Scène automnale confortable à l'aquarelle colors

1. Introduction : scène d'automne confortable à l'aquarelle: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily, je suis une artiste et enseignante basée à Madison, dans le Wisconsin. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre cette scène automnale douillette à l'aquarelle Dans ce didacticiel, je vais vous apprendre à créer un arrière-plan doux en utilisant des techniques mouillé sur mouillé, puis à ajouter de la dimension à votre peinture en utilisant des techniques mouillé sur sec. Vous pouvez utiliser le modèle inclus dans ce didacticiel pour imprimer ou tracer le dessin directement sur votre papier aquarelle Préparez donc vos peintures, pinceaux et papier, et préparons-nous à peindre cette scène automnale douillette à l'aquarelle 2. Matériel: Très bien, alors parlons des fournitures pour notre scène automnale douillette. La première chose dont vous aurez besoin est du papier aquarelle J'ai donc imprimé le modèle inclus dans ce reportage sur une feuille de papier aquarelle huit par dix J'aime utiliser des arches, du papier aquarelle. Il est pressé à froid et pèse 140 livres. J'aime acheter le format A trois, puis je vais simplement le couper en deux et le couper en morceaux de huit sur dix. Euh, si vous utilisez votre propre papier et calque, je suggère peut-être un format huit par dix. Vous pouvez toujours être plus petit si vous le souhaitez. Cependant, il peut être un peu difficile d'obtenir certains détails et de savoir si votre citrouille et votre tasse sont trop petites. Pour les pinceaux, vous aurez besoin d' une variété de pinceaux de taille ronde. J'utilise à la fois une balle de taille quatre et une balle de taille huit de la société Silver Limited. Ce sont des pinceaux en velours noir. Et puis j'ai également choisi un pinceau de détail légèrement plus petit, pas trop petit, mais toujours de taille 2. C'est un pinceau Rafael. N'importe quel petit pinceau de détail fonctionnera également. Vous aurez besoin de ruban adhésif pour coller votre papier sur une sorte de surface plane. J'utilise un carton ondulé que j'ai acheté chez Michael's et que j'ai découpé en petits morceaux. Vous pouvez appliquer du ruban adhésif directement sur votre table ou sur une autre surface plane imperméable. La cassette que j'utilise, j'utilise une cassette appelée Kiwi Hub. Tous ces noms et marques seront donc inclus dans votre guide des fournitures. Kiwi Hub est une cassette que vous pouvez trouver sur Amazon. Sinon, vous pouvez toujours utiliser un autre type de ruban. Vous pouvez donc utiliser un ruban adhésif vert en forme de grenouille. Vous pouvez utiliser un ruban adhésif bleu pour peintre, quel que soit le type de ruban que vous avez à la maison, qui convient au papier et qui aidera à laisser des lignes vraiment nettes. Je trouve que ce ruban adhésif Kiwi protège vraiment mon papier, mais je m'assure également d'avoir très belles lignes nettes par la suite. Vous aurez besoin d'une serviette en papier, d'une tasse d'eau, peut-être de deux tasses d'eau si vous ne voulez pas faire des allers-retours pour nettoyer votre eau. Et puis, à la fin du cours, je vais vous montrer comment faire sortir de la vapeur de votre tasse à café l'aide d'un crayon à charbon blanc. Maintenant, c'est facultatif. Si vous n'avez pas de crayon à charbon blanc, vous pouvez essayer d'utiliser un crayon de couleur blanche ou du guash blanc Mais j'utiliserai un crayon fusain blanc, et vous aurez besoin d'une variété d' aquarelles pour ce cours Parlons donc de la marque de peintures à l' aquarelle que j' utilise et des couleurs spécifiques Pour les peintures à l'aquarelle, dans ma palette, j'utilise les aquarelles de Daniel Smith Si vous utilisez une autre marque de peinture, c'est très bien. J'ai sélectionné à quoi ressemblent mes couleurs sur le papier afin que vous puissiez choisir une couleur que vous avez chez qui soit assez similaire à la couleur que j'utilise J'utilise un bleu Thalo, une orange brûlée de quinacridone. Donc, contrairement à une orange normale , sa couleur est un peu plus claire. Celui-ci est plutôt un ton orange. Il a une teinte un peu plus brune. Ce n'est pas aussi brillant. Et du rouge thraconde, de la piamanite authentique Il s'agit d'une couleur granulante. Vous remarquerez donc que c'est un brun plus chaud. Il contient plus de rouge que de brun plus froid. Le vert sous-marin, qui est une autre couleur granuleuse. Ce vert sous-cultivé contient en fait des sarcelles. Il a du vert, bien sûr, et il a aussi des teintes brunes. Donc, si vous n' avez pas de vert sous-utilisé, vous pouvez peut-être mélanger un vert en ajoutant un peu de brun dans un vert plus clair que vous avez chez Nouveau gamboge, indigo et carbazleviolet. Donc, avant de commencer à peindre, je vais mettre certaines de mes affaires de côté. Nous devons préparer notre papier, c'est-à-dire le coller avec du ruban adhésif. Maintenant, si vous peignez et imprimez ou tracez également votre gabarit, vous remarquerez qu'il y aura un bord plus épais le long quatre bords que le bord intérieur de votre vitre . C'est fait exprès parce que je veux laisser un anneau autour de notre tableau. C'est donc le dernier morceau une fois que j'ai retiré la cassette. Je veux donc essayer de coller du ruban adhésif à peu près de la largeur d'un ongle ici, tout autour de mon papier Et je veux essayer de coller du ruban adhésif de manière à ce que la vitre autour du bord de la vitre ait à peu près la même largeur. Donc, si vous remarquez ce T au centre, c'est à peu près la même chose sur ces trois arêtes. Il n'y a aucune directive ici pour vous. Donc tu vas juste le regarder. Alors, arrache un morceau de la même longueur. J'aime commencer par un côté. Je vais donc en quelque sorte y jeter un œil. À la bonne distance, je vais d'abord poser ce côté vers le bas et garder l'autre côté vers le haut pour pouvoir le déplacer si nécessaire. Et maintenant, l'avantage de ce ruban adhésif Kiwi c' est qu'il est un peu plus transparent. Vous pouvez y voir un peu mieux que votre ruban adhésif pour peintre ou votre ruban adhésif Green Frog. Cela m' aide donc à trouver que cela m'aide à mieux aligner ma cassette. Il sera donc plus ou moins aligné. Avec le bord de votre couverture ici, vous remarquez que ce bord est en quelque sorte coupé, alors je vais essayer de l'aligner. J'ai un petit chien sous ma cassette. C'est bon. Et puis un autre en bas. 3. Fenêtres mouillé sur mouillé: Très bien, nous allons donc commencer par peindre un peu mouillé sur mouillé sur les quatre vitres que vous voyez Je commence donc par utiliser un pinceau rond taille 8. Vraiment, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse de plus grande capacité qui a encore une belle pointe fine pour entrer dans ces coins. J'utilise de l'eau propre pour peindre et mouiller les deux vitres supérieures Je fais attention à ne pas dépasser ces limites. Et je veux vraiment m'assurer que je mouille toute la zone. J'aime donc revenir au début où j'ai commencé et mouiller à nouveau cette zone juste pour m'assurer qu'elle est vraiment belle et humide. Et je vais faire la même chose sur le deuxième volet. Maintenant, je fais d'abord les deux volets supérieurs, puis je peindrai les deux volets inférieurs Si vous avez l'impression que votre papier sèche un peu plus vite que les arceaux pressés à froid, vous pouvez utiliser une vitre à la fois. J'utilise un papier de très haute qualité, donc je ne crains pas que mon papier sèche trop vite. D'accord. Et puis, comme je l'ai dit, je vais revenir à cette première vitre, y passer encore une fois pour m' assurer qu'il y a une humidité uniforme dans les deux vitres Très bien, je vais prendre un petit bout de mon pote bleu. Il peut vraiment être bleu. J'utilise juste une quantité très légère pour ajouter un peu de couleur à la partie supérieure de cette vitre. Si vous ne voulez pas que ce soit un beau ciel bleu vif, vous pouvez toujours utiliser une couleur différente pour cette petite couleur d'accent en haut de la vitre. Si vous voulez qu'il soit un peu plus maussade, vous pouvez utiliser un bleu plus foncé Vous pouvez également utiliser une couleur magenta ou plus automnale. Très bien, je vais donc remplacer les pinceaux par un pinceau à manche légèrement plus petit, donc c'est un pinceau rond de taille quatre Je l'ai mouillé juste pour obtenir un peu de mon pigment orange. C'est une orange brûlée, une orange brûlée à la quinacridone. Mais je dois m' assurer que j'ai principalement du pigment et pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Vous avez trop de liquide sur votre pinceau à ce stade Lorsque vous parsemez certaines de ces feuilles d'automne, vous remarquerez que votre orange va trop s'étaler Donc, même si mon pinceau est mouillé, il ne l'est pas trop J'ai un essuie-tout dans ma main gauche, et vous remarquerez peut-être que je tape mon essuie-tout, mon pinceau sur mon essuie-tout pour éliminer une partie du liquide sur mon pinceau Je vais faire la même chose sur le premier volet de la fenêtre. J'utilise donc une plus grande partie du bord de mon pinceau, pas nécessairement le bout de mon pinceau, car je veux une tache plus grosse Et je veux qu'une partie de cet espace de fond bleu passe à travers. Je n'ai donc pas du tout besoin de ces petits blobs pour me connecter. Maintenant, si je veux passer à une autre couleur, disons le jaune, je vais nettoyer mon pinceau et prendre un je vais nettoyer mon pinceau peu de ce pigment. Ensuite, je veux juste m' assurer que mon pinceau n'est pas mouillé lorsque j'ajoute cette couleur à ma vitre mouillée J'utilise un peu de brun. Il s'agit donc d'une véritable piaminite. C'est un brun rougeâtre. Je ne mouille pas mon pinceau. J'utilise la quantité d'eau restante à cause du jaune. Je vais prendre un peu de ce brun directement dans ma poêle Ensuite, j'ajoute quelques coups de pinceau pour imiter les branches Je laisse un peu d' espace entre ces petits pinceaux et ces petites branches, juste pour que certaines feuilles puissent en quelque sorte briller. Neuf. Maintenant, je n' ajoute pas d'eau supplémentaire ici parce que je veux m' assurer que cette conduite reste là où je l'ai mise. Si je devais ajouter de l'eau à mon brun, il agirait comme mes feuilles, et il s'étendrait un peu plus que je ne le souhaiterais. Maintenant, je suis juste en train de retoucher certains de ces marrons. Je prends donc une brosse humide, et je la séchais juste un peu avant ramollir certaines de ces branches Maintenant, je prends un peu de vert sous-marin, donc c'est un vert brunâtre. J'y ai ajouté de l'eau, mais encore une fois, mon pinceau n'est pas mouillé Et j'ajoute une petite ligne d' arbre à la base de ces vitres. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte contrôler à l'aide d'un pinceau sec l' endroit où passe ce vert. Mais encore une fois, assurez-vous simplement que votre brosse n'est pas mouillée Bien, nous allons maintenant faire la même chose pour les deux fenêtres du bas de la fenêtre. Nous allons d'abord le mouiller à l'aide de notre brosse de plus grande capacité. Cette fois, je dois juste m' assurer de peindre autour la citrouille, autour la vitre et des deux vitres inférieures Encore une fois, vous remarquerez que je vais mouiller à nouveau les deux vitres pour qu'elles soient également mouillées avant d'ajouter le moindre de mes pigments Bien, maintenant pour le pigment sur les deux vitres inférieures, je vais utiliser principalement des légumes verts et quelques oranges Ce sera donc davantage ma limite d'arbres. J'ajoute donc d'abord le vert, et je m'assure de laisser un peu d' espace là où je veux que mes oranges soient parsemées J'utilise toujours la même orange que celle que j'ai utilisée dans les arbres ci-dessus. Voici donc la quinacridone, euh, orange brûlée. Lorsque vous ajoutez vos verts et vos oranges ici, assurez-vous simplement d'étendre la couleur jusqu'au bord, en vous assurant d'avoir un joli bord dur sur cette vitre au lieu d'un bord souple. À ce stade, ce que je recherche , c'est que je veux juste des couleurs floues Je veux des tons plus foncés, des zones plus claires. Ensuite, je veux m'assurer de ne pas trop mélanger mes couleurs. Je veux donc toujours que certaines de ces oranges brillent et que d'autres soient verts foncés. Je ne veux pas les mélanger. Et à ce stade, vous pouvez ajouter toutes les couleurs automnales supplémentaires que vous aimez. Je mets donc un petit soupçon de rouge ici aussi. Maintenant, je ne veux pas passer trop de temps sur ce panneau de gauche parce que j' ai mouillé mon panneau droit. Je veux donc d'abord y aller avec mon vert. Je commence par le côté gauche où vous voyez le modèle de cette branche en haut à droite. C'est là que je veux arrêter légèrement mon green avant cela. Je veux que les oranges de cette branche puissent briller à travers. Je ne veux donc pas trop m'étendre sur mon green. Je vais suivre la même technique que celle que j'ai utilisée pour les branches supérieures en dessous , en utilisant le bord de mon pinceau, non le bout de mon pinceau pour créer des formes de feuilles plus floues sur cette branche Et, bien sûr, plus je m' approche du bord de la branche sur le côté droit, plus ces touffes de feuilles sont grosses Je peux toujours ajouter des couleurs d'accent supplémentaires, comme mes rouges. Je vais garder les couleurs plus foncées, comme les rouges foncés et les oranges plus foncés. Je vais garder les personnes les plus proches de la succursale. C'est là que se trouveraient naturellement les couleurs les plus sombres. Et si j'ai des jaunes plus clairs, je pourrais les garder aux extrémités et aux bords de ces branches Alors maintenant, vous me voyez revenir dans le volet gauche de la fenêtre. J'ai pris un peu de mon brun. C'est ma Piamintite brune. Encore une fois, je n'ai pas lavé mon pinceau, alors j'utilise le liquide qu'il y a sur mon pinceau parce que je veux que ces branches conservent leur forme linéaire. Je prélève un peu de pigment ici parce que j'utilise un pinceau sec, juste parce que c'est devenu un peu trop foncé pour moi. Et maintenant, je choisis un peu de violet en plus de mon brun Je sais que je veux utiliser du violet à la base de ce tableau, là où se trouvent le tissu et le mug. Je veux donc ajouter un peu de violet en arrière-plan afin d'avoir des couleurs communes tout au long de cette peinture. Vous remarquerez que je suis en train de revenir sur ces troncs d' arbres soulevant une partie du pigment, alors je sèche mon pinceau et j'en enlève une partie Et puis je pourrais y retourner après en avoir soulevé un peu et le remplacer par un autre pigment. que les choses sont mouillées, je fais de mon mieux pour retravailler cette zone jusqu' à ce que je sois heureuse Je pourrais donc retravailler la zone deux ou trois fois avant qu'elle ne devienne trop sèche. Ensuite, il ne me reste plus qu' à le laisser sécher. 4. Mouillé-ton-mouillé : objets sur le rebord de la fenêtre: Très bien, je suis en train de tester dans ce volet supérieur si mes papiers sèchent suffisamment pour appliquer une deuxième couche sur ces feuilles Lorsque j'ai commencé à faire la deuxième couche, j'ai remarqué que le papier n'était pas assez sec. Elle a l'air sèche, mais elle s' étale encore un peu trop pour ma deuxième couche. J'ai donc simplement augmenté cette couleur, et je vais passer à certaines citrouilles au premier plan et à une partie de la zone de premier plan Je l'ai conservé dans la vidéo simplement parce que je voulais partager avec vous que nous devons parfois tester la sécheresse de notre papier. Et si nous remarquons que la couleur s'étale trop, il suffit de nous arrêter et de choisir une autre zone sur laquelle travailler. J'ai donc décidé de peindre la première couche de mon tissu ici, ma petite serviette sous ma tasse de café. J'ai mélangé un violet doux, j'ai donc un violet auquel j'ai ajouté un peu de brun, ce qui lui donne une couleur violette plus moisi qui indique davantage l' Je ne fais qu'une seule couche de couleur, donc je ne veux pas de dégradé. Je peins juste une couleur uniforme sur tout ce tissu. Donc, pendant que ce chiffon est encore humide, je vais ajouter un pigment plus foncé dans certains de ces plis Je vais donc prendre le pigment violet que j'ai mélangé et je vais l'ajouter à certaines de ces crevasses autour la tasse, où il sera plus ombragé Et sans mouiller mon pinceau, je vais prendre un peu d' indigo dans ma palette C'est donc mon bleu le plus foncé. Vous pouvez utiliser de l'indigo. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse Vous pouvez utiliser un autre bleu plus foncé ou même un gris, si vous le souhaitez. Je vais donc ajouter un peu de cette couleur à certaines des zones ombragées les plus sombres de mon tissu. Je fais tout ça alors que le chiffon est encore humide. Une fois que ce chiffon commence à sécher, je n'ai plus la chance laisser tomber des ombres plus douces Je dois le laisser sécher complètement avant d' ajouter une deuxième couche humide sur sec. Très bien, je vais faire la même chose avec ma citrouille. J'ai donc mélangé de l'eau avec mon orange brûlée à la quinocradone Maintenant, je vais peindre cette première couche sur ma citrouille. Cette fois, tout comme le tissu, je peins humide sur sec. Mon papier est donc sec, mais je voudrais ajouter des pigments plus foncés. Je vais donc essayer de peindre cette première couche assez rapidement, tout en m'assurant de porter ma peinture jusqu' aux bords. J'ai remarqué qu'ils devenaient un peu trop foncés sur le dessus de ma citrouille, alors j'ai juste pris mon essuie-tout pour y mettre un peu de couleur. Puis j'ai pris un peu de cette orange brûlée directement dans la poêle. Je n'ai pas mis d' eau sur mon pinceau. J'ai juste utilisé la quantité d'eau qui s'y trouvait déjà parce que je ne veux pas que cette orange s'étale trop Je veux donc m'assurer de ne pas avoir autant de liquide. Et je suis en quelque sorte en train de tracer les crêtes de ma citrouille. Si j'ai besoin d'une ombre un peu plus foncée, je peux toujours prendre un peu de violet que j'ai mélangé pour le tissu et ajouter peu de violet à la base de ma citrouille. Après avoir ajouté les ombres, je peux maintenant laver mon pinceau, le sécher avec mon essuie-tout. Maintenant, j'utilise mon pinceau sec pour faire ressortir certains des reflets situés au centre de ces petites sections de ma citrouille, juste pour m'assurer qu' de ces petites sections de ma citrouille, juste pour m'assurer qu' ils soient un peu plus brillants. Très bien, nous allons passer à notre tasse à café. Je vais commencer par mélanger un indigo très dilué. Ça va me servir de couleur de base. J'ajoute donc un peu d' eau puis une petite touche d'indigo. Vous pouvez choisir de peindre votre tasse de la couleur de votre choix. N'oubliez pas que la couche de base de la première couche mouillée sur sèche doit être plus transparente. Je vais peindre le mug en entier, mais je vais essayer de laisser le petit rebord du mug et la lèvre supérieure. Je vais essayer de laisser ça sans aucune couleur. Je veux que ce soit aussi brillant que possible pour en faire le point culminant. Eh bien, le mug est encore humide. Je vais chercher de l'indigo directement dans ma poêle, donc je n'ajouterai pas d'eau. Je veux un indigo très opaque, et je l'ajouterai sur le bord supérieur de mon mug, ainsi que sur la base inférieure de mon mug, le côté gauche de celui-ci et sur le manche. J'essaie donc d'ajouter de l'ombre en utilisant cet indigo opaque. Une fois que j'ai placé l' indigo là où je le souhaite, je peux utiliser un pinceau sec pour estomper ces bords et adoucir les bords trop foncés. Je peux aussi prendre un peu de pigment et ajouter des traits verticaux. Ces lignes verticales vont aider à ressembler aux reflets de cette tasse incurvée. Et vous remarquerez que je mets toujours un petit surlignage sur le côté le plus à gauche du mug, ce qui contribuera à lui donner une forme plus cylindrique Ensuite, avec mon plus petit pinceau, j'enfoncerai ce tout petit ovale au centre de mon mug et j'ajouterai de mon mug et j'ajouterai un peu d'indigo plus foncé au centre de ce mug. J'essaie de garder cette bague extérieure exempte de toute couleur. Ce sera le point fort sur le dessus de mon mug. Très bien, maintenant je vais vérifier l'humidité de mes vitres. Je sais qu'ils ne sont pas mouillés. n'y a plus d'éblouissement ni de brillance, mais j'ai toujours l'impression qu'ils sont légèrement humides et je veux qu'ils soient un peu plus secs avant de peindre ma deuxième couche Je vais donc continuer à peindre cette première couche de mouillé sur sec et ces jolis bords doux de mouillé sur mouillé avec la tige de citrouille. J'ai donc commencé avec du brun sur la tige de citrouille, puis j'ai ajouté un peu d'indigo vers la base juste pour lui donner un peu de profondeur. 5. Mouillé sur sec : créer des bords durs: Maintenant que nous en avons terminé avec notre première couche humide sur humide, où nous ajoutons tous nos bords souples, les reflets et les ombres à l'aide de bords souples, nous allons maintenant ajouter notre deuxième couche, humide sur sec. Et c'est là que nous allons laisser certains de ces bords être des arêtes dures. Les bords durs signifient simplement que nous avons une définition très claire entre la peinture et que ce sera une ligne continue. Nous n'allons pas mélanger les bords. Je vais donc commencer par ma citrouille. J'ai mélangé une transparence moyenne à cette couleur orange, et je vais juste ajouter une couche de couleur au-dessus de ces lignes de traçage le long de la citrouille. Et je pourrais également ajouter quelques petites lignes de texture supplémentaires, mais je ne vais adoucir aucune de ces arêtes. Je vais maintenant passer à la petite serviette située sous la tasse à café, et je vais faire de même, en ajoutant une serviette humide sur sèche Mon papier est donc sec, mon pinceau est mouillé. Maintenant, pour cette couche mouillée sur sèche, j'utilise en fait la même couleur que celle que j'ai utilisée pour la première couche, mais elle va automatiquement apparaître un peu plus foncée parce qu' elle est ajoutée au-dessus de cette première couche. Donc, si vous remarquez que votre deuxième couche semble un peu trop intense, il se peut que votre couleur soit un peu trop foncée ou trop opaque pour être une deuxième notre deuxième couche, mouillée sur sèche, nous voulons tout de même avoir une certaine transparence , car nous ne voulons pas que le contraste des deux couches soit aussi intense. Donc, comme je l'ai dit, j'utilise toujours la même couleur que celle que j'ai mélangée pour la serviette Et j'ajoute juste quelques points plus durs. Je vais en quelque sorte ajouter un peu de texture, mais je suis aussi en train de suivre les lignes de cette serviette en dessous Maintenant que j'en ai fini avec une deuxième couche sur ma citrouille et mon petit linge, je vais travailler sur la deuxième couche de mes feuilles. J'utilise donc la même orange que celle que j'ai mélangée pour la deuxième couche de citrouilles Il s'agit donc toujours d'une transparence moyenne. Il n'est pas trop opaque. Je veux toujours pouvoir voir les couleurs que j'ai déposées en dessous. C'est pourquoi j'ai toujours besoin d' une transparence lumineuse moyenne à moyenne. Et j'ajoute des formes ressemblant à des feuilles, mais plus que des taches. Je garde ces taches déformées pour qu'elles soient un peu plus petites sur les bords des branches Et puis, quand elles se rapprocheront des tiges et des branches, je vais agrandir un peu ces petites taches agrandir un peu Encore une fois, c'est encore humide sur sec. Mon papier est donc complètement sec et mon pinceau est mouillé. Une autre chose importante à noter est que lorsque je commence à peindre ces petites taches pour les feuilles, je les garde assez séparées les unes des autres Et maintenant, quand je regarde cette branche, je viens de peindre. Je remarque que ça a l'air un peu bizarre. Ça a l'air bizarre. Et je pense que c' est en partie parce qu'aucune de ces taches n'est vraiment touchante J'ai donc pris mon pinceau et j'ai connecté certaines de ces taches, celles qui sont les plus proches des tiges et des branches Maintenant, pendant que ces taches sont encore mouillées, je peux y entrer et ajouter toutes les couleurs supplémentaires que je veux Donc, en ce moment, j'ajoute un peu de ce violet que j'ai utilisé pour le tissu au premier plan Et je peux aussi ajouter n'importe quel rouge ou jaune ou n' importe quelle nuance d' orange juste pour donner un peu plus de couleur à ces branches Et je vais ajouter une deuxième couche de Wet on Dry sur le panneau inférieur gauche. J'utilise donc mon vert sous-marin, qui est un vert brunâtre, pour ajouter des formes ressemblant à des arbres au premier plan ou à l' Et j'utilise toujours le tranchant de mon pinceau. C'est toujours un vert assez transparent. Ici, plus votre vert et vos couleurs seront transparents , plus ils paraîtront éloignés. Notre objectif ici est donc de ne pas avoir de couleurs très sombres et intenses, car nous voulons que ces formes s' estompent en arrière-plan et ne soient pas ce que notre œil voit en premier. Nous allons passer à nos troncs d'arbres et leur donner un peu plus de définition J'ai donc un brun légèrement transparent dilué moyen à moyen , le même brun que celui que j'ai utilisé pour les troncs d'arbres dans la couche humide sur humide Et j'ajoute juste quelques lignes verticales ici, essayant de ne pas faire en sorte que ce brun soit pas trop foncé, car encore une fois, je veux que ces branches d'arbres se fanent au loin. Je ne veux pas qu'ils soient ce que ton œil voit en premier. Moi , Oh. 6. Technique de pinceau sec pour les étagères: Nous allons donc mélanger les couleurs de notre étagère. En fait, je ne fais que mélanger quelques-unes des couleurs que j'ai déjà sur ma palette pour créer un gris chaud. Voici donc le brun des troncs d'arbres et le violet du tissu. Et j'utilise une technique de brosse sèche ici. J'ai donc un pinceau rond taille 8, donc il est un peu plus grand. J'utilise le bout long du pinceau, le bord de mon pinceau, et j'essaie de conserver une partie de la texture du papier et de faire ressortir une partie de cette texture du papier. Donc, même si mon pinceau est encore humide, on l'appelle pinceau sec parce que nous voulons pouvoir voir une partie de cette texture. Je vais y retourner avec un peu d' indigo sur le bord supérieur de cette étagère parce que je veux que ce bord soit un peu plus foncé. Nous ferons la même chose sur l'étagère supérieure. Donc, encore une fois, j' utilise le bord de mon pinceau et je le garde un peu plus sec et légèrement plus léger pour que vous puissiez voir une pour que vous puissiez voir partie de cette texture dans le papier ci-dessous Encore une fois, je vais y retourner. C'est de l'indigo provenant directement de ma poêle. Il n'est donc pas du tout édulcoré. C'est un indigo très opaque, et je veux que mes ombres sous cette citrouille et sous le tissu soient les plus sombres jamais vues dans ma peinture, car c'est là que se trouvent naturellement les ombres les plus sombres Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu d'orange dans l'ombre. Ajouter de l'orange à cette couleur indigo va quelque sorte relier toutes les couleurs que j' ai utilisées jusqu'à présent. Et, bien sûr, j' y retourne toujours et je rehausse toutes les couleurs qui deviennent un peu trop intenses ou qui se mélangent mal. Donc, pour le moment, je ne fais que supprimer certaines de ces couleurs. Mm. 7. Peindre le cadre de la fenêtre et les détails finaux: Je vais donc commencer à mélanger ma couleur, ma couleur la plus foncée que je vais utiliser pour la vitre sur les bords de la vitre. Je vais commencer par un peu d'indigo, et j'ajouterai un peu de brun. J'ai essayé d'ajouter un peu de magenta. Et puis je vais aussi ajouter un peu de violet, un peu plus de brun. Je voudrais vraiment en ajouter pour créer ce type de couleur de bois foncé, mais je veux que ma couleur de bois foncé soit un peu plus violette. Plus que ça. Mélangez donc une nuance de couleur qui vous convient. Il y a toujours de l'eau dedans avec cette couleur. Ce n'est donc pas aussi opaque que possible. Et c'est important parce que je veux toujours que l'accent soit mis sur la tasse à café et la citrouille. Et si la vitre de ma fenêtre est trop foncée et trop opaque, si elle n'est absolument pas transparente , alors votre œil pourrait se concentrer sur cette vitre. Donc, je garde encore pas mal d'eau de cette couleur. J'utilise un pinceau taille 8 ici, et si j'utilise beaucoup d'eau , c'est en partie pour m' assurer que mes bords sont vraiment beaux et propres. Si vous n'avez pas assez d'eau mélangée à votre pigment, vos bords ne seront pas très beaux et propres. Je peins la vitre jusqu'au ruban adhésif sur le bord. C'est en partie la raison pour laquelle nous avons collé notre papier et nous nous sommes assurés de le coller à la même distance afin que cette vitre ait le coller à la même distance afin que cette vitre la même largeur sur tous les bords la même largeur sur tous les bords Oh A oh Nous utiliserons la même couleur pour ajouter quelques lignes à ce bord de l'étagère, juste pour que ce bord ressorte un peu plus. Ensuite, nous allons terminer les détails de la vitre à l'aide d'un pinceau légèrement plus petit. Très bien, je vais donc utiliser la même couleur que celle que j'utilise pour les vitres, et je vais ajouter cette couleur à certaines des ombres les plus sombres de ombres les plus sombres Je vais donc ajouter un peu de cette couleur sous la serviette puis sous le potiron Je pourrais également ajouter quelques coups de pinceau et quelques ombres plus foncées sur la tige de la citrouille, peut-être quelques-unes dans la serviette elle-même Et puis, quels que soient les petits détails supplémentaires que vous souhaiteriez ajouter à votre peinture, c'est le moment idéal pour le faire. J'ai donc décidé d'ajouter un petit cœur à la tasse à café en utilisant la même couleur. Vous pouvez ajouter le motif de votre choix à votre tasse à café, qu' il s'agisse de pois, d' initiales ou de tout autre petit souvenir mignon 8. Tutoriels supplémentaires: Si vous avez aimé cette vidéo, je propose également une variété de tutoriels en ligne sur mon site Web, emilymarwatercolors.com, ainsi que sur Skillshare pour les membres de Skillshare Et je vends des kits d'aquarelle physiques complets contenant tout ce dont vous avez besoin pour peindre à la maison Visitez emilymarwatercolors.com.