Cartes de voeux des fêtes à l'aquarelle : peindre vos propres cartes de Noël

1. Intro : cartes de voeux des fêtes à l'aquarelle: Bonjour et bienvenue dans mon home studio. Je suis Emily, et je suis dans le cours Skillshare d'aujourd'hui. Notre objectif est de nous détendre et de nous amuser en peignant à l'aquarelle. Ce didacticiel Skillshare est conçu pour les débutants et comprend trois projets de vœux de Noël différents une couronne botanique avec des baies, une couronne avec un grand nœud et une couronne faite et une couronne Ces trois modèles sont tous projets faciles et rapides pour ceux d'entre vous qui souhaitent ajouter une touche artisanale à leurs cartes de Noël cette année. Le cours comprend des modèles imprimables pour imprimer les contours directement sur vos cartes d'aquarelle, l'aide de votre imprimante personnelle, et des modèles traçables, si vous préférez tracer le contour sur votre J'ai également inclus un didacticiel vidéo pour vous apprendre à imprimer sur votre papier aquarelle à l'aide de votre imprimante personnelle Dans les didacticiels étape par étape, vous apprendrez à créer ces peintures en utilisant des techniques d'aquarelle de base, comme humide sur humide et humide sur sec. Vous vous entraînerez à maîtriser vos pinceaux fins et vous aurez même accès à un modèle de carte bonus qui vous permettra de tester ce que vous avez appris sur un tout nouveau design. Préparez donc vos peintures, votre papier et vos pinceaux, et commençons à peindre des cartes de vœux pour les fêtes. 2. Matériel nécessaire: Très bien, parlons donc rapidement fournitures dont vous aurez besoin pour le didacticiel Skillshare Tout d'abord, vous le remarquerez dans tous mes tutoriels. Je vais peindre en utilisant ces points de couleur tirés d' une feuille d'entraînement. C'est parce que les vidéos originales de ce tutoriel ont été initialement enregistrées pour ces kits d'aquarelle que je vends Et vous pouvez les trouver sur mon site Web si vous souhaitez que les cartes imprimées soient déjà prêtes à être utilisées. Bon, parlons maintenant des couleurs dont vous aurez besoin pour ce didacticiel. Les deux premières couleurs sont Daniel Smith. J'ai du vert sous-marin et du vert sève foncé. Le vert sous-marin est un mélange d'ultramarin français et d' or Donc, si vous n'avez pas de vert sous-marin à la maison, vous pouvez essayer un mélange de ces deux couleurs, ou vous pouvez utiliser un vert sève mélangé un peu plus de brun pour le rendre un peu plus terreux Le vert Deep Sap est juste un vert plus foncé. Ensuite, nous passons à des aquarelles destinées aux élèves. Windsor et Newton ont donc une collection de coton adaptée aux besoins des étudiants. J'utilise de l'alizarine pourpre et du bleu Palo, ainsi que du Gamboge, du Gamboge, cette teinte jaune Je l'inclus juste au cas où vous voudriez mélanger vos propres couleurs pour la couronne d'ornement si vous vouliez créer une couronne d' ornement multicolore Et puis un or profond. Il s'agit d'une couleur métallique de Vang. C'est un or métallique plus foncé et plus profond. C'est vraiment agréable d'ajouter des reflets métalliques. Vous aurez également besoin d'un peu d'eau. Je n'utilise donc qu'un seul verre d' eau dans les tutoriels. Vous pouvez peindre avec deux, si vous le souhaitez. Vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon. Et puis ton pinceau. N'importe quel type de pinceau rond fonctionnera pour ce didacticiel. J'utilise une taille 2 ronde. Il s'agit d'un pinceau assez bon marché pour étudiants de Jerry's Artama Ce sont des inspirations créatives. Sinon, chez moi, dans mon home studio, j'utilise des pinceaux Limited en velours noir et argent. La taille 4 est un peu mon pinceau préféré pour les projets de cette taille. Pour votre choix de papier pour vos cartes d'aquarelle. Vous remarquerez qu'il existe différentes options en ligne si vous souhaitez acheter des cartes à l'aquarelle Personnellement, j' apprécie les cartes aquarellées de Strathmore J'ai l'impression qu' ils sont de bonne qualité. C'est du papier de 140 livres. Ils sont froissés pour que vous puissiez les plier lorsque vous avez fini de peindre Assurez-vous de ne pas les plier tant que vous n'avez pas terminé. Ils sont pressés. Vous devez donc imprimer sur le côté bosselé du papier, non sur le côté lisse du Cet ensemble de cartes aquarelles Strathmore livré avec de l'eau et des enveloppes Il s'agit d'un lot de 100. Mais pour votre rapport qualité/prix, je pense que les ensembles plus grands fonctionnent très bien. Vous recevez 100 cartes, peu plus de 0,50$ par carte. Vous pouvez donc jouer avec vos cartes à l'aquarelle sans vous ruiner sans vous ruiner Une autre marque de cartes à aquarelle que j'ai déjà utilisée est celle des cartes à aquarelle Cansen Cependant, j'aime bien la texture et la façon dont le pigment pénètre un peu mieux dans le papier sur le Strathmore, à Maintenant, vous pouvez simplement utiliser un papier aquarelle découpé de cinq pouces sur sept , puis les coller avec du ruban adhésif ou les coller sur une carte de vœux normale C'est également toujours une option. Mais je vous recommande vivement de ne pas peindre directement sur des cartes de vœux en papier car votre peinture ne posera pas de la même manière. Cela ne s'immiscera pas dans le papier de la même manière, et vous pourriez devenir très frustré. 3. Comment imprimer les modèles: Dans cette vidéo, nous verrons comment imprimer des modèles, suivre à l'aide de ces modèles et suivre à l'aide de votre téléphone. Je vais parler rapidement des imprimantes. Toutes les imprimantes ne sont pas conçues de la même manière lorsqu'il s'agit d'imprimer sur votre papier aquarelle La première imprimante dont je veux parler est l'Epson Workforce W F 78 40. Je viens d'acheter cette imprimante et j'en suis amoureuse. C'est une imprimante à jet d'encre. Il utilise de l'encre pigmentée , connue pour être imperméable à l'eau. Ainsi, lorsque vous examinez votre imprimante, l' encre pigmentée est préférable à l'encre à matrice. L'encre utilisée par cette imprimante s'appelle Durabrt Ultra Cela signifie que lorsque l'encre est imprimée et que vous utilisez vos aquarelles dessus, celles-ci ne dégoulinent pas. Il possède une alimentation arrière, ce qui est certainement utile. Vous devrez utiliser l'alimentation arrière lorsque vous imprimez sur du papier aquarelle Cependant, vous devez le charger un par un, ce qui peut être fastidieux, et c'est une très grosse machine Ensuite, nous allons comparer cela avec une imprimante laser Brother. Avec les imprimantes laser, de nombreuses personnes auront tendance à utiliser une imprimante laser plutôt un jet d'encre pour imprimer des modèles sur papier aquarelle, car l'encre utilisée est un toner Le toner est imperméable, alors que pigments et les colorants peuvent ne pas être aussi imperméables. Vous disposez d'une option d'alimentation arrière, dont vous aurez besoin pour le papier aquarelle en papier cartonné Cependant, certaines imprimantes laser n'impriment pas très bien en couleur, vous devez donc être prudent lorsque vous choisissez votre imprimante laser. On craint également que la chaleur utilisée pour imprimer à l' aide de lasers ne gâche le format de votre papier pour aquarelle D'autres les ont utilisés et pensent qu'ils sont merveilleux. Personnellement, je n'ai aucune expérience avec les imprimantes laser, mais c'est exactement ce que j'ai lu pendant mes recherches. Enfin, nous parlerons de la Con TS 95 21 C. C'est l'imprimante que j'utilise dans ce didacticiel vidéo. C'est la première imprimante sur laquelle j'ai commencé à imprimer. J'ai imprimé à la fois des tirages, cartes, de la marchandise, ainsi que des modèles. Il s'agit également d'une imprimante à jet d'encre, ce qui peut poser problème car la matrice utilisée dans cette imprimante est une matrice à encre. Les encres à colorant ont tendance à ne pas être imperméables et saignent légèrement par rapport à l' encre pigmentée utilisée dans mon imprimante Epsin Après avoir remarqué la quantité d'encre qui coulait sur mon papier pour aquarelle, j'ai décidé d'acheter la main-d'œuvre d'Epsin L'imprimante Canon dispose d'une option de pieds arrière, ce qui est nécessaire lors de l'impression sur du papier cartonné ou du papier aquarelle Cependant, vous devez toujours le charger un par un, sinon il se bloquera et provoquera un désordre complet. Alors que vous vous apprêtez à imprimer sur votre papier aquarelle, l'aide de votre imprimante personnelle Tenez simplement compte de ces différences en sachant que le modèle que vous imprimez est peut-être étanche ou non. Il peut saigner légèrement. Si cela vous pose problème et que cela finit par vous poser problème, n' oubliez pas que ce didacticiel propose également des modèles de traçage Il peut être utile de tracer le modèle au lieu de l'imprimer directement sur votre papier aquarelle Voyons comment imprimer avec mon canon TS 95 21 C. Donc, en ce qui concerne le papier cartonné aquarelle pour imprimer vos modèles Quelques options s'offrent à vous dans les boutiques d'art et sur Amazon. L'un d'eux est le péché. J'utilisais Canson pour tous mes kits d'aquarelle. J'ai l'impression d'être passé aux cartes aquarelles Strathmore. Ils peuvent être achetés sur Amazon en paquets de 100, ou je crois aussi en paquets de 30. C'est du papier aquarelle de 140 livres. Il est pressé à froid. L'un de ces côtés contiendra donc un peu plus de grain que l'autre. Vous devez donc vous assurer d'imprimer sur le côté qui a le plus de grain. Du moins pour l'instant, c'est là que le pli de la carte est plié. Il s'agit donc d'un conx au lieu d'un concave de l'autre côté. Vous devez donc simplement en tenir compte lorsque vous imprimez sur vos cartes Strathmore Ils sont également livrés avec des enveloppes. Ensuite, vous souhaitez ouvrir le téléchargement numérique sur votre ordinateur. J'utilise une version gratuite d'Adobe Acropad, et j'ai envoyé un lien sur la page pour obtenir votre propre version gratuite. Vous trouverez ci-dessous où se trouve le didacticiel YouTube que vous êtes en train de regarder en ce moment Voici donc les modèles imprimables. Vous pouvez utiliser les modèles suivants pour imprimer chaque dessin directement sur votre papier aquarelle à l'aide d'une imprimante domestique Cependant, toutes les imprimantes domestiques ne sont en mesure d'imprimer sur du papier aquarelle épais Vous devrez utiliser l'alimentation arrière, et je vous recommande d'utiliser une imprimante Epsin avec de l' encre durable. C'est imperméable à l'eau. Vous allez faire défiler l'écran jusqu' au modèle que vous souhaitez imprimer, puis vous allez sélectionner Imprimer le fichier. Ici, cela peut sembler légèrement différent, mais vous devez choisir votre imprimante, la mienne est l'Epsin Ensuite, nous pouvons imprimer en niveaux de gris puisque nous imprimons un modèle. Au lieu d'imprimer toutes les pages, je vais sélectionner la page en cours. Et maintenant, nous allons examiner le format du papier. Je vais donc devoir aller en bas et configurer ma page, cliquer sur Configuration de la page. Et maintenant je veux changer le format du papier. Il est actuellement sur un papier au format lettre ordinaire. Je dois trouver un sept sur dix ». Comme je n'en ai pas sur la liste, je vais devoir gérer les tailles personnalisées. Ici, je peux choisir une largeur de 7 pouces. Et puis la hauteur doit être de 10 ». Je veux que mes marges indiquent «   0 » de chaque côté. Je ne veux pas prendre de marge. Cliquez sur OK et assurez-vous que le format du papier est correct sept sur dix. D'accord. Maintenant que j'ai la bonne taille, je dois m'assurer que mon image correspond au format du papier. Donc pour le moment, il est en forme. Je vais me déplacer vers le bas et regarder si l'orientation est en mode automatique. Je ne le veux pas en mode automatique. Je le veux en portrait, puis en taille réelle. Vous remarquerez qu'il y a un petit anneau rose autour de la zone imprimable et qu'il correspond au modèle Je sais maintenant que cela va être imprimé sur du papier aquarelle Si c'est automatique, remarquez-vous que le rose n'est pas aligné avec le modèle ? Cela doit être sur ce réglage de portrait et en taille réelle. Le vôtre peut sembler différent sur votre imprimante personnelle, mais j'espère qu'il ressemblera à quelque chose de similaire si vous utilisez la version Adobe Acrobat Je clique sur Imprimer, et maintenant nous sommes prêts à imprimer. Assurez-vous de charger votre papier dans le bac arrière, et j'aime bien le charger un par un. Assurez-vous que le côté rugueux et bosselé de votre papier est orienté vers le haut, puis vous serez prêt à peindre Si vous ne vous sentez pas à l' aise d' imprimer le modèle directement sur votre papier aquarelle, il existe également des modèles plus foncés que vous pouvez télécharger pour les utiliser pour tracer le modèle sur votre papier aquarelle Dès que vous ouvrez le PDF, vous devez faire défiler imprimables jusqu'à la section des modèles traçables. Vous pouvez utiliser les modèles suivants pour imprimer chaque dessin sur du papier ordinaire de 8,5 x 11 pouces , puis le tracer sur votre papier aquarelle Vous remarquerez que ces modèles traçables ont des contours plus sombres. Faites défiler la page jusqu'au modèle que vous souhaitez imprimer. Si vous imprimez une carte aquarelle, vous remarquerez qu'elle est entourée d'une boîte Cliquez sur l'icône Imprimer. Nous n'imprimerons pas tout. Nous cliquerons uniquement sur la sélection actuelle. Vous allez vérifier le format du papier. heure actuelle, c'est huit sur dix », donc je dois passer à la configuration de ma page. Trouvez le format du papier et cliquez sur US Letter. Cliquez sur OK. Et maintenant, peu importe que nous ayons une coupe ou une taille réelle. Ni l'un ni l'autre ne modifiera la taille de votre impression. Il sera de la même taille. Encore une fois, assurez-vous que vous imprimez sur une papier de 8,5 x 11 pouces, puis cliquez sur Imprimer. Comme vous utilisez du papier ordinaire, vous pouvez le charger dans le bac arrière ou dans le bac inférieur. Vous remarquerez que votre modèle est beau et sombre. Pour utiliser votre modèle de traçage, placez d'abord votre papier aquarelle sur votre modèle foncé Vous devrez l' aligner correctement. Utilisez ensuite du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour peintre pour fixer votre papier aquarelle sur le dessus de votre Utilisez une boîte lumineuse ou une fenêtre lumineuse pour tracer le gabarit sur votre papier aquarelle La dernière option consiste à utiliser votre téléphone pour tracer les modèles sur votre papier aquarelle J'aime utiliser une application sur mon téléphone appelée Da Vinci I. Il s'agit d'un achat unique où vous pouvez télécharger n'importe quelle photo ou image que vous souhaitez retracer. En mode classique, vous pouvez déplacer et redimensionner votre image pour mieux dessiner sur votre papier aquarelle Pour utiliser cette technique, vous aurez besoin d'un support de téléphone afin pouvoir regarder dans votre téléphone pendant que vous tracez votre contour. N'oubliez pas que ces modèles sont destinés à un usage personnel uniquement. Il est illégal de les peindre puis de les vendre pour de l'argent. Prenez plaisir à les peindre vous-même ou à les offrir en cadeau. Si vous êtes intéressé par ces dessins imprimés sur votre papier aquarelle, mais que vous n'avez pas d' imprimante à la maison, vous pouvez toujours acheter l'un de mes kits d' aquarelle sur mon Du papier, de la peinture et un pinceau sont inclus dans l'achat de votre kit. 4. Couronne de baies partie 1: Pour ce tutoriel, vous aurez besoin du modèle avec votre carte de joyeuses fêtes. C'est celui avec un bouquet de feuilles et de baies dessus. Vous aurez besoin de votre feuille d'entraînement avec les couleurs en bas, d'une serviette en papier ou d'un chiffon. Le pinceau rond de taille 2 inclus dans votre kit. Un plateau de mixage. J'aime utiliser le dessus d'un contenant de yaourt, mais vous pouvez également utiliser une assiette ou un autre plateau en plastique. Et une tasse d'eau propre. Très bien, nous allons donc commencer. Tout d'abord, assurez-vous de ne pas les plier une fois que vous aurez sorti vos cartes de votre kit d'aquarelle sorti vos cartes de votre kit d'aquarelle. Nous allons les garder ouverts et plats qu'ils soient plus faciles à peindre. Et puis quand notre carte est sèche, nous pouvons la plier. La deuxième chose à remarquer est que vous avez probablement déjà remarqué l'or profond. Ces petites touches d' or peuvent facilement entrer dans toutes vos autres couleurs si vous utilisez la même eau de rinçage lorsque vous rincez votre or, puis si vous essayez de choisir une couleur différente N'oubliez pas que si vous utilisez de l'or, vous voudrez peut-être prendre un deuxième verre d'eau pour ne rincer que l'or contenu dans ce deuxième verre d'eau. C'est bon. Donc, pour cette carte, nous allons commencer par nos feuilles. La première étape consiste donc à mélanger la couleur de notre couche de base. Nous allons utiliser une technique humide sur humide pour ces feuilles. Je vais donc prendre de l'eau So et mettre de l'eau sur mon plateau de mixage. J'aurai besoin d'environ un quart d'eau. Je vais moudre mon pinceau et je vais l'enrouler autour de mon pinceau humide dans ce vert sous-marin, et je l'ajouterai à mon eau Il se peut que je doive le faire plusieurs fois, surtout si votre green sous-marin était totalement sec. Je vais donc mélanger ça plusieurs fois, peut-être trois ou quatre pinceaux de pigment. Maintenant, nous voulons un vert sous-marin assez transparent. Je vais donc vérifier ce vert en utilisant mon espace libre. Tout niveau de transparence lié cette transparence est excellent pour ce dont nous avons besoin. Si j'utilise ce vert sous-marin directement à partir de mon papier sans le mélanger à de l'eau, nous obtenons un vert sous-marin très foncé, et ce n'est pas ce que nous voulons Nous voulons pouvoir ajouter un pigment plus foncé, nous avons donc besoin de quelque chose d'un peu plus transparent. La prochaine étape avant de commencer à travailler sur nos feuilles est de mouiller notre sève en vert foncé, car nous utiliserons notre sève verte profonde. Je vais prendre environ deux pinceaux d'eau. Cela va adoucir ce pigment afin que nous puissions facilement en saisir un peu pendant que nous peignons nos feuilles. Bien, il s'agit donc d'un processus en deux étapes. Nous allons suivre le même processus pour tous les congés que nous avons sur notre carte. N'oubliez pas que vous pouvez retourner votre carte pendant que vous peignez, notamment pour que nous ne posions notre main sur un objet déjà mouillé. Ce vert sous-marin, je vais bien le mélanger. Je vais prendre autant vert sous-marin que possible sur mon pinceau, puis je vais peindre une seule couche de vert sous-marin sur mes plus grandes feuilles Je vais commencer par les feuilles les plus grandes car ce sera un peu plus facile. Maintenant, comme vous l'avez remarqué, je commence par la partie la plus épaisse de la feuille, puis je tire le pigment jusqu'au bout Lorsque je le tire vers le bout, il peut devenir beau et je peux obtenir une belle pointe fine au bout. Maintenant, alors que cette feuille est encore humide, je veux maintenant déposer un peu de pigment plus foncé vers la base de la feuille. Je n'ai pas besoin de laver ma brosse. Je vais juste utiliser n' importe quel liquide sur mon pinceau. Ensuite, je vais saisir le bout de mon pinceau dans ce grain de sève profond. Ensuite, je vais mettre des points à la base de ma feuille. Et comme je le souligne, ce pigment va être libéré sur la feuille. Si le pigment se répand partout et qu'il fait trop foncé, je peux sécher mon pinceau avec mon essuie-tout, puis utiliser le pinceau comme une éponge pour absorber le pigment là où je ne le veux pas. Je vais montrer à nouveau cette étape. Encore une fois, il s'agit d'un processus en deux étapes. La couche de base est recouverte de votre transparent, puis ajoutez un grain de sève profond à la base. Maintenant, vous remarquerez peut-être que votre assiette est verte, cette couleur transparente Lorsqu'il commence à tasser, vous remarquerez peut-être deux couleurs différentes sur votre plaque de mélange. En effet, le vert sous-marin est une couleur granuleuse composée de plusieurs pigments Il y a du vert là-dedans, du brun, du bleu. Chaque fois que vous utiliserez ce vert sous-marin, vous devrez le mélanger Je vais donc le mélanger à nouveau, et maintenant, avec un pinceau plein, je vais passer à la feuille suivante. Je ne veux pas faire une feuille qui touche la première parce que je veux la laisser sécher. Je vais donc retourner mon papier. Et je vais faire une autre grande feuille qui est là. Alors peut-être que je vais faire cette grande feuille. Encore une fois, il se peut que je doive acheter plus de ce green sous-marin Je vais peindre la première couche de vert sous-marin en commençant par la base, puis en tirant le liquide jusqu'au bout Maintenant, en y retournant, je m'assure que cette feuille entière est encore humide. Alors je n'ai pas besoin de laver ma brosse. Je prends juste le bout de mon pinceau avec la sève d'un vert profond. Et puis point point à la fin de ma feuille. Je peux alors utiliser mon pinceau pour tirer ce vert foncé où je veux. Si je reçois des gouttelettes, je vais utiliser mon essuie-tout pour m'aider à nettoyer Oh. Maintenant, alors que je travaille sur certaines de ces petites feuilles, je n'ai plus à m'inquiéter d'ajouter ce vert sève foncé vers la base. Maintenant, alors que je travaille sur certaines de ces petites feuilles, je n'ai plus à m'inquiéter d'ajouter ce vert sève foncé vers la base. Je peux juste en peindre certaines sans ce vert sève foncé. Également sur certaines de ces très petites feuilles. Vous remarquerez peut-être qu' il est difficile d'obtenir un bon point et un beau point fin pour entrer dans ces petites feuilles. Si tel est le cas, tapez votre pinceau sur votre serviette en papier pour libérer une partie de ce liquide, puis il sera un peu plus facile peindre ces petites feuilles. Parfois, il y a tout simplement trop de liquide dans notre brosse, ce qui rend difficile d'avoir une pointe vraiment petite et fine Donc, libérer une partie de ce liquide nous donnera encore une fois un bon point. 5. Couronne de baies partie 2: Oh très bien, maintenant que j'en ai fini avec toutes mes feuilles Maintenant, je peux commencer à travailler sur certaines baies. Je vais laisser ces petits sprays qui ressemblent presque à des sprays à l'eucalyptus. Je vais les laisser jusqu'au bout, et je vais travailler sur mes baies maintenant. Je vais donc mettre quelques gouttes d'eau sur le rouge. Vous pouvez soit l'utiliser directement à partir de votre papier , soit mélanger du rouge sur votre plateau, c'est bon. Maintenant, je vais m'en servir pour peindre mes baies. Quelques conseils pour peindre vos baies. Assurez-vous de peindre ceux qui ne touchent aucune de vos feuilles mouillées. Maintenant, je vais commencer par une goutte de couleur au centre de cette baie, et je pourrais mettre des points pour libérer un peu de ce liquide. Ensuite, à partir de là, je peux pousser le liquide jusqu'au bord à l'aide de mon pinceau. Cela va nous aider à tracer une belle ligne le long du bord, et je pourrais retourner mon papier pousser le liquide jusqu'au bord du cercle. Le plus gros conseil que j'ai à vous donner pour préparer ces baies, c'est de vous assurer qu' il y a beaucoup de liquide pour pouvoir le pousser sur les bords. S'il n'y a pas assez de liquide sur votre pinceau, il sera très difficile d'avoir un bord bien net. Je pourrais donc prendre un peu plus d'eau, un peu plus de mon rouge. Maintenant, je peux travailler sur des baies juste à côté. Je vais m'assurer qu'il y a suffisamment de liquide sur mon pinceau. Pour que je puisse parsemer une partie de ce liquide, puis le faire circuler. Maintenant, si vous le pouvez, je suggère de laisser un peu de papier blanc entre ces baies qui se touchent. Si vous n'êtes pas capable de le faire, ce n'est pas la fin du monde, mais parfois, le fait de n'avoir qu'une petite partie de ce livre blanc peut aider à différencier les baies. Comment est-ce que je peux m'y prendre ? Encore une fois, je tamponne ce liquide au centre du point à baies pour libérer une partie de ce liquide Ensuite, la pointe de mon pinceau sera dirigée vers le haut, et je pousserai le liquide juste assez près prochain barry sans le toucher. Je vais pousser ce liquide jusqu'au bord. Si tu dépasses les limites, c'est bon. Il suffit de grossir un peu vos baies. Très bien, nous allons donc continuer à travailler sur nos baies Maintenant que j'en ai fini avec les baies. Je veux laisser ces baies sécher avant de faire les dernières pulvérisations, car elles sont très humides. Si je touche ces baies de la moindre façon, je vais en mettre une partie dans ces sprays. Je vais y aller, puis je vais revenir et faire les cinq derniers sprays. Très bien, mes baies sont pour la plupart sèches, donc je vais commencer par mes brins ici Maintenant, pour cette couleur des brins, nous allons utiliser notre plaque de mélange Nous allons d'abord chercher de l'eau. Même chose pour un quart d'eau. Et maintenant, je veux mélanger une autre couleur. Au lieu de ce vert sève profond et de ce vert sous-marin, j'ai envie de le mélanger comme une couleur sarcelle pour Je vais donc commencer par du bleu hyal. Je vais prendre un pinceau de Yal Blue. Et puis à cela, je vais ajouter, je vais juste ajouter un peu de ce vert profond de sève. Ensuite, je mélangerai le vert foncé et le bleu de la sève jusqu'à obtenir cette jolie couleur sarcelle Maintenant, je veux toujours qu'il y ait un peu d'eau. Je ne veux vraiment pas qu'il fasse très sombre et me voilà en train de pulvériser de la couleur sur tout le corps. , j'utiliserai l'espace libre Bien entendu, j'utiliserai l'espace libre sur ma feuille de pratique pour tester la couleur. J'aime bien ça, même si je pense que je le veux un peu plus vert que ça. J'ajouterai juste un peu plus de vert sève foncé. Testez-le à nouveau. Je pense que c'est une bonne chose. C'est une couleur un peu plus foncée, un peu plus verte, mais elle reste belle et transparente. Je vais faire la même chose, charger mon pinceau. Maintenant, pour ce qui est des sprays, je trouve personnellement qu'il est plus facile de commencer par le bout de l'un d'entre eux. Ensuite, je ferai une rotation et je ferai la même chose pour les trois autres. Le reste des quatre restants. Et je veux juste garder à l'esprit que je ne veux toucher aucune de ces baies encore mouillées. Donc, encore une fois, si vous précipitez ce processus comme moi et ne le laissez pas sécher rapidement, veillez simplement à ne pas toucher votre pinceau aux fruits rouges qui sont encore C'est bon, alors j'ai terminé. Je vais laisser sécher ça. Je peux aussi peindre dans ces petits cœurs, puis je peux signer mon nom là où il est peint à la main avec amour. Et puis, la toute dernière chose, ce sont les fruits rouges. Si tu veux les laisser comme ça, tu peux. Une petite chose supplémentaire que vous pouvez faire est d'ajouter un petit surlignage. Maintenant, vous n'avez pas l'un de ces stylos gel blancs inclus dans votre kit, mais ils sont assez bon marché sur Amazon. J'utilise un stylo gel blanc Uni Ball Signo. Et si je devais mettre en valeur chacune de ces baies, ça ressemblerait à ça. Je vais juste ajouter une petite virgule blanche dans l'un des coins des baies, et ça laissera un très beau surlignage Vous pouvez également utiliser du white out ou une peinture acrylique blanche. Mais, bien sûr, il est toujours très beau sans les reflets blancs. Il ne s'agit là que d'une option supplémentaire pour vous. 6. Couronne d'arc partie 1: Pour notre carte de vœux de fin d'année, c'est la carte avec le nœud dessus Vous aurez d'abord besoin de votre modèle de carte, votre feuille d'entraînement avec les couleurs et le bas, du pinceau rond numéro deux inclus dans votre trousse, essuie-tout ou d'un chiffon Le dessus d'un contenant de yaourt, d'un beurrier ou d'une autre assiette que vous pouvez utiliser pour mélanger vos couleurs, et une tasse d'eau fraîche. OK, alors commençons. La toute première étape de ma couronne sera donc nos feuilles Maintenant, c'est la même technique que celle que nous avons utilisée pour notre première carte de vœux de cette série. Nous allons donc pratiquer exactement la même technique. Nous allons donc commencer par ajouter de l'eau dans notre assiette. Vous aurez besoin de la même chose pour environ un quart. Ensuite, nous aurons besoin de notre première couche de couleur, notre couche de couleur de base. Ce sera notre green sous-marin. Nous allons donc déposer de l'eau sur le vert sous-marin pour activer la couleur Je suis en train de rouler autour de mon pinceau. Je vais ajouter quelques pinceaux de cette couleur. Je veux que cette couleur ait une opacité moyenne. Je ne veux donc pas qu'il soit trop clair, mais je ne veux pas non plus qu'il soit trop sombre. Cela semble être une excellente opacité. C'est similaire aux autres pratiques que j'ai pratiquées. Et puis avant de commencer, je vais également activer ce vert profond de sève. Je vais donc déposer quelques gouttes d' eau dessus juste pour le préparer à peindre Maintenant, n'oubliez pas que votre vert sous-marin est une couleur granuleuse. Si vous le laissez reposer trop longtemps, vos pigments vont se séparer. Chaque fois que nous peignons une feuille, nous allons devoir remixer notre couleur Voyons comment faire nos feuilles. Nous allons commencer par peindre la couche de base de l' une de nos feuilles. Maintenant, nous allons le faire pour commencer un par un. Cependant, si vous vous y habituez très facilement, nous pouvons en faire deux à la fois. Maintenant que j'ai cette couche de base. Maintenant, je vais ajouter de la peinture verte à la sève profonde, mouillée sur mouillée. Je ne lave pas ma brosse. J'utilise le liquide que j'ai actuellement. Je prends un peu de cette sève d'un vert profond juste sur le bout de mon pinceau et je vais le faire sur une extrémité de la feuille Cela va juste montrer que c'est là la feuille s'attache à la couronne Je peux ensuite laver ma brosse. Et tapotez-le sur mon essuie-tout pour ne pas avoir de brosse mouillée N'oubliez pas que vous pouvez toujours mélanger avec ce bord si le bord ne se mélange pas très bien, en utilisant un pinceau humide ou en saisissant juste un peu de ce vert sous-marin Nous allons en quelque sorte le mélanger et dire que nous avons un dégradé qui nous plaît Parfois, vos deux couleurs se mélangent très bien. D'autres fois, ce n'est pas le cas, a tout à voir avec la quantité de liquide présente sur cette feuille. M. Oh, oh, mon Dieu. Bien, maintenant que mes feuilles sont cuites, je vais attendre les petites branches de pin jusqu' au bout Je vais donc commencer à travailler sur mon archet. abord, je vais avoir besoin du vert dans mon assiette parce que je vais en avoir besoin pour le rouge. H. Très bien. Maintenant, je dois également mentionner que si vous ne voulez pas le faire si vous ne voulez pas peindre un arc rouge, vous avez bien sûr d' autres combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser. Tu peux utiliser le bleu. Vous pouvez mélanger le bleu et le jaune pour obtenir un vert différent de celui que nous avons utilisé. Du bleu, du bleu et du rouge pour créer un violet. Vous pouvez utiliser de l'or à la place. Mais comme je l'utilise pour une carte de vœux, je vais m'en tenir à mon vert et à mon rouge. Alors d'abord, je vais prendre de l'eau dans mon assiette, et je mélange du rouge. Je prends quelques pinceaux de ce rouge parce qu'il faut un peu plus de pigment pour ne pas le faire paraître Ah, pour l'instant, je vais commencer par les deux petites queues qui descendent J'ai une petite goutte d' eau. Je vais d'abord nettoyer. Juste pour laisser un peu de temps au sommet de l'arc pour que ces feuilles puissent sécher. Je vais donc continuer à utiliser la même technique peindre section par section, car si nous devions peindre l' ensemble de l'arc en une seule fois, vous n' obtiendrez aucune sorte de segmentation intéressante de votre arc. Tout va ressembler à une seule couleur unie. Nous voulons obtenir des tons, des tons plus sombres. Je vais commencer par peindre très soigneusement ma première couche de papier mouillé sur sec. Je ne fais qu'un côté à la fois parce que je ne veux pas que ce ruban sèche. Encore une fois, j'ai commencé par le haut et je me suis frayé un chemin jusqu' à ces points. Il est toujours plus facile d'appliquer du pigment et de la peinture sur les points pour marquer un point précis plutôt que de commencer avec un pinceau chargé sur un point. Où que vous commenciez, c'est là que tout ce liquide ira. J'aime bien poser mon pinceau pour la première fois, il est toujours à un endroit un peu épais, et je n'ai pas à me soucier des détails Maintenant, avant que cette section ne sèche, je ne vais pas laver mon pinceau, je vais passer directement à mon rouge. Je vais prendre un peu de ce rouge directement dans mon journal. Et puis où se fixe ce ruban. Je vais ajouter un peu de rouge plus foncé là où je devrais juste dire un peu de rouge plus opaque. Et quand je fais cela, souvenez-vous que je vais mettre des points. Le pointillage aidera ce liquide à disperser le pigment qui se détache de votre pinceau Ensuite, je vais laver ma brosse, puis je vais continuer. C'est bon. Faisons ça de l'autre côté. Oh. C'est bon. Maintenant que nos deux rubans sont prêts, nous pouvons commencer à regarder la section principale de notre arc Maintenant, n'oubliez pas que puisque ces deux rubans sont mouillés, nous ne voulons pas faire de section qui touche ces deux rubans Je vais donc commencer par les deux centres ici présents. Et ce que je vais faire, c'est faire très attention à ne pas toucher maintenant de ce côté, je sais que ça ne va pas se toucher. Mais je ne veux vraiment pas qu' il touche le ruban ici. Donc, si vous travaillez et que vous pouvez faire une pause pour laisser sécher ce ruban, je vous le suggère. Sinon, assurez-vous simplement qu' il ne va pas se toucher. Et comme avant, je vais prendre un peu de ce rouge directement sur mon papier, puis le placer au centre de mon ruban pour libérer un peu de ce rouge plus foncé au centre. De plus, si je remarque qu' ici sur le bord, il fait trop noir. Je peux toujours nettoyer mon pinceau, le sécher. Ensuite, je peux utiliser le bord de mon pinceau, pas le bout. Je peux utiliser le bord pour simplement faire ressortir une partie de ce pigment sur le bord. n'est pas vraiment le bord, mais juste avant le bord, juste pour créer un peu plus de lumière au bout de cet arc. Nous ferons la même chose de l'autre côté. Je vais retourner mon papier pour ne pas reposer ma main. C'est bon. Maintenant, je vais regarder en quelque sorte le reste de mon arc. Maintenant, en dessous, je vais utiliser certains extraits directement de mon article Encore une fois, si vous avez le temps de laisser sécher ces parties de votre arc, je vous suggère de le faire. Sinon, je suggère également d'essayer de laisser un bout de papier ouvert à l' endroit où le haut du nœud rencontre le dessous Cela va juste vous aider à conserver un peu plus de qualité illustrative sur cet archet afin que vous puissiez voir où se trouve cet arête Je prends donc en quelque sorte mon rouge le plus foncé et le plus opaque. Et si vous remarquez que je n'avais pas de brosse bien mouillée quand j'ai attrapé ce rouge, je ne veux pas avoir à arroser mon bh, sinon je n' ai pas une mince affaire avec laquelle travailler Alors, quand j' ai pris de l'eau pour cela, j'ai simplement saisi le bout de mon pinceau dans l'eau pour en ajouter à mon rouge afin de ne pas en avoir trop. 7. Couronne d'arc partie 2: Très bien, la partie inférieure de mon arc est terminée. Maintenant, pour la partie supérieure, je vais utiliser à nouveau cette eau rouge. Cette fois, pour la section supérieure, je n'en ai pas vraiment besoin pour laisser ce petit blanc le long de la section supérieure. Je vais juste faire un rouge clair juste en haut. S'il y a trop de liquide sur mon pinceau et que c'est difficile de faire ces détails, je le tapote sur mon essuie-tout je le tapote sur mon essuie-tout pour avoir une idée un peu plus fine. Maintenant, mon dernier pas est le centre de mon arc , que je vais faire en rouge clair. Donc, l'eau devient rouge. Même chose pour cette étape. Si vous avez l'impression que l'une des parties de votre arc est trop humide, laissez-la sécher un peu. Utilisez un petit sèche-cheveux dessus. Si vous voulez le terminer rapidement. Ainsi, vous ne repoussez pas accidentellement ce pigment et ne fabriquez pas un très gros ballon. J'ai remarqué qu'il y avait un liquide un peu plus foncé, alors je vais en extraire un peu. D'accord. Et voici mon arc. La dernière section de ma carte est consacrée à ces branches de pin. Donc, ce que je vais faire, c'est devoir nettoyer mon assiette une fois de plus parce que je n' utilise plus mon rouge. Maintenant, une astuce pour peindre ces branches de pin en arrière-plan, je ne veux pas avoir un vert foncé comme le font habituellement les pins. Je veux rendre mes branches de pin beaucoup plus douces. Et la raison en est qu' une couleur claire aidera à remplir les espaces sans trop les faire ressortir. Et deuxièmement, parce que je vais faire de si petits coups de pinceau fins. Si j'ai une couleur beaucoup plus claire, je ne remarquerai aucune erreur. Donc, chaque fois que vous travaillez sur les détails, moins au début, je vous suggère d'utiliser une couleur transparente plus claire afin de masquer ces erreurs jusqu'à ce que vous soyez plus sûr de vous. Ensuite, bien sûr, vous pouvez essayer une couleur plus foncée. Je vais donc mélanger un bleu sarcelle, donc je vais d'abord commencer par ne pas utiliser mon vert sous-marin parce qu'il contient, je pense, trop de brun Je vais commencer par le vert profond de la sève. J'ai déjà de l'eau dans mon assiette car je veux qu'elle soit belle et transparente. Ensuite, je vais ajouter un peu de mon al blue. Je pense que je vais me tourner un peu plus vers le bleu. Et je ne sais pas s'il va faire trop sombre, alors je vais m'entraîner sur ma feuille de test. Ma première étape consiste à faire le centre du pin. Et vous avez quelques consignes sur votre carte de vœux. Je suggère donc de faire d'abord cette ligne médiane. Lorsque vous le pratiquez, vous allez simplement vous entraîner à pratiquer n'importe quelle forme, donc une sorte de courbe ici. Ensuite, avec le liquide qui se trouve déjà dans cette ligne centrale, vous allez commencer. Il se peut qu'il y ait trop de liquide sur mon pinceau. Je pourrais d'abord appuyer sur mon pinceau. Ensuite, tirez une partie de ce liquide vers l'extérieur. Maintenant, alors que je retire ce liquide. Je ne le tire pas à un angle de 90 degrés. Je tire davantage à un angle de 45 degrés. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je ne le tire pas perpendiculairement comme ça. Cela va paraître bien plus puéril. Cela ressemblera à une plante complètement différente, fougère ou à un palmier plutôt qu'à un angle de 45 degrés jusqu'à ce que je ferme sur la pointe Très bien, je vais essayer ça. Une fois de plus, je pense que je le veux d'une couleur légèrement plus claire, un peu plus transparente. Comme j'ai tellement de liquide ici, je pense que je vais en extraire une partie et ajouter de l'eau. Sinon, je dois ajouter trop d'eau, et cela me prendrait une éternité. Très bien, maintenant, essayons encore une fois. Donc, tracez une ligne médiane. Ensuite, à partir de ma ligne médiane, je vais commencer par la base et tirer en diagonale d'un côté, diagonale de l'autre côté jusqu'à atteindre le haut. Maintenant, quelques points à ce sujet, vos diagonales ici peuvent se toucher. En fait, certains d' entre eux devraient se toucher. Ça va avoir l'air vraiment bizarre si vous avez trop d'espace entre les deux. Il ressemblera davantage à un pin de type Charlie Brown, ce qui est bien, mais peut-être pas le look que nous recherchons ici. Nous pouvons donc compléter certaines d'entre elles. La prochaine chose à remarquer, c'est que ma main et l'endroit où je touche le papier sont très, très légers. Je n'insiste donc pas trop fort. Si j'appuie fort, je vais obtenir une ligne très épaisse. Donc je touche à peine le papier. Alors que je fais ces petites lignes. Si vous remarquez qu' il n'y a pas de liquide qui sort en même temps et que vous recevez ces petites taches comme celles-ci, essayez de tapoter votre serviette en papier, puis essayez ce que signifient ces taches sur votre papier, c'est-à-dire qu'il y a trop de liquide sur votre Très bien, essayons-le et voyons à quoi cela ressemble sur notre carte de vœux Oh, mon dieu. D'accord. La dernière chose que je voulais vous montrer sur cette carte de vœux, c'est peut-être quelques options pour utiliser cet or, ces flocons d'or. Vous pourriez donc être satisfait apparence du vôtre en ce moment. C'est parfait. Tu peux le laisser tel quel. Ou vous pouvez toujours chercher des moyens d' ajouter cet or profond. L'un des moyens consiste donc à glacer un peu d'or profond sur le dessus de votre nœud Et ce que cela va faire, c'est juste faire briller un peu votre nœud Nous allons donc utiliser de l'eau. Il va y avoir beaucoup d'eau. Le vitrage signifie simplement que nous allons utiliser principalement de l'eau, de la peinture sur une section déjà sèche pour changer un peu la couleur. Je dois donc le faire rapidement afin de ne pas soulever un autre panneau rouge pendant que je travaille. Non, je ne pousse pas trop fort mon pinceau vers le bas. Je le fais juste très légèrement. Juste assez pour y faire entrer ce liquide. Surtout au centre où nous avons ajouté ce rouge foncé. Si je passe trop en revue cette zone, cela fera monter une partie de ce rouge. Je vais donc ajouter de l'eau. Ça donne un peu plus d'or, donc je peux en ajouter un peu plus pour les rubans ici Comme je l'ai dit, je n' y vais qu'une fois. Je peux toujours ajouter plus d'or une fois qu'il est mouillé dans n'importe quelle zone. Il se peut donc que cela ne soit pas très apparent au-dessus de la caméra. Mais lorsque vous le regardez et que vous le faites briller dans la lumière, vous pourrez voir une petite partie de ce détail doré. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez toujours ajouter quelques petites sortes de bulbes en or pendant que vous travaillez ici, afin d' en ajouter quelques-unes autour de votre couronne Je les ai choisis pour qu'ils soient assez petits. Je suis juste en train de remplir des sections où ces pins ne se trouvent pas Et comme je l'ai dit, ce n'est peut-être pas le cas, vous n' aimerez peut-être pas à quoi cela ressemble, et si vous ne le faites pas, vous êtes invités à laisser de côté l'or. L'or est juste là pour que vous puissiez ajouter quelques touches de couleur si vous le souhaitez C'est bon. N'oubliez donc pas de peindre ces petits cœurs en disant qu'ils ont été peints par vous et de signer votre nom pour que vous puissiez les envoyer à quelqu'un que vous aimez. 8. Ornements Guirlande partie 1: D'accord. Donc, pour la carte d'ornement Marian Bright, vous aurez besoin du gabarit fourni dans votre kit Assurez-vous de ne pas le plier tout de suite. Vous aurez besoin de votre feuille d'entraînement avec vos couleurs. Votre brosse taille 2 est incluse dans votre kit, un plateau de mélange. J'utilise le dessus d' un contenant de yaourt, une serviette en papier, et j'utilise deux tasses d'eau cette fois, simplement parce que notre or profond, lorsque nous rinçons notre pinceau après avoir utilisé de l'or profond, a tendance à se transformer en or sur toute notre eau, et parfois je ne veux pas contaminer les autres couleurs Je vais donc utiliser deux gobelets d'eau aujourd'hui. Très bien, commençons. C'est donc notre toute première étape. En fait, nous n'allons pas utiliser notre plateau de mélange car nous allons utiliser les couleurs directement de notre papier. Donc, avant de commencer, nous allons mouiller notre pinceau, et nous allons ajouter quelques gouttes d' eau à chaque couleur. Il se peut que vous n'utilisiez pas toutes les couleurs. Donc, comme le vert sous-marin que vous n'allez pas utiliser, mais je vais le mouiller au cas où Nous allons certainement utiliser le vert profond de la sève, le rouge. Vous finirez par utiliser le bleu, puis nous utiliserons également notre or profond. Maintenant, pour ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer la couronne d' ornement en utilisant notre rouge, notre vert et notre or pour en faire des couleurs de Noël Mais si vous voulez rendre vos ornements multicolores, c'est pourquoi vous pouvez mélanger vos propres couleurs en utilisant les couleurs primaires telles que le rouge, le bleu Vous pouvez donc toujours utiliser votre plateau de mixage pour mélanger vos couleurs. accord, la base de nos ornements est une technique humide sur humide Cette technique que tu as déjà pratiquée. Cette fois, nous allons d' abord mouiller l'ensemble de l'ornement avec de l'eau Nous allons faire attention à ne pas dépasser les limites. Parce que n'oubliez pas que partout où passe l'eau, notre couleur disparaîtra. Je vais donc commencer par certaines de ces plus grosses boules d'ornement Maintenant que je l'ai entièrement avec de l'eau, je n'ai plus besoin de prendre plus d'eau, juste ce qui reste sur votre pinceau, puis je vais choisir la couleur que je veux. Maintenant, je vais peut-être commencer par le vert profond de la sève. Je vais prendre un peu de sève vert foncé sur le bout de mon pinceau. C'est pourquoi nous l'avons déjà mouillée afin de donner une petite chance à la couleur de s'adoucir. Ensuite, sur le bord de mon ornement, je vais ajouter la couleur la plus foncée le long du bord Vous allez remarquer que cette couleur va tourbillonner vers le centre Mais j'espère que vous allez voir qu'il y a une section où les couleurs ne se mélangent pas complètement, et vous avez donc une petite partie de blanc là. Nous allons laisser ça. Nous n'allons pas mélanger les deux parce que nous voulons que cela ressemble au reflet de ces boules d'ornement. Ensuite, nous continuerons à avancer. Maintenant, deux choses que tu peux faire. Deux options s'offrent à vous. Vous pouvez choisir de placer les ornements juste à côté du vert si vous souhaitez que vos couleurs se mélangent légèrement Si je voulais que mon rouge et mon vert se mélangent un peu, je pourrais choisir celui d'à côté. Si je ne veux pas qu'ils se mélangent, je vais sauter et faire un bulbe qui ne touche pas celui qui est mouillé Je ne vais donc pas avoir ma touche. Je pense que je vais sauter et passer à la suivante. Je veux déterminer lesquels seront verts, lesquels seront rouges et lesquels seront dorés profonds. Peut-être que celui-ci est rouge et doré. Peut-être que je vais sauter et je vais faire cette petite question. Même chose, je mouille mon pinceau, et je mouille d'abord l'ornement. Maintenant, deux choses qui peuvent se produire, nous allons les résoudre ici Si vous avez beaucoup trop d'eau, imaginez que vous avez un tas de points d' eau et que c'est plutôt une mare d'eau. Ce qui va se passer lorsque vous déposez votre couleur , c'est que la couleur va trop s'étaler et que vous n'aurez pas cette belle petite zone humide. Vous voyez donc à quel point cela se répand trop. Je vais donc retirer toute cette eau, recommencer et vous montrer ce qui pourrait se passer si vous n'en avez pas assez. Je vais donc sécher un peu mon pinceau. Si vous avez trop peu d'eau, disons que je préfère la zone, mais qu'elle commence à sécher trop rapidement. Ce que vous verrez, c'est que le green restera alors très près du bord et qu'il n'entrera pas vers le centre. C'est un peu plus facile à corriger. Tout ce que vous pouvez faire est d'ajouter un peu plus d'eau au centre et de recommencer. Mais en faisant ces petites boules décoratives, vous allez voir, vous allez remarquer quelle est la quantité d'eau idéale Ensuite, je vais prendre ma peinture et peindre sur tout le pourtour. Maintenant, si j'ai trop d' espace ouvert sans couleur, je peux simplement mettre des points de couleur, relâcher un peu de couleur jusqu'à ce que j'aie la forme d'une haute lumière qui me plaît. Nettoyez mon pinceau, puis je continue à avancer et j'en fais un autre vert ici. Nous allons continuer à peindre une couleur de balle, puis nous passerons à une autre couleur. Je m'en tiens aux plus grands, aux plus petits. Je ne peux peindre qu'une seule couleur unie une fois que j'en ai fini avec les plus grandes. Maintenant, je vais passer à ma couleur rouge. Je vais faire la même chose. Encore une fois, je vais me tourner vers cet ornement. Et puis n'oubliez pas que je ne vais pas ajouter plus d'eau à mon pinceau. Je vais utiliser juste ce qu'il y a ici. Prends juste le bout de mon pinceau avec ce rouge, puis je peindrai le long du bord de mon ornement. N'oubliez pas qu'une fois que je peins autour de tout, je peux toujours... ajouter plus de couleur au centre si je ne veux pas une telle blancheur au centre S'il y a trop de liquide et que cette couleur se répand partout, n'oubliez pas que vous pouvez sécher votre pinceau et retirer une partie de ce liquide de votre papier en utilisant votre pinceau comme une éponge. C'est bon. Continuons avec certains de nos ornements rouges 9. Ornements Guirlande partie 2: C'est bon. Enfin, je vais ajouter quelques-unes de ces boules de décoration en utilisant cet or profond Bien, maintenant que j'en ai fini avec mon or, je vais probablement y retourner et les peindre en vert Vous pouvez revenir en arrière et vérifier quelles couleurs vous pensez que ces petits devraient être. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'un petit surlignage. Pour ces deux, vous pouvez simplement les peindre mouillés sur secs. Oups. Et c'est ce qui arrive lorsque vous avez deux couleurs, deux de ces ornements juste à côté qui ne sont pas secs Donc, si ça t'arrive un jour, je vais essayer de m'imprégner de tout ce que je peux avec mon pinceau. Ensuite, avec une partie de mon essuie-tout, je vais appuyer aussi fort que possible. Ensuite, je vais le laisser sécher un peu avant d'essayer de refaire la médaille d'or. Maintenant que j'ai fini avec tous mes ornements, je suis prête à recevoir quelques petites gerbes d' aiguilles de pin Nous allons peindre des aiguilles de pin autour de notre couronne, comme nous l'avons fait sur la deuxième carte de vœux, notre carte de vœux pour les fêtes de fin d'année Avec tous ces petits sprays, nous allons utiliser la même technique. Mais cette fois, vous allez le tester sans certaines de ces directives. Donc, une chose à retenir, eh bien, quelques points à retenir. Premièrement, quelle que soit la couleur que vous choisissez, nous allons essayer de garder une couleur édulcorée. Cela vous permettra de vous assurer que les erreurs que vous commettrez ne paraîtront pas aussi intenses et sombres sur votre papier. La deuxième chose que nous allons faire est de continuer à faire fonctionner nos sprays même sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire Ici, j'ai tous mes sprays qui s'enroulent. Aucun d'entre eux ne va dans la direction opposée. Ils s' enroulent tous en cercle. C'est important pour vous assurer que de vœux reçoit bien votre carte de vœux. Nous allons juste garder celui-ci ici pour le moment. Je pourrais juste l'utiliser comme un petit point de référence. Mais commençons par mélanger les couleurs que nous utiliserons. Maintenant, n'oubliez pas que toutes les couleurs de notre papier sont très foncées, denses et opaques. Nous allons donc vouloir une couleur plus transparente, je dois donc d'abord ajouter de l'eau dans mon plateau. Nous voulons peut-être un quart d'eau. Et maintenant, vous avez quelques options. Vous pouvez soit choisir la même couleur de spray que pour les fêtes de fin d'année, en mélangeant un vert et un bleu pour obtenir un bleu sarcelle Vous pouvez ajouter des touches d'or si vous souhaitez continuer avec ce thème doré, ou vous pouvez utiliser du vert sous-marin et le faire simplement d'un vert plus clair Je pense que c'est ce que je vais faire. Je vais en prendre un peu sous le vert marin, l'ajouter à mon eau. Il va en falloir un peu plus. N'oubliez pas que nous voulons que cela soit transparent, mais que nous voulons tout de même pouvoir le voir sur notre papier. C'était donc à peu près trois touches de couleur. Maintenant, je peux tester cette opacité sur l'espace libre de ma feuille de pratique Cela a donc l'air plutôt beau parce que, comme je l'ai dit, je veux que ce soit beau et léger afin que si je fais une erreur, ce ne soit pas aussi évident. C'est bon. Comme nous l'avons fait nos vœux de fin d'année et nos sprays, nous allons d'abord commencer par la ligne médiane, puis à partir de cette ligne médiane, nous allons tirer toutes les petites aiguilles Je vais commencer entre certains de ces plus grands ornements, et je vais sortir de l'entre les deux. Je vais commencer par le premier et m'en aller de cette façon. Et j'ai une ligne médiane un peu plus épaisse ici. Maintenant, souvenez-vous de ce qui reste sur mon pinceau et de ce qui reste sur cette ligne médiane. À partir de là, je vais simplement me retirer et me rappeler qu'il s'agit d'une diagonale. J'ai un peu trop de liquide sur mon pinceau. Mes aiguilles ne sortent pas perpendiculairement à 90 degrés. Mes aiguilles sortent en diagonale. Et je les fais enrouler sous la forme de mon ornement. Maintenant, comme pour notre carte de vœux de fin d'année, nous avons plus ou moins alterné. Nous en avions quelques-uns qui en avaient deux d'un côté et un de l'autre. Mais nous voulons continuer à alterner à l'intérieur et à l'extérieur de la couronne Pour le prochain, je vais remixer ma couleur car n'oubliez pas que le vert sous-marin est une couleur granuleuse, il se séparera donc lorsque vous le quitterez Alors je vais sauter. Ici, j'ai fait ce spray en sortant. Je vais passer à la prochaine série d'ornements, et je vais faire de même. Je vais faire sortir un spray et continuer dans le sens inverse des aiguilles d'une montre Je peux faire appliquer certains de ces sprays sur les ornements parce que leur couleur est légèrement transparente Quand je passerai en revue l'ornement, je ne le remarquerai pas vraiment ou ne le verrai pas tant que ça Et je pense que j'en ai juste besoin d'un petit ici. Tout comme un petit bébé. Notre toute dernière étape ce verdissement est de peindre notre cœur dans le dos Je vais donc utiliser un rouge et peut-être aussi un peu de bleu ici. Avez-vous besoin de plus de cartes de vœux prédessinées à peindre à la maison ? Saviez-vous que vous pouvez les acheter mon site web d'aquarelles. Ils seront présentés par groupes de cinq, et il y a même un nouveau design qui n'a pas été enseigné dans ce cours que vous pouvez également acheter ? Des aquarelles Emily Me, des portraits personnalisés, kits d'aquarelle et des cours en personne ? 10. Partagez votre travail et suivez-moi sur les réseaux sociaux: Pour regarder. Si ce tutoriel vous plaît, suivez-moi sur les réseaux sociaux. Consultez mon site Web et assurez-vous de vous abonner à ma chaîne YouTube.