Hibou des neiges à l'aquarelle colors

1. Intro : chouette des neiges à l'aquarelle: Bonjour et bienvenue dans mon home studio. Je m'appelle Emily, et dans le cours Skillshare d'aujourd'hui, notre objectif est de nous détendre et de nous amuser en peignant à amuser en peignant à Ce didacticiel Skillshare sur Snowy Owl est conçu pour tous les niveaux de compétence et ne prend que 40 minutes C'est le court projet de peinture parfait pour tout artiste occupé. Vous aurez accès à un modèle imprimable que vous pourrez utiliser soit pour tracer à l'aide d'une boîte à lumière ou fenêtre, soit pour dessiner vous-même Vous aurez également accès à une feuille d'instructions contenant des références illustrées et des instructions écrites pour vous guider tout au long du didacticiel. Dans le didacticiel vidéo étape par étape, vous apprendrez à utiliser une technique mouillée sur mouillée pour créer un aspect de plume texturé qui ne nécessite pas de peindre des plumes individuelles Nous appliquerons ensuite une ombre humide sur ombre sèche et nous attacherons le tout à la fin avec des éclaboussures Préparez donc vos peintures, papier et vos pinceaux, et commençons à peindre un harfang des neiges à l'aquarelle. 2. Ciel mouillé sur mouillé: D'accord, donc la première étape pour peindre notre harfang des neiges est de peindre J'utilise un gros pinceau à plumes pour mouiller le ciel. Je vais donc juste me mouiller jusqu' à la ligne d'horizon, puis je vais mouiller très soigneusement autour de notre harfang des neiges. N'oubliez pas que partout où notre eau entre en contact, notre pigment va s'y rendre. Nous voulons donc faire preuve d'un peu de prudence et de prudence à ce stade. Euh, maintenant, je m'assure vraiment que ce ciel est beau et humide. Vous remarquerez donc que je prends continuellement plus d'eau et que je passe plusieurs fois dans la même zone Maintenant, cela permettra à l'eau de pénétrer dans le papier, et cela me donnera un peu plus de temps pour peindre. Je prends ensuite un peu de bleu pâle. Je le mélange légèrement, euh, sur ma palette juste pour ne pas avoir de zones vraiment sombres. Et j'entre par les bords de mon tableau et je fais glisser une partie de ce bleu vers l'intérieur Comme vous pouvez le constater, je laisse transparaître une petite partie du blanc du papier, ce qui va imiter certains nuages ici Une fois que ce bleu dans la position que je veux qu'il soit, je changerai de pinceau. Je vais commencer à utiliser un pinceau de plus petite taille. Il s'agit d'une taille 4 ronde. Je vais le mouiller et je vais chercher du pigment directement dans ma palette. Maintenant, j'utilise une violette de carbizol ici, puis je vais aussi la mélanger avec un peu d'indigo Parfois, il y a de l'indigo sur mon pinceau. Parfois, il y aura du violet. Je vais peindre le long de la ligne d'horizon ici. Encore une fois, je n'ai pas beaucoup de liquide sur mon pinceau. Si vous remarquez que vos couleurs se répandent un peu partout et qu'elles s'étendent trop loin, peut que deux choses se Premièrement, il se peut que vous ayez trop de liquide sur votre pinceau ou que vous ayez trop de liquide sur votre papier. Nous voulons vraiment une couleur concentrée lorsque nous ajoutons cette ligne d'horizon colorée Nous voulons nous assurer de le faire alors que le ciel est encore humide. Vous avez remarqué que je travaille assez rapidement. C'est fait exprès. Si mon ciel commence à s'assécher, je n'ai pas cette belle couleur qui s'infiltre Je vais y retourner maintenant que j' ai fait ce petit dessin, je vais y retourner et je mets un peu de couleur pour créer de petites fleurs d'arbres La plupart des couleurs, la plupart des fleurs que je crée sont soit violettes, soit indigo. Mais j'ai aussi ajouté un peu de turquoise, et maintenant j'ajoute un peu d'or quinocadon Tu peux utiliser toutes les couleurs que tu souhaites pour ce ciel. Je voulais juste le garder dans ces tons de bijoux. Maintenant que j'ai trouvé la couleur que je veux, je vais faire basculer ma planche à l'envers et laisser les couleurs de cet horizon légèrement s'étirer vers le bas. Maintenant, vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire chez vous si vos couleurs sont déjà étendues, mais vous pouvez utiliser cette astuce pour créer davantage de formes arborescentes. Nous voulons que ces formes soient très douces, et nous ne pouvons le faire que lorsqu'elles sont encore mouillées. Maintenant, avant de terminer de travailler sur mon ciel, je vais revenir à cette ligne d' horizon et je m' assure que la ligne d'horizon est vraiment belle et nette. Je vais donc contourner la tête du harfang des neiges. Je vais franchir cette ligne d'horizon. Je m'assure que mon bord est vraiment propre. Je dois m' assurer de nettoyer les bords avant de laisser sécher mon ciel. Et puis, la toute dernière étape , c'est que s'il y a accumulations autour de la ligne de ruban adhésif des accumulations autour de la ligne de ruban adhésif et sur le bord de ma peinture, je veux vraiment les nettoyer. La raison en est que s'il commence à sécher, se peut que cette couleur ou que l' eau remonte dans le ciel et crée une vilaine floraison. 3. Premier plan enneigé et yeux jaunes yes yes: Bien, maintenant que j'en ai fini avec le ciel, je vais passer au premier plan avec la neige Je vais revenir à mon pinceau à plume, et je vais utiliser une technique assez similaire Il va toujours être mouillé sur mouillé. Je vais mouiller mon pinceau à plume. Je vais m'assurer que c'est beau et propre. Cette fois, je vais mouiller autour de mon harfang des neiges. Comme mon harfang des neiges est blanc, je veux m'assurer que la couleur autour mon harfang des neiges est autre Maintenant, vous remarquerez que je ne mouille la zone que jusqu'à cette petite ligne médiane de l'horizon Je ne veux pas atteindre mon eau jusqu'à la ligne d'horizon, car mon ciel est encore en train de sécher. Je m'arrête donc en quelque sorte à cette ligne médiane. Et puis vous remarquerez également que je ne peins pas l'eau jusqu'au bas de mon tableau. Je suis juste en train de peindre à ce niveau intermédiaire. Maintenant, quelles que soient les couleurs de ma palette, ce sont toutes les couleurs de mon ciel. Maintenant, je vais entrer et ajouter un peu d'ombre à cette zone humide. Je vais donc m' assurer de laisser une partie du papier transparaître. Vous remarquerez que j'utilise des lignes horizontales pour cela. Et je veux aussi que la couleur colle à mon poinçon enneigé. Lorsque je dessine ma couleur vers le bas de mon papier, cette zone est sèche, j'aurai donc un bord plus dur en bas du papier, et c'est Lorsque nous peignons de la neige, nous voulons une combinaison de bords souples sur mouillés et de bords durs sur sol mouillé. Maintenant, l'aquarelle consiste à réduire le temps de séchage. Alors que je regarde le ciel, rends compte que je veux que certaines sections soient légèrement plus sombres que ce à quoi ressemble cette ligne d' horizon, et je sais qu'elle est encore humide, donc j'ai toujours cette brillance Je prends donc un peu d' indigo et je laisse tomber un petit soupçon d' indigo à l'horizon Maintenant, si votre ciel a déjà commencé à sécher à ce stade, je ne vous suggère pas d'ajouter de la couleur. Ce n'est que si vous remarquez que votre ciel est encore humide et que vous souhaitez apporter quelques petits changements Et puis, avant de commencer à travailler sur le corps de mon harfang des neiges, je prends un peu de jaune C'est un gamboge jaune, et je vais peindre les yeux Maintenant, je veux que cette première couche sèche, alors je peins ces yeux mouillés sur secs. Mon papier est sec et je suis en train de peindre ma première couche. 4. Corps mouillé sur mouillé et ombres dans la neige: Bien, il est maintenant temps de commencer à peindre notre harfang des neiges. J'utilise mon pinceau de taille moyenne, c'est donc mon pinceau rond de taille quatre. Et je commence par l'aile qui est une petite sorte de côtelette d'aile On dirait presque une poitrine de poulet. Je peins ça avec de l'eau. Je vais donc peindre chaque section de mon harfang des neiges en utilisant une technique humide sur mouillé Mon eau peut être légèrement teintée à ce stade. Si vous remarquez que votre eau a l' air un peu sale, je vous suggère de la remplacer par de l' eau potable Comme je l'ai dit, je prends du temps et la patience pour m'assurer que chaque section de cette aile est bien mouillée. Maintenant, je vais prendre un peu de cette quinacridone dorée. Si vous n'avez pas cette couleur, assurez-vous de consulter ma liste d'alternatives à utiliser. Et je m'assure qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau parce que je veux que ce pigment reste là où je le place. Vous remarquerez que je prends ce pigment directement de ma palette avec un pinceau humide. Je n'y ajoute pas plus d'eau. Je ne vais pas le mélanger dans mon assiette. Et je vais juste ajouter cet or quinocton sur certains de ces bords pour lui donner un peu de couleur Maintenant, je vais laver mon pinceau, et je vais prendre un peu d'indigo directement dans ma palette. J'ai un peu d'eau sur mon pinceau. C'est une brosse humide. Ce n'est pas un pinceau humide parce que j'ai besoin de cet indigo pour rester là où je le mets Maintenant, avec cet indigo concentré, je vais faire des petits points le long de l'aile. Maintenant, si les points que vous créez ont air trop jaguars, je vous suggère de créer de petits U Assurez-vous que ces points ne sont pas trop parfaits. Vous remarquez que vous me regardez créer certaines de ces formes. Ils commencent à fleurir un peu. Le pigment commence à se dilater. Certaines des formes sont de petits coups. Et comme je travaille à partir d'une photo de référence, j'essaie simplement de voir où se trouvent les plus concentrées de ces taches sombres sur les plumes. Je ne veux pas vraiment peindre chaque plume individuellement. Je veux juste donner l' illusion que les plumes sont là. Et lorsque je le fais mouillé sur mouillé, mon pigment se dilate automatiquement et me donne un aspect doux et plumeux Maintenant, lorsque vous voyez sur le gabarit qu'il y a des lignes le long du gabarit, ces lignes diagonales le long de cette aile, je veux m'assurer que je concentre l'indigo le long de ces lignes. Et puis, le long de la base de cette aile, je fais encore quelques traits presque verticaux, pour imiter l'apparence d'une aile ou d' une plume Bien, je vais utiliser la même technique pour la petite section au-dessus de mon harfang des neiges, sur le dessus de Je veux cependant m'assurer que mon ciel est suffisamment sec pour cela, que mon ciel est suffisamment sec pour car je touche le ciel et je suis en train de germer contre lui Si votre ciel est encore très humide et sec et que vous remarquez cet éclat brillant, j'attendrais un peu que le ciel soit suffisamment sec. Je vais d'abord mouiller cette petite section sur le dessus de la tête, puis je ne vais pas vraiment ajouter de cette quinacridone J'ajoute juste quelques points d'indigo. Donc, le haut de la tête, à côté de cette petite forme, est l' endroit où se trouvent ces points. Bien, comme je dois laisser un peu de temps pour que ces deux parties mon hurlement enneigé sèchent, je vais commencer à travailler sur cette dernière section J'ai ajouté un peu d'eau à certaines de ces couleurs originales que j'ai utilisées pour la neige. Maintenant, avec mon pinceau rond taille 4, je vais commencer par peindre humide sur sec cette fois, juste au bord de ces petites collines enneigées. Maintenant, je peins sur du papier sec cette fois et je laisse quelques sections de ce papier sec briller uniquement parce que je n'en ai pas envie . C'est une petite section et je n'ai pas vraiment l'impression d'avoir besoin de le mouiller à l'avance. Hum, j'utilise le tranchant de mon pinceau, donc je m'assure que ces collines de neige sont vraiment belles et moelleuses Si j'utilise le bout de mon pinceau, cela peut ressembler un peu trop à du dessin au trait Après avoir peint une partie de la neige, je peux toujours revenir en arrière et ajouter un pigment plus foncé là où je pense avoir besoin de plus d'ombre. Maintenant, encore une fois, je m'assure que la zone située contre le harfang des neiges est colorée de manière à ce qu' elle contraste avec le corps du harfang des Maintenant que nous avons fait notre arrière-plan souple sur notre neige, nous l' avons fait mouillée sur mouillée. Maintenant, nous voulons que notre deuxième couche soit mouillée ou sèche. J'ai donc mélangé un peu de mon halo bleu dans cette section aqueuse que j'ai utilisée pour la neige Et maintenant, je peins une ombre aux bords arrondis le long du côté droit de mon harfang des neiges. Maintenant, je garde en quelque sorte cette ombre entre le modèle, les petites lignes que vous voyez sur votre modèle. Mais j'ajoute également quelques petites lignes supplémentaires à cela. La clé pour peindre cette ombre ici est d'essayer de ne pas rendre votre ombre trop parfaite. Vous remarquerez donc que j'ai des bords un peu plus ondulés. Ce n'est pas une ligne complètement droite. Ensuite, une fois que j'aurai peint cette ombre, alors qu'elle est encore humide, j'ajouterai un peu de ce bleu thalo plus intense le plus proche du corps de mon harfang des neiges. Maintenant, vous pouvez toujours utiliser une couleur différente ici. Je trouve que ce bleu thalo très vif convient très bien aux ombres dans la neige Cela donne l'impression que j' illumine beaucoup le tableau. Cela donne l' impression que la lumière du soleil se reflète sur la neige, mais vous pouvez toujours utiliser un ton plus foncé, comme l'indigo. Maintenant, je vais également en ajouter un peu mouillés sur secs. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un papier sec. Je vais ajouter quelques ombres et lignes sèches au premier plan. Je les ajoute en quelque sorte au hasard au premier plan, et la seule raison pour laquelle je le fais est d' ajouter un peu de texture supplémentaire, presque à la neige En ajoutant ces petites ombres, je donne juste un peu plus de détails au premier plan 5. Ombres du visage et finition du corps: Très bien, alors en attendant que la neige sèche, nous allons finir de peindre le corps du hibou N'oubliez pas que nous allons continuer à peindre le reste du corps mouillé sur mouillé. Et je le divise en sections faciles à gérer. Vous voyez, je commence à peindre le côté gauche du corps Je vais donc d'abord le mouiller avec de l'eau propre, puis je vais prendre un peu de ce quinocradon doré, et j'ajouterai juste une petite touche de Il semblerait donc que j'ai accidentellement utilisé l'indigo sur le haut du cou, et je voudrais vraiment commencer par le quinacdon gold, car c'est la plus claire des deux couleurs, et c'est plutôt et je voudrais vraiment commencer par le quinacdon gold, car c'est la plus claire des deux couleurs, une ombre que l'on voit sur le corps d'un hibou J'ai donc nettoyé mon pinceau, saisi le quinacradon doré, et maintenant je l'ajoute sur le côté gauche de l'aile Et après avoir ajouté cet or, maintenant, je vais y retourner sans laver ma brosse. Je prends juste de l'indigo directement dans ma poêle, assurer que mon indigo est vraiment beau et opaque, et je vais le mettre sur le côté gauche de l'aile Maintenant, comme cette aile se trouve sous l'aile supérieure, il va faire un peu plus sombre. Cependant, je fais très attention à ne pas mélanger mon indigo avec l'eau qui se trouve derrière. C'est vraiment important. Nous ne voulons pas de couleur grise. Nous voulons ces points indigo foncés. Je dois donc laisser sécher cette section, et je vais donc commencer à travailler sur certaines ombres sur la tête de mon harfang des neiges. J'ajoute juste un peu d'eau à mon indigo que j' avais sur mon palais, et je vais commencer par ajouter de l'ombre sur le bord extérieur de la tête Je vais essayer de garder la même forme de tête que celle que vous voyez ici. Donc tu as ce petit M sur le front. Je vais donc essayer de garder cette forme autant que possible. Je vais ajouter un peu d'ombre autour de l'œil. J'essaie donc de garder cette ombre davantage vers le bord intérieur de l'œil. Et n'oubliez pas que s'il fait trop sombre, vous séchez votre pinceau et vous enlevez une partie de cette couleur avec un pinceau sec. Maintenant, pendant que cette section est mouillée, je vais prendre de l'indigo un peu plus foncé directement dans ma poêle, et je vais le déposer principalement sur le bord extérieur ici. Je veux vraiment créer l'illusion que cette tête est tridimensionnelle et qu'elle sera donc la plus foncée sur le bord extérieur Et je vais continuer avec la même ombre, cette ombre plus claire sur le côté droit. Encore une fois, étendez cette forme la tête, puis ajoutez quelques petites lignes le long du cou pour ressembler à des plumes. Ensuite, j'ajouterai un peu d'ombre sur le dessus de la tête, ainsi que sur le bord intérieur de cet œil. Maintenant, quand nous passerons à peindre le bec, je vais toujours commencer par cet indigo très clair, et je vais commencer par peindre un petit V au bas de cette ligne Cela va aider à avoir un peu de ce blanc qui cache en quelque sorte le bec Il y a un plumage blanc autour du bec qui le cache Donc, ajouter cette ombre sur le V inférieur indiquera qu'il y a du plumage à indiquera qu'il y a du plumage Je vais ensuite prendre un peu d'indigo concentré, je reviendrai et j'ajouterai cet indigo concentré le long du bord extérieur , puis un peu plus de cet indigo concentré sur le bec Bien, alors pendant que nous laissons la tête de notre hibou sèche, continuons à travailler sur le corps Donc, encore une fois, je vais le mouiller sous la section ci-dessous de notre harfang des neiges. Maintenant, c'est la seule section qui aura un aspect légèrement différent au fur et à mesure que nous peignons, et c'est principalement parce que nous utiliserons beaucoup plus de hachages verticaux pour montrer ces plumes Et vous serez en mesure de suivre les directives que je vous ai données. Donc, après avoir mouillé la zone, comme avant, nous continuons à ajouter juste un peu de cette couleur dorée, de l'orange brûlé ou de l'or à la quinacridone Et cela va juste nous aider, vous savez, à avoir un peu plus cette couleur dorée que les harfangs des neiges ont parfois Ensuite, nous allons prendre notre indigo directement dans la poêle, et nous allons commencer par le fond en ajoutant quelques lignes verticales, enfin, des sortes de lignes diagonales le long du dos pour indiquer les plumes de la queue. Ensuite, nous allons continuer à ajouter nos points au bas de notre harfang des neiges. Dans cette section, vous devez vous assurer de tracer légèrement le bas de l'aile avec votre indigo. Cela va faire en sorte que cette aile supérieure sorte vraiment du corps. Nous devons donc nous assurer qu'il y a juste plus d'ombre là-dedans. La partie la plus basse de votre harfang des neiges devrait donc vraiment être la N'oubliez pas que nous voulons éviter de trop mélanger nos couleurs à notre eau et laisser ces points reposer. Maintenant, j'ai lavé ma brosse et je l'ai séchée. Et maintenant, je fais juste quelques corrections de couleur soulevant un peu cet indigo là où il est devenu un peu trop foncé. D'accord, donc la dernière section que nous peignons ici, bien sûr, nous avons commencé lorsque nous étions mouillés Nous allons ajouter un peu plus de cette couleur orange brûlé plus près du dessous de l'aile ici Et maintenant, assurez-vous que cette petite partie de votre harfang des neiges sera la plus claire que vous ayez peinte jusqu'à présent Je n'utilise donc pratiquement aucun de cet indigo. Et mes petits points sont plutôt des tirets, et ce sont des sortes de tirets en diagonale Je pense que c'est très important pour améliorer la forme de votre harfang des neiges. Ensuite, nous allons également ajouter un peu de cet indigo sur le dessus et trancher sous cette aile pour montrer que cette aile repose sur le dessus du corps 6. Détails noirs sur le visage, les herbes et les éclaboussures: Très bien, donc les derniers détails, je vais les ajouter avec un très petit pinceau de détail J'utilise une couleur noire et ajoute un petit détail noir cette pupille centrale. Ensuite, je vais mettre un peu de ce noir sur le bord supérieur externe de l'œil, ainsi que sous l'œil. Je ne suis pas en train de tracer un cercle complet. Comme je l'ai dit, il suffit de tirer un peu de noir sur le bord extérieur en haut de l'œil , puis sur le bas. La raison pour laquelle je n'ajoute pas de noir à l'intérieur de l'œil, sur le dessus, c'est parce que je veux juste éviter que cela ne ressemble trop à du maquillage. En ajoutant la partie la plus foncée en bas, cela donnera vraiment cet effet de regard vif et audacieux Ensuite, je vais aussi prendre un peu de noir et je vais rapidement tracer la ligne le long du bec, ce qui aidera le bec à se démarquer un peu plus Bien, maintenant que notre chouette est prête, nous allons nous concentrer sur notre passé Maintenant, cette étape est totalement facultative, mais vous pouvez toujours essayer d'ajouter quelques petits brins d' herbe en arrière-plan. Maintenant, au lieu d'utiliser un vert, que je n'ai pas encore utilisé du tout dans ma peinture, je vais m'en tenir à certaines des couleurs que j'ai déjà utilisées. Mes herbes seront donc de cette couleur orange brûlé. J'ai donc pris une petite orange brûlée. J'ai ajouté de l'eau et je l' ai mélangée pour obtenir une sorte de transparence moyenne. J'utilise un pinceau rond taille 4. Mais si vous avez un pinceau de détail plus petit pour les lignes plus fines, vous pouvez également utiliser celui-ci Je vais donc ajouter des herbes en touffes de quatre brins, trois ou quatre brins, peut-être trois à cinq brins dans quelques sections différentes de ma peinture Maintenant, pour ajouter un peu de profondeur et de couleur à ces herbes, j'ai décidé d'ajouter un peu de forme d' herbe et des herbes supplémentaires avec de l'indigo également. J'ai donc pris un peu de cet indigo, et j'ajoute quelques herbes à l'aide de mon indigo. Maintenant, alors que je regardais ces herbes, elles sont un peu trop parfaites pour moi. Ils sont un peu trop concentrés. Je prends donc un pinceau légèrement plus grand. C'est ma taille 6 ronde. J'ai ajouté de l'eau sur mon pinceau, et je vais juste recouvrir ces herbes d'eau. Et mon objectif ici est de les mélanger un peu pour avoir des bords durs dans ces herbes, mais aussi des bords souples. Hum, c'est juste une décision de dernière minute parce qu'en regardant l'article, j'ai remarqué que ces herbes enlevaient en quelque sorte mon harfang des neiges et je voulais que le point central reste sur mon harfang des neiges J'ai donc décidé d'ajouter un peu d'eau pour les atténuer. Maintenant, vous voyez que je prends mon essuie-tout et que je suis en train de m'en aller. Si l'une de ces couleurs devient trop intense, si je voulais la rendre un peu plus transparente, je peux prendre une partie de cette couleur et en soulever une partie avec mon essuie-tout. Très bien, pour terminer cette peinture, nous allons simplement ajouter quelques ombres au corps de notre hibou Nous avons donc déjà ajouté certaines de ces ombres à la tête. Je vais donc ajouter un peu d'eau à un petit tas d'indigo que j'avais sur ma palette. Et je vais commencer par ajouter un trait d'ombre en diagonale le long de l'aile avant. Ensuite, à partir de cette ombre, je vais tirer quelques mèches vers le haut, ajouter une diagonale, et cela va aider à donner l'impression qu'il y a des plumes là-dedans. Ensuite, je vais faire le tour des côtés du corps, et je vais également ajouter une petite ombre le côté gauche du corps, quelques petits reflets d' ombre supplémentaires pour indiquer les plumes Et puis ajouter un peu plus d'ombre à la queue. Maintenant, tout dépend de l'obscurité de votre corps, du corps de votre cellule enneigée. Si votre indigo se répand vraiment beaucoup pendant cette phase humide, vous n'aurez peut-être pas besoin de cette ombre supplémentaire, ou vous aurez peut-être simplement besoin d'un peu d'ombre supplémentaire sur le bord extérieur du corps. Bien, et enfin, pour ajouter un peu de mouvement et de mouvement à cette peinture Je vais ajouter une petite touche d'indigo. Tout d'abord, je vais couvrir le corps, principalement le visage et les zones les plus claires du hibou d'une feuille de papier brouillon Ensuite, je vais remplir mon pinceau avec de l'indigo avec de l'indigo à eau. Je vais le tenir dans ma main non dominante. Ensuite, j'utiliserai un autre pinceau pour placer le pinceau chargé sur le dessus. Je limite donc les éclaboussures sur la zone enneigée. Je n'ai pas beaucoup d' éclaboussures dans le ciel, mais je veux juste ajouter un peu de texture, un peu de mouvement à la peinture Et c'est tout. Nous en avons tous fini avec notre harfang des neiges. 7. 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