Portraits d’animaux de compagnie à l’aquarelle : chat à tabularisé. | Emily Marie Watercolors | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Portraits d’animaux de compagnie à l’aquarelle : chat à tabularisé.

teacher avatar Emily Marie Watercolors, Watercolor Artist and Dog Lover

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Tutoriels d'introduction au portrait d'animaux de compagnie

      1:41

    • 2.

      Fournitures et liquide de masquage

      6:19

    • 3.

      Première couche : Couleur de base

      7:58

    • 4.

      Pratiquer les coups de pinceau marquants tabby

      7:06

    • 5.

      Première couche de marques grises

      9:19

    • 6.

      Détails gris plus foncés dans les yeux et le nez

      3:14

    • 7.

      Deuxième couche de marques grises

      6:41

    • 8.

      Corrections des couleurs, glaçage

      3:45

    • 9.

      Couches de noir

      8:17

    • 10.

      Deuxième couche de corrections des couleurs

      2:07

    • 11.

      Éclaboussure de fond colorée h

      2:39

    • 12.

      Détails finaux

      2:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

11

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Peindre des portraits d'animaux de compagnie à l'aquarelle est non seulement amusant, mais cela peut également générer des revenus. en plus en plus en  Que vous souhaitiez monétiser votre passe-temps ou que vous souhaitiez simplement acquérir les compétences nécessaires pour peindre votre propre chat, ce cours est fait pour vous ! 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Emily Marie Watercolors

Watercolor Artist and Dog Lover

Enseignant·e

Hello! My name is Emily Marie and I am a watercolor artist from Wisconsin. Before I started my art business, I worked for 10 years as an elementary school teacher. I use all the skills (and patience) I learned as a school teacher when I'm teaching all my in-person watercolor workshops.

As a dog mom myself, one of the first subjects I started painting was dogs! I've painted hundreds of different dogs and lots of different breeds. I started teaching intermediate classes via SkillShare and I also teach in-person beginners during my local "Paint your Pup" nights. I love being able to donate a portion of my class to local pet rescues since my dog Trufa is also a rescue dog!

My other passion when painting is botanicals. My husband and I used to live in ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Tutoriels d'introduction au portrait d'animaux de compagnie: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily et je suis l'artiste à l'origine d' Emily Marie Watercolors Bienvenue dans mon home studio ici à Madison, dans le Wisconsin. Dans le didacticiel, vous apprendrez à peindre Tiger, le chat tigré et à l'aquarelle En tant qu'aquarelliste, je me suis découvert une passion pour la peinture de portraits d'animaux de compagnie Si vous connaissez déjà les bases de l'aquarelle, peindre des portraits d'animaux de compagnie peut être un excellent moyen de transformer votre passe-temps en une carrière à temps partiel ou même à temps plein Mon style se caractérise par ajout de détails sur la bouche, le nez et les yeux, sans me laisser emporter peinture de chaque cheveu ou de chaque boucle. Utilisez le modèle de traçage de Tiger inclus dans ce didacticiel ou utilisez votre propre tabbycat comme référence pour ce Vous aurez accès à des photos de référence en couleur, ainsi qu'à un guide des couleurs et à un guide des fournitures contenant toutes les fournitures et couleurs que j'utilise au cours de ce didacticiel. Je vais vous guider dans la peinture. Tigrez le chat tabbycat couche par couche. Nous allons faire une pause pour pratiquer des coups de pinceau spéciaux qui, selon moi , fonctionnent bien pour les marques tabby Nous continuerons ensuite à peindre progressivement nos marques tabby jusqu'à ce qu'elles soient réunies en une seule peinture cohérente En prime, j'ai même inclus un guide rapide avec des images étape par étape afin que vous puissiez facilement voir comment toutes ces couches s'assemblent. Alors, prenez vos fournitures et préparons-nous à peindre. N'oubliez pas de télécharger toutes vos questions, et je ferai de mon mieux pour y répondre en cours de route. Commençons. 2. Fournitures et liquide de masquage: Bien, donc pour peindre notre chat tabby, j'utiliserai du papier de 140 livres pressé à chaud Arches J'aime acheter un bloc de 10 x 14 pouces. Ensuite, pour mes portraits personnalisés de cinq par sept, je couperai les dix par 14 en quatre. C'est donc un peu plus économique. Maintenant, j'utilise du papier pressé à chaud pour mes portraits d'animaux de compagnie, ce qui me permet d'utiliser un stylo de calligraphie et aussi un stylo micron pour certains détails et pour ajouter du liquide de masquage Toutefois, si vous préférez travailler sur du papier pressé à froid, vous pouvez essayer ce didacticiel sur le papier pressé à froid. Je vous suggère de commencer par une version plus petite d' un chat tabby, juste pour vous entraîner à le marquer avant de passer à une plus grande taille, comme un huit sur dix ou un neuf Pour les pinceaux, j' utilise une variété de pinceaux ronds de différentes tailles, taille zéro à la taille quatre et six. La majeure partie de ma peinture est réalisée avec ce carré rond de taille quatre. J'ai également une variété d'aquarelles. J'utilise les couleurs de Daniel Smith. Vous pouvez trouver dans les ressources une page avec tous les échantillons des couleurs que j'utilise Hum, mais j'utilise principalement un quinacronon orange, un violet foncé, un vert sève pour les yeux, un bleu thalo pour le bleu en arrière-plan et un noir lunaire pour mes noirs Enfin, vous aurez besoin, bien sûr, d' eau et d' une serviette en papier. En option, à la toute fin du didacticiel, vous pouvez ajouter quelques derniers détails à l'aide d'un stylo micron Vous aurez peut-être besoin d'une gomme à effacer, un autre type de gomme pour enlever le liquide de masquage et de ruban adhésif pour coller votre peinture . J'aime donc utiliser ces cartons ondulés en plastique que je reçois chez Michael's sous forme de grand poster. Ensuite, je vais coller ma peinture sur ces planches pour pouvoir les déplacer et pour qu'elles puissent sécher à plat. J'utilise une cassette appelée Kiwi Hub. Cependant, vous pouvez utiliser n' importe quel ruban adhésif que vous avez, et cela fonctionnera très bien. Très bien, commençons. Je vais donc tracer mon modèle pour Tiger the Tabby Cat, puis nous examinerons quelques astuces pour masquer les fluides D'accord, donc pour masquer les reflets des yeux et des moustaches, j'aime utiliser deux outils différents Premièrement, j'ai un pinceau usagé que j'utilise toujours pour mon liquide de masquage J'utilise Windsor et Newton. Cependant, il existe d'autres marques qui sont également intéressantes à utiliser, comme Sinire Ils ont également une excellente marque, mais j'ai tendance à préférer Winsor et Newton Ensuite, j'utilise également un stylo de calligraphie avec juste une pointe de base pour les moustaches Je vais donc commencer par les reflets de l'œil. Ensuite, j'utilise simplement une vieille serviette en papier pour nettoyer le pinceau, et je retirerai les petites touffes lorsqu'elles apparaissent Maintenant, pour les moustaches, c'est un peu plus compliqué Donc, cette plume que j'ai achetée, je l'ai initialement achetée au Mexique Cependant, je sais qu' il existe différentes marques aux États-Unis. Assurez-vous qu'il s'agit d'une pointe assez petite sur le dessus et que vous pouvez appuyer dessus pour l'ouvrir si vous avez besoin d'un peu plus d'ouverture J'aime donc tester mon stylo avec mon liquide de masquage avant de l'utiliser sur la pièce finale Je vais donc le masquer et voir si cela fonctionne. Si cela ne vous plaît pas, je vais réessayer. Il semblait donc qu'il en fallait un peu plus. Je vais ensuite l'essayer sur ma pièce. On dirait que ça marche maintenant. Cela demande un peu de pratique. Je n'ai pas vraiment besoin d'appuyer très fort. Tant qu'il y a suffisamment de liquide de masquage. Si j'appuie trop fort, bien sûr, je vais avoir une ouverture trop grande pour les moustaches. Ce sera donc bien trop gros au lieu d'un petit coup de poignet. Nous allons réessayer. Si vous commencez et que vous remarquez qu' aucun liquide de masquage ne sort, j'aime bien prendre un essuie-tout Je vais très bien le nettoyer. Parfois, j'utilise le même essuie-tout pousser les deux extrémités de la plume vers le haut juste pour créer une ouverture un peu plus grande, puis je réessaie Si ça ne marche toujours pas , parfois j'ajoute juste un peu d'eau, peut-être un jet de flacon pulvérisateur, puis je mélange un peu le tout Vous pouvez ajouter de l'eau au liquide de maskine pour le réduire un peu Mais il ne s'agit en fait que d'une sorte de courbe d'apprentissage au début. Il se peut que je doive nettoyer cette pointe plusieurs fois avant de pouvoir extraire ce liquide de masquage Mais ce qu'il vous reste après le séchage, après avoir ajouté la peinture, puis après avoir retiré les liquides de masquage, vous vous retrouvez avec ces très belles marques blanches nettes et éclatantes sur votre papier Si vous n'avez pas ce liquide de masquage et votre stylo de calligraphie, vous pouvez toujours utiliser de la peinture blanche, peinture acrylique blanche par la suite, un peu de peinture blanche résistante au blanchiment de PH Martin et un pointe très fine pour ensuite peindre pinceau à pointe très fine pour ensuite peindre les Mais personnellement, je trouve qu'il est un peu plus difficile de peindre ces lignes droites d'utiliser un stylo de calligraphie 3. Première couche : Couleur de base: Très bien, notre première couche sera toujours la plus claire de nos portraits d'animaux de compagnie, et ce seront donc les yeux, le nez, puis tous les autres roses J'ai donc deux pinceaux ronds , environ la taille quatre, la taille six environ. Je vais commencer par ma taille quatre ronde pour commencer par la couleur de notre iris. Je vais donc m' assurer de le diluer. J'utilise une sève verte, et je la transforme en vert. Je remarque que les yeux des tigres sont juste un peu bleus pour eux J'ajoute donc un petit halo de bleu à ce vert sève. J'ai veillé à ce que mon liquide de masquage sur le contour des yeux soit sec. Et maintenant, cette première couche, je vais également recouvrir complètement la pupille de l'œil. N'oubliez pas qu'avec les aquarelles, on peut évidemment peindre plus foncé sur le dessus Maintenant, à cette première couche de couleur, une fois que j'ai cette couche de base, je peux toujours ajouter toutes les couleurs supplémentaires que je remarque. Je remarque donc une sorte de jaune plus clair sur le bord extérieur de l'iris, alors je vais l'ajouter Je peux aussi regarder et voir si je remarque des bleus ou des verts, et je pourrais les déposer davantage au centre de l'iris. Je fais en sorte de soulever si une partie de ce liquide se retrouve dans un endroit où je ne veux pas qu'elle aille Je vais donc simplement appuyer mon pinceau sur mon essuie-tout et soulever tout pigment supplémentaire Donc, pour ce portrait, je fais tomber un peu de vert sève foncé sur le dessus de mes iris J'y remarque une ombre. Je finirai par y retourner fois que la majeure partie de mon portrait sera terminée, et j' ajouterai une deuxième couche humide ou sèche d'une petite ombre sur le dessus de l'iris. Je n'ai donc pas trop à m'inquiéter de l'ajout de cela. Pour être honnête, à la plupart de mes portraits d'animaux de compagnie, je n'ajoute pas encore cette goutte d'ombre projetée dans les yeux. Très bien, nous allons donc passer à l' des liens de notre portrait d'animal de compagnie Donc je regarde le nez. Je regarde les oreilles, autour de la bouche. Pour l'instant, je vais commencer par mon nez. J'utilise de la quinacridone magenta mélangée à de l'eau. Vous pouvez toujours ajouter un peu de brun, surtout pour vos tabbies Je remarque que la plupart des tabbies ont plutôt un nez rose à tendance brune Je soulève un léger reflet sur le dessus du nez à cet endroit. Ensuite, je vais utiliser le même rose. Il se peut que je l'adoucisse un peu plus, et je vais peindre le rose des oreilles Je vais commencer par une ligne le long du bord extérieur de chaque oreille, puis je vais appliquer quelques traits de peinture Et ce que cela va faire, c'est que cela va peindre négativement les cheveux blancs qui sortent. Je suis donc en train de peindre le rose entre les deux. Je vais faire cette étape pour presque tous mes portraits de chats, que vous puissiez voir le rose dans les oreilles ou non. Je pourrais juste baisser et atténuer le rose que vous voyez dans les oreilles. Donc, encore une fois, le rose sur l'extérieur, puis ce qui reste sur mon pinceau ou ce qui reste dans cette petite ligne rose, je vais le tirer vers l'intérieur Maintenant, selon le degré d'obscurité de l'intérieur des oreilles de votre chat tigré, vous pouvez toujours revenir en arrière, voir cette partie encore humide et y ajouter un peu plus rose ou un peu plus de brun Maintenant, nous allons appliquer une autre couche de couleur sur les oreilles, donc je m' inquiète juste de réduire cette première couche de couleur. D'accord, je vais donc changer mes pinceaux ici. J'ai donc remplacé ma taille quatre par ma taille six parce que je vais commencer à regarder ma première couche de couleur de fourrure. Je vais commencer par ajouter beaucoup d'eau à ma palette et maintenant je vais essayer de mélanger le jaune ou le beige le plus clair que vous voyez sous vos rayures tabby Donc, à cette première couche de couleur, nous n'ajoutons aucune rayure. Nous n'ajoutons aucune texture à la fourrure. Tout ce que nous faisons, c'est obtenir cette couche de couleur de base, et cette couleur correspond à peu près à ce que vous allez voir sous les yeux, et autour des yeux, ce sera votre couleur de base. Cette première couche est très humide. Maintenant, vous remarquerez que le long des oreilles, je vais utiliser exactement la même technique que celle que j'ai utilisée pour le rose, sauf que pour l'instant, au lieu de l'extérieur de l'oreille, je vais faire l'intérieur de l'oreille. Maintenant, comme Tiger the Tabby n'a pas couleur blanche à l'exception d'un tout petit bout autour de la bouche, la majeure partie de la partie supérieure du visage sera de cette couleur de couche de base Je travaille donc rapidement, et j'utilise mon gros pinceau pour cela. Je travaille assez mouillé , ce qui fait que je répand cette flaque de couleur sur tout mon papier L'autre partie sur laquelle je pourrais laisser un peu de blanc est celle des petits poils blancs qui sortent des oreilles, si possible. Si vous ne pouvez pas garder cette section blanche, c'est bien aussi. Bon, alors maintenant, une fois que j'arriverai à cette ligne où je commencerai à remarquer le bronzage se répand dans le blanc, je vais prendre ce qui reste sur mon pinceau jaune, et je vais en quelque sorte là où je remarque ces moustaches Je vais donc mélanger lentement ce jaune au blanc pour que la lèvre inférieure soit d'un blanc uni. Ensuite, je vais également continuer avec cette couche de base sous le cou. Maintenant, évidemment, lorsque vous regardez la photo de référence, vous ne remarquez pas des jaunes aussi vifs Maintenant, ce jaune va s'estomper au fur et à mesure qu'il commence à sécher, et c'est bon. Nous aurons une couche de couleur qui corrigera les couleurs Nous allons donc ajouter plus de jaunes, plus d'oranges dans les zones, en particulier dans le nez, où vous voyez plus d'oranges Mais pour l'instant, nous voulons juste une couche de base colorée. Cela va en quelque sorte préparer notre papier afin que nous puissions ajouter plus de couches sur le dessus Et cela nous permettra de créer lentement de la couleur d'une manière logique. 4. Pratiquer les coups de pinceau marquants tabby: Très bien, alors pratiquons quelques techniques de fourrure avant de commencer avec les motifs tabby à rayures Je vais donc commencer par mélanger mon gris clair. Maintenant, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel gris à cette fin, mais nous allons commencer par un gris plus clair et plus dilué, gris plus clair et plus dilué puis augmenter progressivement au fur et à mesure que nous continuons à peindre. Donc, le premier coup de pinceau que vous me verrez faire pendant que je peins Tiger consiste à utiliser le bord de mon pinceau et à le déplacer latéralement pour créer une rayure épaisse et inégale Vous pouvez donc travailler dans les deux sens. J'aime travailler de l'extérieur vers l' intérieur plutôt que de l'intérieur vers l'extérieur. On peut donc imaginer que le visage de notre chat est là. Nous allons donc commencer du bon côté. Je vais pousser mon pinceau vers le bas de manière à ce que toute la longueur du pinceau touche le papier, puis je vais déplacer mon pinceau. Je pourrais faire ces petits mouvements de haut en bas. Il se peut que je ramasse légèrement mon pinceau à certains endroits. Mais je veux que l'extrémité droite soit un peu plus épaisse. Et puis, en arrivant au centre, je veux que le centre soit un peu plus fin. Vous pouvez donc imaginer certaines des rayures autour du visage, autour du cou. Je peux les rendre un peu plus incurvés si je veux. J'aurais donc mes rayures au lieu d'être droit en travers. Je les ai peut-être un peu plus incurvés. Je vais donc commencer à m'entraîner à peut-être différentes tailles en utilisant cette technique où j'utilise en quelque sorte le bord du pinceau. Comme je l'ai dit, je pourrais le soulever légèrement. Je viens de la droite vers l'intérieur et de la gauche vers l'intérieur. Ensuite, je peux toujours y retourner avant qu'ils ne sèchent, et je peux en quelque sorte réparer certains de ces bords avec le bout de mon pinceau. Mais je veux avoir cet avantage irrégulier car cela aidera à créer apparence que nos tabbies ont de ces marques OK, donc c'est la technique d'un pinceau. J'utilise davantage cette technique pour mes sous-couches, puis j' aurais une autre technique pour ajouter des détails sur le dessus Je vais donc ajouter un peu plus de gris. Vous le remarquerez dans une partie ultérieure du didacticiel, mais vous pouvez toujours vous entraîner maintenant simplement parce que vous constaterez peut-être que cette autre technique, ces autres coups de pinceau, pourraient vous convenir un peu mieux Donc, au lieu de cet angle latéral épais sur mon pinceau, je vais maintenant incliner un peu plus mon pinceau pour que la pointe de mon pinceau soit un peu plus perpendiculaire. Je vais donc utiliser des tirets pour ajouter un petit détail supplémentaire par rapport au dessus Donc je ne devrais pas dire des tirets, je devrais dire Taries. Ces points de pointage sont donc des queues qui se touchent. Mais nous voulons nous assurer que ces queues conservent la forme de la fourrure Vous remarquerez donc que si je fais le tour des yeux, mes points de pointage seront peut-être un peu différents ou si je vais sur le côté ou sur le visage, d'accord ? Donc, si vous imaginez que c'est le cou, je ne veux jamais que mes points de pointage suivent la courbe du cou, car cela ne ressemblera pas à nos points de pointage Nous voulons que nos points de décompte soient diagno. Et je voudrais peut-être que certains d'entre eux soient séparés, mais je voudrais que certains d'entre eux soient rejoints pour la plupart. Pendant tout ce temps, j'utilise beaucoup de liquide sur mon pinceau. Et ces points de pointage, maintenant, c'est le noir, c'est assez sombre en comparaison Mais vous remarquerez que dans le didacticiel vidéo, un grand nombre de ces points je vais conserver un grand nombre de ces points de pointage jusqu'à la toute dernière couche Ce sera donc ma couche la plus foncée sur le dessus, ce seront ces marques de pointage. Maintenant, je peux aussi utiliser une combinaison de talies, puis balayer mon pinceau Je pourrais donc compter puis glisser vers l'intérieur, compter et glisser vers l' intérieur Tout dépend de ce avec quoi vous vous sentez à l'aise lorsque vous peignez. L'autre chose que vous remarquerez que je fais assez souvent une fois que vous aurez déterminé laquelle de ces techniques vous convient le mieux c'est que vous remarquerez peut-être que je vais commencer par certaines de ces marques, puis je vais prendre un peu d'eau Et j'utiliserai cette eau pour estomper les bords. Peut-être que c'est le bord inférieur ou peut-être qu'il se fond vers le centre Je prends donc constamment décisions en fonction de l' emplacement de ces courbes. Donc, quels que soient mes points forts, je vais le diluer un peu avec de l'eau. Je pourrais donc entrer par le côté, puis prendre un peu d'eau et diluer mon marquage pour qu'il apparaisse un peu moins vers l'intérieur. Il s'agit d'une combinaison de dilution avec de l'eau, puis contact avec mon essuie-tout pour que je n'aie pas autant de liquide sur mon pinceau Et puis j'obtiens ce très beau dégradé du foncé au clair Essayons donc encore une fois. Nous allons charger notre brosse. Peut-être que nous allons commencer de gauche à droite, ou nous allons commencer par certains de ces marquages Je vais en quelque sorte m'arrêter à mi-chemin, prendre un peu d'eau. Il se peut que je tape et prenne un peu plus d'eau parce que ce n'est pas assez léger. Ensuite, quand j'aurai terminé, je toucherai et soulèverai certains de ces bords pour qu' ne soient pas aussi sombres. Ce sont différents types de coups de pinceau et différentes techniques que vous verrez pendant que je peins Il est normal de laisser une grande partie de ces arêtes dures. En fait, nous voulons qu'une grande partie de ces deuxième et troisième couches soient des arêtes dures. Mais ces premières couches, la première couche de marquages, vous voulez qu'elles soient belles et claires et essayez de les mélanger le plus possible à l'arrière-plan 5. Première couche de marques grises: Bien, maintenant que nous nous sommes entraînés un peu, nous sommes prêts à commencer avec nos couches de gris avec les marques Alors d'abord, je vais utiliser ma taille pour pinceau rond et prendre un peu d'eau et un peu de violet foncé. Je commence donc par un gris. Évidemment, nous allons ajouter quelques couches de gris avant d' ajouter nos couches de noir les plus foncées sur le dessus Nous cherchons donc à couvrir toutes les zones que nous remarquons qui ont un peu ce brun foncé pour notre chat tigré, et nous essayons de brun foncé pour notre chat tigré, garder ouverte pour que cette sous-couche jaune brille à travers toutes les zones jaunes brille à travers toutes les zones que nous remarquons Il s'agit donc de l'opacité transparente que j'ai de cette ombre violette C'est donc assez transparent. J'ajoute un peu d'eau ici. Je veux m'assurer que cette première couche de couleur est quelque sorte ma façon de masquer la destination de ces couleurs Je ne suis donc pas encore aussi préoccupée par l'ajout ces points de pointage individuels pour les marques Tabby, mais je veux plutôt m' assurer que le gris est l'endroit où il doit être Et pour cela, j'ai juste besoin d'un produit très léger et transparent. Maintenant, pendant que je peins ce gris, j'essaie de tracer mes lignes là où je remarque le motif de fourrure Donc, autour des yeux, je peins les gris qui entourent les yeux, et j'essaie de masquer les triangles que vous voyez à l'intérieur des yeux J'essaie également de masquer un peu de jaune autour des yeux. J'ai donc bloqué ce grand triangle. Maintenant, je vais au centre du nez pour masquer en quelque sorte cette partie grise centrale. Maintenant, lorsque je passe sous l'œil, je vais m'assurer de laisser une assez grande partie sous l'œil pour mettre en valeur la lumière sous l'œil. Ensuite, vous remarquerez que je laisse une petite partie de cette sous-couche transparaître à certains endroits. Je touche très légèrement mon pinceau, et j'utilise le bout de mon pinceau aux endroits où je veux laisser passer un peu de jaune. Je sais que je peux toujours ajouter plus de couleur sur le dessus. Donc, comme je l'ai dit, j' essaie juste de trouver un endroit où ce gris va aller. Quand j'arrive au centre de la bouche, j'utilise beaucoup de liquide sur mon pinceau. Je sais que c'est difficile à deviner avec les vidéos, mais il y a beaucoup de liquide sur mon pinceau. Cela m'aide à contrôler exactement la quantité de pigment que j'ai. Je peux toujours soulever si le pigment devient trop foncé. Mais je ne peux le soulever que s'il y a assez d'eau au départ. Si je travaille avec un pinceau très sec, mais qu'il y a toujours du pigment sur mon pinceau, il sera beaucoup plus difficile de le soulever s'il fait trop foncé. Je fais donc partie de ces aquarellistes où je pense que j'ai tendance à travailler un peu plus humide que la plupart des aquarellistes Et c'est simplement parce que j'ai l'impression de pouvoir contrôler un peu mieux ma peinture et mes pigments. Je me suis donc un peu éloignée du scénario où j'ai commencé à travailler sur l'oreille, puis j' ai décidé d'ajouter un peu de ce violet foncé au centre de l'oreille. Hum, de temps en temps, je fais ça où au lieu de, vous savez, je vous le dis, je vais juste faire cette première couche de lumière. Et puis je vois une section que j'ai le temps de consulter. Maintenant, je ne laisse pas tomber d' autre violet foncé sur le visage, simplement parce que mon papier est pressé à chaud, il sèche très rapidement. Donc, lorsque je fais ces fines marques, en particulier sur le visage, je n'ai pas le temps d'ajouter une partie de ce pigment plus foncé Donc, au lieu de le déposer mouillé sur mouillé, je vais attendre et appliquer ce pigment foncé pour une deuxième couche. Cependant, les oreilles étant une section plus petite, j'ai le temps d' ajouter un peu plus de pigment et d' éviter une étape supplémentaire. Très bien, je vais donc recommencer à travailler sur première couche du visage avec ce violet ombré dilué J'entre dans l'œil gauche maintenant. Il y a une ombre assez large le long de ce canal lacrymal. Et puis il y a un grand espace jaune sous l'œil. Je m'assure donc de le laisser ouvert. Et puis encore une fois, en utilisant le bout de mon pinceau, laissant transparaître un peu de ce jaune . Ça va. C'est normal que ce ne soit pas une couche uniforme. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau dilué et ajouterai également des taches plus foncées le long des moustaches Et, bien sûr, étant donné que c'est tellement humide qu' il fait un peu noir, alors je sèche mon pinceau avec mon essuie-tout et j' absorbe certains de ces points qui sont devenus un peu trop foncés. Maintenant, si nous jetons un coup d' œil à la bouche de nos chats tigré avec n'importe quel chat, nous allons vraiment avoir l'ombre la plus foncée sur la lèvre inférieure C'est donc cette petite section triangulaire de la lèvre inférieure. Je sais que vous pouvez voir de l' ombre sur les lèvres supérieures, mais nous allons attendre pour ajouter cette ombre jusqu' à ce que cette lèvre inférieure soit complètement sèche et que nous ayons une meilleure idée de nous avons vraiment besoin de cette ombre ou non ? Très bien, je vais continuer à mélanger un peu plus de ce violet ombré, puis je vais jeter un coup d'œil au cou Maintenant, je sais que la ligne du cou est légèrement recouverte par la petite maison dans laquelle se trouve notre chat dans le petit tunnel. Je vais donc faire de mon mieux pour ajouter ces marques là où je pense qu'elles pourraient se trouver Et je remarque que ces marques s' assombrissent le long des bords , puis s'illuminent lorsque vous arrivez au centre C'est ainsi que je vais ajouter ces marquages. Comme nous nous sommes entraînés, j'utilise un bord très épais de mon pinceau, et je le tortille de haut en bas, ce qui rend ces bords inégaux lorsque je le tire vers l' Et puis, bien sûr, où s'arrêter, autant plus que nous ne faisons que le buste de nos chats. J'aime donc toujours rendre le cou de mon chat un peu plus triangulaire. Donc, le point du triangle est en quelque sorte l'endroit où je vais m'arrêter, et cela a tendance à imiter très bien la tête, et cela complète en quelque sorte ma peinture Je vais donc ajouter une petite marque centrale ici sur le cou, pour lui donner une forme plus triangulaire sur la ligne du cou. 6. Détails gris plus foncés dans les yeux et le nez: Bien, à ce stade de ma peinture, j'aime faire une pause et ajouter quelques détails gris foncé supplémentaires sur les yeux et le nez, juste pour pouvoir placer ombres les plus sombres J'utilise toujours J'utilise mon pinceau rond taille 4. Toutefois, si vous préférez utiliser un pinceau de détail , n'hésitez pas à utiliser ce pinceau à la place. Très bien, je vais donc commencer par décrire ce qui se passe autour des yeux de Tiger Maintenant, la plupart des chats tigré, la plupart des chats tigré, n'aiment pas les tabbies blancs et oranges ou les tabbies blancs avec un petit marquage, mais les tabbies entiers auront des cernes assez foncés autour des yeux assez Ça va être assez bien décrit. Maintenant, je ne veux toujours pas utiliser mes couleurs les plus foncées pour cette étape car, bien sûr, si je fais une erreur, je veux m'assurer de pouvoir toujours soulever avec de l'eau Je commence donc par peindre le contour de chaque œil et à l'intérieur de celui-ci, comme un canal lacrymal qui tombe au centre de l'œil. Ensuite, je vais ajouter cette première couche de pupille toujours avec le même violet foncé, juste un peu plus de pigment que l'eau, tout en la mélangeant avec suffisamment d'eau, comme je l'ai dit, pour pouvoir la soulever si besoin est. Très bien, je vais donc passer à l'ajout d'un petit contour foncé sur mon nez Maintenant, je vais garder les parties les plus sombres de mes parties indiquées en bas de la page V. J'ai donc mes deux narines Ils sont à peine dentelés dans le nez. C'est juste une petite découpe, puis j'utiliserai ce gris violet foncé pour tracer le contour bas V. Si vous remarquez cette petite fente dans partie inférieure du nez, vous pouvez également l'ajouter. Et puis il y a généralement un peu plus d' obscurité qui sort des coins supérieurs du nez. Maintenant, j'ajoute un peu d'eau sur mon pinceau pour pouvoir en quelque sorte estomper le bord supérieur et le relier aux canaux lacrymaux qui sortent des yeux. Maintenant, je vais ajouter un peu de violet foncé sur le dessus du nez. Cependant, il ne fera pas aussi sombre que le long du V inférieur. Vous devez donc faire attention à ce que la ligne supérieure ne soit pas plus foncée que inférieure V. Je vais sécher mon pinceau et utiliser un pinceau sec pour simplement soulever et estomper ce bord. 7. Deuxième couche de marques grises: Très bien, je vais maintenant commencer par ma deuxième couche de marques grises sur mon chat tabby Et donc pour ce faire, j'utilise toujours le violet ombré. Et la couleur que je vais mélanger aura une consistance et une transparence assez similaires à consistance et une transparence assez similaires celles de ma première couche. J'ai ma petite bandelette de test laquelle j'ai placé la première couche, et je vais tester à quel point sur laquelle j'ai placé la première couche, et je vais tester à quel point il fait sombre au-dessus de cette première couche. Beaucoup de portraitistes d'animaux débutants auront des contrastes trop marqués entre leurs couches. Donc, votre deuxième couche, même si, oui, elle doit être légèrement plus opaque, elle ne doit pas être obscène. J'ajoute encore un peu d' eau à cette ombre violette. peignant la deuxième couche, je remarque que si elle semble un peu trop illustrative ou si elle est juste étrange, je remarque souvent que c'est parce que ma deuxième couche est un peu trop opaque Je vais donc ajouter un peu d' eau puis réessayer Bon, maintenant pour la deuxième couche de gris, vous allez remarquer que j'utilise beaucoup plus la technique du hachage dont je parlais tout Je vais d'abord là où je remarque qu'il fait le plus sombre, et ce serait donc le haut de la tête Et puis j'utilise de plus en plus de ces tirets de pointage autour de l'œil Vous remarquerez que j'ai la même forme d'œil, donc je le place au-dessus de l'œil ici Ensuite, je vais continuer à le descendre et à le placer dans le bon coin. Maintenant, il est important de laisser cette première couche de gris transparaître dans certaines zones. Je veux donc commencer à regarder, en jetant un coup d'œil où se trouvent ces marques les plus apparentes sur le visage Et c'est là que j' ajoute ma deuxième couche de gris. Maintenant, vous remarquerez également que je ne mélange pas trop ces marques de hachage Je laisse ces bords assez tranchants. Maintenant, je peux le faire car ma deuxième couche de gris n'est ni trop foncée ni trop opaque. Je peux toujours revenir en arrière et atténuer certains de ces bords durs s'ils finissent par devenir trop durs. Mais pour l'instant, je veux m' assurer que j'ai des bords durs afin qu'ils reflètent la fourrure individuelle. Maintenant, je vais continuer à vous montrer cette vidéo. Je ne vais pas accélérer les choses parce que je pense qu'à cette couche, il est très important que vous voyiez à quelle vitesse mon pinceau bouge, mais aussi à quelle vitesse je le déplace et dans quelle direction ces coups de pinceau quelle direction ces coups de Je vais donc vous laisser regarder où je fais ces marquages et où j'ajoute cette deuxième couche en temps réel Maintenant, à ce stade, je remarque que le jaune sous les yeux est assez vif J'ajoute donc la moindre petite marque sur les bords supérieur et inférieur de ce jaune avec les gris qui restent Tout ce que cela fait, c' est juste atténuer légèrement le jaune, et cela crée un bord un peu plus mélangé sans D'accord, je vais donc accélérer légèrement la prochaine vidéo Nous allons continuer avec la deuxième couche de gris sur le cou. Nous appliquons exactement les mêmes coups de pinceau que pour la première couche Nous veillons simplement à ce que la partie la plus sombre de ces sections soit orientée vers le bord Et je vais également laisser quelques poils individuels de côté. Vous remarquerez donc que dans la partie la plus basse, je pourrais omettre quelques cheveux individuels juste pour ajouter un petit détail supplémentaire. Ensuite, nous ajouterons également une deuxième couche de gris à l'intérieur des oreilles. Nous avons déjà ajouté un peu de gris supplémentaire à l'extérieur des oreilles, nous allons donc ajouter une autre teinte sur cette partie intérieure. 8. Corrections des couleurs, glaçage: Très bien, à ce stade de ma peinture, je vais jeter un œil aux corrections de couleur Donc, avant de passer à ma couche de couleur la plus foncée, soit le gris foncé, le brun foncé ou le noir, je vais revenir aux yeux, au nez, à la bouche et à tous ces tons de fourrure jaune, et je vais corriger une partie de la coloration Maintenant, ces corrections de couleur sont souvent effectuées à l'aide de glaçures, ce sont donc des couches de couleur claires et transparentes Je vais commencer par jeter un coup d'œil aux yeux. Donc, pour la plupart de mes yeux de chat, nous n'avons généralement pas de coloration très, très foncée, mais vous pouvez généralement remarquer des couleurs multicolores Nous avons donc déjà appliqué cette première couche avec un peu plus de tons jaunes Je vais donc opter pour un vert sève et ajouter un peu de vert plus foncé. Maintenant, vous remarquerez que je laisse un peu de cette coloration plus claire transparaître sur le bord extérieur de l'œil. Cela va lui donner un peu plus de profondeur au lieu d'ajouter une deuxième couche complète à l'œil. Je vais quand même laisser cette première couche briller par endroits. Après les yeux, je vais jeter un coup d'œil au nez. Souvent, pour les chats tigré, nous voulons une deuxième couche de quinocreomgenta, ou de quinocrétomgenta mélangée à une sorte de brun sur le nez. nous voulons une deuxième couche de quinocreomgenta, ou de quinocrétomgenta mélangée à une sorte de brun sur le nez. Je garde la deuxième couche juste le côté gauche du nez pour garder le petit reflet sur la droite. D'accord. Et une fois que j'en aurai fini avec les yeux et le nez, je jetterai un coup d' œil à la couleur jaune et orange qui se cache derrière mon chat tigré Donc, cette première couche que nous avons faite avec le jaune, nous voulions qu'elle reste vraiment belle, claire et transparente afin de pouvoir ajouter nos deuxième et troisième couches de gris pour les marques sans les décolorer Mais maintenant que nous avons ces premières couches de marques, nous pouvons revenir en arrière et voir où se trouvent nuances plus foncées de jaune et d'orange Je remarque donc pour Tiger qu'il y a un peu plus de tons orange autour du nez et de la partie inférieure du visage Donc, ici, j'utilise une couleur issue de la philosophie de l'art appelée sassafras, mais un équivalent serait une orange brûlée de Un quinocradon orange brûlé aurait donc une couleur similaire ici Et je continue de le mélanger avec un peu d' eau pour qu'il soit transparent. Je peux toujours ajouter plus de pigment opaque une fois que cette section est mouillée, mais je ne veux surtout pas trop foncer. En ajoutant des oranges à vos tabies, il est très, très facile de faire trop noir. Je vous suggère donc vivement commencer par des glaçures légères Vous pouvez toujours ajouter un deuxième vernis ou ajouter un peu plus d'opacité au fur et à mesure que vous continuez à peindre C'est bon. Ensuite, j' ajouterai un peu d' orange sur le bord extérieur du cou, ainsi que sur le pourtour des oreilles. 9. Couches de noir: Très bien, nous sommes enfin prêts pour notre couche de couleur noire J'ai donc ici mélangé un peu d'eau. J'ai un peu de noir lunaire, et je le vérifie par-dessus les deux premières couches de gris, pour m'assurer qu' il ne soit pas trop foncé. Souvent, lorsque nous ajoutons des couches à des chats tabby, nous ajoutons des couches trop sombres, et il en va de même Je veux donc m'assurer que mon noir est encore assez édulcoré. Mais je me souviens encore que mon noir va sécher plus clair que ce à quoi il ressemble lorsqu'il est mouillé. Mais je veux juste m' assurer qu'il n'y a pas trop de contraste. Maintenant, alors même que je peins ceci, je me rends compte que le contraste est assez sombre. Cependant, je sais aussi que je peux revenir en arrière et soulever des sections si certaines sections deviennent trop sombres. À cette dernière couche de noir, c'est là que je souhaite ajouter plus de cheveux individuels. Vous remarquerez également que je n'étends pas complètement ma couche noire pour recouvrir mes premières couches de gris. Je veux laisser un petit bord autour du noir qui est gris au lieu de recouvrir toutes les couches de gris , car cela aidera à assimiler le noir dans la fourrure au lieu de le faire ressortir trop fort D'accord, je vais donc accélérer légèrement cette couche chose la plus importante à retenir lorsque vous peignez votre couche noire est que nous ne mélangerons pas la majeure partie de notre couche noire . Il n'y a que certaines zones où je vais mélanger le noir, et c'est là que je remarque une teinte légèrement plus foncée qui n'est pas aussi détaillée Donc, au centre du nez et sur l'arête du nez, c'est à cet endroit que je vais mélanger mon noir. Mais dans la plupart des autres endroits, je vais m'en tenir à ces limites. Je sais que je peux toujours adoucir ces bords une fois qu'ils sont secs, mais je veux me donner la chance de voir à quoi ressemble cette peinture lorsque les bords sont durs et une fois que la couche noire est sèche, car je sais qu'elle s' éclaircira considérablement C'est donc autour du nez que je vais ajouter un peu d'eau à mon pinceau sur le noir que j'ai sur mon pinceau, et je vais simplement tirer ce noir vers le haut jusqu'à la partie centrale du nez parce que partie centrale du nez je veux que cette partie soit plus foncée. Cependant, je ne veux pas qu'il soit aussi sombre que les autres marques autour du visage Maintenant, en ajoutant un peu de noir sous les yeux, je vais laisser comme je l'ai dit, un peu de gris en dessous. Je vais donc ajouter mes lignes qui suivent l'œil et la forme de l'œil, mais je vais laisser un peu d'espace entre ces lignes. Et puis cela aidera à donner cette texture à la fourrure de notre chat tabby sans que fourrure de notre chat tabby sans nous faire des poils individuels pour cela Maintenant, quand j'arriverai au nez et à la bouche, je vais toujours utiliser un peu de noir autour du nez et de la bouche, mais je vais essayer de garder ce noir dans la zone du triangle central. Votre chat tabby peut avoir plus de brun dans cette zone blanche ou il peut avoir un pelage plus blanc Si vous avez une fourrure plus blanche, comme celle du tigre, vous devriez mélanger certains de ces blancs. J'utilise donc un peu d'eau sur mon pinceau pour atténuer un peu le blanc de cette zone buccale. Maintenant, lorsque je peindrai ma dernière couche de noir lunaire sur le cou, je vais faire en sorte que cette dernière couche contienne le plus de détails. J'utilise donc toujours mon noir lunaire dilué, mais j'utilise plus de hachages que dans les premières couches Vous remarquerez donc un peu plus texture marquante sur le col dans cette dernière couche, mais j'essaie toujours de conserver les valeurs les plus sombres sur le bord extérieur Maintenant, lorsque je vais décrire les yeux et les détails les plus noirs des yeux, je vais utiliser les valeurs de noir les plus sombres autour des yeux et dans la pupille de l' Je fais donc preuve d'une grande prudence, mais j'essaie de faire en sorte que ce soit la valeur la plus sombre de ma peinture J'ajouterai également certaines des valeurs les plus sombres sur la face inférieure du nez, en particulier autour des narines et dans cette petite ligne entre le nez et la bouche la ligne sur le dessus du nez suis peut-être pas complètement connectée à la ligne sur le dessus du nez. Et puis cette ligne au centre du nez, je peux toujours mélanger légèrement avec de l'eau. La dernière petite chose que je vais faire avant ajouter des couleurs supplémentaires à l' extérieur de mon portrait d'animal de compagnie, c'est que je sais que Tiger sur une autre photo, a ces petits poils bout des oreilles, donc je vais ajouter cela avec un peu de noir lunaire également. La dernière chose que j'aime toujours faire avec les yeux est d'ajouter un petit arc d'ombre dans chaque œil en utilisant le noir lunaire. Cela contribue à lui donner beaucoup de forme. Bien, enfin, je vais prendre un autre aperçu maintenant que ma couche d' argile noire est sèche et voir si j'ai besoin d'un noir plus intense quelque J'utilise donc toujours de l'eau avec du noir lunaire, et j'en ajoute juste un peu dans les zones les plus sombres La plupart du temps, je remarque mes zones les plus sombres se situent autour des yeux, du nez et de la Et puis s'il y a des marques spéciales que je veux vraiment mettre en évidence et qui apparaissent bien en évidence sur la photo de référence, comme le M très clairement défini sur le front du tigre, je peux également y ajouter une petite couche supplémentaire de noir lunaire pour simplement mettre en valeur ces marques supplémentaires 10. Deuxième couche de corrections des couleurs: Ensuite, je vais également effectuer une autre couche de correction des couleurs. Voici donc mes couches de glaçure. Je remarque donc que le nez n'est toujours pas aussi foncé que sur les photos de référence, je vais donc en ajouter une autre Je vais également ajouter un peu plus de rose aux oreilles. Le glaçage peut donc réellement se produire à n'importe quelle étape de votre peinture. Cependant, il est agréable d'avoir plusieurs endroits où vous pouvez faire glaçures au lieu de simplement plusieurs glaçures à la fois J'ai donc appliqué une couche de glaçure avant de faire le noir, et je vais appliquer une couche de glaçure ensuite si j'ai encore besoin de corriger l'une de mes couleurs La raison en est que nous ne voulons tout simplement pas que ces couleurs deviennent trop foncées trop vite. Je vais donc ajouter une autre petite touche d' orange sur le nez et les joues, puis je vais voir si j'ai besoin de glacer du gris Ici, dans certaines sections, je vais utiliser un pinceau humide et passer en revue certaines de ces zones grises où le gris est légèrement plus foncé. Je mélange également un peu plus de violet ombré et j' ajoute simplement une couche de violet foncé sur les zones du visage où j'ai besoin qu'il soit un peu plus foncé J'ai encore besoin des reflets autour des yeux et sur le front pour me faire remarquer. Mais partout ailleurs, il me semblait que c'était encore un peu trop clair. J'applique donc ce gris dans ces zones, juste pour atténuer un peu ces zones afin que les zones surlignées puissent vraiment ressortir. 11. Éclaboussure de fond colorée h: Bien, maintenant que j'en ai fini avec ma peinture principale représentant le chat, je voudrais ajouter une petite touche de couleur derrière J'ajoute donc de l'eau à un peu de bleu pâle ici. Je vérifie l'opacité parce que je veux qu'il soit similaire au premier chat que j'ai peint pour ce client Elle a commandé 25 par 7 de deux chats différents. J'y ajoute donc juste un peu de jaune juste pour changer le bleu et pour le rendre légèrement vert en un peu de turquoise. Et je le vérifie sur une bandelette de test pour voir s'il correspond à la couleur d'origine du premier portrait. Maintenant, pour ce qui est de la touche colorée qui se cache derrière mon chat, je veux m' assurer de couvrir le liquide masquant des moustaches que j'ai recouvertes Je veux que ces moustaches ressortent ce fond bleu vif Je vais donc d'abord ajouter de l'eau à cette section, puis je veux ajouter ma touche colorée. Maintenant, cette touche colorée, je peins mouillé sur mouillé, donc je mouille la section à laquelle je veux ajouter de la couleur Je le fais mouillé sur mouillé simplement pour avoir plus de temps avant que mon bord ne soit sec. De cette façon, je peux en quelque sorte corriger mes arêtes. Je peux les étendre. Je peux les adoucir, et le fait d'avoir ma première couche d'eau prolongera le temps dont je dispose pour corriger ces bords. Je vais continuer à travailler par sections , car le papier pressé à chaud sèche rapidement Je vais donc travailler principalement en trois sections ici pour ajouter ma touche de couleur à Tiger. 12. Détails finaux: D'accord, j' aime donc généralement laisser mes portraits d'animaux de compagnie sécher pendant la nuit après avoir ajouté une touche de couleur Et puis le lendemain, je reviendrai et j'ajouterai tous les derniers détails. La première chose que je vais faire est effacer le liquide de masquage, en utilisant soit une gomme à effacer, soit une gomme Et pour cette étape, vous devez évidemment vous assurer que votre touche colorée soit complètement sèche. Maintenant, j'aime bien entrer après et ajouter un peu d'ombre à l' endroit où ces moustaches blanches s' attachent à la joue Parfois, ce liquide de masquage bords un peu trop durs Je peux donc intervenir et ajouter un peu de noir lunaire ou de violet ombré le long de certains de ces points Maintenant, vous pouvez également utiliser cette ombre violette ou noire lunaire pour assombrir n'importe laquelle de ces moustaches Donc, s'il y a quelques moustaches qui ne sont pas d'un blanc éclatant, vous pouvez également utiliser un pinceau humide et les émousser légèrement Maintenant, sur ma photo de référence pour Tiger, le dessus des moustaches est un peu plus noir J'utilise donc un stylo micron pour tracer certaines de ces moustaches, en particulier là où elles sortent des joues, et cela va en quelque sorte atténuer le blanc et aider à ajouter quelques-unes de ces moustaches noires plus foncées Je dois donc m'excuser d'avoir complètement oublié d' enregistrer le décollement des reflets des yeux avec le liquide de masquage habitude, ce que je fais pour les reflets des yeux, c'est , bien sûr, d'enlever d'abord le liquide de masquage , puis je prends un pinceau humide, et je pourrais peut-être adoucir légèrement le bord Tout dépend de l' endroit où se situe mon point fort. Il se peut que je doive utiliser un peu de noir le bord extérieur pour corriger la forme du surlignage, mais c'est très minimal. Mais j'ai oublié d'enregistrer cette étape, donc je m'excuse, mais c'est une étape importante.