Transcription
1. Welcome to Exploring Yellow: Bienvenue en classe. Nous allons parler du jaune aujourd'hui. J'adore le jaune.
Tu aimes le jaune ? Je pense juste que le jaune est l'une des couleurs les plus joyeuses qui soient. Et il y a tant de choses
à apprendre sur le jaune comment mélanger le jaune, quelles nuances se combinent, pourquoi utiliser des jaunes
froids ou chauds, comment mélanger d'autres
couleurs et changer cette couleur du jaune
au vert ou à l'orange Ensuite, nous
allons créer cette fleur dans le cadre de notre projet
de classe. J'ai hâte que vous téléchargiez votre projet de classe afin que nous puissions tous célébrer
avec vous. Rejoignez-moi dans le prochain cours. Nous allions nous plonger dans le vif du sujet
et parler du jaune. À quelle fréquence utilisez-vous le
jaune dans vos œuvres d'art ? Est-ce quelque chose que
tu utilises tout le temps ? Pour moi, je suis attirée
par le jaune. Je suis peut-être en train de faire un tableau
entier
entièrement composé de rouges, de
roses et de bleus Mais bon sang, je ne peux pas
terminer un
tableau sans avoir ajouté juste
un peu de jaune Cela m'apporte tellement de
bonheur et de joie, et votre œil est souvent
attiré par cela Donc, si je cherche à
créer un peu de fluidité, j'ajoute souvent un
peu de jaune pour attirer l'attention
sur cette couleur. Oh, c'est une si belle couleur. J'ai hâte de vous montrer
toutes les différentes choses, et nous allons nous y
intéresser tout de suite. Il s'agit d'une petite mini-leçon qui vous permettra d'en apprendre davantage sur les
couleurs, de vous entraîner et de faire une petite étude
rapide sur cette couleur afin de pouvoir vous entraîner presque
tous les jours. Ce qui va vraiment vous
aider à progresser dans votre étude de l'aquarelle
et dans votre technique Travailler à l'aquarelle
environ dix à 20 minutes par jour est absolument la façon dont
vous allez avancer Assurez-vous donc de consulter toutes mes petites leçons,
mes leçons rapides, afin
que vous puissiez également commencer à avancer et à découvrir différentes choses et compétences.
2. Color Exploration Lesson Understanding Yellow: Warm, Cool, and Value: Faites juste une
étude rapide sur la couleur jaune, car c'est
le concept d'aujourd'hui. Je voudrais juste parler de quelques
points différents concernant le jaune. Tout d'abord, lorsque vous
travaillez avec du jaune, j'ai ces deux éléments ici. L'un est d'un jaune froid et l'autre est ce que j'
appellerais un jaune plus chaud. Nous allons simplement regarder
les deux jaunes différents pour voir à
quoi cela ressemble Celui-ci
sera notre jaune plus froid, qui aura tendance à virer légèrement plus au vert. Quand vous
regardez celui-ci, je vais le laisser sécher. Et puis celui-ci
est un peu plus chaud. Peut-être que nous allons
l'appeler un peu, un peu plus orange. Vous pouvez voir ici à quel point
celui-ci ressemble plus un citron et celui-ci a juste un peu
plus de chaleur. Il se teinte
légèrement plus vers une couleur chaude ou une couleur orange. Ce sont vos deux
types de jaune différents et ils tous les deux très bons. Cela dépend de
ce que vous recherchez
et de la
raison pour laquelle vous pourriez choisir
l'un ou l'autre. Si je devais
choisir mon jaune plus froid et ajouter un
peu de bleu, je vais juste prendre la plus petite
touche de bleu ici Et ajoutez-en un peu ici. Tu sais que ton jaune et ton bleu vont
devenir verts. Quand vous l'ajoutez, vous pouvez voir que c'est un beau
vert printanier brillant parce que je l'ai ajouté
avec ce jaune plus vif. Ensuite, si j'utilise ce jaune, qui est mon
jaune le plus chaud,
que j'en ajoute un peu ici et que j'utilise
exactement le même bleu, je
ne le changerai pas
avec le même bleu. Et juste une touche et
ajoutez-la. Nous allons voir
quelle couleur cela crée.
Vous pouvez voir que le vert, Vous pouvez voir que le vert, même bleu et
mon jaune plus chaud créent un vert plus doux
au lieu de ce vert printanier très
vif C'est pourquoi j'aime
avoir à la fois un jaune froid et un jaune chaud, de sorte que lorsque
je mélange mes couleurs, je peux vraiment créer deux nuances de vert
complètement différentes. La prochaine chose que je veux
vous montrer concerne la dilution. Si j'ai mon jaune
ici et que j'y ajoute beaucoup d'eau,
je le mets sur mon papier. Je peux le rendre vraiment très doux, voir à quel point c'est doux
et transparent. Ensuite, si j'ajoute un
peu plus de pigment, je le ferai juste en dessous, à
quel point c' est plus audacieux Selon le degré d'obscurité ou clarté
que vous souhaitez donner à ce jaune. Il en
va de même pour le réchauffeur. Voici quelque chose qui contiendra beaucoup d'eau. Regardez à quel point c'est transparent. C'est tellement faible. Vous pouvez à peine le voir, mais ici, en personne, je
peux certainement le voir. Cela constituerait un
excellent contexte. Alors que si je devais le poser correctement comme
celui-ci ici, vous pouvez le rendre beaucoup plus audacieux et
plus foncé avec moins
d'eau et plus de peinture C'est donc un
peu amusant pour ça. Selon la façon dont
vous allez le
mélanger et selon la
quantité d'eau que vous ajoutez, vos jaunes peuvent vraiment être
très différents L'autre point que je
voulais examiner en ce qui concerne le jaune,
c'est de créer une
forme ici avec de l'eau. Je vais juste
créer ce petit
chauffe-feuilles jaune et
le déposer dedans. Je comprends. Magnifique.
Laisse ça se fondre. Si nous parvenons à incliner le papier, même
à le faire vraiment couler. Comme une feuille ou
une larme. Ensuite, je vais utiliser
ma glacière et la déposer dedans. Laissons ça se répandre.
Encore une fois, ramassez-le et laissez-le couler jusqu'au bout. L'avantage d'utiliser
cette technique humide sur mouillé est la peinture ne coule pas plus
loin que le
papier mouillé. C'est donc
une bonne chose à retenir, tant qu'il y a
juste de l'humidité dans cette zone, c'est tout ce que
la peinture peut laisser couler. De couleur orange ou rouge, et vous pouvez également le déposer
ici à la base. Et regardons ce qui
se passe avec ça. Même couleur. Mais nous allons juste laisser ça saigner parce que
c'est très beau et humide Encore une fois, je peux prendre mon
papier un peu. Vous ne voulez pas le faire
fonctionner complètement, mais juste légèrement,
laissez-le saigner un peu C'est bon. Je vais le laisser sécher et vous montrer à
quoi il ressemble. OK, vous pouvez
voir ici que j'ai laissé sécher ça. Celui-ci est complètement séché, et voici le jaune plus chaud
contre le jaune plus froid. J'utilise la même couleur, comme l'ambre, quelle que soit la couleur orangée que j'ai laissée en bas.
C'est pareil. Et vous pouvez voir quelles
sont
les différences , et c'est
vraiment joli. Je vous recommande vivement jouer avec
cette technique d'application de différentes couleurs selon une technique
humide et humide et de voir ce que vous pouvez créer. Ensuite, rejoignez-moi dans
la leçon suivante où nous passerons directement à la
création de notre projet.
3. Class Project Lesson Painting a Loose Yellow Flower Study: Merci de
m'avoir rejointe à la prochaine leçon. Je vais utiliser
ce tapis parce que je vais reproduire une
fleur similaire à celle-ci Mais je veux être capable de
le faire rentrer dans ce cadre
ou peut-être juste en dehors
de celui-ci. Je vais juste le poser
et marquer les coins pour avoir une idée de la taille
de cette fleur. Je suis d'accord avec le
fait qu'il sorte des coins, mais je veux m'
assurer que je peins dedans,
car sinon, si vous regardez ceci, j'ai peint
l'autre un peu trop grand et vous perdez vraiment la
trace de tous les bords, et j'aime beaucoup ces bords. Je veux donc le peindre un
peu plus petit pour le prochain afin de pouvoir l'encadrer pour ma salle de bain. Parce que j'aime beaucoup
colorer le jaune, surtout à l'approche du printemps. Je veux vraiment pouvoir en faire plus avec le jaune dans ma salle de bain. Mes eaux ne sont pas trop mauvaises.
Je vais juste continuer parce que je vais
juste travailler avec du jaune. Avec celui-ci, j'ai envie de travailler davantage
dans les
couleurs plus chaudes du jaune. Je vais utiliser
ce jaune que j'ai ici, vous pouvez le voir. Je vais rester ici
avec ce jaune. Mais je vais certainement
ajouter d'autres
éléments, comme nous l'avons fait avec notre échantillon
de notre dernière leçon. J'ai fait tomber des oranges. Dans celui-ci, je
vais ajouter quelques tons bruns. Mais je voudrais aussi
ajouter un
peu de bleu. Bien sûr, lorsque vous mélangez
votre jaune avec votre bleu, vous
obtiendrez un peu de vert. Mais j'aime bien le fait que celui-ci n'
ait que
de petites pointes vertes. Je vais ajouter un peu de
ce bleu pendant qu'il est encore humide pour qu'il se mélange
et devienne vert. Pour cette peinture en particulier, étant donné que je vais créer cette très grande fleur, je vais
utiliser un pinceau plus gros. Le pinceau que je
vais utiliser est le suivant, il s'agit d'une taille 4 C'est comme un
pinceau de la taille d'une plume ou un style à plume, qui est un peu gras Il est disponible dans un ensemble de
dix tailles différentes, et il s'agit d'un pinceau de taille moyenne. J'aime vraiment créer
quelque chose
de vraiment grand. Parce que si j'essaie d'utiliser un pinceau plus petit comme celui-ci, qui sera
mon pinceau standard, j'obtiens beaucoup
plus de coups de pinceau que lorsque
j'utilise un pinceau
plus grand. Si vous n'avez pas un très
gros pinceau comme celui-ci, vous pouvez simplement réduire la taille de votre
peinture ou utiliser ce pinceau et simplement faire plus de coups de
pinceau, ce qui ira également
bien et fonctionnera. Je vais y mettre beaucoup d'
eau pour mélanger une bonne quantité
de peinture prête. Si vous avez quelque chose comme
ça et que vous voulez
pouvoir en faire une grande partie, vous pouvez simplement le
mouiller, puis retirer
cette couleur et la
mettre sur votre papier, ou vous pouvez créer une grosse flaque J'aime bien en avoir une
grosse flaque d'
eau et vous pourriez utiliser un petit plat
séparé, que vous
ayez quelque chose
comme ça, un petit
plat à sauce, une assiette ou quelque chose comme ça, et vous pourriez y
faire une petite flaque J'aime tellement pouvoir le
remplir que je peux poser mon pinceau directement dans cette peinture pour qu'
elle soit complètement pleine Je veux que le centre reste
ouvert, et il y a un, deux, trois, quatre,
cinq, cinq pétales de ban. Vous pouvez faire cinq, six, quatre, autant de pétales que
vous voulez. Ensuite, vous pouvez voir que chaque
pétale a la forme que nous avions faite plus tôt,
cette forme de larme Mais j'aimerais que mes bords soient vraiment très lâches et irréguliers Comment je vais faire ça, je
vais garder mon centre ouvert, donc je vais me rappeler ne pas peindre là
au milieu, puis je vais
pousser mon pinceau vers haut, puis en
faire un autre ici, vous le remplissez puis vous en mettez
un autre comme ça, nous allons appeler
ça mon premier pétale Je vais m'y remettre. Au lieu de passer directement
à la suivante,
je vais en trouver
une et en faire une ici. Je pose juste mon
pinceau et je le pousse. Ensuite, je peux
le réformer et ajouter de petits
morceaux supplémentaires aux extrémités. La raison pour laquelle je ne suis pas
allée juste à
côté suite, c'est
que je
vais juste laisser ce petit bord sécher
légèrement avant d'entrer et ajouter un autre pétale
juste à côté Il n'est pas nécessaire qu'il
sèche complètement. En fait, je ne veux pas qu'il sèche complètement car
je veux tout de même
pouvoir ajouter
ces autres couleurs comme le bleu et le marron. Maintenant que je ne l'ai laissé sécher
qu'une seconde, je pense à
garder mon centre ouvert, et je vais continuer à créer un autre pétale là-bas et peut-être un
autre ici Cela n'a pas vraiment d'importance.
Vous pouvez en faire une fleur à sept
pétales si vous le
souhaitez. Tout ce qui fonctionne. Vous devez
cependant le faire pivoter. Un autre ici. Ensuite, pendant que c'est encore humide, je vais
entrer et ajouter un peu plus de
pigment au centre. C'est vraiment
le garder bien mouillé. OK. Rincez mon pinceau. Ensuite, en utilisant juste
une touche de brun, je peux maintenant ajouter un peu de brun au centre,
là où c'est encore humide. Tu peux même en retirer un peu. C'est là que c'est
amusant de jouer. n'y a pas de règles
ici en aquarelle, du moins pas dans ma classe J'aime que vous soyez fluide, que vous
expérimentiez, que vous jouiez
, que vous mettiez de la couleur dedans, et peut-être que vous finissiez par ne pas aimer
ça, c'est bon. Allez-y et recommencez. Parfois, je fais une
peinture plusieurs fois jusqu'à ce qu'elle me plaise
vraiment. Alors que je me dirige vers le
centre pour créer ce centre, je penche également sur les bords de la partie humide
pour qu'elle s'infiltre. Un peu des
deux. Permet vraiment cette peinture de vraiment
s'harmoniser. Je pourrais décrire et peut-être montrer
qu'il s'agit d'un pétale. Peut-être par ici. J'adore utiliser le jaune dans mes couleurs
et dans tout ce que je fais. Il y a toujours une raison d'
ajouter une petite
touche de jaune. Maintenant, il y a un peu de
bleu au bout. Je l'ai
juste trempé dans le bleu, mais j'aimerais en
faire un peu
plus que j'adore ces petits bords Donc je vais faire
quelque chose ici. Pas grand-chose, juste un peu
ici et un peu là. Et je vais revenir
et
déplacer un peu cette peinture. Je suis juste en train de
commencer à le mettre dedans. N'en faites pas trop,
mais juste assez. Je vais rincer ma brosse. Maintenant, je vais
revenir ici et utiliser le bout de mon pinceau pour le déplacer. C'est juste un moment fort. Jusqu'au bord. Vous pouvez utiliser votre chiffon, votre serviette en papier, le sécher. Il suffit d'utiliser l'embout. Encore une fois, il n'y a ni
bien ni mal. Il suffit de suivre le courant. Regarde ce que tu aimes. Si
vous n'aimez pas celui-ci, allez-y et
refaites-le. Fais-le encore une fois. Je fais littéralement un tableau quatre ou cinq fois jusqu'à ce que
je décide si je l'aime. Je suis vraiment en train de diluer le bord de
ma peinture ici. Il suffit de suivre le bord, de le laisser
se diluer avec de l'eau et de
le déplacer avec la peinture
déjà présente. laisser devenir ce vert est vraiment
particulier à cela. Je ne vais pas être un professeur
qui va vraiment
imposer une règle spécifique
parce que tout d'abord, je ne suis pas un adepte des règles Ensuite, je pense que c'est de l' art et que l'art est de
votre propre création, alors vous pouvez faire de
l'art comme vous le souhaitez. Et s'il ne suit pas les
bonnes règles, c'est bon. C'
est ainsi. C'est une bonne chose. Allez-y et
faites ce que vous voulez. Je fais juste des petits points
de cette couleur plus foncée. Je vais également ajouter
quelques petits points
noirs ici pour le
centre de ma fleur. Juste au
bord du centre. Je vais juste
dessiner une partie de cette couleur que nous venons ajouter
au centre de la
fleur, les petites étamines Il suffit d'
en dessiner une partie dans les pétales. Certains plus courts, d'autres plus longs. Peut-être que je pourrais même ajouter des
petits points ici. Tu sais comment ils
ont ce petit conseil. J'allais en ajouter un peu. Ensuite, je pense que je vais utiliser mon plus gros pinceau pour
lisser certains d'entre eux Bien qu'il soit déjà sec, lorsque vous le mouillez, vous pouvez le
lisser un peu. Je vais juste réparer certains de ces endroits que je
ne suis pas sûre d'avoir aimés. Celui-ci est donc presque sec, mais j'ai mon petit tapis ici. Je vais vous montrer à quoi
ça va ressembler. Et je peux juste mettre ça par-dessus. Et oui, ça prend du retard, mais c'était en quelque sorte le but. Je voulais qu'il soit assez grand, mais aussi qu'il puisse prendre un peu
de retard. J'aime bien ça. Je pense
que c'est vraiment cool. Je pourrais même faire une petite
étude du jaune et en accrocher trois d'affilée dans mon garde-manger
ou dans ma salle d'eau, où je pourrais avoir cette fleur
jaune,
puis peut-être une autre fleur jaune
différente et une troisième fleur jaune Un très, très grand. Je pense que ça va
avoir l'air plutôt cool. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous terminerons
tout ce qui concerne jaune et je vous donnerai quelques instructions
pour le prochain cours.
4. Outro What You Learned About Yellow: Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je suis tellement contente que nous ayons eu l'
occasion de parler jaune et de toutes les autres
choses qui le concernent. C'était un cours vraiment
amusant pour moi. J'espère que vous avez appris quelque chose
et que vous avez appris quelques petits conseils. Dans le prochain
cours vidéo que je donnerai,
je parlerai du jaune, mais plus particulièrement du moment où
nous fabriquons des marguerites et façon dont nous les affrontons dans
différentes directions Nous voulons donc parler
des différentes formes de fleurs de
parement, de ce
que cela signifie et de la manière dont
vous pouvez y parvenir. J'ai donc hâte de vous voir
dans le prochain cours, où nous aborderons directement le prochain niveau de compétence
que vous devez apprendre. Si vous avez aimé
parler du jaune et de cette vidéo, hésitez pas à me donner votre avis. Téléchargez votre photo. J'adorerais voir si
tu veux m'envoyer ceci. Ce serait génial. Si tu veux m'
envoyer une fleur
que tu as faite, peut-être que ta fleur est
complètement différente. Peut-être que tu as choisi
le jaune plus froid. Envoyez-moi quelque chose,
téléchargez-le dans la classe pour que nous
puissions tous célébrer. J'adore voir le reste de la classe
donner son avis. Dans ma classe,
je constate souvent qu'un élève
encourage le suivant, et je trouve cela fantastique. Nous sommes tous ici pour nous
amuser et simplement pour passer un bon moment en peignant pour explorer et voir ce qui se passe. Que se passe-t-il lorsque vous
mélangez le jaune et le bleu ? Que se passe-t-il lorsque vous
mélangez le jaune et l'orange ? Que se passe-t-il si vous mettez trop d'eau ou
trop de peinture ? Ce n'est peut-être pas trop, mais c'est plus d'eau ou de peinture. Voyez ce qui se passe. Jouez. Prenez 10 minutes
par jour pour simplement jouer. Vous serez tellement
surpris de voir à quel point vous
progresserez en très
peu de temps. Je vais suivre
plusieurs cours par
semaine pour vous aider, car
je sais que pour grandir en tant qu' artiste, vous devez étudier et suivre de petits cours
plusieurs fois par semaine. C'est pour cela que
je suis là, c'est pour vous permettre de démarrer et de suivre
plusieurs cours. Suivez-moi, j'ai hâte de vous voir
au prochain cours. Nous parlons des marguerites et
des différentes directions
auxquelles elles peuvent faire face
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
