Couronnes d'aquarelles lâches : Fleurs d'automne pour les débutants et au-delà

1. Bienvenue au cours sur les couronnes d'automne: Bienvenue dans mon cours d'aquarelle où nous allons peindre une belle couronne d' automne remplie de fleurs, de baies et de feuilles aux couleurs chaudes de saison Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape chaque élément, de la mise en pratique des détails individuels au regroupement tout pour former une couronne finie que vous pourrez exposer fièrement Ce projet est parfait pour les débutants qui veulent des conseils clairs et de la pratique, mais il est également très relaxant, créatif et rafraîchissant pour les peintres plus expérimentés. Voici une autre partie amusante. Une fois que vous connaissez le processus, vous pouvez utiliser exactement les mêmes techniques pour créer des couronnes pour toutes les saisons Essayez des roses et des jaunes doux pour le printemps, verts et des rouges vifs pour Noël ou des fleurs éclatantes pour l'été. Les possibilités sont infinies. Prenez vos peintures, détendez-vous dans le flux de l'aquarelle et célébrons ensemble la saison en créant votre propre couronne d'aquarelle J'ai hâte de voir ton projet dans la galerie. 2. Rassemblement de vos fournitures et création de votre plan line: Les fournitures que vous allez utiliser aujourd'hui seront très simples et faciles. Tu vas te procurer quelques pinceaux. Tous les pinceaux que vous avez feront l'affaire. Ce sont ceux que je vais utiliser. Vous avez bien sûr besoin d'un peu d'eau car c'est de l'aquarelle. Je vais utiliser un crayon pour simplement dessiner un léger croquis. N'importe quel crayon fonctionnera à condition que vous puissiez le faire légèrement et que vous ayez peut-être même une gomme à effacer à portée main pour effacer légèrement ce que vous avez déjà dessiné Je vais utiliser cette palette ici. Vous pouvez voir que je l'ai déjà utilisé par le passé. Je vais peut-être y remédier un peu. Je ne le pense peut-être pas. Parfois, j'aime bien avoir une palette sale. Cela ajoute beaucoup de texture soignée, de tout et de couleur. Je ne vous dirai probablement pas exactement quelles couleurs choisir , car je veux vous laisser le soin de décider. Si vous voulez que les vôtres soient davantage aux couleurs automnales, optez pour ces gammes et ajoutez un peu de vert tendre. Si vous voulez que ce soit une couronne de printemps ou une guirlande de Noël, vous choisissez les couleurs qui conviendront à votre n'est pas parce que je crée une couronne d'automne dans ce cours que vous ne pouvez pas utiliser le même concept et en faire le type de couronne dont vous avez besoin pour la saison où vous regardez cette vidéo Ce sera ma palette. C'est beau et grand. J'adore cette palette. Il y a tout ce qu'il faut. C'est comme une roue chromatique, ce sera ma palette que j'utiliserai. Mais si vous n'avez pas une telle palette, c'est bon. Si vous avez quelque chose de plus comme celui-ci où toutes vos couleurs de peinture sont dans un contenant similaire à celui-ci, cela fonctionnera également. C'est un excellent moyen d' obtenir de nombreuses couleurs différentes en option et de commencer. Vous pouvez toujours les trouver dans ma bio. Il existe un moyen de découvrir toutes les choses que j'aime utiliser, toutes les fournitures que j'aime utiliser. Vous pouvez consulter ma biographie pour cela. L'une des choses que j'aime faire lorsque je dois créer une couronne ou quelque chose comme ça ou un arrangement, c'est créer un contour très clair Mon style de peinture à l'aquarelle est une aquarelle souple et lorsque je dessine quelque chose, c'est très légèrement fait avec quelques concepts abstraits indiquant où cela peut aller ou où cela peut Mais je ne suis pas vraiment en train de dessiner en détail. Si vous êtes également dans ce style de peinture, vous devez suivre ces instructions. Donc, j'ai trouvé une photo sur Internet et j'ai dit : « OK, j'aime bien ce type de couronne et l'endroit où se trouvent ces objets Je suis donc allée de l'avant, je l'ai ajustée et modifiée pour qu'elle fonctionne pour moi. C'est une couronne ronde, mais ce n'est pas comme vous pouvez le voir, sa forme n'est pas parfaite Je n'ai pas utilisé d'outil pour lui donner une forme parfaite. Je voulais avoir une sensation très organique. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai ajouté, peut-être que je vais mettre une fleur ici et une fleur là, et peut-être que ce seront des baies parce que je vais devoir faire une couronne d'automne Encore une fois, je vais mettre des baies ici, des fleurs et des baies. le reste, je n'ai rien dit en disant que ce sont là les concepts de la direction que ces choses pourraient prendre. Peut-être que je mettrai des branches, peut-être que je mettrai des herbes ou des feuilles. Je ne sais pas encore vraiment où cela va me mener. Je ne vais donc pas le rendre trop rigide. Je laisse juste couler la peinture quand vient le temps de peindre. Je l'ai pris et je l'ai photocopié pour vous afin que vous puissiez le télécharger si vous souhaitez utiliser ce plan que j'ai créé. Allez-y tout de suite. Vous pouvez l'imprimer et l'utiliser pour copier le mien, ou vous pouvez dessiner quelque chose légèrement différent ou de forme complètement différente. Je veux que tu aies de quoi te reposer si tu le souhaites. En utilisant du papier carbone, vous pouvez l'imprimer sur du papier à photocopier, poser en dessous, puis avoir votre papier aquarelle à côté vous et vous pouvez l'empiler comme ça, comme un petit sandwich et mettre votre papier aquarelle, votre carbone, puis celui-ci vers le bas, puis vous pouvez utiliser votre crayon et vous pouvez retracer l'endroit où j'ai mis mes fleurs et mes baies Mais je crois en toi et je sais que tu peux le faire sans avoir besoin de le faire. Mais si vous souhaitez avoir cette confiance supplémentaire, allez-y, je vous l'ai fournie afin que vous puissiez le faire également, si c'est ce qui vous convient le mieux. Je pense donc que ce sont vraiment tous les outils dont nous aurons besoin aujourd'hui, et nous commencerons dès le prochain cours. J'espère que tu te joindras à moi. 3. Se lancer dans les formes saisonnières: est un échantillon du travail que nous allons réaliser. Nous allons fabriquer cette couronne ensemble. Je pense que ce que je vais faire, c'est le décomposer que vous puissiez voir les différents éléments, puis vous pouvez pratiquer les différents éléments par vous-même avant de les assembler pour former une couronne Pour cela, j'aime toujours avoir un carnet à côté de moi. Je préfère ces carnets. Je les aime vraiment. Ils sont liés par une spirale. Je peux garder toutes mes activités d'entraînement ici afin de pouvoir m' entraîner et les avoir sous forme de dossier. Nous allons recommencer ici sur une nouvelle page. Si vous n'avez pas de carnet comme celui-ci, je vous conseille d'en trouver un. Mais ils sont géniaux parce que c' du papier aquarelle qui se trouve ici. Ils ne sont pas chers. Ce papier est bon marché, mais il est idéal pour s'entraîner et pour essayer comprendre comment créer la forme, qu'il s'agisse d'une fleur , d'une feuille ou d'une baie. Vous pouvez les pratiquer ici sans avoir à utiliser votre bon papier. C'est ce que je vais faire ici, nous allons pratiquer ces différents éléments, nous allons pratiquer fabriquer des fleurs, fabriquer des baies, fabriquer des feuilles et même fabriquer les petites tiges ou branches brunes qui se trouvent à l'intérieur de cette aquarelle Nous allons donc commencer par, je vais laisser ceci ici pour que vous puissiez le voir. Encore une fois, j'ai mon eau et mes pinceaux, puis j'ai ma palette. Et j'ai fini par nettoyer ma palette pour pouvoir repartir à zéro. Je vais configurer cela de manière à ce que vous puissiez voir tous les éléments , puis nous allons commencer à pratiquer les différentes pièces. 4. Pratiquer les détails Les feuilles et les baies: OK. La première chose sur laquelle nous allons travailler, ce sont ces baies. Les baies sont très simples à préparer, surtout si vous avez quelque chose comme celui-ci, un pinceau un peu court et à poils courts, que vous pouvez utiliser presque comme un tampon Il n'est pas nécessaire d' avoir ce genre de pinceau pour faire des baies. Je vais vous montrer deux méthodes différentes. Donc, je le tremperais dans ma peinture juste pour en mettre un peu sur le pinceau lui-même, puis vous l'utilisez comme un tampon et vous pouvez le tamponner. Et fais de petites baies. Ils sont tellement amusants parce que parfois vous pouvez les rendre très clairs et d'autres fois vous pouvez ajouter de la peinture et les rendre beaucoup plus foncés et plus ronds C'est une façon de faire des baies. L'autre façon de faire des baies est d'utiliser un pinceau. Je vais juste utiliser un simple pinceau rond. Il se trouve que c'est une taille 6, et en utilisant la même couleur de peinture, je vais remplir mon pinceau avec cette peinture, puis simplement faire un cercle. Il n'est même pas nécessaire que ce soit un vrai cercle peut s'agir simplement d'un cercle, quelque chose qui a la forme d'une baie. Si vous laissez un petit espace blanc, c'est très bien, car cela donnera un peu de relief à votre baie, car nous finirons par y revenir et ajouter un petit point sombre à l'extrémité de la baie. Ce sont vos deux options différentes pour faire une baie. Maintenant, dès qu'ils seront secs, nous y retournerons. J'aime utiliser une brosse à doublure ou une brosse à aiguiser. On pourrait appeler cela un pinceau à script, quelque chose de très, très fin. C'est très flexible. Il existe différentes longueurs pour ceux-ci. C'est celui que je préfère. Mais je l'ai tellement utilisé. Je ne sais même plus quelle est sa taille, mais c'est celle que j'aime bien. J'ai l'impression d'avoir beaucoup de contrôle là-dessus. Je choisirais probablement une couleur brune comme ça. Ensuite, je pourrais ajouter quelques branches. presque comme si vous créiez une branche dont ces baies pourront se détacher. Ici, je peux les faire. Ils n'ont même pas besoin de se connecter. Ils peuvent simplement donner une idée approximative de la façon dont cela aurait pu fonctionner s'il se trouvait à l'intérieur d'un arrangement floral. Avec cette même couleur brune, j'aime bien entrer et donner un petit pourboire. Vous savez comment les baies ont parfois un petit point comme ça . J'aime ajouter qu'ils sont trop mouillés, alors je saute sur le coup. Je vais juste utiliser une brosse presque sèche. Je vais juste le soulever. Je vais juste le soulever et y mettre un petit point fort. Parfaitement bien. Rien de mal à ajouter un petit surlignage. D'accord, ils sont assez secs de toute façon. Je vais revenir avec mon brun et mettre juste un petit point aux extrémités. Ils peuvent aller dans des directions différentes. Ils n'ont pas besoin d' être au même endroit, ce qui montre que ce sont de petites baies. Vous pouvez voir dans celui-ci que j' utilise ce petit outil d'estampage que j'aime bien utiliser Mais cette baie est également une option fantastique. Vous pouvez même les mélanger. Peut-être que lorsque je réaliserai notre projet artistique final pour un cours, je pourrais faire une petite combinaison des deux et vous montrer à quoi cela ressemble. Voici donc votre baie toute simple. Allez-y et lancez-vous là-dessus. Vous pouvez mettre cette vidéo en pause à tout moment et vous entraîner , puis peut-être même la rejouer afin de pouvoir revenir et dire : OK, maintenant, comment avons-nous fabriqué ces baies Essayez-le, puis quand vous serez prêt, revenez et nous passerons à l'étape suivante, qui sera une feuille. OK. J'espère que tu as pratiqué tes baies. Peut-être que tu as rempli une feuille entière. Peut-être avez-vous rempli plusieurs feuilles jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir maîtrisé votre baie Maintenant, nous allons passer à autre chose et fabriquer des feuilles. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai plusieurs styles de feuilles. J'ai de longues feuilles vertes. J'ai des feuilles ovales qui sont plutôt de rosée, de couleur pêche Ensuite, j'ai même des feuilles vertes et brunes ici de différents tons. Je préfère donc avoir au moins trois feuilles de style différent et trois feuilles de couleurs différentes lorsque je travaille sur un arrangement, que ce soit pour une couronne ou simplement pour un bouquet J'ai l'impression que lorsque vous ajoutez plusieurs types de feuilles, vous obtenez beaucoup plus de dimension style, de texture et de mouvement. C'est donc ce que je préférerais et ce que je vais vous recommander de faire Nous allons fabriquer ces longues feuilles. Donc, ici, dans mes greens, déplacez-le pour que vous puissiez voir ce que je vais faire. J'ai mes légumes verts et je veux refaire quelque chose comme ça Je vais découvrir qu' ils sont déjà mouillés. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé un flacon pulvérisateur et j'ai simplement mouillé toute ma palette pour qu'elle soit bien mouillée. attendu quelques minutes, puis je peux entrer ici et apporter un peu vert et je voudrais le faire peut-être un peu brun. Je vais prendre la plus petite quantité de brun l'ajouter et mélanger ma propre couleur. Ajoutez un peu d'eau pour que le tout soit beau et transparent. J'aime avoir un bout de papier pour m' entraîner et voir de quelle couleur il va sortir et voir, est-ce que j'aime cette couleur ? Est-ce que j'ai l'impression que c'est la bonne couleur ? Je le sais. Je pense que ça va bien fonctionner. Nous allons utiliser ce vert. Remettez-le pour que j'aie un peu d'espace. J'aimerais avoir un chiffon à proximité. Cela peut aussi être une serviette en papier, mais quelque chose que je peux utiliser pour me débarrasser de mon pinceau si j'en mets trop ici. Mon pinceau est bien plein et nous allons nous entraîner à dessiner ces feuilles . Il suffit de tracer un petit trait, puis je vais étendre le ventre du pinceau jusqu'en bas. Je le pose complètement à plat, puis je le fais glisser et je soulève lentement pendant que je le soulève, je touche le bout de la feuille. Faisons-le encore une fois. Alignez jusqu'en bas, faites-la glisser et soulevez-la vers le haut. Ce sera notre feuille. Vous pouvez voir que c'est ce que j'ai fait ici, plusieurs feuilles différentes. Encore une fois, une ligne, poussez-la vers le bas, faites-la glisser lentement vers le haut. Plus vous laissez ce pinceau enfoncé, plus la feuille sera longue. Vous pouvez faire de très belles feuilles longues si c'est ce que vous voulez, ou vous pouvez faire une feuille courte. Lorsque vous peignez, c'est à vous de décider de la forme de la feuille et la longueur que vous voulez donner à cette feuille. L'autre chose que vous pouvez faire est de donner à vos feuilles une forme différente. Tu peux les faire arquer. Pendant que vous les peignez, si vous fabriquez votre petite tige et que vous voulez la faire se ramifier vers le bas, il vous suffit de faire tourner votre pinceau dans cette Ensuite, vous avez créé une feuille courbée. Vous pouvez également les plier vers le haut. Ou tu pourrais mettre deux feuilles. Vous avez toutes les options possibles avec cette feuille de style. Je voudrais que vous preniez un moment, pause, que vous remplissiez toute votre page, que vous vous entraîniez à utiliser la feuille de style si nécessaire et que vous voyiez si vous pouvez allonger , raccourcir et plier vos feuilles. Pratiquez vos différentes feuilles et créez-en une page entière. Revoyez cette partie de la vidéo si vous le souhaitez. Ensuite, quand vous serez de retour ici et que vous serez prêt à passer à autre chose, continuons. La feuille suivante que nous allons créer ici est cette feuille, qui est une feuille de forme ovale. Pour cela, je vais me plonger dedans, je vais choisir une couleur presque rose. Encore une fois, comme j' aime les feuilles d'automne en ce moment, nous allons juste y mettre un peu de brun. Vous pouvez donc voir ici que j'ai cette couleur. Je vais utiliser mon petit euh, je pense que je l'aimerais peut-être un peu plus rose. Je vais donc prendre un peu plus de rose le mettre dedans, réessayer. Oh, oui, c'est une jolie couleur, n'est-ce pas ? Soigné. Donc oui, je pense que ça va très bien fonctionner. En utilisant ce que j'ai mélangé, il y avait beaucoup d'eau dedans. Je veux que mon pinceau soit complètement plein. Je ne fais pas que le tremper dedans. Je suis en train de remplir mon pinceau. Il ne coule pas, mais il est beau et plein. S'il commence à couler, vous pouvez toujours le tamponner sur votre serviette ou le chiffon que vous avez ici Pour faire une feuille comme ça, tu vas recommencer avec une petite tige. Alors cette fois, au lieu d'en faire un, tu vas en faire deux, un de chaque côté. Essayons encore une fois. Une petite tige, une par ici, puis une par ici. Cela en fait une belle feuille large. Vous pourriez les faire descendre, en endiguer la moitié ici et l'autre moitié là-bas. Lorsqu'il commence à sécher, trempez simplement votre pinceau dans votre peinture. Maintenant, nous allons en faire une qui descend jusqu'en bas. Vous pouvez voir que je ne fais qu'une feuille à deux faces, une face, deux faces. Encore une fois, ce n'est qu'une tige, je prends mon pinceau, je le pousse complètement vers le bas, en faisant comme le green là-haut, en le faisant traîner vers l'extérieur, en le soulevant, mais peut-être un peu plus tranchant au lieu de le traîner vers l' extérieur pour en faire Je viens juste le chercher. Ensuite, nous allons le faire du même côté ici , puis simplement le récupérer. Maintenant, j'ai une de ces feuilles grasses. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous pouvez voir sur ces feuilles qu' il y a parfois des espaces blancs, parfois elles ont des formes différentes. Parce que nous peignons dans un style d'aquarelle souple, c'est le look que je recherche J'aimerais que vous fassiez une pause ici et fassiez une page entière pleine de feuilles qui ressemblent à ça de feuilles qui ressemblent à ça, quelle que soit la couleur que vous choisissez. Lorsque vous aurez terminé, revenez ici et nous passerons à l'étape suivante, à savoir les fleurs. 5. Pratiquer les détails Fleurs et tiges ems: Vous avez fabriqué ces feuilles et comme vous pouvez le voir, je les avais également fabriquées dans ce brownie doré C'est le même style de feuille. C'est juste d'une couleur différente. Nous n'avons pas à les pratiquer à moins que vous ne vouliez trouver la couleur dorée que vous souhaitez utiliser. Pour moi, je pense que la meilleure façon de le faire serait d' utiliser cette couleur moutarde ici. Encore une fois, comme je suis à l'approche de l'automne, je vais juste prendre un tout petit peu de ce brun et ajouter brun jusqu'à obtenir une couleur qui me plaise. Testez-le ici sur mon échantillon et je dirais : «   Oui, c'est vraiment une jolie couleur. Je pense que ça va être génial. Si je voulais qu'il soit un peu plus clair, je pourrais ajouter un peu de jaune plus vif et peut-être l' éclaircir un peu Mais oui, peut-être quelque chose comme ça, ce qui le rend un peu plus doré au lieu de brun Encore une fois, les couleurs dépendent de vous Si vous créez une feuille de printemps, vous ne voudriez probablement pas ajouter ce brun. Passons à autre chose et nous allons faire une fleur. Ces quatre fleurs ont à peu près la même forme. Ils sont juste de tailles différentes et j'utilise des couleurs différentes pour leur donner un aspect légèrement différent. Ce sont, je vais les appeler des fleurs à cinq ou six pétales Personnellement, je n'aime pas donner un nom à mes fleurs. Les gens me demandent souvent si c'est ça, puis ils nomment une fleur gentille. Je dis que si c'est à ça que ça ressemble, alors c'est ce que c'est. Je n'essaie pas de faire en sorte qu'une fleur ressemble la plupart du temps à une fleur que vous pouvez nommer. Je fais juste quelque chose de joli qui me plaît. C'est donc à vous de décider. Vous verrez qu'il y a un pétale, un deuxième, un troisième, un quatrième, un cinquième et Mais ici je n'ai que quatre pétales, ici j'en ai cinq et ici j'en ai quatre. C'est donc ce que c'est. Pour ce faire, je mélangerais une partie de cette couleur pêche Je vais donc utiliser cette jolie couleur dorée orangée, et peut-être simplement ajouter un peu de cette autre orange dorée pour l' égayer un peu D'accord. Faisons en sorte que cela aille bien avec tout le reste et j'aime bien ça. C'est vraiment une jolie couleur. Surtout pour l'automne. Encore une fois, je vais remplir mon pinceau de peinture, venir ici et fabriquer ces pétales Nous allons fabriquer un pétale à la fois. Je vais faire un coup, deux coups, et le laisser marteler ici, à la pointe Essayons encore une fois. Je vais le poser à côté, laissant un centre, en laissant un centre blanc. Je vais le poser et en faire un, puis un deux, le laissant irrégulier à la fin Laisser un peu de séparation chaque fois que c'est possible, 12. Maintenant, j'ai trois pétales. Je vais en faire un autre ici, un, deux. Alors peut-être que je vais simplement laisser cet espace ouvert ou peut-être que je vais juste en ajouter un peu plus comme ça. Je crois que j'aime bien ça. Maintenant, avant que cela ne sèche, je vais passer à une couleur orange plus foncée, rouge orangé Mettez-en un peu sur le bout de mon pinceau avant qu'il ne sèche, ajoutez-y un peu de cette couleur plus claire, de cette couleur plus foncée. Là où se trouvent les zones humides. Comme je travaille sur du papier bon marché, il sèche très rapidement pour moi. Mais lorsque vous le faites sur du papier de meilleure qualité, vous n'avez peut-être pas ce problème, mais c'est très bien. Ça ne me dérange pas que ce soit ce qui s'est passé. Nous allons en faire une deuxième et cette fois, je pense que je ne vais pas parler autant. L'une des choses que vous pouvez également faire est de changer un peu vos couleurs. Peut-être que vous mettez votre pinceau dans cette orange et que vous trempez ensuite la pointe dans une autre couleur qui trouve à proximité, juste pour la changer un peu Vous pouvez le voir ici, ils sont tous de couleurs différentes. Alors là, je vais juste travailler un peu plus vite. Je vais le tremper dans une couleur plus foncée déposer dedans et le laisser s'étaler. Nous verrons à quoi cela ressemble. Faisons-en un de plus. Je commence par cette belle couleur dont nous avions fait un peu plus tôt un pétale pour une feuille Un, deux, ils sont juste irréguliers. C'est bon Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C'est tellement génial de travailler avec aquarelle en vrac, c'est que rien ne doit jamais être parfait C'est peut-être comme ça que tu l'as fait. Maintenant, c'est plus brun, mais je voudrais ajouter un peu de cette couleur orange pour que tout soit cohérent Je vais ajouter cette orange. Au lieu de cette couleur rouge, je vais ajouter la couleur orange au centre et peut-être à certaines extrémités En séchant mon pinceau, je peux même le manipuler un peu Déplacez-le un peu comme ça. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche et dès qu'il sera sec, nous allons ajouter des centres. Elles sont encore un peu mouillées. Comme vous pouvez le constater, ils sont encore un peu brillants. J'aime parfois ajouter un centre alors qu'il est encore humide , car cela saigne un tout petit peu Je vais te montrer ce que je veux dire. Ou je peux simplement l' ajouter en petits points. Celui-ci est complètement sec, donc il ne va pas saigner du tout Celui-ci est très humide, donc il va saigner un peu. Juste de petits points, ça rend le centre vraiment joli. Si vous le vouliez, vous pourriez même opter cette couleur plus foncée du rouge orangé Vous pourriez même en ajouter un peu plus. D'accord. Encore une fois, pendant que vous vous entraînez avec vos petites fleurs, vous pouvez créer une page ou deux ou quatre pages et revenir les pratiquer autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce vous ayez l' impression d'avoir une fleur qui vous satisfait. Une fois que vous aurez appris à fabriquer une fleur, des baies et différentes formes de feuilles, nous pouvons revenir ici et voir ce dont nous avons besoin d'autre pour apprendre La seule chose que j'ai ajoutée ici, ce sont quelques petites branches. Encore une fois, je vais utiliser ce pinceau de rigueur ou pinceau doublure, car cela s' appelle également un pinceau de script Pour cela, je vais utiliser cette couleur plus foncée. C'est un brun très foncé. Débarrassez-vous de tout excédent. Pour cela, je veux que vous teniez votre pinceau le plus haut possible afin que cela ne soit pas une écriture. Tu ne fais pas d'impression. Vous suivez une ligne qui va être très détendue, sans aucun contrôle du tout, sans aucun contrôle du tout, c'est ce que nous recherchons en fait , c'est l'absence de contrôle. Nous allons simplement laisser la nature agir et voir ce qui se passe. Pendant que vous le tenez ici, vous allez simplement agiter votre pinceau et voir ce qui se passe et il ira dans différentes directions C'est ainsi que nous allons créer certaines des lignes que vous voyez ici. C'est juste un petit soupçon, un petit gribouilli ou un gribouilli Pratiquez ça. Découvrez comment cela fonctionne pour vous. C'est tellement tentant de s'asseoir ici et de tracer une ligne parfaite, mais c'est tellement plus organique quand on le fait rapidement et sans intention Essaie quelques lignes. Revoyez ce cours autant de fois que nécessaire pour cette leçon particulière afin pouvoir mettre en pratique ces différentes compétences Une fois que vous aurez acquis ces compétences, nous irons ici et les rassemblerons. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et nous allons l' assembler et en faire une couronne. J'espère que tu te joindras à moi. 6. Projet de couronne d'automne Partie 1: Rejoignez-moi à nouveau lorsque nous travaillerons sur votre projet de classe créer cette couronne d'automne ou toute autre saison dans laquelle vous vous Je suis donc allée de l'avant et j'ai imprimé notre petit dessin que j'avais fait pour toi. Comme vous pouvez le constater, c'est très pâle parce que je veux que le vôtre ressemble un jour ou l'autre lorsque vous le mettez sur votre papier Je peins quand vous dessinez ça dessus, je veux que ce soit très clair pour que vous ne voyiez pas trop les marques de crayon OK, nous allons commencer ce projet de classe où nous allons peindre cette magnifique couronne, et nous l'avons pratiquée J'espère que vous avez plusieurs pages remplies de tous vos travaux pratiques. Et nous allons commencer à travailler sur votre petite couronne et impatients de voir à quoi elle ressemble J'espère que vous allez envoyer votre projet final à la classe afin que les autres membres de la classe puissent vous aider à vous dire à quel point vous avez fait du bien et que nous puissions partager toute notre créativité ensemble. La tienne va être très différente de la mienne. Vous pourriez mettre des fleurs différentes, des feuilles différentes, peut-être pas des baies. Peut-être que les vôtres ne seront que feuilles d' automne et aucune fleur. Tout ce que tu décideras de faire sera fantastique. Peut-être que les vôtres sont roses, jaunes et violets parce que les vôtres sont au début du printemps et que c'est à ce moment-là que vous allez regarder mon cours. Ce serait génial aussi. Vous pouvez même en faire une guirlande de Noël en choisissant des rouges et des verts plus foncés Clason, quelle que soit la saison dans laquelle vous vous trouvez , sera idéal pour confectionner votre couronne Ici, vous pouvez voir sur la couronne qu'elle est asymétrique. Vous avez votre couronne comme ça , puis il y a un petit espace et un petit espace avec un petit dessus latéral ici Je l'ai fait exprès. Si vous souhaitez que votre couronne soit parfaitement ronde et continue, c'est parfait toi de le faire. Quelle que soit la manière dont vous voulez le faire, vous êtes l'artiste, et j' apprécie votre créativité. Je suis allée de l'avant et j'ai mis deux fleurs ici et deux ici. Je pense que lorsque je reviendrai aujourd'hui, j'en mettrai trois ici et deux ici, juste pour avoir un chiffre impair et aider à équilibrer un peu les choses. L'une des raisons pour lesquelles j'aime peindre quelque chose d'abord c'est pour avoir un échantillon, je peux y jeter un œil et me demander, maintenant, qu'est-ce que j'aime ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Qu'est-ce que je veux changer lorsque je vais le refaire ? Donc, si vous pouvez faire le vôtre comme vous le souhaitez. J'ai tout dessiné ici et je suis prêt à commencer. Je pense que ce que j'ai l'intention de faire c'est peut-être de ne pas en parler. Je peins mieux quand je ne parle pas. Veuillez donc le revoir autant de fois que nécessaire pour le mettre en pause, le redémarrer, revenir en arrière, le regarder à nouveau Il est très important que vous réduisiez ces étapes et que vous compreniez ce que je fais. Si j'arrive à un point important, je recommencerai à parler vous montrer et vous expliquer pourquoi je fais ce que je fais. Je vais commencer par les fleurs. J'aime toujours commencer par les choses les plus importantes. Si vous fabriquez des fleurs, je commencerais par ajouter certaines des fleurs primaires afin nous assurer qu'il y a suffisamment de place pour elles. Je vais commencer par mettre les trois fleurs ici et les deux fleurs ici, puis je vais commencer à emménager et à ajouter des choses comme des feuilles et des baies. Nous allons commencer par une partie de cette belle orange. Maintenant, avant que ces trois ne soient trop secs, je vais utiliser une partie de cette couleur plus foncée et ajouter au centre pour qu'elle disparaisse Peut-être quelques conseils. Je pourrais même ajouter un peu de jaune. OK. Encore une fois, avant qu'il ne sèche trop, ajoutez une deuxième couleur. Je vais y ajouter un peu de ce centre avec le brun foncé. OK. Maintenant que j'ai découvert la base de mes fleurs, je vais commencer à y mettre certaines des plus grandes feuilles, en les remontant vers le haut, avec mon numéro six. J'utilise ce vert que j'avais préparé pour mon cabinet. Je vais commencer par déterminer quelle sera la forme Je veux qu'il y ait une succursale dans cette direction et une autre dans cette direction. Je ne fais rien de particulier, montre juste où vont aller les branches de la couronne Quelle direction. Je crée juste la base. Maintenant, je vais mettre certaines de ces feuilles plus longues. Je veux qu'ils aillent au centre et en sortent, mais pas trop loin. Je vais juste ajouter une feuille ici et peut-être en ajouter une autre ici et peut-être une de plus là-haut. Ensuite, j'en mettrai une pour sortir . C'est juste une sorte de peinture très intuitive . Il n'y a aucun plan. Vous devez simplement décider où vous voulez que ces feuilles apparaissent, euh, si vous pensez qu'elles devraient s' arrêter avant la fleur sous la fleur ou derrière la fleur, vous suffit de le découvrir pendant que vous peignez. Maintenant, pendant que je peins, je fais tourner toutes mes feuilles dans le même sens. Je ne commence pas soudainement à faire une feuille dans cette direction. Je vais les faire tous aller dans cette direction, comme une horloge, ou vous pourriez faire dans le sens inverse des aiguilles d'une Mais dans celui-ci, je fais en sorte qu'ils commencent tous ici et que je m'en sorte. Donc, quand je serai de ce côté, je vais continuer. Je vais les faire sortir dans le sens des aiguilles d'une montre. Je vais laisser un petit trou ici et un petit vide là. Alors je vais dire que la base est là. Je peux toujours revenir et en ajouter d'autres si je n'en ai jamais besoin, mais je dirais que c'est bien. 7. Projet de couronne d'automne Partie 2: Et maintenant, je vais ajouter certaines de ces feuilles brunes dorées que nous avions fabriquées dans notre cabinet. un peu de brun là-dedans, peut-être un peu de jaune. Tellement jolie. Oui, c'est génial. OK. Maintenant, j'ai mélangé ma peinture. Je pense qu'en fait je veux changer et utiliser mon plus gros pinceau Il s'agit d'une taille 8. Remplis-le. Et peut-être que j'en veux un ici, un, deux. Laissez-moi en mettre un ici, un, deux. Encore une fois, je prends mon pinceau plus vite pour ne pas avoir de pourboire à la fin. C'est juste une feuille grasse qui ne s'arrête pas au bout. Je vais en mettre un ici. Encore une fois, les feuilles vont toutes le même sens dans le sens des aiguilles d'une montre Je pense que j'en ai peut-être besoin ici et que je vais peut-être en insérer un dans ce domaine général. Répartissez-les un peu, voir où il m'en manque un. Voyons voir ce que nous en pensons ? Mets-en un qui sort d'ici. Comme ça. J'ai peut-être besoin de quelque chose ici. Peut-être que ça vient d'ici. Nous y voilà. C'est donc agréable et équilibré. Je vais maintenant passer à cette feuille rose. J'ai ce rose ici. Prends un peu de ce brun. Nous allons également ajouter ce rose. Encore une fois, il faut le rendre beau et opaque, sans en mettre trop. Tu peux en faire trop. Je vais juste essayer de faire en sorte que ce soit juste suffisant, qu'il ajoute de la texture et de la couleur sans en ajouter trop Je peux varier la taille. Ici j'en ai fait un petit, alors ici j'en ai fait des plus grands. Certains d'entre eux sont plus foncés, d'autres sont très, très pâles. Vous pouvez même y revenir et vous vous dites : « Eh bien, je voudrais être un peu plus sombre, vous pourriez y ajouter un peu plus de profondeur. Vous pouvez les fabriquer de différentes tailles ici. J'ai l'impression que j'ai peut-être besoin un peu de rose de ce côté, alors je pense que je vais juste mettre quelque chose pour transformer ce plat rose. L'avoir ici. OK. Je vais ajouter mes baies maintenant. Je vais utiliser ma taille 6. Trouve la couleur que je veux utiliser, tourne-la de cette façon pour que tu puisses la voir. Je ne veux pas que ce soit trop clair, alors je vais retrouver ce brun et ajouter un peu de brun pour le rendre un peu plus foncé. Prends mon échantillon. Voyez comment il se fond vraiment et voyez comment, lorsque je l'ajoute dans cette couleur plus foncée, cela en fait vraiment une couleur foncée et profonde, parfaite pour l'automne. Je vais utiliser cette couleur. OK. Je veux y mettre mes baies. Voyons voir, je veux ajouter des baies. Je cherche un espace où il a besoin de quelque chose, où il a besoin d'un peu de profondeur. Je peux voir qu'il me manque certaines choses ici et peut-être que je voudrais l'ajouter ici. Je vais faire un cercle. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soient des cercles parfaits. Si j'ai l'occasion de laisser un peu d'épice blanche, je le ferai parce que c'est là que réside le point fort. Je vais faire quelque chose comme ça. J'aime que les choses soient en nombres impairs de trois, cinq, des choses comme ça. Vous pouvez aussi simplement en faire un petit, en mettre un dedans, ou vous pouvez en mettre deux dans la zone de l'hélis et les y introduire en douce. C'est parfait. Alors je pense que je vais mettre quelque chose ici. Hum, peut-être que je vais mettre tout le groupe là-haut. Je vais peut-être en mettre un peu ici. Oh, j'ai oublié que j'allais faire l'autre brosse. Je fais une petite combinaison. D'accord, on peut toujours le faire . C'est ce que nous allons faire. Euh, étalez ces gros objets solides . Il y a quelque chose là-dedans. Maintenant, je vais passer à ce petit pinceau, mon petit pinceau à estamper et le remplir Je peux toujours le tester ici sur mon papier brouillon. Donc, oui, ça marche. J' aime son apparence. Ça lui donne juste un aspect un peu plus doux. C'est peut-être une autre sorte de baie. OK. Donc, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu de brun, et je vais ajouter les petites branches là où je vais ajouter branches maintenant pour les endroits où les baies sont attachées. C'est à ce moment que les choses commencent vraiment à s' arranger et que vous pouvez vraiment commencer à vraiment le voir car lorsque vous commencez à ajouter des détails, cela fait une grande différence. Ici, je vais juste ajouter quelques petites branches. Encore une fois, assurez-vous que les tiges vont toutes dans le même sens. Vous ne voulez pas que tout d'un coup les choses se dirigent dans le sens antihoraire alors que tout le reste était dans le sens des aiguilles d'une montre jusqu'à présent Juste de petites tiges. Parfois, ils se cachent derrière et on ne les voit pas vraiment. Vous savez, encore une fois, toutes les tiges devraient aller dans la même direction. Comme ça. Cela commence vraiment à donner aux choses une sensation de cohésion. Je vais maintenant ajouter certaines des autres branches que nous pratiquons. Souvenez-vous que lorsque nous nous entraînions, nous l'avons tenu jusqu'ici, au bout du pinceau, et très rapidement et ajouté très rapidement et légèrement en petits tourbillons Cela ajoute du mouvement. Cela montre le mouvement. Vous ne voulez pas en mettre trop, mais cela semble vraiment ajouter beaucoup de plaisir. C'est peut-être une succursale en train de sortir. Ou dedans. C'est l'occasion de remplir les espaces où vous avez peut-être eu l' impression qu'il manquait quelque chose. Vois si je peux faire petits mouvements rapides. Vous pourriez même en faire une branche. Si vous voulez apporter cela pour donner l'impression qu'elle y revient, il vous suffit de ramener cette petite branche dedans. Pareil pour celui-ci, si je veux le remettre dans la couronne, je vais juste ajouter une deuxième branche Le ramène dedans. Alors voilà. Je vais le laisser sécher complètement, puis je vais le couper le mettre dans un cadre et vous montrer à quoi il ressemble encadré. J'espère que cela vous a plu et j'ai hâte de vous montrer à quoi cela ressemble dans un cadre. 8. Les touches finales et l'encadrement de votre travail: C'est parce que j'ai oublié d'ajouter les petites pointes à mes baies, des choses que j' aime beaucoup y ajouter. J'ai l'impression que cela ajoute une petite dimension amusante à mes baies, leur donne vraiment l'impression d'être finies en mettant juste un petit point noir en haut ou sur le côté de toutes les baies. Donc, si vous aimez ce look, allez-y et ajoutez le vôtre à ce stade également. Juste en haut ou sur le côté. Parfois, il n'est pas nécessaire d'en ajouter un , car cela montre peut-être qu'il se trouve au verso. J'aime bien les ajouter. Voici un joli gros plan pour que vous puissiez voir les différents détails. Nous allons donc procéder, le mettre dans un cadre et vous le montrer encadré. Non, je devrais vraiment le signer. Je n'aime jamais mettre quelque chose dans un cadre, mais celui-ci n'a pas été signé parce que vous devez vraiment signer votre œuvre pour montrer que vous l'avez créée , que vous en êtes fier et célébrer votre œuvre d'art. Je vais donc rapidement signer le mien avant de le mettre. Voici donc mon cadre. Je vais le montrer. Ici, je peux le mettre dans ce cadre et montrer à quoi il va ressembler. N'est-ce pas amusant de voir que cela occupe toute la zone ? Mettez-en le dos. Parfois, je n'y vais pas pour m'inquiéter à ce sujet. Voilà. Tout est encadré, prêt à être accroché à mon mur. Comme c'est un carré, vous pouvez le suspendre dans un cadre carré ou vous pouvez l' accrocher dans cette direction, ou j'ai tourné la pièce entière cette façon et j'ai fait le bas ici. C'est à vous de décider, quel que soit l' endroit où vous vous rendez. Vous pouvez également réduire considérablement la taille de ce tableau et le rendre petit, puis l'ajouter et en faire une carte de Noël ou une carte d'automne, une carte de remerciement ou une carte de mariage, comme faire une carte de Noël ou une carte d'automne, une carte remerciement ou une carte vous voulez, ou vous pouvez le fabriquer et l'intégrer dans un cadre cinq par sept si c' un cadre cinq par sept si est la taille du cadre que vous avez ou dont vous avez besoin. J'espère que vous avez aimé créer cette belle couronne avec moi et dites-moi pour quelle saison vous avez décidé de la peindre Téléchargez votre photo de votre peinture à la classe afin que nous puissions vous soutenir et célébrer avec vous votre réussite. J'espère vraiment que vous avez passé un bon moment et si vous souhaitez me suivre, je suis disponible sur différents comptes de réseaux sociaux, et toutes ces informations se trouvent dans ma biographie afin que vous puissiez me trouver. Il existe également une arborescence de liens où, si vous avez des œuvres d'art, s'il y a quelque chose que vous avez vraiment apprécié dans ma classe, la plupart d'entre elles sont disponibles via mon arbre de liens. Vous pouvez me suivre sur Amazon pour découvrir toutes mes fournitures préférées. Alors profitez-en. Merci beaucoup et j'espère vous voir à un autre cours.