Transcription
1. Bienvenue à l'étape 3 - Aquarelle sans pression: Bienvenue dans la classe numéro trois. Je suis tellement contente que tu sois là. J'espère que vous avez déjà suivi cours numéro un et deux pour les Absolute Beginners où nous parlons de toutes les
fournitures pour l'aquarelle J'aborde en
détail les différentes
fournitures de la classe numéro un. Dans le cours numéro deux, nous
parlons de la technique humide sur sec, où nous en apprenons beaucoup sur la façon fabriquer des feuilles, des pétales et des fleurs en utilisant une seule couleur
sur une feuille de papier sèche Allez-y, suivez ce cours, cours numéro deux, et maintenant vous êtes prêt pour le
cours numéro trois. Bienvenue, et je suis ravie que tu aies
décidé de rejoindre ce cours. Dans ce cours, nous
allons explorer comment l'eau et la couleur interagissent. L'essence de ce qui rend
l'aquarelle magique. Je veux juste te rassurer,
ce n'est pas une question de contrôle. Il ne s'agit pas de fleurs parfaites. Il s'agit d'apprendre
comment peindre, comment peinture bouge et comment la peinture
interagit avec l'eau Bien entendu, toutes les
fournitures dont vous
aurez besoin sont
répertoriées dans mon Linktree, et vous pouvez les trouver dans
la biographie de mon Skillshare Si vous avez besoin d'
aide pour le trouver, envoyez-moi
simplement un message et je ne manquerai pas d'accéder au lien. Si vous n'êtes pas sûr de ce que nous faisions, hésitez pas à revenir en arrière, à le
regarder à nouveau, à faire une pause, pratiquer ce que nous avons fait, à l'
essayer encore et encore Je ne saurais trop insister. Plus vous vous entraînez,
mieux vous vous améliorerez. Et comme toute autre compétence, vous pratiquiez un sport
ou un instrument de musique, plus vous vous amusez,
mieux vous vous améliorerez. Alors prenez votre temps et entraînez-vous. Maintenant que vous avez
peint votre première fleur dans la classe numéro deux, explorons les
lavages doux, les mélanges doux et la magie qui se produit
lorsque les couleurs se rencontrent sur la page
2. Mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec : quelle est la différence ?: Vous m'avez rejoint lors de la
dernière leçon où nous avons parlé de la
peinture humide sur sec, où nous avons pratiqué un tas
de feuilles différentes différentes sortes de pétales, de
fleurs et d'objets
que nous Et aujourd'hui, dans cette leçon, nous allons pratiquer une technique appelée mouillé sur humide Nous allons donc examiner la différence entre le
mouillé sur sec et
le mouillé sur humide Vous pouvez suivre
en sortant votre
propre feuille de papier. Si vous voulez le
marquer comme ça, vous pouvez avoir des pinceaux, un pinceau
ferait parfaitement Je pense que je
vais juste essayer le pinceau taille 12 et mettre
les autres de côté. J'aime avoir une sorte
de chiffon ou d'essuie-tout. Ensuite, j'ai prémisé
toute cette peinture, et vous pouvez voir qu'
il y a de l'eau dedans, et elle est prête à être utilisée Je pense que je vais juste utiliser un bleu, et nous allons
peindre un produit humide sur sec. C'est donc de la peinture humide sur du papier sec. Il n'y a absolument pas d'eau
ici. Et pour peindre à sec ou humide, je peux juste créer
une couche de peinture qui
passe par ici Peut-être que je vais même nettoyer un peu mon
pinceau. Et maintenant, c'est une
peinture mouillée, mais encore sèche,
considérée comme une feuille de papier sèche. Je vais entrer dans ma peinture mouillée et
la faire glisser vers le bas. Il s'agit simplement d'une technique
humide sur sec pour créer une variation
du plus foncé Je pense que vous devriez
essayer, voir comment cela fonctionne pour vous. Une autre façon de faire
humide sur sec serait mettre en pratique ce que nous avons fait lors de la dernière
leçon de la qu'elle utilisait un pinceau Est-ce qu'elle utilisait un pinceau
mouillé de peinture dedans ? Encore une fois, c'est du papier sec, et je peux dessiner une feuille. C'est juste une
peinture humide sur du papier sec. Maintenant, si nous voulions essayer de
passer à l'eau mouillée, nous allons
faire cette eau,
elle est bleue parce que je l'utilisais ici, mais ce n'
est C'est assez proche
de la propreté. Je vais faire une petite
gorgée de mouille ici. Ce n'est que de l'eau. Je veux que tu voies qu'il
est brillant. Ce n'est pas une mise en commun. Il n'y a pas beaucoup d' eau qui coule
partout, mais elle est brillante. Ensuite, quand j'arrive
avec mon pinceau recouvert d'un peu
de bleu, je peux simplement ajouter de petites
touches de bleu et voir ce qui se passe et
vous pouvez voir comment cela se répand
parce qu' il est mouillé Il s'agit d'une technique humide sur humide selon laquelle le papier était mouillé et je mets de
la peinture humide dessus Maintenant, j'ai encore de la peinture ici et je vais
créer un autre endroit où je vais
créer une zone de peinture humide. Alors voyons voir. Que se passera-t-il si j'arrive
avec, disons, un rouge et un bleu qui vont
donner une couleur violette, et je peux ajouter de petites
touches de rouge et voir comment cela se mélange
et ce que cela Il y a deux façons de
faire un mouillé sur mouillé. Essayons autre chose. Encore une fois, ce n'
est
que de la vieille eau sur mon pinceau Je vais juste créer une
petite zone humide ici. Et peut-être que celui-ci en contient
un peu plus. Vous pouvez voir à quel point
il ne tire pas vraiment, mais il contient presque beaucoup plus d'humidité que je ne l'avais
fait là-bas. Je continue avec le bleu. Et vous pouvez voir à quel point ça saigne
vraiment parce qu'il a tellement plus d'
eau là-dedans Il est très important que
vous pratiquiez ce genre de choses expérimentiez et que vous voyiez
ce qui se passe lorsque vous utilisez moins d'eau sur votre papier ou plus
d'eau sur votre papier. Ainsi, vous pouvez
avoir une idée de la façon dont la peinture se déplace sur votre page. Vous pouvez même voir comment
celui-ci commence à vraiment sécher et à créer des effets
intéressants. Essayons encore une fois. Cette fois, nous allons le
laisser sécher un peu plus. Parce que tout est
une question de timing. Dans quelle mesure votre papier est-il mouillé, dans
quelle mesure votre pinceau est-il mouillé ? C'est une technique qui ne viendra qu'
avec de la pratique. Plus vous vous entraînez, mieux vous y arriverez, car vous commencerez à vraiment
comprendre votre papier, votre peinture
et votre eau
et à connaître la quantité
nécessaire pour chacun d'entre eux. Nous allons donc simplement ajouter un
peu de ce bleu
là-dedans et
regarder ça saigner. Mais ensuite, je vais
attendre un peu
pour voir si une partie de ce produit sèche. Ici, je peux le voir. Voyons si je peux t'en rapprocher
un peu plus. Je vois qu'il fait un
peu plus sec ici. C'est brillant mais pas aussi brillant que sur cette section. Je vais en mettre un peu ici et voir comment
ça saigne encore, mais ça ne saigne
pas autant Par saignement, je veux dire propagation. Vous voyez comment ça se répand ? Je peux même en mettre un peu ici. Vous pouvez voir à quoi
ressemblent des éclaboussures dessus ou vous
pouvez les ramasser, les
incliner et voir comment elles fonctionnent Il existe toutes sortes de
techniques pour faire du mouillé sur humide Dans ce cours, nous
allons mettre en pratique certaines d'entre elles d'un
point de vue pratique. Celui-ci est rouge. Je vais y mettre un peu de rouge. Répartissez un peu. Encore une fois, je peux le ramasser et le
manipuler en le faisant rouler. Regarde si ce bleu roule. C'est amusant de faire ça. Je veux que vous preniez
une feuille de papier, essayiez un peu humide sur sec, en
procédant différemment, pour voir si vous pouvez créer cette Voyez si vous pouvez
créer à nouveau une feuille. Si vous avez besoin d'aide supplémentaire pour
ce type de technique, retournez à mon autre cours, cours 2 pour les
débutants absolus
, puis pratiquez
différentes techniques mouillé sur mouillé et voyez comment Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons commencer à
mettre cela en pratique.
3. Laissez sécher - À quoi vous attendre lorsque l'eau se l'eau s'est calmée: Alors voilà, tout est sec. J'ai attendu qu'
il soit complètement sec pour pouvoir vous montrer à quoi
il ressemble de près. Et je veux juste
vous encourager à expérimenter et à jouer. Avec l'aquarelle, c'est tellement important
que vous vous amusiez. C'est juste qu'il ne faut pas
le prendre trop au sérieux. Il y a tellement de choses qui peuvent
arriver avec l'aquarelle. Parfois, j'arrive à la toute
fin d'une aquarelle, et j'aime vraiment
ce que j'ai peint, et d'autres fois, je me dis
: « Tu sais quoi ? Je pense que j'aurais pu le
faire différemment. Et puis je recommence à zéro. C'est tout à fait normal de penser que ce n'était peut-être pas la meilleure solution et que vous pourriez réessayer. Je trouve que l'aquarelle est très indulgente, qu'on peut
expérimenter et jouer, et parfois on peut
même se dire : « Eh bien, vous savez, c'est un peu
ce que je voulais voir se Ainsi, par exemple, si
votre peinture éclabousse et qu'elle se retrouve là où vous ne le vouliez pas,
c'est tout à fait normal. Vous pouvez soit simplement l'ignorer, soit
essayer de le soulever, soit vous pouvez dire
, vous savez quoi ? que je voulais faire. C'est
exactement ce que je voulais qu'il fasse. Ne prenez pas cela trop au sérieux. Amusez-vous simplement avec l'aquarelle. Considère ça comme une façon de te détendre. C'est amusant de
laisser son esprit se vider l' esprit et de voir ce qui se passe pour avoir beaucoup
de plaisir à expérimenter Je voulais que vous ayez la chance de
voir toutes ces couleurs
différentes et de voir comment le rose et le bleu se sont mélangés
pour créer cette couleur amusante Mais ici,
nous avons agi un peu différemment et cela a créé
un effet différent. Nous avons vraiment
laissé celui-ci s'estomper et vous pouvez voir à quel point il
s'estompe. Il y a tellement de choses
différentes que vous pouvez faire avec une technique
humide sur humide. J'espère que vous vous joindrez
à moi dans la prochaine leçon où nous aborderons les détails fusion de deux couleurs
en une seule forme
4. Flux de couleurs - Comment mélanger des aquarelles sur la page: Dans cette leçon, nous
allons
parler du mélange de deux couleurs
différentes. Donc, si je prends ce
jaune ici et que je fais un petit trait sur ce jaune,
puis que je
rince mon pinceau Maintenant, si j'en viens à cela, c'est
presque une couleur
rouge orangé j'y ajoute un peu de rouge
orangé et je les laisse se
mélanger Cela ne fera que créer une
si belle petite
transition ici au milieu. Nous allons laisser ça
sécher un peu,
jouer avec ça un peu et
voir comment ça se passe. Mon pinceau est donc plus sec à ce stade, et je vais juste les
mélanger Vous pouvez vraiment créer une jolie
petite transition ici. Maintenant, si vous deviez prendre même couleur orangée et créer un petit point
orangé ici, ensuite opter pour, disons, un vert Maintenant, voyons voir. Que
se passe-t-il lorsque nous mélangeons cette orange et ce vert ? Vous pouvez voir que nous sommes
en train de créer presque un brun car l'orange et le
vert se trouvent de
part et d'autre de la roue chromatique. Ils ne
vont donc pas créer une belle couleur comme cette
couronne pour créer un coucher de soleil, mais il n'y a rien de mal
à le faire car c'est parfois exactement
ce que nous recherchons. N'oubliez donc pas qu'il n'y a
rien de mal à l'aquarelle et à la
façon dont vous aquarellez C'est juste que c'était intentionnel
ou non. Assurez-vous donc de
jouer et de voir quelles couleurs marient vraiment bien et lesquelles vous auriez aimé
ne pas avoir associées. Essayons donc
encore une fois. Je vais mettre un green ici. Très joli, presque comme
je ne sais pas, vert printanier. Ensuite, nous allons
essayer un peu de bleu. Et je vais y mettre un
peu de bleu mélanger le tout
et le mélanger. Et cela a vraiment créé un beau vert au milieu. Voici mon vert. C'est le
même bleu que celui que j'utilisais. Vous voyez comment cela a
créé une petite
composition informatique de
différentes couleurs, de petits dégradés de couleurs. Et même sur
celui-ci, voyez comment ça s' estompe et en fait,
ça n'a pas l'air terrible C'est une combinaison assez
intéressante, surtout si vous
faites quelque chose pour l'automne. Je vais revenir à
mon jaune, et je vais juste apporter
un peu de jaune ici, pour voir
comment cela fonctionne. Tu vois comme c'est amusant ? Donc, ce n' parce que cela a rendu
quelque chose un peu boueux pas
parce que cela a rendu
quelque chose un peu boueux
que
c'est faux, car est
peut-être exactement
ce dont j'avais besoin pour l'automne S'agit-il peut-être d'une transition entre l'hiver
et l'été. Il y a donc différentes
couleurs et combinaisons, et vous devriez essayer de voir quelles couleurs
vous aimez ensemble, lesquelles vous
voudrez peut-être éviter. Et vous en trouverez probablement quelques-unes
qui sont vos préférées. J'aimerais que vous décidiez
de quelques couleurs que vous voudrez utiliser plus tard lorsque nous réaliserons
notre projet de classe.
5. Temps d'entraînement - Ovales ludiques et superpositions de couches: allons donner l'impression
d'un coucher de soleil, et nous allons juste
utiliser la moitié supérieure de cette page, puis j'utiliserai la moitié inférieure pour autre
chose. Mais ce que je vais
utiliser, c'est juste mon eau et un pinceau dans le même
brun que celui que nous avons utilisé Mais en fait, d'abord, je vais utiliser juste un pinceau plat et juste mon eau et mouiller
la moitié supérieure de cette page. Je l'ai collé sur mon bureau parce que
j'allais mouiller
assez et que je ne
voulais pas qu'il se
frise trop, alors je l'ai collé avec du ruban adhésif Si vous n'avez pas de ruban adhésif, vous pouvez utiliser un ruban adhésif ou simplement le maintenir enfoncé avec votre main,
cela fonctionnera également J'ai donc utilisé un
pinceau plat parce qu'il est beau, large et
facile à utiliser, mais vous pouvez également
utiliser un pinceau rond. Tout ce que tu as
va marcher. Maintenant que c'est mouillé et que
vous pouvez voir qu'il est brillant, mais qu'il ne tire pas,
il n'est pas trop mouillé. Je ne veux pas que des flaques d'eau
se forment ici. Je peux utiliser mon autre pinceau
et mettre un peu de brun dessus, puis ajouter ce
brun sur toute la page et laisser le mélange se fondre
sur toute la page. Nous allons juste
le remplir. Nous allons faire
comme si c'était un coucher de soleil. J'ai donc ajouté cette couleur, et maintenant je vais y aller,
pendant que c'est encore humide, ajouter un
peu de jaune. Peut-être mettre quelques stries
ici, rincer ma brosse. Et comme c'est
mouillé sur mouillé, je peux vraiment le
mélanger et ajouter du jaune pour l'
ajouter à mon coucher de soleil. Ouais. OK. Et je pense que ce que je veux
faire pour que ce soit encore plus proche du coucher du soleil c'est utiliser cette orange et
ajouter de petites traînées de cette orange, rincer mon pinceau Encore une fois, mélangez-le
légèrement. C'est une très bonne technique
mouillé sur mouillé que vous pouvez
apprendre et pratiquer. Et plus vous vous entraînez, plus vous
parviendrez à
créer un bel effet
délavé ici Maintenant, au fur et à mesure que
cela sèche, il sèche plus légèrement. L'aquarelle sèche toujours
jusqu'à une teinte plus claire. Nous allons donc laisser sécher ça. Et pendant ce temps,
nous allons déménager ici et travailler sur un autre
type de concept, et c'est ce que nous
allons faire plus dans le cadre de notre projet de classe. Je veux donc
commencer par cela, qui consiste à
créer des cercles, des petites bulles, et
nous allons
en faire un résumé lorsque nous
réaliserons notre projet de classe. J'ajoute donc un peu
de cette couleur rouge orangé
directement dessus, pour qu'il soit mouillé sur du
papier sec, mouillé sur sec. Un peu de jaune,
et je vais passer
directement à la peinture que
j'ai déjà peinte, ce qui en fera une technique
mouillée sur mouillée. Ici, je vais le
mélanger juste là. Tracez un deuxième cercle. Peut-être que celui-ci
sera plutôt de forme ovale. Pense à ça. Nous allons juste les laisser
se mélanger là-bas. Ensuite, peut-être que je
trouverai un peu de bleu, et nous en fabriquerons
un autre ici. tout
à fait se toucher, ils vont
juste commencer à saigner et vous allez voir
comment ces
deux-là saignent ensemble du
bleu au rouge Maintenant, si je venais utiliser
ce bleu sur ce jaune, encore une fois, nous ferions du
vert, ce qui est très bien. Allons-y,
faisons-le expérimentons et créons une couleur verte
vraiment amusante. Même bleu, mais comme
il a touché le jaune, vous allez voir
comment il se fond l'un à côté de l'autre Découvrez à quel point ils se fondent et se
fondent tous gentils. Essayons donc un peu de violet. Je vais en faire un gros ici et voir si je peux tous les
toucher. Nous pouvons donc en voir l'effet. C'est vraiment amusant. Vous pouvez
créer tous les motifs que vous voulez, toutes les formes que vous
voulez créer et les laisser simplement se toucher et voir ce qui se passe lorsqu'ils se
fondent ensemble. Maintenant, si je le
voulais, je pourrais même en faire quelques éclaboussures
parce que c'est encore humide Optons pour le
rouge, une couleur audacieuse. Je mouille suffisamment mon pinceau, et nous allons juste éclabousser en
éclaboussures. Je vais mettre mon
pinceau sur ma main. Je pourrais aussi le mettre sur
un autre pinceau. Donc, comme mes mains sont là, je vais juste m'en servir
et je les éclaboussures légèrement Ensuite, nous pouvons regarder ce
mélange doux mouillé sur mouillé. Comme je l'ai
fait au coucher du soleil, je vais juste
aller ici et le mélanger parce qu'
il est encore
humide. Je peux toujours le faire. Cela fera simplement
partie de mon coucher de soleil. C'est donc un exercice vraiment amusant où vous n'essayez pas de
concevoir quelque chose, vous n'essayez pas de
créer quelque chose. C'est juste abstrait. Et lorsque vous apprenez, c'est
parfois très
amusant de travailler dans l'abstrait parce que vous
n'avez pas à avoir l'impression que
« Oh, je n'ai pas créé de cheval ». Tu sais, je n'ai pas créé
de belle fleur. Vous avez créé des cercles
qui se sont réunis pour
créer ce joli look. Vous pouvez même en faire une
page entière, puis y écrire joyeux anniversaire
dans l'un de vos marqueurs, en utilisant un marqueur comme celui-ci
après séchage et en faire une carte
parce que c'est juste abstrait, amusant,
lumineux et joyeux. Alors, amusez-vous bien à travailler avec
quelque chose comme ça. Je vais faire sécher ça pour
que tu puisses voir à
quoi ça ressemble. Maintenant que c'est
sec ou presque sec, je pourrais entrer avec un marqueur et dessiner quelque chose
dessus. Vous pouvez également utiliser un pinceau et peindre quelque chose dessus. Ou vous pouvez simplement en
faire un résumé et dessiner
des formes uniques,
comme des formes, peut-être définir le bord extérieur,
puis créer des cercles
et des petits points. Utilisez-le comme page de doodle. Et vous pourriez créer toutes
sortes de choses
ici pour en faire une façon
amusante de griffonner Donc, pendant que vous jouez, il n'y a pas de bien ou de mal. Il n'y a rien qui compte
vraiment là-dedans. C'est juste pour le fun. Alors, quel genre de choses amusantes
pouvez-vous trouver ? Quel genre de choses pourrais-tu faire pour créer un
petit schéma amusant ? Donc je m'amuse
juste ici à créer quelques petites formes. Mais vas-y et fais ce
que tu veux. Peut-être que vous voulez créer
une petite fleur. Peut-être que nous fabriquons une
marguerite créant simplement une marguerite très simple avec
une tige avec quelques feuilles Vous pourriez donc faire quelque chose
comme ça par-dessus et en ajouter un deuxième ici, ou peut-être que c'est juste un brin et que vous voulez juste y
ajouter quelques feuilles Nous allons mettre en pratique un tas de
concepts différents comme
celui-ci dans le cadre de notre projet de classe j'espère
que vous participerez, et nous pourrons voir quel genre de choses
amusantes nous pouvons en faire et ce
que vous pourriez en
faire dépend de vous, de
votre imagination. Laisse-le se déchaîner. Ne
gaspillez pas ce papier. Faites-en quelque chose. Faites-en quelque chose d'amusant, même si c'est juste pour vous entraîner
et voir ce qui se passe. Que se passe-t-il lorsque vous
peignez quelque chose
dessus et que cette
couleur transparaît ? Vous devez comprendre
comment fonctionnent votre papier et votre peinture et comment fonctionne la nouvelle
peinture par-dessus. Utilise ces choses comme
moyen d'expérimenter. Revenez au cours
suivant lorsque nous
commencerons notre projet de classe.
6. Projet de cours Partie A - Peindre un fond et une feuille doux af: OK, nous venons de donner
ce petit exemple ici et nous allons passer à autre chose et travailler sur
notre projet de classe. Voici deux choses
que j'ai faites. Ce sont de petites cartes que j'assemble
et que j'
aime avoir sous la main. C'est le concept sur lequel
nous allons
travailler il y a quelque chose de très abstrait
au verso, puis nous
pouvons créer une petite image
ou une peinture sur le dessus. Je vais juste
utiliser un marqueur et je pourrais même finir par en
remplir une partie, ou vous pouvez simplement le laisser avec un petit croquis à
l'aide de votre marqueur. Ce sont vos sources d'inspiration
et commençons par les
techniques mouillé pour que
vous ayez quelque chose
sur lequel travailler. OK. Je vais utiliser les
couleurs présentes dans celui-ci,
qui sont juste un brun jaune
et peut-être un rose sur le dessus. Mais cette fois, lorsque j'
ai créé cette carte, j'ai laissé le brun sécher
complètement, puis j'ai mis l'ovale rose
dessus . C'était une technique de séchage
sur sec. Pour le cours d'aujourd'hui, je
vais faire un humide sur humide et pendant que
c'est encore humide, je vais ajouter
ce rose dessus Nous allons aller de
l'avant et commencer. J'en ai de cette couleur marron. Je ne vais pas le
rendre vraiment épais. C'est principalement de l'eau avec juste un peu de
pigment dedans, et je vais faire
quelques cercles. Voyons voir. Je veux le faire
rapidement parce que je ne
veux pas que ma peinture sèche, car je
veux utiliser une technique humide sur humide. Je vais aller de l'avant
et simplement le déposer. Il n'est pas nécessaire que
ce soit un cercle parfait. De toute évidence, c'est cette
forme étrange qui convient parfaitement. Je vais en faire un
autre ici, prendre un peu d'eau et peinture pour lui
donner une forme différente. Peu importe où
vous les placez sur la page, placez-les où vous le souhaitez. Peut-être que je vais juste en faire
une petite ici. Vraiment aucune idée. Je n'
ai pas de plan pour ça. Je n'ai pas bien réfléchi à ce à quoi cela
va ressembler. Nous allons voir ensemble à
quoi ça va ressembler. Alors je vais
opter pour ce rose. Encore une fois, il suffit d'ajouter de l'eau, c'est principalement de l'eau contenant juste un peu
de pigment. Pendant qu'ils sont encore mouillés, je vais faire un ovale
plus grand et les superposer. Nous allons simplement laisser
cela se chevaucher. Un tel chevauchement. Donnez-lui
la forme que vous voulez. Je dois en faire
un autre qui va de
cette façon et qui chevauche les deux Nous y voilà. J'en
ferai peut-être un autre ici. Vous pouvez voir que je n'ai pas
collé mon papier cette fois.
Tu pourrais certainement. Si vous préférez le
scotcher, ce serait bien. J'aime la façon dont ils
se mélangent. Je pense que je vais en
ajouter une autre
ici , peut-être dans cette direction. Peut-être que vous allez
toujours changer de forme au fur et à mesure que vous la créez. S'il devient un peu irrégulier, il
suffit de le redresser. OK. C'est plutôt amusant. J'aime les nombres impairs
et j'en ai donc quatre
rouges, les roses. Je pense que je vais juste en
ajouter une autre rose, peut-être quelque chose de
petit ici. Encore une fois, cela n'est pas prévu à l'avance. C'est juste
abstrait, je m'amuse, vois ce qui se passe,
je
joue, je joue avec mes peintures. Je vais peut-être ajouter deux autres
cercles bruns. Je vais en ajouter une autre ici. parce que j'ai vraiment
envie de remplir ma page. Je pense qu'il faut courir ici
où je pourrais relier les deux. Maintenant, celui-ci commence déjà
à sécher, mais ça va. Je vais juste le mettre
ici et les laisser
se mélanger s'ils le peuvent. OK. Je vais donc continuer
et laisser sécher ça. Je vais probablement le laisser sécher assez naturellement
avant de sortir mon outil thermique, car je ne veux pas trop faire circuler cette
eau. Je vais juste le laisser sécher naturellement pendant
quelques minutes. Je ne sais pas si
vous pouvez le voir, mais il est presque
sec et vous pouvez voir que le papier
commence vraiment à se déformer. Il n'est pas encore complètement sec. Donc, ce que je
vais faire, c'est juste un petit conseil d'expert. Je vais le retourner
et, pendant qu'il est encore un
peu mouillé sur le dos, je
vais utiliser mon outil chauffant et sécher
le dos, ce
qui
aidera à l' aplatir Jetons un coup d'œil et
voyons si cela fonctionne. Et juste comme ça, il est
presque parfaitement plat. Ce n'est donc qu'un petit conseil
supplémentaire. Si vous le séchez
et qu'il commence à se déformer, il
suffit de le retourner et de
sécher le dos Une petite couche supplémentaire pour toi. Donc, comme vous pouvez le voir,
cela a séché et vous pouvez voir où
cela se chevauche Et comme nous avons fait un mélange mouillé sur mouillé, vous allez obtenir une panachure complètement différente Ça va saigner. Vous n'obtenez pas des cercles
parfaits. Et puis, dans les zones
où nous l'avons fait
sur un objet
presque complètement sec, vous obtenez presque un
cercle complet où le produit ne
saigne pas parce que cela ne peut pas s' infiltrer dedans parce que le produit
était presque complètement sec. On y découvre juste une technique
un peu différente, qui est tout à fait bonne
et belle telle qu'elle est. Maintenant, ce que je vais faire, c'est
regarder cela sous
différents angles et voir quel est mon haut et lequel est mon bas et dans quelle direction
est-ce que j'aime le faire ? Ensuite, je vais peindre
quelque chose par-dessus. Ou peut-être que j'utiliserai un marqueur. Je ne suis pas encore sûr.
Jetons un coup d'œil. Je pense que je vais le
faire dans cette direction. Je pense que ce que je
vais faire, c'est utiliser ma peinture et
passer au vert. Nous allons juste faire
comme ça, mais en utilisant de la peinture. Je vais aller de l'avant
et faire la queue. Commencez ici dans le
blanc et progressez. Ensuite, je vais créer ma première feuille
ici en haut. Juste pour le rendre un
peu plus sombre. Je vais continuer
et faire une deuxième feuille. En plus de tout ce que
j'ai déjà peint. Je peux le rendre un
peu plus sombre pour qu' il en montre un autre. Si vous avez besoin d'
aide pour vos congés, retournez à l'autre
cours que je viens de suivre, le cours Absolute Beginners
pour le cours numéro deux Nous discutons de la fabrication de
congés comme celui-ci et nous espérons que vous
suivrez cette leçon. Au fur et à mesure que vous réaliserez vos
projets de ce type, j'espère que vous
prendrez le temps de le prendre en photo et de le télécharger afin que les autres élèves la classe puissent vous célébrer
et célébrer ce sur quoi vous travaillez. J'adorerais le
voir. Si vous avez des
questions ou avez besoin d'
aide pour quoi que ce soit, n'
hésitez pas
à demander car je veux pouvoir vous aider. Vous remarquerez que
je tourne ma page. L'une des raisons pour lesquelles
je ne voulais pas l'ancrer avec du ruban adhésif, c'est parce que j' aime pouvoir
déplacer et manipuler ma page en
fonction de la direction que prennent
ces feuilles. Il est parfois
plus confortable pour ma main de
peindre dans cette direction. Cela dépend de vous. Certaines personnes
aiment le mettre sur un tableau. Cela fonctionne également. Si vous
préférez le mettre sur un tableau pour pouvoir le coller
avec du ruban adhésif puis le déplacer , cela fonctionnera également. Ici, j'ai peint ma petite feuille
sur mon tableau abstrait. Et je pense que ce que je vais faire c'est laisser sécher
, puis je vais entrer et
apporter la touche finale.
7. Projet de cours Partie B - Ajouter des détails au stylo et terminer votre œuvre: OK. Voici donc ma peinture que j'ai
commencée, mon abstrait. Mais je veux pouvoir ajouter partie
de ce stylo
et tout Je vais aller chercher mon marqueur et essayer. Je vais donc utiliser ce micron. Je les trouve
très utiles. Ils sont disponibles dans toutes
les marques. Ensuite, quand ils viennent chez vous, il y a toutes ces tailles
différentes. Vous aurez donc probablement dix tailles différentes dedans, et j'aime simplement
jouer avec elles, peut-être utiliser une feuille de papier sur
mon papier brouillon pour voir quelle
taille de marqueur je veux utiliser. Mais je pense que je vais
utiliser celui-ci. Et j'aime beaucoup
les grandes lignes que j'ai faites ici et peut-être même ajout de quelques
feuilles supplémentaires Je pense que je vais
peut-être ajouter quelques petits
extras, en montrant simplement où ces
feuilles auraient
pu se trouver et en dessinant les contours
des feuilles que nous venons de créer. C'est juste amusant. Je veux dire, j'adore
la flexibilité de ce que je peux faire ici. Et, vous savez, parfois
j'ai juste envie d'ajouter quelques petits points comme je vous l'ai
montré sur cette autre page. Vous savez, il n'est pas nécessaire que ce soit réaliste parce que ce n'
est qu'un résumé. Tu peux sortir des files d'attente. Tu peux
les amener jusqu'au sommet. Hum, et ensuite je pense que je vais juste faire
quelques points autour de celui-ci. Et jusqu'au bout. Je vais peut-être mettre
une feuille supplémentaire ici. Avec quelques points. Jouez et amusez-vous. Laissez aller votre imagination et voyez quel genre d'
expériences amusantes vous pouvez faire. En cas de doute, prenez une
autre feuille de papier. Prenez une feuille de papier sur
laquelle vous avez déjà réalisé votre projet
et jouez avec. Regarde ce qui arrive quand tu fais petite feuille et
que tu mets des points dessus. Donne-le
comme exemple de ta façon de pratiquer. Jouez avec vos différents
objets sur quelque chose comme celui-ci avant travailler sur votre projet final. Tu vois, je vais
sortir un
peu des limites sur ce point. Ajoutez peut-être une autre ligne
à l'intérieur, comme une double ligne. C'est tellement amusant et libérateur. Quand je le fais, que je suis seule et que je n'
ai pas besoin de me concentrer, je peux vraiment me détendre, perdre la notion du temps en
gribouillant Tellement de fois dans ma vie, il y a eu de bonnes raisons pour
lesquelles je devais être parfaite, puis j'ai dû faire des choses
sans erreur. pouvoir travailler
comme ça me
permet vraiment de jouer et
de m'amuser
en faisant quelque chose sans avoir
à me soucier ce que pensent les autres, de savoir si j'ai commis une erreur ou si
c'est suffisant Je trouve que ce type
de travail est vraiment relaxant et libérateur. Ensuite, j'aime simplement
revenir et demander : y a-t-il quelque chose
qui manque ? Dois-je ajouter quelque chose ? Est-ce que je veux mettre quelque chose
ici sur les bords extérieurs ? Parfois, vous
l'ajoutez puis vous vous dites, peut-être que j'aurais aimé ne pas l'avoir fait. Mais c'est bon.
C'est juste pour le fun. Cela n'a donc pas vraiment d'
importance. J'aime bien ça. J'aime bien ce supplément. Je vais donc aller de
l'avant et le faire. Si ça ne te plaît
pas, ne le fais pas. Si tu veux faire autre
chose, vas-y. Je vais peut-être mettre une
double ligne ici. Ce n'est certainement
pas prévu à l'avance. Je ne passe pas par ici pour me dire
: Oh, que dois-je faire pour toi ? Je travaille et je m'
amuse tout en le faisant. J'espère que c'est
ce que tu fais aussi. Je pense que je vais inverser la tendance. Un autre ici. Voyez à quel point cela n'a même pas d'importance. Tu n'es pas obligée de
suivre la ligne. Tu peux entrer et sortir.
En fait, il vaut mieux entrer et
sortir de la file d'attente. Tu peux penser à toutes les choses que tu pourrais faire. Je vais en faire une autre ici. OK. Quelles sont les formes supplémentaires
auxquelles vous pouvez penser ? Quelles couleurs avez-vous choisies ? As-tu choisi les bruns, les roses
et les verts que j'ai choisis ? Avez-vous choisi le bleu et le
violet, le jaune et le vert ? Quelles options avez-vous trouvées
auxquelles je n'ai pas pensé ? J'ai hâte de voir
ce que vous avez conçu. Nous y voilà donc. Tu pourrais juste continuer. Vous pourriez remplir la page
entière avec quelques gribouillis et
griffonnages. C'est tellement amusant
de travailler comme ça. J'espère que tu as passé un bon moment. Veuillez prendre un moment pour partager votre projet avec
nous en classe. Prenez une photo et téléchargez-la
pour que nous puissions en profiter. Je pense que je vais
aller de l'avant et simplement le
signer ici dans
la moitié inférieure. Et c'est difficile pour moi d'arrêter parce que je ne cesse voir des choses que je pourrais faire. Mais je pense que tu as compris. C'est vraiment amusant de
jouer avec votre peau mouillée sur mouillée, d'
ajouter des objets par-dessus, de
jouer avec des marqueurs, car
il y a tellement d'options J'espère que ce projet vous a plu et j'espère vous voir
lors de la dernière leçon.
8. Réflexions finales - Continuez, vous allez très bien ! !: Waouh, nous nous sommes beaucoup amusés ces
derniers temps en pratiquant nos petites techniques mouillé
sur mouillé. Nous sommes allés partout, qu'il s'
agisse d'apprendre ce qui est mouillé sur sec ou humide, différentes techniques pour cela,
comment jouer avec les couleurs, comment faire en sorte que les différentes couleurs se mélangent Ensuite, nous avons
même essayé de
créer un coucher de soleil et
de mettre en créer un coucher de soleil et pratique ce sur quoi
nous allions travailler pour
notre projet de classe. Ensuite, j'espère que vous nous avez rejoint
et que vous avez réalisé le projet Kart, l'ensemble du projet de classe,
quelque chose comme ça J'ai hâte de voir
ce que tu as créé. Vous avez parcouru
un tel chemin avant d' être votre débutant absolu
que vous
ne pouvez probablement même plus
vous appeler car vous connaissez maintenant
tellement de techniques différentes. vous reste
plus qu'à mettre en pratique toutes ces choses que
vous avez apprises. Je suis vraiment fier de toi
et j'ai hâte de voir ton projet que
tu vas
télécharger dans l'espace réservé aux classes. J'espère que vous reviendrez
pour le cours numéro quatre, où nous verrons
comment arranger les fleurs créer un bouquet équilibré et commencer à
réfléchir à la composition. Parce que je sais que l'une des
choses les plus difficiles c'est de décider où
mettre les feuilles, où mettre les fleurs. Pourquoi avez-vous choisi de le
mettre là plutôt que là ? Et ce serait probablement l'une des choses
les plus difficiles en matière d'art et d'aquarelle J'espère que vous reviendrez
pour le cours numéro quatre, où nous en
discuterons en détail et où nous
allons beaucoup nous entraîner. Je suis très heureuse
que vous nous ayez rejoint dans ce cours, et j'ai hâte de voir différents projets
que vous avez créés. Passez une merveilleuse journée.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
