Portraits d’animaux de compagnie : chat siamois.

1. Intro : chat siamois: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily et je suis l'artiste à l'origine d'Emily Marie Watercolors Bienvenue dans mon home studio ici à Madison, dans le Wisconsin. Dans ce tutoriel Skillshare, vous allez apprendre à peindre Champ, le chat siamois à l'aquarelle En tant qu'aquarelliste, je me suis découvert une passion pour la peinture de portraits d'animaux de compagnie Si vous connaissez déjà les bases de l'aquarelle, peindre des portraits d'animaux de compagnie peut être un excellent moyen de transformer votre passe-temps en une carrière à temps partiel ou même à temps plein Mon style se caractérise par ajout de détails sur la bouche, le nez et les yeux, sans me laisser emporter peinture de chaque cheveu ou de chaque boucle. Dans l'onglet Ressources, vous trouverez le guide des fournitures ainsi que des guides de couleurs pour ce didacticiel. Utilisez le modèle de traçage et les photos de référence en couleur inclus dans ce didacticiel pour retrouver Champ le chat siamois, ou utilisez vos propres photos de référence et esquissez votre propre chat siamois Dans ce didacticiel, nous verrons comment superposer le bronzage et le gris d' un chat siamois de manière à ne pas créer bords durs ni Ensuite, nous parlerons de l'ajout d'une dernière couche de noir pour accentuer les traits du visage Nous chercherons à ajouter des détails aux yeux, au nez et à la bouche et compléterons notre peinture avec une touche de couleur de fond colorée. En prime, j'ai même inclus un guide rapide avec des images étape par étape afin que vous puissiez facilement voir comment toutes ces couches s'assemblent. Alors, prenez vos fournitures et préparons-nous à peindre. N'oubliez pas de télécharger toutes vos questions, et je ferai de mon mieux pour y répondre en cours de route. Commençons. 2. et application du liquide de masquage sur les moustaches.: Très bien, parlons donc des fournitures nécessaires pour ce didacticiel. Alors, tout d'abord, parlons de notre choix de papier. Je l'utilise donc dans des arches pressées à chaud. C'est du papier de 140 livres. J'aime peindre sur du papier pressé à chaud pour mes portraits d'animaux de compagnie, principalement parce que c'est beau et lisse. Je peux esquisser des choses. Je peux obtenir des détails très fins dans les yeux, le nez et la bouche. Ensuite, je peux toujours avoir la possibilité d'utiliser un MigranPen à la fin pour m' aider à régler les détails ou à blanchir un peu Cela m'aide également à masquer mes moustaches sur du papier pressé à chaud car elles ne présentent aucune bosse Vous pouvez utiliser du papier pressé à froid si vous préférez du papier pressé à chaud. c'est un peu Je dirais que c'est un peu plus glissant à peindre La presse à froid, et vous n'avez certainement pas autant de temps pour travailler sur du papier de presse. Donc, si vous souhaitez travailler sur la presse à froid, ce n'est pas grave non plus. J'aime acheter les miens en blocs de dix par 18 pouces, puis je les coupe en quatre, cinq par sept. Dans ce tutoriel, je peins et poursuis un chat siamois ou je défends un chat siamois sur du papier de cinq pouces sur sept pouces Vous êtes plus que bienvenu pour faire un peu plus grand. Cependant, sachez que vous devrez peut-être découper vos sections en sections légèrement plus petites afin que votre papier ne sèche pas avant de pouvoir terminer la section entière. Après avoir écrit mon croquis sur ma feuille de papier de cinq pouces sur sept pouces, je vais, euh, le coller sur un panneau en plastique pour le peindre. Pour les pinceaux, vous aurez besoin d'une variété de pinceaux ronds. J'aime utiliser des pinceaux en velours noir Silver Limited. Mon type de pinceau préféré pour presque tout est un pinceau rond taille 4. Vous pouvez trouver un pinceau plus grand si vous le souhaitez, pour la première couche de couleur où nous allons simplement appliquer de la couleur sur tout. Ensuite, vous pouvez également avoir besoin d'un pinceau de détail comme une taille zéro pour certaines des lignes et des zones les plus petites et les plus fines Maintenant, je vais mentionner et vous montrer comment utiliser un liquide de masquage pour masquer vos moustaches J'utilise un pinceau de calligraphie avec du liquide de masquage. Si vous n'aimez pas utiliser liquide de masquage ou si vous souhaitez une autre option, vous pouvez également utiliser le blanc résistant au saignement de PH Martin avec un pinceau à longue rigueur ou un pinceau à doublure pour peindre sur vos moustaches, vos moustaches blanches Pour les choix de peinture, j'utilise une palette de couleurs de Daniel, principalement de Daniel Smith. Vous trouverez des liens vers les couleurs exactes et les noms de toutes les couleurs dans l'onglet Ressources. Il s'agit d'un guide des couleurs et d'un guide des fournitures. Pour la plupart de mes peintures, j'utilise une lumière de Sienne brute pour les bruns et, par exemple, les bronzages Et puis j'utilise également pour la majorité de mes peintures une couleur de Daniel Smith appelée violet ombré. Si vous n'avez pas de violet ombré, vous pouvez utiliser un gris de Paine ou tout autre type de gris chaud que vous avez dans votre palette Et puis j'utilise également le noir à la toute fin pour ajouter certains des détails les plus sombres J'utilise le noir lunaire pour que vous puissiez voir à travers cette couleur. Il est un peu plus transparent qu' un noir très foncé et un noir opaque comme le noir clair. Vous pouvez toujours mélanger votre propre noir si vous n'en avez pas dans votre palette, et toute autre substitution de couleur en fonction de votre chat ou de votre palette est tout à fait acceptable Vous aurez bien sûr besoin d'eau et d'une serviette en papier, et commençons. Bien, maintenant que nous avons fait notre croquis de notre chat siamois, nous allons ajouter le liquide de masquage J'aime utiliser le liquide de masquage Windsor et Newton, et j'aime aussi utiliser un stylo de calligraphie Son extrémité est dotée d' une pointe très simple. Vous pouvez également vous essayer à l'aide un stylo en verre ou d'un stylo à bille. J'aime bien utiliser ce stylo de calligraphie, même s'il peut être un peu difficile pour vous de trouver la bonne taille de plume au début Parfois, il faut les pousser vers le haut et les ouvrir un peu. Vous devez absolument vous entraîner à l'avance. Pour cela, je vais donc d'abord m'entraîner sur une feuille de papier brouillon. J'ai des feuilles de brouillon ici. Maintenant, avec mon liquide de masquage, si j'essaie celui-ci et qu'il n'est pas assez fin, s'il est trop épais, je peux ajouter quelques gouttes d'eau, secouer, puis réessayer Donc, la première fois que je fais ça, non, bien sûr. Je fais la vidéo, donc ça va marcher du premier coup. Si je commence pour la première fois et que je n'arrive pas à obtenir quoi que ce soit, cela fonctionnera parfois si je l'insère une deuxième fois puis que je réessaie. Parfois, il sèche trop vite, alors vous voudrez prendre votre serviette en papier et nettoyer complètement. Pliez-le vers le haut pour vous assurer qu'il n'y a pas de pièces collantes, puis réessayez. Si vous réessayez, comme je l'ai dit, vous devrez peut-être ajouter un peu d'eau. Parfois, je garde deux récipients de liquide de masquage distincts dans mon studio L'un est tout à fait normal, puis l' autre légèrement édulcoré pour les moustaches OK, maintenant que j' ai mon liquide de masquage, je vais le tremper une fois de plus dans la plume J'aime retourner mon papier pour tirer très doucement. Bien sûr, au moment où je parle, il commence à se dessécher. Maintenant, je n'ai pas besoin d'appuyer très fort quand je le fais parce que j'utilise du papier pressé à chaud et parce qu'il est un peu édulcoré. Et puis pas trop que vous n'ayez pas à suivre ces directives exactement celles que vous avez marquées avec votre crayon. Nous voulons juste un guide approximatif. J'aime tourner mon papier maintenant comme je le fais pour l'autre côté. Je trouve toujours que le fait de tirer vers le bas a tendance à créer une ligne plus agréable et plus lisse Et maintenant, vous remarquerez peut-être aussi que je ne fais pas toutes ces moustaches de façon concentrique Je ne les ai donc pas bien alignés. Voilà, j' aime bien essayer de faire en sorte qu' au moins l'une d'entre elles se croise l'une sur l'autre, même si cela ne montre pas que sur les photos de référence, ici, j' en ai croisé une par-dessus. Juste ici, sur le côté gauche, j'en ai croisé un en haut. Si j'aime faire cela, c'est parce que cela crée un peu plus de diversité que dans les moustaches Cela n'a pas l'air fabriqué par l'homme. Ensuite, je vais utiliser la même plume et le même stylo de calligraphie pour ajouter une petite touche blanche aux yeux Maintenant, je n'ai pas l'habitude de mettre les moustaches sur les sourcils, même si elles sont assez saillantes Je viens de découvrir que c'est une préférence personnelle qui, à mon avis, est plus belle quand on ne l'a pas en tête. La seule exception à cette règle serait un chat smoking où il est vraiment noir foncé et où le blanc sur le dessus des yeux est très visible Sinon, avec la plupart des autres types de chats, je ne l'ajouterai pas en haut. Maintenant, si vous n'aimez pas utiliser le stylo de calligraphie et le liquide de masquage, vous avez d'autres options Vous ne masqueriez donc aucune des moustaches. Vous pouvez simplement masquer le blanc des yeux, ou vous pouvez toujours l'utiliser pour le blanc des yeux. C'est le blanc anti-hémorragie du docteur PH Martin. Vous le mélangez avec un peu d'eau de votre brosse, l'utilisez directement à la sortie du récipient. Et puis, à la toute fin, fois que vous avez fini de peindre, tout est fait pour votre chat. Ensuite, vous pouvez prendre. J'aime généralement utiliser un pinceau de rigueur, également connu sous le nom de pinceau à script ou de pinceau à doublure, puis je vais le mouiller Je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble sur une autre feuille de papier sur une feuille à gratter. Je mouillais donc le pinceau Rigor, j'achetais du PH Martin blanc résistant aux saignements chez mon médecin, le tout bien mouillé blanc résistant aux saignements chez mon médecin, le tout bien Maintenant, j'utilise un pinceau de rigueur car cela me donnera une belle ligne longue Je dois juste m'assurer d'utiliser le toucher le plus doux Mais vous remarquerez que je peux créer une ligne qui s' étend à peu près d'un bord à l'autre du papier. Donc c'est vraiment sympa et euh, le pinceau a beaucoup de capacité pour créer ces longues moustaches C'est donc aussi une autre option si le liquide de masquage ne fonctionne pas très bien pour vous Ce serait également une excellente option pour ajouter l'un des petits sourcils sur le dessus. Encore une fois, pH Martin avec une rigueur ou un pinceau à doublure à la toute fin Bien, maintenant que c' est fait, nous allons joindre notre papier à notre tableau J'aime donc acheter ces petits cartons ondulés en plastique. Je trouve le mien chez Michael, ici aux États-Unis. Vous pouvez le coller directement sur votre bureau ou sur toute autre surface sur laquelle vous travaillez. Cependant, j'aime pouvoir déplacer mon tableau pendant que je peins. Maintenant, quelques options pour le coller. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif Green Frog. C'est celui que mon chien a acheté. Ou vous pouvez également utiliser une marque appelée Kiwi Hub. Vous pouvez le trouver sur Amazon. je ne l'ai pas vu dans les magasins d'art aux États-Unis, parce que c'est, je crois, une marque australienne, mais ce hub Kiwei est vraiment un excellent ruban adhésif, maintient bien en place sans qu'il ne déchire votre papier Je vais donc appliquer du ruban adhésif sur mon papier, même si je ne vais pas peindre jusqu'aux bords, principalement parce que je veux le garder bien en place. Je ne veux pas non plus qu'il se déforme trop parce que je n'utilise pas de bloc de papier ici J'utilise simplement une feuille de papier ordinaire parce que je peins une feuille de cinq pouces sur sept pouces. Je ne m'attends donc pas à ce qu'il se ferme trop, mais le coller avec du ruban adhésif va aider Bien, maintenant, je vais le laisser sécher un peu, et je serai prêt à commencer à peindre 3. Peindre la couleur de l'iris: Maintenant que c'est sec, je vais commencer par peindre avec mes couleurs les plus claires. Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux, j'ai des pinceaux en velours noir de taille zéro, quatre et six en argent limité. Ce sont des pinceaux de taille ronde. J'utiliserai principalement ce rond taille quatre. Cependant, je passerai à ma taille ronde 6 lorsque je couperai de plus grandes surfaces de fourrure Je vais tout garder à portée de main. Mais je vais commencer par ma taille 4. Je vais le mouiller. J'ai veillé à remplacer l'eau pour ne pas avoir martins blancs au pH dans mes eaux J'ai de l'eau potable. Je vais commencer par mélanger ma couleur pour l'iris de l'œil. Je vais donc prendre de l'eau dans une nouvelle section de mon assiette. Et maintenant, Champ, le chat siamois a un œil plutôt bleu, bleu très clair, presque bleu sarcelle C'est aussi un peu gris quand je regarde leur photo de référence. Je vais donc commencer par ce bleu thalo. En ajouter juste un peu, c'est peut-être trop. Juste un tout petit peu de sève d'un vert profond. J'ai dû ajouter un peu plus de bleu. Je veux juste un petit penchant pour le bleu sarcelle, mais toujours bleu De l'eau blanche vers le bas, et je vais m'en servir comme couche de base de l'iris. J'ai donc veillé à ce que le liquide de masquage soit sec. Je vais peindre toute cette zone de l'œil sur le dessus de la pupille. Je vais peindre le deuxième œil. Je vais le laisser très beau et aqueux. S'il y a trop d'eau et que je n' arrive pas à obtenir un bon point, je vais tamponner mon essuie-tout pour obtenir un point plus fin pendant que je travaille Je fais de mon mieux pour que les deux yeux aient la même forme. D'accord. Maintenant que les deux yeux ont cette couleur de base, je peux toujours y aller et ajouter un peu de couleur si nécessaire pour corriger la couleur, ou je peux ajouter un peu de couleur plus foncée sur le pourtour. Je pense que je vais essayer une couleur un peu plus foncée sur les bords. Je vais donc retirer un peu d' indigo directement de ma poêle sur un pinceau humide. Maintenant, mon pinceau n'est pas complètement mouillé. Je ne veux pas qu'il soit vraiment mouillé parce que s'il est trop humide, cet indigo se remplira complètement. Ce beige ou cette couleur sarcelle que je viens de peindre. Il faut donc que ce soit une brosse humide mais pas complètement sèche. Et maintenant, j'ajoute juste cet indigo sur le bord de l'œil. Si vous remarquez que votre sarcelle s'infiltre au centre de l'œil, séchez votre pinceau, utilisez-le comme une éponge et trempez-le comme une éponge et Il s'agit certainement d'une étape facultative si vous commencez à le faire et que cela ne fonctionne pas. Arrête ça en quelque sorte. Vous pouvez toujours le faire en deuxième couche, en nettoyant mon pinceau, en le séchant, en l' imprégnant là où c' est un peu trop indiscipliné, parce que, souvenez-vous, je veux que cette première couche d'œil soit vraiment belle Ce n'est pas grave si j'en ai un peu plus à venir. C'est bon. Très bien, d'habitude, à ce stade, je suggère de faire le rose des oreilles ou du nez Maintenant, avec notre chat siamois, nous n'avons pas de rose dans le nez car il est tout noir, et il n'y en a pas trop dans les oreilles 4. Première couche de bronzage: Au lieu de cela, nous allons changer de pinceau. Nous allons d'abord appliquer la couche de bronzage. J'utilise donc ma plus grande taille 6, et je vais acheter une partie propre de ma palette en ajoutant de l'eau. Maintenant, avec cette couleur beige, nous allons peindre toute la section de notre chat, même les sections sur lesquelles nous allons peindre en noir. Et nous recherchons le ton de bronzage le plus clair. Donc là, je vais vraiment choisir, mais je ne le vois pas. Je vais le déplacer. J'ai choisi une lampe Sienna Light brute pour ce bronzage Je ne veux pas quelque chose de trop jaune. Euh, donc je ne cherche pas un gamboge, je ne cherche pas une orange brûlée Je veux quelque chose comme de la sienne ou de l'ombre crue, quelque chose qui ne soit vraiment pas trop brillant. Je peux toujours le tester sur une bandelette de test avant de le peindre sur mon tableau. Maintenant, je veux que cette première couche tache simplement ma couleur parce que je remarque que Champ n' est pas entièrement blanc Je peux toujours ajouter un peu plus de cette sienne crue dans les sections où je remarque qu'il fait un peu Je peux le laisser tomber mouillé sur mouillé. Mais je dois d'abord conserver la couleur la plus claire. Je vais donc probablement devoir mélanger plus de couleurs que cela. Vous savez, si vous deviez mélanger deux couleurs pour cette couleur de base, je vous suggère d'en mélanger suffisamment pour commencer, mais je n'ai pas vraiment besoin de le faire. Maintenant, si vous êtes comme moi, vous travaillez sur du papier pressé à chaud. Cette étape se déroule assez rapidement. Je vais commencer par une section de mon article, et je vais simplement couvrir toute la section du visage. Si vous élevez votre propre chat siamois à la maison et qu'il y en a une partie qui est d'un blanc pur, je laisserais ce bronzage loin du Vous devez donc peindre autour de cette section blanche. Mais comme Champ n'a pas vraiment section blanche, je vais d'abord peindre l'ensemble du visage avec ce bronzage. Non, je me suis enfoncé dans le cou. En fait, je ne veux pas entrer dans le cou parce que je sais que cela va sécher rapidement. En fait, je vais d'abord m' occuper de la partie du visage, puis je reviendrai et je m'occuperai du cou ensuite. Je remarque déjà que certaines parties commencent à sécher Je veux faire attention à m' approcher trop près de ces yeux pour ne pas y mettre de sarcelle Il y a un peu de duvet là-dedans. Et même si cette première couche se développe rapidement, je me demande toujours où puis-je la segmenter ? Et c'est là que j'ai choisi de le segmenter ici sur le visage. Maintenant, c'est là que je dis que si vous aviez voulu ajouter une partie de cette Sienne brute, prenez-en une petite quantité directement dans votre palette Et puis je remarque qu'il y a race un peu plus foncée ici, sur le bord Je peux toujours venir ici. Il y a de la Sienne un peu crue, un peu plus foncée à la base, un peu plus foncée près des oreilles Maintenant, je ne peux effectuer cette étape comme telle que si ma couleur est encore humide. Je remarque donc que dans cette zone, ça commence déjà à sécher Donc, à ce stade, je veux juste le mettre miroir. Je ne vais pas m' inquiéter de vraiment en parler, peut-être que je peux en ajouter un petit peu ici Tu vas vraiment devoir juger quand tu peins. As-tu le temps de le faire ou non ? Si tu n'as pas le temps, c'est bon. Vous pouvez toujours effectuer cette étape une fois que la première couche est sèche. Ça me complique un peu. Maintenant, je vais jeter un coup d' œil et m'assurer que je n'ai pas trouvé cette sienne crue dans ces sections où elle est censée être un peu plus légère Il semble que j'ai fait un assez bon travail là-dessus. Bien, maintenant je vais reprendre ma couleur plus claire. Et maintenant je vais regarder la région de la poitrine. La poitrine est donc un peu plus claire, mais il y a beaucoup de touffes ici au centre Je veux que ma couleur se retrouve sur le menton ici. Je ne veux pas que ce soit comme une ligne blanche, et je le veux aussi le long du bord. Cependant, je vais en quelque sorte découvrir à quoi ressemble le centre de la poitrine. Souvent, si j'ai un chat qui a l'air droit comme ça, je vais essayer d' incliner les poils de manière à ce qu' ils soient triangulaires vers le centre. Donc, pour ce faire, j'aime prendre de la couleur sur les bords et tirer vers l'intérieur Et puis, une fois au centre, je vais en quelque sorte dessiner un petit triangle, un peu de ce côté, d' autres de ce côté. Et je vais commencer à laisser transparaître une partie du blanc du papier. Vous devriez en quelque sorte commencer à ce stade pour le fondre dans le blanc de votre papier. Je sais que c'est un peu difficile à voir étant donné que la couleur est si claire, mais je suis contente de la façon dont se mélangent à ce stade J'ai quelques coups de pinceau qui viennent de ce bord, autres de ce bord, avec un peu de blanc qui brille entre les deux. toute variation de couleur dans le cou, je vais utiliser une deuxième couche simplement parce que ça sèche très vite. Bien, nous allons laisser sécher, puis nous passerons à notre première couche de noir 5. Première couche de gris, partie 1: Très bien, à ce stade, nous avons deux options. première option pour vous est de mélanger un peu plus foncé de ce brun beige et ajouter une deuxième couche dès maintenant sur les zones autour de la joue, autour des oreilles, autour des sourcils pour en faire votre deuxième couche de couleur Ou votre autre option est de commencer par la première couche de cette zone noire du visage en utilisant un gris et votre nuance de gris la plus claire. Hum, je pense que je vais vraiment choisir cette option. La raison en est que je veux placer ce gris avant de placer les bruns plus foncés Donc, l'une ou l'autre option pourrait fonctionner pour vous. C'est juste pour moi dans ma tête, c'est ce qui a du sens. Je veux voir où va aller le noir avant de déposer une autre couche de brun. Je pense donc à la première couche de brun clair, première couche de gris clair, puis à la deuxième couche de brun légèrement plus foncé et à la deuxième couche de gris plus foncé, puis au noir. C'est en quelque sorte mon processus de réflexion lorsque je traverse cette période. Je vais passer à mon pinceau taille 4 ici. Et je vais nettoyer cette section ci-dessous pour avoir un peu plus d'espace. Ajoutez de l'eau. Maintenant, le gris que je vais utiliser, je préfère toujours utiliser le gris avant d'utiliser le noir. Et pour une raison ou une autre, je reviens toujours à cette ombre violette pour mon gris. C'est un gris plus chaud. Vous pouvez toujours utiliser le gris Pains et simplement y ajouter un peu de violet gris pâle a tendance à paraître un peu plus froid car il a un ton un peu plus bleu. J'aime ce violet ombré parce qu'il fait un peu plus chaud pour moi. J'ai l'impression que ça va un peu mieux avec les bruns C'est donc par ce gris que je vais commencer. Je voudrais commencer par cette nuance de gris la plus claire. Je n'en veux pas Je veux qu'il soit beau et arrosé. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Pour différentes raisons. La première raison est que si je peins dans une section que je ne veux pas, je peux la soulever très rapidement avec mon essuie-tout. Et le simple fait de le garder dans une teinte claire puis un peu plus foncée puis en noir aide mon cerveau à ne pas trop travailler la pièce Sinon, j'ai l' impression d'essayer d'ajouter trop de couches et ça devient trop compliqué. J'essaie donc généralement de m' en tenir à trois couches de couleur foncée pour chacune de mes sections de noir, il y a le gris le plus clair, le gris moyen, puis le noir. D'accord, ce violet ombré est donc une couleur granuleuse, vous devrez donc continuer à le mélanger avant de commencer Je vais commencer par les oreilles uniquement parce que je pense que c'est le meilleur endroit pour faire une erreur. Si vous remarquez que votre teinte est un peu trop foncée pour votre chat, c'est un bon point de départ Maintenant, c'est ici que je vais commencer tout de suite avec la peinture négative. Donc, une partie de ce gris, oh , tu vois, ici même, constitue déjà une erreur. Prends mon essuie-tout, soulève-le. Je vais peindre en négatif jusqu' au bord, là où c'est vraiment beau et blanc. Je place donc ce gris dans les fissures et les crevasses où sortiraient ces cheveux blancs Ensuite, je passe à peinture positive ici, sur le dessus de l'oreille où je m' arrache les cheveux noirs qui me recouvrent le dessus. Donc, pendant tout ce processus de peinture, nous allons utiliser une combinaison de peinture négative et de peinture positive. Très bien, et c'est là que je vais faire une pause. Je veux juste corriger n'importe quelle ligne ici sur le bord. Je vais faire la même chose pour cette oreille. Maintenant, vous pouvez imaginer que si je commençais à faire très sombre dans ces oreilles, tout d'abord, sombre dans ces oreilles, tout d'abord, ce serait beaucoup plus intense pour moi en tant qu'artiste, où je pourrais être très nerveuse à l' idée de faire une erreur. Cela m'aide donc à m'y intéresser plus facilement. C'est tout à fait d'accord. Maintenant, de ce côté, on dirait que le gris descend un peu plus sur le visage. Et donc, encore une fois, peinture négative suivant ce genre de ligne que j'ai tracée entre le noir et le clair. Et puis remplir le reste. C'est pour qu'il fasse vraiment beau et humide ici. Et si vous le gardez bien mouillé, cela vous aidera également. Premièrement, cela vous donnera plus de temps, mais cela vous donnera également de très beaux bords nets. Et puis je viens ici et j'ajoute un peu de peinture positive , les vrais petits poils qui sortent. ajouté un peu d'eau à mon pinceau pour obtenir un peu de l'ombre qui se trouve à l'intérieur de l'oreille. Je pourrais sécher mon pinceau juste pour estomper le bord. Ce n'est donc pas un avantage très difficile. Maintenant, vous remarquerez peut-être des tons bleus dans la section grise. Je suis d'accord avec ça. Ça ne me dérange pas. En fait, j'aime donner un peu plus de couleur à ces zones où il y a du gris et du noir. Bien, maintenant que mes oreilles sont bouchées, je peux travailler sur le visage Je vais d'abord travailler sur le contour des yeux, l'œil gauche, puis travailler sur l'œil droit. Encore une fois, j'utilise une combinaison pour ajouter une petite palette de couleurs ici. Et ensuite, à partir de cette palette de couleurs, je peux placer quelques mèches dans cette zone plus claire. C'est la même chose. Une autre petite section de piscine, puis enfilez quelques mèches dans la section plus claire située sur le dessus. J'essaie de garder un petit point fort dans ce coin de l'œil. Maintenant, à ce stade, vous pouvez soit travailler sur cette partie de l'œil. Je vais travailler ici pour ne pas avoir un avantage. que vous peindrez des Au fur et à mesure que vous peindrez des portraits, vous en apprendrez un peu plus sur la façon dont vos papiers sèchent et sur parties de votre peinture que vous pouvez faire avant qu'elle ne sèche. Oh. Je vais faire le tour de ce bord. On dirait qu'il y a une zone assez claire autour de l'œil, donc je vais essayer de la rendre un peu plus claire. Je peux toujours l'assombrir s'il fait trop clair. Et maintenant, je vais commencer à travailler sur la section du nez. Maintenant, pour ce qui est du nez, je vais le faire une seule couche, sauf qu'il y aura un gros point fort ici. Je vais essayer de mettre un peu d'accent sur le nez. Et tu sais quoi ? En fait, je vais faire le tour du nez. Je veux juste m' assurer de ne pas le perdre. Hum, en dessous de ma couleur. Ensuite, je vais faire cette section de la lèvre et en quelque sorte passer sur la joue Je vais tout remplir. Ensuite, je passerai sur le côté. Et c'est là que j' ai encore beaucoup de ce ton gris sur le bord. Je vais donc mettre ce gris sur la joue. Et j'utilise quelques coups de pinceau pour imiter les cheveux ici 6. Première couche de gris, partie 2: Sur la joue. Je ne vais pas encore faire cette section inférieure. Je veux d'abord comprendre cette section de gauche avant qu'elle ne sèche. Donc, en arrivant à ce bord, le mouillant à nouveau, puis en jetant un coup d'œil à la distance qu'il va parcourir Encore une fois, je vais laisser le nez ouvert pour le moment, et je vais passer au bas de la joue, au bord inférieur de la joue, puis au dessus des lèvres Complétez tout cela. Maintenant, je vais travailler sur la section qui sort de la joue On dirait que ça s'arrête plus ou moins dans cette zone, au coin de l'œil. Dans ce cas, il est toujours plus facile d'en ajouter. Plus tard, c'est un peu plus difficile à emporter. Je veux donc éviter que cet avantage devienne trop sombre ou qu'il ne descende trop loin. D'accord. Je vais maintenant jeter un coup d'œil à ces petites sections maintenant que j'ai en quelque sorte décrit mon domaine. En ce qui concerne ces sections de ces points forts, je tiens à être très dans les détails supplémentaires que j'ajoute Je pourrais donc ajouter un ou deux petits cheveux. Mais dans l'ensemble, je veux que ça reste propre. Si j'ajoute trop de petits poils ici, ça va salir la couleur. Je ne suis donc pas vraiment trop ma photo de référence. Comme je l'ai dit, je veux qu'il reste beau et propre. Quand j'en viens au front, j' ai l'impression que je vais juste ajouter une petite ombre sur ce bord, juste une petite ombre sur ce bord. Et puis, sur cette joue, je peux remarquer qu'il y a quelques petits poils sur le bord de la joue, là où il fait un peu le bord de la plus foncé C'est quelque chose que j'utilise mon essuie-tout pour m'assurer qu'il ne fasse pas trop noir ici. C'est en quelque sorte la courbe de la joue qui passe en dessous. C'est aussi là que je pourrais ajouter un peu de brun, et si j'en ai besoin une fois que j'ai fini avec ma couche foncée, j'en ai ajouté un peu ici, donc je pense que je suis bonne là-bas. Maintenant, je vais juste ajouter un petit peu à la zone avant, mais je voudrais l'alléger un peu Je ne veux pas qu'il soit aussi foncé que ce que j'ai fait sur le visage, alors j'ajoute un peu d' eau dans un coin. Et maintenant, il semble que est dans cette section c'est dans cette section qu'il fera le plus sombre C'est donc par là que je vais commencer. Et je vais quand même suivre les courbes du corps, du moins les courbes que j'ai désignées. Les courbes de la photo de référence se déplacent en fait dans le sens inverse puisque le corps est en quelque sorte incliné. Je ne veux donc pas nécessairement utiliser ma photo de référence pour les angles du corps ici. Je veux que quelques petites touffes tombent, mais je n'en veux pas autant J'ai donc un ou deux tuhs ici, une ou deux touffes par-là, mais en gardant la majeure partie de l'obscurité dans ce type de quadrant inférieur droit, je veux que la partie la plus claire du chat se S'il fait trop noir sur le corps, vous perdez l'apparence du chat siamois Donc, s'il fait trop sombre, séchez votre brosse et retirez-la. Retirez un peu de ce pigment pour qu'il ne soit pas trop foncé. D'accord, il semblerait que ce morceau de bouche commence à sécher, alors je vais ajouter un peu de couleur à la Maintenant, il est important que vous sépariez cette section buccale et que vous laissiez le dessus sécher parce que, comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant ce bord dur près des joues, qui prend une jolie forme de W. Et c'est ce que nous voulons. Si nous le peignions en même temps, nous n'aurions pas cette belle touche. C'est bon. Et puis pareil pour le nez. Il semble que le nez soit maintenant sec ou que cette zone autour du nez soit sèche. Maintenant, si vous travaillez sur du papier pressé à froid, il se peut qu'il ne sèche pas aussi vite que le mien. Maintenant, le truc avec les chats siamois, c'est que leur nez en fait plus clair que Donc, en fait, je suis en train de m'assécher , et le long de la base de ce V, je vais juste ajouter un peu de couleur. Très bien, voici donc notre couche de base de cette première couche de gris Nous allons maintenant travailler sur l'ajout notre deuxième couche et sur l' ajout de couleurs plus foncées aux yeux. 7. Assombrir les yeux: D'accord, à ce stade, j' aime bien entrer un peu dans les yeux et ajouter ensuite un peu de violet foncé Ce sera la première couche des yeux autour des yeux et dans les pupilles. J'utilise toujours mon pinceau taille 4. Cependant, si vous en avez besoin d' un pinceau un peu plus fin, utilisez un pinceau plus petit pour cela Je vais commencer par dessiner les yeux ici, puis par indiquer la pupille Je veux m' assurer de m'en tenir au bord extérieur de l'iris, non au bord extérieur de cette couleur plus claire qui entoure l'œil. Je veux tout de même essayer de conserver ce bord plus clair autour de l'œil. Je veux juste la partie la plus sombre de mes yeux. Ensuite, je pourrai renseigner l'élève. La première couche, au moins, de la pupille. Même chose pour l'autre œil ? Non, peindre ces pupilles de manière ce qu'elles aient la même taille et le même aspect est probablement l'une des parties les plus difficiles de la peinture d'un chat. J'ai tendance à constamment les corriger. C'est un petit peu plus grand ici ou là. Il est beaucoup, beaucoup plus facile de les réduire au début. Ensuite, poussez le pigment vers le bord et agrandissez-le légèrement. Si vous en avez besoin de plus grandes dimensions, c'est beaucoup plus difficile si vous devenez trop gros et que vous devez ensuite en emporter. Maintenant, cela va sembler un peu gênant avant d'y ajouter une autre couche de couleur, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. 8. Deuxième couche de gris, partie 1: Maintenant que nous avons contourné le bord des yeux, nous pouvons appliquer notre deuxième couche de violet foncé, qui sera légèrement plus foncée. J'ajoute donc un peu plus de violet ombré à mon eau. Donc, si je devais vérifier cette deuxième couche, elle serait un peu plus foncée, bien sûr, que la première. Mais il ne fait pas beaucoup plus sombre. Je veux dire, souvenez-vous que nous peignons au-dessus de cette première couche, et qu'elle deviendra donc automatiquement un peu plus foncée. C'est la même chose. Je vais d'abord commencer par les oreilles et par là où se situera ma partie la plus sombre Sur le bord de ces oreilles. Et puis où je vois les parties les plus sombres de cette fourrure noire Maintenant, c'est là que sur cette couche, au lieu de tout remplir à l'intérieur, nous allons maintenant utiliser notre pinceau et faire quelques coups de pinceau pour tous ces petits poils. C'est donc là que nous devons garder un coup de pinceau très, très léger pendant que nous faisons cela. Nous pouvons encore remplir certaines zones. Donc, au coin de l'oreille, je peux remplir cette zone. Mais n'oubliez pas que nous voulons ajouter un peu plus de détails capillaires dans cette couche. Maintenant, en ajoutant ces détails capillaires, si cela devient difficile pour vous, entraînez-le certainement sur une feuille de papier à gratter. J'aime garder mon pinceau assez vertical ici. Voici comment je le tiens avec ma main et le bout de mon pinceau, je touche à peine mon papier. C'est pourquoi j'aime utiliser une taille quatre parce qu'elle contient encore un peu d'eau , alors utiliser une taille quatre parce qu'elle contient encore un peu d'eau que si j'utilise une taille zéro, je peux avoir des lignes très fines, mais je dois arrêter peindre assez rapidement parce qu'elle ne peut pas contenir autant de liquide. J'ai donc l'habitude de peindre avec une taille quatre. Cependant, je peux voir à quel point la taille 2 serait également bien ici. Très bien, nous allons donc continuer dans la zone du front. Cette zone du front va être la plus difficile à peindre, simplement parce que vous avez une certaine variation de couleur , du foncé au clair. Mais certaines parties sont plus claires, donc je remarque qu' il y a une touffe de lumière ou de cheveux ici, alors je vais commencer par le haut. Et je fais ces petits hachages, donc je fais constamment ces petites lignes Ces petits poinçons pointant à deux, 222. Et c'est ce qui fait mes cheveux. J'ai donc laissé cette petite section ouverte. Et maintenant, pour en venir à ce côté, je remarque qu'il y a aussi une autre petite section qui est un peu laissée ouverte Maintenant, c'est au centre qu'il fait le plus sombre. Je peux donc en quelque sorte relier certains de ces poils et simplement peindre l'échantillon le plus foncé au centre ici Et maintenant, une fois que j'aurai atteint les yeux, je vais pratiquer ce genre de technique de fontaine. Ici, sur l' arête du nez, va commencer à devenir un peu plus claire couleur va commencer à devenir un peu plus claire . Il y a une section. Il y a un surlignage ici sur le côté gauche. Je vais donc commencer à le faire au lieu de travailler jusqu'au nez, je vais faire ces sourcils sur le dessus. J'aime retourner un peu mon papier pour utiliser l'arche naturelle ici. Maintenant, il a tendance à faire plus sombre sur le dessus. Il y a un petit bord foncé ici qui ressemble presque à un eye-liner Et puis ça devient un peu plus léger sur le bord. Je vais faire une pause. Je vais d' abord faire cette autre arche avant qu'elle ne sèche, puis je vais passer en dessous. Il semblerait donc que mes valeurs sombres soient assez proches de celles du nez, bien qu'il y ait une partie plus claire près de l'œil que je voudrais essayer de préserver. C'est assez similaire dans cet œil droit où nous avons cette petite ligne au-dessus de l'œil. Et puis on fait une sorte de fontaine à partir de cette ligne. Maintenant, pour estomper ces bords, vous pouvez également appuyer votre pinceau sur votre serviette en papier, libérer une partie de ce liquide, puis vous aurez un peu moins de pigment sur votre pinceau pour mélanger certains de ces bords là où il fait un peu trop foncé. D'accord, je vais mélanger un peu plus de couleurs. Comme je l'ai dit, c'est en quelque sorte l' étape la plus difficile. Cette couche se situe entre les couches parce que cela prépare vraiment le terrain pour savoir où se trouvent les poils, quelle est le terrain pour savoir où se trouvent leur forme et où ils vont. En ce moment, au centre, il fait vraiment très sombre. Cependant, vous avez un petit point fort ici, nous avons l' obscurité qui vient le long du centre du nez, du genre qui vient vers l'intérieur Il y a un petit triangle surligné, puis il fait noir sur le côté droit jusqu'à ce que nous arrivions à l'œil nu. Je vais passer sous les yeux. Il fait assez noir sous les yeux. Cependant, il y a une sorte de petit anneau de briquet autour de l'œil, alors je vais essayer de faire de mon mieux, du mieux que je peux. Et puis toute cette section est tout simplement assez sombre. Je ne vais donc pas m' inquiéter des coups de fourrure ici tant que je n' en aurai pas atteint le bord. Et puis, une fois que j'aurai atteint le bord, je pourrai commencer à ajouter certaines de ces personnes. Je veux juste faire attention à ne pas aller trop loin pour rester près de cette limite ici. Et maintenant, cette joue est vraiment très foncée. concerne le nez, nous devons faire attention car, n'oubliez pas, le nez est en fait plus clair. Je vais contourner ce nez, ce bord. Ici, il y a une petite entaille dans la narine, puis elle se réduit à un petit point et à un petit Maintenant, nous sommes au centre du nez. Toute cette section va être sombre. Non, toute cette section intérieure, je vais évidemment devoir m'adapter. C'est aussi l' avantage d'utiliser couleurs granulantes ici, c'est qu'elles se soulèvent très bien Donc, si vous avez besoin de mouiller à nouveau une zone et de la soulever, c' est en fait assez facile à faire. Donc, même ici, si j'ai besoin de mélanger les bords, je peux simplement utiliser un pinceau humide pour aider à estomper un peu les bords. Pareil ici. Je peux en quelque sorte atténuer un peu ce côté. Maintenant, le nez de nos chats siamois va également être délicat Je remarque cependant qu' en haut de ce nez, il y a un petit bord dur. Je vois donc une ligne au bout du nez. C'est juste une sorte de butin. Je vais laisser ça pour le moment. Je peux toujours revenir et ajouter le ton moyen que je vois. Je veux juste le laisser vraiment bien sécher. Je ne veux pas gâcher cette belle bordure que je viens de créer. Je vais donc faire le tour de ce côté. Je vais en quelque sorte le couper légèrement pour la narine ici Et puis descendez cette forme en V jusqu'au bas du nez. Donc, un petit avantage, une petite découpe. Il y a une découpe de chaque côté, puis un petit V au centre 9. Deuxième couche de gris, partie 2: Même si vous ne le remarquez pas sur votre photo de référence, je vous suggère de le peindre sur votre tableau, car nos yeux voudront automatiquement le voir, sinon nous ne le verrons peut-être pas comme un chat. Maintenant, sur le côté gauche, nous allons suivre la courbe de cette joue. Il fait très sombre. Cependant, nous avons un petit aperçu de ce point fort autour de l'œil. Je reviens. Je peux toujours le remplir plus tard. Quand je regarde la photo de référence, il me semble qu'il y a une sorte de léger U sous l'œil. C'est donc en quelque sorte la courbe que je suis en train de suivre. Et puis, même chose. Il fait vraiment beau et sombre ici au centre. Je veux donc m'assurer d'avoir avantage là où je le souhaite. Et puis tout ce qui se trouve à l'intérieur est en quelque sorte rempli. Et il fait beau et sombre jusqu'au nez. Et c'est pareil, très beau et sombre, jusqu'aux joues. une fois Encore une fois, nous n'allons pas faire cette lèvre inférieure tant que cette lèvre supérieure ne sera pas un peu sèche. Nous pouvons donc déjà voir que nous avons ce point fort sur le côté gauche, que nous pouvons toujours ajuster si nécessaire. Mais au moins, nous avons une partie de cette coloration autour des yeux. J'ai l'impression qu'il fait un peu trop sombre en haut. J'ai donc mouillé mon pinceau, et je vais juste en soulever un peu Même chose. Certains de ces bords sont un peu trop foncés, j'utilise donc un pinceau humide. Il n'est pas très mouillé. En fait, je pense que c' est un peu plus loin que ce que j'avais ici à l'origine. Comme je l'ai dit, cette couche est en quelque sorte cette couche dans laquelle nous voulons que tous nos tons, nos tons moyens, soient au bon endroit. Et j'ai oublié l'oreille ici, donc je vais y retourner et faire l'oreille. D'accord. Maintenant, avant de passer à autre chose, j'ai laissé un peu de temps pour qu'il sèche Je vais donc y retourner, ajouter un peu d' ombre sur le côté droit du nez. Je vais commencer par le haut. Et je veux laisser un petit V à la base. J'ai donc tamponné mon essuie-tout pour en enlever un peu. Et je vais en quelque sorte mélanger ça. Si vous remarquez, j'ai quand même laissé une partie de ce surlignage ici en bas, et j'ai laissé un surlignage un peu plus grand sur le côté gauche. Maintenant, je vais en ajouter un peu sur cette lèvre inférieure. Maintenant, pour ce qui est de la partie inférieure de la lèvre , je vais commencer par le type de centre, et je vais retirer mes mèches du centre vers le côté droit, puis vers le côté gauche. Et ce que ça va faire, c'est que ça va me donner cette très belle forme de bouche. Vous ne remarquerez peut-être pas que sur votre photo de référence, je pense que c'est quelque chose qui donne à la souris à chat une belle apparence, c'est qu'à partir de ce centre, elle s'envole en quelque sorte C'est comme une fontaine à l' envers. Comme ici, il sort ensuite le long de la base. Si vous avez besoin d'ajouter des nuances plus foncées ici à la base, je peux simplement en ajouter quelques unes plus foncées à la base ici. Pas grand-chose, parce que souvenez-vous que je veux que l'on se concentre sur les ténèbres en haut Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil aux yeux et ajouter quelques ombres au centre des yeux Nous avons donc laissé cette très belle lumière au centre, mais ce n'est pas vraiment cette lumière dans la vraie vie. J'ai donc un peu ce triangle qui descend un peu. Celui-ci, en fait, c'est celui-ci qui a l'air plutôt beau. C'était juste celui-ci. J'avais besoin de m'adapter un peu. 10. Deuxième couche de couleur dans l'iris.: Jetons un petit coup d'œil à ces yeux. Donc, à l'intérieur de mes yeux, il me manque certaines lignes et bandes colorées de l'iris. Je vais donc utiliser un indigo avec un peu de mon violet ombré ici. Je veux qu'il soit assez édulcoré. Je ne veux pas trop de liquide sur mon pinceau. Ensuite, je voudrais ajouter certaines de ces lignes là où il fait le plus sombre Donc, au centre, je vais ajouter quelques marques de hachage qui font en quelque sorte le tour de l'œil. Il fait très sombre au centre. Il y a aussi un peu d'obscurité sur le bord. Il fait un peu trop sombre. Trouvez-en un peu vers le haut. Nous allons faire le même omni eye. C'est la même chose. Ce genre de marques de hachage qui sortent du centre de l'œil On dirait qu'il y a du bleu plus foncé en bas. Et c'est un peu plus clair vers le centre de l'œil. Je vais donc essayer de conserver cette légèreté vers le centre. C'est une étape dont vous ne voulez certainement pas adoucir les bords ici. Si vous adoucissez les bords de l'iris ici, vous perdez simplement tous les très beaux reflets que vous aviez dès la première couche. Ne ramollissez donc pas ces bords. 11. Correction des couleurs : brun: Bien, ce serait donc l'étape où je suggère que si vos bruns ne sont pas assez foncés, je vous suggère d'appliquer une autre couche de brun ici avant d'ajouter nos détails noirs Vous voulez toujours mélanger votre brun avec de la couleur ou, je suis désolée, vous voulez toujours mélanger votre brun avec de l'eau. Maintenant, j'utilise ce bronzage, ce sana light brut, mais je pourrais le mélanger comme une véritable piaminite, qui est brune En plus, juste pour lui donner une couleur un peu plus brune. Et ici, nous allons l'utiliser principalement pour vernir le dessus des zones Donc là où il fait brun plus foncé, nous pouvons en quelque sorte intervenir. Je voudrais tout de même laisser quelques points saillants, mais nous pouvons en quelque sorte vernir ces sections où le devrait être un peu plus foncé ou brun Je le garde vraiment bien et édulcoré. J'arrive dans cette zone des joues, le long du bord. Surtout au niveau des joues. Je remarque qu'il fait un peu plus sombre sur la joue ici. Ça vient en quelque sorte dans la région du cou. Ce brun peut également être bon à utiliser dans le cou, alors je reviendrai et je l'utiliserai là-bas. C'est sur ces bords, là où cette très belle couleur claire se fond dans le noir que vous trouverez ces bruns plus foncés Je vais donc entrer et y ajouter certains de ces bruns plus foncés Encore une fois, en laissant ces points forts. Si je ne le fais pas assez brunir, je peux toujours, lorsqu'il est mouillé, revenir et brunir si certaines parties doivent être plus foncées. Maintenant, si nous le faisons entre et avant le noir, c'est parce que tous ces bords où le brun rencontre ce gris, nous voulons que le noir recouvre en quelque sorte ces bords. Nous n'en voulons pas nous ne voulons pas y avoir de côté obscur. Le noir va donc nous aider à couvrir ces bords. Je vais également jeter un coup d'œil sur le dessus de la tête s'il faut qu'il soit plus foncé ou, devrais-je dire, plus de tons bruns Le centre du visage n'est pas vraiment si brun. Ici, près de la bouche, c'est peut-être un peu plus brun, mais tout est plutôt noir. Il y a un peu de brun dans les yeux. Mais la plupart sont noirs. Et puis, dans les oreilles, je remarque un peu plus de brun. Particulièrement sur cette oreille. Je remarque qu'il y a un peu plus de brun. Et je vais prendre ce brun et nous allons ajouter un peu de brun sur la poitrine ici. Encore une fois, il est beau et de couleur claire, ce qui signifie qu'il y a beaucoup d'eau dans ce brun. C'est la même chose que je ne veux pas. Trop de détails. Je veux garder certaines de ces sections sans détails en fourrure, sinon il y aura un peu trop de monde là-bas. Très bien, je suis content du résultat obtenu avec ce brun. Maintenant, je vais le laisser sécher et je vais commencer à appliquer ma dernière couche, qui sera mon noir. 12. Couche de noir, partie 1: D'accord, donc notre dernière couche de cette peinture sera de couleur noire Maintenant, j'utilise le noir lunaire de Daniel Smith. Cette couleur est une couleur granuleuse, elle est donc très facile à soulever, mais elle ne permet pas non plus d'obtenir un noir aussi profond et foncé que, disons, un noir clair. Vous pouvez utiliser le noir de votre choix Je trouve toujours que j'aime et je continue à utiliser noir lunaire pour tous mes portraits d' animaux de compagnie, simplement qu'il est si facile à soulever, qu'il se fond un peu mieux dans mes couleurs d'arrière-plan et qu'il permet aux couches inférieures de continuer à briller J'ai donc ma couleur noire assez foncée. Je vais faire le plus noir possible, et j'aime commencer par les yeux et le nez, puis travailler sur le reste des traits du visage Vous n'êtes pas obligée de procéder de la même manière que moi, mais j'aime m'assurer que les zones les plus sombres seront les plus sombres Donc, les zones que je veux voir les plus sombres. Car mes portraits d'animaux de compagnie sont ceux sur lesquels je veux d'abord attirer mon attention, à savoir les yeux et le nez dans la bouche. Je vais donc dessiner le contour de mes yeux, mon nez dans ma bouche avec ce noir. Je dessine donc le contour du bord extérieur de l'œil. Ensuite, je colorie la pupille. Vous remarquerez peut-être que je ne suis pas nécessairement les mêmes points saillants que ceux que vous voyez sur la photo de référence. Je suis juste en train de renseigner l'élève. Si vous voulez essayer d'ajouter toutes ces ombres et reflets que vous voyez, vous êtes le bienvenu. Pour moi, je pense que c'est parfois un peu trop pour ajouter tout cela. concerne la section du nez, qui concerne la section du nez, je dois faire attention ne pas trop dessiner le contour de mon nez J'aime donc commencer par le V inférieur du nez. Ensuite, je pourrais peut-être ajouter un petit trait sur le dessus, mais sans relier l'ensemble du nez. J'en ai juste un petit bout sur le pont. Et il se peut que cela baisse légèrement. Et puis c'est là que je vais m'arrêter. Je ne veux rien dire de plus, simplement parce que je ne veux pas que ce soit aussi important. Bien, ce sont les deux seules choses que je vais décrire et maintenant je vais ajouter un peu d'eau à ce noir Il ne fait donc pas si sombre. Et je vais commencer par mes oreilles et travailler sur le visage, en ajoutant quelques détails noirs. Maintenant, je veux être un peu clairsemé avec mon noir. Je ne veux pas masquer ces très beaux dégradés. Je cherche donc où se trouvent mes zones les plus sombres. Donc, mes zones les plus sombres de oreilles se situeront autour du bord de l'oreille Et puis j'ai une zone sombre ici en haut. OK. Et ça arrive aussi au centre de l'oreille ici. Je vais donc ajouter un peu de noir au centre ici. Il fait assez sombre sur le pourtour. Maintenant, comme je l'ai dit, parce que c'est une couleur granuleuse et parce que j' y ajoute de l'eau, j'ai toujours un petit aspect transparent C'est un peu transparent. Maintenant, je vais faire une pause et ajouter du noir à l'autre oreille. Je veux mélanger un peu plus d'eau sur mon pinceau. Ensuite, à partir de là, je vais juste ajouter un peu d'ombre dans la section de l'oreille, très diluée là où je le remarque Je remarque donc qu'il fait un peu plus sombre ici. D'accord. Je pense que c'est tout. Je peux alors utiliser ce pinceau dilué pour adoucir certains de ces bords si certains de ces bords deviennent un peu trop foncés. Maintenant, je vais utiliser ce noir foncé pour le centre du visage. Maintenant, cela va également être une étape quelque peu difficile. Cependant, je veux garder la section la plus sombre où je remarque Donc, quand je regarderai ma photo de référence, ce sera cette section ici et entre les yeux, puis sur le côté droit de la joue et sous le côté gauche de la joue Je vais commencer là où il fait le plus noir. Et puis je pourrai au moins m' adapter en conséquence. Je ne veux pas commencer par mes tons plus clairs ici. Je veux commencer là où il fait le plus noir. Ensuite, avec ce qu'il me reste sur mon pinceau, je vais commencer à le placer dans les autres sections ici. Je ne vais donc pas en saisir d' autres sur mon pinceau. J'utilise juste ce qu'il y a sur le pinceau. Comme je l'ai dit, cette couche noire est la plus dure. Donc, si vous êtes nerveux à propos de cette couche, vous pouvez toujours créer deux couches de noir également. Il suffit de diluer un peu plus la première couche . Comme vous pouvez le constater, ce noir ici est assez édulcoré. C'est ce qu'il y a de plus noir au-dessus de l'œil. J'ai ce joli pli dans les yeux. C'est ma petite fontaine qui sort. Ensuite, je vais faire l' autre côté de l'œil. autre côté, il y a aussi cette couleur foncée sur le dessus, mais elle ne sort pas. Tellement d'avantage. Il fait un peu plus sombre en dessous. Je vais garder ce noir plus foncé sous les yeux. C'est la même chose. Je fais la même forme que pour cette autre couche. Pour la couche de gris qui se trouve en dessous, je fais donc en quelque sorte cette forme en U en dessous. Une fois que je m'approche du nez, c'est là qu'il fait le plus noir Donc, au centre du nez, je peux en quelque sorte le remplir ici au centre. Et puis parlez-en quand j'en ai besoin. Au centre du nez, j'ai en quelque sorte ça qui descend, une ligne qui descend au centre, puis j'ai mon ombre sur ce bord ici. 13. Couches de noir, partie 2: Je vais mélanger un peu plus de noir avec de l'eau. Il fait très noir ici sous les yeux. Et sur le côté droit du nez. Donc ici, je vais juste tout remplir J'utilise le bord le plus épais de mon pinceau pour le remplir. Maintenant, je vais passer à l'œil et voir où se trouve cette partie la plus sombre Vous savez, avec ce qui reste de noir sur mon pinceau, je peux toujours ajouter quelques petites mèches de cheveux supplémentaires là où je les remarque J'en ai donc ajouté quelques-unes sur cette joue. Je vais peut-être en ajouter quelques-uns ici. Mais je veux vraiment que la majeure partie de cette obscurité se trouve dans cette zone du visage. Parce que, bien sûr, c'est pourquoi nous le considérons comme un chat siamois Quand j'entrerai dans le nez, je vais entrer dans ce triangle intérieur du nez, tout en gardant le point fort ici. Je peux toujours adoucir ces bords après avoir peint cette couche de noir, mais je ne veux pas les adoucir avant qu'ils ne soient bien secs. Ensuite, à partir de là, je vais me rendre dans la zone de l'embouchure. Je vais juste garder une petite touche de noir vers le haut. Il fait plus sombre sur ce côté droit. Et puis on dirait que ça s' éclaircit en venant à gauche Je vais donc le garder un peu plus clair sur le côté gauche et le plus foncé sur le côté droit. Je peux passer en revue n'importe laquelle de ces sections si elles ont besoin d'être plus sombres. Ici sur les joues ou un peu plus foncé sur le front. Assurez-vous simplement qu'il soit bien sec car, bien entendu, cette couleur granuleuse se soulèvera assez facilement si elle n'est pas sèche Faites attention à ne pas surcharger une section. S'il est trop humide ou encore trop humide. Maintenant, ici, sur le front, je veux que ce soit un peu plus foncé. Il semble un peu trop clair par rapport à ma photo de référence. Je vais donc l'assombrir un peu. Je tiens tout de même à laisser au moins ce point fort ici. Je remarque que c' est un peu plus foncé au centre et que c'est un peu plus foncé sur les bords Parfois, pendant que vous faites cette étape, il est utile de le soulever et de le placer juste à côté de votre photo de référence pour vous assurer que vous avez les points les plus sombres, les points les plus sombres Mais n'oubliez pas que parfois, avec les aquarelles, nous n'avons pas besoin de la rendre aussi foncée que la photo de référence Parfois, il est presque impossible de l'obtenir aussi sombre qu'une photo de référence. Donc je pense que c'est aussi sombre que je le souhaiterais. La seule chose que je changerais ici, c'est que je remarque cette partie du nez est un peu trop claire. Alors j'ai lavé mon pinceau et, euh, je vais juste prendre un peu plus de ce noir. Je voudrais juste passer un peu en revue ce côté du nez. Je veux tout de même garder le point fort sur le côté gauche du nez. Et si ce reflet semble un peu trop vif, je peux toujours l'atténuer légèrement, soit en utilisant de l'eau sur mon pinceau, juste pour le tonifier, soit avec le moindre pigment parce que je ne veux pas qu'il disparaisse complètement. Je veux juste l'atténuer un peu, mais je veux quand même y trouver le point fort. Pareil pour le contour des yeux. Donc, si l'un de ces reflets autour yeux devient un peu trop clair, je peux utiliser ce pinceau humide pour adoucir ces reflets, les faire en sorte qu'ils ne soient pas aussi brillants. C'est bon. Et maintenant, la dernière étape avant de faire mon démaquillage coloré est d' utiliser le même produit. Je vais adoucir un peu ce noir. Je voudrais ajouter un peu d'ombre à l'œil. C'est la même chose. Vous ne le remarquerez peut-être pas sur votre photo de référence. J'aime bien le faire sur la plupart de mes portraits de chats, mais je vais peindre sur le dessus de l'iris, et il y aura une sorte d' ombre solide au-dessus de l'iris en haut ou en haut ici. Cela ne fait donc que créer une petite ombre, et cela ramène un peu l'œil dans la tête. J'aime son apparence. Si vous n'aimez pas son apparence sur le vôtre, vous n'avez certainement pas besoin de l'ajouter. 14. Astuce rapide : Rehausser les reflets du noir: Très bien, le dernier petit conseil que j'ai lorsque vous peignez de la fourrure noire est vous rappeler que vous pouvez toujours soulever les zones trop sombres Ainsi, lorsque vous remarquez que votre section noire est sèche, vous remarquerez parfois qu' une section est devenue trop foncée ou que vous souhaitez peut-être corriger le bord. N'oubliez pas que, surtout avec cette couleur granulante, vous pouvez y remédier très facilement en mouillant votre pinceau Parfois, j'aime le tamponner un tout petit peu sur une serviette en papier pour qu'il ne soit pas mouillé. Ensuite, à partir de là, je vais mouiller à nouveau la section que je souhaite éclaircir Et vous devrez peut-être le frotter plusieurs fois. Vous pouvez soit le mouiller puis utiliser une serviette en papier si vous avez vraiment besoin de l' éclaircir , soit simplement utiliser votre pinceau pour adoucir les bords Donc, ici, si j'utilise mon pinceau humide, je peux adoucir certains de ces bords. Vous devrez peut-être le recouvrir un peu pour mouiller à nouveau cette zone, comme je l'ai dit, il faudra peut-être quelques passages pour soulever ce pigment. Mais si j'aime utiliser de tels pigments granulants, c'est en partie parce tels pigments granulants, c'est qu'ils les rendent très faciles à soulever Si cette brosse ne fonctionne pas et qu'il y a une section où il fait vraiment très sombre et que vous avez vraiment besoin de l'éclaircir, vous pouvez utiliser une brosse à récurer. C'est une sorte de brosse plus grossière, plus émoussée. Sachez simplement qu'en utilisant cette brosse à récurer, vous devez la mouiller et utiliser avec parcimonie car elle peut déchirer Donc, comme il s'agit de poils plus grossiers, j'aime utiliser une brosse à récurer en combinaison avec mon essuie-tout j'aime utiliser une brosse à récurer en combinaison avec mon essuie-tout pour éclaircir de petites parties. Avec un pinceau à récurer, il peut être difficile d'y retourner et de peindre dessus si vous déchirez Soyez donc prudent avec cela. 15. Une tache colorée facultative dans l'arrière-plan.: Bien, maintenant que j'en ai fini avec le visage, je vais passer aux éclaboussures colorées derrière mon chat Je vais utiliser mon pinceau légèrement plus grand, ma taille 6. Maintenant, normalement, je vais demander mes clients. Je demande à mes clients s'ils ont une préférence pour la couleur, ce client n'en avait pas, je vais donc choisir une couleur qui fonctionnera bien avec mon chat. Habituellement, ces couleurs ont tendance à être de leurs yeux qui fonctionnent très bien. S'il y a un œil vert, vous ne voulez pas qu'il soit vert dans le dos. Le bleu ou toute sorte de combinaison de bleu sarcelle fonctionnent également bien. Les violets fonctionnent bien. Hum, donc en ce moment, ce que je fais c'est mélanger ma couleur avec de l'eau. Je ne veux toujours pas que ma couleur soit aussi opaque qu'en arrière-plan. J'essaie de trouver la bonne couleur sarcelle. Je ne veux pas qu'il soit bleu sarcelle, mais je ne veux pas non plus qu'il soit bleu vif Je veux juste qu'il penche en quelque sorte vers le bleu sarcelle. Très bien, maintenant avec ce contexte, nous allons utiliser une technique humide sur humide Donc, si vous devez changer d'eau, vous pouvez déplacer ces brosses pour les éliminer. Je vais donc mouiller la zone sur laquelle je veux que le pigment passe en premier. Je veux donc vraiment que mon pigment recouvre mes moustaches contenant le liquide de masquage Je vais donc en quelque sorte aller jusqu'au bout. Je n'ai pas besoin de faire couler cette eau jusqu'au bord du papier, l' amener jusqu'au bord du papier. Je pourrais donc m'arrêter là et ne pas aller jusqu'au sommet. Une fois que j'aurai mon eau là où je le veux, je vais chercher du pigment. J'ajouterai mon pigment le plus près du corps. Et si je veux estomper ces bords, je vais simplement sécher mon pinceau et estomper les bords avec un pinceau sec. Il est un peu plus difficile de savoir où s'arrêter à la base ici. habitude, si vous voulez avoir un portrait dont le portrait descend vers le centre en V comme celui-ci, vous pouvez en quelque sorte arrêter votre blob à mi-chemin Vous pouvez en quelque sorte tirer quelques petits brins de fourrure comme celui-ci vers le centre, ce qui est également joli. Maintenant, nous allons effectuer une rotation et nous allons passer à la section supérieure. 16. Détails finaux: Nous l'avons donc laissé sécher pendant la nuit. Aujourd'hui, nous allons enlever le liquide de masquage présent sur les moustaches et les reflets des yeux et ajuster le ton ou la luminosité du liquide de masquage. Désolé, régler la luminosité des moustaches et ajuster les reflets et toutes les autres petites choses J'utilise une gomme à effacer pour enlever le liquide de masquage. C'est pourquoi vous devez également vous assurer que votre peinture est complètement sèche car nous ne voulons pas la déchirer ou la maculer. Ainsi, lorsque nous regardons les moustaches, maintenant qu'elles ont été enlevées et nous regardons la photo de référence, vous pouvez constater que le point d'entrée où les moustaches sortent des joues n'est pas aussi brillant et éclatant que ce que vous remarquez Je vais donc utiliser un pinceau humide et je vais prendre une serviette en papier journal Et à l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais réactiver le noir autour cette joue et intégrer le bout de ces moustaches à S'il fait apparaître de la peinture noire, je devrai peut-être y retourner et en ajouter un peu plus. On dirait donc que cela a en quelque sorte fait reculer la peinture ici. Je vais en ajouter un peu plus de ce côté. Comme je l'ai dit, ce bloc lunaire est vraiment beau. Il se soulève très facilement, mais parfois il se soulève plus facilement que ce que vous voulez qu'il soulève. Il faudra peut-être regarder cette zone une fois qu'elle a séché, juste pour s'en assurer. Maintenant, avec un peu de ce noir que je viens de retirer, j'ajoute un peu d'eau et je jette un coup d'œil aux moustaches elles-mêmes Je vais en fait enlever un peu de ce noir. Si je passe par-dessus l'une des moustaches qui recouvrent ce bronzage, je ne veux certainement pas de noir dans cette zone de bronzage. Et, vous savez, en jetant un coup d' œil à la photo de référence, je suis vraiment contente de son apparence Les moustaches blanches ici ne sortent pas vraiment. Ils ne sont pas aussi évidents. J'aime donc son apparence. Maintenant, je vais juste jeter un coup d'œil aux reflets des yeux et apporter les corrections dont j'ai besoin Je peux aussi utiliser un pinceau humide et essayer de faire ressortir un peu plus le reflet de la pupille. Ici, sur le côté droit, je remarque un petit reflet sur la Nous verrons. Je vais essayer de mettre le surlignage pour voir si ça aide. Parfois, quand je retiens les points saillants des élèves, cela a parfois l'air drôle, puis je dois le couvrir à nouveau. Donc, avoir ce noir lunaire est un excellent moyen d' apporter ces modifications Et puis, si je n'aime pas l' apparence de la modification, je la couvre à nouveau. Je vais faire la même chose avec certains de ces points forts au coin de l'œil. Je vais entrer avec de la peinture. Maintenant, tu peux aussi venir ici avec mon stylo de grand-mère. Cependant, n'oubliez pas que si vous arrivez avec MigranPen et que vous faites une erreur, vous ne pourrez pas soulever ce stylo micron Ce Migranpen sera, bien entendu, permanent. D'accord, donc j'aime bien l'apparence de ces points forts. Et maintenant je vais retirer la cassette. Et ma dernière étape consiste toujours le vérifier avec ma photo de référence, donc je vais le placer à côté de ma photo de référence. Ensuite, je vais vérifier et voir. Est-ce que toutes mes valeurs sont correctes ? Est-ce qu'un endroit doit paraître plus sombre ? D'accord. Je remarque donc que cette zone des joues ici, je veux vraiment essayer de faire cet angle en partant du bas de la joue vers le haut Je veux en quelque sorte rendre cet angle un peu plus intense. Et sur ma photo de référence, l'angle de vue semble nettement plus intense. J'utilise donc un pinceau humide pour soulever une partie de ce noir. Non, parce que ça le soulève très bien. Il se peut que je doive aussi revenir en arrière et ajouter un peu de noir le long de ce bord juste pour, euh, le rendre un peu plus similaire à ce bord. Celui-ci est mélangé. C'est un bord très doux, et je veux que ce soit un peu plus dur. Mais si j'essayais d'ajouter mon noir maintenant, se produirait qu'il commencerait à se fondre parce qu' il est encore humide.