L'aquarelle pour les débutants - Peindre des bouquets floraux en toute confiance ence

1. Bienvenue à l'étape quatre : composition et confiance: Vous commencez tout juste votre voyage à l'aquarelle, vous êtes au bon endroit Ce cours a été créé spécialement pour le débutant absolu, sans pression, sans perfection, juste des conseils doux et de réels progrès. Dans cette leçon, nous allons peindre ensemble un bouquet d'aquarelle en vrac, étape par étape Vous verrez comment je commence par des formes simples, ajoute lentement des fleurs et des feuilles et explique pourquoi je place chaque élément là où je le place. Nous parlerons de la composition, l'harmonie des couleurs, des espaces blancs et de la manière de créer un mouvement naturel dans votre pièce sans vous enliser dans les règles ni trop réfléchir S'il vous est déjà arrivé de ne pas savoir par où commencer ou d'avoir peur de tout gâcher, je veux que vous sachiez que vous n'êtes pas seule et que vous n'avez pas besoin d'être parfaite pour créer quelque chose de beau. Ce cours vise à renforcer la confiance en soi, faire confiance à votre instinct et à apprendre à peindre avec facilité et joie Allez chercher vos pinceaux et c'est parti. 2. Qu'est-ce que la composition ? Comprendre l'équilibre et le flux ow: Nous entendons le mot composition, peut parfois sembler un peu intimidant, avec beaucoup de règles ou de formules, mais je tiens à être très clair Ce dont nous allons parler dans ce cours n'est pas une question de règles. Je crois de tout mon cœur que l'art est dans l' œil de celui qui le regarde Vous n'avez pas besoin de formules pour créer quelque chose de beau. Vous avez déjà tout ce dont vous avez besoin. Cela dit, nous sommes parfois bloqués. Une page blanche peut sembler accablante et vous pourriez vous demander par où commencer. C'est là que quelques idées de composition peuvent vous aider. Pensez-y comme des roues d'entraînement. Parfois, nous devons nous appuyer sur eux alors que nous sommes juste en train de trouver notre équilibre. Mais une fois que vous vous sentez en confiance, vous pouvez les mettre de côté et suivre votre propre rythme. Dans cette leçon, nous allons examiner quelques principes simples de composition, comment créer un équilibre, comment laisser votre œil se déplacer naturellement sur la page et comment utiliser la couleur et l'espacement pour rendre votre pièce légère et harmonieuse Ce ne sont pas des règles que vous devez suivre. Ce ne sont que des outils que vous pouvez utiliser quand vous le souhaitez. Regardons-y de plus près. J'ai imprimé tout un tas d' exemples différents parce que je suis encore en train d' apprendre la composition, il m'est parfois plus facile de comparer les choses. Ce qui fonctionne vraiment bien et ce que j'ai peut-être l'impression est un peu bizarre. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons examiner certaines de ces choses. Je tiens à mentionner que la plupart des photos que vous voyez ici sont générées par l'IA. Je ne voulais pas choisir le travail d'un véritable artiste en parler autrement que de sa beauté. J'ai utilisé l'IA pour générer un grand nombre de ces pièces, mais pas toutes. Donc, le premier que je veux regarder est celui-ci. Quand on parle de composition, on entend souvent dire qu' il vaut mieux travailler en séries de trois, trois ou cinq ou sept, ou des nombres impairs , plutôt que des nombres pairs, parce que lorsque l'on obtient des nombres pairs, il arrive qu'ils soient un peu trop pairs. Ils ne remplissent pas toujours la page comme vous le souhaiteriez. J'ai trouvé que c'était un très bon exemple de cela. Personnellement, je travaille souvent à deux et je ne reste pas trop coincée. Comme je l'ai dit tout à l'heure, ce ne sont pas des règles strictes Ce ne sont que des directives, des roues d'entraînement. C'est toi qui décides de ce que tu vas faire. Mais vous pouvez voir ici qu'avec seulement deux fleurs de la même hauteur, cela ne crée pas tout à fait la même composition. Votre œil ne passe pas sur cette page. L'œil ne sait pas sur quoi atterrir quand on regarde ça. Mais quand vous regardez celle-ci ici, parce qu'ils en ont mis une troisième et que cette troisième fleur est plus petite et tournée dans le sens opposé à vous, votre œil peut d' abord aller ici parce que c'est la plus lourde, puis elle commence à se déplacer sur la page de cette façon J'ai trouvé que c'était un très bon exemple de quelque chose que vous ne voudriez peut-être pas faire par rapport à quelque chose qui fonctionne un peu mieux. Continuons à chercher. Voici un bon exemple de plusieurs pièces dont composition est vraiment excellente. En y regardant de plus près , vous pouvez y jeter un œil et voir qu'il n'y en a que deux. Il n'y en a que deux au lieu de trois, ce triangle. Mais voyez-vous que celui-ci est plus petit et qu'il fait presque face à la direction opposée ? Comme cette feuille est ici de ce côté, elle permet à votre œil de suivre cette direction par rapport à celle-ci, nous les mettrons côte à côte. Voyez-vous ce que je regarde et ce que je vois ? Ensuite, quand vous regardez ces autres, vous pouvez voir ici que nous avons les trois en gras. Mais nous pouvons également voir que certains de ces légumes verts et les feuilles supplémentaires sont bien espacés Il y a quelque chose de ce côté et quelque chose de ce côté. Vous avez des feuilles rouges des feuilles rouges et vous en avez une autre ici. Il est vraiment bien agencé et étalé là où votre œil peut circuler d'un côté à l'autre. Votre œil ne reste coincé nulle part en cours de route. Celui-ci est un autre très bon exemple où ils ont deux fleurs qui vous regardent droit dans les yeux, où ils ont ces autres feuilles dont une partie de cette couleur ressemble beaucoup à ce bleu. Il ajoute juste une touche de bleu et attire votre regard vers l'extérieur En ce qui concerne certaines compositions que vous voudrez peut-être éviter, nous allons examiner ces deux-là. Celui-ci sur la gauche, bien qu'il soit beau, il est compact, mais vous pouvez voir qu'il y a ces deux petits brins qui sortent ici comme ça C'est étrangement équilibré. Peut-être aurions-nous voulu en avoir une troisième qui se ramifie ou quelque chose qui crée un peu plus que ces petites antennes qui la font presque ressembler à une antenne Et puis deux petits cercles de marguerites qui vous regardent droit dans les yeux et qui sont très équilibrés S'ils en avaient mis un ici et en avaient apporté un peu plus en diagonale, votre œil aurait pu mieux circuler sur la page Un autre problème que je vois avec cette composition est que la fleur la plus lourde se trouve juste en haut S'ils avaient pris cette rose cachée ici et l'avaient échangée avec celles-ci, s' , l'avaient cachée ici et l'avaient échangée avec celles-ci, s'ils l'avaient mise là tout en bas, et s'ils l'avaient vraiment ancrée, à ce bouquet un poids en bas, puis s'ils avaient laissé ces deux-là monter ici et danser ici en haut, et peut-être en avoir mis une troisième, vous auriez obtenu puis s'ils avaient laissé ces deux-là monter ici et danser ici en haut, et peut-être en avoir mis une troisième, un bien meilleur arrangement ici. Eh bien, il n'y a rien mal intrinsèquement à celui-ci Ce n'est pas ma préférée car nous avons trois fleurs complètement différentes dans des couleurs complètement différentes et il n'y a pas beaucoup de cohésion au sein de ce bouquet, de cette œuvre d'art. J'ai aussi l'impression qu'il y a juste beaucoup de feuilles, qu'il y a beaucoup d' espace entre le vase et l'endroit où se trouvent les capitules. Bien que ce ne soit pas terrible, je pense que cela aurait probablement pu être fait un peu mieux. J'espère que cela a du sens ici, en revanche, s'ils avaient pris quelque chose comme ça et l'avaient mis dans un bouquet ici, dans ce pot, je pense que cela se serait mieux traduit parce que vous auriez eu quelque chose qui l' ancrait bas et se déplaçait vers le haut Mais mon problème avec celui-ci, c'est que vous voyez à quel point il est lourd en haut ? En le regardant, vous pouvez vraiment voir que le haut de celui-ci a les plus grandes fleurs et le bas de celui-ci se trouvent juste ces petites fleurs délicates S'ils avaient inversé et les avaient placés ici et là, je pense que nous aurions probablement beaucoup aimé regarder les différents bouquets que j'aime bien et dont j' aime la composition, jetez-y un coup d'œil. Voyez comment ils les ont vraiment ancrés ici, le long du vase. Ils ont également recouvert le bord du vase au lieu de voir le vase plein comme celui-ci. Et c'est joli parce qu'il y a petites feuilles supplémentaires en dessous. Les plus grandes fleurs se trouvent en bas, avec quelques petites fleurs dansantes au-dessus, avec quelques feuilles sur le côté. Cela crée un excellent mouvement et vos yeux commencent en quelque sorte ici et ils se frayent un chemin. C'est vraiment une belle pièce. J'aime beaucoup celui-ci. Celui-ci a une sensation très intuitive. Celui-ci, vous pouvez voir qu'ils utilisent juste le tiers inférieur de l'image si c'est la photo ici comme ça. Et les capitules sont inclinés. Vous pouvez voir que celle-ci est légèrement inclinée dans cette direction, alors que celle-ci est légèrement inclinée vers le haut qu'elles sont tournées vers l'avant et qu'elles ont plus petites et des fleurs plus claires Beaucoup de profondeur dans cet arrangement. J'aime vraiment celui-ci. Si vous préférez une touche abstraite moderne, cette composition est magnifique. Vous avez beaucoup de couleurs plus foncées, ce qui ancre vraiment la pièce puis certaines de vos pièces les plus lourdes Mais ils attirent ensuite votre regard vers le haut en ajoutant ces petits morceaux de bulles qui remontent jusqu'en haut. Cela apporte juste beaucoup de légèreté. Il y a beaucoup d'espace blanc ici qui est vraiment très agréable et permet à vos yeux de se reposer. Si la pièce entière était juste très, très lourde comme ça, elle pourrait sembler un peu trop lourde et un peu trop cuite Mais le fait qu'ils aient laissé un peu d'espace blanc ici a vraiment créé une très belle composition. C'est celui de quelqu'un d'Internet que j'ai trouvé. Je n'arrivais pas à savoir de qui il s'agissait. J'aurais aimé attribuer le mérite à celui-ci, mais j'aime beaucoup cet article. Maintenant que nous avons examiné toutes ces compositions qui ont, certaines sont meilleures que d'autres, des compositions que nous aimerions ou que nous voudrions modifier, nous allons nous entraîner et mettre cela en pratique dans le cadre des deux prochaines leçons. Mais je voulais juste vous donner quelque chose à commenter afin que vous ayez une idée de raison pour laquelle je fais référence. Mais le plus important, c'est votre art. Ce n'est pas mon art. Ce n'est pas l'art de vos sœurs , de votre mère ou de votre professeur. C'est ton art. Si vous voulez créer votre art comme celui-ci parce que c'est votre style, et que vous voulez avoir vos objets les plus lourds en haut et vos petits bouquets de fleurs plus légers en bas, parce que c'est votre style, alors faites-le par tous les moyens. Votre style n'a pas besoin d'être le mien, et je ne crois pas que quiconque doive quelqu'un d'autre comment faire de l'art. Donc, pour être honnête, j'ai un peu de mal avec ce cours parce que je suis peu de mal avec ce cours parce que d'accord à 100 % et que je crois que votre art vous appartient. Mais parfois, nous sommes bloqués. Quand nous sortons une feuille de papier vierge, nous nous disons que nous allons commencer à peindre et que vous regardez cette feuille de papier blanche, sans même savoir par où commencer Par où commencer avec ce pinceau ? Est-ce que je dois commencer ici ? Est-ce que je dois commencer ici ? Est-ce que je dois commencer ici ? Vous ne savez pas par où commencer. C'est pourquoi je vais suivre ce cours, non pas pour vous expliquer la bonne façon peindre ou de faire de l' art, mais pour vous donner ces outils d' entraînement qui vous permettront, si vous ne savez pas par où commencer, peut-être après ce cours, avoir la confiance nécessaire pour affronter cette page blanche et savoir exactement quoi faire. Parce que vous allez vous asseoir là et dire : «  Voici ce que je cherche à faire pour créer trois fleurs avec des légumes verts et des tiges qui se rejoignent » et je veux essayer quelque chose comme ça. Ensuite, vous allez apprendre comment le transférer ici sur cette page. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous aborderons les détails. 3. Faire un plan et peindre une fleur : Créer de la confiance en soi avec une mini-composition: L'art ne consiste pas à être parfait Lorsque vous apprenez la composition comme moi, vous commettez beaucoup plus d'erreurs que vous n'en commettez dans art positif ou du moins dans les domaines que je préfère dans mon art en particulier. Je voulais juste vous montrer un peu de mes propres œuvres d' art au cours de la dernière année, il semblerait qu'elles datent probablement de l'année dernière. C'est loin d'être autant d'œuvres d'art que celles que j'ai produites. Je crée beaucoup d'œuvres d'art en un an, mais j'en ai extrait quelques éléments pour vous montrer un exemple. Voici quatre exemples d'œuvres d'art que j'apprécie vraiment. Je trouve que celle-ci était bonne parce qu'elle avait des fleurs plus grandes menant à des fleurs plus petites, ainsi des lignes qui créaient vraiment du mouvement. J'aime bien celui-ci. J' aime aussi ce que je faisais ici. J'ai peut-être positionné celui-ci d'une manière différente de ma dernière pièce, mais celui-ci était bon. J'ai eu l'impression d'aimer beaucoup le flow et la façon dont ils se cambraient et tout Celui-ci était vraiment amusant. J' aime beaucoup les fleurs, les couleurs et l'ajout ces petites pièces animées, comme ces petits tourbillons C'est quelque chose que j'ai fait l'autre jour. C'est un petit marque-page. Et encore une fois, il n'y en a que deux. C'est très simple, mais cela crée une petite fluidité ici. Ensuite, ce serait ma pile, et vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus grande parce qu'en fait, vous parleriez à la plupart des artistes. Ils créent plus de papier brouillon que de pièces qu'ils veulent vendre ou accrocher au mur. Et c'est exactement comme ça parce que parfois, vous n'avez pas vraiment de plan début, vous vous contentez de jouer et de voir ce qui se passe et parfois cela ne fonctionne pas vraiment pour vous. Et c'est bon. Je vous dis cela parce que je veux que vous jouiez également avec votre art. Sortez votre papier et vos peintures, jouez et voyez ce qui se passe. vois, tu peux apprendre de tout ce que tu as peint. Même ceux que tu n'aimes pas, c'est là que j'apprends le plus. Alors, quand j'ai créé quelque chose comme ça, je m'entraînais à fabriquer des pivoines, et je n'aime pas du tout la composition C'est très triangulaire. Il n'y a pas d'équilibre, il n'y a pas de flux. J'aurais dû avoir un petit bourgeon au sommet ou quelque chose comme ça. Aucune de mes pièces ne m'enchante vraiment. Je faisais une petite étude sur la fabrication une seule grande rose de jardin fleurie. Encore une fois, je n'aime pas vraiment le fait que les deux soient si équilibrés de part et d'autre. Ce n'est pas une bonne composition pour ce que je préfère. J'ai bien aimé la direction que je prenais, mais une fois que j'ai terminé, j'ai eu l'impression que tout mon poids était sur le côté gauche et qu'il n'était pas équilibré. Je n'ai pas vraiment aimé celui-ci. Dans celui-ci, j'ai senti que je devais le refaire parce que j'avais l' impression qu'il s'agissait de deux rangées J'en avais deux ici, puis j'en ai eu quatre en haut. Non seulement il était juste équilibré parce qu'il y avait deux puis quatre, mais il était également équilibré de haut en bas, et il n'y avait pas beaucoup de flux ou de mouvement. Vous allez jouer et vous allez trouver choses que vous aimez et des choses qui ne vous enthousiasment pas tant que ça. S'il y a quelque chose que je n'aime vraiment pas, je le découperai en petits morceaux et j'utiliserai le dos comme déchets Donc, si vous avez peint quelque chose, ne jetez pas les papiers que vous avez peints. C'est un excellent papier et il coûte cher. Il suffit de le découper et d'utiliser le verso, puis vous aurez du papier brouillon pour tester différentes couleurs Je voulais juste vous le montrer rapidement, juste pour vous encourager : si votre pile de choses qui ne vous intéressent pas devient plus grande que celles que vous aimez, c'est parfait. C'est normal, c'est normal. Allez-y, continuez, essayez encore. Tout est une question d'expérimentation. Pensez simplement au fait que si vous êtes un joueur de football, vous allez vous entraîner bien plus que jouer à un jeu. Et ça ressemble beaucoup à ça. Vous allez pratiquer votre balance. Si vous êtes pianiste, vous consacrez beaucoup plus d'heures entraînement qu' à la performance. Et c'est normal et c'est vraiment une bonne chose. Alors allez-y, sortez vos peintures et votre papier et essayez-le. Et j'ai trouvé quelque chose que j'ai envie de peindre et j'aime bien sa composition. Et quand j' apprends juste à composer et à faire ce qui me convient, j'utilise généralement quelque chose comme ça et je dis : OK, je veux avoir une idée générale de la situation. Je ne vais pas le copier exactement. Je vais juste le regarder et dire qu'il y a une grande fleur ici, autre grande fleur ici et une fleur plus petite ici. Si j'y vais, je veux que ce soit ici, celui du haut, je pourrais prendre un crayon comme celui-ci et créer très légèrement une forme semblable à une fleur, juste une forme ronde. Ensuite, en dessous, je pourrais en faire un autre juste là. Ensuite, sur le côté, je pourrais en faire une bien plus petite pour indiquer que cela va arriver là-bas. Je vais le rapprocher la caméra pour que tu puisses le voir. Ces lignes sont donc si faibles. Vous pouvez voir que j'ai fait un cercle ici et que j'ai créé une sorte de cercle, presque une forme triangulaire pour indiquer que la fleur va aller dans cette direction C'est ce que je veux dire par faire quelque chose de très, très léger. Je ne vais pas ajouter les feuilles, les tiges ou quoi que ce soit d'autre parce que je vais simplement laisser ma peinture intuitive se produire lorsque je vais peindre ces objets. Maintenant, j'ai ma peinture dans ma palette, et je vais juste utiliser ce rose. Je vais utiliser beaucoup d'eau pour cela car il est très transparent. Vous pouvez voir que les pétales se chevauchent les uns sur les autres Je vais juste boire beaucoup d'eau avec juste un peu de pigment dedans. Je peux même prendre un bout de papier et l' essayer ici et dire, pensez-vous que ça va marcher ? Je peux dire que je pense que ça va marcher. C'est parfait. Je sais que je vais travailler sur cette fleur supérieure ici et je vais créer un, deux, trois, quatre, cinq, six, six, cinq, six, sept pétales, quelque chose comme ça, avec un centre en bas ici. Je sais donc que mon centre sera ici et que je vais juste fabriquer quelques pétales et jolis pétales lâches. Il y en a un. Maintenant, ils se chevauchent, donc je vais laisser celui-ci sécher et je vais venir ici et faire un autre pétale de ce côté, pour le tremper à nouveau dans ma peinture et peut-être en ajouter un autre ici comme ça Je vais le laisser sécher un peu avant peigner et de peindre le tour suivant. Je vais peut-être venir ici et commencer par celui-ci. Je vais faire un pétale ici. Laisser un espace entre les deux car c'est là que je vais me chevaucher. Donc, en les mettant , je vais venir ici et faire celui-ci. Fais-en un et deux. OK. Maintenant que j' ai fait ma base, c' est-à-dire à peu près toutes les pédales que j'utilisais et que je faisais toutes les autres pédales, je vais la laisser sécher complètement ou je vais utiliser mon outil thermique. Qu'il s'agisse d'un pistolet thermique comme celui-ci ou d'un sèche-cheveux, vous pouvez aussi simplement le laisser sécher à l'air libre, mais j'aime utiliser un outil thermique pour accélérer le processus, faisant attention à ne pas trop déplacer la peinture, et je reviendrai dès que tout sera complètement sec. C'est donc complètement sec maintenant et vous pouvez voir ici que j'ai mon cercle que j'ai fait au crayon et je n' y vais pas. Je n'utilise pas le trait au crayon indiquer où pour indiquer où exactement peindre ou comment peindre une fleur. Il s'agit plutôt d'un guide pour m' aider à comprendre où je veux mettre ces fleurs. Bien. Maintenant que c'est sec, je vais continuer et appliquer cette deuxième couche, qui sera composée de tous les autres pétales qui se trouvent sur le dessus Encore une fois, utilisez beaucoup d' eau avec juste un peu de pigment. Je vais continuer et peindre les prochains pétales de fleurs sur le dessus. Superposition. Quelque chose comme ça. Si vous avez besoin d'aide pour apprendre à fabriquer vos pétales, revenez voir mon autre cours où nous avons parlé de la fabrication de pétales et de feuilles. Je crois que c'était en classe 2. Vous allez vouloir y retourner, essayer celui-ci et en tirer des leçons. C'est là que je vais entrer dans les détails sur la façon de réaliser ce coup de pinceau. Maintenant que je les ai faites, je vais venir ici et faire celle-ci au milieu. Quelque chose comme ça. Rincez mon pinceau. Ensuite, je pense que je vais ajouter un peu de ce brun au centre ici et ce n'est pas grave si ça saigne un peu Je vais juste en ajouter un petit peu. Mais je ne veux pas que ça saigne trop. Ça a peut-être commencé un peu trop tôt. J'ai attendu que ça sèche un peu. Ce que j'ai fait là-bas, c'est un pinceau presque complètement sec. Je l'ai simplement soulevé, je l'ai simplement tamponné pour l' empêcher de saigner plus que je ne le voulais Vous pouvez à peu près toujours réparer une erreur qui se produit ou quelque chose que vous auriez aimé ne pas se produire. Celui-ci, voyez comment c'est à la base. Je vais aller de l'avant et ajouter cela ici, à la base. OK. Je voudrais terminer en ajoutant un peu plus de pétale ici pour indiquer que les pétales se poursuivaient que nous allons faire. C'est très, très doucement, qui se chevauche un peu Un petit début là, puis ça redescend, ça reprend à peu près ici. Donnez-lui une petite courbe, puis je vais faire entrer une autre fleur dans cette direction, petite celle-ci, voir comment elle a la base de la fleur. Je vais vouloir y ajouter une base de cette fleur. Fais quelque chose dans ce sens. Parfois, ces choses apparaissent un peu plus haut. Maintenant, nous allons le supprimer. Encore une fois, cambré. Quelque chose comme ça. Maintenant, je veux apporter des feuilles. J'aime beaucoup le fait que cette feuille apparaisse ici. Cela ajoute beaucoup de fluidité. Cela aide vraiment votre œil à se déplacer de cette façon sur la page et à remonter dans une feuille située juste en haut. Peut-être un autre. Peut-être un à venir. Ensuite , je le regarde et je dis que je ne veux pas mettre trop de feuilles parce que je sais que lorsque vous ajoutez trop de feuilles, il peut parfois y avoir trop de monde. Mais je pense que je veux avoir quelque chose ici. Je vais peut-être mettre une feuille dans cette direction. Ensuite, je veux trouver un équilibre, donc je vais probablement en tirer une feuille de cette façon. N'hésitez pas à tourner votre page quand vous le souhaitez afin d'être plus à l'aise. Il est important que votre bras soit confortable lorsque vous peignez. Ensuite, je le regarde. Parfois je m'en éloigne. Parfois je me lève. Parfois j'y vais, est-ce qu'il faut autre chose ? Faut-il une autre couleur ? Cela a-t-il besoin d'un squiggly, que se passe-t-il ici ? Que fait mon œil comme je le voulais ? J'aime avoir juste quelques tapis simples que je peux utiliser pour qu' une fois que j'ai peint quelque chose, je puisse déterminer où il serait peut-être le mieux encadré. Je peux faire quelque chose comme ça, le poser juste dessus, vérifier et décider, où dois-je trouver l'équilibre lorsque je le coupe à la taille souhaitée ? Alors allez-y et trouvez quelque chose que vous aimez, quelque chose de simple. Peut-être que c'est juste un pétale, ce motif à trois fleurs, ce motif à trois fleurs, et essayez-le, voyez comment vous vous en sortez, voyez ce que vous aimez et ce que vous devez changer pour le suivant Joignez-vous à moi dans ma prochaine leçon, et nous allons passer à autre chose car il s'agit d'un travail tellement important et de choses que vous devez apprendre. J'ai hâte de te voir à la prochaine leçon. 4. Projet de cours Partie 1 : Peindre des formes douces pour commencer votre bouquet: Je n'arrive pas à croire qu'il soit temps de commencer notre projet de classe, mais tu as déjà beaucoup appris , et je suis tellement fière de tout ce que tu as fait. J'espère que vous avez réalisé ce projet et que vous avez pris beaucoup de plaisir à le réaliser. Si vous ne l'avez pas fait, revenez en arrière et pratiquez cela. C'est une chose importante que vous devez pratiquer. Une fois que vous l'aurez fait , envoyez-le à la classe afin que je puisse le voir et que je puisse célébrer vos réussites avec vous. Je sais que tes camarades veulent aussi voir ce que tu as fait C'est vraiment bien pour nous de pouvoir nous célébrer les uns les autres. Je vais en télécharger une copie dans les détails du cours que vous pourrez imprimer pour que vous puissiez l'utiliser et la mettre devant vous. Je vais utiliser celui-ci pour notre projet de classe, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe lequel d' entre eux ou tout autre que vous voulez. Vous pouvez faire quelque chose de votre imagination si vous le souhaitez. Ma palette de peinture est prête à être utilisée. Il y a beaucoup de couleurs différentes ici, et je vais utiliser une de mes feuilles de papier. Un de ces brouillons dont j'ai parlé tout à l' heure, et nous allons simplement nous entraîner à utiliser quelques couleurs différentes au dos de celui-ci. C'est quelque chose que j'aime faire pour savoir que lorsque je saute le démarrage, je sais quelles couleurs je veux utiliser. Parfois, le choix des couleurs est la chose la plus difficile pour moi. Je sais donc que je veux avoir un rouge ou un rose sous une forme ou une autre, et je pense que je vais utiliser même rose que celui que j' utilisais pour l'autre fleur. Je vais donc probablement faire quelque chose comme ça. Je pourrais ajouter une deuxième couleur parce que j'aime ajouter des couleurs supplémentaires en cours de route. Je pourrais faire quelque chose dans ce sens. Je dois savoir que j'ai vraiment besoin de légumes verts. Nous allons donc commencer par un peu de verdure. Mais je veux probablement avoir plusieurs légumes verts différents, j' utiliserai probablement aussi ce vert. J'aime beaucoup le fait qu'il ait du bleu-vert dedans. J'ai une sarcelle ici aussi. Je pourrais ajouter un peu de bleu sarcelle. Il a cette couleur rouge pour ces feuilles supplémentaires et j'aime vraiment ça. Je pense que je pourrais ajouter un autre rouge parce que pourquoi pas ? J'ai juste un autre rouge dedans. Voyez-vous qu'il y a cette couleur principale ici qui est cette couleur crème pêche Je pense que je veux absolument avoir cette couleur, et je ne suis pas sûre que ce que j' ai ici fonctionnera. Il se peut que je doive sortir l'autre truc. Je pense que je pourrais choisir le jaune ou le mélanger. Bien sûr. Je vais peut-être faire un mélange de ces deux couleurs. Cela fonctionnerait probablement. Pour faire cette rose, je vais le faire au centre, vers la moitié inférieure, en cercle très clair. Ensuite, je vais créer comment cette fleur se trouve juste légèrement en dessous. Celui-ci est légèrement décalé. Je vais juste faire un cercle ici. Ensuite, celui-ci est encore une fois juste à côté, comme ça. Je ne vais pas m' inquiéter de savoir où vont les feuilles. Les feuilles seront introduites de manière intuitive une fois que nous aurons commencé. Pour faire une rose semblable à celle-ci, il suffit de le laver à plat avec un pinceau beaucoup d'eau et juste un peu de pigment. Vous pouvez même le mettre dans votre peinture, puis tremper votre pinceau dans l'eau pour l'imprégner. Maintenant, ce n'est pas un cercle parfait. Vous pouvez voir ici qu' il y a une bosse une bosse, une bosse et une bosse Nous allons donc faire même chose ici avec mon jaune comme base. Je vais faire une petite bosse puis une petite bosse et une petite bosse Je fais juste ces petits bosses et bosses tout autour Pas trop précis, très souple et fluide , petites bosses ici et là Quelque chose comme ça. Cela va sécher plus doucement et plus légèrement, ce qui est une bonne chose. n'essaie pas de lui donner exactement la même couleur, mais je vais ajouter cette autre couleur. N'oubliez pas que nous allons faire un petit mélange. J'ai commencé par une couleur légèrement délavée de ce jaune. Je vais juste en soulever une partie. Ensuite, je vais ajouter un peu de ce rose ici et je vais faire de même. Juste un lavage très léger. Encore une fois, juste une petite bosse qui circule. Je suis d'accord avec le fait que ces deux-là se touchent. C'est encore humide et je vais les laisser se toucher dans une seconde. Nous allons juste mélanger les deux. Et puis cette fleur sera différente, donc je vais la laisser tranquille pour le moment. Je vais le faire sécher. OK, c'est plutôt sec. Il n'est pas complètement sec. Je vais continuer et utiliser un petit pinceau. Il fait environ la taille 8, et je vais ajouter ces petits détails ici. Je vais utiliser cette autre sorte de couleur dorée brune . Maintenant, celui-ci va contenir un peu plus de peinture et moins d'eau que nous ne le lavons , pour qu'il apparaisse un peu plus. Vous pouvez voir que ce ne sont que des sortes de cercles qui tournent en rond avec quelques petites pauses et quelques petits gribouillis Je vais commencer ici un peu au centre, peut-être un peu vers le haut. Et créez ici un style de petit cercle très fin. Peut-être un peu plus épais, la moitié des graines, formant ces petits cercles qui se déplacent pour indiquer les différentes couches des pétales des rangées, les rendant ainsi plus gros et plus fins Allez-y et jouez avec ça. C'est quelque chose qui va juste demander un peu de pratique. Comme nous n'avons pas pratiqué cette fleur en particulier, vous devrez peut-être la pratiquer un peu par vous-même. Mais c'est assez simple, car il s'agit juste d'une petite forme de cerf au-dessus du linge déjà lavé. Ensuite , sur le bord extérieur, je pourrais en ajouter quelques petits plus petits. C'est très, très facile de faire ces mêmes roses, mais je vais juste utiliser moins d'eau et plus de peinture. C'est donc un peu plus épais. Je vais faire la même chose, mais je vais commencer ici avec mon entourage, puis agrandir et élargir ces petites voûtes, ces petites arches. L'utilisation du plus petit pinceau permet de jouer avec plus de liberté . Quelques arêtes ici. Ce n'est pas parfait. C'est bon. C'est juste pour le fun. Si vous n'aimez pas ce que vous avez fait et que vous voulez recommencer à zéro, prenez une nouvelle feuille de papier, retournez celle-ci et essayez-la au verso. Pendant le séchage, je vais utiliser cette couleur que j'aime bien, cette couleur rouge orangé. Je vais juste en ajouter un peu sur cette zone déjà mouillée dans mes roses, juste pour ajouter ce petit look bicolore mouillé sur mouillé Pas dans tout ça, juste dans une partie. Ajoute un peu de profondeur et d'intérêt. Je pense que je vais utiliser un pinceau taille 10 pour faire cette fleur ici. En utilisant le même rose que celui que j'ai utilisé pour cela. C'est l'une d'entre elles, une fleur à quatre ou cinq pétales avec un centre au milieu Je vais laisser ce centre là et continuer à fabriquer cette fleur avec laquelle nous avons joué au cours de nos différentes leçons. N'hésitez pas à déplacer votre papier. Ne vous sentez pas obligé de laisser votre papier immobile. Je vais en ajouter une autre ici. Je veux ajouter un centre pour cette fleur. Je pense que je vais utiliser ce brun parce que je veux faire passer la couleur. Mets-le au centre et laisse-le saigner un peu Joignez-vous à moi dans le prochain cours lorsque nous ajouterons nos feuilles. M 5. Projet de cours Partie 2 : Ajouter des feuilles, des tiges et du mouvement: OK, dans la deuxième partie de notre projet de classe, je voudrais y revenir. J'avais l'impression que cette couleur plus foncée sur le jaune était peut-être un peu trop dure, et même ce rose sur le dessus du rose était un peu trop dur. Donc, ce que je vais vous montrer, c'est une petite technique que j'aime utiliser pour l'adoucir. Je vais utiliser de l'eau très, très fraîche. Vous pouvez voir que c'est juste de l'eau très propre avec un pinceau très propre, sans couleur supplémentaire. Et maintenant, je vais juste l' adoucir en le soulevant légèrement, en le mélangeant Ajoutez un peu d'eau blanche colorée, de l'eau claire et propre dessus, ce qui va juste le mélanger un peu et lui donner une sensation de fraîcheur ou de mélange d'eau. Je vais juste continuer et le faire avec cette farine entière. Rincez mon pinceau, puis venez faire exactement la même chose pour celui-ci rose. Elles sont sèches. Ils sont complètement secs, mais maintenant qu'ils sont secs, je vais juste entrer et presque les enduire un peu parce que la peinture peut encore se soulever Je vais juste ajouter cette petite texture supplémentaire que j'aime faire. Tu n'es pas obligée de le faire. Si tu es satisfait la tienne, alors ne fais pas ça. J'ai juste trouvé qu'ils étaient un peu trop durs et je voulais y ajouter un peu d' adoucissement de la texture Ensuite, je voudrais également aborder ces fleurs et ajouter un petit détail supplémentaire. En utilisant le même rose avec un petit pinceau, celui-ci fait une taille 8, et je vais juste ajouter quelques petites lignes ici et là Et laissez-le simplement créer cette deuxième petite couche. OK, voyez comme c'est très, très subtil. Les détails supplémentaires, je les ai mis dans ces pétales et j'ai juste un peu adouci les roses Maintenant, je suis prêt à y mettre les feuilles. Utilisez un pinceau taille 10 et je vais mettre certaines de ces feuilles ici. J'aime beaucoup la fluidité, la façon dont ils se cambrent. Je veux être capable de créer cela lorsque je peins ici. Je vais me concentrer sur ceux qui se courbent en ce moment avec cette couleur vert tendre Je fais quelque chose comme ça. Alors peut-être que je vais en faire un ici. C'est là que vous pouvez soit le copier exactement comme ça ou comme je le fais, soit simplement utiliser votre propre imagination et vos propres pensées intuitives quant à la façon votre propre imagination et vos propres dont cela pourrait se passer, en mettant des pétales, des feuilles sur le dessus, euh, feuilles en dessous et derrière faisant comme bon vous semble. Il s'agit simplement de laisser le flux de l'aquarelle suivre naturellement votre rythme Quand vous regardez ça, vous vous demandez si j'ai trouvé un équilibre ? Est-ce que j'ai l'impression que ma motion va aller dans la bonne direction, car tout se passe comme je le souhaite ? Au lieu de le mettre juste au-dessus, je pense que je vais le mettre ici parce que j'ai l'impression que c'est peut-être un peu déplacé , mais je n'en suis pas sûre. Je pourrais le regretter. Et puis j'ai l'impression que ce côté est peut-être devenu un peu lourd, donc je vais devoir ajouter quelque chose sur ce côté, là-haut. Encore une fois, un petit mouvement vers le haut. Je regarde l'équilibre, je regarde la composition, je vois comment tout est agencé. Ajouter des extras là où je pense qu'il faut peut-être quelque chose. OK. Je pense que ce que je vais faire, c'est ajouter ces feuilles rouges ensuite. On dirait que celui-ci vient de derrière. C'est cool. Je redonne cette arche ascendante. me concentrant sur la composition et la fluidité, en regardant comment les couleurs se combinent, assurant que si je vois quelque chose de ce côté, je le vois aussi de l'autre côté, j'aime parfois ajouter de petites tiges. Parfois j'y ajoute des choses, parfois non. C'est une touche très légère. Peut-être ajouter des nervures dans les feuilles. Certaines feuilles tournent vers le bas, d'autres vers le haut. Je pense que nous allons laisser celui-ci ici. Revenons à la dernière partie de notre projet de classe, et nous travaillerons sur la composition des couleurs et sur la façon dont nous pouvons peut-être résoudre certains des problèmes de couleur qui se posent. 6. Projet de cours Partie 3 : Laisser respirer avec la couleur et l'espace blanc: Merci d'être revenu sur la dernière leçon de notre classe pour ce projet de classe. Nous sommes arrivés jusqu'ici. C'est presque sec. Je pense que ce que je veux faire, c'est vous montrer et parler un peu de couleur. Comme vous pouvez le voir, dans ce projet, nous en avons deux de cette couleur plus claire, mais rien d'autre. Nous avons quelques liens. Nous avons plusieurs liens différents en cours. Nous avons certaines de ces couleurs sarcelle, sarcelle plus clair et du sarcelle plus foncé, réparties uniformément dans plusieurs espaces différents Votre œil parcourt la page presque en forme de S. J'ai donc l'impression que les couches sont plutôt bien colorées, mais il y a deux choses qui me dérangent et que je voudrais corriger dans cette dernière leçon C'en est un, c'est ce truc. Il n'y en a que deux et ils ont impression d'être régulièrement espacés. Je pense qu'il va falloir en mettre un troisième de cette couleur. Ensuite, l'autre chose qui me paraît évidente , c' est qu'il n'y a qu'une seule chose jaune Et il n'y a pas d'autre jaune ici. Personnellement, j'aime intégrer les couleurs principales dans le reste du projet. Et ce que nous allons faire, c'est d'abord nous occuper de cela et nous assurer d'en obtenir un autre. Je pense que je vais en parler ici juste pour montrer qu'il ici juste pour montrer y a un peu plus de cette couleur dans ce tableau. Ça donne un peu plus de cohésion. Niché là-dedans comme ça. Je vais donc retrouver ma couleur jaune, et j'ai ces brindilles, ce qui est une occasion parfaite pour créer de petites baies Je vais créer de petites baies qui pendent de ces brindilles C'est juste de la peinture sur la pointe de mon pinceau, et je vais juste ajouter de petites baies Mais il affiche cette couleur sur la page d'une manière si simple et facile sans avoir impression de devoir ajouter une toute autre fleur ajoute juste de l' intensité et donne l' impression que vous y Cela ajoute juste de l' intensité et donne l' impression que vous y avez vraiment pensé et que vous avez dit : « Oh, oui, je veux qu'il y ait des fleurs jaunes Nous devons le remplir. Nous allons juste en ajouter un peu ici et deux là-bas. Certains d'entre eux peuvent être plus grands que d'autres. Il n'est pas nécessaire de tout remettre en question. Je vais également utiliser cette couleur marron plus foncé que nous utilisions pour le centre et créer une deuxième couche de petits points pour que ces points soient plus intenses et plus audacieux Maintenant, ces points sont très humides et ils peuvent donc se mélanger et saigner ensemble, et cela me convient Cela ne me pose aucun problème. Crée un look vraiment génial et profond. De petits points. Je vais de chaque côté des petites branches. Je vais tout droit au milieu, en les plaçant juste au-dessus du jaune plus clair. Maintenant que j'ai ajouté les baies ici, sur le bord extérieur, j'ai l'impression qu'elles traînent un peu trop loin et je vais juste en rapprocher certaines. Je pourrais en mettre un peu ici, en mettre un peu là-dedans. Apportez simplement ces baies pour les rendre très intentionnelles. OK, donc je pense que cela va être fait à ce stade. Allez-y, signez le vôtre et téléchargez-le dans le projet de classe afin que nous puissions voir le vôtre. Si vous l'avez peint comme le mien sur une feuille de papier stupide et que vous vous rendez compte qu' il ne rentrera dans aucun de vos cadres ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez toujours l' encadrer avec un tapis. Vous pouvez prendre votre tapis, le poser et vous dire  : « Oh, il ira parfaitement comme ça ». Recadrez-le et créez simplement une belle façon de voir vos œuvres d'art J'espère que vous avez apprécié ce cours, j'espère que vous l'avez terminé et que vous avez téléchargé une photo du vôtre. Si vous voulez revenir en arrière et regarder les autres cours, c'est le dernier de cette série. Il existe quatre séries. Le premier parle de toutes les fournitures d'aquarelle, du papier, des pinceaux, des palettes, de tout le reste La deuxième classe parle de la fabrication des feuilles et des fleurs. troisième cours parle d'une technique mouillé sur mouillé, puis, bien sûr, il suffit de terminer le cours quatre. Vous n'avez plus besoin de vous considérer comme un débutant absolu. Vous pouvez simplement suivre un tas de cours pour débutants que j' ai organisés avec d'autres personnes ici sur Skillshare Tellement de classes différentes où apprendre, tant de personnes talentueuses. J'ai hâte de voir ce que tu as fait. 7. Célébrez et continuez : ce qui suit dans votre parcours d'aquarelle: Tu l'as fait. J'espère que tu es fière de ton bouquet et de tout ce que tu as appris dans ce cours. Dans toute la série d'aquarelles Absolute pour débutants. Si vous êtes avec moi depuis le premier cours, merci de m'avoir accompagné dans ce voyage. S'il s'agissait de votre premier cours, vous pouvez y retourner et consulter la série complète de cours pour débutants à tout moment. Nous commençons par les fournitures, le contrôle des pinceaux, mélange des couleurs, et maintenant, dans ce dernier cours, la composition et la confiance Que vous suiviez exactement ou que vous laissiez votre créativité prendre le dessus, j'adorerais voir ce que vous avez fait. Veuillez télécharger votre projet dans la section des projets de classe. C'est une merveilleuse façon pour nous de célébrer votre travail ensemble et d' encourager les autres élèves de la classe. Si ce cours vous a aidé, vous ou l'un de mes autres cours, cela signifierait beaucoup si vous laissiez une critique rapide. Vos mots aimables aident un plus grand nombre d'étudiants à trouver le cours et permettez-moi de continuer à créer du nouveau contenu pour vous. Continuez à peindre et à explorer et souvenez-vous que vous n'avez pas besoin d'être parfait pour créer quelque chose de beau.