Pour l'aquarelle d'un niveau intermédiaire : Bernedoodle (peinture de gris et de poils foncés)

1. - Introduction à la peinture d’un Bernedoodle à l’aquarelle !: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily et je suis l'artiste à l'origine d' Emily Marie Watercolors Bienvenue dans mon home studio ici à Madison, dans le Wisconsin. Dans ce tutoriel Skillshare, vous apprendrez à peindre Peach, le Bernadodle à l'aquarelle En tant qu'aquarelliste, je me suis découvert une passion pour la peinture de portraits d'animaux de compagnie Si vous connaissez déjà les bases de l'aquarelle, peindre des portraits d'animaux de compagnie peut être un excellent moyen de transformer votre passe-temps en une carrière à temps partiel ou même à temps plein Mon style se caractérise par ajout de détails sur la bouche, le nez et les yeux, sans me laisser emporter peinture de chaque cheveu ou de chaque boucle. Dans l'onglet Ressources, vous pouvez trouver des modèles de traçage, des photos de référence en couleur, des guides de fournitures et des guides de couleurs pour peindre des pêches, le gribouillage Burna, ou vous pouvez utiliser votre propre gribouillage comme photo de référence et peindre Nous allons commencer par peindre une première couche de couleur transparente. Ensuite, nous ferons une pause pour pratiquer les deux principaux motifs de boucles que nous pouvons trouver dans toutes les races de griffonnages Après avoir pratiqué ces deux modèles, nous continuerons à travailler sur la pêche. Nous allons ajouter une deuxième puis une troisième couche de gris pour progressivement augmenter l' obscurité sans perdre de détails. La dernière couche de noir approfondira les zones les plus sombres. Nous verrons ensuite comment corriger la couleur du pelage de votre chiot en ajoutant du brun là où vous le remarquez, puis nous verrons comment mélanger toutes ces couches avec un vernis transparent Nous allons terminer le tout avec une touche d'arrière-plan colorée. En prime, j'ai même inclus un guide rapide avec des images étape par étape afin que vous puissiez facilement voir comment toutes ces couches s'assemblent. Alors, prenez vos fournitures et préparons-nous à peindre. N'oubliez pas de télécharger toutes vos questions, et je ferai de mon mieux pour y répondre en cours de route. Commençons. 2. Matériel: Bien, parlons donc des fournitures pour notre projet d'aquarelle Berna Doodle La première chose dont nous parlerons est notre choix de papier. Donc, pour le papier aquarelle, vous remarquerez dans la vidéo que je peins sur du papier pressé à chaud Il s'agit d'une surface douce et lisse. Je trouve que je l'aime pour mes portraits d'animaux de compagnie car je peux obtenir beaucoup de détails. Je peux utiliser un stylo micron à la fin si j' aimerais m' y habituer Vous pouvez également utiliser une presse à chaud, ou vous pouvez utiliser papier pressé à froid si du papier pressé à froid si vous préférez l'utiliser. Sachez simplement que les temps de séchage peuvent être légèrement différents pour le pressage à froid et pour le pressage à chaud. Je pense que le papier pressé à chaud sèche un peu plus vite que le papier pressé à froid. se peut donc que vous deviez attendre un peu plus longtemps entre vos couches. J'aime prendre des blocs-notes de papier de 140 livres, puis je les découpe. En quatre, cinq par sept. Maintenant, pour les besoins de ce didacticiel, je vous suggère de commencer un cinq par sept ou environ cette petite taille et de ne pas trop agrandir pour cela, surtout si c' est la première fois peignez des chiens aux cheveux bouclés Les techniques avec les boucles peuvent devenir un peu plus difficiles. Je suggère donc toujours de le tester légèrement plus petit, puis de l'agrandir. Ainsi, une fois que vous avez choisi le papier et le format, vous pouvez prendre votre gabarit de traçage, le placer contre une fenêtre ou une boîte de traçage et tracer votre contour. Bien sûr, si vous souhaitez utiliser votre propre chien dans ce didacticiel, n'hésitez pas à utiliser votre propre doodle Je vais montrer comment peindre un gribouillage de couleur foncée, mais le même type de règles s'applique également aux griffonnages de couleur plus claire Une fois que vous avez votre croquis sur votre papier, nous allons le coller sur votre bureau ou sur une planche en plastique. Cela le maintient simplement stable et au même endroit et l'empêche de se déformer. J'utilise du ruban adhésif pour aquarelle Kiwi Hub. Ensuite, une fois que nous aurons tout esquissé, vous pourrez utiliser un peu de liquide de masquage si vous le souhaitez Pour les petits reflets sur les yeux, il y a deux petits points sur votre modèle de traçage auxquels vous pouvez ajouter le plus petit reflet de l'œil. C'est juste pour préserver une petite partie du papier parce qu'il fait si sombre. Parfois, il est utile de garder un petit scintillement dans les yeux, puis vous pouvez toujours l' atténuer à la fin s' il fait trop clair. Ensuite, vous aurez également besoin d' une feuille de papier à gratter pour aquarelle Dans une section du didacticiel, nous allons nous entraîner aux différents types de motifs de boucles que vous trouverez dans les griffonnages Il est donc utile d'avoir une feuille légèrement plus grande. C'est environ huit sur dix pour s'entraîner. Je suggère qu'il ait la même texture et le même poids que votre pièce finale afin que vous puissiez vous entraîner un peu utiliser ces techniques sur le même type de papier. Il s'agit également d'un article d'Arches Hot Press lequel je faisais l'entraînement sur lequel je faisais l'entraînement. Parlons également de vos pinceaux et de votre sélection de peintures. Pour les pinceaux, j'utiliserai deux pinceaux différents tout au long du didacticiel. Ce sont tous deux des pinceaux ronds fabriqués par Silver Limited. Ce sont des pinceaux en velours noir. J'ai une taille quatre et une taille six. Vous pouvez utiliser les pinceaux ronds de la même taille que vous souhaitez pour ce didacticiel. Et comme je l'ai mentionné dans l'exemple, la section pratique, vous voudrez peut-être tester différents types de pinceaux ronds, de différentes marques. Certaines marques de pinceaux ronds sont plus fines. D'autres sont un peu plus arrondis, ce qui peut affecter particulièrement votre motif de boucles et les types de taches que vous créez pour votre motif de boucles Donc, si cela ne fonctionne pas bien avec un type de pinceau, prenez une autre marque et voyez si cela vous convient mieux. Pour le choix de la peinture, ma palette, j'utilise les couleurs de Daniel Smith. Vous pouvez voir une liste complète des couleurs exactes que j'utilise dans l' onglet ressources de ce cours. J'utilise le violet ombré pour tous mes gris. C'est un gris chaud. Vous pouvez également utiliser le gris Pains pour cela. Vous pouvez ajouter un peu de brun au gris Paynes. Si votre chien préfère le brun, vous pouvez ajouter des couleurs accentuées à votre gris juste pour changer un peu le ton. Je peux opter pour un peu plus violet ou un peu plus de bleu. Vous pouvez le tester et peut-être le tester lors de votre séance d'entraînement. Vous aurez également besoin d'une sorte de rose ou de magenta pour la langue. J'utilise du quinacrido magenta. Vous aurez également besoin d'un noir. J'utilise le noir lunaire , de Daniel Smith. Le noir lunaire et le violet ombré sont tous deux des couleurs granuleuses. Vous remarquerez donc qu' une légère texture se forme à partir de cette granulation Il n'est pas nécessaire d' utiliser des couleurs granulantes pour le sutorial, mais j'aime bien la façon dont cela ajoute un peu de texture à mes peintures pour chiens Après mes gris et mes noirs, je vais également utiliser un brun C'est une couleur orange brûlé pour certains des reflets orange brûlés que vous remarquez sur la pêche autour de la moustache. Si votre chien a également reflets bruns ou des sections brunes, vous pourriez être intéressé à utiliser une orange brûlée à la quinacridone Vous pourriez utiliser une sienne brûlée. Ensuite, vous aurez également besoin d'une couleur d'accent si vous voulez une touche de couleur en arrière-plan J'ai donc décidé de mélanger un bleu et un vert pour obtenir un bleu sarcelle À la toute fin du tutoriel, vous remarquerez que j' utiliserai un stylo micron, ajoutez quelques petits détails Je suggère donc toujours d'utiliser un sigma sakura p excusez-moi. Je suggère donc d'utiliser un stylo Sakura Pigma Micron. Il s'agit d'une taille 01 ou 03, quelque chose qui est un peu plus petit si vous souhaitez ajouter quelques détails à la fin. Du papier essuie-tout et un verre d'eau, et nous sommes prêts à commencer. 3. First Layer of Nose, Tongue, and Fur: Très bien, nous allons donc commencer par notre toute première couche de nez, de langue et de fourrure Je vais donc commencer par peindre les couleurs les plus claires que je vois dans la pêche, à savoir la langue. Je vais donc mouiller ma palette et prendre du quinocradon magenta Cela peut être n'importe quelle sorte de rose tendre que vous avez à la maison. J'utilise un pinceau rond taille 4 de Silver Limited. Il s'agit d'un pinceau en velours noir. Je vais commencer par la première couche mouillée sur sèche. Je veux m'assurer que cette langue reste suffisamment sèche ou suffisamment humide pour que je puisse soulever toutes sortes de reflets que je remarque Je vais donc agir assez rapidement juste pour réduire la première couche. Ensuite, je vais sécher mon pinceau et relever reflets que je remarque sur le bord extérieur de la langue. Maintenant, j'aime toujours commencer par un peu de couleur avant de passer à une couleur plus foncée, car je sais que je veux faire ressortir les reflets avant qu'ils ne sèchent. S'il fait déjà trop sec et que je n'ai pas le temps de déposer magenta quinacridom plus foncé sur le toit de la bouche, je saute simplement cette étape Mais je veux m'assurer de pouvoir mettre un peu de lumière sur le bord de la langue et lui donner une petite tridimensionnalité D'accord, pour la première couche du nez, je vais mélanger un peu de violet foncé Il s'agit d'une couleur granuleuse de Daniel Smith. C'est un gris chaud. Vous pouvez donc mélanger n'importe quel gris que vous avez ou utiliser n'importe quel gris que vous avez dans votre kit à la maison. Si vous voulez qu'il fasse un peu plus chaud, vous pouvez ajouter du violet. Vous pouvez également ajouter des tons bruns si votre brûleur Toodle est un peu plus brun Je vais garder le nez bien mouillé pour cette première couche. Et je veux m'assurer que cette première couche de couleur est assez transparente. Maintenant, je remarque deux points très forts le long de l'arête inférieure des narines Je vais donc faire de mon mieux pour garder ces deux reflets ouverts et propres afin que le papier sous-jacent brille à travers. C'est la même chose que j'ai fait avec la langue. Quand j'aurai fini cette première couche, je vais sécher mon pinceau et appliquer un peu de reflets sur le dessus du nez. Maintenant, comme je travaille avec du papier pressé à chaud, je n'ai généralement pas le temps de mettre des ombres plus foncées sur le nez. Je fais donc toujours que ma deuxième couche est l'endroit où je peux déposer certaines de ces ombres. Très bien, j'en ai fini avec le nez et la langue. Je ne vais pas m' inquiéter pour les yeux. Je vais donc passer à un pinceau légèrement plus grand. C'est environ la taille 6, et je vais commencer par la première couche de fourrure. Cette première couche, bien sûr, doit être vraiment belle et transparente. J'utilise toujours le violet foncé pour cette première couche, et cette première couche est uniquement destinée à faire ressortir la couleur sur le papier. Je ne m'inquiète pas pour les poils individuels à ce niveau, à cette couche. La seule chose qui m' inquiète, ce sont les bords de la tête. Donc, le long de ces bords extérieurs où je peux voir des poils individuels sortir des oreilles ou du haut de la tête, je voudrais ajouter ces détails, mais je ne m'inquiète pas les poils situés à l'intérieur de la tête. Je vais également travailler par sections ici, même s'il ne s'agit que d' une seule couche de couleur. Vous remarquerez donc que je comble le contour du visage, le museau là, et que je remplis d'abord les oreilles Je travaille avec du papier pressé à chaud, donc la couleur va sécher beaucoup plus rapidement. Je travaille donc toujours dans des sections qui me semblent pertinentes. Donc je travaille sur ce côté gauche. Maintenant, je travaille sur le museau lui-même, près du nez. Lorsque j'aurai ces bruns plus vifs, ou si vous avez du blanc dans l'un de vos griffonnages Berna, vous devez faire de votre mieux pour garder un peu de papier ouvert afin que le blanc du papier puisse transparaître Je m'en vais un peu plus ou moins de l' endroit où se trouvent ces bruns Je fais de mon mieux pour les laisser ouvertes. Si je ne les laisse pas ouvertes pour Brown, ce n'est pas grave. Mais comme je l'ai dit, je fais de mon mieux pour contourner la tête sections orientées vers la fourrure. Quand j'arriverai au sommet de la tête, encore une fois, je vais peindre des poils individuels qui sortent du haut de la tête. Mais quoi que ce soit sur le front ou près des yeux, ces formes de sourcils que je vois, je ne m'inquiète pas encore. J'essaie juste de réduire cette première couche de couleur. Très bien, j'ai laissé une petite touffe de papier ouverte sur le côté gauche du nez ici Je vais donc faire de mon mieux pour faire de même avec le côté droit. Je remarque ces deux petites fourrures brunes qui sortent du haut du Je vais faire de mon mieux pour garder la forme ouverte. Et puis je continue à peindre la sous-couche de couleur ici, cette ombre violette qui suit la même forme que le nez ici C'est donc une sorte de courbure sur le bord du nez. D'accord, donc je pense que c'est là que vous pouvez le mieux voir ces sections Je l'ai donc sectionnée pour faire le type de moustache inférieure sur le côté droit, et maintenant je reviens et maintenant je fais cette section en haut à droite où se trouve l'oreille J'aime bien le séparer. Je pense que cela m'aide à penser ma peinture pendant que je fais cette première couche de couleur. Je sais que je dois être rapide lorsque je fais cette première couche, mais en la sectionnant vous aurez un peu de mal à définir, ce qui vous donnera des indications pour les deuxième, troisième et quatrième couches de couleur Bien, maintenant que j' ai l'oreille gauche et l'oreille droite et une sorte de moustache supérieure, je vais travailler sur la mâchoire inférieure J'ai essayé de définir le point du bas des oreilles un peu plus que ce qui est indiqué sur la photo de référence. Vous pouvez remarquer que sur le côté gauche de la photo de référence, l'oreille n'est pas aussi arrondie. J'essaie de le faire avec certains des animaux aux cheveux bouclés avec lesquels je travaille, juste pour m'assurer que l' endroit où se trouvent les oreilles et les différents traits du visage sont bien visibles trouvent les oreilles et les différents traits du visage sont Pour ce qui est de la mâchoire inférieure et de la lèvre inférieure, je fais de mon mieux pour je fais de mon mieux pour laisser un peu de papier blanc sur le bas de la langue afin remarquer que c'est un peu plus clair au bas de la Je ne fais que redescendre vers l'endroit où se trouve ce menton. Maintenant, je vais remplir le reste de la ligne du cou. Maintenant, j'utilise le bord de mon pinceau pour le décolleté et pour le corps au lieu du bout de mon Et c'est important parce que je ne veux pas que des poils individuels apparaissent sur le corps. Je veux ce genre de touffes de fourrure. Quand je fabrique ces petites touffes de fourrure et que j'en arrive au bord, je vais essayer de faire briller un petit bout de papier Il y a donc de petites taches de peinture au lieu de coups de pinceau Maintenant, je vais passer à l'étape suivante, comment utiliser ces techniques de curling. Il s'agit donc en quelque sorte de votre première introduction aux techniques de curling à l'aide du tranchant de votre pinceau Où arrêter la ligne du cou ? J'aime toujours peindre mon décolleté de manière très triangulaire. Vous remarquerez donc que le point le plus bas du triangle va s' aligner avec la langue qui s'y trouve. Ainsi, lorsqu'il imite la langue, vous obtenez une très belle fluidité dans votre peinture Au lieu d'avoir le bas de l'encolure très en forme de U ou de forme rectangulaire J'aime qu'il soit un peu plus triangulaire pour qu'il imite la langue 4. Pratiquer des motifs de boucles, Partie 1: Bien, maintenant que nous en avons terminé avec notre première couche de rbnadodle, parlons un peu des deux types de cheveux que vous allez remarquer dans n'importe quel type de doodle Donc, tout d'abord, nous allons trouver des cheveux raides et un peu ondulés, donc ils vont onduler comme ça Nous le trouverons dans les oreilles, dans les sourcils, au-dessus des yeux, dans cette petite zone de moustache et autour de la bouche Vous trouverez alors également des cheveux bouclés. Les boucles que vous remarquerez se situeront sur le front, la poitrine et le cou, puis éventuellement sur le dessus des oreilles, selon le degré de frisure de votre gribouillage Il est très important que nous reconnaissions ces deux types de cheveux différents, principalement parce que si vous essayez de faire cheveux bouclés sur tout le visage de votre griffonnage, vous risquez de perdre une certaine définition la bouche et C'est assez similaire. Ces deux types de boucles de cheveux sont assez similaires pour tous les griffonnages, qu'il s'agisse d'un doodle doré, d'un labradoodle, d'un griffonnage Burna, même les cockapoos Nous allons donc en quelque sorte passer en revue cela maintenant. Maintenant, en ce qui concerne le choix des pinceaux, j'utilise toujours ce pinceau rond de taille 4. C'est un velours noir de Silver Limited. Vous aurez besoin d'une brosse ronde qui retient un peu d'eau, mais qui arrive également à un point. Ainsi, lorsque vous examinez vos pinceaux arrondis, vous ne voudrez peut-être pas choisir un pinceau arrondi qui n'atteint pas la pointe fine. Je sais que c'est plus difficile à voir, mais ce pinceau Escota arrive un peu à point, mais il n'est certainement pas aussi effilé que mon pinceau rond de taille quatre, il est Cela arrive plus à un point. Essayez cette technique avec plusieurs pinceaux que vous avez à maison. Si vous trouvez que c'est plus difficile pour vous, peut-être que ce n'est pas tant les techniques. Peut-être que c'est plutôt le choix du pinceau. Nous allons donc commencer par utiliser violet ombré mélangé à de l'eau. J'ai toujours envie de pratiquer cette technique avec une couleur très transparente. Et l'une des choses auxquelles vous devez penser ici, c'est que vous devez toujours utiliser un pinceau très chargé. Je suis donc en train de faire autant de liquide que possible. Pour les parties droites de mon chien, il se peut que je le tape sur le côté et que je n' en aie pas autant parce que pour les poils raides, nous allons vouloir utiliser une plus grande partie du bout de notre brosse, d'accord ? Donc, évidemment, cela ressemblera beaucoup à tout ce que vous avez déjà peint. En fonction de votre doodle doré, vous pouvez les onduler un peu, pour les rendre un peu Mais nous utilisons principalement le bout de notre pinceau. Lorsque nous examinons nos cheveux bouclés, nous voulons vraiment remplir notre brosse avec le plus de liquide possible Et au lieu d'utiliser la pointe de notre pinceau, nous allons utiliser le bord de notre pinceau. Ainsi, lorsque nous avons les cheveux bouclés, nous inclinons un peu plus notre brosse Nous l'avons un peu plus en parallèle avec notre article. Et nous voulons laisser ce genre de morceaux de couleur sur des taches de couleur sur notre papier Maintenant, quand j' arrive au bord, disons, le bord extérieur de mon oreille, je peux incliner légèrement mon pinceau vers le haut pour que ces taches soient un peu plus petites Lorsque je plie davantage mon pinceau et qu'il est plus parallèle à mon papier, ces taches s' agrandissent un peu Maintenant, lorsque nous parlons de taches, nous voulons nous assurer que les taches que nous peignons vont se toucher, d'autres vont laisser plus d'espace entre les Maintenant, n'oubliez pas que nous avons déjà une seule couleur unie de gris sur notre papier, donc elle ne sera pas aussi contrastée que ce à quoi elle ressemble actuellement La différence que vous voudrez vous assurer de ne pas faire pour les cheveux bouclés, c'est que vous ne voulez pas essayer de faire des taches bouclées avec le bout de Donc, si vous avez un bout de pinceau trop long, ces sections bouclées ressembleront davantage à des points qu'à des taches Le but ici est de donner l'illusion de boucles. Pour ce faire, au lieu de peindre chaque boucle que vous voyez, nous voulons leur donner une luminosité vraiment incohérente ces taches étant très circulaires Et les taches circulaires ou ovales vont donner l' illusion qu'il y a des boucles à cet endroit Jetons donc un coup d' œil à ce à quoi cela pourrait ressembler sur un croquis très, très approximatif d'une tête J'utilise donc un crayon pour dessiner un petit cercle, à deux petites oreilles au bout, un cercle à l' endroit où se trouve le museau J'ai en quelque sorte renseigné l'endroit où se trouveraient le nez et la bouche, puis la ligne du cou à l'endroit où les oreilles sont reliées au corps. Donc, quand on regarde où se trouvent nos cheveux raides, il est évident que cela va être très rugueux. Je ne ressemble peut-être pas à un chien quand tu t'entraînes. Le but ici est de vraiment comprendre où se situent ces deux motifs de boucles Quand je regarderai où seront les cheveux raides, ils seront sur mes oreilles. Donc, lorsque je peindrai la deuxième couche, souvenez-vous que c'est la deuxième couche de mes oreilles, je vais commencer par le dessus de ces oreilles. Et j'aime en quelque sorte donner certaines de ces lignes ondulantes N'oubliez pas que j'utilise le bout de mon pinceau, je pourrais commencer par le haut. Et puis une fois que j'aurai réussi à faire certaines de ces lignes, je vais sauter, et je vais sauter jusqu' au bas de l'oreille. Ensuite, je vais tracer certaines de ces lignes ondulées de bas en haut. Maintenant, certaines de ces lignes peuvent se toucher légèrement, mais la majorité de ces lignes ne se connecteront pas. L'autre point à prendre en compte lorsque vous pensez à peindre des oreilles, c'est que certaines de vos photos de référence montreront toutes sortes de cheveux fous qui sortent. Il se peut que vous deviez les modifier. Vous pouvez donc modifier l'extrémité inférieure de l'oreille ici pour l'agrandir un peu , afin de nettoyer un peu les bords. Vous pouvez encore avoir quelques petites sections qui sortent, mais en réalité, la majorité d' entre elles veulent pouvoir voir la forme de l'oreille, n'est-ce pas ? Donc, si nous essayions cela sur cette autre oreille, votre oreille pourrait changer. Il se peut donc que votre Dodo ait des cheveux plus lisses dans les oreilles. Il y a peut-être un curler. C'est une sorte de médium intermédiaire. Si vous vouliez qu'il soit plus droit, bien sûr, vous commenceriez par le haut, et vous tireriez au lieu de onduler et de les déplacer dans des courbes en S, vous les auriez un peu plus Et vous auriez fait en sorte que les touffes au centre soient un peu plus droites Et de bas en haut, vous les avez peut-être toujours. Vous aurez peut-être quelques courbes, mais beaucoup d'entre elles seront un peu plus droites. Vous remarquerez donc que cela commence déjà à paraître un peu plus droit pour ces oreilles Si vous les vouliez extrêmement bouclées, c'est là que vous pourriez faire un peu de taches bouclées à l' intérieur et au dessus des oreilles vous pourriez faire un peu de taches bouclées à l' intérieur et au dessus des dans ce haut situé dans cette section centrale Vous auriez donc ces taches ondulées, puis vous ajouteriez quelques petites taches bouclées. Au centre, ici. Il se peut que vous n'ayez pas autant d'ondulations. Vous pourriez laisser un peu plus place au milieu pour faire ces petites taches Mais en ajoutant ces petites taches au centre, ça va semer un peu plus de chaos oreilles et ça aura l'air un peu plus bouclé. J'espère que cela a du sens. Retour à la ligne droite. Nous avons donc vérifié les oreilles, à quoi ressemblera le motif droit sur les oreilles. Maintenant, quand on regarde les sourcils, ils sont vraiment importants pour montrer la structure de l'œil. Donc si nos yeux étaient là. Nos sourcils sont vraiment très prononcés dans n'importe quel gribouillage Donc, lorsque je peins les sourcils, j'aime commencer par le centre. Ensuite, je vais faire quelque chose de similaire à ce que j'ai fait avec les oreilles, en commençant par le centre, et en reprenant une forme un peu droite. De haut en bas. Ensuite, je pourrais m'arrêter, et j'arrive au bord extérieur où je peux voir ces sourcils s'arrêter, puis je vais commencer par le bas de l' endroit où je les vois s'arrêter, et je vais en quelque sorte commencer à tirer vers le haut. Le même type de règles s'applique. Je, euh, je ne veux pas que tous ces cheveux se touchent au centre. Je veux qu'il y ait de l'espace entre ces cheveux. Et puis, d'habitude, sous ces poils, il fait très noir. Donc je sais que j'ai en quelque sorte peint sur les yeux. Dans notre Burner Doodle que nous peignons en ce moment, il fait vraiment noir, autour de l'œil Si vous pouvez voir une partie de l'œil, bien sûr, vous allez laisser l' œil et le globe oculaire ouverts, mais vous aurez toujours cette très belle forme de grand arc 5. Pratiquer des motifs de boucles, partie 2: Maintenant, si vous avez une image de votre gribouillage, où vous avez des sourcils fous, ils dépassent, et ils collent dans tous les sens, vous pouvez avoir des petits morceaux qui vous pouvez avoir dépassent en quelque sorte Mais dans l'ensemble, vous allez vraiment vouloir cette forme, cette forme d'arche. Être proéminent. Vous devrez donc faire quelques modifications et vous assurer que vous pouvez toujours voir l'arche ici. J'ai donc eu certains de ces petits poils qui éclataient de cette façon, puis j'ai la majorité de ces sourcils sur le bord. Une grande partie de l' éclatement de ces sourcils se produit au centre, où certaines de ces sections apparaissent de cette façon , puis autour de l'œil Donc, comme je l'ai dit, nous voulons juste nous assurer d'avoir des cheveux plus droits sur le dessus Maintenant, cela se produit toujours lorsque nous peignons les sourcils, la moustache et la bouche Nous peignons ici de manière négative. Nous laissons donc les zones les plus claires des sourcils non ouvertes. Sur les oreilles, nous peignons positivement. Eh bien, nous sommes toujours en train de peindre les ombres, et ce qui se trouve au centre des oreilles, c'est ce que vous laissez ouvert. Bon, maintenant, nous avons fait les sourcils. Jetons maintenant un coup d'œil à la moustache et à la zone de la bouche. De nombreux griffonnages ont également une section ici. Ils ont presque une fontaine qui vient du centre du nez. Et puis la moustache se terminera jusqu'à la ligne de bouche Nous allons donc conserver une forme similaire à ces sourcils, et nous allons le faire sur la section du nez. La zone de la fontaine peut sembler différente selon votre gribouillage, mais elle commencera toujours de la même manière plus ou moins au centre du nez, et elle fondra sur un côté Je vais donc faire comme les oreilles, je vais commencer par ce genre de fontaine d' ombres qui se trouve autour de moi. Je vais alléger certaines sections. Je ne vais pas connecter toutes ces lignes. Il va faire un peu plus sombre autour du nez. Ensuite, je vais m' arrêter à mi-chemin, puis arriver au bas de la moustache et tirer vers le Cela va donc être très similaire aux oreilles et aux poils raides des oreilles. Maintenant, le long du bas de la moustache, elle se dirige généralement vers l'endroit où je tire du bas vers le haut, généralement jusqu' à la ligne de la bouche Je viens donc ici par le bas, et je vais arracher certains de ces poils vers le haut. Notez que je ne touche pas nécessairement l'arche supérieure avec le bas vers le haut. Certains d'entre eux peuvent se toucher. Mais je ne veux pas qu' ils se touchent tous, sinon ça va avoir l'air un peu plus enfantin de toujours toucher le bas vers le haut Bien sûr, en fonction de votre animal de compagnie, vous pourrez peut-être remarquer des motifs de boucles vraiment uniques et des poils vraiment uniques qui ressortent ici Vous pouvez faire de votre mieux pour les garder ouvertes et les mettre en valeur. Je parle juste du schéma général ici. utilise donc toujours cette pointe de ma brosse, car il s'agit plutôt des parties droites de mon animal de compagnie. Même si je peins ces sections un peu plus droites, vous pouvez toujours peindre ces lignes droites ondulées si la section autour de la bouche de votre gribouillage est beaucoup plus frisée vous pouvez toujours peindre ces lignes droites ondulées si section autour de la bouche de votre gribouillage est beaucoup Mais c'est pareil. Une fois que j'ai atteint cette ligne médiane, je m'arrête. Je descends jusqu'à l'embouchure, et maintenant je vais m'arrêter vers le haut. Je peux donc en quelque sorte tracer ces lignes et les courber un peu Et en les bouclant et en faisant ces petits S, auront l'air un peu plus bouclés que l'autre côté Cela demande un peu de pratique. Hum, bien sûr. Donc, si ce n'est pas le cas la toute première fois que vous le faites , continuez. L'autre chose à laquelle il faut penser lorsque vous peignez des motifs de boucles comme celui-ci , c'est que parfois nous avons besoin d'éteindre notre cerveau et de revenir à ce que nous savons Ainsi, lorsque vous serez submergé par tous les détails de votre propre photo de référence à la maison, revenez à ces éléments de base et essayez vraiment d'inclure les éléments de base et peut-être pas autant de détails insensés d'inclure les éléments de base que vous voyez. Maintenant, en ce qui concerne la partie centrale de la moustache, là où se trouve la bouche, c'est là que cela peut devenir un peu plus difficile parce que nous ne voulons pas avoir une moustache Marko très visible Donc, ici, nous allons continuer avec l'ensemble. J'ai quelques lignes qui partent du nez vers le bas, puis quelques-unes de ces lignes qui partent de la lèvre. Et puis, bien sûr, vous voudrez que le contour des lèvres soit un peu plus foncé ici. C'est donc généralement la lèvre inférieure que vous pouvez voir. Donc, je ne peins pas la lèvre supérieure. Je peins juste la fourrure de la lèvre supérieure. La lèvre inférieure est celle qui est un peu plus épaisse. Ici, sur la ligne du menton , vous voyez généralement ces boucles droites ondulées sur le menton Et en général, elles arrivent à un petit point, vous pouvez donc onduler un peu plus ces lignes Mais ils en arrivent encore à un point critique. D'accord. Maintenant que nous avons toutes nos lignes droites ondulées, nous pouvons maintenant regarder où se trouvent les boucles Pour nos parties frisées, dans la plupart des griffonnages, c'est sur le front, c'est pourquoi nous n'avons pas encore peint cela sur la poitrine et le cou Et puis nous avons déjà vu dans les oreilles, il pourrait y avoir des ondulations dans les oreilles Pour les motifs à boucles, je suggère vraiment que votre couleur soit un peu plus transparente J'ajoute donc de l'eau, encore de l'eau à ce gris. Il va faire beaucoup plus sombre autour des yeux, du nez et de la bouche. Sur le front, ça va être beaucoup plus clair. Nous ne voulons donc pas que notre motif de boucles devienne trop foncé, sinon il aura l'air bizarre. C'est en quelque sorte là que se situe notre point fort. Donc, jusqu'à présent, j'ai utilisé le bout de mon pinceau. Maintenant, j'ai envie d' utiliser le tranchant de mon pinceau, même de temps en temps, je pousse aussi fort que pour atteindre le métal, la partie sauvage de mon pinceau Quand je touche la touche sauvage du pinceau, cela a tendance à étaler ces oups Cela a tendance à évader les poils ici. Vous obtenez donc cet avantage irrégulier autour des taches , et j'aime bien ça Je pense que ça lui donne un aspect plus frisé. N'ayez donc pas peur d'appuyer très fort, même sur le métal. Bien, maintenant, pour faire les boucles sur le dessus de la tête, je vais toujours commencer là où les boucles sont les plus foncées, c' est-à-dire vers les oreilles Donc je suis en train de charger mon pinceau. J'ai besoin de beaucoup de pigments. Je commence par là, puis je vais simplement créer ces blobs. Du bord extérieur, je vais aller au centre de la tête. Quand j'arriverai au centre, je vais éclaircir un peu mon toucher Je vais donc lever mon pinceau pour que ces taches soient un peu plus petites et, espérons-le, un peu plus transparentes Ensuite, je rechargerai mon pinceau. Commencez là où ces taches seront les plus sombres, c' est-à-dire vers l'oreille Je crée ce genre de formes, ces formes étranges, ces taches étranges, puis je les ramène vers l'intérieur Au fur et à mesure que je les apporte, j'allège en quelque sorte mon toucher. Maintenant, si votre couleur reste suffisamment humide, si votre papier reste suffisamment humide ici, vous pouvez toujours ajouter un violet foncé ou cette couleur violette sur les bords, juste pour le rendre un peu plus foncé sur les bords. Je pense que c'était un peu trop, alors je vais le soulever. Cela pourrait également être fait avec une deuxième couche. Donc, si le vôtre sèche, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours le faire avec une deuxième couche. Maintenant, je sais que j'ai en quelque sorte exploré tout cet espace ici. Habituellement, le long de ce bord supérieur, vous aurez des petites mèches de cheveux qui dépassent. Assurez-vous simplement de conserver la forme générale de la tête. se peut donc que vous deviez le refaire, vous devrez peut-être vous faire une petite coupe de cheveux ici pour pouvoir toujours voir où sortent les oreilles Tu sais, tu peux donner un peu de ces petites peluches en sortant, mais tu veux quand même avoir cette forme Vous devrez donc peut-être vous couper un peu les cheveux pendant que vous peignez pour préserver la forme de la tête Vous pouvez également, en fonction de votre animal de compagnie , ajouter un petit motif de boucle sur le côté de la tête , là où nous n'avons pas encore rempli , là où nous n'avons pas encore rempli, afin que je puisse aussi en ajouter un peu , ces petites taches Cela aide également. Si, selon le degré d'obscurité de votre animal, vous voudrez peut-être qu'il fasse sombre, en particulier là où les oreilles sont reliées à la tête. Il fait peut-être un peu plus sombre là-bas. Maintenant, lorsque nous entrons dans la ligne du cou, c'est également là que nous allons voir ce motif de boucles, et c'est là qu'il sera le plus intense, c' est le long de la ligne du cou Ainsi, avec notre ligne de cou, notre violet ombré peut être un peu plus foncé si vous le souhaitez. Nous allons appliquer plusieurs couches sur la ligne de notre cou, mais les mêmes règles s'appliquent que sur le dessus de la tête. Nous allons commencer par ces boucles là où il fera le plus foncé, c' est-à-dire toujours sur les bords extérieurs Le plus léger sera au centre. Encore une fois, je tiens mon pinceau un peu plus parallèlement au papier pour avoir le tranchant. Et j'entre. Et quand je fais des boucles, c'est en fait assez rapide. Hum, si vous essayez de passer trop de temps à faire ces boucles, vous constaterez que c'est plus difficile. J'ai tendance à presque secouer un peu mes doigts pour faire ces boucles. C'est presque comme si j'avais pris trop de caféine. Vraiment. Ça le secoue comme ça pour que je puisse voir ces taches vraiment étranges et un peu d'espace sur le papier qui brille à travers J'arrêterai quand j' arriverai à la ligne médiane, comme je l'ai fait pour le dessus, et j'arriverai à l' autre bord C'est là qu'il fait le plus noir. Je vais commencer par ces petites taches. Et puis, quand j'arrive au centre, il se peut que l'espace entre ces taches devienne un peu plus clair ou plus d'espace, désolé, entre les taches Maintenant, je sais que je suis en train de manquer d'espace. Normalement, j'aurais une forme un peu plus triangulaire. L'autre point à prendre en compte, c'est que ces taches vont atteindre le menton, mais je veux quand même m' assurer que ce menton est vraiment beau et bien défini Parce que si je perds la définition du menton, coup, j'aime perdre la forme de mon chien. Maintenant, tout cela ne fait qu'une seule couche, alors quand tout sera sec, je reviendrais et je ferais la même chose pour ma deuxième couche de couleur afin de pouvoir ensuite assombrir le motif de boucle sur les bords et m' assombrir le motif de boucle sur assurer que vous pouvez en quelque sorte voir ce motif de boucle avec OK. J'espère que cela vous a aidé. Si vous traversez une période difficile ou si la vôtre semble complètement ridicule par la suite, c'est bon. C'est un peu fou dans notre imagination, et nous voulons juste savoir où se situent ces cheveux raides par rapport aux cheveux bouclés Maintenant, nous allons jeter un coup d' œil à ces mêmes motifs, mais maintenant avec la deuxième couche de notre doodle Berna 6. Deuxième couche de fourrure grise, partie 1: Très bien, nous sommes maintenant prêts pour notre deuxième couche de gris, laquelle nous allons ajouter toutes ces textures de cheveux que nous venons de pratiquer Je vais donc revenir à mon pinceau rond taille 4. J'avais utilisé mon plus gros pinceau pour la première couche, et maintenant je vais mélanger mon gris violet foncé pour ma deuxième couche de couleur. Maintenant, il est très important que votre deuxième couche de couleur ne soit pas beaucoup plus foncée que votre première couche, beaucoup plus opaque. Nous voulons toujours qu'il y ait la même transparence. Mais comme nous ajoutons une deuxième couche à ce que nous avons déjà peint, il va paraître plus sombre. Maintenant, j'aime toujours commencer par les oreilles. J'aime commencer par l'oreille gauche parce que je suis droitière et je sais que je ne poserai pas accidentellement ma main sur d'autres objets. Je cherche où se trouvent mes ombres les plus sombres et où se trouvent mes lumières les plus claires Et pour les lumières les plus claires, je vais essayer de choisir quelques-uns de ces poils pour les peindre négativement. Je peins autour de ces poils les plus clairs et j'essaie de les garder clairs. Vous remarquerez que je commence par le haut de l'oreille, et maintenant je travaille du bas vers le haut. Je laisse un peu d'espace entre les deux où je vois cette petite section lumineuse ici. Mais je sais que je vais passer par la même section. Je vais faire une autre troisième couche, puis la finaliser avec du noir Donc, lorsque je peins des boucles très foncées, je veux m'assurer de le faire progressivement. Très bien, passons maintenant au contour des yeux. Donc, comme nous en avons déjà parlé, nous avons des sourcils proéminents. Je remarque qu'il y a un sourcil beaucoup plus clair sur le bord extérieur de ce sourcil C'est donc en quelque sorte ce sur quoi je vais me concentrer ici. Maintenant, les yeux de mon griffonnage Berna sont très, très noirs. Je vais commencer par le centre même où se trouve l'œil. Il fait juste complètement noir. Cependant, j'ai ajouté petit point fort du liquide de masquage au début, juste pour m' assurer de savoir où se trouvait l'œil Ensuite, je vais commencer par le bord extérieur, et je garderai le petit reflet du sourcil Et au fur et à mesure que je me déplace vers l'intérieur, dans ce petit centre de l'œil, il fait plus sombre Maintenant, les pêches présentes ici n'ont pas trop de reflets sur le sourcil situé à l'intérieur de l' C'est principalement sur le bord externe de l'œil, donc c'est là que je vais essayer de le garder le plus clair possible. Très bien, passons à l'œil droit. Donc, une fois que nous arrivons au centre entre les deux yeux, il y a une petite touffe de poils qui y colle un peu Je vais essayer de le préserver. Et puis il se déplace vers une arche sur le côté droit. Je suis donc en train de faire cette fontaine lumineuse ici sur le dessus du nez. Ça va être très similaire sur le côté droit. Je veux essayer de garder les deux yeux aussi symétriques que possible, avec juste de légères différences si je remarque vraiment de légères différences dans les poils, légères différences dans les poils, mais je ne veux pas que les deux yeux soient trop Encore une fois, il fait très noir au centre de l'œil, puis nous avons nos petits sourcils au-dessus des yeux. C'est plutôt plus clair sur le bord extérieur de ce sourcil, donc c'est ce que je vais essayer de préserver ici C'est bon. Maintenant, au centre du front, c'est un peu là que je vois le plus de boucles, qui ressembleront davantage à ce motif de boucles qu' des cheveux raides, donc je vais laisser ça. Pour l'instant Je vais mettre un peu de ce gris là où se trouvent les zones les plus sombres des yeux Et maintenant, jetons un coup d' œil au front. Maintenant, n'oubliez pas que notre motif de boucles change en quelque sorte sur le front C'est donc là que j'utilise plus grande partie du tranchant de mon pinceau et en sorte que ces taches soient vraiment aléatoires Mon pinceau est plein de pigments. Vous remarquerez donc que certains de ces petits points peuvent sembler un peu plus foncés. Tout en haut de la tête, je remarque quelques autres courbes et boucles. J'essaie donc de préserver ces courbes et ces boucles. Mais je fais de mon mieux pour créer ces taches de manière à laisser transparaître un peu de cette sous-couche Je peux également soulever n'importe laquelle de ces zones devenues trop sombres à l'aide d'une brosse sèche. Et une fois que j'arrive sur le côté droit où l'oreille commence à se sentir connectée, je m'arrête en quelque sorte avec ce motif de boucles Bien, avec ces boucles, j'essaie d'ajouter un peu plus de noirceur à certaines d'entre elles, mais je me suis vite rendu compte que j'avais peur de devenir trop foncée trop vite Alors je sèche mon pinceau et soulève la peinture que je viens de déposer. Je vais le laisser sécher complètement, puis jeter un coup d'œil à la couche suivante et voir si je veux aller plus foncé pour la couche suivante Mais comme je l'ai dit, c'est difficile d'y aller. Il ne faut tout simplement pas faire trop sombre trop vite. Donc, sur le côté droit du visage, nous allons maintenant placer l'oreille droite. J'aime me faire l'oreille droite avant de me faire le nez, juste pour pouvoir encadrer le nez et la zone de la moustache Encore une fois, j'envisage de travailler là-dessus vers le haut, en commençant par le bas et en tirant vers le haut, puis en tirant vers le haut et en tirant vers le bas. Je cherche à savoir où se situent certains de ces reflets sur les oreilles dans les poils, mais je fais également de mon mieux pour ne pas m'en tenir à cela. Et donc, sachant que je peux le changer légèrement. Je voudrais donc vous faire part de quelques points saillants. Je travaille avec une légère courbe en S sur mes cheveux pour qu'ils aient l'air un peu ondulés à travers les oreilles. Et je garde mon essuie-tout à portée de main au cas où j'aurais besoin de le soulever et de recommencer à zéro. Mais en procédant de cette façon, en veillant à ne pas trop mélanger à ce stade Vous remarquerez donc que jusqu'à présent, je n'ai mélangé aucune de ces sections ici Je leur laisse des bords vraiment beaux et durs. La raison pour laquelle nous ne voulons pas trop mélanger, c'est parce que dès que vous commencez à mélanger ces boucles ou ces cheveux bouclés, vous perdez toute définition et cela devient simplement un dégradé Et c'est ce que nous ne voulons pas. Nous pouvons toujours corriger et assombrir un peu les reflets. Mais une fois que nous mélangeons ces contours, nous perdons la définition. Donc, assurez-vous vraiment de ne pas vous mélanger ici. Bon, maintenant jetons un coup d'œil au nez. Encore une fois, nous avons ce genre de fontaine, comme les coiffures, la texture des cheveux dans le nez. Je vais donc commencer par le centre du nez et me frayer un chemin vers l'extérieur Je vais m'assurer de laisser certains de ces points saillants. Et les parties du nez que je remarque ici sont brunes. Je vais faire de mon mieux pour les garder ouverts. 7. Deuxième couche de fourrure grise, partie 2: En me dirigeant vers la lèvre supérieure, je remarque que la lèvre supérieure est très foncée et qu'il n'y a pas beaucoup de définition lorsqu'il s'agit de cheveux individuels Donc, la seule chose que je vais faire pour cette lèvre supérieure est d'essayer de garder un léger surlignage à l'endroit où le gris rencontre la langue. J'en ai donc juste une infime partie sous la peinture, ce gris clair qui transparaît sur cette lèvre supérieure Bien, nous allons donc commencer avec le même motif de boucles que celui que nous avons fait pour le front Je charge donc mon pinceau avec mon collier. Je vais commencer par le bord extérieur, en gardant une touche très légère avec mon pinceau, en créant ces petites taches de couleur que je connecte à des points aléatoires Et je fais de mon mieux pour que cela soit aussi sporadique que possible Si j'y réfléchis trop, croyez-le ou non, cela s'avère J'essaie donc de le faire assez rapidement. J'ai également décidé de ne pas inclure le collier ici. J'ai pensé que cela nuirait à la peinture, et les clients ne souciaient pas vraiment de savoir si le collier était dedans ou non Encore une fois, je m'en tiens à cette forme triangulaire générale, et je fais ici une deuxième couche complète. La zone de la poitrine est assez foncée, donc je vais certainement devoir faire une deuxième ou une troisième et peut-être même une quatrième couche de boucles ici également. Et puis, avant qu'elle ne sèche, vous pouvez toujours jeter un œil à votre photo de référence Si vous remarquez des reflets n'importe où, vous pouvez toujours utiliser une serviette en papier ou un pinceau sec et simplement soulever un peu de surlignage aux endroits que vous remarquez Les deux boucles sont un peu plus légères. C'est généralement le moyen le plus simple d'alléger des parties de boucles 8. Deuxième couche de nez et de la langue: Bien, ajoutons maintenant une deuxième couche de ce gris au nez et à la langue Donc je sais qu'on dirait que je mélange du nouveau gris. C'est essentiellement la même opacité que la deuxième couche de fourrure que je viens de peindre J'avais juste besoin de plus de peinture. Jetons donc d' abord un coup d'œil au nez. Lorsque nous zoomons et regardons notre nez, nous remarquons que ce sont les narines, bien sûr, bien sûr, Et puis toute la partie inférieure du nez est également la plus foncée Maintenant, je vais quand même conserver ces points forts, ces points forts situés sous les narines Mais toute la partie inférieure du nez va être peinte d' une deuxième couche de gris violet foncé. Ensuite, je jetterai un coup d' œil sur le dessus du nez. J'ajouterai une ligne de ce gris violet ombré, puis je rincerai mon pinceau et je l'estomperai progressivement. Je remarque également que partie supérieure du nez est un peu trop dure. Je vais donc légèrement mélanger cette partie Ensuite, nous allons entrer et ajouter de l'ombre à la langue. J'utilise donc toujours le même gris en créant une ombre très prononcée sur le bord supérieur de la langue et en traçant une fine ligne au centre de la langue. Maintenant, je sais qu'il y en a beaucoup. Il y a généralement beaucoup d'ombres dans la langue de nos animaux de compagnie sur la langue de leur animal de compagnie Vous pouvez remarquer plus de traits , plus d'ombres. J'ai tendance à être un peu plus conservateur lorsque je peins des ombres sur la langue. Je trouve que si j'essaie d'ajouter plusieurs ombres au centre de la langue, cela finit par avoir l'air gênant et trop occupé. C'est donc sur les ombres principales situées en haut de la langue et le long de la ligne centrale que je me concentre ici. 9. Troisième couche de fourrure grise: Nous allons continuer à assombrir notre gribouillage Burna, nous allons donc ajouter une troisième couche de gris à Maintenant, j'utilise à peu près la même opacité que les deux premières couches Il est simplement superposé sur deux couches, et il paraîtra donc automatiquement plus foncé. N'oubliez pas que l'essentiel ici est de ne pas faire en sorte que vos couches soient pas trop sombres et de ne pas devenir trop sombres trop rapidement. Vous voulez toujours voir la différence entre les opacités à chaque niveau et à chaque couche, mais le contraste ne doit pas être trop J'ai donc accéléré un peu cette vidéo parce que ce seront les mêmes techniques que celles que j'ai montrées pour la deuxième couche de fourrure Nous le faisons juste dans nos zones les plus sombres. Je vais donc concentrer cette troisième couche sur les oreilles, dans les yeux autour du nez et de la bouche et dans la poitrine. Je vais donc essayer de garder les sourcils clairs, la moustache claire et le centre du front un peu plus clair Et bien sûr, n'oubliez pas qu' à ce stade, nous ne mélangeons toujours pas nos couches Nous travaillerons sur le mélange ces bords durs et sur la transition des couleurs plus tard, mais le mélange ne nous préoccupe pas à 10. Black Layer: Très bien, nous sommes maintenant prêts pour notre couche noire. Maintenant, vous pouvez aussi, si vous vouliez ajouter vos bruns avant la couche noire, c'est toujours possible C'est ce que j'appelle des corrections de couleur. Vous remarquerez donc parfois que je corrige les couleurs avant la couche de noir. Cette fois, j'ai décidé d'utiliser toutes les couleurs intenses, le noir d'abord, puis d'ajouter mes bruns Quoi qu'il en soit, cela fonctionne, c'est juste ce que vous préférez. Quand je vais appliquer ma couche noire, je vais d'abord commencer par les traits de mon visage. Il s'agirait donc des yeux, du nez et de la bouche. Parce que les yeux sont un peu cachés dans tous ces cheveux. Je veux vraiment m' assurer que les détails mon nez et de ma bouche sont impeccables et que les bords sont les plus durs et les plus nets Je vais donc commencer par dessiner les narines du nez avec Maintenant, j'ai encore ce noir légèrement édulcoré pour que je puisse le soulever facilement en cas d'erreur. Je vais également tracer le V inférieur du nez, ainsi que la ligne médiane du nez. Maintenant, je remarque qu'il y a une ombre assez grande, presque semblable à celle d'un voilier le long de la ligne médiane du nez, donc je vais l'ajouter également Ensuite, j' ajoute un peu d'eau à mon pinceau et j'ajoute juste un peu de noir sur partie inférieure du nez. C'est bon. Maintenant, je veux m'assurer que la langue est vraiment belle et prononcée. J'ajouterai un peu de noir sur le bord supérieur de la langue là où elle entre dans la bouche et le toit de la bouche. Je veux m'assurer que c'est le plus sombre. Je vais également y allonger légèrement la ligne buccale pour qu'elle soit vraiment visible. Je donne le moindre soupçon d' une arche ascendante au bout de la bouche, et cette arche légèrement ascendante sur le bord de la bouche va donner un petit sourire narquois, même si cela ne se et cette arche légèrement ascendante sur le bord de la bouche va donner un petit sourire narquois, même si cela voit pas sur la photo Parfois, j'aime faire ça parce que cela donne juste un petit indice que ce chien était content quand la photo a été prise La langue est ouverte, les yeux sont contents, alors ajoutons un petit sourire à cette Maintenant, je vais également ajouter un peu de noir sur le bord extérieur de la langue, juste pour la définir un peu ici. Et pour que ce soit vraiment beau et net. Maintenant, avec la couche noire et la fourrure, je vais accélérer légèrement la vidéo. Ce sont exactement les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées pour les deux dernières couches. Mais bien sûr, cette fois, nous ne cherchons qu'à savoir où se trouvent les ombres les plus sombres de mes yeux Nous devons faire attention à ne pas utiliser le noir lorsque nous peignons chiens noirs, car trop noir dans notre peinture risque de l'aplatir, ce que nous ne voulons pas Nous voulons donc créer de la profondeur en utilisant ces autres gris, puis en ajoutant notre noir là où il est le plus foncé Quand je regarde la bouche, j'ai le dessous noir à l' endroit où les poils bruns sont recroquevillés, puis j'ai le noir le plus foncé au bas des deux oreilles J'aurai aussi du noir, le plus foncé des noirs, là où l'oreille est connectée à la tête Et je peux ajouter un peu plus de dimension à l'oreille et à certaines des parties les plus sombres Mais dans l'ensemble, je tiens à conserver ces points forts. Quand je regarde les yeux, je veux m'assurer que le centre de l' œil est le plus foncé Ça va être caché par des cheveux là-bas. De toute évidence, le liquide de masquage garde cette lumière éclatante je vais probablement prendre et tonifier ce surlignage lorsque j'enlèverai Mais je vais probablement prendre et tonifier ce surlignage lorsque j'enlèverai le liquide de masquage. Nous allons donc continuer à regarder la vidéo et voir où exactement j'ajoute ces deux noirs. Encore une fois, le calque noir, je ne mélange pas les bords de ce calque, ça viendra plus tard Lorsque je peins du noir sur le dessus du nez, je veux m'assurer que les plus foncés restent près du Je ne veux pas qu'il y ait trop de poils foncés le long de l'arête supérieure du nez, près des yeux, parce que, bien sûr, c'est là que la lumière sera la plus claire. Je veux donc garder les teintes les plus foncées autour du nez. 11. Corrections de couleurs et mélange: Bien, nous en sommes maintenant au stade où nous pouvons réfléchir à notre correction des couleurs C'est donc là que j' ajoute tous les bruns, les légères teintes brunes que vous pourriez voir C'est là que vous pouvez également ajouter du bleu. Si vous remarquez une teinte bleue, vous pouvez corriger la couleur de la langue Je commence par ajouter certains de ces reflets bruns sur le bout des poils autour du nez. J'utilise une orange brûlée à la quinacridone. Vous pouvez également utiliser une sienne brûlée et de l'eau pure ici. Nous nous intéressons donc principalement au vitrage. Quel vitrage ajoute simplement un peu de couleur sur une section que vous avez déjà peinte. Vous voulez donc que la couleur soit présente, mais vous ne voulez pas qu'elle soit trop forte. C' est pourquoi nous le faisons à ce stade et non au tout début, car je trouve que lorsque vous ajoutez brun au tout début de votre peinture, avant d'avoir les ombres et les reflets, votre brun devient parfois trop foncé, trop vite, puis il domine simplement l'ensemble pièce. J'aime donc toujours ajouter ces bruns où l'on remarque le moindre indice à la fin de ma peinture Je vais également voir à quoi cela ressemble d'ajouter une très, très légère couche de ce brun certaines parties des oreilles et du décolleté, partout où je remarque une sorte Cela dépend évidemment votre propre photo de référence et de l'endroit où vous remarquez des tons bruns, puis vous pouvez ajouter un vernis vraiment transparent sur ces sections juste pour leur donner une petite touche de Puis, une fois que j'ai fini de brunir, je mélange un magenta de quinocridone très transparent et j'en ajoute une autre couche J'ajoute simplement un bord plus épais le long du bord extérieur de la langue, tout en maintenant le surlignage le long du bord extérieur de la C'est donc juste pour donner un peu plus de couleur à la langue partout où je la vois un peu plus foncée. Très bien, nous sommes donc arrivés à l'étape où nous allons mélanger Vous vous êtes donc abstenu de mélanger vos couches jusqu'à présent Vous remarquerez peut-être que certaines de vos couches ont presque l'air un peu agitées Nous mélangeons donc de l'eau avec du noir. Je viens d'ajouter de l'eau à ce noir lunaire, et j'ajoute un vernis sur les parties que je veux repousser dans l'espace J'ai donc commencé avec l'oreille du côté droit. J'en viens maintenant à la zone des moustaches, et les parties extérieures qui dépassent et qui sont recouvertes de brun sont les plus proches de nous Tout le reste doit donc être repoussé dans l'espace, y compris la partie supérieure de la fontaine et les parties inférieures de la moustache Je le repousse donc dans l'espace en ajoutant un vernis sur le dessus Mon vernis aide également à mélanger ces couches. Maintenant, je ne mélange pas exprès dans aucune de ces sections, sauf si je remarque que j'en ai besoin Vous remarquerez donc que je ne pousse pas mon pinceau d'avant en arrière pour mélanger, car le simple fait d' ajouter cette couche supplémentaire, cette glaçure due à l'absence de noir transparent, fera l'affaire pour moi Donc je cherche juste de quel endroit j'ai besoin ? Où puis-je conserver ces points saillants et où dois-je remettre certaines de ces sections dans l'espace ? Je remarque également que le nez est un peu plus foncé sur ma photo de référence que sur ma peinture Je vais donc ajouter une couche de noir sur la majeure partie du Même en plus de ces points forts. Vous remarquerez que j'ai juste laissé un petit surlignage dans le coin supérieur droit juste pour conserver la forme, mais j'ai en quelque sorte repoussé le reste du nez dans l'espace. C'est bon. Une fois que j'ai fini estomper certaines de ces arêtes dures, je vais maintenant y retourner et ajouter un peu plus de noir aux sections qui, selon moi doivent être légèrement plus foncées Je vais donc accélérer cette section de la vidéo afin que vous puissiez voir où j'assombrit certaines de ces ombres les plus sombres Enfin, j'ajoute quelques petites boucles en utilisant ce noir lunaire foncé sur le dessus de la tête, juste pour mettre en valeur ces boucles sombres sur le dessus de la tête C'est totalement facultatif. Si vous n'appréciez pas son apparence, vous n'êtes pas obligé de l'ajouter. 12. et détails finaux.: D'accord, donc après avoir ajouté tous les détails noirs, je peux ajouter une touche de couleur Cette étape est désormais facultative. Cependant, c'est quelque chose qui peut aider à apporter un peu plus de couleur à vos portraits d'animaux de compagnie. Je mouille donc d'abord la zone que je veux peindre, puis je laisse tomber un peu de bleu sarcelle que j'ai mélangé à une grande quantité d'eau Comme j'ai peint une burnadodle très, très foncée, je veux m'assurer que la couleur de fond est belle, claire et transparente afin de ne pas donner l'impression que la peinture soit trop lourde C'est pourquoi j'ai décidé d'opter pour quelque chose d'un peu plus léger et aéré, comme une sarcelle J'ai essayé le violet sur fond de burnadodles, et je n'aime pas ça Je pense que ça donne l'impression que c'est un peu trop foncé. Lorsque je peins le long du bord supérieur de mon griffonnage Burna, là où j'ai ces petites boucles qui sortent et remontent, je peux ajouter un peu de bleu sarcelle au centre de la boucle, juste pour donner l' impression qu'elle remonte et sort de la Très bien, j'ai donc laissé sécher ma peinture pendant la nuit, j'ai retiré le cône extérieur et le liquide de masquage, et maintenant je suis prête pour les derniers détails La première chose que je remarque dès le départ , c'est que le liquide masquant, ces petits reflets sur les yeux, sont très brillants Je vais donc atténuer le tout avec un peu d'eau grise Je peux le ternir tout en le gardant ou, si je préfère, je peux simplement le masquer complètement et l'effacer comme s'il n'y avait pas de reflets. La prochaine chose que je peux faire est toujours facultative. Si vous êtes satisfait de l'apparence de votre peinture, ce n'est pas quelque chose que vous devez faire, mais il est toujours facultatif d'ajouter de la netteté à certaines zones de votre peinture à l' aide d'un stylo micron Un stylo micron noir est étanche. Cela va vous donner ces arêtes vraiment fines. Parfois, pour des peintures qui ne contiennent pas beaucoup de détails, que ce soit au niveau des yeux, du nez ou de la bouche, j'ajoute un petit stylo micron autour du nez et de la bouche, juste pour m' assurer que vos yeux se focalisent Parfois, je l'utilise aussi le bord extérieur de mon tableau, non pas pour tout dessiner complètement, mais juste pour donner de petits accents ici et là et pour rendre le tableau un peu plus propre. Et je vais revenir avec un peu plus noir pour compléter le surlignage de gauche. Je n'ai pas vraiment aimé que les deux points forts soient présents. Je vais donc effacer complètement le surlignage de gauche en ajoutant du noir sur le dessus, puis je vais atténuer le surlignage de droite. Je vais quand même garder le bon point fort, mais cela me semblait un peu trop étrange. Effacer l'un d' entre eux et garder l'autre était donc un bon point intermédiaire