Fleurs en aquarelle humide pour débutants : mélanges doux et fluidité naturelle

1. Introduction et relaxante à l'aquarelle en forme de fleurs: Je suis très heureuse que vous soyez ici et que vous soyez prête à commencer à apprendre et à peindre avec moi. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique arrangement floral, et si vous avez un cadre, vous pouvez l' encadrer , l'accrocher à votre mur. Cela va être tellement parfait et magnifique et vous allez l'adorer. Il suffit de regarder le flux. Regardez comment le mouvement se déplace dans cet arrangement floral. Regardez comment votre œil tombe doucement en cascade vers le bas et autour de vous. Nous allons beaucoup parler de cela et manière de créer du mouvement dans une peinture. Je vais également examiner ces fleurs et la façon dont ces fleurs ont des tons plus clairs, plus foncés et plus moyens. Regardez ce petit centre amusant pour ces fleurs. Nous allons le faire avec un pinceau en forme de pied de cerf. Si vous n'avez pas ce pinceau, je vais en parler dans mon cours sur les fournitures, mais je sais que vous serez capable de faire quelque chose même si vous n'avez pas ce pinceau en particulier. Nous allons également y travailler. Voici donc l'introduction. Tu seras capable de réaliser cette peinture d'ici la fin de notre cours. Nous allons le décomposer pour que cela ne soit pas accablant, et j'ai hâte de commencer à peindre avec vous. Et j'espère vraiment que vous prendrez le temps de télécharger votre projet final dans l'espace de travail des projets de classe afin que nous puissions y jeter un coup d'œil et célébrer votre travail avec vous. Je sais que vous avez travaillé d'arrache-pied dans ce domaine et je suis impatiente de voir ce que vous avez fait pour que nous puissions célébrer ensemble. 2. Fournitures : utiliser ce que vous avez et choisir les couleurs que vous aimez: Les fournitures pour le projet d'aujourd'hui seront très simples. J'aime que les choses restent aussi basiques que possible. Je veux vraiment que tu utilises les fournitures dont tu disposes. Si vous n'avez pas d'arches, du papier aquarelle, très bien. Utilise le papier que tu as. J'espère que c'est du papier aquarelle car il fonctionnera différemment des autres papiers Mais si vous n'avez pas ce genre de marque, si elle n'est pas 100 % coton, je ne veux pas que vous vous inquiétiez à ce sujet. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Utilisez simplement le papier aquarelle que vous avez. Il en va de même pour vos pinceaux. Utilisez n'importe quel style de pinceaux que vous avez sous la main. Si vous n'avez que des pinceaux ronds, utilisez-les. Il n'y a pas vraiment beaucoup de magie dans le pinceau de style que vous utilisez, surtout lorsque vous êtes débutant. Il est plus important que vous vous entraîniez avec les pinceaux que vous avez et que vous vous habituiez à ces pinceaux. Aujourd'hui, je vais utiliser ce balai ovale. C'est un pinceau très simple. Il est coupé assez droit sur le dessus, très ovale, presque comme un pinceau Filbert C'est à un demi-pouce de Princeton. J'aime bien ce style, donc je vais l'utiliser pour certains pétales. Je pourrais tout à fait faire exactement le même projet avec un pinceau rond plus grand, comme une taille 8 ou 10. Ensuite, je vais utiliser un pinceau rond de Princeton. J'aime beaucoup la marque Princeton, mais quel que soit le style que vous avez, il fonctionnera parfaitement Il s'agit d'une balle de taille 6. J'aime aussi un pinceau de rigueur ou ça s'appelle un pinceau à doublure. J'aime bien ce pinceau à doublure. Il s'agit d'une question assez importante. C'est sympa et souple, surtout quand ça me plaît Alors je pense que je vais utiliser celui-ci, qui est un pied de cerf de Princeton Si tu fais un gros plan, regarde ça, je veux que tu voies ça. Il est coupé par le haut, presque comme si quelqu' un avait pris un pinceau et avait littéralement coupé le dessus. Tu vois, ces poils sont complètement coupés. Cela va m' être très utile lorsque je vais créer le centre des fleurs. Si vous n'avez pas le pinceau de style, c'est très bien. Vous allez pouvoir faire la même technique en utilisant simplement un pinceau rond et en y insérant tout un tas de points. Je vais utiliser ça comme un tampon. Je vais mettre de la peinture sur le bout, puis tamponner au centre des petites fleurs. Donc, mais si vous n' avez pas ce style, utilisez simplement ce que vous avez, et tout ira bien. L'autre chose que je vais utiliser, c'est ma palette. C'est ma palette. J'ai une grande palette de 12 x 12 toutes mes couleurs différentes dedans. Quelle que soit la peinture que vous avez, elle fonctionnera. J'aime utiliser la peinture dans une palette. Mais si vous avez de la peinture dans une boîte, quelque chose comme ça. Cela fonctionnerait également. Encore une fois, utilisez ce que vous avez. n'y a aucune raison pour que vous deviez sortir et acheter quelque chose de spécial pour cela. Utilise les couleurs que tu as. Je vais utiliser ces couleurs qui ressemblent à du jaune pêche avec presque un jaune pêche avec presque orange ou un rouge plus foncé pour l'intérieur, puis une ou deux nuances de vert Et puis ici, vous pouvez voir ces petits centres. C'est ainsi que j'ai utilisé ce petit pied de cerf qui doit être utilisé pour cette zone centrale. C'est pour cela que je vais utiliser ces couleurs, mais si vous voulez rendre les vôtres roses et violets ou si vous voulez faire vos fleurs en bleu et jaune, ce serait également magnifique. Alors allez-y, utilisez les couleurs qui vous parlent, et nous nous retrouverons lors du prochain cours où nous allons commencer à parler façon de créer des fleurs et des feuilles comme celles-ci et de créer cette forme. J'ai hâte de te voir au prochain cours. 3. Fleurs mouillé sur mouillé créer des fleurs douces avec de l'eau et de la fluidité: Je suis ravie que vous soyez là pour vous joindre à nous et nous allons commencer tout de suite. Je suis allé de l'avant et je l'ai pulvérisé. J'ai un flacon pulvérisateur et je vaporise rapidement la peinture pour qu'elle soit activée, prête et préparée pour notre peinture. J'ai aussi toujours un chiffon à portée main pour pouvoir l'essuyer si je dois avoir une goutte à goutte ou quelque chose comme ça Et bien sûr, j' ai de l'eau prête à être utilisée. Je viens de rafraîchir mon eau. J'aime avoir deux pots. De cette façon, je peux soit en mettre un avec mes rouges et un avec mes verts, soit parfois, comme lorsque j'utilise mon premier rinçage pour me débarrasser l'encombrement de la peinture Ensuite, j'utilise le second comme un deuxième rinçage pour m'assurer que mon pinceau est vraiment mouillé et vraiment propre. C'est donc à vous de décider. Je préfère deux modèles différents, mais tu travailles bien. Nous allons donc commencer par ces fleurs, et je tiens à attirer l'attention sur le fait que ce sont des fleurs à quatre pétales sur lesquelles nous allons travailler aujourd'hui Si vous voulez créer vos cinq ou six pétales, c'est très bien. Je vais enseigner le style des fleurs à quatre pétales et mes fleurs seront arrondies à la fin parce que je vais utiliser ce style, qui ressemble presque à un pinceau de style Philbert Si vos pétales ont mal à obtenir ce bord arrondi, c'est peut-être à cause de votre pinceau. Si vous utilisez simplement quelque chose de plus rond comme celui-ci, vous aurez peut-être plus de mal Vous recevez peut-être un pourboire, ce qui est également très bien. Le style de vos fleurs sera magnifique, peu importe à quoi elles finiront par ressembler. Alors allez-y et continuez à me suivre, même si vous n'avez pas exactement les mêmes pinceaux. Nous allons d'abord faire ces fleurs. Ensuite, nous allons parler de pétales, puis nous allons parler de feuilles puis enfin du flux, du mouvement dans votre peinture, puis nous allons faire le projet de classe final dans lequel nous allons rassembler tout cela. Je vais donc d'abord mouiller mon pinceau. Je vais l'utiliser, comme je l'ai déjà mentionné, c'est le balai ovale Princeton Select Pour commencer, nous avons commencé par une version édulcorée de cette couleur jaune-orange pour faire en sorte que, dans ma palette de peinture, j'ai mis un peu d' orange vers le bas en mon centre, puis j'ai ajouté un peu de ce brun parce que je voulais le tonifier Je ne veux pas que ce soit trop orangé. Nous allons donc simplement faire un bouquet de ces petites fleurs. Comme j'utilise ce pinceau de style Filbert, je peux simplement poser mon pinceau, puis le ramasser et cela crée un Ensuite, si je fais le tour en cercle, je fais un deuxième pétale, un troisième pétale, et je peux le mettre là dans un quatrième pétale Cela crée une farine ronde, puis je vais choisir d'utiliser la ronde de six pouces et de prendre un peu de mon rouge, auquel j'aime aussi un peu de brun, juste pour le tonifier un peu pour qu' il ne soit pas si vif. Je vais juste en déposer un peu au centre de ces fleurs et les laisser saigner. Parce que je vais continuer à revenir dans ce rouge, je vais juste le laisser reposer ici parce que je vais continuer à l'utiliser. Il n'y a aucune raison de me le rincer entre les deux. Maintenant, nous allons aller de l'avant et en faire un autre. Je vais en mettre un ici, un deuxième, un troisième pétale, puis un quatrième pétale En ramassant ce rouge, en déposant un peu au centre, vous allez devoir jouer avec ça. Selon le degré d' humidité de votre peinture, elle saignera plus ou moins en fonction du degré d' humidité de votre peinture sur votre papier et quantité de peinture et d'eau que vous avez sur votre pinceau C'est pourquoi la pratique est si importante que vous continuiez à pratiquer encore et encore jusqu'à ce que vous vous habituiez au débit d'eau. La comparaison entre l'eau et la peinture est probablement l'une des choses les plus difficiles à comprendre lorsque vous débutez dans l'aquarelle Donc, si je voulais que ces fleurs soient orientées directions différentes ou plus fermées, tu peux les faire. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Vous pouvez voir que celui-ci est un peu plus fermé et qu'il est peut-être incliné et ressemble un peu à cela C'est parce que j'ai fait un plus gros pétale ici. Et puis il y a un pétale plus petit, puis je crée le bord extérieur de cette fleur et je vois à quel point elle est inclinée au lieu d'être grande et longue, elle est Ensuite, quand je pars, je sais qu'il n'y en a que trois, mais c'est parce que je permets que celui-ci soit deux. Celui-ci est en fait constitué de deux pétales différents. Mais comme vous voyez le côté du pétale, vous ne pouvez pas vraiment le dire Je vais donc laisser ça saigner. Maintenant, vous pouvez regarder en haut et vous pouvez voir à quel point le saignement s' est produit alors que nous le laissions flotter et sécher naturellement. Ensuite, si je voulais faire un pétale plus petit, je peux toujours utiliser le bord de ce pinceau Au lieu de m' y prendre comme ça, je peux aller dans cette direction pour créer ce genre de fleur. Si je choisis un, deux, trois et quatre. Encore une fois, j'utilise mon rouge et en mets juste un peu au centre. Alors si je voulais faire des bourgeons, voici un bourgeon qui en a peut-être deux. Il commence presque à ouvrir, mais il n'est pas encore tout à fait ouvert. Je vais encore une fois créer mon bord , puis un deuxième ici et voir comment je vais en mettre deux, et cela deviendra la base de ma fleur ici. C'est là que la tige va sortir. Je regarde littéralement le côté de la question et je pourrai ensuite ajouter un peu de cette couleur supplémentaire. Ensuite, lorsque nous créons une tige qui sort de là, donne l' impression qu'elle coule presque vers le bas en regardant par-dessus le bord Ensuite, je peux même créer des petits bourgeons encore plus petits comme ceux-ci, qui ne sont que de petits boutons pour bébé Simplement, je peux simplement appuyer un peu, appuyer, appuyer, de petits points simples. Si je le souhaite, je peux également revenir et ajouter un peu de rouge. Vous n'auriez pas à le faire, cela dépend du look que vous recherchez. Maintenant qu' ils commencent à sécher, je vais rincer mon pinceau. Rincez celui-ci aussi. Je ne veux certainement pas que mes pinceaux sèchent Donc, si je les dépose ici et que je prévois juste de les réutiliser, c'est parce que je prévois de les réutiliser immédiatement Je ne voudrais pas les laisser rester là pendant des heures, mais je vais juste les utiliser un peu. Donc, en utilisant ce pinceau découpé en forme de pied de cerf , un peu comme un tampon. Je vais vous montrer où trouver un bout de pinceau. Je vais vous montrer que ce n'est qu'un brouillon sur lequel je vais mouiller mon pinceau mais le faire sécher sur le chemin situé sur le bord du bocal. Il est donc presque sec, puis je vais le tremper dans du noir, mais très légèrement pour que lorsque je tape dessus, il soit presque sec et cela ne fait que créer ces petits points. Voyez-vous comment cela fonctionne ? N'est-ce pas amusant ? J'adore ça. Donc, en utilisant ce pinceau, le plongeant à nouveau dans le noir, je peux revenir ici dans ma farine d'origine et simplement faire de petits points, comme il est rapide et facile de créer ces centres Waouh. Maintenant, si je n'avais pas ce pinceau, j'avais, disons, un petit pinceau pour les détails. C'est juste pour voir à quel point c'est petit, un petit pinceau de détail. En le reprenant dans mon noir ou mes couleurs sombres, je peux également créer de petits détails avec ce petit pinceau. Vous pourriez absolument venir ici et faire des petits points, des petites lignes. Je peux même revenir sur celui-ci et y ajouter quelques petites lignes, des petits détails. Vous pouvez donc continuer et réaliser exactement ce projet, même si vous n'avez pas ce petit pied de cerf. OK, nous avons donc en quelque sorte parlé de la façon de créer cette fleur. Hum, avec les deux couches différentes, je vais attendre qu'elle soit complètement sèche. En fait, je vais utiliser mon sèche-cheveux et le sécher, puis nous allons en ajouter une couche supplémentaire. Maintenant que c'est sec, je voudrais venir ici et ajouter une autre couche, qui est juste un peu plus de ce rouge. Je vais aller chercher une plus grande partie du rouge sur mon petit pinceau de six pouces. Je vais juste entrer et faire en sorte qu'il n'ait pas à le coller sur les quatre pétales juste ici et là. Ajoutez juste un point de plus pour quelques pétales plus foncés. Quelque chose comme ça. OK, maintenant que c' est complètement sec, je voulais vraiment vous montrer de plus près à quoi cela ressemble, parce que nous avons fait couler le rouge foncé sur le jaune, vous pouvez voir à quel point il a vraiment saigné et fait presque vraiment ressembler à un vrai pétale Mais ils ne sont pas dessinés à la main. Nous ne les avons pas dessinés en premier. Il ne s'agit pas d'une aquarelle raffinée C'est ce qu'on appelle une aquarelle lâche, dont les bords vont être irréguliers Le coloris va être inhabituel. Tout cela va être irrégulier et vous allez avoir des bords durs puis des bords souples C'est le look que je recherchais, donc j'en suis très, très content. Revenez à la leçon suivante où nous parlerons des feuilles, de l'arcation et du flux et de la façon dont nous allons créer ce look pour votre classe. J'ai hâte de te voir. 4. Feuilles et branches ajoutant du mouvement et une direction naturelle: Bon retour. Nous allons parler ici des feuilles et de ces vignes arquées Je ne l'ai mis dans aucun format. Je n'essayais pas d'en faire un projet final. Je l'utilisais juste pour mon cabinet. Votre page d'entraînement peut être entièrement remplie de fleurs, de pétales et de boutons, de différentes formes et orientés dans différentes directions. J'espère que votre page d' entraînement est remplie, il y a une petite fleur sur chaque centimètre carré. Si vous avez un pinceau de rigueur, quelque chose comme celui-ci, un pinceau à doublure, c'est un pinceau tellement amusant à utiliser Si je devais avoir deux pinceaux dans ma vie, ce seraient probablement les deux suivants un pinceau rond en six ou en huit, probablement en huit. C'est un six et un peu petit pour mon seul pinceau. Mais j'en aurais probablement huit, puis j'aurais probablement un pinceau de rigueur, un pinceau à doublure, quelque chose comme ça, un pinceau à script C'est beau et souple et je tiens à vous montrer pourquoi je l'aime vraiment Si vous n'avez pas ce style, vous allez pouvoir utiliser un pinceau rond pour réaliser exactement le même projet et je vais vous le montrer et vous le prouver. Mais ici, je vais remplir mon pinceau de peinture. Je sais que tu ne pouvais pas voir ça. Laisse-moi modifier ma palette. Maintenant, vous pouvez voir mes légumes verts et j'ai simplement posé mon pinceau à fond dans cette peinture. Tout est mouillé. Je l'ai donc complètement rempli maintenant parce que c'est un pinceau à doublure, je peux vraiment créer toutes ces petites formes magnifiques très fluides. J'adore ce pinceau. Si je ne l'avais pas et que je n'avais qu'un pinceau rond, je pourrais faire la même chose, remplir mon pinceau, puis faire la même chose et le faire tourner. Voyez en quoi ce n'est vraiment pas différent. Tu peux faire les deux. C'est juste que celui-ci est plus facile à utiliser et amusant et que c'est un super petit pinceau à avoir. Nous allons donc rechercher ce genre de relâchement où vous ne savez pas vraiment où cela va mener Lorsque vous ajouterez ces vignes, vous voudrez garder une main très souple. J'aime tenir mon pinceau sur la moitié supérieure du pinceau ici. Je n'aime pas rester là jusqu'ici. Quand je le tiens tout en bas , c'est très contrôlé. Et quand je fais ce genre de travail, j'aime être moins contrôlée, et ce, jusqu'au sommet. Ensuite, je peux créer quelques petites lignes rapides. Je peux dire, eh bien, voici un petit bourgeon et je veux le placer au centre. Je veux apporter ça ici. Je peux faire tomber celui-ci. Voyez comment je le déplace rapidement. n'y a pas de rime ou de raison nécessaire ou de la façon dont cela va se dérouler Ensuite, j'aime même souvent le prolonger au-delà. Découvrez comment cela ne s'est pas arrêté là. Je l'ai autorisé à continuer. Peut-être que j'en parle là-bas et ici. C'est vraiment fluide. OK. C'est ainsi que je ferais ces petites tiges. Ensuite, j'aime aussi y ajouter de petites branches. En le replongeant dans ma peinture, il suffit de le redimensionner J'en amène peut-être un autre ici. J'en amène un autre là-bas. Je vais donc enlever ces petites branches. Des directions différentes, des flux différents, et en quoi cela va m'aider, non seulement cela apporte un peu de fluidité et de rythme à ma peinture, mais cela me permet également de me rendre compte que c'est peut-être là que va aller une feuille. Ensuite, c'est ainsi que je créerais le flux. Ensuite, en utilisant mon rond de six pouces, peut-être en utilisant un vert plus clair. Je vais créer des feuilles. Maintenant que j'ai créé toutes ces petites branches supplémentaires, je peux simplement créer de petites feuilles ici et là. Pour créer une feuille, j'aime avoir de la peinture sur mon pinceau, utiliser le bout de mon pinceau, toucher le papier, puis poser le ventre du pinceau et le relever Pour cette feuille de style en particulier, c'est à peu près tout ce que je vais faire. Ensuite, ils peuvent se détacher de différents bords. Ils peuvent se détacher par les extrémités. Si je le souhaite, je peux revenir dans un vert plus foncé et en ajouter quelques autres plus foncés. Elles ont presque l'air noires, mais je vous promets que c'est vert, que c'est une peinture granuleuse, donc ça ne prendra qu'une seconde Revenez ensuite à mon vert plus clair. Et ajoutez-les à nouveau. Si je voulais ajouter des verts plus foncés et plus foncés, je pourrais y mettre une branche plus large, une feuille plus large, et peut-être même ajouter un peu de ce vert foncé juste à la fin. Recommencez pour obtenir une feuille plus grande. Voyons voir, nous allons en mettre une plus grande ici. C'est presque un double coup. J'en fais un et j'en mets un deuxième ici. Mettez-en un et un second à côté. Ensuite, je pourrai simplement continuer. C'est donc généralement ainsi j'aime fabriquer des feuilles pour quelque chose comme ça. Nous allons le refaire ici pour que vous puissiez vraiment voir pousser votre ventre vers le bas et le remonter vers le haut. Posez le ventre vers le bas et tirez-le vers le haut. peu près, votre pinceau fait tout le travail à votre place. Posez le ventre vers le bas et tirez-le vers le haut. Si tu veux élargir la feuille, tu le fais en deux coups, mets le ventre vers le bas, tu remontes. Je l'ai fait un peu plus haut de ce côté, puis je vais faire un arc plus haut du côté inférieur. Ensuite, j'ai fait une plus grande feuille. Je pourrais même faire une feuille encore plus grande si je le voulais en y ajoutant simplement. J'en ai fait un ici, puis au lieu de le mettre juste à côté, je laisse un petit trou au milieu. J'utilise à nouveau ce vert foncé. Nous y retournons et nous ne laissons qu'une petite ligne. Ajouter juste un peu de blanc peut vraiment ajouter beaucoup de texture supplémentaire. OK. Je pense que vous comprenez la façon dont je veux préparer les feuilles. Ils sont très simples. C' est une sensation très organique. Revenez au cours suivant et nous parlerons de la manière de donner l' impression que parlerons de la manière de donner l' impression tout est fluide, qu'il y a du mouvement, de ce que nous recherchons et de la manière dont nous le créons. 5. Planifier le flux et la composition pour guider l'œil et créer un mouvement doux: Très bien, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la prochaine leçon où nous parlerons mouvement et du flux et de la façon de faire votre peinture tienne compte du mouvement que vous voyez ici. Nous avons donc discuté de la façon de fabriquer les fleurs, créer les centres, manière de fabriquer les vignes les différentes feuilles et les feuilles de différentes couleurs. Mais nous voulons vraiment discuter de la manière de présenter les choses. Quand je suis allée peindre celui-ci, je n'ai pas fait deux choses différentes. Une chose que je n'ai pas faite, c'est de ne pas masquer l'endroit où je voulais que mon cadre soit. Et à cause de cela, j'ai simplement peint sur l'ensemble de la pièce. Puis j'ai réalisé : « Oh, j'aime vraiment ça. J'aurais adoré pouvoir l' encadrer , mais je n'ai pas pu. Tout ce que j'ai fait, c'est prendre mon tapis et je me suis voulez-vous le garder ici ? Ça te plaît ? Qu'est-ce que tu aimes ? Je me suis rendu compte que ce que j'aime vraiment, c'est que je suis d'accord avec le fait qu'on me coupe et qu'on le coupe. C'est totalement bon. En fait, je préfère qu'il soit placé derrière le tapis. C'est donc une chose que je n'ai pas faite. Donc, si vous voulez qu'il soit fluide, lorsque vous peindrez votre tableau, vous devrez décider de la taille de votre tapis ou de votre cadre, puis décider si vous voulez être confiné dans cette zone ou si vous voulez qu'il s' écoule en dehors de cette zone. Et peut-être que si j'avais dû le refaire et que je devais travailler sur le projet final, je n'aurais pas peint tout cela, parce que c'est même monté là-haut. Je n'aurais probablement pas fait ça si j' avais réfléchi un peu plus. L'autre chose que je n'ai pas faite avec ça, c'est que je ne l'ai pas pré-cartographié. Je n'ai pris ni crayon ni stylo et je n'ai pas dit  : Oh, je veux m'assurer qu'il y a une fleur ici et qu'il y a une fleur ici, une fleur ici et une fleur ici. J'y suis allée avec mon cœur. J'ai dit : je veux vraiment avoir le plus gros de mes fleurs ici, puis je veux avoir des fleurs plus petites et je veux qu'elles soient cambrées comme ça J'ai bien réfléchi à cette partie, mais je ne l'ai pas dessinée. Si vous pensez avoir besoin de le dessiner, je vous recommande de prendre un crayon et de faire un cercle très, très légèrement, et vous pourriez même faire ce cercle , puis l'effacer de manière à ce que vous soyez la seule à pouvoir le voir, uniquement parce que vous savez qu'il était là que vous pouvez le voir , sinon vous pourrez peut-être le voir une fois que vous aurez J'ai fini de peindre et je ne voudrais pas que cela se produise. Très légèrement, vous pourriez dire «   je veux une fleur ici une fleur ici et une fleur là » et vous pourriez la cartographier, mais pas en dessinant une fleur, simplement en faisant des cercles pour que vous sachiez que c'est à peu près la taille de la fleur que je veux, et qu'il s'agit de l'endroit où je veux que ces fleurs soient. C'est donc une option pour vous. Ce que je recommanderais, c'est que vous y réfléchissiez et que vous le planifiiez sans vraiment tout dessiner. Mais, euh, tu dois le faire de la manière qui te convient le mieux. Donc, quand je réaliserai ma dernière œuvre, je vais probablement simplement en discuter avec vous et vous dire c'est là que je pense que je vais les placer, puis nous verrons ce qui se passe parce que je vais simplement laisser ma créativité prendre le dessus et voir ce qui se passe. De plus, lorsque je peins quelque chose comme ça, j'ai l'habitude de cartographier où je veux mes plus grandes fleurs et où je veux peut-être mes fleurs de taille moyenne, et peut-être que je mets là où je veux certaines de mes plus grandes fleurs et où je veux peut-être mes fleurs de taille moyenne, et peut-être que je mets là où je veux certaines de ces fleurs ruisselantes , comme celles qui tombent en cascade Mais ensuite, je ne mets aucune de ces très petites fleurs avant la toute fin, où je cherche des détails à ajouter Ensuite, lorsque vous plantez vos branches, vos vignes, pensez-y de manière très cohérente et fluide pour savoir où vous voulez que ces lignes aillent Si vous avez déjà peint un petit bourgeon ici et un bourgeon ici, sont peut-être les toutes premières branches que je vais planter pour ces petites vignes, car seront votre principal mouvement, d' où vous allez sentir votre mouvement Je pourrais mettre celui-ci, celui-ci et peut-être même celui-ci, puis j'interconnecterais les autres plus tard. J'espère que cela a du sens. Cette création de mouvement et de mouvement dans votre composition florale va certainement prendre du temps et de la pratique, et parfois cela fonctionne pour moi et parfois non. C'est donc souvent plus facile si j' ai une sorte de feuille de référence à consulter pour savoir vers quoi je vais m'orienter et quel est mon objectif. Je vais donc garder celui-ci à portée de main, pour vous et pour moi. Si vous voulez discuter des couleurs exactes que j'ai utilisées dans ce cours, je peux essayer de les rechercher. Mais en réalité, vous devez simplement utiliser les couleurs que vous avez. Mais si vous avez besoin de savoir quelles étaient mes couleurs, entamez une petite discussion, je serais heureuse d' examiner cela avec vous. Merci de m'avoir suivi et j'ai hâte de vous voir au prochain cours où nous travaillerons sur votre projet final. 6. Projet de cours (A) Peindre une pièce florale terminée: OK, j'ai posé mon cadre sur un tapis au-dessus de ma peinture, papier pour aquarelle que je veux utiliser J'utiliserai simplement un crayon pour créer doucement mes bords afin de savoir où seront mes quatre bords carrés, assurant de ne tracer que mes lignes très, très légèrement sur ce papier, et maintenant je sais où je vais peindre à l'intérieur Et c'est probablement ainsi que je vais m'y prendre. Je pourrais aussi le masquer, mais ce sera formidable lorsque je commencerai à peindre, et je sais que je peux rester dans ces limites. OK, comme je l'ai dit, j'ai tout prévu. Mais comme j'aime mes fleurs aillent au-delà de l'endroit où se trouve le tapis, je les ai mises en valeur ici. J'ai juste un petit marquage rapide au crayon pour me faire savoir où se trouvent ces bords. Mais pendant que je peins, je vais laisser ma peinture dépasser ces limites afin de créer un peu de mystère quant à ce qui se passe derrière le tapis. Donc, si vous ne voulez pas le faire cette façon et que vous voulez garder le vôtre confiné, alors allez-y et le vôtre à l'endroit où vous allez l'empaqueter Commençons donc à peindre notre prochaine fleur. Ce document est donc beaucoup plus volumineux que celui-ci. Je pense que c'était un huit sur dix, et je pense que c' est un neuf sur 13. Mon produit fini sera donc plus gros que mon produit d'entraînement. Je dois donc également mentionner que pendant que vous peignez et pratiquez cela, vous pouvez subir plusieurs interprétations Vous pourriez le pratiquer comme nous l'avons fait, et peut-être aurez-vous des pages et des pages de pratique où vous pratiquerez pratique où vous pratiquerez vos fleurs, vos feuilles et vos vignes. Et puis peut-être que vous le pratiquez sur une plus petite feuille de papier. Jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, puis vous pouvez passer à une feuille de papier plus grande, ou peut-être que vous l'essayez plusieurs fois sur la même feuille de papier jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous satisfasse. Il n'y a jamais de mal à essayer exactement la même pièce encore et encore. En fait, je vous encourage vivement à le faire. C'est quelque chose qui va vraiment vous aider en tant qu'artiste lorsque vous pratiquez exactement la même chose encore et encore. Si vous en avez assez de répéter la même chose vous pouvez choisir de changer de couleur. Peut-être que dans votre première couleur, vous avez choisi un jaune et un rouge, mais que dans la couleur suivante, vous avez choisi un rose et un violet. Cela mélange les choses, mais vous faites toujours le même travail. Vous pratiquez toujours votre ratio peinture/eau. Vous êtes toujours en train de pratiquer le flux de peinture et la façon dont la fleur est fabriquée. Vous pratiquez toujours le mouvement de la peinture elle-même vos fleurs et de vos feuilles, bien sûr. Alors allez-y et lancez-vous dans ce nouveau projet. Tu peux peindre avec moi ou tu peux le faire toi-même, comme tu te sens le plus à l'aise. Je vais le peindre pour le cours, mais n'hésitez pas à faire le vôtre comme bon vous semble. Je dois mentionner que pendant que je peins ma dernière œuvre, il se peut que je ne parle pas autant pendant je peins parce que j'ai besoin de me concentrer lorsque je peins. Je ne peux pas simplement peindre et parler tout le temps parce que j'aime me concentrer sur ce que je fais. Je mélange juste un peu plus mon orange et j'ajoute juste un peu de cette couleur marron clair pour créer à nouveau cette couleur de base. J'ai donc promis discuter du flux et de la manière dont je compte m'y prendre. Je pense que je vais probablement commencer ici à peu près au milieu de la page, à gauche et à droite, et mettre une fleur ici et une autre fleur ici, puis une autre fleur ici J'aime bien cet effet de triangle. Je pense donc que je vais commencer par ceux-là. Et j'adore avoir une fleur cascade et deux autres boutons qui vont arriver ici, puis je vais créer cette forme en C ici, de la même manière que je l'ai fait là-bas Je n'aime pas commencer par le centre, je vais regarder pour dire qu' il s'agit du C'est là que se trouvera le haut de la page, donc je vais descendre et juste au centre pour commencer ces fleurs. Je vais commencer par mes pétales. Création de la magnifique farine aux quatre pléorales que nous avons pratiquée plus tôt aujourd'hui Tant qu'il fait encore mouillé, je vais y aller et mettre mon rouge. Si j'ai attendu trop longtemps et que cette couleur jaune est sèche, cela ne va pas bien saigner et je serais triste car j'aime beaucoup cet effet de saignement entre le rouge et le jaune Je veux m'assurer que c'est ce que j'ai inclus. Et il faut ajouter plus de peinture en cours de route, plus de mélange, plus de peinture. Et c'est normal que ce ne soit pas exactement pareil. Peut-être que cette fois il sera plus jaune ou que la prochaine fois il sera plus brun et plus clair ou plus foncé. Peu importe, car toutes les fleurs seront toujours légèrement différentes de toute façon. Je suis donc d'accord avec ça. Maintenant, je vais créer mon petit triangle, en mettre un autre ici et un autre là-haut. Je vais mettre un autre pétale. Cette fois, je vais mettre la forme de mon pétale cette façon, presque au toucher, et peut-être juste un pétale plus petit Je touche ce rouge. Celui-ci est assez humide, donc je vais juste faire attention ne pas en mettre trop. Allez-y et déposez ce rouge pendant qu'il est encore humide. Je vais attendre celui-ci parce qu'il est vraiment mouillé. Je vais donc attendre et ne pas encore ajouter ce rouge parce que je ne veux pas que ça saigne trop. Cela vient de l'expérience. Vous allez avoir envie de vous entraîner un peu. Et puis je pense que je veux apporter un pétale qui tombe ici Je vais utiliser le bord de mon pinceau pour créer uniquement l'ouverture à créer uniquement l'ouverture et le bord de mon pinceau, créer l'ouverture là, de petits pétales minuscules Ce sera la base de ma fleur. La tige va sortir de là. Je vais laisser cela apparaître plus loin parce que c'est l' extérieur de la fleur. Il fait encore très humide, donc je vais continuer à attendre celui-ci. Je vais juste continuer à le vérifier de temps en temps. Voici une autre fleur pour en créer une petite peut-être plus petite. Voyez comment j'ai fait celui-ci de telle sorte que les pétales aient tous des formes différentes. Maintenant , il semble qu'il regarde dans cette direction Je vais donc pouvoir faire ressortir la base de la fleur de cette façon. Je vais toujours attendre ça. Et parce que je veux qu'elle apparaisse et crée la mer, je vais simplement continuer et créer une autre fleur ici. Je dois aller de l'avant et ajouter ceci maintenant. Peut-être un peu tôt, mais je pense que tout ira bien. Encore un peu d'eau. Je crée cette étoile qui descend ici, j'y mets une autre fleur à quatre pétales Alors, voyez-vous en quoi celle-ci est la plus grande feuille, un peu vers le bas. Et puis ça donne presque l' impression que je regarde droit vers le bas, comme s'il était un peu incliné dans cette direction Et cela revient presque à regarder dans la fleur et ce sont presque les sommets des fleurs. Alors que je crée ces différentes fleurs et pétales, j'essaie de créer du mouvement à l'intérieur de chacune des fleurs pour qu'elles n'aient pas simplement l' air droites vers le bas et qu'elles regardent droit dans les yeux, mais qu'il y ait un certain mouvement, que certaines regardent dans cette direction, autres dans cette direction, d' autres dans cette direction. Ce serait donc un autre moyen très important de créer du mouvement dans votre décoration florale , votre arrangement ici. Je veux en créer certaines, alors je vais apporter cette fleur. Encore une fois, j'utilise le bord. Le bord de mon pinceau au lieu d'être plat, je l'utilise pour le créer et je vais peut-être en ajouter un autre ici parce que je peux voir ma vigne descendre et couler sur le bord de la Je vais peut-être en mettre un autre ici. Voyez-vous comment je commence à voir que je vais utiliser le verso ? Je commence à voir un tel flux, de bas en haut et bas en haut, et je vais être capable de créer beaucoup de mouvement à l'intérieur de ce flux. Je pense que j'ai besoin d'une pièce de plus ici. Il serait peut-être sage d' attendre que j'aie rempli les autres feuilles. Mais je pense que je vais aller de l'avant et le faire, mais je veux y ajouter mon rouge avant qu'ils ne sèchent complètement. Je vais sortir ce petit pinceau amusant , le pied de cerf. Je vais juste me rendre dans les centres et créer ces petits centres amusants. J'ai même laissé ces centres s'étendre un peu sur les pétales. Et s'ils sont encore mouillés, c'est bon. Ils vont juste saigner un peu, et ça ne me dérange pas du tout. Je dois y aller et ajouter quelques centres ici. Ceux qui sont des pétales qui sont des bourgeons que je ne vois que fermés, vous n'en verrez pas le centre, donc je n'en mettrai pas. Et puis je pense que parce que je l' ai, j'ai ce tout petit pinceau pour les petits détails Je vais juste ajouter quelques petites lignes. Rendez-le encore plus réaliste. Pas beaucoup. Juste deux. OK. Je vais donc passer aux tiges. Fais le tour pour espérer que tu pourras revoir mes légumes verts. En utilisant ce vert très foncé, extrêmement foncé, presque noir. Je vais créer un certain mouvement en montrant où ils vont se répercuter. Je vais toujours utiliser une arche. Je ne vais jamais suivre une ligne droite. En quelque sorte, je ne veux pas non plus que ça sorte du centre. Je veux que la partie originale de la vigne provienne en quelque sorte de l'intérieur d'une poche de fleurs, non d'ici où on ne peut pas vraiment dire d' où elle vient. Quelqu'un va les apporter ici, puis les arquer ici, et peut-être que ça continuera à descendre. Peut-être que celui-ci vient ici. Je ne sais pas encore d'où il va venir. Ensuite, j'aime beaucoup épaissir ma base à l'endroit où la tige rencontre la farine. Parce que si vous avez déjà vu un capitule ici, celui-ci est souvent beaucoup plus épais. J'aime ajouter un peu d'épaisseur ici pour indiquer que vous regardez le dos de la fleur. Le bas de la fleur. Je vais en mettre un ici parce que je sais qu'il va sortir d'ici quelque part. Celui-ci va apparaître. Tout cela est vraiment organique quant à la façon dont vous procédez. Il n'y a aucun moyen précis de le faire. Cela vient en grande partie de la pratique. Je suis encore en train d'apprendre. Nous devons tous apprendre et continuer à apprendre. C'est vraiment formidable de continuer à apprendre. Je vais laisser d' autres tiges et branches pousser même au-delà de l'endroit où j'ai ces fleurs. Je vais probablement en parler de cette façon. Ensuite, étendez-le même vers le haut pour créer un peu plus de mouvement. Alors, euh, ce que je fais, c'est chercher un espace où je pourrais mettre des feuilles, des endroits où j'ai l'impression qu'il y aura besoin d' espace ou où je peux vraiment créer plus de mouvement ou de mouvement. Remettez et ajoutez-en une fois les feuilles insérées, donc je vais m'arrêter là et ne plus en ajouter. Je vais chercher ma balle de six pouces. Optez pour ma teinte de vert moyen , ajoutez-en simplement un peu 7. Projet de cours (B) Peindre une pièce florale terminée: Teinte de vert moyenne et ajoutez simplement quelques petites feuilles ici et là. J'aimerais commencer par la base comme ça. La base de l'endroit où se trouvent les bourgeons , d'où proviennent les vignes. Ajoute un petit point d'ancrage pour qu'elles ne se détachent pas toutes du bout des fleurs des vignes. Je dois dire que je veux que vous fassiez attention à ne pas ajouter trop de feuilles. Il est en fait très facile d'ajouter trop de feuilles lorsque vous faites quelque chose comme ça. Vous pouvez les tremper tous les deux ensemble. Faites-en un peu plus foncé, ajoutez-y de la profondeur, créez un peu de vert plus foncé. C'est absolument facile à utiliser. Oh, continuons simplement à mettre plus de feuilles plus de feuilles et cela peut même devenir un inconvénient si vous en mettez trop C'est juste un avertissement pour vous assurer que vous n'en ajoutez pas trop. J'aime ajouter plusieurs couleurs différentes à mes légumes verts. Il ajoute beaucoup de profondeur en y ajoutant verts plus clairs et des verts plus foncés. Écoute, j'ai besoin d'une feuille plus grande. Peut-être quelque chose de plus grand de ce côté. Je ne vois même pas comment je le laisse ouvert. Ce n'est même pas complet. J'y ai laissé beaucoup d'espace blanc. C'est très intentionnel. À la recherche d'espaces où il manque peut-être quelque chose où j'ai l'impression que j' aurais pu ajouter quelque chose j'ai l'impression avoir peut-être assez de feuilles maintenant. Je pense donc que je vais ajouter ces petits boutons qui reprennent mon orange, mon jaune et mon rouge et ajouter ces petits boutons parce que parfois c'est juste une petite touche parfaite, et c'est tout ce dont on a besoin. Juste des petits ici et là, partout où vous pensez que cela va vraiment être bénéfique. Vous pouvez donc voir que même si j' utilise exactement les mêmes couleurs, cette fleur est beaucoup plus claire que celle-ci, et c'est juste la façon dont j'ai mélangé ma peinture ou la quantité d'eau que j' avais sur mon pinceau. J'aime vraiment ça. Il montre beaucoup de dimension et de valeur, différentes nuances, une valeur différente de la peinture. En fait, j'aime vraiment ça. Je pense que ce que je n'ai pas fait, c'est ajouter une petite couche plus foncée, et j'ai l'impression que c'est absent d'ici. Je vais aller de l'avant et ajouter cela en appliquant ma peinture rouge sur mon pinceau. Et j' aurais probablement préféré le faire avant de mettre des pois en forme de pied de cerf, mais ça va Je peux faire en sorte que ça marche. Pas grand-chose, juste ici et là. OK. Que ce soit fait. Découvrez à quel point il est facile de surpeindre. Donc, ne peignez pas trop. Laissez-le, euh , laissez-le être fait avant de penser que c'est fait. Vous pouvez toujours revenir et ajouter une autre couche si vous sentez qu'il manque quelque chose. Si vous pensez qu'il y a d'autres feuilles à ajouter, vous pouvez toujours revenir et en ajouter. Je vais donc y aller, laisser sécher, puis je reviendrai. 8. Détails finaux et cadrage, touches finales et idées de présentation as: Merci d'être revenus à la fin du cours, et nous allons conclure. La première chose que je vais faire est de signer ceci, puis nous allons l'encadrer, puis discuter de la fin et de la façon dont nous allons procéder à partir de là. Je vais donc aller de l'avant et le signer dans cette zone générale. Je vais regarder mon tapis. Ramenez mon eau pour ne pas avoir d'accident. Je vais poser mon tapis . Voyons voir. Alors parfois je le mets juste ici. Nous sommes de ce côté, mais parfois j'aime bien l'intégrer dans une partie de l'exposition de l'œuvre d' art elle-même, ce que je pense que je vais faire Je pense que je vais mettre mon nom ici. Donc, pour rappel, ce que nous avons fait, c'est nous sommes entraînés. Nous avons expliqué comment fabriquer la fleur à quatre feuilles, la fleur à quatre pétales, comment ajouter tous les détails supplémentaires, comment faire les vignes, les branches et les feuilles, comment la cartographier et créer un flux Et maintenant, nous allons l'encadrer. J'ai ce tapis ici, et nous allons l'encadrer et voir à quoi il ressemble. J'ai hâte. Je vais donc y mettre mon cadre, mon tapis et ma photo. Juste à l'envers. Fais-le de cette façon. Ensuite, je peux le faire glisser jusqu'à ce que je trouve l' endroit qui me plaît vraiment. Je pense donc à quelque chose comme ça. Je vais le remettre soigneusement en place, le redresser, en le gardant à proximité Ensuite, je vais prendre ma cassette. Il suffit de mettre un morceau de ruban adhésif ici en haut pour vérifier que je l' ai disposé comme je le souhaite, ce que je fais. Ensuite, j' ajoute un peu plus de ruban adhésif juste pour le maintenir là. Parce que ce que je vais faire , c'est l' accrocher dans ma chambre, puis je l'échange tous les mois, peut-être parfois deux fois par mois, et je vais sortir ce tableau pour en mettre un nouveau. Je n'aime donc pas vraiment qu'il soit peint en permanence parce que je change constamment de peinture , soit pour la saison, en fonction de la nature de ce soit pour la saison, en fonction de la nature de la peinture, de mon projet ou de l' objectif que j' ai mis la semaine dernière Je mets constamment une nouvelle peinture dans ce cadre, et j'adore cela parce que je peux ainsi toujours avoir quelque chose de nouveau à regarder Alors merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que vous avez pris autant de plaisir à peindre que moi. Et s'il te plaît, vas-y et suis-moi. Donne-moi un avis. Plus important encore, veuillez prendre une photo de votre produit fini, votre projet, et téléchargez-la dans le cours. Je tiens vraiment à vous rendre hommage, quel que soit votre niveau, que vous peigniez pour la première fois ou que vous peigniez depuis des années. J'aimerais vraiment célébrer cela avec vous. Je travaille avec ma mère qui a 84 ans et elle a commencé à peindre il y a tout juste deux ans et elle a commencé à peindre il y a tout juste Et vous n'imaginez pas les progrès qu'elle a réalisés, car elle n'avait jamais tenu de pinceau. Et quand ses premiers projets ont été réalisés, elle traversait une période difficile, mais je l'ai aidée, et maintenant elle peint magnifiquement. Il faut donc beaucoup de pratique, de patience et beaucoup d'encouragement. Je veux être là pour vous et vous encourager lorsque vous commencez ou poursuivez votre voyage. J'espère que tu t'es bien amusée. Merci beaucoup de m' avoir rejoint et pourquoi j'ai hâte de vous voir au prochain cours ? J'ai prévu quelque chose de vraiment amusant.