Portraits d’animaux de compagnie : Chat carapace de tortue

1. Introduction aux tutoriels de portrait d'animaux de compagnie: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily et je suis l'artiste à l'origine d' Emily Marie Watercolors Bienvenue dans mon home studio ici à Madison, dans le Wisconsin. Dans ce tutoriel, vous allez apprendre à peindre Callie, une chatte carapace de tortue, à l' En tant qu'aquarelliste, je me suis découvert une passion pour la peinture de portraits d'animaux de compagnie Si vous connaissez déjà les bases de l'aquarelle, peindre des portraits d'animaux de compagnie peut être un excellent moyen de transformer votre passe-temps en une carrière à temps partiel ou même à temps plein Mon style se caractérise par ajout de détails sur la bouche, le nez et les yeux, sans me laisser emporter peinture de chaque cheveu ou de chaque boucle. Vous aurez accès à la fois à un modèle de dessin et une photo de référence en couleur de Callie, la chatte tortie, ou vous pouvez utiliser votre propre chat tortie comme référence Vous aurez également accès à des guides de couleurs et guides de fourniture contenant des liens indiquant ce que j'utilise et où acheter. Nous allons commencer par peindre une couche transparente d' orange sous l'ensemble de notre chat. Nous verrons ensuite comment assombrir progressivement vos torties de manière à empêcher la disparition des yeux, du nez et de la bouche Je vais inclure quelques conseils simples pour mélanger la fourrure modelée afin que leurs patchs air connectés plutôt que décousus Nous terminerons avec une touche colorée en arrière-plan, et nous ajouterons quelques derniers détails à l' aide d'un stylo micron noir En prime, j'ai même inclus un guide rapide avec des images étape par étape afin que vous puissiez facilement voir comment toutes ces couches s'assemblent. Alors, prenez vos fournitures et préparons-nous à peindre. N'oubliez pas de télécharger toutes vos questions, et je ferai de mon mieux pour y répondre en cours de route. Commençons. 2. Matériel: Bien, alors parlons un peu des fournitures avant de commencer Parlons donc tout d'abord du choix du papier. Donc, pour ce tutoriel et pour tous mes portraits d'animaux de compagnie, j'aime peindre sur des arches, du papier de 140 livres. Il s'agit d'un produit 100 % coton. J'aime utiliser la presse à chaud lorsque je peins mes portraits d'animaux de compagnie. Hot Press est beaucoup plus fluide. J'ai l'impression qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser mon stylo micron. Il est beaucoup plus facile d' ajouter des détails fins, comme des moustaches, des reflets sur les yeux, etc. Cependant, si vous préférez utiliser papier pressé à froid, c'est 100 % acceptable. Sachez simplement que vos temps de séchage peuvent légèrement varier par rapport à ceux de la vidéo. À mon avis, le papier pressé à chaud a tendance à sécher beaucoup plus rapidement. Ces couches sèchent beaucoup plus rapidement qu'avec une presse à froid. Si vous appliquez, par exemple, première couche d'orange que nous peignons lorsque nous peignons nos tortie cats, cette couche de beige orange clair, vous devrez peut-être attendre un peu plus longtemps que ce que j'ai besoin d'attendre dans la vidéo, car la mienne sèchera un peu plus vite Si vous décidez d' essayer du papier pressé à chaud, j'aime acheter des blocs de papier de 10 x 14 pouces, puis je les coupe en quatre, cinq par sept. Je vous suggère d'essayer ce didacticiel pour la première fois sur un cinq par sept au lieu d'un modèle beaucoup plus grand. La raison en est qu'avec les torties, nous avons tellement de détails ici et tellement de couleurs et de motifs différents Et parfois, honnêtement, plus vous grandissez, plus vous pensez devoir ajouter de détails pour en faire une image générale de votre chat Si c'est la première fois que vous peignez une tortie ou si vous avez déjà peint quelques chats, mais que vous êtes encore en train de tester des choses, essayez-la d'abord sur un cinq par sept, si tout fonctionne bien, et si vous voulez vous entraîner à nouveau, peut-être ensuite essayez un huit par dix N'oubliez pas qu' un modèle de traçage est inclus dans le sutorial Vous pouvez l'imprimer sur une feuille de papier ordinaire , puis utiliser une boîte à lumière ou une fenêtre pour le tracer. Vous pouvez également imprimer directement sur votre papier aquarelle si vous avez le chargeur arrière, l'alimentation arrière et si vous pouvez imprimer avec de l'encre imperméable Vous pouvez consulter mon site Web si vous souhaitez plus d'informations sur la façon d' imprimer sur du papier aquarelle J'aime peindre sur ces planches en plastique. Je les trouve chez Michael. C'est un panneau d'affichage complet, puis je les ai découpés à la bonne taille. Et puis j'utilise du Kiwi Hub Tape. Ceci est spécifique aux aquarelles sur les quatre côtés pour maintenir ma peinture sur mon tableau en plastique Vous pouvez utiliser un plan de travail, vous pouvez utiliser un panneau en bois, tout ce que vous avez chez Ils sont tout simplement légers. Ils sont imperméables. Ils se nettoient facilement. C'est un petit truc sympa à avoir. Autres fournitures dont vous aurez besoin. Une fois que vous aurez dessiné votre chat, vous devrez masquer les reflets des yeux. J'aime utiliser le liquide de masquage Windsor et Newton. J'utilise un vieux pinceau que je m' assure de marquer avec du masking tape Les zones surlignées que nous allons masquer légèrement surlignées sur le côté gauche de chaque œil. Il y a aussi un petit point surligné sur le nez que je masque dans le tutoriel juste pour le préserver. Ce n'est pas un point fort, mais au lieu de risquer de le perdre, je le masque le reste du chat, Mais pour le reste du chat, contrairement à mes autres tutoriels, où je vous montre comment masquer les moustaches, les torties ont tendance à avoir des moustaches plus foncées J'aime donc utiliser un stylo micron à la toute fin pour ajouter quelques petits détails à tracer autour yeux et simplement assombrir les yeux, le nez et la bouche, puis j'ajoute des moustaches à la puis j'ajoute Je n'ai pas ajouté de moustaches sur le modèle de traçage parce qu' il y a beaucoup de choses à faire, et je ne voulais pas en ajouter Vous pouvez donc ajouter vos propres moustaches par la suite, en utilisant la photo de référence L'autre option que je n'ai pas ajoutée dans le tutoriel, je n'ai pas ajoutée à ma peinture, c'est qu'il est toujours possible d' ajouter des reflets blancs à la fin en utilisant de la gouache blanche résistante au saignement ou un stylo gel Si vous souhaitez sauter le point culminant de l' étape e et simplement utiliser gouache blanche à la fin, n'hésitez pas à le faire Vous pouvez également utiliser du guash blanc sur certaines zones surlignées, comme au-dessus yeux, ou si vous n'arrivez pas à empêcher des yeux, ou si vous n'arrivez pas à empêcher les reflets ou les poils blancs des oreilles, si vous n'arrivez pas à les garder suffisamment clairs, vous pouvez toujours ajouter un peu de blanc résistant aux saignements à la toute fin Pinceaux et peintures pendant que nous peignons notre tortie cat. Pour les pinceaux, la majeure partie de la peinture, je vais utiliser un rond de taille quatre, entre la taille quatre, la taille six, voire la taille deux pour certains petits détails. J'aime la taille 4 pour peindre toute la fourrure, et j'aime utiliser un pinceau légèrement plus grand pour la fourrure. Et je n'utilise pas un petit pinceau pour les détails, car je veux que cette fourrure soit un peu plus généralisée. Je n'aime pas que mes peintures aient de très petits poils fins. Vous pouvez choisir d'utiliser une brosse légèrement plus grande pour votre fourrure ou une brosse plus petite si vous souhaitez voir les détails individuels de vos cheveux. Il s'agit d'un velours noir à tirage limité en argent, taille 4. Vous pouvez également choisir un petit pinceau pour les yeux, le nez et la bouche, un peu comme un pinceau rond de taille zéro. C'est un pinceau Escota, euh, comme je l'ai dit, vous pouvez également utiliser ce pinceau pour petits détails en fourrure Vous ne me verrez pas l'utiliser dans le tutoriel. Pour les aquarelles, quelles que soient les couleurs que vous avez dans votre palette, elles fonctionneront bien. J'utilise toutes mes couleurs de la marque Daniel Smith. Les couleurs que vous remarquerez j'utilise beaucoup dans le tutoriel. J'utilise une orange brûlée à la quinacridone. Je dois le remplacer, comme tu peux le voir. N'importe quel orange brûlé ou doré à la quinacridone, tout ce qui penche vers le brun orangé brun rouille fonctionnera bien pour vous Si vous n'avez pas d'orange brûlée, vous pouvez utiliser une orange et la mélanger avec un brun chaud Ainsi, tout ce qui ressemble à une orange mélangée à une piamintite authentique ou à une autre sorte de brun plus chaud peut également bien fonctionner Vous remarquerez également que j' utilise du violet ombré , que je dois également remplacer. Mon ombre violette est juste là. Comme vous pouvez le constater, j'utilise beaucoup ces couleurs. Le violet foncé est une couleur granuleuse que j'utilise pour toutes les ombres Je l'utilise également pour toutes les taches noires et pour la modélisation de taches noires et la première couche de ma couleur, en fait, pour les deux premières couches de la couleur foncée modélisée Comme je l'ai dit, c'est une couleur granuleuse. Il a tendance à être chaud, il fonctionnera donc très bien avec vos oranges ou votre tortie cat Je l'utilise également pour la première couche de détails des yeux, du nez et de la bouche. Si vous n'avez pas de violet ombré, vous pouvez mélanger votre propre gris chaud. Vous pouvez utiliser le gris de Paine directement comme ça. Vous pouvez ajouter un peu de quinocrado orange brûlé au gris de vos douleurs juste pour conserver l'harmonie des couleurs Ensuite, une fois que nos douleurs seront grises sur le dessus et jusqu'à la fin, nous utiliserons un noir. J'utilise le noir lunaire , une autre couleur granuleuse de Daniel Smith J'aime utiliser des couleurs granuleuses pour mes portraits d'animaux de compagnie. Ils ont tendance à très bien modeler, et les grains se séparent, les couleurs se séparent. Vous obtenez un peu de texture. Vous pouvez également obtenir plusieurs couleurs dans le cas du violet ombré. Et je trouve que c'est très joli avec les animaux de compagnie parce que leur fourrure a tendance à avoir cette petite qualité légèrement descendante Au soleil, votre animal bouge et vous pouvez voir du bleu violet ou du brun dans sa Je pense donc que cela fonctionne bien. Si vous n'avez pas une couleur granuleuse noire comme le noir lunaire, vous pouvez utiliser n'importe quel noir Sachez simplement que votre noir est peut-être un peu plus foncé que le noir que j'utilise. Vous devrez peut-être l'éclaircir avec un peu d'eau Ensuite, je vais également utiliser un peu de magenta quinarcadon pour le rose des oreilles, et je crois que c'est le et je crois que c'est cas sur l'extérieur de l'animal. À la toute fin, quand vient le temps de peindre le surlignage ou la touche de couleur, vous pouvez choisir n' importe quelle couleur vous pouvez J'ai utilisé un violet de carbizol mélangé à un peu de bleu. Je crois que je le mélange avec un peu d'indigo, juste pour lui donner un ton plus bleu violacé pervenche Enfin, vous devrez peut-être compenser votre orange par un peu de jaune. J'utilise donc un jaune chaud. C'est une manigance de Daniel Smith. Vous remarquerez peut-être que j'ajoute un peu de gamboge sur la première couche de couleur pour l'orange qui recouvre votre chat Vous devrez peut-être également glacer un peu d'orange pour la fourrure Oh, et la couleur des yeux, la couleur de l'iris. Maintenant, cela dépendra de votre chat. Cependant, beaucoup de personnes ont les yeux verts et le vert sève fonctionne très bien pour les yeux tortis parce que vous avez un œil vert jaunâtre plus vif Si vous avez très, très de lumière, vous pouvez également utiliser quelque chose de couleur un peu plus claire, comme un or vert de Daniel Smith, ou vous pouvez ajouter un peu de jaune dans ce vert. Avec l'ombre de l'œil bien plus loin dans le didacticiel où nous ajoutons une petite ombre, une petite couche de deuxième couche sur cet iris. Vous pouvez utiliser un vert sève foncé ou quelque chose qui est un peu plus foncé, peut-être même avec une petite touche de bleu pour le rendre légèrement plus sarcelle que vert Évidemment, cela dépend aussi de votre chat. Je pense que c'est ça. Nous allons maintenant commencer notre tutoriel. 3. Première couche de couleur: Bien, comme toujours, j'aime commencer par la première couche pour les yeux, le nez et les oreilles Ce sont donc mes couleurs les plus claires. Je vais d'abord commencer par la couleur des yeux. Cali a donc ces yeux verts éclatants. Ils sont de couleur assez claire, donc j'utilise un vert sève. Et j'ai déjà, bien sûr, mon liquide de masquage en place Je fais juste une couche de sève verte sur chaque œil. Maintenant, je peux toujours les assombrir. Je peux ajouter un peu de jaune. Si votre torti a un peu de jaune, je peux le laisser tomber dans un vert un peu plus foncé si votre torti est un peu vert plus foncé, en particulier autour de la pupille centrale, ou si les yeux sont du genre « Cali très, très clair », je peux juste laisser une couche de sève vert clair Ensuite, je vais peindre la première couche du nez de Cali. J'ai donc mélangé une ombre violette ici. Le violet ombré est un gris chaud. Vous pouvez également mélanger votre propre gris à la maison. Je suggère simplement de ne pas utiliser le noir tout de suite. J'ai un tout petit peu de liquide masquant sur le point culminant de la partie gauche du nez Normalement, je n'ajoute pas de reflets au nez de mes portraits d'animaux de compagnie, mais je l'ai fait dans ce cas . C' est simplement parce que le visage est si foncé dans la zone du nez que je voulais m'assurer garder ce petit reflet sur le côté gauche C'est donc le seul endroit que j'ajoute. Mon liquide de masquage est le point culminant des yeux, puis ce petit reflet du nez Je vais peindre une couche complète de violet ombré sur tout le nez. Je vais abaisser cette petite ligne médiane entre le nez et la bouche. Maintenant, je sèche mon pinceau et soulève chaque fois que je remarque des reflets, c'est-à-dire sur le dessus du Et puis, le long du côté gauche du nez, on dirait que la lumière vient du côté gauche. Très bien, passons au rose des oreilles. Maintenant, je sais qu'il n'y a pas une tonne de rose dans les oreilles de Cali. Je vais en quelque sorte augmenter un peu ce rose. J'ai donc du quinocrido magenta avec un peu d'eau Je vais peindre une ligne le long du bord extérieur de l'oreille. Je ne vais pas jusqu' au bord parce que, bien sûr, j'ai un peu de noir sur le bord extérieur. Ensuite, quel que soit le liquide qui reste dans cette ligne rose, je vais le tirer vers l'intérieur Et cela crée des poils négatifs, des cheveux blancs négatifs qui ressortent. Je fais donc la même chose ici. Une ligne rose sur le bord extérieur de l'oreille, puis je tire quelques mèches roses vers l'intérieur Maintenant, il est important que vous tiriez vers l'intérieur, jusqu' au centre même de cet autre triangle situé de l' autre côté de l'oreille, et que vous ne tiriez pas vers le bas vers la tête Donc, soyez prudent quant aux angles. Très bien, je vais maintenant peindre la première couche de fourrure Maintenant, en ce qui concerne les chats torti, étant donné que vous avez une fourrure bicolore, je voudrais commencer par ma couleur de fourrure la plus claire, et je veux la peindre sur tout le corps du chat Je vais donc mélanger ce bronzage. C'est cette couleur beige orangé. Je dois juste faire très attention à ce qu' il soit très léger et transparent. J'ajoute donc beaucoup d'eau. Je ne suis pas concentré ici. À ce stade, je ne me concentre pas sur les traits de fourrure. Je veux juste mettre cette couleur sur tout. Maintenant, la seule exception à cette règle est si vous avez des taches blanches. Supposons que vous peigniez plutôt un chat calicot qu'un torti, vous devriez laisser n'importe laquelle de ces zones blanches ouvertes sur votre papier Mais partout où se trouve le noir de mon chat torti, je peins aussi cette première couche de couleur beige Maintenant, si je le fais, c' est parce que je ne veux pas avoir de limite entre mon bronzage et mon noir. J'ai donc découvert que si je peignais juste le beige là où se trouve le beige et juste le noir là où le noir se trouve, j'obtiens ce bord de papier étrange où il ne se chevauche pas vraiment, ou si je superpose mon noir sur mon beige, puis j'en tire une troisième couleur. Alors j'ai trouvé cette bague plus foncée. J'ai donc trouvé qu'il était préférable pour moi de peindre cette légère couche de beige, puis peindre mes noirs sur cette légère couche de beige. Maintenant, comme je l'ai dit, vous devez juste vous assurer que cette première couche reste vraiment belle et de couleur claire. Je regarde donc autour du menton où le bronzage est le plus clair, et c'est la couleur que je fais correspondre. Je vais ajouter d'autres couches de ce bronzage orangé, donc je sais que je peux augmenter cette couleur, mais ma première couche, où que se trouve le noir , doit être vraiment belle et légère Bien, la transition vers la ligne du cou et le fait de savoir où m'arrêter peuvent être un peu difficiles pour moi de peindre Alors que je descends dans le cou, je m'assure que mon cou est connecté au bon endroit. Je l'ai donc juste en dessous de la joue la plus externe. Maintenant, je vais peindre une bande plus épaisse de cette couleur beige, mais je vais en quelque sorte la retoucher. Je vais également faire en sorte que cette ligne de cou soit un peu triangulaire. J'ai donc la pointe de mon triangle qui se trouve juste sous la bouche. d'avoir ce genre de triangle à l' envers va vraiment aider à façonner ma peinture. Vous pouvez en quelque sorte voir une forme naturelle de triangle vers le bas sur la photo de référence pour commencer. Je vais juste y aller, c'est là que je vais arrêter la ligne de mon cou. J'ai ce gros morceau et maintenant je suis juste en train de m'étendre sur ce bord et d'essayer de garder cette J'ai remarqué que j'avais oublié de peindre le tout petit bout de l'oreille que nous voulons voir pour être sûr que tout soit uniforme. OK, maintenant que j'ai appliqué cette première couche de bronzage, vous pouvez ajouter un peu d' orange foncé là où vous le voyez, là où vous le remarquez un peu plus foncé. Cette étape, cependant, je tiens à être claire, peut se produire soit maintenant, soit après avoir ajouté vos noirs. Je préfère presque l'ajouter une fois que j'ai commencé à placer mes noirs , uniquement parce que je peux ainsi savoir où exactement ces oranges plus foncées vont être placées. Vous voudrez donc peut-être l'essayer à la maison et voir ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez appliquer une seule couche légèrement plus foncée de ce bronzage orangé, puis vos noirs, ou vous pouvez d'abord appliquer tous vos ombres avec vos noirs Maintenant, là où je fais cette prochaine couche d'orange, je la garde toujours assez transparente. Je ne vais pas faire aussi noir que nécessaire, et je jette juste un coup d'œil à l'endroit où je trouve ces oranges les plus foncées Donc, sur le côté droit du visage, autour de l'œil, je le remarque également au niveau du cou. C'est là que je garde une main vraiment pleine de plumes. Je me déplace donc et je trace ces lignes, ces lignes de fourrure dans la direction dans laquelle la fourrure va. Donc, autour de l'œil, ça va dans la direction autour de l'œil. Ici, au niveau du sourcil, il va en quelque sorte dans la direction du sourcil Sous le cou, ça va dans la direction du cou. Il est très important que vos cheveux individuels aillent dans la bonne direction. Il est également important de laisser transparaître une partie de cette sous-couche de couleur Nous ne faisons donc pas une deuxième couche complète de cette couleur. Nous laissons transparaître une partie de ce sous-ton. Nous laissons donc de la place pour cela. Bien entendu, pendant que vous regardez cette section du didacticiel, je tiens à en prendre note. J'espère qu'il est assez évident que les parties de mon chat sont les plus noires, je ne peins pas une deuxième couche d'orange par-dessus C'est là que cela peut être difficile si vous passez accidentellement sur ces zones de noir profond avec cette couleur orange, vous verrez une partie de cette couleur orange briller à cause de la nature transparente des aquarelles C'est là que, encore une fois, je soulignerai que vous pouvez sauter cette étape et faire la couche orange plus tard et faire les couches noires en premier. Tout dépend de ce que vous voulez placer en premier et de la façon dont vous voyez l'image. S'il vous est plus facile de placer les noirs, placez les noirs en premier, sautez cette étape, passez à l'étape suivante et placez les gris et les noirs, puis revenez et placez vos oranges 4. : Première couche de gris, partie 1: Bien, maintenant que nous sommes prêts avec nos oranges, nous allons commencer par notre première couche de gris Maintenant, j'utilise toujours mon violet ombré. Je l'utilise un peu plus concentré parce que je vais commencer par les yeux. Je veux en quelque sorte masquer les yeux, les dessiner, déterminer jusqu'où s'étend ce noir avant de commencer par les taches grises de fourrure. Cela m'aide juste à placer les yeux et à m'assurer que j'ai assez de place. Pour toutes les oranges autour des yeux. Je commence donc par dessiner les deux yeux, et je regarde l' épaisseur cet eye-liner autour des yeux de mon chat Cela peut varier en fonction de votre chat, mais je remarque qu'il y a un eye-liner un peu plus épais à la base de l'œil, sous l' œil Ici, il suit toujours les courbes de l'œil. C'est un peu plus fin sur le dessus. Maintenant, quand je peins la pupille de l'œil, je commence par une petite taille au centre de cette pupille, puis je gonfle la pupille vers l'extérieur J'aime toujours commencer par le gris à ce stade, car cela m'aide. C'est un peu plus facile de soulever ce gris si je fais une erreur. Maintenant, je vais continuer autour de l'œil gauche car je remarque qu'il y a une forme assez foncée à l'intérieur de ce coin de l' Je vais donc continuer afin de ne pas avoir d'aspérités ici. J'utilise toujours le même gris violet foncé. Je fais de petites marques de hachage lorsque je me déplace autour de l'œil Et ces marques de hachage sont liées. Mais les extrémités de ces marques de hachage sont celles que vous verrez sur le dessus de la fourrure orange qui s'y J'essaie donc de définir endroits où je vois les formes les plus sombres Vous remarquerez donc que je ces lignes que je vois autour de l'œil, qui descendent vers la joue et maintenant vers le Et je vais travailler essentiellement partout où je remarque que mon œil me porte. Votre progression et votre progression sur votre torticat peuvent donc votre progression sur votre torticat sembler légèrement différentes Mais je suis en train de regarder où sont ces morceaux de fourrure les plus foncés ? Et puis ça m'aide en quelque sorte à guider mon regard. Je vois donc qu'il y a un morceau foncé sur le côté gauche de la bouche Lorsque j'arrive au bord de morceau foncé et qu' il commence à se transformer en un petit peu d' orange tacheté de gris, je peux toujours tamponner mon pinceau sur mon essuie-tout pour qu' je peux toujours tamponner mon pinceau sur mon il libère un peu de ce Ensuite, je laisse juste un peu plus d'espace entre ces marques de hachage Et cela va vous donner un peu ce look inspiré du torti Très bien, je vais donc continuer à travailler sur le visage. Je regarde où sont les morceaux les plus foncés ? Et je vais en quelque sorte remplir les morceaux les plus foncés Ensuite, je passe à ces tons moyens. Et ces tons moyens, ces gris plus clairs. N'oubliez pas que je tape mon pinceau sur mon essuie-tout, puis j'étends ce gris moyen sur le dessus de ce beige, pour gagner de la place Donc, une plus grande partie de ce bronzage transparaît. N'oubliez pas que nous ne mélangeons pas les bords à ce stade. Vous remarquerez donc que toutes mes arêtes sont des arêtes dures. La seule chose que je fais, c'est que si j'ai trop de contraste, je risque de sécher mon pinceau et d'absorber une partie de ce gris foncé s'il semble qu' il y a trop de contraste à ce stade. N'oubliez pas non plus que vous suivez la courbe du visage et la courbe de la fourrure. Donc, là où vous passez sous l'œil, vous suivez la courbe de la douleur oculaire, la courbe de l' œil avec votre pinceau. Lorsque vous contournez le nez, vous suivez la courbe du nez. Lorsque vous contournez la joue, vous suivez la courbe de la joue Nous ne faisons donc que ces petits tirets. Nous relions les tirets, puis nous les rendons plus clairs et plus d'espace entre les deux, là où le gris est plus clair. Maintenant, je vais garder cette vidéo en temps réel. Je ne veux pas accélérer les choses, car je veux que vous voyiez comment je crée les différents tons avec ce gris et où il peut être un peu plus foncé et un peu plus clair entre les deux. C'est donc un bon exemple de ce que j'ai fait le point le plus sombre. J'ai tapoté mon pinceau sur mon essuie-tout, et maintenant je me trouve dans le coin de l'œil, qui est un peu plus gris, et mon pinceau ne contient pas autant de liquide, donc il va être un peu plus transparent Je corrige donc constamment le degré de transparence ma couleur en la tapotant sur mon essuie-tout, en ajoutant juste un peu d'eau ou en saisissant un peu plus de pigment, Cette première couche de gris va donc être la plus difficile. Prenez donc votre temps pendant que vous effectuez cette première couche. En ce qui concerne la zone autour de la bouche, il est important de ne pas relier la ligne du sourire au bord extérieur de la joue, sinon elle pourrait sembler un peu trop farfelue. Ensuite, lorsque nous ajoutons les points noirs à l'endroit où se trouvent les moustaches, nos points seront les plus foncés sur la joue des chats Et puis, au fur et à mesure qu'ils arrivent vers l'intérieur, vos points s'éclaircissent C'est le contraire pour les chiens. Chez les chiens, c'est au centre du nez qu'il fait le plus foncé, et cela devient plus clair à mesure que vous vous dirigez vers l'extérieur Cats, c'est le contraire. Il fait le plus sombre à l'extérieur, puis il devient plus clair à mesure que vous vous approchez de l'intérieur Pour éclaircir ces points, vous pouvez sécher votre pinceau et soulever après avoir ajouté le pigment, vous pouvez le tapoter avec votre serviette en papier ou simplement ajouter de l'eau votre pinceau pour le rendre un peu plus clair D'accord, donc avec cette ligne de cou, nous devons trouver comment nous allons arrêter le cou Alors que je peins la ligne du cou, souvenez-vous je fais comme des taches de couleur au centre, puis je cherche à tirer une partie de cette couleur vers le haut, puis j'en tire une partie vers le bas La direction dans laquelle vous tirez votre pinceau est importante. Je fais donc de mon mieux pour courber la fourrure ici le long du bord inférieur. Je le courbe donc avec ce triangle vers l'intérieur. Je suis en quelque sorte en train d'inventer tout ça. Je vois cette grosse tache foncée sur ma photo de référence, mais je rattrape le bord inférieur de cette tache. Je pourrais donc y ajouter quelques mèches individuelles de fourrure foncée juste pour relier à la base et en faire un décolleté un peu plus triangulaire 5. : Première couche de gris, partie 2: Maintenant, souvenez-vous que lorsque vous travaillez dans une section comme la joue gauche, où vous remarquez qu' il ne fait pas complètement noir, je vous suggère de commencer à peindre dans l' endroit le plus sombre que vous voyez C'est donc dans ce coin inférieur gauche de la joue que je remarque Ensuite, une fois que j'ai rempli la forme la plus foncée, j'efface mon essuie-tout et je brosse mon essuie-tout pour avoir moins de liquide et moins de peinture, et maintenant je peux ajouter certains de ces traits là où c'est un peu plus clair OK, donc je ne laisse que quelques sections complètement ouvertes avec cette sous-couleur beige Mais cette partie inférieure de la joue est en grande partie due au défaut du modèle. Je vais donc ajouter des tirets sur le dessus, mais je vais suivre la forme de la joue ici Je suis donc en forme de U de la joue. Je m'assure juste de laisser cette petite partie bas à gauche de l'œil sans aucune trace de gris. C'est là que je remarque le point culminant. Je suis donc en train de le décrire maintenant pour m'assurer de ne pas le passer en revue Maintenant, je fais ces marques de hachage en forme de U sous l'œil Pendant que je peignais, j'ai remarqué que la partie la plus foncée venait d'être légèrement diluée Je pourrais donc y retourner et ajouter un peu plus de couleur sur le dessus, juste pour la différencier du gris clair Vous pouvez soit le faire à la même étape, soit revenir et faire vos gris plus foncés à une étape ultérieure D'accord, même chose si je fais le tour du haut de l'œil. J'essaie de nettoyer la partie au-dessus l'œil qui est vraiment belle et brillante. Et puis je remarque qu'il fait vraiment noir au-dessus de cette section Je continue donc ces lignes de hachage. Ce sont des lignes un peu plus longues qui s'étendent maintenant jusqu' à l'oreille et à ce petit point situé au-dessus de l'œil. Hum, et je fais mon mieux pour garder cette forme générale ouverte. Maintenant, il y a de petites taches de bronzage juste à côté l'oreille. Si je ne peux pas les garder ouvertes, je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Les torticats sont difficiles à peindre. Nous cherchons donc à déterminer quelles sont les plus grandes de ces taches oranges et à les préserver. de votre mieux pour préserver certaines des plus petites taches oranges Vous pouvez faire de votre mieux pour préserver certaines des plus petites taches oranges, mais honnêtement, cela ne fera pas de mal à votre peinture si vous en recouvrez accidentellement certaines votre peinture si vous en recouvrez accidentellement Maintenant, je m'arrête en haut de la tête et je trace une ligne horizontale sur le dessus de la tête. Je ne veux pas que ces petits poils vaporeux sortent du haut de la tête Je veux que ce soit vraiment beau et propre. Maintenant, ce que vous remarquez que je fais, c'est que je reviens avec la plus petite quantité de gris sur mon pinceau, et je passe avec la plus petite quantité de gris sur mon pinceau, à travers et je corrige en quelque sorte certains de ces bords, et je fais aussi passer un peu de ce gris très clair à travers ces taches de bronzage Donc, cela aide simplement à établir des liens et à, euh, à empêcher ces taches de bronzage de donner l'impression d' être simplement placées sur le dessus de la fourrure. Ces sections sont donc encore légèrement mouillées et en fait, c'est ce que je veux. Je veux être capable de faire passer un peu de ce liquide. Et c'est comme ça que j' adoucis les bords. Je ne les mélange pas, mais je prends un peu de gris clair à l'intérieur de ces taches juste pour les appliquer le visage au lieu de m' asseoir sur le dessus du visage J'espère que cela a du sens. Bien, alors que nous nous dirigeons vers notre oreille, je vais d'abord faire cette couche de gris entre les deux, là où l' oreille est attachée à la tête. Maintenant, je dessine avec ce gris tout autour de l'oreille. Avant de terminer le contour, je peux toujours tirer quelques mèches de gris vers l'extérieur OK. Ensuite, je vais faire le bord extérieur de l'oreille, en le toujours avec ce gris, puis à partir de là, je vais insérer quelques mèches Il est donc important que vous retiriez ce gris et que vous le retiriez vers l'intérieur. Et cela va vous donner l'effet de ces petits poils plus blancs qui sortent de votre oreille Donc je sais que je suis en quelque sorte en train de sauter par ici. En gros, lorsque je peins des tortis, je laisse vraiment mon œil passer d'un point sombre à l'autre, et je fais constamment allers-retours entre mes références à ma peinture Et si je remarque une zone trop lumineuse, comme ici, j'ai remarqué que cette zone sous le menton gauche est trop J'arrive donc avec un peu de ce gris. Cela a un peu atténué cette section. C'était juste qu'il n'y avait pas assez de contraste. Ça sortait un peu trop fort. J'ajoute donc un peu de gris supplémentaire pour qu'il ne donne pas l'impression qu'il se trouve sur le dessus de la fourrure. Parfois, lorsque nous avons trop de contraste et que nous ne mélangeons pas les deux couleurs avec ce gris plus clair, cela semble parfois trop irrégulier. Donc, si le vôtre commence à paraître un peu trop inégal, vous pouvez opter pour le gris plus clair au-dessus de ces taches bronzées et de ces taches oranges Et vous pouvez ajouter de très fines petites lignes gris clair, et cela reliera vos taches au gris pour ne pas donner l' impression qu'il y a trop de contraste. Et pareil pour cette oreille gauche, nous avons introduit quelques mèches par l'extérieur, et maintenant nous en retirons quelques mèches. Nous allons donc aller vers l'intérieur et en tirer un peu vers l'extérieur. Et cela crée une peinture négative de ces poils blancs qui sortent de l'oreille. Maintenant, si c'est difficile pour vous et que vous finissez par masquer certains de ces cheveux blancs, nous pouvons toujours utiliser de la gouache blanche ou du blanc résistant aux saignements par la suite pour ajouter certains de ces cheveux perdus Mais je vous suggère vraiment d' essayer cette technique qui consiste à tirer les poils vers l'intérieur et à tirer les cheveux vers l'extérieur, car j'ai vraiment l'impression cela fait une différence dans votre peinture lorsque vous avez ce papier qui brille à travers au lieu d' 6. Color Corrections: Mm. Bien, donc avant de corriger les couleurs, je voudrais y retourner et assombrir un peu le nez Cela va aider à faire ressortir légèrement le nez à cause de tout le chaos qui règne autour du nez. Je trouve donc cette ligne médiane dans le nez, puis je trouve également où se situe mon point culminant. Je remarque donc qu'il y a un surlignage sur le côté gauche du Je vais donc faire de mon mieux pour garder cette lumière ouverte, mais je vais assombrir le nez juste pour que vous puissiez le voir Maintenant, cette étape peut être quelque chose que, selon la photo que vous avez prise de votre chat à la maison, vous devrez peut-être simplement l'inventer. Nous voulons donc nous assurer que nous pouvons voir le bord du nez. Parfois, avec les chats tortie, sur le bord le plus foncé, vous ne pourrez peut-être pas voir où se termine le nez et où commence cette fourrure noire Mais nous voulons nous assurer que vous pouvez le voir dans votre peinture. Je suggère donc vivement que vous y retourniez et que vous dessiniez un peu le nez, moins là où il fait le plus noir Euh, je vais y retourner, et je vais aussi ajouter un peu de gris clair au bas de la lèvre inférieure et au menton. C'est juste un peu trop marquant pour moi. Je vais donc ajouter un peu plus de couleur aux yeux. J'utilise du vert sève et un peu de bleu pour le rendre légèrement turquoise. Et ici, mon objectif n'est pas de recouvrir la première couche que j'ai peinte, mais d'ajouter juste une seconde couche supplémentaire. Je regarde donc où se trouvent ces zones les plus sombres de l'œil Il y a donc un petit U sur le dessous, puis il y a une petite section droite de cet élève Sur l'œil gauche, c'est un peu plus difficile parce qu' il est dans l'ombre. Je ne vais pas peindre toute l'ombre, cet œil dans l'ombre. Si je peins cet œil dans l'ombre, cela peut sembler un peu gênant pour ma peinture. J'essaie donc juste de voir où se situent les tons les plus sombres de ce vert Je ne veux pas mettre tout l'œil dans l'ombre. Et, bien sûr, une fois que ces petites sections sont mouillées, vous pouvez les ajuster. Donc, pendant qu'il est encore humide, je vais prendre un peu de ce vert directement dans ma poêle, un peu de vert foncé, et je vais le déposer dans cette section humide juste pour l' assombrir un peu Je peux donc contrôler l'obscurité et la couleur lorsqu'il est mouillé, soit en le laissant tomber, soit en le soulevant. En ajoutant un peu plus de correction de couleur, j'utilise donc un peu plus de quinacridone magenta et j'ajoute un peu plus de rose sur le bord extérieur des Bien, nous allons continuer avec les corrections de couleur avec la fourrure orange Mais avant cela, j'ai remarqué que je n'étais pas vraiment satisfaite de la ligne du cou Je vais donc ajouter une petite touche de gris à la base du cou Je veux que cette ligne de cou soit un peu plus triangulaire. Ça a l'air un peu trop plat pour moi. Je vais donc entrer et en ajouter un peu plus juste pour corriger la forme, puis je vais passer à ma correction de couleur avec l'orange. D'accord, donc je garde cette couche assez transparente J'utilise donc de l'eau et j' ajoute un peu de ce type de couleur orange brûlé. L'essentiel, c'est que vous voulez vitrer un peu plus d'orange là où vous pensez qu'il en a besoin. N'oubliez pas que le vitrage est une couche très transparente. Nous voulons que la couleur soit dans les sections que nous voulons. Nous pouvons passer en revue les parties noires ou grises, excusez-moi. Mais nous voulons en quelque sorte ajouter un peu plus de profondeur là où il nous manque une partie de cette orange. Alors je vais dans le coin des yeux. Je regarde sous les joues, je n'en ai pas besoin de plus. Je voudrais faire les corrections de couleur à ce stade avant d'ajouter le noir, car c'est le noir qui va tout unifier Je peux donc passer par-dessus le gris. Cela changera légèrement la couleur du gris. Ne le faites donc que dans les sections où vous remarquez que le gris est légèrement teinté d'orange Mais il est très important que vous effectuiez ces corrections de couleur à ce stade plutôt qu'à la toute fin, une fois que vous êtes au noir. Vous devez le faire entre les deux que le noir soit la dernière couche qui scelle tous les détails et scelle toutes les formes là où elles doivent être placées. 7. noire couche: Très bien, donc pour ma couche de couleur noire, j'utilise le noir lunaire de Daniel Smith Ce noir est une couleur granuleuse. Ce que j'aime dans l'utilisation du noir lunaire, c'est que vous pourrez toujours voir les couleurs qui se trouvent en dessous. Donc, si vous êtes autoritaire, je pense que Lunar Black est un excellent point de départ. Maintenant, nous allons commencer par le noir lunaire assez opaque. Mais j'y ajoute toujours de l'eau. Je ne l'utilise pas directement dans ma poêle. Maintenant, je commence là où je veux que les noirs soient les plus sombres Voilà donc les traits de mon chat autour yeux et des pupilles, ainsi que maintenant du nez et de la bouche. En descendant vers le nez, je dessine le V inférieur du nez Donc, de chaque côté du nez, ce V que vous voyez, je le souligne Ensuite, je comble une petite partie de l'intérieur du nez, du côté droit, là où il fait le plus sombre Maintenant, après avoir dessiné le contour de mes yeux, de mes pupilles et de mon nez, je vais passer à l'endroit où je remarque les noirs les plus foncés sur remarque les noirs les plus foncés Nous voulons déplacer et utiliser ce pigment dans plusieurs zones de notre tortie Si nous ne l' utilisons que dans une section, votre attention sera attirée par cette section. Donc, même si ce n'est pas , si vous n'avez qu'une seule tache vraiment très foncée, pour votre tortie, vous voudrez quand même éclaircir cette couleur noire et l' utiliser sur certaines des zones les plus claires Callie, cette tortie est assez uniformément parsemée de taches noires Je commence donc là où je le remarque le plus, c' est-à-dire autour des oreilles Je remarque cette tache la plus foncée au-dessus des yeux. Maintenant, je veux tout de même laisser une partie de cela sous ton, une partie de ce gris pour qu'elle transparaisse. Je vais donc faire de mon mieux pour ne pas avoir de taches noires épaisses, mais pour laisser transparaître une partie de ce gris lors des inspections. Bien, une chose à noter au fur et à mesure que nous avançons dans notre couche noire est que vous n'avez pas besoin de mélanger les bords de votre noir et que vous aimez le noir dans vos parties les plus claires Après avoir ajouté le noir, nous allons procéder à une étape où nous le mélangeons là où vous le souhaitez. J'essaie donc de ne pas mélanger à ce stade. Bien évidemment, j' ajoute ces traits dans le bon sens. Mais si les bords semblent vraiment durs à ce stade, ce n'est pas grave. Je vais mélanger une fois que mon noir sera entièrement couché. Alors que je commence à travailler sur le front, c'est l'un des endroits les plus difficiles car il fait assez sombre. J'utilise un produit très dilué, donc c'est assez aqueux. Il n'est pas édulcoré, mais il est assez liquide. Je fais cela parce que je peux alors ajuster la quantité de noir qui reste sur mon papier en touchant simplement mon pinceau, séchant et en soulevant le noir s' il fait trop noir. Il y a une différence entre utiliser un noir foncé avec peu d'eau et un noir foncé avec beaucoup d'eau. Et c'est là toute la différence. Si vous utilisez un peu d' eau et surtout des pigments, vous allez avoir ces rides que vous ne pourrez pas soulever. Ils auront l'air très, très tranchants et durs par rapport à ce que vous utilisiez beaucoup de pigment, mais aussi de l'eau. Lorsque nous conservons cette eau dans notre pigment noir foncé, nous nous donnons la possibilité de continuer à soulever le pigment s'il devient trop foncé dans n'importe quelle section. C'est pourquoi je n'utilise pas noir directement issu de ma palette, je l'ai mélangé à de l'eau. C'est toujours un noir opaque. Il fait encore noir, mais il est mélangé l'eau pour que je puisse le contrôler un peu mieux une fois qu'il est sur le papier. 8. Blending with water and adding a shadow in the Eyes: Bien, maintenant que nous avons fini avec notre couche de noir, je vais juste prendre un peu d'eau sur mon pinceau C'est une brosse propre avec juste un peu d'eau. Maintenant, je vais voir où se situent ces bords entre mon noir, mes gris et mes oranges Et j'utilise de l'eau juste pour estomper certains de ces bords. Parfois, notre noir peut être un peu trop dur. Nous pouvons donc utiliser uniquement de l'eau pour estomper les bords dont nous remarquons qu'ils sont un peu trop durs C'est une autre raison pour laquelle j'aime utiliser le noir lunaire. Certains noirs parce qu'ils ne granulent pas, ont tendance à ne pas se soulever aussi facilement que le noir lunaire Lunar Black se soulève très bien. Et le violet ombré, qui est votre gris en dessous, se soulève également très bien. Ainsi, nous pouvons ajuster non seulement les bords, mais également la forme du noir. Lorsque nous le peignons, si vous peignez dans le mauvais sens avec le mauvais coup de pinceau dans le mauvais sens, nous pouvons en fait ajuster cela à l'aide d'un pinceau humide. Donc, pour toute cette section, j'utilise juste un pinceau humide. J'utilise un pinceau humide sur les bords où la fourrure blanche et orange colle au noir est peut-être un peu trop intense. Je peux utiliser ce pinceau blanc pour l'adoucir légèrement. Maintenant, ne les adoucissez pas trop. Vous voulez toujours ces bords durs parce que c'est ce qui le fait ressembler à de la fourrure. Mais c'est là que vous pourrez laisser votre chat briller stylistiquement. Peut-être que vous voulez que ces bords soient plus doux que ceux que j'ai. Vous pouvez donc adoucir autant que vous le souhaitez. Et, bien sûr, lorsque j'ai commencé à me ramollir, j'ai remarqué une petite zone qui devrait peut-être être un peu plus foncée J'ajoute donc un peu plus de cette ombre violette juste pour assombrir cette section il s'agit donc d'un mélange de mélange et de correction des couleurs Bien, la dernière petite étape que je vais faire est d'ajouter une petite ombre sur la paupière supérieure de l'œil J'ai donc du violet ombré, et je peins juste une arche au-dessus de la partie colorée de l'iris au-dessus de la pupille. C'est juste une petite arche arc-en-ciel sur le dessus. Et ce que ça fait, c' est que ça va placer l'œil, ce globe oculaire dans la cavité orbitaire Maintenant, vous remarquez que je n'ajoute pas d' ombre couvrant complètement l'œil droit. Je ne veux pas ajouter cette ombre ou cela pourrait sembler gênant. J'ajoute donc un peu d'ombre sur la paupière supérieure juste pour y mettre l'œil dedans. 9. Op: Bien, nous avons maintenant une étape optionnelle. Vous pouvez ajouter une touche colorée en arrière-plan derrière votre animal de compagnie. En ce qui concerne les torties, je suggère vivement que la couleur ne ressemble pas nécessairement à une couleur claire ou foncée, mais que l'opacité doit être assez transparente J'utilise donc un violet, qui se marie très bien avec cette couleur orangé tanné, et je mélange pas mal d'eau, pour que le résultat soit beau et transparent Je le peins en petits morceaux sur l'extérieur de mon chat Je commence par un peu d'eau là où je veux ce pigment, puis je laisse tomber mon pigment juste pour le garder humide mon pigment juste pour le garder humide un peu plus longtemps afin de pouvoir ajuster les bords. Je vais donc laisser tomber le pigment le plus proche du corps, puis je vais sécher mon pinceau et adoucir un peu le bord. Je vais le faire tout autour de mon chat. Il est difficile de savoir jusqu'où étendre cette couleur. Et ma principale suggestion est de regarder davantage les espaces blancs que vous avez. Je m' assure donc qu'il y en a encore une quantité égale autour de mon portrait. Je vais donc mettre un peu de violet autour des oreilles et juste un petit indice sous la tête dans cet espace triangulaire. Mais lorsque je regarde l'espace blanc, je veux essayer de garder une quantité uniforme d'espace blanc tout autour de mon portrait. Très bien, j'ai laissé complètement sécher la couleur de fond, et maintenant je suis prêt pour les derniers détails Je vais donc commencer par enlever le liquide de masquage. N'oubliez pas que le liquide masquant recouvrait le point culminant des yeux, tout comme nous en avons un peu plus sur le point culminant du nez Ensuite, je vais passer à l'utilisation d'un stylo micron. stylos Micron et les stylos Black Micron sont donc d'excellents moyens d'ajouter des détails encore plus fins, en particulier pour les chats plus foncés J'utilise donc un stylo micron noir pour ajouter des moustaches. La plupart des années 40, on ne voit pas le blanc. Ils n'ont pas l'air blancs, comme certains de nos chats, lorsque nous ajoutons du liquide masquant pour les moustaches blanches, mais ils ont plutôt l'air très foncés Donc j'y ajoute juste quelques moustaches noires. Je peux également utiliser mon stylo micron pour effectuer tout type de réglage pour remplir n'importe quelle partie de l'œil ou pour régler la surbrillance Ici, j'utilise mon stylo micron pour simplement tracer le contour de la paupière supérieure et pour corriger les reflets s'il y a une partie de la surbrillance qui nécessite un petit ajustement Et avec ce reflet du nez, il semble maintenant un peu trop brillant. J'utilise donc un peu de violet foncé avec un pinceau humide juste pour atténuer les reflets. Je veux toujours le garder, mais je veux juste le modérer un peu. Félicitations pour avoir peint l'un des chats les plus difficiles à peindre à l'aquarelle