Portraits d'animaux de compagnie : Les chiens noirs s

1. Tutoriels d'introduction au portrait d'animaux de compagnie: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily et je suis l'artiste à l'origine d' Emily Marie Watercolors Bienvenue dans mon home studio ici à Madison, dans le Wisconsin. Dans ce tutoriel, vous allez apprendre à peindre Billy All Black Dog à l'aquarelle En tant qu'aquarelliste, je me suis découvert une passion pour la peinture de portraits d'animaux de compagnie Si vous connaissez déjà les bases de l'aquarelle, peindre des portraits d'animaux de compagnie peut être un excellent moyen de transformer votre passe-temps en une carrière à temps partiel ou même à temps plein Mon style se caractérise par ajout de détails sur la bouche, le nez et les yeux, sans me laisser emporter peinture de chaque cheveu ou de chaque boucle. Vous pouvez utiliser le modèle de traçage inclus dans ce didacticiel pour retrouver Billy, le chien de race mixte, ou vous pouvez utiliser votre propre photo de référence de votre propre chien noir. également utiliser une photo de référence en couleur Vous pouvez également utiliser une photo de référence en couleur de Billy, ainsi qu'un guide des fournitures avec les fournitures et les couleurs que j'utilise dans ce didacticiel. Je vais vous guider dans la peinture de Billy, le chien noir couche par couche. Nous nous attacherons en particulier à empêcher la fourrure noire de paraître plate en ajoutant plusieurs couches de gris sous le noir. Je vais vous montrer une combinaison de vidéos en temps réel et de time-lapses afin que vous puissiez voir l'ensemble du processus du début à la fin. Nous parlerons également du secret du succès de la peinture de chiens noirs et des raisons pour lesquelles cette étape est si importante. En prime, j'ai même inclus un guide rapide avec des images étape par étape afin que vous puissiez facilement voir comment toutes ces couches s'assemblent. Alors, prenez vos fournitures et préparons-nous à peindre. N'oubliez pas de télécharger toutes vos questions, et je ferai de mon mieux pour y répondre en cours de route. Commençons. 2. Matériel: Très bien, nous sommes donc prêts à commencer à peindre J'ai collé mon papier sur mon tableau en plastique à l'aide de ruban adhésif Kiwi Hub pour aquarelle Vous remarquerez que ce papier est légèrement plus grand que huit sur dix. La cliente avait fait peindre son ancien chien par moi, et c'était à l'époque où je ne découpais pas cadres aux tailles standard américaines. Je l'avais donc peint sur environ 9 feuilles de papier sur 12. Vous remarquerez donc qu'il est légèrement plus grand qu'un huit sur dix, mais n'hésitez pas à peindre le vôtre à la maison sur un huit sur dix. Je l'ai déjà tracé sur le papier, puis j'ai ajouté peu de liquide masquant sur le contour des yeux, ainsi que sur le blanc sous les yeux Et j'ai utilisé mon liquide de masquage Windsor Newton avec un petit stylo de calligraphie pour les petits détails sous les yeux Bien, pour les pinceaux que je vais utiliser pour ce tutoriel, j'ai deux tailles différentes. Je pourrais utiliser un pinceau détaillé ici et là, surtout pour les yeux. Mais la plupart du temps, j'utilise ce chiffre quatre. C'est une taille 4 ronde. Il s'agit d'un pinceau en velours noir à édition limitée en argent. Ensuite, je pourrais utiliser quelque chose de légèrement plus grand pour les plus grandes surfaces. C'est le tour numéro six. Mais c'est à peu près tout. Comme je l'ai dit, vous pouvez choisir d' utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau plus grand, mais ce sont les deux pinceaux que j'utilise. J'ai deux tasses d' eau au cas où. J'ai une serviette en papier. J'ai mes photos de référence. Vous ne pouvez pas le voir, mais il est sur mon ordinateur portable assis à côté moi, donc c'est une belle surface. Et puis j'ai voulu vous montrer la deuxième photo de référence qui est également incluse dans ce tutoriel. J'utilise uniquement la région du cou pour ce tutoriel. La plupart du temps j'utiliserai cette photo de référence, celle de Billy dans un petit smoking D'accord. Et puis, pour les peintures à l' aquarelle, j'utilise Daniel Smith Colors Vous pouvez voir une liste de toutes les couleurs que j'utilise dans ce didacticiel sur le guide des fournitures. 3. Première couche des yeux et du nez: Très bien, donc quand votre liquide de masquage sera sec, nous pourrons commencer Je vais donc commencer par ma taille 4 ronde. Je mettrai mes autres fournitures côté pour ne pas les salir toutes. Et je vais commencer par peindre l'iris de l'œil. Les yeux de Billy sont donc d'une très belle couleur caramel. Vous remarquerez donc que j'utilise une poêle sur ma palette. C'est en fait une couleur de philosophie de l' art, mais la couleur la plus proche de celle-ci que vous pouvez acheter à la maison est le quinocratone, l'orange brûlé Dans ce cas, vous n'avez pas à acheter toute la palette de philosophie de l'art. C'est donc une très belle couleur caramel. Je vais commencer par peindre l'iris. Maintenant, l'avantage de peindre l'iris, c'est que vous pouvez peindre sur dessus de la pupille sans vous inquiéter de devoir garder cette pupille ouverte et de la garder pour couleur, car nous passons au noir sur le dessus. Maintenant, vous avez utilisé le liquide de masquage pour le blanc sous les yeux Je n'étends pas vraiment la couleur jusqu'à l'endroit où se trouve la paupière noire Si vous n'utilisez pas de liquide masquant sous les yeux, soyez prudent Ensuite, nous allons le laisser sécher. Maintenant, la prochaine chose que je fais toujours pour mes portraits d'animaux de compagnie, c' est que s'il y a du rose, en particulier dans les oreilles ou la langue, il y en a un tout du rose, en particulier dans les oreilles ou la langue, petit peu dans les oreilles , mais comme c'est si petit, je vais attendre et faire le reste de la peinture Il suffit d'ajouter un petit indice. Donc, je vais plutôt commencer par le nez. Maintenant, pour la première couche du nez, je l'utilise et en fait, pour la majeure partie du reste de la peinture, vous allez en avoir assez de cette couleur. Mais j'utilise un Lunar, non, désolé. Voici Shadow Violet de Daniel Smith. C'est un gris granulé. Vous remarquerez donc que certains pigments commencent à se séparer si vous le commencent à se séparer si laissez trop longtemps sur votre palette, et ils peuvent également commencer à se séparer si vous ajoutez de l'eau sur votre papier Donc, pour la première couche, nous allons peindre l' ensemble du nez et de la narine, mais nous voulons continuer à faire de notre mieux pour conserver certains de ces Je peux ajouter de l'eau par dessus s'il fait trop sombre. Ici, sur le bout du nez, il y aura pas mal de reflets sur le dessus. Je vais donc passer aux narines, puis je vais travailler à ajouter quelques points forts sur le dessus J'aime le faire en tapotant le bout du nez Je vais sécher mon pinceau, puis je vais simplement soulever certains de ces bords. Je vais laisser certains bords durs, mais certains bords que je souhaiterais peut-être adoucir. Et puis je remarque également qu'il y a un gros point fort ici que je viens de recouvrir de peinture . Je pense que c'est le cas. C'est pourquoi nous travaillons plutôt légèrement au début, parce que, bien sûr, nous voulons comprendre toutes nos couleurs , obtenir nos reflets J'ai donc en quelque sorte peint ce petit point fort ici en dessous. Je vais donc faire de mon mieux pour garder ce petit point fort. Pareil ici. Il y a une sorte de petit point fort sur le côté du nez. Ça va toujours arriver. Ces nez, je ne devrais pas dire toujours, mais la plupart du temps, ils en arriveront à ce petit point. Et puis toute cette partie de l'intérieur va devenir plus sombre. Il est difficile de ne pas avoir ces arêtes dures. Je trouve que parfois un produit qui agit rapidement aide, puis deux autres qui utilisent un pinceau sec avant qu'il ne sèche. sorte de travailler sur certains de ces bords pour les adoucir ou simplement de les laisser sécher pour voir si vous avez vraiment besoin de les adoucir. La plupart du temps, tu ne le fais pas. Par exemple, j'aime la dureté de ces bords. Maintenant que c'est écrit sur le papier, vous pouvez peut-être le voir un peu mieux chez vous, mais vous pouvez voir le bleu et ces sortes de violettes qui se séparent Vous pouvez donc voir ces bleus chauds et ces violets se séparer. Donc, chaque fois que vous travaillerez avec cette couleur, vous aurez envie de la remixer 4. Première couche de fourrure : Partie 1: Bien, maintenant que nous avons refait l'iris et le nez, nous allons commencer à travailler sur la première couche de fourrure Maintenant, c'est là que je vais passer à mon plus grand pinceau parce que je veux que ma première couche soit du même violet Je vais donc devoir appliquer beaucoup plus de couleur juste pour être prête. Cette première couche doit être assez rapide, car nous voulons simplement réduire la couleur. Nous ne nous inquiétons donc pas des formes de fourrure ou des traits de fourrure. La seule zone à laquelle nous allons vraiment ajouter quelques touches de fourrure est celle où elle côtoie le blanc Donc, je dois faire attention au blanc de la poitrine . Il y a un peu de blanc sous le menton. Je dois faire attention à ne pas rester ouvert. Et puis il y a deux petits reflets au milieu de l'oreille que je n'ai pas nécessairement besoin de garder blancs parce que je sais que ce n'est pas le cas, mais je vais essayer de faire ressortir ce pigment supplémentaire. J'aime donc travailler de gauche à droite parce que je suis droitier. Nous allons donc commencer. N'oubliez pas que vous devez commencer par une section, puis retirer votre pigment. J'ai beaucoup de liquide. Et n'oubliez pas que je ne fais que remplir cette zone parce que c'est un chien entièrement noir. Maintenant, c'est ici que je vais trouver juste un petit peu de cette couleur. Je peux utiliser mon essuie-tout ou mon pinceau. C'est pourquoi nous passons également d'un côté à l'autre, car nous devons travailler rapidement avant que l'un de ces bords ne commence à sécher, en particulier lorsque vous travaillez sur du papier pressé à chaud. Vous devez être plus prudent avec ces arêtes. Parfois, si je sais que c'est une très grande section et que je n'y arriverai pas à temps, je fais une pause là où il y a un avantage naturel. Il y a donc un bord naturel près du nez, et je remarque que la partie supérieure commence à sécher Je vais donc faire une pause à ce nez pour me donner l'occasion de terminer le reste de la section. Maintenant, si vous travaillez sur du papier pressé à froid ou beurk sur du papier pressé à froid au lieu du papier pressé à chaud, vous aurez peut-être plus de temps que moi Vous avez tendance à avoir un peu moins de temps lorsque vous travaillez avec du papier pressé à chaud. Je vais donc terminer cette section tout de suite. J'ai oublié de mettre un petit poinçon dans l'oreille. J'y retournerai et je m'en assurerai. Allons-y. Maintenant, je sais que j'ai dit que nous n' allions pas ajouter de détails sur la fourrure. Évidemment, lorsque vous arriverez à ces sections où vous trouverez de petites touffes qui apparaissent dans le blanc du papier, vous devez ajouter ces petites touffes Ensuite, nous devons être prudents lorsque nous arrivons à la ligne du cou, car, bien sûr, c' est là que le blanc commence à apparaître. Je vais donc commencer à ajouter quelques petits éléments ici et là. Il n'y en a donc que quelques-uns qui suivent le bord. Le reste sur le côté va être rempli. Lorsque je travaille sur le bord ici, ce bord droit devient un peu plus doux, alors je tire sur ce bord vers le bas. Mais ensuite, sur le bord central parce que nous avons ces touffes blanches, je vais tirer quelques mèches vers l'intérieur Et c'est ici que je réalise ce petit négatif. La peinture négative consiste donc à peindre l'espace entre les deux. Maintenant, comme cela se résume naturellement à un très beau point dans le cou, je veux conserver cette forme sur ce bord. Je vais donc courber un peu les cheveux , puis les tirer vers le bas jusqu'à un point. Je peux toujours prendre cette forme et en tirer quelques petits coups, mais la forme principale que je veux conserver et préserver sera ce genre de forme jusqu'au but Cela nous aidera à équilibrer notre peinture et nous donnera un point d'arrêt afin de ne pas continuer le corps jusqu'au bas. D'accord, maintenant je suis à un bon point d'arrêt parce que j'ai cette frontière ici et j'ai fait le bon côté Je dois donc mélanger un peu plus de peinture. Je vais faire de mon mieux pour avoir la même opacité. fait un moment que je fais ça, donc je peux en quelque sorte regarder les choses, mais je garde toujours des bandelettes de test sur le côté vérifier l'opacité Assurez-vous qu'il ne soit pas trop foncé ou trop clair. 5. Première couche de fourrure : Partie 2: Bien, maintenant jetons un coup d'œil au nez. Hum, ce sera pareil où tout sera d' une seule couleur unie. Maintenant, je vais en quelque sorte aller jusqu'au bout. Je ne vais pas trop m'inquiéter de mélanger cet avantage Selon l' âge de votre chien, il se peut que vous ayez un peu plus de blanc dans la bouche, au niveau des joues. Je remarque un peu de blanc joues sur la deuxième photo de Billy assis Je pense donc que je vais juste ajouter un tout petit peu de blanc dans cette zone inférieure. Maintenant, pour ce faire, peut-être que nous allons passer à mon petit pinceau. Pour ce faire, je veux avoir une petite ligne de points blancs qui brillent en quelque sorte. Et puis je veux aussi une petite ligne blanche au bord de cette bouche ici. Elle peut donc descendre, et c'est cette lèvre inférieure qui sera la plus foncée Donc, une fois que j'aurai ajouté cette lèvre inférieure, vous devriez pouvoir voir un peu mieux ce genre de bord blanc. Il y a un peu de blanc ici. Elle distingue la lèvre supérieure de la lèvre inférieure. La lèvre inférieure sera toujours plus foncée parce qu'elle est rentrée dans la bouche Et puis, juste en dessous, vous avez cette lèvre inférieure, vous pouvez en quelque sorte la dessiner un peu juste pour la faire ressortir par le cou. Et puis entre les deux, nous allons faire la même chose. Nous allons juste mettre un point Oh, presque comme des lignes de hachage entre les deux faut laisser transparaître une partie de ce blanc du papier . Encore une fois, je dois continuer à mélanger mes couleurs. Ensuite, je m'en sortirai, et je m'occuperai de ce côté. Je pense que j'ai attendu trop longtemps. Cette arête a commencé à devenir un peu dure. Vous remarquerez peut-être que je travaille assez humide lorsque je peins. Je trouve juste qu'il est utile de continuer à travailler assez humide pour avoir un peu plus de temps. Si je travaillais sur du papier pressé à froid, je ne travaillerais peut-être pas aussi humide. J'ai l'impression de travailler beaucoup plus humide sur du papier pressé à chaud Alors encore une fois, j'ai commencé à le remplir. Une fois que vous avez atteint cette lèvre inférieure, j'ai commencé à mettre presque points entre les deux et à y laisser la plus petite trace de papier juste pour indiquer la différence entre la lèvre inférieure et la lèvre supérieure 6. Le contour des yeux et des narines: Bien, à ce stade, je veux laisser cette première couche sécher assez bien Je vais donc jeter un coup d'œil aux yeux. Dans certains didacticiels , vous pouvez parfois utiliser la deuxième couche où vous voyez des ombres et commencez à ajouter des détails sur la fourrure. J'aime toujours me mettre dans les yeux avant d'ajouter ces ombres sur le visage , car il est parfois plus facile de dessiner le contour des yeux. Et pour que vous disposiez de suffisamment d'espace pour ce contour. Sinon, si j'ajoute d'abord le fard à sourcils, je risque de m'approcher trop près de cet œil et de ne pas me laisser assez de place pour ajouter ces détails Je vais donc y aller. J'ai commencé à le faire récemment, et je vais y ajouter quelques couches, enfin, pas quelques couches, mais une couche un peu plus moyenne sur mes yeux. J'utilise toujours ce pinceau taille 4 ici. Cependant, si vous souhaitez utiliser un pinceau plus petit, vous le pouvez certainement. Je commence toujours par dessiner le haut et le bas de l'œil Gardez-le autour de l'iris, surtout avec des chiens comme Billy. Cette partie noire supérieure de l'œil sera plus épaisse que la partie inférieure. Il y a généralement un anneau noir autour de l'iris. Il est assez fin. Et puis il y a aussi le fait qu'il soit un peu plus épais dans le coin. Il est plus fin à l'intérieur. Et puis il y a aussi, bien sûr, ce noir autour du couvercle inférieur. C'est ici qu'avec Billy, vous pouvez voir un peu de cet œil intérieur. Billy est donc une race mixte, mais cet œil intérieur comme celui-ci me rappelle plutôt une race de boxeur. C'est pourquoi il est utile d'y avoir ce liquide de masquage C'est là que nous pouvons élargir cette paupière supérieure pour aider à modeler la forme de l'œil Il semble donc que le dessus ressemble un peu plus à une forme de table, puis il redescend. Et puis je peux aussi ajouter la pupille noire ici. Maintenant, je l'utilise toujours, cela peut sembler noir, mais c'est toujours ce violet foncé, plus opaque que la première couche. Très bien, maintenant, voici où je dois apporter des corrections sur l'épaisseur Je remarque donc déjà qu' au centre, ce noir est un peu trop épais. Je vais donc entrer avec un pinceau humide, enlever un peu de cette épaisseur. Je pense que cela aidera probablement aussi à modifier la forme de l'œil. Non, ce sont tous des détails vraiment mineurs que si vous n'êtes pas en mesure d'ajouter aux vôtres, ce n'est pas grave. Fais de ton mieux. Mais c'est aussi un excellent moyen de voir comment je fais petites corrections sur la forme ou la taille de l'œil. Et je suis très impatiente, alors je n'ai pas attendu que ça sèche suffisamment. Cela a commencé à se propager. Nous allons donc passer à l'œil gauche. Je vais lui donner une petite chance de sécher. Nous faisons la même chose ici. Plutôt une opacité moyenne à moyennement foncée en utilisant cette ombre violette et regardant en essayant de prendre la forme de l'œil D'accord, mais tu vois ce que je veux dire ? Surtout au sommet de l'œil selon l'épaisseur de la paupière supérieure, si vous commencez par les ombres, vous risquez de pousser votre ombre un peu trop loin et de vous couper l'œil Et puis il n'y a pas assez de points forts entre les deux. C'est pourquoi j'aime d'abord me faire les yeux. Donc je ne pense même pas en avoir assez. La prochaine chose à laquelle vous devez penser est de faire de votre mieux pour que ces bords soient vraiment beaux et durs. Vous pouvez toujours les adoucir par la suite, mais je pense vraiment que cela contribue à la clarté des yeux si vous pouvez garder ces bords nets jusqu'au bout, puis vous pouvez y ajouter un peu de couleur supplémentaire. Hum, comme nous l'avons fait avec les yeux, j'aime commencer par peindre la partie la plus foncée du nez Donc, ces narines, c'est un concept similaire, même raisonnement qui explique pourquoi je fais cela et pourquoi j'ai d' abord fait les yeux les plus foncés , c'est que je veux être capable de voir où se trouvent les zones les plus sombres afin que lorsque j'ajoute la couche de couleur intermédiaire, je sache exactement où devraient se trouver mes zones les plus sombres Parfois, utiliser les tons moyens dès maintenant à ce stade peut être difficile. Principalement parce qu'à l'époque, bon nombre de ces traits au crayon que vous avez tracés au tout début sont soudainement plus difficiles à voir. D'accord, alors j'ai fait les narines ici. Je l'ai un peu connecté. Je sais qu'il ne fait pas aussi sombre qu'il devrait l'être, mais je reviendrai sur cette partie plus tard. Je voulais juste laisser la zone nasale sécher un peu avant d'ajouter cette autre couche 7. Deuxième couche de fourrure : ajouter quelques détails: Je m'en tiens toujours à ma taille quatre ronde. J'aimerais avoir un peu plus de détails sur cette couche. Je garde donc cette taille 4 ronde. Je ne vais pas être plus petite que ça parce que je ne veux pas que mes cheveux soient vraiment petits. Personnellement, je n'aime pas quand portraits d'animaux de compagnie à l' aquarelle ne sont qu'un tas de hachages comme celui-ci, la peinture ne sont qu'un tas de entière Je pense que je deviendrais fou si je devais le faire. Au lieu de cela, j'aime créer, euh, des taches de couleur, puis en extraire des mèches de fourrure Alors à quoi ça ressemble ? Qu'est-ce que cela signifie ? Nous allons passer en revue. J'aime commencer par les oreilles. Cette deuxième couche de couleur est donc presque identique à la première opacité La raison pour laquelle il n'est pas si sombre que ça , c'est parce que nous l'ajoutons par-dessus. Il va donc automatiquement faire un peu plus sombre. Je le corrigerai peut-être une fois que je commencerai à peindre ici, mais la seule chose à laquelle vous devez faire attention avec cette deuxième couche c'est de devenir trop foncée trop rapidement. Lorsque nous faisons trop sombre, trop vite, par finissent par avoir nos peintures finissent par avoir un aspect un peu trop caricatural Donc, en veillant à ce que la deuxième couche reste légèrement semi-transparente, je veux ma couche noire au-dessus de la deuxième couche. Maintenant, dans les zones très sombres comme l'oreille, ce n'est pas aussi grave. Mais dans des domaines comme le visage. Alors, voyez-vous comment nous obtiendrions un contraste vraiment agréable si cette couche était aussi foncée ? Je veux dire, je sais que c'est un peu exagéré, mais s'il faisait si sombre, tout à coup, vous avez le même contraste que les yeux, et ça devient trop contrasté, trop de contraste tout de suite. Nous voulons vraiment avoir cette couche de couleur intermédiaire, valeur intermédiaire, je dois dire. Bien, maintenant, euh, je pense que je vais laisser sécher ça. Laissez-moi d'abord le faire de la bonne oreille. Si certains bords de ce type sont trop durs, je suggère vivement d' attendre que la section soit sèche , puis de la ramollir un peu. Parfois, il est difficile d'avoir ces bords, les adoucir lorsqu'ils sont encore mouillés. Très bien, maintenant, quand on jette un coup d'œil au visage, je sais qu'il y a des zones comme celles au-dessus des sourcils qui sont plus foncées que les zones intermédiaires, mais nous voulons nous rappeler que ce sera la dernière couche J'ai donc en quelque sorte besoin d' entraîner mon cerveau à réfléchir à l'endroit où je vois une ombre. Je vais donc commencer par le côté gauche. Je vois une ombre qui s'élève en quelque sorte. Sur le côté du visage. C'est trop près de l'œil. C'est aussi la raison pour laquelle nous utilisons cette transparence plus légère pour la deuxième couche afin de pouvoir la soulever si nous commettons des erreurs. Je remarque qu'il y a cette ombre ici. Cela aide en quelque sorte à modifier la forme du visage. Ça arrive un peu partout. Vous avez un petit effet l'oreille, mais cela se produit en quelque sorte tout autour de la tête. Voici où si vous vouliez arracher de ces petits poils que vous voyez. Maintenant, pendant que je peins, je m'en tiens parfois section par section. Parfois, je cours là où je vois toute l'ombre, parce que je ne voulais pas avoir une longueur d'avance ici. Je cours essentiellement de ce côté de la tête maintenant jusqu'à ce que je sois à un endroit où je peux m'arrêter. Maintenant, il semble que tout ce côté va être un peu plus sombre. Et puis je pense que c' est là que je peux m'arrêter. Je ne vais pas encore m'occuper du corps parce que j'y pose ma main. Nous allons remixer notre pigment, et je vais revenir sur le côté gauche Donc, en général, vous aurez une ombre plus foncée sur l'extérieur du visage, le long du bord extérieur du visage, ce qui contribuera à donner un peu de dimension à cette forme circulaire. Vous voyez, j'ai peint ce côté droit, maintenant je reviens à ce côté gauche. Et bien sûr, c'est un bon point d'arrêt. Alors maintenant, vous remarquerez également que sous les yeux des chiens, vous avez cette forme presque triangulaire qui se trouve en dessous. Maintenant, quand il y a trop de liquide sur mon pinceau, je le retire. C'est donc ce triangle noir. Et puis il y a un peu de noir sur le bord de l'œil. Juste au-dessus de la partie la plus foncée de mon œil, j'ai un petit surlignage Donc, là où se trouve ce sourcil, c' est pourquoi nous avons fait l' autre œil en premier, c'est parce que l'eye-liner est le C'est parce que maintenant je peux peindre et laisser cette petite section comme point culminant, puis j'entre, et je vais monter et toucher le centre de cet œil là. Maintenant, cet avantage semble être assez prononcé. Et puis j'ai une petite courbe. Billy a une petite courbe ici. Ça lui donne presque ce genre d'air de chien triste. Si, à un moment donné, je dois estomper l'un de ces bords, je sèche parfois mon pinceau, puis je l'utilise juste pour absorber un peu de ce bord sec. Cependant, je tiens tout de même à conserver ce point fort ici. Il existe des moyens de revenir en arrière et d'atténuer ces points forts par la suite Je pense que je vais y aller et je vais d'abord m'occuper de cet œil. Je ne veux pas faire cette petite section ici parce que je veux m'assurer qu' elle ait une chance de sécher un peu. Je vais donc faire cet œil droit, cette section la plus sombre en ce moment 8. Deuxième couche de fourrure : Ajout de détails, Partie 2: Je voudrais ajouter une sorte de pont nasal comme une sorte de deuxième couche. Donc, dans cet endroit naturel où je m'étais arrêté auparavant, j' ai presque l'impression d'avoir une petite ombre ici, puis c'est un peu comme une fontaine où je la trouve sur le bord sur les côtés, puis vers le centre et maintenant elle le bord sur les côtés, puis vers revient sur le côté droit. Encore une fois, si j'en ai trop sur mon pinceau, j'en retirerai un peu. Il semble donc que cela correspond à peu près au fait peut-être, un peu au-dessus des élèves, c'est là que ceux-ci commencent. Maintenant que c'est sec, je peux le toucher. Alors maintenant, voici où j' ajoute quelques lignes simples, mais je fais en sorte que ces lignes se connectent. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je n'ai pas ce ne sont que de petits hachages, donc je ne vais pas le faire en Je les connecte tous. Mais si je continue à faire le trait de hachage c'est pour avoir ces poils en haut et en bas Maintenant, si vous avez ces sections de couleur un peu trop claire, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter quelques petits brins séparés, en particulier le long des bords. Si vous voulez essayer de mélanger le côté dur avec le doux, j'entre en jeu, j'ajoute quelques lignes séparées. Je ne vais passer en revue aucune des sections que je viens de peindre. Mais je peux ajouter quelques poils séparés dans cet espace entre les bords ou près des bords pour que cela aide à les estomper. Pareil ici. Je peux ajouter : voyez-vous comment j'ajoute juste quelques cheveux supplémentaires entre les deux ? Maintenant, cela nous empêche de devenir fous en essayant de nous faire de petits poils partout J'ai donc ces touffes de couleurs. Ensuite, je peux y retourner , et dans ma couche suivante, je peux toujours ajouter des détails supplémentaires, vous savez, des détails individuels sur les cheveux. Mais pour ces premières couches, je ne veux pas que ce soit trop séparé. Maintenant, c'est juste stylistique. Je veux dire, si vous êtes le genre de personne que vous vouliez ajouter, tous ces cheveux individuels, allez-y. C'est juste que je ne vais pas bien. Alors maintenant, jetons un coup d'œil au nez. Donc, chez beaucoup de nos chiens de couleur foncée. Le nez est en fait, au moins le haut du nez est plus clair. Nous voulons donc aller jusqu' au bord de ce nez, puis ajouter l'ombre au-dessus du nez. Maintenant, pour Billy, l'ombre sur le dessus est un peu irrégulière. Je vais voir à quoi ça ressemble. Je pourrais en fait corriger cette ombre juste pour l'équilibrer un peu plus. Nous verrons. Je commence maintenant que j'ai cette forme ici, maintenant je vais commencer à laisser un peu d' espace entre les deux. Et j'ai remarqué ce petit couloir qui est un peu plus léger. Je vais essayer de quitter ce couloir, mais je peins toujours en forme de montée et de sortie de cette fontaine. C'est donc une forme similaire ici. C'est imité. C'est bon. Maintenant, de ce côté, je vais laisser un petit surlignage ici sur la gauche. Il semble que ma source de lumière se trouve davantage sur le côté gauche, car, bien sûr, ce côté est beaucoup plus sombre. Je vais donc essayer de laisser une petite source de lumière ici. Cette mâchoire inférieure semble assez foncée. Et puis il fera un peu plus sombre au fond de cette bajoue. Et c'est ici que je vais commencer pour continuer là où j'avais ces petits points entre les deux. Je prends donc la même forme. Et puis, en entrant, je vais commencer à presque pointiller vers l'intérieur et vers le haut, vers le bas, vers l'intérieur et vers Ensuite, je vais faire de même à l'intérieur et commencer à mettre un petit point. Je laisse donc cette petite partie de l'intérieur briller laissant transparaître ce qui se trouve en dessous Maintenant, ce côté est plus sombre que l'autre. Maintenant, n'oubliez pas que cette lèvre inférieure est la plus foncée, donc je veux avoir un très beau bord solide et dur ici C'est donc très triangulaire. Je sais que vous pourriez voir de la fourrure. J'aime rester très linéaire parce que je veux m' assurer que vous pouvez voir que c'est là que se trouve la lèvre. Et puis sur tout ça, toutes ces petites choses, entre les deux, tu t' en souviens ? C'est en quelque sorte là que les poils ont commencé à se rassembler. Alors maintenant, nous revenons à une sorte de point en essayant de les connecter un peu Si vous perdez la lèvre, séchez votre pinceau et vous pourrez toujours le soulever. 9. Couche plus sombre sur le cou et troisième couche de gris sur le visage: Bien, commençons donc par la ligne du cou. Donc, la ligne de mon cou, surtout sous le visage , sera la plus foncée Donc, c' est juste sous la bouche qu'il fera le plus sombre. Ensuite, je pourrai commencer à l' éclaircir au fur et à mesure que nous descendrons en bas. Maintenant, j'utilise la deuxième photo pour t'aider. Donc, si vous remarquez que je suis peu fatiguée par ce que vous voyez sur cette première photo de référence, c'est pourquoi. Très bien, il y a donc ce beau coin sombre dans cette petite bajoue en dessous Et maintenant, je vais laisser un petit point saillant ici. Apportez cette ombre noire. Maintenant, j'essaie de conserver ce genre de formes similaires ici. Vous verrez donc des mouvements très similaires. Maintenant, pour ce faire, j'utilise le bord de mon pinceau. Je n' utilise pas le bout de mon pinceau tant que je pas dans ces petites sections entre les deux, puis j'utilise le bout de mon pinceau. Maintenant, avant que ça ne sèche, je vais entrer. Je vais prendre plus de ce violet ombré. Et je vais en ajouter un peu plus ici, là où je vois qu'il fait le plus sombre Bien, et pendant que j'y suis, comme c' est beaucoup plus sombre que le reste de la peinture, ce qui est fait exprès, je voulais vraiment m' assurer garder les traits du visage un peu plus clairs Je peux donc, mais placer un peu de ce violet ombré le plus foncé encore sur le côté droit du visage où vous voyez les plus grandes ombres Maintenant, il se peut que je n'apporte pas cette prochaine couche de violet ombré. Je n'irai peut-être pas jusqu'au bout. Je pourrais essayer de garder un peu de cet avantage, cette première couche. Alors, voyez-vous si j'aurais complètement revu la première forme que j'ai créée ? Et si j'étais allée jusqu'à cette limite, je n'aurais pas été capable de mélanger toutes ces couches aussi facilement. Je vais donc vous montrer une dernière fois de ce côté. Je commence donc par les zones les plus sombres du centre, puis je m'en sors. Et pendant que je m'entraîne, je ne vais pas aller jusqu'au bord de la couche qui se trouve en dessous. Encore une fois, je ne mélange toujours pas trop. J'essaie de garder ces couches belles et beaucoup de contraste, et je pourrai toujours les estomper plus tard. Billy a une sorte de bosse presque caractéristique sur la tête Et puis l'autre oreille. Je viens de remarquer que je n'en avais pas vraiment une couche un peu plus légère. Oups 10. Deuxième couche de gris sur le nez: Très bien, maintenant je vais regarder la zone du nez où je devrais avoir cette couleur la plus foncée ou la plus foncée Encore une fois, je regarde la zone du nez dont j'ai vraiment besoin de plus, c'est-à-dire le nez et la bouche. Donc, la bouche est un peu plus foncée. Pareil pour les narines. Mais n'oubliez pas que je n'ai pas encore ajouté ce genre de couleur intermédiaire. Je vais juste dessiner légèrement le nez. Je veux dire, je ne devrais même pas dire « plan », mais plutôt « aperçu ». Ensuite, je peux utiliser un petit pinceau humide. Très bien, je vais donc ajouter un peu d' eau à ce que j'ai utilisé Et maintenant, je veux ajouter une autre couche à ce nez. Je travaille donc toujours sur le bord extérieur du nez, mais j' essaie de le garder. Il y a ce petit point fort en forme de lune que je veux essayer de garder propre. Cependant, tout ce qui se trouve en dessous va recevoir une couche de couleur. Si vous pouvez laisser un petit reflet dans les narines, laissez-le Si tu ne peux pas, ne t'inquiète pas. Adoucissez un peu les bords de ce surlignage. Et puis, comme je l'ai dit, c'est entre les couches où il fait plus sombre à l'intérieur. Maintenant, si ça commence à ce stade, surtout avec le nez, s' il commence à paraître assez sombre partout, sachez que nous allons entrer dans le noir. Maintenant, nous voulons nous assurer que la petite ombre au-dessus du nez doit être plus foncée que le nez lui-même, sinon le nez sera repoussé dans le visage au lieu de ressortir du visage Alors fais en sorte que ça soit un peu plus sombre. Ensuite, je vais faire comme si ce n'était pas le cas, le pont n'est pas assez sombre. Je vais donc ajouter une autre couche à cette fontaine dans le nez. Oh 11. Corrections des couleurs: Bien, à ce stade de la peinture, maintenant que nous avons déjà nos trois couches, je vais jeter un coup d'œil au blanc et à l'iris de l'œil et voir si nous voulons ajouter de la couleur avant d'ajouter mes détails noirs C'est donc un peu comme l'étape de correction des couleurs. Donc, mes blancs, j'ai besoin d'adoucir une partie de cette ombre violette. Cela doit être vraiment très transparent. Ensuite, je vais juste ajouter quelques petits tirets en suivant les courbes des cheveux ici. Maintenant, je n'ajoute pas grand-chose. J'y remarque vraiment beaucoup de choses dans la poitrine de Billy. Mais si j'en ajoute trop, ça va avoir l'air gris et non blanc. Je veux donc faire attention à ne pas y ajouter trop de ces petits hachages Je veux donc que le blanc transparaisse. Ensuite, je vais jeter un coup d'œil aux iris. Maintenant, j'y résous un peu de couleur. Je vais ajouter une deuxième couche à mon iris. Mais en réalité, ce que je veux faire, c'est ajouter un peu plus de couleur foncée sur le bord, le bord extérieur et autour de l'endroit où se trouve la pupille. Je suis donc en train de tracer le bord de la pupille. Donc ça l'adoucit en quelque sorte. Ensuite, j'ajoute une couleur plus foncée le long du bord extérieur. Je ne l'ajoute pas vraiment sur le bord central. Maintenant, si je voulais ajouter de la couleur aux oreilles, c'est la sauge dans laquelle je le ferais, donc j'ajouterais juste un peu d' eau à This is quinacraton magenta Et maintenant je vais l' ajouter très liquide. C'est également là que vous pouvez profiter du fait que tout est aqueux. Vous pouvez mélanger certains de ces bords si vous devez mélanger certains de ces bords à l' intérieur de l'oreille. Même si ce n'est pas aussi rose sur la photo, j'aime quand même ajouter un peu de rose aux oreilles juste pour ajouter un peu plus de couleur, en particulier pour nos chiens tous noirs. Vous pouvez également le faire si vous voyez une couleur dans le nez, par exemple, vous pouvez ajouter un peu de couleur supplémentaire au nez. Il ne s'agit donc que de petites zones ici et là, si vous voulez ajouter de petites touches de couleur si vous les voyez ici et là, ou si vous voyez des touches de brun n'importe où, en fonction de l'éclairage de votre photo. Donc, comme sur une autre photo, j'ai vu du brun ici, sur le côté droit. 12. Couche noire lunaire: Ah, maintenant je vais commencer ma couche suivante, qui va commencer par le noir. Donc, jusqu'à présent, je n'ai utilisé que mon violet foncé, et maintenant je vais commencer à utiliser un noir pour tous ces détails. Je vais donc commencer par utiliser le noir que j'utilise et que j' ai dans ma palette et que j'aime utiliser pour les portraits d'animaux de compagnie, appelé noir lunaire. Il s'agit d'une couleur granuleuse de Daniel Smith. Si j'aime utiliser le noir lunaire et plus particulièrement les couleurs granuleuses pour mes portraits d'animaux de compagnie, c'est parce que cela aide à laisser un peu de texture Comme vous pouvez le constater avec votre couleur noire, une fois que vous l'avez peinte, elle commence presque à laisser une texture de mue où elle est un peu plus foncée à certains endroits et plus claire à d'autres J'aime cet effet dans mes portraits d'animaux de compagnie. Je pense également que la granulation du noir lunaire aide à laisser passer les sous-couches. Cependant, si vous n' aimez pas les couleurs granulées, vous souhaitez utiliser une couleur différente, vous êtes le bienvenu C'est certainement votre choix d'utiliser quelque chose qui ne granule pas, comme un noir lampe ou un autre noir pur que vous avez chez Donc, avant de parler de fourrure noire, je vais commencer par ajouter tous les détails noirs autour des yeux. Donc, encore une fois, j' utilise toujours cette taille quatre. Mais si vous souhaitez utiliser un pinceau de détail plus petit, vous pouvez certainement utiliser un pinceau de détail plus petit. Je vais commencer de la même manière que j'ai commencé avec les yeux, en les dessinant, en m' assurant d'avoir la bonne forme Lorsque je peins la pupille en noir, je veux laisser un petit bord autour de la pupille en utilisant ce violet d'ombre, laissant cette ombre violette, principalement parce que je ne veux pas qu'il y ait un bord vraiment très dur en plus du noir, et le fait de garder le bord doux du violet ombré aidera à adoucir ce bord un peu plus. Maintenant, je vais continuer. Je vais passer au nez. Je vais commencer par les narines. Je commence donc par ce noir directement sorti de la poêle juste avec le pinceau humide. Je veux m'assurer d' obtenir d'abord mes valeurs les plus sombres. J'aime procéder ainsi parce que je ne veux pas commencer par les valeurs les plus foncées du visage, puis tout d'un coup les sourcils deviennent plus foncés que les yeux eux-mêmes, puis mon point focal passe yeux, du nez et bouche à la fourrure autour du visage Donc, pour le moment, je suis en train de décrire, mais je laisse un peu d'espace entre les deux, afin que ce ne soit pas une ligne continue Je vais le laisser sécher avant remplir les parties les plus sombres du centre Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur foncée à la bouche. N'oubliez pas que la zone la plus foncée de la bouche sera cette lèvre inférieure Bien, et maintenant, pendant que je laisse tout sécher, je vais travailler sur la partie la plus foncée du corps, ce seront les oreilles Et puis, à la toute fin, j'ajouterai du noir sur le visage et sur le corps. Rincez mon pinceau, puis utilisez un pinceau humide ou prélevez simplement un peu de pigment et transportez ce pigment dans la zone la plus claire. Mais comme j'ai ce pigment foncé partout, il est beaucoup plus facile d' utiliser un pinceau humide pour simplement mélanger vers l'intérieur Maintenant, la chose la plus importante à prendre en compte lorsque vous ajoutez ces détails noirs est vous ne voulez pas ajouter de noir sur l'ensemble du tableau, mais vous devez également vous assurer de ne pas ajouter noir uniquement sur une section. Donc, si j'ajoute du noir à l' intérieur des oreilles, je voudrais revenir en arrière et ajouter peut-être une ligne ici ou là autour du bord ou autour du bout pour aider à relier le noir au reste de l'oreille. Je ne veux pas que le centre de l'oreille ait l'air éteint tout seul. Revenez et ajoutez un peu de ce noir que j'ai mélangé l'eau dans les endroits où il fait le plus foncé D'accord, je pense que le nez va être suffisamment sec maintenant pour ajouter une autre couche Maintenant, au lieu de prendre le noir directement de ma poêle, je l'ai mélangé à de l'eau. Cependant, son opacité est encore assez foncée. Je remarque que le bas du nez ici est assez foncé Mais le mélanger à cette eau va lui permettre de faire deux choses. Premièrement, cela va contribuer à lui donner un peu de transparence, de sorte que si je dois le soulever, il le soulèvera un peu plus facilement. Donc, si je le place au mauvais endroit, avoir de l'eau m'aidera à le soulever plus facilement. Et puis ajouter de l'eau permettra également à certaines des couleurs sous-jacentes de briller à travers. Maintenant que j'ai fait couler de l'eau, je peux extraire un peu de noir directement de ma palette , puis le déposer là où il fait le plus foncé Maintenant, avec cette couche noire, vous devez faire attention à ne trop mélanger. Alors, qu'est-ce que je veux dire ? Lorsque vous placez votre couleur sur cette couche inférieure, vous devez éviter de frotter trop fort. Si vous commencez à frotter trop fort, vous allez soulever la sous-couche C'est une autre raison pour laquelle il peut être judicieux laisser cette couche grise sécher complètement avant de commencer couche noire afin de lui donner un peu plus de temps pour sécher sur le papier afin de ne pas la soulever. Mais la plupart du temps, je peins le tout en une seule séance. Bon, maintenant que le nez est fait, quand je regarde les zones les plus sombres du corps, j'ai toujours envie de laisser le visage pour la fin Je vais commencer par la région du cou. Et lorsque je m'occupe de la région du cou et du contour, je veux d'abord me concentrer sur les zones les plus sombres Je vais donc ajouter encore une fois que j'utilise de l'eau noire ici parce que je veux qu'elle soit foncée, mais je veux qu'elle reste un peu transparente. Je ne veux pas qu'il soit complètement noir mat. Comme je l'ai dit, lorsqu'il est mouillé, vous pouvez toujours le faire tomber dans un noir plus foncé si vous en avez besoin, mais le noir est l'un de ceux lesquels je pense qu'il est très facile de faire trop sombre trop rapidement. Ainsi, lorsque nous peignons nos sections les plus sombres, nous voulons toujours nous rappeler que dans certaines de ces zones, nous pouvons laisser passer le gris Nous n'avons pas à couvrir toute cette zone avec du noir. Maintenant, ce noir est un peu plus difficile à intégrer. Alors qu'il est encore humide, je vais prendre un pinceau humide, et maintenant je vais revenir en arrière et estomper certains de ces bords. Le noir est presque plus difficile à peindre dans les grands échantillons que dans les petits Il est beaucoup plus facile de peindre ces petites zones en noir que ces zones plus grandes. Maintenant, passez à ce côté droit. 13. Couche noire lunaire : partie 2: Maintenant, je suis prêt à me faire entrer ce noir dans la tête. Alors maintenant, je vais commencer par le bon côté, toujours avec ce noir édulcoré. Utilisez un pinceau humide pour estomper ces bords. Mais soyez prudent. C'est là que, si vous utilisez ce pinceau humide ou si vous le repassez trop, vous risquez de soulever cette peinture. C'est particulièrement pour cette raison je dis que les chiens noirs entièrement noirs sont les plus difficiles à peindre. H. Maintenant, sachez qu'à ce stade, ça va paraître un peu bizarre. N'oubliez pas que nous avons toujours tous ces avantages. Il y a une astuce que je vais vous montrer dans un instant une fois que nous aurons terminé toutes ces sections les plus sombres Alors, tenez bon et ayez foi. Donc, encore une fois, nous finissons ce côté droit. Maintenant, nous regardons le côté gauche. Nous voulons obtenir les valeurs les plus sombres sur le côté gauche. Je l'ai fait du côté droit du nez. Je le fais sur le côté gauche, alors j'ai pointillé un peu de noir au centre, puis je l'ai retiré. Je trace une ligne plus foncée à la base de cette joue. Mais j'essaie toujours de conserver un peu ce type de reflets blancs. n'est pas nécessaire que ce soit d'un blanc pur, Il n'est pas nécessaire que ce soit d'un blanc pur, ni d'une ligne continue. D'accord, et maintenant nous allons passer au visage, là où il fait le plus noir. Maintenant, nous n'allons pas ajouter du noir à tout. Comme je l'ai dit, c'est juste le plus sombre pour le moment. Donc, la première zone que je vois vraiment belle et sombre est ce petit triangle. Peignez d'abord la partie la plus foncée. Lave ma brosse. Utilisez une brosse humide pour en retirer une partie. Je ne vais pas jusqu'au bord, laissant une partie de cette ombre violette. C'est donc exactement ce que nous avons fait avec les yeux. Maintenant, je vais utiliser une partie de ce noir au centre, dans les yeux, comme nous l'avons fait avec cette dernière couche. Nous allons laisser un bord autour pour montrer les autres couches que nous avons créées en dessous. Je ne vais donc pas mettre ce noir jusqu'au bord. Je laisse transparaître un peu de cette ombre violette . Je commence donc à peindre ce noir uniquement au centre. Et puis il semblerait que j'ai juste besoin d'un peu de noir au centre du nez. Je pense que j'ai peut-être aussi besoin d'un peu de noir au-dessus du nez ici. 14. Le secret du succès : une glaçage noir pour estomper le mélange: Maintenant que nous avons terminé parties les plus sombres du visage, deux options s'offrent à vous Premièrement, vous pouvez le laisser ainsi et un contraste plus élevé entre le clair et le foncé, ou vous pouvez vernir certaines zones du visage en utilisant une couche d'eau noire pour atténuer certains de ces bords Je vais donc commencer par le faire sur le côté droit du visage pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Et aussi, pour que je puisse décider, est-ce que je veux le faire sur l'ensemble du visage ? Parce que je sais que ma source de lumière vient de ce côté gauche. Donc, lorsque nous effectuerons cette étape, je vous suggère certainement de peindre sur des zones déjà sèches. Vous devez donc vous assurer ne pas passer par ces sections les plus sombres Ces zones les plus sombres, si vous les survolez, vous risquez de faire remonter plus de peinture vers le haut Il suffit donc d'être prudent. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours laisser cette couche sécher complètement , puis appliquer le vernis noir si vous craignez de faire ressortir la couleur Ensuite, la consistance, la transparence de cette glaçure noire dépendront du degré de noirceur que vous souhaitez obtenir pour votre pièce finale Je vais donc commencer par parler de cette transparence. Si je remarque que je perds beaucoup de mes belles ombres là-dedans et une partie de ma belle texture, je pourrais l'éclaircir, mais je dois juste suivre Et puis, bien sûr, vous ne voulez pas appliquer de glaçage sur les yeux ou vous ne voulez probablement pas vous glacer sur le nez ou sur les parties blanches D'accord, donc je sais que c'est un peu effrayant. Nous allons l'essayer. Oh, et la dernière chose, n' oubliez pas que lorsque vous faites du vitrage, vous le faites assez rapidement. Mais sachez que lorsque vous faites de la glaçure, toutes ces sections présentent des bords trop durs et vous voulez les estomper un peu. présentent des bords trop durs et vous voulez les estomper un peu Ici, vous pouvez donc toujours prendre un peu plus de temps et les mélanger légèrement. Maintenant, vous pouvez déjà voir une différence entre ce côté et ce côté. Je vais me faire un peu de glaçage sur le nez ici. Mais j'ai envie de le garder sans le glaçage pour le rendre un peu plus léger J'aime aussi cette section ici, donc je pourrais faire un peu de glaçage, mais pas beaucoup Je tiens à garder un peu ce détail. Maintenant, cette glaçure va également sécher un peu plus légèrement, mais vous pouvez déjà voir à quel point elle atténue certains de ces Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours appliquer un peu de glaçage sur l'endroit où entre le menton Ce que ça va faire, c'est pousser ce cou un peu vers l'arrière et le menton vers le haut. Ensuite, j'ai envie de glacer les oreilles. Oh. Maintenant, à tout moment, si vous n'aimez aucune partie de la glaçure, vous pouvez toujours utiliser votre serviette en papier soulevée Mais c'est une façon dont nous pouvons aider à adoucir un peu certains de ces bords. Bien qu'il soit encore humide, c'est également une bonne étape S'il y a des sections sur lesquelles vous devez ajouter un peu plus de pigment, juste pour améliorer la forme, vous pouvez certainement le faire, en particulier sur les bords extérieurs. Donc, le simple fait d'ajouter un peu plus de pigment ici en haut aide à donner aide à donner un peu plus de forme à la tête. Bien sûr, vous devez le faire pendant qu'il est encore humide. Alors maintenant, j' ajoute juste un peu de texture. Et, bien sûr, la partie la plus difficile de ce genre de peinture est probablement de savoir où s'arrêter ? Je pense donc que c'est probablement un bon endroit pour s'arrêter. Nous allons donc faire notre touche colorée , puis nous reviendrons et nous ajouterons quelques détails à la glace. 15. Éclaboussure colorée h: Très bien, donc ma cliente n'a pas précisé s'il y avait une couleur qu'elle préférait pour l'arrière-plan Elle m'a laissé choisir la couleur. Et donc, souvent, avec tous les animaux de compagnie noirs, je choisis une couleur un peu plus claire. Je ne vais pas choisir un violet parce que j'ai l'impression que ce violet ombré fait déjà beaucoup de violet. Je veux donc une couleur qui contraste un peu avec le fond violet. Je vais donc choisir de faire un teal pour mon parcours. J'ai déjà une turquoise ici. Voici Theo Turquoise. Le turquoise se marie aussi très bien avec l' orange dans les yeux Et donc je pense que ça va aussi être joli. Si vous voulez atténuer un peu ce duvet turquoise, vous pouvez toujours y ajouter un peu d'indigo pour le ternir. Mais j'aime bien le fait que c'est beau et lumineux. Très bien, nous allons mouiller une section ici, puis ajouter notre couleur, et nous nous déplacerons au fur Maintenant, en ce qui concerne la forme, je vais peut-être laisser pendre certains petits bouts des oreilles. Nous allons donc commencer par les oreilles. Maintenant, vous devez vous assurer, puisque vous ne faites que du vitrage, que la section sur laquelle vous travaillez est plus ou moins sèche. Je vais juste mouiller, probablement juste par ici. Je ne veux pas le faire encore une fois, je ne veux pas que cette oreille soit incluse. Et je ne vais pas me mouiller entre tous ces petits poils. Je vais le laisser ouvert, puis mettre un peu de cette couleur vers l'intérieur Une fois que j'ai laissé tomber la couleur. Maintenant, cette section est toujours pleine de défis. Je vais le laisser et peut-être ajouter la couleur plus tard. Maintenant que c'est mouillé, je peux ajouter un peu de couleur. Maintenant, nous allons continuer jusqu'au bout. 16. Détails finaux: Très bien, j'ai retiré le liquide masquant des yeux, et maintenant nous sommes prêts à les nettoyer un peu C'est aussi pourquoi je ne fais que du liquide de masquage autour des yeux, plutôt que sur certaines parties du nez ou sur le blanc de la fourrure J'ai l'impression qu'il est difficile de contrôler la largeur du liquide de masquage Donc, je préfère simplement garder cet espace blanc avec mon pinceau. Je vais donc commencer par cet œil gauche, donc j'utilise de la peinture noire. Je vais juste nettoyer un peu la forme ici. Ensuite, je vais également nettoyer un peu la forme du surlignage blanc. D'accord. Ensuite, une fois que vous aurez nettoyé vos formes, nous pouvons y aller et ajouter un peu plus d' ombres ici. Le blanc des yeux est donc un peu trop blanc pour moi. Je vais donc utiliser mon pinceau peu sale avec ce noir, et je vais prendre juste un peu de turquoise que j'ai utilisée pour le fond, et j'ajouterai juste un peu de turquoise mélangée à ce noir juste au coin de ce blanc de l'œil Vous pouvez toujours ajouter un peu plus de bleu ou le retirer s'il en est trop. Je vais faire la même chose pour cet œil gauche, juste dans le coin le plus large de l'œil. Je vois aussi un peu de rose au coin de l'œil Je vais donc prendre un peu de magenta et ajouter un peu de magenta au centre de l'œil. Si c'est trop, tu peux le faire. Et puis, la dernière chose que je puisse faire c'est d'ajouter un peu d'ombre au point culminant. Donc, je ne prends que la turquoise ici. Maintenant, je vais voir cette tache blanche dans l'œil, je vais juste faire un petit coma sur le côté droit. Du point culminant. Je laisse toujours un peu de blanc, mais ajouter juste un peu de bleu pour le refléter va beaucoup aider. La dernière chose que vous pourriez envisager est d'ajouter un peu d' ombre à l'iris ici. Vous pouvez donc ajouter une petite ligne de cette ombre ici au centre de cet iris, surtout dans le coin, si la couleur devient un peu trop claire, euh, il suffit d'ajouter, genre, une petite ombre là. Je remarque que le noir qui colle à l' iris me dérange Vous pouvez également le faire avec un stylo micron noir si cela vous est utile Mais le simple fait d'ajouter quelques-uns de ces petits détails contribue vraiment à illuminer ces yeux et à leur donner vie. Quelques petites choses en plus. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter une autre couche de cette glaçure noire, si vous le souhaitez, en particulier si vous devez assombrir certaines parties ou si vous devez en faire un peu plus autour de la tête, l'extérieur de la tête étant un peu plus foncé Vous pouvez toujours utiliser un peu de pH Martin bleedproof white toutes les zones un peu trop boueuses ou si vous avez du blanc, ou si vous avez du blanc, autour du nez ou autour des sourcils Si le chien est plus âgé, vous pouvez parfois utiliser de la gouache blanche pour cela ou pour ajouter des reflets que vous avez accidentellement perdus Et une autre option est que vous pouvez toujours ajouter un stylo micron noir, est que vous pouvez toujours soit le contour de votre animal de compagnie, soit en soulignant les caractéristiques que vous souhaitez vraiment faire ressortir. Donc les yeux, le nez et la bouche. Ce sont également quelques options.