Fleur de magnolia à l'aquarelle colors colors

1. Intro: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily, je suis une artiste et enseignante basée à Madison, dans le Wisconsin. Dans ce didacticiel, nous verrons comment faire ressortir notre branche de magnolia de la page en créant d'abord un arrière-plan flou, puis en ajoutant de nombreux détails mouillés ou secs à notre fleur et à notre branche principales Vous aurez accès à un modèle de traçage inclus dans ce didacticiel, ainsi qu'à des photos de référence en couleur et à des instructions d'impression qui expliqueront ce didacticiel étape par étape Alors, prenez vos fournitures d'aquarelle, et c'est parti 2. Liquide de préparation et de masquage: Très bien, donc pour commencer ce didacticiel, j'ai déjà imprimé le modèle sur mon papier aquarelle de huit par dix pouces Pour ce cours, j'utilise des arches, du papier pressé à froid. Je suggère que vous utilisiez un produit 100 % coton, car nous allons mouiller tout le fond et nous avons besoin que le papier reste humide le plus longtemps possible Je l'ai collé des quatre côtés sur un carton ondulé en plastique pour qu'il reste en place Maintenant, j'utilise le liquide de masquage Windsor and Newton pour masquer mes pétales de magnolia Maintenant, vous remarquez que j'utilise un vieux pinceau. Si vous avez également un vieux pinceau à la maison, vous pouvez utiliser un vieux pinceau pour votre liquide de masquage Vous pouvez également utiliser un applicateur à pointe fine pour ce processus. Sachez simplement que les applicateurs à pointe fine pour le liquide de masquage mettent un peu plus de temps à sécher Une suggestion que j'ai lorsque vous peignez votre liquide de masquage sur la fleur de magnolia est de vous assurer que vous avez une couche suffisamment épaisse Parfois, les débutants essaient conserver leurs matériaux et n'en utilisent donc pas autant que nécessaire. Je suggère vivement qu'avec le liquide de masquage, vous ayez une belle couche épaisse, et cette belle couche épaisse protégera votre papier Cela vous permettra de le retirer plus facilement de votre papier après avoir peint. Et puis cela garantira également que vos bords sont beaux et durs, et que vous n'avez aucune sorte de texture. Maintenant, vous remarquerez que je peins d'abord les bords de mes pétales de magnolia Sur le plus petit de ces pétales, je vais entrer et je vais les remplir. Cependant, pour conserver un peu de liquide de masquage, je n'ai pas besoin de remplir la totalité de ces gros pétales Je ne masque pas non plus la branche. Si je ne masque pas la branche, c'est parce que couleur de mon arrière-plan sera une couleur claire et que le brun de ma branche peut parfaitement se placer au-dessus de ce fond bleu Si vous choisissez de peindre un fond plus sombre pour votre fleur de magnolia, vous devriez peut-être masquer votre branche Mais si vous voulez le garder légèrement plus clair, comme moi, il n'est vraiment pas nécessaire de masquer ce brun. 3. Fond humide sur humide: OK, maintenant que j'ai mon liquide de masquage sur les bords de ma fleur de magnolia, je vais mouiller Maintenant, pendant que je mouille mon arrière-plan, je vais utiliser de l'eau aussi propre que possible Il semblerait que mon pinceau soit un peu taché par la couleur que j'ai utilisée auparavant C'est bon. Je vais donc faire de mon mieux pour contourner ces bords, mais je veux absolument éviter de mouiller l'intérieur de la fleur ici J'ai ajouté du liquide de masquage juste sur les bords, principalement parce que je ne voulais pas perdre de temps à masquer la farine entière Cependant, si vous avez le temps de masquer toute la fleur à la maison, vous le pouvez certainement. Ensuite, je vais faire ce qui se trouve sur toute la zone de la tige. Comme ma tige est brune, je n'ai pas à m'inquiéter un fond de couleur plus claire affecte cette couleur brune. Mais je dois m' inquiéter de la couleur de fond qui affecte les pétales de magnolia Et j'ai oublié que je n'avais pas masqué cette section, alors je vais juste faire sortir cette eau rapidement avant qu'elle ne sèche. Je suis en train de pencher la tête, je sais que vous ne pouvez pas le voir dans la vidéo, mais je le penche sur le côté, juste pour vérifier toutes ces zones et m' assurer que j'ai bien mouillé jusqu'au bord de la fleur de magnolia et que j'ai une humidité uniforme sur toute la page Je vais donc revenir au point de départ, en m' assurant qu' il y a une humidité uniforme qui ne laisse aucune trace. Je ne veux pas tirer, mais je veux juste m' assurer qu'il est toujours uniformément mouillé. Très bien, maintenant je suis prête pour ma couleur. Je vais donc commencer par un bleu. C'est un bleu thalo. Je vais mélanger une nuance de bleu plus claire. Je vais commencer par les conseils. Et je veux avoir un bleu un peu plus foncé vers le haut, mais je veux aussi que ce bleu soit un peu visible. Je vais laisser quelques sections du document ouvertes. Donc, pour mon arrière-plan, je ne veux pas une couleur vraiment foncée et intense. Je veux que ce soit une couleur un peu plus claire. Vous pouvez toujours choisir si vous souhaitez que cet arrière-plan soit un peu plus sombre. Vous êtes plus que bienvenu ce soit d'une couleur différente de la mienne. Vous pouvez également utiliser différents tons de bleu. Donc, si vous voulez plutôt un bleu cérlan, vous pouvez également utiliser un bleu cerlan Maintenant que je me déplace assez rapidement, je m'assure de ne pas ajouter d'eau supplémentaire à mon pinceau. Si j'ajoute de l'eau à mon pinceau, il sera trop humide et repoussera tous les pigments. Maintenant que j'ai un peu de blues là où je le voulais, je peux mouiller mon pinceau. Je vais entrer avec quelques roses. Or, cette brosse a une très, très grande capacité d'eau. Je vais donc passer à une brosse plus petite. Il s'agit d'une taille 6 ronde. Je vais chercher du magenta ici. Maintenant, le plus important à prendre en compte c'est que je ne veux pas que ce pinceau soit mouillé, alors je pourrais le taper sur le côté de ma palette Ensuite, je vais juste tester le degré d'humidité de ces fleurs. Je veux donc que la floraison continue de s'étendre, mais je ne veux pas qu'elle s' étende trop. C'est la clé. Donc, si je pose mon pinceau et que je le vois trop bouger, je le tapoterai pour libérer une partie du liquide. Ensuite, je peux entrer et ajouter ma couleur là où je le veux. Maintenant, j'essaie juste d' ajouter un peu de cette sorte de magenta qui apparaît à certains endroits Cela va agir comme les fleurs de magnolia floues derrière la plus grande fleur derrière la plus grande Donc je peux l'avoir. J'ai vraiment besoin de nettoyer ma brosse. Ça devient un peu trop violet. Donc je vais juste le faire éclater et jeter un coup d'œil Je travaille toujours un peu vite ici. Je pourrais ajouter un peu plus gros. J'essaie en quelque sorte de travailler là où j'ai laissé ces espaces ouverts, simplement parce que si je mélange trop avec le bleu en arrière-plan, ça va devenir violet. Je nettoie mon pinceau, je l'ai séché, et maintenant je peux utiliser un pinceau sec pour lisser certains de ces bords ou éclaircir certains de ces roses s'ils deviennent un peu trop foncés et maintenant je peux utiliser un pinceau sec pour lisser certains de ces bords ou éclaircir certains de ces roses s'ils deviennent un peu trop Je peux donc en quelque sorte jouer ici. Faites-les un peu plus circulaires si je veux juste les rendre un peu plus flous. Je peux utiliser mon pinceau sec tant que le papier est encore humide. Maintenant, il y a une autre couleur que je voudrais ajouter ici Je vais donc travailler sur la couleur suivante avant qu'elle ne sèche, et cette couleur suivante est le rose opéra. Donc, comme la dernière fois, j'ai dû mouiller mon pinceau, mais je veux m'assurer qu'il ne soit pas trop mouillé Je le tape donc sur mon essuie-tout s' il y en a trop. Je vais juste ajouter ce rose opéra dans certaines sections. Si je veux un rose un peu plus vif, maintenant, ici, vous pouvez ajouter différentes couleurs si vous le souhaitez. Donc, si vous souhaitez ajouter des jaunes, ne pas les mélanger avec les bleus Je commence déjà à voir que mon papier commence à sécher légèrement. Donc, avant de le laisser sécher complètement, je vais jeter un coup d' œil et m' assurer que j'ai ces couleurs là où je le souhaite. Si vous vouliez ajouter des bruns pour les branches supplémentaires à venir, vous devriez ajouter ces bruns à la toute fin Voici donc une pyomintite authentique mélangée à un peu d'indigo Encore une fois, je dois m'assurer qu' il soit bien sec car je veux vraiment que ce brun reste là où je l'ai mis. Donc, si je voulais ajouter n'importe quelle sorte de branches entrant et traversant n'importe où, c'est à ce stade que je ferais, où le papier commence à sécher un peu. C'est encore humide. Mais j' ai un peu plus de contrôle parce que, comme vous pouvez le voir, il commence à sécher un peu dans un coin. Il n'a pas autant d'éclat. Ici, dans ce coin supérieur, il fait un peu plus humide. Donc, si je fais apparaître mon brun dans cette zone, il se répandra peut-être un peu plus. Il faut donc être un peu plus prudent dans ce domaine. Je ne veux pas que ce brun soit trop intense. Donc je ne le suis pas. Je ne mélange pas une couleur trop foncée. Il se dissipera un peu cause de l' humidité du papier Et je veux juste ces petits indices. Je n'insiste donc pas trop fort. Je vais travailler un peu plus dans cette section un peu plus sèche. Je veux juste avoir l'impression qu' il y a quelque chose là-dedans. S'il fait trop sombre, je peux sécher mon pinceau. Utilisez une brosse sèche pour décoller là où il fait un peu trop sombre. Bon, maintenant, je remarque déjà que cela commence à devenir un peu trop sec Donc, je ne vais rien ajouter d'autre dans ce domaine. Je ne veux certainement pas ajouter de liquide ou autre, je vais voir des fleurs se produire. S'il y avait une zone dans laquelle je voulais travailler, vous pouvez voir que cette zone est encore un peu humide. Donc, si j'avais voulu ajouter un peu plus de couleur ici ou travailler sur l'ajout de quelques branches, je pourrais toujours continuer à travailler dans ce domaine. Mais vous allez devoir contrôler votre papier et remarquer les sections dans contrôler votre papier et remarquer lesquelles vous pouvez encore travailler et celles qui sont un peu trop sèches pour lesquelles vous devrez peut-être vous arrêter. Bien, puis avant de le laisser complètement sécher, je vais jeter un coup d'œil aux pétales au centre Je veux m'assurer qu'il n'y a aucune couleur sur ce bord là où j'avais laissé le liquide de masquage Mais il semble que c'est plutôt bon. Très bien, maintenant je vais laisser le fond sécher complètement avant décoller mon liquide de masquage et de commencer à travailler sur la fleur elle-même 4. Première couche de fleurs, humide sur sec: OK, donc je l'ai laissé sécher un peu. Je vais donc enlever le liquide de masquage. Vous pouvez soit utiliser votre main si vous avez les mains propres, soit utiliser une gomme malaxée ou même une gomme pour extraire le liquide de masquage C'est bon. Maintenant que tout notre liquide de masquage a été retiré, nous pouvons commencer à travailler sur les pétales de notre fleur de magnolia Donc avant de commencer, je vais juste mélanger un peu de rose clair. Donc ici, j'utilise Opera Pink. Ensuite, je peux ajouter n' importe lequel de mes magenta ici, mon magenta quinocraton, si je le souhaite Je vais commencer par ce rose opéra très, très translucide. Je vais commencer par l'un des pétales sur les bords simplement parce que je ne veux pas commencer par un point focal au cas où je ferais une erreur. Et pendant que je peins cette première couche de couleur, je pense à laisser un petit bord de papier blanc le long du bord de ce pétale Et ce petit bord de papier blanc va contribuer à mettre en valeur cette fleur pour qu'elle ait impression qu'elle sort vraiment de la page Je vais donc commencer par cette première couche. La première couche de toutes mes fleurs va être mouillée sur mouillée. Je commence donc, bien sûr, par cette couche la plus légère. Ensuite, je peux entrer et je peux prendre n'importe quel pigment directement dans ma poêle, et je peux déposer le pigment directement de ma poêle où je veux. Partout où je remarque ces couleurs plus sombres apparaître. Maintenant, c'est juste pour avoir une idée de la direction que prennent ces couleurs. Euh, je vais prendre un peu plus de ce rose opéra. N'oubliez pas que je ne veux pas cette couleur soit le pigment que je choisis. Je ne veux pas le mélanger avec de l'eau. Si je le mélange avec de l'eau, ce pigment va se répandre sur toute cette zone humide. Et je ne veux pas qu'il s' étende sur toute la zone humide. Je veux qu'il reste en quelque sorte là où je l'ai mis. J'ai donc besoin d'être un peu moins mouillé. Maintenant, je sèche mon pinceau et je soulève ce pigment là où il a trop bougé. C'est bon. Et c'est tout ce que je vais faire avec cette première couche mouillée sur mouillée. Maintenant que cette première couche est terminée, je vais continuer à travailler sur chacun de mes pétales en utilisant la photo de référence. Je ne me concentre pas encore vraiment sur aucune des ombres. Je regarde juste le ton du pétale lui-même. Et puis toutes les ombres que je pourrai ajouter par la suite. Maintenant, je veux m' assurer que je saute et que je saute partout pour ne pas toucher des segments de pétales trop mouillés Mais je vais continuer cette vidéo. Je pourrais l'accélérer dans certaines sections pour que la peinture ne prenne pas une éternité. Mais vous pourrez voir où je suis en train de peindre ce papier mouillé sur mouillé et où je laisse une petite partie du papier blanc. En gros, partout où je vois tons de lumière vraiment très blancs, je vais essayer de laisser cela au blanc du papier. Donc, juste ici, sur ce pétale, je remarque qu'il y a un peu de blanc, très, très blanc J'essaie toujours de laisser une petite trace de blanc autour de ces pétales juste au bord du pétale Ensuite, je mettrai ma couleur. Enfin, juste sur la partie inférieure de cette petite fleur de magnolia, je vais ajouter un peu de vert pour permettre à ce vert de s'infiltrer avec le rose sur le dessus Ensuite, certaines de ces petites sections ressemblant à des pédales qui sont un peu en arrière-plan ici, au lieu d'utiliser ce rose très clair en dessous pour ma première couche, j'utilise un magenta de quinacridone un peu plus foncé, un peu plus opaque, puis je vais ajouter un peu de vert dans cette section juste pour qu' elle soit un peu C'est cette section de ces pétales où ils se fixent à la tige. Ils y paraîtront donc beaucoup plus foncés . Vous ajoutez donc ce vert que j'utiliserai également sur la zone de la tige. Cela va en quelque sorte combiner à la fois la tige et les feuilles qu'il y ait un peu de continuité tout au long de la peinture. 5. Première branche et feuille de la première couche: Je dois donc laisser cette tige verte sécher un peu. Alors pendant que je laisse tout sécher, je vais jeter un coup d'œil à ma branche et au petit bourgeon qui se trouve ici Je vais donc faire la même chose avec ce petit bourdon. Le dessus sera légèrement rose puis vert le long de la base. Ensuite, je vais mélanger un brun. Donc, mon brun que je vais utiliser, j'ai ce PiaanteGenuine, qui a des tons plus rougeâtres J'aime donc l'utiliser pour mes branches, et je l'ai utilisé en arrière-plan. Je mélange donc une opacité un peu plus claire. Pour la succursale ici. Et puis, même chose. Je vais ajouter un pigment plus foncé, à la fois du brun foncé, mais aussi du vert pour créer une cravate et tout le reste. Je pourrais aussi ajouter un peu de magenta. long de cette branche, juste pour lier le tout. Mais je veux bien le faire, il fait mouillé. Donc, je vais ajouter ma première couche de couleur , puis je vais ajouter mes couleurs plus foncées. Une fois que j'ai compris, maintenant que j'ai le brun clair, je vais commencer à ajouter du brun plus foncé. Bien entendu, mes reflets viennent d' en haut J'ai donc besoin de mes ombres ou mes couleurs plus foncées en bas. Je vais donc ajouter un peu de ce brun plus foncé à la base de ma branche ici. Bien sûr, tout cela est mouillé sur mouillé. Donc, nous ajouterons toutes sortes d'autres marques provenant de cette zone une fois qu'elle sera sèche Ici, j'ai trouvé un peu de quinacridone Je pourrais donc ajouter un peu de ce type de quinacridone magenta là où il un peu plus foncé sur Juste pour une sorte de cravate dans la branche. Ensuite, je vais aussi prendre un peu de mon green. C'est un vert sous-marin, il a donc aussi quelques bruns Et je vais faire de même. Je vais ajouter un peu de verdure pendant qu'elle est encore humide. Maintenant, je ne vais pas mettre ces légumes partout. Donc, si vous remarquez, je suis juste ici et là, je le disperse un peu Je veux juste avoir un soupçon de vert ici. Je n'en ai pas vraiment besoin dans toute la succursale. Prenez un peu plus de brun, remontez sur les côtés ici. D'accord, maintenant je peux le laisser sécher et attendre ma deuxième couche de couleur Et avant cela, je vais juste jeter un coup d'œil et voir si je dois le soulever n'importe où avant qu'il ne sèche s'il fait un peu trop sombre dans une section D'accord, et maintenant je peux jeter un coup d'œil à cette petite branche verte J'ai donc de la sève verte ici. Et j'ai fait la même chose sur mes pétales. Je vais peindre une seule couche de papier mouillé sur sec. Mouillez donc sur du papier sec. S'il y a des points que je dois mettre en évidence, je laisserai le blanc du papier. C'est un peu ici où se trouve le pli de la feuille. Je pourrais essayer de laisser une petite trace de blanc sur le papier et le pli supérieur. Le dessous, bien sûr, va être plus sombre. Et puis, à la couleur que je vais ajouter, je vais ajouter un peu de ce vert sous-marin que j'ai utilisé dans la branche, juste pour lui donner un peu plus d'ombre je ne veux le déposer que Mais je ne veux le déposer que là où se trouve l'ombre. Je vais donc corriger certaines de ces ombres. Si ces couleurs sont un peu floues, je les corrige avec un pinceau sec. Ici, je peux également ajouter toutes sortes de couleurs complémentaires. Si je veux que ce vert soit un peu plus foncé. Comme c'est dans l'ombre, je peux ajouter un peu de magenta. Encore une fois, ça va associer cette couleur magenta à celle de la fleur de magnolia Je vais juste l'attacher au vert de la feuille. 6. Ajouter des ombres Partie 1: Très bien, je suis maintenant prête pour ma deuxième couche de couleur. Certains pétales sont encore en train de sécher. La branche est toujours en train de sécher. La feuille est toujours en train de sécher. Mais je sais que je peux commencer à travailler sur les ombres de certains de mes pétales. Je travaille sur les ombres, puis sur les arêtes dures. Donc, cette couleur d'ombre que je veux utiliser, je vais la mélanger ici. Je vais faire une petite rotation pour que vous puissiez voir. Donc, pour les ombres, j'utilise souvent l'indigo comme couleur d'ombre. L'indigo fonctionne très bien pour les ombres. Vous pouvez également utiliser n'importe quel ton de gris. Je vais voir à quoi cela ressemble en ajoutant simplement un peu de violet à cet indigo, pour qu'il y ait un peu plus de violet. Et je vais le garder très beau et de couleur claire, pour qu'il soit très transparent. C'est très édulcoré. Je peux toujours tester cette couleur sur une petite bandelette de test que j'ai près de mon espace de travail, juste pour vérifier si elle semble être une bonne couleur d'ombre. Je trouve que ça a l'air plutôt beau, mais bien sûr, je vais le tester sur l'un de mes pétales. C'est un peu plus éloigné de ma peinture. Maintenant, je vais essayer de travailler sur l'ombre qui est un peu plus apparente au début. J'ai donc cette très jolie ombre qui court le long du bord de cette feuille ou de ce pétale ici Je suis en quelque sorte sorti des files d'attente. Tamponnez-le et recommencez. Ensuite, pour estomper cette ombre, je peux sécher un peu mon pinceau, prendre ce pinceau sec et humide suivre ce bord et estomper ce bord. Si j'ai besoin d'un produit un peu plus foncé dans n'importe quelle section, je peux prendre l'indigo ou le violet directement dans ma poêle. Et pendant qu'il est mouillé, je peux simplement le déposer dans n'importe laquelle de ces sections si j'ai besoin qu'il soit un peu plus foncé Je vais attendre de voir à quoi il ressemble avant de le rendre plus foncé. Et ici, je vais juste jeter un coup d'œil aux autres types de petites ombres que je pourrais avoir envie d'ajouter Je remarque donc qu'il y a un petit soupçon d'ombre le long cette feuille, en quelque sorte au centre J'ai donc ajouté l'ombre, puis j'ai touché mon essuie-tout et j'ai en quelque sorte absorbé un peu de violet parce qu'il faisait un peu trop foncé pour moi. Il y a une autre ombre qui court le long de la base, et elle se courbe en quelque sorte. La seule chose à propos de cette ombre, c'est qu'elle contient beaucoup de magenta. Maintenant que j'ai ajouté cette couleur d'ombre, je vais y revenir et ajouter un peu de magenta pour qu'elle soit belle et humide. Et nous verrons si cela me plaît. Cela semble un peu trop distinct des couleurs des ombres. Je vais voir à quoi cela pourrait ressembler d'ajouter un peu de violet. Je pense que je préfère ce violet qui relie tout. Donc, si vous remarquez que vous souhaitez vous écarter un peu de votre photo de référence, c'est Les photos de référence sont là pour nous, mais vous pouvez également, en tant qu'artiste, apporter de petites corrections, euh, des modifications pour rendre l'ensemble de votre œuvre un peu plus uniforme. Maintenant, pour ce pétale, nous avons des ombres très fortes le long de son bord incurvé Je veux donc garder ces bords très forts. Je ne veux pas mélanger ces bords car il s' agit d'un bord d'ombre très dur. Et puis le bord de l'ombre longe également ce bord, ce côté gauche. Mais c'est là que je peux en quelque sorte commencer à mélanger un peu mon ombre une fois qu'elle est en place. J'ai donc d'abord choisi ma couleur. Je continue d'ajouter un peu plus d'ombre à la base. Bien sûr, il y aura un peu plus d'ombre, puisqu'il sera recouvert par les autres feuilles d'ici. Ces autres pétales. Maintenant, je peux en quelque sorte estomper un peu ce bord avec un pinceau sec. C'est donc le bord que j'ai envie d' estomper un peu avec mon pinceau sec. Corrigez un peu la couleur, si j'ai besoin d'une couleur un peu plus foncée. C'est un peu exagéré ici. Très bien, maintenant, nous allons passer à autre chose. Il ne semble pas y trop d'ombre sur celui-ci, mais je sais qu'il se trouve derrière cet autre pétale, donc je vais ajouter une petite ombre ici Je vais attendre qu'il y ait une ombre sur le plus gros pétale, donc je vais ajouter donc je vais ajouter une petite ombre à celui-ci Oui, non, l'ombre sur cette feuille qui est en quelque sorte renversée Cela a également une ombre très prononcée dessus. Donc, si c'est très prononcé, je veux m'assurer ne pas trop mélanger mes bords. Cependant, il semble que le bord de cette ombre soit légèrement estompé Je vais donc utiliser mon pinceau humide pour estomper légèrement ce bord Pour ce qui est du reste, je vais rester gentil et dur. Mélangez juste un peu plus de cette couleur d'ombre. Et je suis prête à voir l'ombre sur la plus grande fleur ici, sur le plus gros pétale. Donc, la plus grande partie de ce pétale qui a une ombre, c'est qu' il y a le dessous de ce pétale ici qui est Je vais donc faire de mon mieux pour guider cette ombre. Fleurs de magnolia. Ils ont tendance à avoir un peu tous ces petits bords courbés ici. Dans la section, utilisez mon pinceau sec pour adoucir cette ombre. Cette ombre y est très visible. Puis il descend et il semble y avoir une ombre autour de presque cette ampoule, de ce bulbe, de ce bulbe ici Je vais donc faire de mon mieux pour protéger cette petite ombre de cette petite ombre. Ensuite, je vais adoucir certains de ces bords. Et je pourrais utiliser un peu de cette couleur d'ombre pour aider à dessiner des veines à travers ces pétales. Si je le trouve, j'ai besoin quelques détails supplémentaires sur de quelques détails supplémentaires sur ces petites veines qui sortent. Je peux soit utiliser cette couleur d'ombre soit y retourner et utiliser un peu plus de magenta. Oh 7. Ombres partie 2: Enfin, j'aime garder la cohérence avec les ombres. Donc avec cette même couleur d'ombre. C'est évidemment un peu plus sombre. Il n'est pas aussi léger que pour les pétales. Mais je vais utiliser une couleur d' ombre légèrement plus foncée pour entrer ici et ajouter un peu d' ombre à la branche elle-même. Il y a cette ombre assez proéminente sur la branche de l'arbre. Je tiens donc à souligner cette ombre ici. Il y a une ombre assez foncée qui est bien visible le long de cette feuille ici. Ensuite, je pourrais utiliser cette couleur d'ombre pour ajouter quelques détails le long de la branche. J'essaie donc toujours de garder ces bords très fort. Je ne vais donc pas mélanger ces bords, en particulier sur la branche ici, car ma branche aura des bords très durs à des bords très durs cause de la qualité de la branche ici. Je vais donc essayer de garder cette couleur le long du bord le plus foncé, en bas Mais je vais aussi essayer de faire ressortir certaines de ces petites encoches depuis la base. J'utilise ma photo de référence comme une sorte de guide ici, mais je la suis aussi en quelque sorte vaguement Je veux me donner un peu de grâce pour pouvoir ajouter des détails qui semblent avoir du sens sans avoir à suivre complètement la photo de référence. Alors maintenant je vais juste y retourner. Il suffit de connecter certaines de ces ombres ici. Certains d'entre eux. Les ombres sont devenues un peu trop sombres. Alors je vais y jeter un coup d'œil. Je pense que je veux une ombre un peu plus prononcée dans certaines de ces zones Je peux donc utiliser cette couleur d'ombre plus foncée que j'ai utilisée ici pour les branches Je peux également ajouter des ombres plus foncées ici. Parfois, vous remarquerez que je teste les choses pour voir à quoi elles ressemblent. Et puis si je n' aime pas son apparence, j'ai mon essuie-tout juste à côté de moi pour le soulever. Si je n'aime pas son apparence ou si je le trouve bizarre, où je l'ai placé. D'accord. Maintenant, je vais laisser ces ombres sécher un peu. Ensuite, je vais revenir et je vais corriger les couleurs. Je vais donc voir où je veux que certains de ces roses soient un peu plus clairs ou si je dois ajouter un peu clairs ou si je dois ajouter un peu plus de vert ou si je suis contente apparence une fois séchés, je peux les laisser comme ça 8. couleur de glaçage: Bien, maintenant que mes ombres sont sèches et que les pétales sont secs, je peux y retourner, et je peux toujours vernir chacun de ces pétales et ajouter un peu plus de couleur juste pour approfondir un peu la couleur Et je peux le faire de deux manières. Je peux soit mouiller l'ensemble du pétale puis y ajouter ma couleur, soit mélanger un peu de couleur transparente, puis vernir où je veux que cette couleur soit un peu plus intense , puis ajouter un peu de couleur là où je le souhaite Maintenant, la seule chose que vous devez garder à l'esprit si vous ne voulez pas mouiller le pétale en entier, c'est que vous allez devoir mélanger ce bord vous allez devoir mélanger ce J'aime donc mélanger cela en lavant mon pinceau. Je le sèche en quelque sorte sur mon essuie-tout, puis je m'imprègne de l' endroit où se trouve le bord , puis je reviens en arrière et j'ajuste les tons. Cela lui donne donc un peu plus de cette couleur le long du bord. Et je pourrais faire la même chose avec ce rose opéra. Si j'avais voulu que ce soit un peu plus rose, un peu plus foncé, je pourrais y retourner Je peux ajouter un peu plus de ces petites veines ici. Donc, à ce stade, gros, je ne fais que corriger les couleurs J'ajoute de la couleur dans deux zones. Je peux aussi le glacer un peu avec du jaune pour égayer un peu Je remarque donc sur ma photo de référence qu'il y a un peu de jaune au bout du pétale ici Je peux donc simplement glacer un peu de jaune. Le long du bord, ici, juste pour l'égayer un peu, et pour lui donner un air un peu ensoleillé. J'ai donc glacé un peu de ce jaune. J'ai lavé mon pinceau, je l'ai séché. Et encore une fois, sur les bords que je veux estomper, j'utiliserai ce pinceau sec pour les estomper, puis je pourrai y retourner. Une fois que ces bords sont légèrement corrigés, je peux le faire tomber un peu plus en jaune, ou si je n'aime pas ça, je peux le remonter. Je peux donc ajuster les choses au fur et à mesure. Euh, à ce stade aussi, vous devez en quelque sorte garder un peu ces couleurs Je repense donc constamment à ce que j'ai déjà peint et à ces bords juste pour assurer que je n'ai pas besoin de les réparer. Parfois, ces bords se rétrécissent un peu, parfois vous les fixez, puis vous les regardez en arrière, et les bords redeviennent durs. Vous devrez donc ajuster ces bords au fur et à mesure. Il ressemble donc à celui-ci, je vais le recouvrir d' un peu plus de rose opéra Maintenant, j'ai l'habitude de revenir à la toute fin de la plupart de mes peintures, et je vais vernir et renforcer certaines de ces couleurs, principalement parce que les aquarelles sèchent différemment de ce à quoi elles ressemblent lorsqu'elles sont mouillées, en particulier selon le papier que vous choisissez Donc, si vous avez un papier pressé à froid, je remarque et un papier de qualité pressée à froid comme les arches, je remarque que vos couleurs s' imprégneront et s' atténueront en séchant un papier pressé à chaud, vos couleurs resteront peut-être un peu plus sur le papier au lieu d'être trop imprégnées Très bien, je vais donc passer en revue, et je vais juste ajouter un peu plus de couleur ici avec la même technique qui consiste à mélanger une couleur plus transparente Je pourrais ajouter un peu de couleur là où c'est déjà mouillé, puis je pourrais dissiper ces bords Je pourrais ajouter quelques lignes supplémentaires. Et puis là, j' ajoute également un peu de rouge juste pour approfondir cette zone sombre. À ce stade également, vous pouvez toujours ajouter, comme nous avons ajouté un peu de jaune au bout du pétale, vous pouvez également ajouter d'autres couleurs pour éclaircir vos tons ou les atténuer. R Il Et, bien sûr, le vitrage fonctionne également pour d'autres couleurs. Alors là, j'ai glacé un peu de jaune sur le dessus de cette branche verte. Et ici, je peux vernir juste pour séparer un peu plus ces couleurs Si j'ai besoin que ce soit un peu plus foncé, puis-je ajouter un peu plus de brun juste pour le faire ressortir un peu plus ? Et, vous savez, je suis assez curieuse de savoir à quoi peut ressembler ce jaune glacé en plus de certains des points forts de la succursale. Je me demande si ça va juste aider à lui donner un petit baiser au soleil sur le dessus, donc je vais en ajouter un peu, bien sûr, je peins avec mon essuie-tout à portée de je peins avec mon essuie-tout main juste au cas où je n'aimerais pas ça. Je peux toujours changer ce tampon. Mais j'aime bien ce à quoi ça ressemble avec un petit baiser au soleil. Bien, maintenant, évidemment, avec les aquarelles, vous pouvez continuer à travailler aussi longtemps que vous le souhaitez et à créer des couches Mais plus vous créez de couches, moins vous avez de définition pour vos ombres et certains de ces très beaux bords durs. Il s'agit donc vraiment d'un compromis entre le fait de laisser les choses se faire. Et vous pouvez toujours essayer couches plus intenses la prochaine fois que vous peindrez votre sujet si vous n'arrivez pas à obtenir un contraste aussi bon. Mais je pense que j'en ai fini avec celui-ci. Donc, même si je peux retirer le ruban dès maintenant, je veux le laisser sécher complètement pour l'aplatir, puis nous retirerons le ruban , le signerons et c'est fait