Fleurs aquarelles monochromes relaxantes pour débutants et pratique d'échauffement

1. Bienvenue dans le cours relaxant sur aquarelle monochromes: Bienvenue dans mon cours d'aquarelle où nous allons parler d' œuvres monochromes et de différentes fleurs que vous pouvez créer pour créer de magnifiques petits C'est un excellent moyen de s'échauffer. C'est également un excellent moyen de ne pas sentir trop accablé par le choix des couleurs, mais vous pouvez simplement jouer avec une seule couleur et voir comment, lorsque vous utilisez plus ou moins d'eau cela change dans votre peinture elle-même. C'est une façon tellement amusante relaxante et facile d' explorer vos peintures, votre eau, vos pinceaux et votre papier sans vous sentir dépassé par tant d'autres décisions concernant la couleur. Nous allons donc concevoir trois styles de fleurs différents, puis nous allons les pratiquer dans différentes couleurs et voir comment elles changent et s'ajustent. Que vous débutiez dans le domaine de l'aquarelle ou que vous fassiez de l'aquarelle depuis longtemps, il est parfois très bon d' avoir quelque chose de très simple Je les appelle comme votre point de départ ou votre pièce d'entraînement, quelque chose qui vous permet de recommencer. Par exemple, tu pourrais peut-être entendre que je suis malade. J'ai un peu de congestion, je n'ai pas pu peindre depuis environ trois semaines, et je suis tellement malade que je ne me sens pas bien. Mais j'avais vraiment besoin de sortir mes peintures et de voir ce que j' allais faire. Vous perdez beaucoup de confiance lorsque des semaines passent, parfois des mois, voire des années, entre deux peintures. Et lorsque vous voulez pouvoir le reprendre et voir comment vous allez vous en sortir, vous avez parfois besoin d'un cours, quelque chose comme ça. Je suis donc contente que tu sois là. Nous allons faire du renforcement en toute confiance et des travaux pratiques, quelque chose que vous pourriez apprendre et faire en quelques minutes sans trop de pression et sans trop de stress, quelque chose de très relaxant en choisissant une seule couleur. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon lorsque nous déterminerons quelles couleurs nous allons utiliser, quelles peintures et quels papiers et toutes les fournitures dont vous aurez besoin. J'ai hâte de vous voir à la prochaine leçon. 2. Fournitures et choix de peinture pour les fleurs monochromes: Bon retour. Nous allons faire de la peinture monochromatique à l'aquarelle aujourd'hui Bien sûr, je vais avoir mon eau ici. J'utilise des bocaux Mason. J'aime toujours en avoir deux différents au cas où l'un d'eux serait exceptionnellement sale. Parfois, j'en garde un pour un ton de couleur en particulier. Comme si tous mes roses allaient entrer ici et tous mes verts entrer ici Mais d'autres fois, je l'utilise comme nettoyant principal, puis je rince à nouveau ma brosse. Si mon pinceau est exceptionnellement boueux ou sale, je le laverai ici, puis je rincerai une seconde fois m' assurer que mon pinceau est propre et propre. Chaque fois que votre eau est trop sale, veuillez prendre le temps de suspendre votre peinture, aller les rincer, de recommencer avec de l'eau douce. Vous ne voulez pas que vos pièces finales commencent à avoir l'air boueuses parce que votre eau n' est pas assez propre La prochaine chose que nous allons examiner, ce sont les peintures elles-mêmes. Je vais m'en servir. C'est mon préféré absolu. En fait, j'en ai deux différentes. Il s'agit d'une belle palette 12 par 12. Il est fabriqué en céramique. J'adore ça. Si cela vous intéresse, vous pouvez consulter ma biographie et trouver celle-ci. J'adore ça. Je garde toutes mes peintures ici. Les peintures que je mets ici proviennent de tubes, donc je trouve la bonne couleur et je mets ici même. Elles sont sèches. Tout est sec ici, et vous ne pouvez pas encore l'utiliser car il est complètement sec. Je vais prendre un flacon pulvérisateur, quelque chose comme ça ou utiliser un compte-gouttes comme ça, et je vais faire tomber de l'eau dessus Mais personnellement, je trouve qu'un flacon pulvérisateur fonctionne mieux, et pour réactiver cette peinture , il me suffit de la pulvériser, quelque chose comme ça, et maintenant elles sont toutes pulvérisées et prêtes à être utilisées La peinture s'activera au cours des 2 prochaines minutes pendant que nous discutons, puis elle sera prête à être peinte. Cette zone au centre est ma zone de mixage, et j'aime parfois mélanger mes couleurs. Si je veux recommencer avec une zone fraîche qui n'est pas sale, je peux toujours prendre une serviette en papier ou autre chose une fois qu'elle a été mouillée, je peux nettoyer cette zone et recommencer à zéro. Bon, alors pour en dire un peu plus sur les peintures, dans cette palette que j'ai, sont toutes des peintures Van Go. Les peintures Vang que j'ai choisies spécifiquement pour cette palette sont donc des peintures plus granulantes. Elles ne sont pas toutes granulantes, mais beaucoup le sont et j'adore travailler avec une peinture granulante J'adore la texture que cela donne parce que je ne suis pas du genre à être mon style artistique n'est pas une précision et avec des couleurs précises, je suis plutôt une aquarelliste libre J' aime donc beaucoup quand des choses imprévisibles se produisent. Je préfère donc une couleur granuleuse. Si vous n'êtes pas sûr de ce que signifie la peinture granulée , laissez-moi vous montrer Ceci est considéré ici comme une peinture granulante. Voyez-vous qu'il y a du jaune et du vert, que tout est en quelque sorte mélangé là-dedans, et que cela montre vraiment beaucoup de texture et de profondeur de couleur Ce serait une peinture granulante où les deux ne granulent pas Ce ne sont que des couleurs unies. Juste un beau jaune uni et un peu comme une couleur sarcelle Encore une fois, je vais vous montrer s'agit d'une peinture granuleuse, où vous pouvez voir qu'elle contient du noir et du vert mélangés J'aime beaucoup ce look où ils ne granulent pas. Vous pouvez vraiment voir la différence entre granuler et ne pas granuler Vous n'avez pas besoin d' une peinture granulante pour suivre ces cours Je vais juste vous montrer la différence ici afin que vous sachiez que cela ne serait pas considéré comme une granulation Mais toutes ces peintures proviennent de cette palette, et elles proviennent toutes de ces petits tubes ici. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez y mettre un peu de peinture, laisser sécher, puis continuer à la réutiliser Ensuite, je les range simplement dans un bocal. Hum, ou une boîte et ensuite quand j'ai besoin de les remplir. Et je viens de le recharger, mais cela fait probablement un an que je ne l'ai pas rechargé. Les peintures vont très loin. Vous pouvez simplement prendre quelques tubes. Vous n'êtes pas obligée d' en avoir autant que moi, mais si vous choisissez les tubes, vous pouvez toujours simplement les remplir Ainsi, bien que ces tubes ne soient pas bon marché, ils coûtent entre 6 et 12$ Mais cela va me durer des années et des années parce que la peinture peut simplement rester ici, être rafraîchie avec de l'eau et être prête à être utilisée, puis je fais une petite recharge rapide Je viens juste de le faire, alors j'ai pensé vous montrer mon petit tas de peintures granulantes de Van Gogh J'ai une deuxième palette que j'aime utiliser, composée des couleurs que j'utilise dans celle-ci qui sont toutes de Daniel Smith. Daniel Smith est ma marque de peinture préférée de tous les temps. Ce serait donc une autre marque que vous devriez peut-être envisager si vous aimez les tubes. Mais je ne veux pas que ça t'arrête. Je ne veux pas que ce soit accablant pour toi. Vous possédez peut-être une palette, quelque chose de similaire. Vos palettes peuvent donc être dans une boîte, quelque chose comme ça, avec tout un tas de couleurs ici, ou j'ai celle-ci ici. Et puis toutes mes couleurs sont là. C'est peut-être ce que vous devez utiliser, et c'est absolument parfait. C'est une excellente façon de commencer. Vous avez tellement de couleurs différentes sans avoir à investir dans cela , puis à investir dans l'achat d'une palette. Je pense donc que c'est une excellente façon de commencer. Et peut-être que pendant que nous donnerons ce cours, je vais changer de cours et utiliser certaines d'entre elles juste pour que vous puissiez voir comment je fais cela. Encore une fois, ils sont tous secs et pour les activer, vous pouvez simplement utiliser votre flacon pulvérisateur et les activer comme ça. Et puis dans une minute ou deux, elles seront prêtes à être peintes. J'ai toujours une sorte de chiffon ou d'essuie-tout à proximité pouvoir les tamponner si besoin Je vais utiliser deux pinceaux différents aujourd'hui. Je vais utiliser celui-ci. C'est une friandise. C'est une taille quatre. Il s'agit d'un pinceau à volutes ou d'une plume. Il est beau, long et souple Et j'aime beaucoup cela pour les aquarelles très lâches où vous ne recherchez pas une œuvre précise et raffinée, vous savez, vraiment détaillée J'aime être limité à quelque chose comme ça. Voici donc le pinceau que je vais utiliser aujourd'hui. Mais si vous en avez un, si vous avez un pinceau rond comme celui-ci, voyons la différence ici. Si vous n'avez qu'un pinceau rond comme celui-ci, cela fonctionnera très bien aussi. Je vous conseille simplement de trouver une taille plus grande. Il s'agit d'une balle de taille 8. Il s'agit donc d'une brosse de taille 4 pour une brosse de style écureuil ou une brosse à plume J'aime donc ça pour ce sur quoi je vais travailler aujourd'hui. Si vous avez un pinceau rond, essayez d'en obtenir un huit ou plus. Plus le pinceau est large, mieux c'est pour le travail d'aujourd'hui. Alors j'adore ce pinceau de script. On l'appelle aussi brosse à doublure ou brosse de rigueur. C'est vraiment un super pinceau. C'est souple, un peu imprévisible où ça va aller, et j'aime bien ça Nous parlerons un peu plus de ce pinceau. Si vous n'avez pas ce pinceau à la maison, vous avez peut-être quelque chose de similaire, où il ne s'agit que d'un pinceau de détail. C'est peut-être plus court, mais c'est beau et fin. Recherchez quelque chose comme ça dans votre collection, et cela pourrait très bien fonctionner pour ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Alors, bien sûr, il nous faut du papier. Aujourd'hui, nous allons utiliser le papier Academy Watercolor Il est livré sur un coussin incliné sur les côtés non usés. Il y a une ouverture en haut que vous pouvez utiliser pour le décoller une fois qu' il est sec, une fois que tout est terminé , que vous avez fini de tout peindre et qu'il est complètement sec. Vous pouvez utiliser un couteau, une lame comme celle-ci , descendre au centre, puis faire glisser sur le bord pour le décoller. Bien sûr, vous pouvez utiliser le papier que vous avez sous la main. Ce papier sur lequel j'ai peint hier pendant mon entraînement et mon échauffement est en fait que du papier tout usage. Ce n'est pas du papier aquarelle. Il ne fonctionnait pas comme du papier aquarelle, donc je ne suis pas sûr de le recommander Mais si c'est ce que vous avez c'est juste du papier tout usage, cela fonctionnera également. Alors, utilise ce que tu as. C'est censé être sans stress, et je ne veux pas que vous ayez l' impression que vous ne pouvez pas aller avant si vous n'avez pas exactement le bon papier pour aquarelle Je crois que c'est tout, sauf que nous allons utiliser aujourd'hui. Rejoignez-moi dans le prochain cours, et nous allons commencer à discuter monochrome et des raisons pour lesquelles nous allons utiliser monochrome dans cette œuvre de ce cours, et à choisir les différentes couleurs lesquelles nous allons nous concentrer J'ai hâte de te voir au prochain cours. 3. Comprendre la peinture granuleuse et les détails ajoutés: Alors hier, alors que je ne me sentais pas très bien, mais que je voulais me lancer dans la peinture, j'ai décidé de travailler dans des couleurs monochromes Monochromatique signifie essentiellement une seule couleur. Et bien que vous voyiez beaucoup de couleurs différentes ici, vous remarquerez que chaque dessin a été réalisé dans une seule couleur. Et à l'intérieur de cela, vous remarquerez également qu'il existe différentes profondeurs de couleur. Vous aurez donc une zone plus foncée, puis une zone plus claire. Même ici, sur ces petites roses, vous verrez qu' il y a des zones plus claires, puis des zones plus sombres. C'est donc ce que j'ai décidé faire parce que je ne me sentais pas très bien, mais je voulais vraiment recommencer à peindre. Parfois, lorsque j'ai besoin de m'échauffer un peu, je trouve qu'il est vraiment utile de travailler dans une seule couleur. Comme je venais de remplir toutes mes peintures ici, je jouais un peu avec les différentes couleurs, et je me suis amusée à choisir une couleur, à faire un cercle et à choisir toutes ces couleurs différentes avec lesquelles jouer, comme une façon d' couleurs et d'explorer fonctionnement de la peinture avec l'eau Et c'est ce sur quoi nous allons travailler aujourd'hui. Donc, aujourd'hui, nous allons commencer. Nous avons trois leçons différentes. Nous allons travailler sur ce cours sur cette fleur. Nous allons faire une rose d'une seule couleur, puis nous allons la terminer travaillant sur quelque chose comme ça. Vous pouvez voir qu'il s' agit de trois peintures différentes , de trois styles différents. Ce n'est pas censé en être un. Je l'utilise juste comme papier brouillon pour jouer avec les différentes couleurs. Si vous avez du papier brouillon et que vous voulez jouer avec celui-ci avant de passer à votre papier coton, ce serait une excellente façon de vous entraîner à ce que nous allons faire, puis revoir ce cours et de le refaire sur votre meilleur papier Si vous suivez mon cours depuis un moment, vous m'avez probablement entendu parler de ce bloc-notes aquarelle Maintenant, ce n'est pas du papier de haute qualité, mais du papier aquarelle C'est un bloc-notes à aquarelle. Il est relié en spirale, et je l'adore parce que vous pouvez simplement explorer et jouer avec différentes choses sur votre papier. Il est en spirale. Il est perforé pour que vous puissiez jouer, puis les arracher si vous devez les retirer. J'ai tellement joué dans tout ça. J'ai probablement fait 20 de ces choses. Ce que je ferais à ta place, si tu avais un papier aquarelle à spirales comme celui-ci, c'est en faire un ou deux Vous pouvez même le retourner sur le côté et en faire un ici et un ici et créer vos différents dessins ici et créer vos différents dessins ici pendant que vous vous entraînez, puis regarder à nouveau ce cours et le refaire sur votre document final afin d'avoir quelque chose à encadrer OK, comme je l'ai dit, nous allons travailler sur ce papier aquarelle en coton J'aime vraiment ce papier. C'est probablement l'un de mes préférés en raison de la valeur de son coût, mais aussi de la façon dont il fonctionne. J'aime la dent, la texture qui s'y trouve. Je vais utiliser du ruban adhésif. C'est juste une cassette d'artiste. Je vais le séparer pour me souvenir que je vais simplement rester confiné de tel me souvenir que je vais simplement rester confiné ou tel côté pendant ce cours. Si vous deviez le faire, que vous vouliez l'avoir sous forme de pièce finie et que vous vouliez être capable de le mater, vous devriez probablement décider où le contenir afin contenir afin une pièce finie que vous pourriez matter et encadrer. Mais je n'ai pas l'intention de poser des tapis et de les encadrer pour le moment, même si je le pourrais tout Je vois que cela conviendrait vraiment , ce qui serait formidable. Nous verrons donc comment tout cela fonctionne à la fin de la journée. J'aime donc avoir des cassettes d' artiste que j'utilise. Je vais donc aller de l'avant. Je l'ai déjà pré-pulvérisé et mouillé. Je vais juste le faire encore une fois parce que nous discutons depuis un moment. Je veux m'assurer que ma peinture est bien mouillée. Ensuite, nous allons choisir une couleur. J'aime choisir quelque chose d'assez audacieux, mais c'est vraiment une couleur amusante. Il n'y a rien de bon ou de mauvais dans le choix de votre couleur. Vous pourriez choisir : j' ai un noir ici, que je choisirais peut-être à un moment donné. J'ai un beau violet, quelques verts. Je pense que vous allez être intéressé par ce style de peinture granuleuse. Je pense que je vais choisir une peinture granuleuse et voir ce que vous en pensez ? Ici, j' ai juste du papier brouillon que j'ai utilisé dans le passé. Vous pouvez toujours simplement y entrer, puis jetons un coup d'œil, voir comment ça se passe et il fait vraiment noir Maintenant, si vous attendez et que vous le regardez sécher, il va commencer à se séparer et à rentrer dans la dent du papier et vous allez obtenir une couleur granuleuse vraiment intéressante En voici une autre qui est vraiment intéressante. Je crois que celui-ci s' appelle le gris de Davy, et on dirait qu'il est noir au début Mais au fur et à mesure qu'il se sépare à cause de cette granulation, vous allez commencer à voir qu'il va se séparer en gris et en légumes verts, ce qui est vraiment amusant Voyez-vous à quel point cela se sépare ? Regardons ça une seconde. Il vaut peut-être mieux le laisser sécher naturellement au lieu d' utiliser un outil chauffant ou un sèche-cheveux, car cela ne permet pas à cette séparation de se produire réellement si vous le forcez à sécher anormalement Mais c'est amusant de le voir sécher et de voir comment il se sépare. On voit vraiment les jaunes et les verts ressortir dans celui-ci Et là, je commence à voir du vert. Je ne sais pas si vous pouvez déjà le voir devant la caméra ou non. C'est le gris de Davy. Celui-ci s'appelle It's Angos Dusk Yellow. Si vous êtes intéressé par quelque chose de très sombre mais très maussade, peu comme une mousse avec des zones plus sombres, c'est ce qu'on appelle le jaune crépuscule de Van go Je sais que c'est le gris de Davy. Ce sont deux choses vraiment amusantes. Je pense donc que je vais utiliser ces deux couleurs pour commencer, puis nous choisirons d' autres couleurs pour voir comment elles vont se passer. Nous allons donc commencer par ce style. Et ce à quoi je veux que vous pensiez lorsque vous les peignez, c'est que vous regardez presque la fleur droit dessus, pas vers le bas , sans la regarder vers le haut, mais comme si vous étiez un copain lapin , vous êtes juste petit et vous regardez directement la fleur lorsqu'elle pousse tout droit. Par rapport à quelque chose comme ça où vous regardez la fleur presque vers le bas comme si elle était sur le comptoir et que vous la regardiez vers le bas Ainsi, lorsque vous regardez droit, vous verrez les côtés des fleurs et vous verrez où la tige rencontre la base de la fleur. Et parfois, vous aurez l'occasion de ne voir qu'un sommet dans cette zone centrale. Vous aurez l'occasion de voir juste une touche de cette zone centrale. Mais ce sont surtout les bords. Et à propos de cette composition florale, je vais ajouter quelques petits détails supplémentaires au fur et à mesure. Commençons donc cette fleur aux deux couleurs dans un style monochrome 4. Projet 1 : fleurs monochromes simples aux contours doux: Mon pinceau. Je veux qu'il soit très humide parce que nous travaillons de manière décontractée. Je vais créer quelque chose ici. Nous allons en créer un ce côté et un de ce côté. cause de la façon dont la peinture sèche, je vais recommencer ici. Je suis droitier, donc je veux avoir un endroit où je puisse reposer ma main. J'aime toujours commencer de gauche à droite. Si vous êtes gaucher, vous voudrez probablement le faire dans l'autre sens. Je ne vais pas dessiner ici. Je ne vais pas créer exactement où il doit être. Mais je vais y réfléchir et me dire : « Eh bien, je veux avoir ma plus grande fleur dans cette zone, puis une deuxième peut-être dans cette direction, puis une troisième ici Je le cartographie visuellement. Mais personnellement, je n'aime pas dessiner où tout cela va mener. Si cela vous rassure, allez-y. Utilisez simplement votre crayon très légèrement pour pouvoir l'effacer. relâcher une fois la peinture Il va être très difficile de relâcher une fois la peinture sèche Assurez-vous que toutes les lignes que vous tracez ici sont très, très pâles Vous pouvez peut-être même commencer l' effacer un peu. C'est le gris de mon Davy, et je vais y ajouter un peu d'eau Je vais le mettre ici au centre. Où je peux jouer avec et vraiment lui donner la bonne texture. Je veux que ce soit quelque chose flexible et de mobile. Ce n'est ni épais, ni aqueux. C'est donc la texture que je recherche. Je remplis tout mon pinceau. Je l'avais mouillée, donc elle est bien mouillée. Je pousse complètement le ventre de la brosse vers le bas et je la remplis complètement. Je ne me contente pas de le tamponner, je m'assure que tous les poils du pinceau sont complètement Alors je vais commencer par cette fleur supérieure. Je vais regarder ça. Je vais dire, voici un pétale, un deuxième pétale, un troisième pétale, un quatrième pétale, puis ce pétale descend puis ce pétale Lorsque vous regardez ces fleurs , vous voulez obtenir cette forme. Ce ne sont que des pétales très simples. Ils sont tous très simples et ne sont pas détaillés. Mais ce que je remarque, c'est que j'ai laissé une zone centrale complètement ouverte au lieu de la remplir et de toucher tous les pétales, je laisse un peu d' Je remarque également que pour donner l'impression que vous le regardez, juste au centre, mais juste au centre toujours incliné, je laisse ce pétale sortir vers l'extérieur et vous êtes presque en train de regarder le bord de ce pétale et le bord de ce pétale, puis le devant de puis Je vais imiter cela lorsque je peindrai ici. Donc, en commençant par le haut, je vais poser mon pinceau jusqu'en bas, en le faisant tourner légèrement pour créer le premier pétale ici Alors je vais en faire un deuxième. Comme j'ai tellement rempli ce pinceau, je n' ai pas besoin de le remettre souvent dans ma peinture. Chaque fois que vous en ressentez le besoin, vous pouvez y ajouter de la peinture. Mais comme le mien est beau et plein, je vais juste le laisser continuer à peindre. Je quitte ce centre. Je vais ajouter un peu de peinture, un petit pétale ici. Ensuite, je vais ajouter parce qu'ils ne seront jamais les mêmes, vous devez donc utiliser votre propre bon sens pour vous y prendre vous devez donc utiliser votre propre . Je vais en ajouter un autre là-bas. Pour en revenir à ma peinture, je vais entrer et en ajouter un peu plus au centre pour rendre cette zone centrale un peu plus foncée Je vais le laisser sécher, mais je suis déjà témoin de la granulation et de la séparation du gris avec le vert En prenant un peu plus de peinture, je vais me lancer dans la fabrication de celui-ci Je vais le mettre ici un peu plus loin. Celui-ci, nous n'en voyons que le bord. Je vais juste en faire deux. Découvrez comment grâce à ce joli gros pinceau, je n'ai pas à travailler très dur. Je peux juste faire un petit coup ici et je vais juste créer cette bordure ici pour cette autre fleur, je vais en mettre un petit plus là-dedans Et maintenant, nous allons travailler sur celui-ci. Et encore une fois, il suffit d'ajouter des petites fleurs, des pétales, en cercle ou dans la forme que vous souhaitez lui donner. Je pense que je vais peut-être le laisser là et le laisser être très, très organique. C'est tout ce que je veux faire pour les capitules eux-mêmes. Comme je travaille dans un style monochrome, je n'ai pas besoin de le rincer Ce sera juste la même couleur quand je l'utiliserai à nouveau. Je vais juste le déposer. Vous pouvez le rincer, mais ce n'est pas nécessaire. Je vais passer à mon pinceau de rigueur ou à mon pinceau détaillé, mouillant et en le remplissant complètement pour qu'il ne coule pas, mais qu'il soit S'il coule, vous pouvez toujours le déposer sur votre serviette en papier ou le chiffon qui se trouve à côté En me souvenant que c' est de là que vient le centre de la fleur, je vais rendre cette zone un peu plus grosse, un peu plus épaisse Ensuite, je vais simplement dessiner cette tige vers le bas et la faire tomber. Ne le redressez pas, assurez-vous qu'il a un certain angle et un certain mouvement. J'aime toujours que la base de ma fleur un peu plus grosse que le haut de ma fleur Ça ajoute juste un peu de stabilité à cette fleur. Ensuite, je vais en ajouter un autre ici, je vais dire que celui-ci va juste se résumer comme ça. Alors celui-ci a le Celui-ci a la base. Parfois, ces bases, quand on les voit vraiment sous cet angle, sont beaucoup plus grosses. Je vais aller de l'avant et y ajouter de l'épaisseur. Alors je vais juste apporter celui-ci, l' arquer jusqu'ici, et le redessiner. Beaucoup de belle profondeur. Regardez comment se produit cette granulation et comment vous pouvez voir le vert et le gris se séparer N'est-ce pas amusant ? J' adore vraiment ça. Maintenant qu'il a eu un peu de temps pour sécher, je vais utiliser une peinture un peu plus épaisse et en ajouter une touche de plus ici à la base, peut-être en mettant quelques petits morceaux supplémentaires haut, là où elle aura l'occasion s'épaissir et de montrer un peu plus de contraste Je ne sais pas, épaissis cette zone. C'est tout simplement intuitif. Tu peux juste t'amuser avec ça. Tout ce qui fonctionne pour toi. C'est là que votre dimension artistique et votre flair artistique peuvent vraiment ressortir. Si vous n'avez pas envie d'en ajouter, vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais si vous souhaitez en ajouter un peu plus, vous pouvez en ajouter d'autres ici. Au fur et à mesure que cela va sécher, je vais ajouter à nouveau certains de ces détails à l' aide de mon pinceau Rigor, obtenant une peinture un peu plus épaisse directement du puits pour qu'elle ne soit pas aussi liquide Je vais ajouter ce petit aperçu. Lorsque j'ajoute le plan, je n'essaie pas vraiment de le décrire exactement. Vous pouvez voir où je suis allé en dehors des limites ici et je vais ajouter ces pièces à mes œuvres d'art simplement parce que j'aime ça. Regarde comment je sors de la file puis je reviens. Je vais le refaire ici, en ajoutant simplement un peu de profondeur. Ajoutez-en un peu plus ici. n'est pas nécessaire de faire le tour de la pièce dans son intégralité, Il n'est pas nécessaire de faire le tour de la pièce dans son intégralité, mais là où vous avez envie de l'ajouter, prenez de la peinture chaque fois que vous en avez besoin. C'est une façon vraiment amusante car tout est en monochrome Il ajoute simplement exactement la même couleur et les détails dans la même couleur au lieu d'être dans quelque chose de contrastant. Cela ajoute également un peu de mouvement et de mouvement. Je vais également ajouter un peu certaines de ces tiges. Je vais le laisser sécher un peu, puis je vais ajouter le petit centre de cette farine dans celui-ci. Mais je pense que je vais laisser le reste tranquille. Et regardez-le et décidez s'il a besoin d'autre chose. Est-il utile d' ajouter un peu d'herbe en bas ? Cela dépend de vous. Si vous voulez ajouter des feuilles, allez-y et ajoutez des feuilles. Allez-y et reprenez cette peinture très épaisse, presque sans eau, juste très belle et épaisse et ajoutez juste quelques morceaux ici pour indiquer que c'est le centre, peut-être ajoutez quelques petits points aussi. Plus cela sèche, plus vous pourrez ajouter un peu plus de détails. Si vous voulez attendre que cela sèche un peu plus, vous pouvez le faire. Maintenant que ça a encore séché un peu, je vais aller chercher un peu plus de cette peinture très épaisse. Je voudrais ajouter certains de ces contours qui entourent chacun des pétales, juste pour qu'ils apparaissent un peu plus. Je vais simplement les ajouter là où je pense que cela sera vraiment bénéfique. Il n'est pas nécessaire de placer sur chacun des pétales, là où vous avez vraiment l' impression que cela sera bénéfique pour l'œuvre d'art. Je vais aller de l'avant et le faire. Techniquement, je pense que nous pourrions dire que c'est terminé, puis que nous pourrions passer à une toute autre pièce, faisant exactement la même chose, mais dans une couleur différente. De la même manière, je vais créer celui-ci ici où vous ne pouvez pas vraiment voir les centres, mais je vais créer un pétale ici, puis un deuxième pétale Et un troisième pétale, peut-être un quatrième ici, quelque chose comme ça. Il suffit de le laisser sécher naturellement. Retournez dans ma peinture. Maintenant, je vais en ajouter deux autres ici. C'est là que cela devient vraiment amusant pour vous, car vous pouvez simplement pratiquer la même chose encore et encore, sans vous enliser dans les couleurs que vous choisissez, car vous en avez juste choisi une et maintenant vous allez vous entraîner et en faire une autre Je vais ajouter cette fleur ici. Il suffit d'ajouter quelques pétales de manière très organique, sans vraiment avoir beaucoup de précision sur l'apparence de ces pétales Ce ne sont que de petits coups, qui laissent le ventre du pinceau descendre complètement sur le papier Maintenant que c'est fait, je vais passer à mon pinceau de rigueur, peinture un peu plus épaisse, créant cette base, un peu comme un triangle où elle est vraiment belle et épaisse , puis en abaissant complètement mon pinceau Si vous avez besoin y remettre et de le revoir, allez-y et faites-le. Va faire la même chose ici. Réduis-le encore une fois. Je vais apporter celui-ci ici. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture commence à sécher, je vais faire exactement la même chose et ajouter juste un peu de mouvement en sortant de ma peinture, mais dans la même couleur. C'est vraiment un excellent moyen d'ajouter du mouvement à votre peinture sans essayer de décider comment le faire. Au fur et à mesure que cela sèche, je pourrai même ajouter ce détail supplémentaire au centre pour créer les pétales individuels. Peut-être même quelques-uns. J'ai l'impression que c'est un examen. Quelque chose comme ça. Au fur et à mesure que cela sèche, vous pouvez toujours ajouter une autre couche en utilisant cette peinture plus épaisse avec moins d'eau, et vous pouvez ajouter un peu plus de détails et un peu plus de couleur. Elles sont granulantes. Ils ne granulent pas. Les couleurs de peinture que j'ai sélectionnées chez Van Gogh sont beaucoup plus foncées, plus maussades Vos peintures peuvent être plus brillantes et plus audacieuses, très bien. C'est juste pour les peintures que vous avez l'ambiance dans laquelle vous vous trouvez ou le style dans lequel vous avez envie de peindre. Cela dépend donc entièrement de vous. Vous avez peut-être choisi le violet ou orange et cela aurait été tout aussi beau. Ne vous enlisez pas dans la peinture exacte. Je voulais juste vous montrer à quoi ressemblaient les peintures granulées ici Alors maintenant, je vais procéder à une séparation car je ne suis pas sûre que tout le monde ait un couteau à palette à la maison . Je vais rapidement retirer ce morceau de ruban adhésif. Je vais juste te montrer ce que je veux dire. Donc je vais juste utiliser mon couteau. Je vais juste le remuer prudemment sur le bord Ça va doucement et doucement. Si vous aviez un couteau à palette, il fonctionne probablement un peu mieux, mais un couteau à beurre fonctionne parfaitement bien Si vous n'avez pas de feuille de papier posée à plat comme celle-ci sur un bloc-notes, c'est très bien. Vous pouvez soit le coller sur votre tablette avec du ruban adhésif votre bureau , soit , comme nous n'avons pas utilisé beaucoup d'eau, il aurait probablement été bon il aurait probablement été bon de le laisser également reposer sur votre bureau. Je voulais donc vous le montrer de près avant de clore ce cours afin que vous puissiez vraiment voir la granulation et ce à quoi je fais référence dans cette granulation Donc deux couleurs différentes. Celui-ci est gris pour Davy, et celui-ci est jaune foncé. Les deux sont dans la peinture de l'artiste Van Gogh. Vraiment très amusant. Cela ajoute vraiment beaucoup de mouvement au contour. Alors amusez-vous bien avec ça, et merci de m'avoir rejoint en première classe. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon où nous choisirons une fleur différente et choisirons différentes couleurs à peindre de manière monochrome 5. Projet 2 : peindre des roses ludiques en une seule couleur: Bon retour. Nous allons travailler sur le prochain projet. Donc, cette fois, nous allons travailler sur des roses monochromes Et sur celui-ci, j'ai choisi des couleurs plus vives par rapport à ce que nous avons fait dans l'autre leçon. Je pense donc que je vais faire quelque chose similaire pour aujourd'hui lorsque je passerai à mon article de pratique sur le coton. J'ai donc réutilisé ce morceau de ruban adhésif et je l'ai séparé pour pouvoir faire deux couleurs différentes, et nous allons pratiquer les roses. Maintenant, lorsque vous peignez une rose à l'aquarelle, personnellement, j'aime commencer par le centre, et j'aime utiliser une couleur un peu plus foncée, ce qui signifie que vous utiliserez plus de peinture et moins d'eau, une ce qui signifie que vous utiliserez plus de peinture et moins d'eau, peinture plus concentrée ici au centre Au début, une rose commence généralement par être très serrée et plus foncée au centre, puis elle devient de plus en plus lâche, plus claire et plus fantaisiste ou plus lâche mesure que nous nous dirigeons vers l'extérieur, plus fantaisiste ou plus lâche à mesure que nous nous dirigeons vers l'extérieur, ce qui signifie que nous allons ajouter plus d'eau, moins de peinture, plus d'eau moins de peinture, Et puis, bien sûr, nous ajouterons quelques tiges et quelques feuilles. Pour ce faire, nous allons abandonner nos couleurs maussades et nous allons peindre des roses, deux roses différentes, deux couleurs différentes vais utiliser ce superbe pinceau taille 4, qui est un pinceau à plume ou un pinceau volutes pour tout cela et peut-être même pour la tige Je pourrais même sauter celui-ci parce que je veux vous montrer que même si ce pinceau est vraiment grand par rapport à ce que vous avez l'habitude d'utiliser, vous pouvez vraiment créer presque n'importe quoi avec ce pinceau. J'aime vraiment ça. En utilisant cette couleur rouge pour y ajouter de l'eau, mon pinceau est beau et humide, et ça va être vraiment joli. Mais peut-être que c'est un peu trop d'eau un peu trop d'eau et pas assez de peinture parce que je veux vraiment que le centre soit sombre. Je vais prendre mon même pinceau plein de peinture parce que j'ai joué avec lui ici. Mais je vais le remettre au centre, là où ma peinture est vraiment concentrée, et en remplir le bout avec du concentré afin de pouvoir créer les centres. Pour créer le centre de ma rose, je vais simplement créer ces petites formes en C et ajouter une autre, puis peut-être en ajouter une autre un peu plus grande. J'ajoute juste quelques petits C qui forment un cercle et je crée juste le centre de ma rose. En m'efforçant de m'en sortir, je vais commencer à tremper mon pinceau dans mon eau ne vais pas le rincer complètement, mais je vais le mettre ici, le secouer puis le tamponner sur le bord Je sais qu'il y a beaucoup de peinture ici, mais je suis d'accord avec ça. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé très peu de peinture, donc ce n'est pas du gâchis. Mais maintenant, mon pinceau est plein d'eau avec un peu de peinture, mais vous allez être surpris de quantité de peinture qu'il y a encore dedans. Parce que regardez ça quand je crée un pétale plus gros, il y a plus d'eau Mais il fait plus clair et il ne fait pas aussi sombre. Je vais juste créer des pétales qui contournent le bord extérieur et créer ces petits pétales sur mes rangées. Au fur et à mesure, je pourrais le laver à nouveau et en ajouter un autre ici. Je vais vraiment les créer pour qu'ils soient très organiques, doux et flexibles en les déplaçant. Et puis peut-être que je veux des pétales qui tombent comme ça. J'ai vraiment l'impression que la rose est en train de s'ouvrir. J'aime qu'ils soient un peu plus irréguliers. Donc quelque chose dans ce sens. On les amène un peu ici. Une rose très souple, toucher très organique, puis qui se fond à nouveau dans ma peinture Je vais créer un stem comes down. Je vais ajouter une feuille de rose et la feuille de rose se détache généralement , puis elle a souvent plusieurs pétales et feuilles différents qui se détachent. Vous pourriez avoir une feuille ici, puis vous pourriez en avoir une deuxième là-haut parce que les roses ont souvent plusieurs feuilles sur une même tige. Maintenant, au fur et à mesure que la peinture commence à sécher, je vais la tremper un peu plus dedans, en ajouter un peu plus ici et un peu plus là et la tremper juste pour créer une belle texture. Garder ce centre beau et sombre. Si je dois y retourner et en ajouter d'autres, je le peux. Pendant qu'il est encore humide, vous pouvez vraiment ajouter vos couleurs et y ajouter à nouveau de la profondeur. Une fois qu'il est sec, vous allez peindre une deuxième couche. Pendant qu'elle est encore humide, vous appliquez une technique humide sur humide, qui permet à la peinture de fleurir et de couler et d'ajouter un peu plus de texture et de profondeur. Voyez comment vous vous sentez vraiment comme une toile d'araignée, ce qui me convient parce que je travaille dans un style de peinture souple. En fait, j'aime bien ça. Ajoute beaucoup de texture. Au fur et à mesure qu'il sèche, je cherche simplement des zones auxquelles je peux ajouter un peu plus de profondeur. Je l'ai fait, mais la majeure partie de ce pétale ou de cette feuille était sèche, donc je n'aime pas le fait que ça sèche là Je vais aller de l'avant et nettoyer ma brosse autant que possible. C'est humide, mais il ne trempe pas. Je vais juste déplacer un peu cette peinture. Laissez-le couler, mouillez à nouveau cette zone pour que la peinture que j' y ajoute puisse vraiment s'étaler davantage Je vais juste arranger ça un petit peu. Allons-y. Voyons voir. En fait, nous allons utiliser cette couleur violette. C'est amusant. C'est un domaine dans lequel je n'ai pas travaillé récemment. C'est donc une couleur lavande. Encore une fois, je suis très intentionnel pour m'assurer que mon centre est le plus petit et le plus sombre et j'en ajoute juste un tout petit peu Regarde comment ça commence à ressembler à une fleur. Ensuite, il suffit d'en rincer une partie pour avoir plus d'eau sur mon pinceau, puis d'y entrer et d' en ajouter un peu Je ne ferai pas celui-ci aussi grand que le précédent. Il suffit d'ajouter ces petits pétales sur le bord extérieur. Peut-être que celui-ci est un peu plus fermé que celui-ci. Celle-ci ressemble plus à une fleur de jardin où elle s'est vraiment largement ouverte. Celui-ci, nous allons juste l'ouvrir un peu en ajoutant ces pétales inférieurs pour l'ouvrir. Je vais me replonger dans ma peinture plus épaisse en utilisant exactement le même pinceau, juste pour vous prouver ce que vous pouvez faire, en créant cette base de fleur, puis nous allons ajouter une tige très, très bancale et ajouter quelques petites feuilles de fleurs supplémentaires ici Je déplace juste mon pinceau pour le rendre un peu ondulé. C'est vrai que nous allons en ajouter un autre ici. Peut-être orienté vers le bas. Peut-être que nous en mettrons un autre ici. Et une autre. Peut-être un de plus. Juste une petite. J'aime bien ça. Parfois, j'aime avoir des petites roses qui ont ces petits pétales qui se détachent du bas de la tige aussi bien que de la base de la fleur. Maintenant, pendant que ça sèche. Je vais plonger à nouveau dans ma peinture plus épaisse avec moins d'eau, m' assurer que le centre reste bien foncé et commencer à ajouter de petites touches de cette peinture plus foncée pour permettre à nouveau à ces textures de vraiment s' écouler avant qu'elles ne sèchent. Mais encore une fois, s'il sèche trop vite, vous pouvez toujours le mouiller à nouveau et en ajouter. Très amusant Vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez obtenir en faisant cela, car vous ne savez jamais vraiment quelles zones resteront humides et quelles zones ne le seront pas suffisamment. On va y aller comme ça, mon pinceau. Cette zone est devenue un peu trop sèche, donc je vais juste l'adoucir un peu. Je n'aime pas ce bord irrégulier. D'accord. Même chose ici. Il suffit d'en lisser une partie pendant qu'elle sèche. Ils sont donc secs et j'ai retiré le ruban adhésif, et nous pourrions le couper, et je pourrais avoir une peinture ici et une autre là. Je pourrais en faire des cartes ou un tableau que vous pourriez accrocher à votre mur ou dans une salle d'eau ou quelque chose comme ça. Ce serait vraiment très joli. Vous pouvez les transformer en série si vous les conservez tous les trois de la même couleur dans une seule couleur monochrome Donc, si vous faisiez tous ces tableaux sur lesquels vous travaillez , par exemple, dans la lavande , ce serait vraiment joli pour une salle d'eau, une chambre de bébé ou une buanderie, ce serait vraiment bien. Ainsi, lorsque vous travaillez en monochrome, il est très important de prévoir nuances plus claires et des nuances plus foncées pour obtenir cette variation Sinon, cela pourrait commencer à paraître un peu trop rigide, un peu trop, vous savez, un peu trop précis et pas assez semblable à l'aquarelle Comme vous travaillez dans une seule couleur, nous voulons nous assurer que vous disposez de cette variation de couleurs différente , de la teinte la plus claire à la teinte plus foncée. Ainsi, lorsque vous pratiquez cela, assurez-vous d'utiliser plus d'eau et moins d'eau pour obtenir ce look. L'une des choses amusantes et ce que j'aime vraiment travailler en monochrome, c'est que vous pouvez continuer à faire encore et encore Et tu pratiques deux choses différentes. Vous pratiquez votre technique à l'eau et à la peinture là où il y a plus ou moins d'eau, et vous jouez donc avec cela. Vous jouez également avec le style de peinture et la technique de peinture est apparue et vous pouvez la pratiquer plusieurs fois de différentes manières. Mais vous n'avez pas l' impression de faire exactement la même peinture encore et encore parce que lorsque vous avez terminé, vous avez toutes ces peintures différentes qui ont un aspect complètement différent parce que aspect complètement différent parce vous avez utilisé des couleurs différentes. pourquoi c'est une technique tellement amusante de travailler en monochrome , où vous pouvez le peindre encore et encore, mais vous n'avez pas l' impression de le faire exactement de la même manière parce que vous utilisez une nouvelle couleur Je vous encourage donc vraiment à continuer et à vous entraîner autant de fois que nécessaire pour trouver celui que vous préférez et peut-être que vous en aimerez un à cause de la couleur. Peut-être que vous en aimerez un parce que vous avez l'impression d'avoir correctement choisi le style ou la forme ou la direction dans laquelle le tableau allait. Sur celui-ci, je vais vous montrer mon petit couteau à palette. Ce n'est qu'un petit couteau à palette, et je peux simplement déplacer et le séparer comme ça. Encore une fois, soyez très prudent. Je ne vais pas précipiter les choses . Prenez votre temps lorsque vous découpez vos papiers. Et maintenant j'ai ça. Je serais capable de le couper à l'aide d'un. J'ai soit une lame, comme un coupe-papier, que j'utiliserais. Tu as ce tapis que je peux te montrer. Regarde ça. Je pourrais le découper et cartographier, puis le mettre à l'intérieur d'un cadre et voir comme c'est beau. Il suffit que je le signe et qu'il soit prêt à être accroché au mur, ou je pourrais le faire ici, et je pourrais le cartographier. Ainsi, même vos peintures qui sont des pratiques pourraient devenir œuvres d'art pour vous si nous revenons arrière et regardons celles que j'ai faites lors du dernier cours. Regarde comme c'est joli. Elles sont vraiment amusantes. Et si vous n'avez pas envie d' en faire quelque chose à accrocher au mur, vous pouvez les découper et les utiliser comme carte ou carte postale, et vous pouvez les envoyer par la poste, par exemple, sous forme d'enveloppe. Et c'est un si beau cadeau. Maintenant que nous avons fait le cours numéro deux, nous avons suivi les deux premiers cours, et maintenant nous allons passer au cours numéro trois. Alors rejoignez-moi lors de la prochaine leçon, et nous allons assembler tout cela et voir quelles couleurs nous allons choisir. J'ai hâte de décider quelles couleurs nous allons choisir pour celui-ci. 6. Projet 3 : Fleurs expressives avec des feuilles et du mouvement: Ce dernier cours est donc vraiment un bon cours où nous pouvons ajouter quelques feuilles supplémentaires et vraiment ajouter un peu de gribouillis supplémentaires en haut de la page Regarde comme ces feuilles sont déchiquetées, ces pétales. C'est juste une façon très amusante de peindre des fleurs en vrac qui sont plus organiques et en les regardant un peu plus haut, pour voir comment vous pouvez voir le centre des fleurs. Dans ce cas, nous avons davantage travaillé sur les bords des fleurs, et celles-ci auraient pu être la même fleur. Techniquement, vous pourriez avoir le même style de fleur. Mais ici, nous regardons plus directement la fleur et ici nous la regardons plus en bas. Nous allons donc travailler là-dessus et choisir de nouvelles couleurs, et nous allons également ajouter quelques feuilles supplémentaires. Jusqu'à présent, nous avons utilisé nos couleurs plus vives pour nos roses et nos couleurs plus sombres pour la première dans une peinture granuleuse Je pense donc que pour le moment, nous allons obtenir une belle couleur brune. J'adore absolument celui-ci. J'adore cette couleur, et c'est vraiment une couleur simple qui peut s'intégrer dans n'importe quelle maison. Mais je pense que je vais le faire , puis aussi un bleu. Dans ce dernier cours sur lequel nous allons travailler, nous allons parler de la façon de garder les choses belles et irrégulières sur vos pétales afin qu'elles ne soient pas si parfaites Vous pouvez voir la différence ici où il s'agit que d'un pétale arrondi Et ceux-ci ont plus de petits bords irréguliers. Nous allons travailler là-dessus dans ce cours. Alors bon retour, et j'ai hâte de voir ce que nous pouvons faire ici. Je vais m'en tenir exactement au même pinceau, ce modèle à plumes de chez Grabis, taille 4, et nous allons utiliser le bleu que j'avais choisi, qui est tellement beau, presque comme un Mon pinceau est donc bien mouillé. Je l'ai complètement trempé dans l'eau. Je l'ai ajoutée à mon pinceau, ma peinture ici qui a été activée. Elle est belle et épaisse, est belle et mais parfaitement réalisée avec la bonne quantité d'eau. Mon pinceau à plume est complètement plein. Je ne me contente pas de le tamponner, je le glisse et j'essaie de ramasser le plus de peinture possible sans qu'elle ne coule S'il coulait, je dirais soit qu'il y avait trop d'eau, soit que votre pinceau ne fonctionne pas tout à fait de la même manière que le mien Ensuite, s'il coule, vous pouvez toujours simplement retirer votre chiffon et enlever le petit liquide qui s'y Pour ce qui est de la confection de mes petites fleurs aux bords irréguliers, je voudrais vous montrer comment je m'y prends ici En commençant, nous allons en créer un en haut, puis un deuxième et un troisième, comme nous l'avons fait la dernière fois. Mais je vais préparer ma farine déchiquetée et voir comment je ne l'ai pas ramassée jusqu'au bout Je n'ai pas tout enfoncé puis je n'ai pas tout décroché. Je l'ai juste choisi au hasard , puis je vais en ajouter un deuxième. Ensuite, je vais peut-être ajouter un petit coup, puis je vais revenir et ajouter un petit coup, puis je vais revenir et ajouter la même chose où ce pick-up est très irrégulier, puis peut-être ajouter une autre petite ligne. même chose où ce pick-up est très irrégulier, puis peut-être ajouter une autre petite ligne laissant le centre parce que je veux avoir un centre pour cette fleur, je vais juste créer ces petits bords irréguliers là où ce n'est pas parfait Peut-être en ajouter un autre là-bas, puis en ajouter un autre de ce côté. Ils sont tous vraiment irréguliers et incertains, et ce n'est pas un bord arrondi Alors allons-y et faisons-en une autre, mais avant de le faire, je voudrais ajouter cette couleur plus foncée au centre qu'elle commence vraiment à saigner avant qu'elle ne commence vraiment à saigner sèche trop vite pour moi Je vais faire une autre fleur ici, quelque sorte en la regardant à nouveau. Mais encore une fois, c'est un peu irrégulier et il fait ressortir ce pétale, peut-être en y ajoutant un petit pétale supplémentaire Et vous voyez, je suis juste en train de balancer rapidement et de laisser ce bord irrégulier se former Ensuite, je vais en mettre un autre ici. Je ne veux pas venir ici. Il suffit de déplacer très rapidement cette peinture au lieu de la rendre solide. Maintenant, j'aime bien avoir un espace blanc, mais je pense que je voudrais ajouter une petite ligne de plus au milieu. Je pense que je vais ajouter une autre fleur ce côté, mais je pense que j'ai un peu manqué d' espace. Je pense que nous allons peut-être faire en sorte que celui-ci apparaisse un peu plus et peut-être que je regarde un peu moins le centre. Quelque chose comme ça. Tu vois comment je fais en sorte que ces bords soient très irréguliers. Maintenant, je dois décider où vont aller les feuilles et les tiges. Je vais commencer ici. Je ne vais pas toucher au centre. Je vais juste commencer par là et déplacer mon pinceau vers le bas. Je vais apporter celui-ci dans cette direction. Celui-ci, je pense que je vais vraiment y aller, m'en approcher, sauter par-dessus, le ramasser. Ramassez-le ici et apportez-le. Ajoutez un peu plus de profondeur pendant que le produit est encore humide, en repérant les points mouillés et en faisant couler un peu plus de peinture Avant qu'il ne sèche, vous pouvez voir que je l'ai un peu maculé ici Je peux soit l'ignorer. Je pourrais y mettre une feuille, ou utiliser de l'eau aussi propre que possible, remplir mon pinceau avec cette eau et simplement déposer de l'eau juste là dessus. Laisse-le s'imprégner un peu. Il suffit de le frotter doucement avec mon pinceau. Pas vraiment de petit gommage doux et dur. Laissez-le tremper pendant quelques secondes ici. En arrivant avec un essuie-tout neuf , il suffit de le nettoyer et de le tamponner. Plus tôt vous verrez cela se produire, plus il sera facile de le nettoyer. Vous pouvez continuer à venir aussi souvent que nécessaire et vous serez en mesure de soulever la majeure partie de ces objets. Ce que je vais probablement faire maintenant, c'est ajouter quelques feuilles et les masquer un peu parce que je suis toujours d'accord avec le fait qu' il n'y a pas de fautes à l'aquarelle C'est juste comme ça que les choses se passent. Est-ce que c'est ce que c'est. Apparemment, j'avais besoin d'une feuille là-bas. Vous pouvez toujours ajouter un peu de couleur foncée avant qu'elles ne sèchent complètement, car vous voulez également que vos feuilles soient bien définies. C'est assez sec, assez sec. Je vais utiliser à nouveau mon pinceau, pour pouvoir placer ces centres afin d' obtenir des lignes plus définies comme ajouter ces centres à une fleur, voire ajouter de petits points. Vous ajoutez de petits points dans les pétales, au centre. Ici, on en voit à peine le centre, mais il mérite quand même un petit moment. Avec quelques points. Nous allons le laisser sécher. Nous allons passer à autre chose pour travailler sur le brun. Et nous allons ajouter à nouveau ces pétales déchiquetés pour avoir une seconde chance Découvrez comment nous pouvons les fabriquer de manière irrégulière. Profitez vraiment de cette occasion pour voir à quel point vous pouvez peindre de manière lâche, à quel point vous pouvez ajouter des taches plus foncées que vous souhaitez ajouter, mais assurez-vous de le faire pendant que la peinture est encore humide Si vous attendez trop longtemps, cela complique les choses. J'ai vraiment eu un peu plus de mal à écrire cette pièce parce que j'ai attendu trop longtemps. Je vais les ajouter maintenant. Je vais ajouter un autre côté vraiment irrégulier. Un autre par ici. Ajoutez mes parties les plus sombres et je plonge directement au centre dans la peinture très épaisse afin de pouvoir ajouter la couleur plus foncée à différents endroits Ça m'aide vraiment. Parce que nous voulons absolument montrer cette définition entre les zones claires et les zones sombres. Si vous ne voulez utiliser qu'une seule couleur, cette couleur doit avoir valeur différente lorsqu' elle est plus claire ou plus foncée. Vous pouvez déjà voir ici où la peinture a séché ou où se trouvent les valeurs les plus claires et les plus foncées, et à quel point cela est important pour définir votre peinture Puisque vous n' allez pas utiliser plusieurs couleurs, vous devez avoir plusieurs valeurs. Au fur et à mesure que cela sèche, nous allons en faire davantage. Je vais utiliser mon pinceau de rigueur, le remplir et ajouter une tige et une autre tige ici Et alors peut-être trouverons-nous quelques petites taches où mes feuilles vont disparaître. Encore une fois, le fait de vraiment perdre une feuille ressemble à ça. Et en ajoutant ces centres. Assurez-vous que nous ajoutons cette valeur à ces feuilles. Ça va être vraiment beau quand ce sera fait. OK, laisse-le essayer. Si vous avez apprécié ces cours, ce qui me serait vraiment incroyablement utile, c'est si vous deviez suivre mon cours, suivre mon profil. Et pour ce faire, il suffit de trouver mon nom et , à côté, il est écrit « Suis ». Donc, si vous pouviez suivre Brenda Jones, ce serait vraiment utile J'ai besoin d'un nombre suffisant d'abonnés pour être payé. Et plus j' aurai de followers, mieux ce sera, et c'est plus encourageant pour moi de pouvoir peindre davantage avec vous. J'adorerais donc que vous continuiez et que vous me suiviez si vous le souhaitez. Merci donc d'avance pour cela. L'autre chose que je voudrais demander, ce sont des critiques. Si vous voulez juste faire une petite critique rapide, quelque chose comme si je l'ai adoré. C'était amusant, j'adore les différentes couleurs. Toute critique serait vraiment utile. Si vous avez des questions, rendez-vous sur le forum de discussion et posez-les. Si vous voulez que je vous dise exactement de quelle couleur moutarde il s'agissait, je peux le rechercher et je vous répondrai immédiatement. Je réponds très rapidement . Alors allez-y et posez-moi toutes les questions que vous avez si vous êtes prêt à partager vos œuvres d'art. Les autres étudiants qui suivent nos cours aiment vraiment voir les œuvres d'art des autres. Alors allez-y, prenez une minute prendre des photos de ce sur quoi vous avez travaillé et pour prendre des photos de ce sur quoi vous avez travaillé et téléchargez-les en classe afin que je puisse les voir et que je puisse faire des commentaires, ou que les autres étudiants qui suivent mon cours puissent voir ce que les autres préparent. C'est tellement encourageant et c'est tellement bon pour vous sentir que d'autres personnes ont eu la chance de voir vos œuvres d'art. Allez-y et téléchargez votre maquette. J'espère que tu t'es bien amusée. Revenez à la leçon suivante où nous terminerons tout cela. 7. Réflexions finales et suivez-moi pour plus de cours: Un autre outil que vous pouvez utiliser est un couteau à désosser, que je possède depuis toujours. Vous pouvez les récupérer n'importe où. Et si vous avez un de ces types de tampons collés sur plusieurs côtés, il vous suffit de trouver l'endroit où vous pouvez y coller quelque chose. Je vous ai montré d' autres couteaux le couteau à mastic ou les lames Vous pouvez donc simplement utiliser un couteau à désosser, qui fonctionne également très bien pour retirer ce papier Prenez donc votre temps et utilisez n'importe quel outil que vous avez à portée de main pour le faire. Je voulais donc vous montrer ces projets terminés sur lesquels vous avez probablement travaillé. Si vous prenez votre tapis, vous pouvez également le créer en photos. Tu sais, je t'ai montré les autres, mais je n'ai pas eu l'occasion de te montrer celle-ci terminée. Donc ça ou ce bleu. C'est tellement amusant que tu travailles dessus. Tu as suivi un cours d'échauffement. Peut-être que c'est un cours pour débutants pour vous et que vous avez travaillé sur ce monochrome Maintenant, il ne vous reste plus qu'à le réduire à la bonne taille, et cela marcherait si bien dans un cadre, et ça serait tellement joli. Alors vas-y et fais-le. Encadrez vos affaires. Tu vas être tellement contente de l'avoir fait. J'espère vraiment que vous avez aimé travailler de manière monochrome, où vous n'utilisez qu'une seule couleur tout en reproduisant la même pièce encore et encore Peut-être que vous avez fait les roses de cinq couleurs différentes de cinq manières différentes parce que les roses sont plus difficiles. Ce serait génial. Mais vous n'aurez pas l' impression d'avoir dû reproduire exactement la même chose parce que vous avez choisi cinq couleurs différentes pour peindre cette rose. Et c'est une chose tellement amusante à faire. Ou peut-être avez-vous fait celui-ci où c'est celui qui était orienté vers le bas et orienté vers vous, où vous pouviez voir le centre. Mais pour ce qui est de celui-ci, c'est celui qui vous faisait face, et les autres étaient directs. C'est tellement amusant de pratiquer la même chose encore et encore lorsque vous travaillez dans un monochrome Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Merci de télécharger les photos de vos projets. Prenez des photos de vos préférés. Prends des photos de celui que tu aimes le moins et dis, qu'est-ce que j'ai fait ? Comment pourrais-je faire les choses différemment ? Allez-y et entamez une discussion où je pourrais vous aider. Je suis là pour t'aider. J' adorerais avoir une conversation avec vous. Donnez-moi votre avis, et veuillez suivre mon compte. Cela m'aiderait incroyablement si vous alliez de l'avant et que vous appuyiez simplement sur ce bouton de suivi qui m'aidera vraiment à être payé, et je vous en serais reconnaissante. Alors allez-y et appuyez sur le bouton de suivi pour moi. Ce serait vraiment utile. J'espère donc que vous avez apprécié si vous avez des suggestions sur ce qui pourrait améliorer cela pour vous. Je suis également très ouvert à l'idée d'entendre parler de ces choses. Allez-y et laissez-moi un commentaire afin que je puisse m'améliorer. C'est toujours quelque chose que je cherche à faire. Merci de m'avoir soutenue pendant mon rhume. Je sais que je n'avais pas l' air tout à fait normal aujourd'hui. Cela a été un peu difficile pour moi, alors j'espère que vous pourrez l' entendre suffisamment bien et que vous pourrez suivre. J'espère que je m' améliorerai la semaine prochaine et que je pourrai recommencer à en produire plusieurs fois par mois, comme je l'ai fait à l'automne. Je suis donc tellement contente que tu sois venue. J'ai hâte de voir ce que tu téléchargeras. J'ai hâte de célébrer votre travail avec vous. Et que vous l'ayez utilisée comme leçon pour débutants ou comme moyen de vous réinitier à l'aquarelle, cela fait peut-être quelques semaines, mois, voire années que vous n'en avez quelques semaines, mois, voire Je suis ravie que vous l'ayez recommencé avec Monochromatic. Passez une excellente journée, et nous vous reverrons au prochain cours