous ne voulons pas qu'elle tombe à plat alors de ce côté. Donc, là où je remarque que le pigment le plus foncé se trouve maintenant sous le côté droit du nez. Je commence donc par là. Je descends également dans cette petite ligne qui va vers la bouche. Et maintenant, je remarque plutôt plus d'ombre à cause de la lumière qui se trouve sous cette lèvre droite Je vais prendre un peu d'eau pour éclaircir cette couleur Et puis je viendrai de ce côté avec ce sépia. Il semble un peu trop sombre. Je vais donc prendre un peu plus d'eau et l' ajouter directement à mon pinceau. Maintenant, je vais faire de mon mieux pour effacer ce petit avantage que j'avais créé avec la tache colorée que j'ai trouvée ici Bien, maintenant, la dernière chose que je vais faire à ce stade, me procurer un peu plus de cette convention collective. C'est difficile à dire, mais je sais que la lèvre en dessous est la même couleur que l'extérieur de ce museau Je veux donc ajouter un peu de couleur ici. Ce pourrait être ce genre de ton sépia moyen. Il y a un peu de texture sur le côté gauche. Il fait vraiment beau et sombre sur la droite. Maintenant que j'utilise ce papier pressé à chaud, il est déjà sec. Je n'ai donc pas à m'inquiéter mélange de ces deux éléments. Je laisse un peu de blanc sur le bord inférieur de la lèvre parce que mon pointeur allemand à poil court a tellement de petits poils blancs Ensuite, la lèvre qui se connecte au corps sera beaucoup plus claire, beaucoup plus rose. J'utilise donc cette peinture authentique sur cette partie des lèvres. Et en fait , il sera un peu plus clair que le reste du brun qui l'entoure. Donc, après avoir ajouté un peu de cette couleur rose, je vais maintenant sécher mon pinceau, et je vais mettre un peu de surlignage juste en dessous de l' endroit où devrait se trouver cette lèvre. Maintenant, si vos couleurs n'ont pas encore séché à temps, vous pouvez toujours ajouter une ombre un peu plus foncée ici à droite. Cependant, s'il l'est déjà s'il est déjà sec, vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec et l'ajouter à l'étape suivante. OK. J' ajoute donc un peu de sépia plus concentré sur les bords extérieurs 5. Deuxième couche de fourrure brune: Bien, avant de commencer à travailler sur le corps, il semble que la zone située au-dessus des yeux et des oreilles soit sèche Je veux donc y ajouter une deuxième couche. Je vais donc utiliser un peu de sépia là où se trouve ma palette un peu de sépia J'y ai peut-être aussi un peu de cette véritable sorte de peaminite cette véritable sorte de peaminite mélangée, et c'est bon Ma deuxième couche devra donc être un peu plus foncée, plus opaque et transparente que ma première couche, mais pas aussi foncée que ombres les plus sombres ici sur le côté gauche Je vais faire au moins trois couches. Souvent, lorsque les peintres peignent des portraits, des portraits compagnie, la deuxième couche qu'ils peignent peut être trop foncée. Et lorsqu'il fait trop sombre, le contraste est trop intense et vos portraits ont tendance à être un peu plus illustratifs que ceux des œuvres d'art Donc, lorsque vous commencez à peindre votre deuxième couche ici, si vous remarquez qu'il y a un fort contraste entre la première couche, pensez à ajouter un peu plus d'eau à votre deuxième couche Très bien, avec cette deuxième couche, la majeure partie de l'oreille sera en fait recouverte de cette deuxième couche parce que l'oreille gauche est de couleur si foncée La seule chose que je pourrais éviter de porter à cette couleur, c'est il y a un peu de lumière dans l'oreille. Donc, juste pour ce qui est du petit conseil, je pourrais laisser transparaître un peu de cette couleur d'origine. Mais en réalité, cette partie de l'oreille sera la plus foncée Donc, à peu près toute l'oreille va être recouverte de la deuxième couche. Je viens de souligner un petit point fort à partir de là. Maintenant, lorsque nous commençons à peindre la partie de la tête ici, il y a presque un petit battement d'oreille Je vais donc faire de mon mieux pour laisser transparaître un tout petit peu de cette première couche et juste ajouter un petit ruban presque jusqu'à l'oreille Maintenant, quand je jetterai un coup d'œil à la peinture du reste de la tête, je vais faire de mon mieux pour que certaines de ces zones plus claires brillent Maintenant, c'est là que cela peut devenir un peu difficile simplement parce que vous devez peindre dans un style inversé. Où est-ce que je vois les lumières les plus claires ? Je les vois autour des yeux, et je remarque aussi qu'il y a un briquet au milieu Je vais donc travailler un peu sur le mélange. Maintenant, quand je mixe, je vais juste prendre un peu d' eau, tamponner mon pinceau Maintenant, je peux utiliser une main très, très légère pour entrer dans le centre, et c'est ainsi que je mélange en quelque sorte la couleur du centre. Maintenant, autour de l'œil, j'ai cette sorte de partie plus foncée autour de l'œil et elle se répand sur tout le pourtour Donc, à partir de ce morceau foncé, je vais ajouter quelques petits poils qui en sortent ici Ensuite, à l'intérieur, je vais essayer de faire de même. Je vais me faire quelques traits de cheveux. Je pense que je peux m'en rapprocher un peu plus. va de même pour le bas , c'est que vous avez un peu de ce point fort sous les yeux. Ensuite, nous allons simplement remplir le reste de la zone avec du sépia jusqu'à ce que nous arrivions à ce type de zone de la mâchoire où nous pouvons faire de notre mieux pour laisser une petite trace de cette première couche de Essayez mon pinceau, passez le long de ce bord et soulevez un peu de pigment le long de ce bord intérieur dur. Ce sépia plus foncé arrive dans un petit moment. Et maintenant je remarque des ombres au centre du visage C'est donc une sorte d' ombre triangulaire qui apparaît. Maintenant, au centre du visage ici sur le front, il fait plus sombre. C'est là qu'il peut être un peu difficile de peindre toutes les ombres que vous voyez. Je vais donc faire de mon mieux pour peindre certaines des ombres les plus grandes. Je mouille mon pinceau, le tamponne sur mon essuie-tout, et maintenant j'utilise ce pinceau humide et maintenant j'utilise ce pinceau humide pour estomper certains de ces bords J' en prends un peu plus, en mélangeant un peu plus de sépia Maintenant, sur le côté droit, nous avons notre principal point fort. Donc, la zone que nous voulons ombrager , c'est que vous remarquez cette ligne ici, à l'intérieur de l'œil C'est un peu là que se trouve l'ombre, elle part du bas du nez, elle remonte le long de l'œil, puis nous avons ce petit sourcil plus foncé presque au-dessus de l'œil Ensuite, nous nous rappelons également que nous avons la même zone claire autour de l'œil Je veux donc étendre ce surlignage et mélanger les bords Nous avons un petit triangle en dessous et une petite ligne longe le bord du visage, mélangeant ces bords avec un pinceau humide Maintenant, sur cette oreille droite, je mélange le reste de ce pyomintype authentique pour lui donner une teinte un peu plus rougeâtre 6. Ajouter des détails dans les yeux, le nez et la bouche: Très bien, nous en sommes maintenant à l' étape d'un tableau que j' aime appeler et que beaucoup d' autres artistes appellent The Ugly Face C'est là que votre peinture ne contient pas encore assez de détails. Ça a l'air bizarre. Il propose un choix intéressant de bords durs, mais nous n'avons pas encore assez de détails. C'est donc en quelque sorte le stade où de nombreux artistes ont tendance à vouloir abandonner leurs peintures. J'aime donc dire aux gens de simplement aller de l'avant, parcourir et de voir si vous pouvez, euh, ajouter cela en ajoutant quelques détails supplémentaires, si vous pouvez ensuite commencer à voir votre produit final émerger en quelque sorte. J'aimerais donc commencer par ajouter quelques détails aux yeux, au nez et à la bouche, afin que nous puissions commencer à voir notre animal prendre vie au lieu de voir toutes ces taches de couleur J'utilise donc le violet ombré. C'est le gris que j'aime utiliser pour tous mes portraits d'animaux de compagnie. Je le mélange avec de l'eau, mais je choisis un ton assez opaque parce que je vais faire un ton assez opaque le tour des yeux ici. Je veux donc m' assurer, bien sûr, qu'il soit sec au début, mais je vais commencer par dessiner le contour de mon œil Maintenant, si vous voulez changer rond légèrement plus petit, vous pouvez utiliser ce pinceau rond de taille zéro. Je vais commencer par ces quatre et voir ce qui se passe. Il se peut que je change en cours de route. Donc, avec notre pointeur allemand à poil court, nous allons avoir cette ligne autour de l'iris Et c'est parti, nous allons avoir une ombre assez épaisse au-dessus de l'œil. Et cette ombre épaisse pénètre en quelque sorte dans ce genre de centre tombant Donc ça descend en quelque sorte et ça s'enroule. La seule chose avec les pointeurs, c'est qu'il y a une très, très fine ligne autour du bas de l'œil C'est vraiment beaucoup plus épais sur le dessus, et ça arrive en quelque sorte à un point sur le bord. La pupille au centre de l'œil sera un peu plus petite car notre pointeur est orienté vers le soleil. J'ai donc dilué le centre de ces yeux. J'ai juste pris une petite goutte d'eau. Juste pour rendre le centre un peu plus clair. Je vais ajouter du noir un peu plus foncé au centre, mais je veux garder une couleur un peu plus claire sur le bord extérieur . Je vais faire de même sur l'œil droit. Il semblerait aussi que ce gris soit un peu trop plat. Ce gris a besoin d'être légèrement relevé. Je vais donc mouiller à nouveau la zone, réactiver ce gris parce que je ne veux pas de ce gris Il y est encore. Je veux que ce gris soit légèrement relevé. C'est donc une autre bonne excuse pour vraiment ajouter beaucoup d'eau à votre mélange, car si vous faites des erreurs, il est beaucoup plus facile de les corriger. Donc je pense que je vais juste refaire toute cette section J'ai donc soulevé la zone, je l'ai tamponnée. Maintenant, je vais en quelque sorte le laisser sécher un peu. Mais je vais ajouter un petit point fort dans les yeux. Très bien, puis je vais continuer. Je vais passer au nez, puis en laissant cet œil sécher un peu. Je vais commencer par ça. Le violet de l'ombre et les narines. Je vais faire passer l'ombre violette au centre du nez et aussi sur le bord du nez. Donc en ce moment, en gros, ce que vous remarquez ou peut-être que vous ne le remarquez pas chez Mais quand je jette un coup d'œil à ce violet d'ombre, je remarque à quel point le violet d'ombre est différent du reste de ma peinture, donc de ces bruns ici violet d'ombre est différent du reste de ma peinture, donc de ces bruns Je veux donc intégrer une partie de cette ombre violette dans le reste de ma peinture afin qu'elle n'existe pas uniquement dans les yeux ici. Je vais donc apporter un peu de cette ombre violette là où se trouvent les zones les plus sombres du visage Je vais vraiment le diluer. J'ai donc mélangé ce sépia à du violet ombré, puis je vais entrer et ajouter quelques ombres sur le côté gauche du nez, autour de la narine ici, sur le bord inférieur Ensuite, je vais ajouter un peu de texture au nez Je vais donc tamponner mon pinceau pour libérer une partie de ce liquide, puis ajouter un peu de texture en pointillant simplement Je veux juste garder une sorte de zone centrale ouverte. Et je vais également ajouter un peu de ce violet ombré au niveau de la bouche. Donc, ici, avec le violet ombré, je veux le dessiner en quelque sorte sur la partie inférieure des lèvres supérieures. Donc, au lieu de dessiner les lèvres elles-mêmes, je vais légèrement en dessous Je vais ajouter un petit trait ici pour dessiner en quelque sorte cette lèvre inférieure. Ensuite, je vais esquisser sous cette joue droite. Et sous le menton, ici. souviens que j'essaie en quelque sorte de garder cette petite touche blanche ici. C'est bon. Et avant de continuer avec le violet foncé, je voudrais jeter un coup d' œil à cet œil et essayer de le corriger un peu C'est un angle vraiment difficile. Je vais commencer par l'intérieur, donc autour de cet iris situé à l'intérieur de l'œil. 7. Corriger la forme de l'œil gauche: Bien, donc je voudrais faire une pause dans les yeux, le nez et la bouche, surtout dans cet œil. Je suis un peu frustrée par cet œil, ce qui est très bien. Je pense que je vais corriger la forme plus tard. Eh bien, en fait, vous savez ce que je vais corriger maintenant que je m'en rends compte. Je pense donc que si cela me paraît bizarre , c'est parce que je pense que j'ai coupé le bas de un peu trop coupé le bas de ce cercle rond. Je pense que je dois le compléter un peu. Je vais donc nettoyer mon pinceau puis utiliser un pinceau humide. Je vais réactiver le bord en bas de cet iris Et ce que j'essaie de faire, c'est d' étendre cet iris, le rendre un peu plus circulaire en bas, voir si cela améliore la forme. silhouette à la maison, peut-être, vous l'avez peut-être obtenue dès le premier round, et c'est génial si vous l'avez fait. Si vous n'avez pas réhumidifié la zone et que vous l'avez simplement frottée un peu, laisser sécher puis y retourner est une excellente façon de l'ajuster 8. Pain: D'accord, nous allons donc laisser sécher. Nous allons en quelque sorte le laisser un petit moment pendant que nous nous calmons. Je devrai souvent le faire en tant qu'artiste. S'il y a une section qui me dérange, il vaut mieux la quitter et y revenir Nous allons donc travailler sur la texture du corps. Cette texture sera donc similaire à celle que j'utilise pour mes chiens à poils bouclés, et il y aura plus de taches Et nous allons créer les blobs en deux couches. La première couche va donc être mouillée ou sèche. Et je vais utiliser mon violet ombré. Je veux que ce violet ombré soit vraiment liquide. Je veux qu'il s'agisse d'une opacité moyenne, donc ce sera autour de cette opacité Ensuite, je vais jeter un coup d'œil à l'endroit où se trouve mon sépia et en tenir compte Donc mon sépia est juste là. Notre objectif est donc de créer notre première couche. Euh, je veux créer ces petites taches, mais je ne veux pas utiliser le bout de mon pinceau, donc je n'ai pas de pinceau perpendiculaire à mon papier, sinon mes taches vont paraître trop petites et trop circulaires Je préfère utiliser le bord de mon pinceau, et je vais en quelque sorte faire glisser le bord de mon pinceau Je fais un petit mouvement de pointillé pendant que je prends et que je déplace mon pinceau presque en forme de cercle Et je veux garder une bonne quantité de pigment sur mon pinceau. Je veux qu'il soit très chargé. Et je vais presque me débrouiller en utilisant ce bord. C'est presque complètement parallèle à mon article. C'est la part de l'avantage que j'utilise. Je n'appuie pas trop fort et je laisse transparaître une partie du blanc du papier. Et en quelque sorte créer ces formes qui sont vraiment uniques et qui sont recouvertes de papier blanc. Maintenant, avant qu'il ne sèche, c'est ici que je veux prendre mon pinceau sans le laver, prélever un peu de sépia directement sur mon papier, puis déposer ce sépia à certains endroits où je sais qu'il fera le Cette section commence donc déjà à sécher. Je veux donc garder à l'esprit que lorsque je peins ma dernière peinture, je veux le faire un peu plus rapidement que ce que je fais ou je veux faire de plus petites sections ma peinture actuelle. C'est donc en quelque sorte la texture que je recherche. Hum, ça va faire deux choses. Premièrement, cela va en quelque sorte aider à combiner les deux couleurs que nous utilisons sur le dessus de notre animal de compagnie. Mais cela va également nous donner contraste très vif entre le blanc du papier et les taches. Sans avoir à peindre les taches individuelles. Maintenant, en peignant mes taches sur mon dernier article, je vais être consciente de l'endroit où se situeront mes divisions naturelles, puis je ferai de mon mieux pour puis je ferai de mon mieux aider à montrer ces Donc, chaque fois que je peins le coffre ici et que je le mélange à du papier, je pense à vouloir qu'il soit de nature plus triangulaire Je veux donc que la poitrine soit le point le plus bas et que les bords des épaules soient plus hauts. Et je remarque certaines de ces courbes du cou. Je vais donc commencer ici sur le côté gauche parce que ce sera le plus sombre, et je vais commencer par mes taches J'ai mon pinceau complètement chargé. Je sais qu'ici il va faire très sombre parce que c'est en quelque sorte là que ça entre dans le cou. Et maintenant, au fur et à mesure que je descends, je peux en quelque sorte commencer à le préciser Je jette un coup d'œil à ma photo de référence pour voir si je peux un peu imiter ces taches Je vais en quelque sorte faire une pause une fois que j'arriverai dans ce bercail. Mais je sais aussi que je veux apporter mon aide en ce qui concerne la forme ici. Je vais donc commencer à faire descendre ma petite silhouette vers le centre, puis c'est là que je vais l'arrêter. Maintenant, je vais y retourner et prendre mon sépia avant qu'il ne sèche Et dans les endroits où il y a la goutte la plus foncée de ce sépia séchant mon pinceau et en utilisant un pinceau sec, il suffit de le soulever si quelque chose devient un peu trop intense. Je vais revenir à cette ombre violette. Maintenant, je vais travailler sur cette petite section en laissant une partie du papier transparaître. Et puis, bien sûr, je remarque qu'il y a une sorte d' arche semblable à la forme de la Alors vous avez certaines de vos taches ici. Non, je ne veux pas en faire trop avant passer à la couleur, alors je vais m'arrêter là. Ensuite, allez là où il fait le plus sombre, c' est-à-dire au centre Ça va être le plus sombre. Prends un peu plus de violet foncé. Maintenant, je remarque qu'il fait un peu sombre ici, alors je veux m'assurer ne pas laisser une partie de ce papier transparaître Donc, sur le côté droit, je vais séparer ces points. Je veux donc un peu de ce blanc entre les deux. La raison en est que je veux m' assurer qu'il est bien évident qu'il y a du blanc en dessous. Donc, si je n'ajoute pas, si j'essaie d'exagérer les points et de les relier entre eux, vais lire qu' il n'y a pas de papier blanc en dessous ou qu'il n'y a pas de fourrure blanche, je dois dire, pas de papier blanc Pareil pour le cou, je vais laisser un peu plus de ce livre blanc ouvert. 9. Ajouter des ombres avec du gris: Très bien, maintenant je vais utiliser un violet ombré pour ajouter des ombres autour des yeux et des oreilles Ça va me remplacer par mon noir. Je vais donc ajouter quelques détails noirs, mais je veux que les détails les plus sombres soient davantage détails les plus sombres soient le violet foncé que le noir. Je mélange donc une sorte de violet foncé à opacité légèrement plus foncée, mais tout de même mélangé à un peu d'eau Je vais commencer par les oreilles là où il fera le plus noir Si je remarque qu'il y a des zones très sombres n'importe où, je peux revenir en arrière et ajouter une partie de cette ombre violette directement depuis ma poêle Il peut être assez difficile de déterminer quels détails sont les plus importants à peindre lorsque vous regardez votre photo de référence , en particulier si elle contient tant déterminer quels détails sont les plus importants à peindre lorsque vous regardez votre photo de référence de détails. Il est parfois facile de se perdre dans ces détails. Maintenant, pour le visage principal, nous allons voir où il y a le plus de noir Donc, bien sûr, c'est autour des yeux ici. C'est en quelque sorte rentrer dans cette pommette en bas, puis ça reviendra par ici Et, bien sûr, c'est dans ces petits sourcils qu'il fera le plus sombre Je continue à suivre la courbe de l'œil. Nous avons une section un peu plus sombre ici. Ça ressemble un peu plus à cette ombre violette. Bien sûr, c'est le plus sombre ici au-dessus des yeux. Je vais en faire une autre couche. OK. Il y a une petite partie de cette couleur brune qui arrive au centre de l'œil. Voyons si cela aide à placer un œil noir. C' bon. Essayons encore une fois. O. Et nous allons ajouter une partie de notre ombre la plus foncée ici à ce pli de l'oreille Je vais faire apparaître cette obscurité. En fait, c'est peu comme une ligne autour du bord ici. 10. Corrections des couleurs: Très bien, nous allons donc faire quelques corrections de couleur ici avant ajouter notre couche noire Ainsi, chaque fois que je corrige les couleurs , je veux voir où dois-je améliorer mes couleurs Donc, lorsque je jette un coup d'œil aux miens pour la première fois, je regarde les yeux Je veux donc ajouter un peu plus de couleur au contour des yeux sous forme d'une deuxième couche de peau mouillée sur sèche Je vais donc ajouter un peu plus de ce type de couleur miel. Et puis je veux aussi ajouter un peu plus de ce jaune. Ça n'a pas l'air , ça ne me paraît pas assez brillant, surtout dans cet œil droit où j'ai en quelque sorte retravaillé un tas de couleurs D'accord, puis je vais jeter un coup d'œil à certains de ces roses au niveau du nez, du nez et de la bouche C'est donc le bon moment pour faire du glaçage. J'ai donc un rose très, très eau. Et je vais passer en revue certaines de ces zones où je remarque qu'il faut juste un peu plus de couleur, en particulier au niveau du nez, puis de la bouche Maintenant, le glaçage se produit lorsque nous recouvrons sections que nous avons déjà peintes avec ce mélange vraiment dilué. Et donc ça l'aide vraiment à ressortir. Je peux aussi appliquer du vernis sur le contour des yeux si j'ai besoin d'un peu plus de rose, en particulier au centre des yeux . Je peux estomper n'importe lequel de ces bords. Maintenant, l'avantage du glaçage sur ces bruns, c'est qu'il contribue également à donner un peu de vie aux bruns, en ajoutant une petite couche de rose peut donc que je finisse par entrer dans quelques sections supplémentaires avec ce rose, en particulier dans cette oreille qui est en quelque sorte soulignée par le soleil. Cette partie de la bouche. C'est bon. Ensuite, je veux régler l'obscurité sur le côté gauche J'ai donc remarqué que j'avais besoin que cette section soit un peu plus foncée. Je vais le faire avant d'ajouter ma couche de noir parce que je veux que ce type de côté gauche soit un peu plus foncé. Je vais donc faire tout le tour de ce bord extérieur. Et puis aussi ce petit triangle que vous voyez à l'intérieur. Tu es un peu autour de l' œil. Je veux vraiment m' assurer que c'est vraiment beau et sombre. C'est aussi à ce stade que je peux glacer tout ce qui doit l'être, euh, mieux le mélanger Donc, si ces reflets autour des yeux sont trop importants, je peux aussi les recouvrir Si j'ai besoin d'un peu plus de gris autour du nez, je peux le recouvrir, juste pour le rendre un peu plus foncé Je peux également utiliser un pinceau humide et mélanger certains de ces bords si ces bords sont devenus trop durs. 11. Dernière couche avec du noir: D'accord, donc quand je commence par mon noir, je veux d'abord commencer par les zones les plus sombres Donc, ici, j'utilise le noir lunaire. Il s'agit donc d'une couleur granulante de Daniel Smith. Si vous n'aimez pas les couleurs granuleuses, vous pouvez utiliser une couleur normale Et je voudrais commencer par les yeux, là où je vois le plus noir des Noirs Je veux l'utiliser avec parcimonie. J'ajoute donc le long de la paupière supérieure de l'œil. Je décrit cette petite sorte de motte au milieu ici. Ensuite, je vais étendre un peu ce noir le long de la base. C'est là que je pourrais revenir et utiliser un petit stylo micron pour vraiment bien faire les Ensuite, je vais ajouter un peu de noir au centre de la pupille pour vraiment la faire ressortir un peu. Passez à la suivante. Je vais faire un petit anneau autour du haut de l'iris. Et puis avec cet œil, en particulier, je veux aussi faire un noir foncé sur le dessus de cet œil. Mais j'essaie de garder une petite trace de cette couleur en dessous Je pense que je suis allée un peu trop loin. J'essaie donc de garder un petit bout de papier ou de ce brun qui se trouve en dessous entre les deux Encore une fois, si vous souhaitez effectuer cette étape avec votre plus petit pinceau, c'est évidemment une option. Un peu... en plein centre. Maintenant, je veux utiliser le noir le plus foncé pour m' assurer que j' utilise le noir le plus foncé pour encadrer le visage avec les oreilles Donc, dans cette ligne où les oreilles rencontrent le visage, c'est là qu'il fait le plus sombre Je veux ajouter une très belle ligne épurée. Je peux le prolonger. Jusqu'au bas de l'oreille. Je peux également l'étendre légèrement le long du côté gauche du visage, ce qui aidera à mettre en valeur cette section. Je vais faire de même sur le côté droit, en ajoutant cette ligne noire entre les deux, là où l'oreille est attachée à l'œil. Et puis une ligne très fine. Je vais laisser cette section ouverte, mais il y a un noir très, très fin au bas de cette oreille, j'ai laissé un peu de brun transparaître, donc je ne l'ai pas complètement délimitée. Et maintenant, je veux aussi utiliser ce noir dans les endroits les plus sombres du nez Ce seront donc évidemment les narines du nez Et puis je veux aussi qu'une petite partie du bord extérieur de ce nez soit légèrement soulignée. Je pense que le noir au centre est devenu un peu trop foncé, donc je vais le soulever un peu. L'autre avantage utilisation de ce noir lunaire comme couleur granulante pour vos portraits d'animaux de compagnie, c'est qu'il se soulève très bien Donc, si vous faites une erreur, lorsque vous peignez, vous pouvez généralement le mouiller à nouveau avec l'eau, puis le soulever assez facilement Nous avons une sorte de petit V à la base du nez. Et maintenant, je peux utiliser ce noir sur le côté droit de la lèvre inférieure. Un peu dans cet espace situé sous cette grosse lèvre. Je pourrais aussi en utiliser un peu sous cet autre côté. je veux utiliser ce noir avec parcimonie, Mais je veux utiliser ce noir avec parcimonie, donc je veux vraiment utiliser là où il fait le plus sombre Je vais commencer à ajouter un peu d' eau à ce noir, puis je vais l' utiliser dans un sens plus large, en diluant un peu là où devraient se trouver diluant un peu là où devraient se les points les plus sombres Et j'utilise le tranchant de mon pinceau avec ce noir dilué. Et maintenant je découvre que je suis en train de perdre la bouche dans le cou. Je vais donc utiliser ce noir pour créer une petite division entre les deux. Je ne suis pas en train de le décrire complètement. Cependant, j' utilise une ligne pointillée presque pour souligner la partie supérieure du visage ici Et puis je pourrais aussi le faire le long de ce bord du visage, ici. Je ne pense pas avoir besoin de le faire du bon côté. J'ai peur que ce genre de couleur ne devienne un peu trop intense. Puis-je ajouter un peu de taches plus foncées. Mais vous ne voulez pas qu'il fasse trop noir. Et maintenant, je voudrais ajouter un peu de ce noir édulcoré au corps ici. J'utilise donc un produit très dilué pour le garder dans les zones où il fait le plus sombre en ajoutant une deuxième couche Vous pouvez toujours ajouter quelques personnes , ce qui est en fait très utile parce que je pense que sur le côté gauche, quand j'ai fait le corps ici, j'ai un peu trop joint ces globes Donc, pour obtenir ce bel effet bringé, en l'ajoutant et en l'étendant un peu à portée de main, cette face va vraiment aider à dissiper l'illusion de la brindille qui s'y trouve. D'accord. Et puis à un moment donné, nous devons en quelque sorte nous arrêter et dire : « Ça suffit ». Nous allons faire le fond d'écran, puis nous pourrons toujours revenir et ajouter plus de détails si nécessaire. Mais parfois, le fait de continuer à travailler dans ces domaines l'aide, parfois le blesse. Cela peut le blesser en brouillant les couches situées en dessous Ainsi, au lieu d'avoir ces très belles couches propres, vous finissez par les embrouiller un peu Je vais donc m'arrêter là. Comme je l'ai dit, je peux toujours revenir avec regard neuf une fois que j'ai créé cette couche d' arrière-plan et que je vois il y a des zones qui ont besoin d' un peu plus de définition, d'ombres un peu plus foncées ou si elles ont l'air bien telles qu'elles sont. Donc, avant de continuer, nous allons définir notre couleur de fond. 12. Facultatif : tache colorée dans l'arrière-plan: Très bien, je suis en train de nettoyer une partie de ma palette car je vais mélanger couleur colorée que je souhaite utiliser en arrière-plan Maintenant, je demande à tous mes clients s' ils aimeraient une couleur spécifique, et les propriétaires de Tilly aimeraient et les propriétaires de Tilly une couleur orange pour le sorbet Alors je vais changer mon eau. Je vais ajouter de l'eau à ma palette. Permettez-moi de lui donner un pinceau légèrement plus grand pour accélérer le processus. Sorbet à l'orange. Je vais utiliser une teinte orange cadmium pour ce sorbet orange Ensuite, je vais jeter un coup d'œil et voir à quoi cela pourrait ressembler d' ajouter du blanc chinois pour voir si cela crée le type de set orange que nous recherchons Voici ce petit sorbet orange qui va évidemment être mélangé à de l'eau en arrière-plan Je pense qu'être plus transparent avec ce sorbet à l'orange sera plus beau que trop foncé. Donc évidemment, si j'ai une couleur trop opaque, cela va en quelque sorte masquer tous les détails de notre chien Je vais donc laver mon pinceau, puis je vais utiliser une technique légèrement différente, qui consiste à faire mouiller sur mouillé en arrière-plan Je vais commencer par la région du cou parce que je veux m' assurer que ces blancs sont vraiment bien encadrés. Cependant, je ne veux pas aller trop loin avec mon eau car je veux que ces jolis détails ressortent. Donc, si je réduis cette orange trop loin, je pense qu'il y aura trop de monde. Je vais donc mouiller la zone où je veux ajouter l'orange, puis je vais venir chercher un peu de mon orange, en gardant mon essuie-tout à portée de main. Si je veux le mélanger aux bords, je peux sécher mon pinceau et utiliser un pinceau sec pour estomper ces bords. Ensuite, je vais faire pivoter et ajouter ma touche colorée sur le dessus de la tête. Maintenant, ce n'est certainement qu'une suggestion. Vous n'avez pas besoin de faire ces éclaboussures colorées. Vous pouvez choisir votre propre touche de couleur si vous le souhaitez, ou si vous voulez peindre un arrière-plan entier, vous pouvez également le faire également. Je vais donc simplement amplifier la forme de la tête Je vais donc en quelque sorte amplifier cette inclinaison. Donc, au lieu d'en ajouter, j' ai mis un cheveu dedans. Donc, au lieu d'ajouter une touche de couleur de cette façon pour uniformiser les choses, je veux amplifier l'inclinaison de la tête Les propriétaires ont mentionné que cette inclinaison de la tête était quelque chose de tout à fait unique à Tilly, car chaque fois qu'elle essaie d'écouter ses propriétaires, elle incline toujours Je ne veux donc pas égaliser cette inclinaison en ajoutant plus de pigment de ce côté. Je veux l'accentuer en ajoutant plus de pigment dans cette direction. Vous voyez donc comment cette inclinaison s'est en quelque sorte accentuée en fonction de l'endroit où j'ai ajouté cette touche de couleur J'aime toujours ajouter une couleur un peu plus opaque au plus près de la tête. J'ai essayé exprès de laisser un peu de blanc le long du bord gauche du corps, juste pour indiquer qu'il y a définitivement du blanc dans le corps. Ajouter une touche de couleur comme celle-ci derrière vos animaux de compagnie permet également de mettre en valeur des caractéristiques telles que celle où, vous savez, une partie du corps est blanche parce que vous ajoutez de la couleur juste à côté. Maintenant, je pourrais le laisser comme ça. Cependant, j'ai l' impression que je voulais ajouter une petite touche supplémentaire de cette couleur de sorbet ici, juste pour équilibrer les choses Parfois, je finis par le détester. Ça me plaît parfois. Oui, je pense que ce n'était probablement pas la meilleure option, mais comme elle ne soulève pas vraiment bien. Je vais juste essayer de réduire un peu la forme. Bien maintenant, je vais devoir le laisser sécher pendant au moins quelques heures avant de retirer le liquide de masquage, puis d'y ajouter des détails supplémentaires 13. Derniers détails : Retirer le liquide de masquage, ajouter un stylo noir, ajouter de la gouache blanche au stylo: Très bien, j'ai donc laissé ma peinture sécher pendant quelques heures. Je vais maintenant examiner les derniers détails et apporter des corrections ou des ajustements avant d'en envoyer une photo à mon client. La première chose que je vais faire est de retirer le liquide masquant des yeux, puis je vais l'ajuster et voir si j'aime l' endroit où il se trouve, si je dois ajouter ou retirer quelque chose. Je vais donc utiliser ma plus petite taille ronde zéro pour cela. Je vais m'en servir pour ajouter une petite touche de bleu à l'un des reflets de cet œil droit. Je veux juste briser cette forme rectangulaire. Ainsi, le faire avec une petite touche de bleu peut parfois apporter une couleur de ciel à votre peinture. Ensuite, je peux utiliser un pinceau humide et simplement ajuster la forme de l'autre surlignage. Et je vais faire la même chose avec ce surlignage . Je remarque donc que ce bord doit être un peu plus incurvé pour correspondre à la courbe de l'œil Et puis, même chose. Je veux détruire ce côté gauche. Juste un petit peu. Je ne veux pas que le bord du surlignage de gauche soit si droit et linéaire. Donc, juste en coupant ce bord du point fort, cela aide vraiment beaucoup. Maintenant, quelques petites choses supplémentaires que vous pouvez faire ici si vous constatez que vos yeux ne regardent pas ou si vous devez simplement les mettre un peu en valeur. Parfois, j'entre et j'utilise un stylo micron autour des yeux, surtout si vous avez le contour des yeux, comme dans cet œil de la main gauche où vous avez besoin d'une ligne très fine Parfois, je l'utilise aussi si je dois dessiner le contour des yeux, si je dois étendre quelque chose au centre de cet œil, oui Pareil si je dois le faire un peu plus. Vous devez évidemment faire preuve de prudence à cet égard car c'est permanent. Vous ne pourrez donc pas le soulever une fois que vous aurez ajouté des lignes de détail avec ce stylo micron Pareil ici. Vous pouvez toujours ajouter des lignes de détail très fines sur le nez. Si c'est quelque chose que vous devez ajouter un peu plus au nez, parfois je jette un coup d'œil aux moustaches et je vois si je dois ajouter une sorte de petites moustaches noires Je n'en remarque donc que quelques-uns que je peux ajouter. Maintenant, j'utilise le toucher le plus léger, évidemment. Hum, je n'en remarque pas vraiment beaucoup de ce côté, même s'il y en a quelques petites taches Donc, le simple fait d'ajouter un petit détail supplémentaire ici va vraiment faire une grande différence. L'autre point sur lequel vous pouvez également utiliser un stylo micron est d'ajouter un petit bord dur, en particulier sur certains bords où vous avez juste besoin d' un peu plus de hum pour le définir Donc, sur cette salle d'urgence gauche, j'ai ajouté juste un petit indice le long de la base. Sur ma photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a certainement un bord dur. Donc, en l'ajoutant à mon stylo micron, cela contribue à lui donner un peu plus de netteté. C'est bon. Ensuite, nous allons ajouter une sorte de détails blancs ici. Il y a donc quelques zones où, si vous aviez voulu ajouter des détails blancs, maintenant que la partie aquarelle est terminée, vous pouvez toujours utiliser du résistant à la lumière PH Martin avec blanc résistant à la lumière PH Martin avec un petit pinceau pour les détails Ajoutez un peu d'eau sur votre pinceau, puis vous pourrez l'utiliser pour ajuster les reflets des yeux ici. Si vous avez besoin que les surlignages soient plus grands, plus petits, si vous avez besoin d' une taille différente, faites attention car, bien sûr, vous pouvez les diluer pour les rendre un peu plus transparents, mais il est vraiment difficile de les retirer et de les retirer complètement de votre papier une fois que vous les avez sur votre papier. L'autre endroit où nous pouvons utiliser ce blanc résistant aux saignements pour ajouter de la texture est la poitrine, puis la bouche Il existe donc quelques options. Vous pouvez soit utiliser du blanc résistant aux taches pour ajouter de la texture, soit utiliser un crayon fusain pour ajouter de la Si vous choisissez d'utiliser du blanc résistant aux saignements, il peut être utile d'utiliser un peigne Ainsi, une brosse à peigne a deux longueurs de poils différentes à son extrémité Un ensemble légèrement plus court et un autre coupé plus long. C'est ainsi que lorsque nous trempons notre pinceau dans l'eau et que nous ajoutons un peu de notre blanc résistant aux saignements Ensuite, si nous prenons une section, je vais m'entraîner sur cette section ici, nous pouvons ajouter de petits poils blancs et ajouter de la texture par-dessus cette section sans avoir à faire de petits poils individuels. Maintenant, évidemment, plus vous appuyez fort, plus vous obtenez de pigment. Vous voulez donc vous entraîner un peu à l'avance, juste pour comprendre comment cela fonctionne. Si je devais l' utiliser sur ma peinture, je pense que je serais là et que j'en ajouterais un peu plus sur cette zone parce que, bien sûr, ces petits poils blancs étaient vraiment difficiles à garder blancs. Nous avons donc fait de notre mieux. Mais ici, en ajoutant un peu plus de texture ce blanc résistant aux saignements par la suite, vous remarquerez que nous sommes en mesure d'ajouter un peu de ces poils blancs Maintenant, si vous ne l' avez pas chez vous, cet outil, vous pouvez toujours utiliser un pinceau individuel, un petit pinceau de détail pour cela. C'est juste une option plutôt amusante. Si vous cherchez quelque chose avec lequel jouer. Et aussi, je veux dire, si vous souhaitez faire ces portraits d'animaux de compagnie plus souvent, cela pourrait être un bon outil pour vous. Donc, une autre option, si vous n'avez pas blanc résistant aux saignements ou si vous pensez que le blanc est un peu trop intense , est d'utiliser un crayon blanc anthracite pour les nuances de blanc sur la poitrine J'utilise donc ma bandelette de test pour voir à quoi elle ressemble. Maintenant, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez soit l'utiliser sans le tremper dans l'eau. Parfois, surtout si vous n'avez pas ce brouillon de papier, vous ne pourrez peut-être pas tout voir très bien. Alors parfois, je le trempe simplement dans l'eau. Ensuite, je vais parcourir cette même zone après l'avoir plongée dans l'eau. Donc, le tremper dans de l'eau active un peu ce charbon Cela l'adoucit un peu pour que vous puissiez le voir un peu mieux Maintenant, bien sûr, ça va avoir un aspect différent de ces petites lignes blanches. Donc, si je devais faire un plongeon et dire, ajoutez un peu de blanc ici sur la poitrine, pour obtenir un peu ce à quoi cela ressemblerait avec quelques petits détails blancs supplémentaires sur la poitrine. Et évidemment, je voudrais l'amener dans la même direction que les cheveux. Mais je pense que j'aime son apparence avec le blanc résistant aux saignements et ce stylo à peigne Je vais donc le faire à la place. Je voulais donc mentionner que j'ai fini par changer la couleur de fond. Il a séché bien trop jaune pour moi. J'ai donc mélangé un peu de rouge et d'orange. J'ai donc fait un orange très foncé et ai glacé sur mon jaune. Et j'ai ensuite pu changer cette couleur de fond de ce jaune très sec à couleur légèrement plus orangée. Et voilà notre pointeur allemand aux cheveux courts.