Loose Watercolor Daisy Field for Beginners | Series Week 1

1. Bienvenue : Rassembler la semaine 1: Cette semaine, nous avons exploré jaune et avons pratiqué des formes simples de marguerites. Aujourd'hui, nous sommes en train de tout réunir. Dans ce cours, vous allez créer un champ de marguerites à l'aquarelle en n'utilisant que trois fleurs principales et un simple placement en triangle Nous nous concentrerons sur la direction, espacement et sur le fait de laisser la peinture rester douce et respirante Ce ne sera pas une question de détails. Ce sera une question de fluidité. Si vous avez suivi les cours précédents cette semaine, vous vous rendrez compte à quel point cela commence à devenir naturel. Si vous vous lancez ici, ne vous inquiétez pas, je vous guiderai à chaque étape. Respirez, rassemblez vos matériaux et commençons. 2. Le placement d'abord : choisir vos deux fleurs: Leçon, je voudrais parler un peu de composition, raison pour laquelle je place les capitules là où je les place ici et aussi ici. Donc, lorsque je dois peindre dans un style très souple, je n'utilise généralement aucun crayon et je prédessine quoi que ce soit Je veux vraiment laisser le cours de la peinture suivre son cours . Si je peux prendre une décision à la volée, je peux le faire. Si je veux changer d'avis, je le peux. Je tiens donc à vous encourager à faire quelque chose de similaire dans ce cours où vous n'utilisez pas crayon pour dessiner exactement où vous allez placer vos fleurs. Si cela vous intimide vraiment, si cela vous met mal à l' aise, j'ai appris que vous pouvez faire un point Donc, si vous réfléchissez, je suis juste en train de regarder cette feuille de papier vierge, et je ne sais pas par où commencer, si vous dessinez simplement un point, vous savez, quelque chose d' aussi simple que celui-ci ici où il n'y a qu'un point, et je dis, je vais mettre ma plus grande fleur ici, puis je veux faire une autre fleur ici et en faire un autre petit point. Alors peut-être que pour terminer ce triangle, je vais mettre une autre fleur ici. De cette façon, vous savez que vous allez en mettre votre plus gros ici, peut-être un bourgeon ici et une tête de fleur de deuxième valeur ici. De cette façon, vous ne les dessinez pas, mais vous ne regardez pas non plus une feuille de papier vierge Mais si vous vous sentez prêt à commencer à peindre, je regarde généralement ma feuille de papier blanche et je dis : «   Eh bien, ce que j' aimerais vraiment faire, c'est avoir quelque chose d' important ici. J'aime ancrer mon arrangement floral en plaçant un plus gros capitule près du bas. Ensuite, j'ai généralement envie d'avoir une ou deux petites fleurs de tête vers le haut forme de tête vers le haut, parce que j'aime danser sur le dessus, puis peut-être que je remplace certaines des autres. Je le regarde donc visuellement et j' y réfléchis à l'avance, mais je ne mets rien sur le papier. Donc, si vous êtes prêt à passer à cette étape, allez-y. Si vous souhaitez mettre vos petits points sur votre papier, c'est également acceptable. Lorsque je planifie quelque chose, j'aime parfois travailler dans un format triangulaire où j' ai un, deux ou trois. J'ai un petit triangle. Je sais que ce sera le top. C'est mon point d'ancrage, et je veux qu'il vienne ici. En voici un autre exemple. Voici un petit triangle. Vous pouvez le voir un peu plus clairement ici. Mais pareil pour celui-ci. Il s'agit également d'un triangle. n'est donc pas nécessaire qu'ils soient toujours des triangles, mais c'est une bonne façon de commencer lorsque vous travaillez sur votre composition. J'aime aussi jouer avec fait de savoir où je vais placer mes deux premières fleurs Le reste peut en quelque sorte être rempli en fonction de la façon dont tout fonctionne. Donc, lorsque j'ai fait celui-ci, j'ai d'abord planifié ces deux premières floraisons. J'ai d'abord planifié ces deux fleurs, puis j'ai décidé où j'allais mettre les troisièmes petites fleurs secondaires. Pareil pour cet échantillon. Je savais que je voulais avoir une ancre. Je savais que je voulais avoir son compagnon ici, mais qu'il ait l'air plutôt sur le côté au lieu de lui faire face droit. Je savais donc que ces deux-là seraient mes deux premiers capitules. Alors allez-y et choisissez où vous allez positionner vos deux premiers. Ensuite, une fois qu' elles sont peintes, décidez où vont aller vos fleurs secondaires , puis si vous voulez ajouter des feuilles , de petites baies ou une petite troisième petite fleur, pouvez simplement les vous pouvez simplement les remplir le cas échéant Assurez-vous de laisser suffisamment d'espace pour respirer. Beaucoup d'espaces blancs. Lorsque vous peignez de cette façon, si vous comblez toutes les lacunes, si vous dites  : Oh, il y a un espace ici et oh, il y a un espace ici, je dois le remplir ici même : Oh, il y a un espace ici et oh, il y a un espace ici, je . Cela peut très vite devenir écrasant et très lourd. Je ne parle pas d'arrière-plan. Je parle des coups de pinceau que l'on peut avoir quand on met plus de peinture sur le dessus de son tableau. Laisse un peu d'espace. Laissez de l'air le traverser et un peu de souffle le traverser afin que votre œil ait un endroit où atterrir et suivre. Parce qu'au fur et à mesure que votre œil suit cela, il va rebondir d' un capitule à l'autre, puis il va commencer à voir ces choses secondaires Assurez-vous donc de laisser beaucoup d'espace blanc, y compris un espace blanc à l'intérieur de chaque fleur. Donc, même sur cette fleur en particulier, j'ai peint le bouton et j'ai peint la base de la fleur. Non, j'ai même laissé quelques petits espaces blancs dedans pour qu'il y ait juste un petit surlignage. Il est très important de voir si vous pouvez commencer à le faire. Cela dépend du niveau auquel vous vous trouvez. Je ne sais pas si vous êtes l'un de mes étudiants débutants ou quelqu'un qui peint depuis des années et qui cherche simplement quelque chose d'amusant à faire. Selon le niveau auquel vous vous trouvez, je veux que vous trouviez un tableau qui vous convienne. Si vous voulez peindre quelque chose comme ça, qui est très, très simple, allez-y, peignez-le. Si c'est ainsi que vous pouvez vous apporter bonheur et joie, si vous voulez vous sentir un peu plus poussée, un peu plus stimulée, associez-la à l'autre fleur que , espérons-le vous avez peinte plus tôt cette semaine. Combinez les deux comme je l'ai fait dans ce tableau. Ensuite, la troisième méthode, qui serait probablement un peu plus avancée, sera ce que je vais vous montrer plus tard dans ce cours. Je vais vous montrer ceci, mais probablement avec plusieurs fleurs principales, peut-être inclinées dans des directions différentes et en ajoutant peut-être quelques autres fleurs Chacun de ces niveaux sera donc parfaitement excellent et merveilleux pour votre projet de classe. Vous choisissez votre niveau, et nous vous rencontrerons là où vous en êtes. Revenez à la leçon suivante où nous allons passer rapidement en revue la couleur jaune, en ajoutant différentes variations de couleurs et en nous assurant que les capitules de vos fleurs sont inclinés dans des directions différentes Je te rencontrerai donc lors de la prochaine leçon. 3. Peindre des marguerites jaunes douces mouillées sur sec: Très rapidement, nous allons discuter des fleurs orientées dans des directions différentes. Souvent, lorsque nous peignons nos fleurs, elles sont toutes tournées droit vers nous, comme si ce capitule nous regardait droit dans les yeux, plutôt que sur le côté, en angle ou tombant vers le bas Dans le cours que nous avions donné il y a quelques jours, nous avons examiné tout cela, mais en attendant, assurez-vous que lorsque vous travaillez sur votre projet de classe, vous mettez ces principes en pratique et que vous fabriquez assurez-vous que lorsque vous travaillez sur votre projet de classe, vous mettez ces principes en des fleurs inclinées sur le côté , tournées vers le haut, penchées ou tournées vers le bas C'est bien aussi d'avoir certains d'entre eux face à vous. Je veux juste avoir une petite variation au lieu de les avoir tous pareils. Nous allons également parler de jaune. Puisque nous discutons du jaune en général cette semaine, j'utiliserai plusieurs couleurs de jaune différentes, allant d'un jaune très froid plutôt jaune citron à un jaune plus doré et chaud. Ensuite, nous pouvons les superposer et ajouter différentes couleurs, notamment en ajoutant bleu qui se mélangera au jaune et deviendra vert ou nous pouvons utiliser du brun pour ajouter de la profondeur, des reflets et des ombres. Nous allons donc nous assurer d'avoir un peu de jaune, alors éliminez le jaune, car c'est dans cette direction que nous nous dirigerons dans le prochain cours de notre projet Et comme vous pouvez le voir ici, il existe de nombreuses variations de jaune, et mes capitules s' inclinent également dans différentes directions Donc, en montant, un peu plus près, un peu plus grand ouvert. Nous allons donc travailler là-dessus dans le cadre du projet de classe, et je suis très impatiente voir sur quoi vous allez travailler. Nous allons probablement garder nos centres assez simples afin de ne pas trop entrer dans les détails, car ce n'est pas vraiment l'objectif principal de ce cours, mais vous faites le vôtre comme bon vous semble. Donc, si vous êtes plus avancé et que vous avez beaucoup de compétences pour dessiner et peindre les centres, ou si vous ne voulez pas dessiner et peindre ce type de fleur et que vous voulez plutôt peindre une rose, c'est très bien. Vous faites la fleur, haie et la forme que vous voulez. Je vais m'en tenir à ces deux fleurs et peut-être en ajouter une troisième simplement parce que c'est ce sur quoi nous avons travaillé cette semaine, et je veux rester constant. Dans la leçon suivante, lorsque nous aurons toutes nos peintures prêtes et que nous nous pencherons directement sur cette nouvelle peinture, j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. 4. Projet de cours Partie 1 : Établir les fleurs principales: Nous sommes prêts à démarrer notre projet de classe. J'utiliserai probablement ces trois pinceaux. Celui-ci est un écureuil de taille moyenne. C'est comme un pinceau à plume. C'est beau, épais et souple, donc je l' utiliserai probablement lorsque j'ai besoin de grosses fleurs épaisses Ensuite, j'ai aussi ces deux-là. Ils sont du patrimoine de Princeton. C'est l'un de mes pinceaux préférés. Ce ne sont que des pinceaux ronds. L'un fait la taille 6, puis celui-ci fait la taille 8. Je les aime beaucoup pour leur taille, pointe, leur point pointu, mais aussi pour leur flexibilité Ce seront probablement les trois pinceaux que j'utiliserai. J'ai de l'eau douce. Il faudra peut-être le rafraîchir au milieu de tout ça. J'ai ma palette de peinture ici. J'adore cette palette de peinture de Median. C'est un 12 par 12. Il y a tellement d'espace au milieu pour mélanger mes couleurs. Les peintures qui se trouvent sur le bord extérieur proviennent d'une peinture en tube et il s' agit de peintures de Daniel Smith. C'est probablement ma palette de peinture préférée. J'ai plusieurs palettes de tailles différentes avec différentes peintures, mais c'est ma préférée. Comme nous en avons parlé dans l'une des leçons précédentes, je me retrouve face à un gros bout de papier, mais je ne suis pas sûr exactement. Que dois-je en faire et comment je veux présenter tout cela ? Je vais probablement choisir où vont aller mes deux ou trois premières fleurs. Sur ce papier, je pense que je vais probablement mettre une fleur un peu plus haut. Mettez probablement une autre fleur ici, peut-être une fleur inclinée face à la page Je pourrais même en mettre un troisième ici qui ressemble plus à un bourgeon. De cette façon, j'obtiendrai ma forme de triangle dès le départ et je m'en occuperai afin de savoir que c'est ce sur quoi je vais travailler et ensuite, à partir de cette zone, je pourrai occuperai afin de savoir que c'est ce sur quoi je vais travailler et ensuite, à partir de cette zone, commencer à ajouter d'autres couleurs et d'autres fleurs. Nous travaillons en jaune cette semaine et je vais donc m'en tenir à mon jaune. Je veux d'abord faire mon plus gros bourgeon, plus gros capitule d'abord. J'utiliserai mon plus gros pinceau. Celui-ci est une taille quatre. Je pense que pour commencer, je vais utiliser mon jaune plus chaud. J'ai beaucoup d'eau dans ce pot à peinture ici, alors j'essaie de le garder presque transparent lorsque je peins. Je veux qu'ils soient orientés dans des directions différentes . Je vais donc me concentrer là-dessus et me souvenir de ce dont nous avons parlé ici à propos des capitules et de la façon dont vous pouvez les faire tourner. Je vais commencer par placer mon seul bourgeon ici, qui est plus bas. Déplace-moi, je laisse celui-ci ici, je dois le mentionner. Je laisse celui-ci ici parce que si vous peignez avec moi et que vous vouliez peindre cette mise en page, je voulais le laisser ici pour que vous puissiez le voir. J'espère que cela vous aidera. Je vais peindre une fleur ici. En fait, je vais peut-être fabriquer les plus gros pétales vers le bas, puis les plus petits pétales vers le haut , puis faire sortir les tiges dans cette direction. Voyons comment nous nous en sortons ici. Je vais juste créer un plus gros pétale ici. Et puis un autre laissant beaucoup d'espace entre les deux. Je ne veux pas que tous mes pétales se touchent tout le temps. J'aimerais avoir un peu d'espace, peut-être un autre pétale plus gros Il y a beaucoup d'espace ouvert ici. Je suis d'accord avec l'idée d'avoir un espace blanc là-dedans. Quel est mon second. Peut-être devenir un peu plus petit juste pour montrer que celui-ci penche en arrière. Voyez comment cela montre que si je mets ma tige dans cette direction, est dans cette direction qu'elle pointe dans cette direction. Utilisons à nouveau cette fleur et montrons ce que je veux dire par là, c' est-à-dire qu'elle fait face dans cette direction. Où vous pouvez à peine voir ces pétales parce qu'ils sont inclinés vers l'arrière, mais où ces pétales sont ensuite disposés manière plus plate pour que vous puissiez les voir davantage. C'est donc dans cette direction que nous allons nous diriger. sorte de couleur dorée. C'est vraiment joli. Je vais le mettre au centre , puis le laisser toucher pendant que cette peinture est encore humide sur les fleurs, sur les petits pétales. Laissez-les se toucher et saigner un peu. Il suffit de faire le tour juste pour montrer cet avantage. Ensuite, prenez peut-être une peinture un peu plus épaisse et ajoutez-en un peu plus au milieu. Encore une fois, juste des petits points et des pois ici. Pas trop d'eau. Sinon, ça se mélangera partout, ça saignera juste assez Nous pouvons toujours revenir ici et en ajouter d'autres ou ajouter une autre couche si nous voulons ou ajouter une autre couche d'obscurité. Je pourrais ajouter un petit peu. C'est juste du brun, je pense que c'est en fait une couleur sépia Je vais juste en ajouter de petits morceaux ici et là pendant que c'est encore humide. Pas trop. Nous allons laisser tomber ça. Ensuite, j'en peindrai un autre, mais peut-être ici un peu plus haut. Celui-ci, je pense que je vais prendre et utiliser un peu plus de jaune citron, et juste ajouter celui-ci ici Un, deux, reçoivent plus d'eau. C'est très bien Nous allons faire face à celui-ci de cette façon. J'utilise cette couleur jaune qui ressemble plus au jaune soleil ou au jaune citron , car mes jaunes sont alors un peu panachés Mais je vais y ajouter certains de mes autres bruns juste pour lui donner un peu de profondeur Il y a un petit peu. Peut-être qu'il suffit d'en ajouter un peu sur les bords. J'ai un RC sur lequel je n'arrête pas de sécher mon pinceau parce qu'il n'est pas complètement sec, mais au moins il ne coule pas. Ensuite, je peux entrer et manipuler cette peinture, la déplacer , la lisser Faites-le descendre sur les bords. OK. Ensuite, je vais revenir à cette couleur ambrée orangée que nous avons utilisée auparavant et en ajouter un peu Avant qu'il ne soit complètement sec, je peux le déplacer à nouveau. Faites bouger cette peinture, soulevez-la. Si vous pensez que c'est trop, vous pouvez toujours le soulever et le faire sécher sur votre chiffon L'un des avantages de travailler avec le coton , c'est qu'il est beaucoup plus indulgent Vous avez la possibilité de déplacer un peu votre peinture. Si vous n'êtes pas sûr aimé quelque chose que vous avez fait, avoir aimé quelque chose que vous avez fait, vous pouvez le déplacer. Il suffit de rajouter un peu de jaune. Je vais juste me lever. Une partie de cette peinture. J'avais un peu trop d'eau sur mon pinceau quand je l'ai posé. Je ne fais donc qu'en soulever une partie. OK. Je veux juste que tu te rendes compte à quel point c'est un processus lent. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose que vous devez affronter à la hâte. Vous devriez prendre votre temps, en profiter, vous détendre et revenir et dire : « Oh, ça me plaît vraiment, nous devons en faire un peu plus ». Prenez vraiment votre temps et profitez-en. C'est une peinture très relaxante que je trouve très relaxante. Parfois, je pense que c'est plus relaxant que d'aller se faire masser ou pédicure Je peins tout seul dans ma chambre, peut-être avec une tasse de thé, un chat assis parfois à côté de moi, pour me détendre. OK. Nous allons laisser ces deux fleurs tranquilles. Je vais venir ici et y mettre mon petit 5. Projet de cours Partie 2 : Achever le triangle: Je vais venir ici et y mettre mon petit bourgeon. Encore une fois, pour en revenir à mon plus grand, ramasse toute cette eau et peinture et je mets juste un petit bourgeon ici. Il faut le faire incliner dans cette direction pour que la tige puisse venir ici C'est très simple. Juste un petit blob La plupart de mes œuvres d'art sont très décontractées. Je pense que lorsque vous peignez, les choses doivent être décontractées. Profitez-en simplement. Je le fais parce que c'est le bourgeon et que tu le regardes de côté. Tu es en train de regarder, regardons ça. En regardant le côté réel du bourgeon au lieu de regarder dans cette direction, vous le regardez ici. Vous voyez généralement de petites parties du dessous de la fleur ou du côté de la fleur J'ai généralement une tige plus épaisse et parfois, même sur cette rose, vous pouvez voir ces petites feuilles minuscules. Nous allons en ajouter un peu ici, en ajoutant simplement une zone un peu plus épaisse, un petit triangle avec une tige, peut-être même quelques petites feuilles qui s'en détachent. Si vous le souhaitez, vous pouvez même le toucher directement dans ce vert et le laisser se mélanger. Cela sera très joli aussi, comme je l'ai fait ici, et laissez tout cela se fondre là-haut. Souvent, les bourgeons neufs ont encore ce vert qui entoure le bourgeon. que nous allons faire. Je ne vais pas encore vraiment m' inquiéter de savoir où vont ces tiges ou où elles vont descendre ici. Nous pouvons toujours y revenir et le remplir. Je voulais juste donner une approximation juste pour avoir une idée de la direction que cela allait prendre. Pareil pour celui-ci. Je sais qu'il va y avoir une tige en U qui va dans cette direction et ici, pareil, il y aura une tige qui descendra. Nous allons y aller et faire ce travail, mais cela me donne au moins une idée de la direction que je vais prendre avec ces fleurs. Maintenant, mon triangle est formé. Maintenant, je voudrais ajouter certaines de ces petites marguerites. Encore une fois, nous allons opter pour cette forme de marguerite en jaune parce que nous avons parlé de jaune toute la semaine nous avons parlé de jaune Je vais utiliser mon pinceau vraiment long. Je vais utiliser mon pinceau taille 8. J'aime travailler avec un pinceau plus gros qu'avec un pinceau plus petit. Je trouve que c' est très utile d'avoir l' impression qu'il contient suffisamment de peinture et d'eau. Maintenant, lorsque je travaille sur une composition, je la regarde et je me dis : j'ai mon triangle. Je vais y mettre mes fleurs secondaires. Où est-ce que j'essaie de les mettre ? Une chose que je vais essayer de faire est les contenir dans ce triangle, qui signifie que je ne vais pas mettre de fleur ici et je ne vais pas en mettre une tout là-haut. Il n'est pas nécessaire que celui-ci soit le meilleur. Mais je veux que ce soit au top. Je n'aime pas non plus mettre des fleurs les unes à côté des autres. J'aime que mes fleurs soient légèrement décalées. Donc, au lieu de les placer l'un à côté de l'autre, j'ai mis celui-ci légèrement plus haut et celui-ci légèrement plus bas. Je vais mettre une petite fleur ici. Similaire à celui-ci, où la fleur est tournée vers la gauche. Je vais juste poser mon pinceau le dessiner vers le bas et le relever. Ce sera le centre. Je passe à la suivante et vous verrez qu'ils ne se touchent pas. Regardez comment ils ne se touchent pas en haut. Ils laissent un peu d' espace parce que nous allons remplir les centres qui s' y trouvent et nous pouvons y laisser un peu d'espace. Mais ils ont une petite courbe. Je vais donc en ajouter quelques plus petits pour donner l'illusion qu' ils tournent vers l'arrière. Au lieu de le rincer, je vais juste m' accrocher à celui-ci et nous allons mettre un centre Pour cette fois, je pense que je vais utiliser cette couleur fuchsia comme point central C'était vraiment beau lors du dernier cours. Petits points, petits points. C'est bon. Si vous touchez la peinture humide, elle se fondra dans la masse. Si vous en trouvez trop, nous pouvons toujours le récupérer. Mais parfois c'est vraiment très joli. Je vais laisser celui-ci là. Je peux m'en servir. Ensuite, je vais mettre une autre fleur. Je vais peut-être en mettre un semblable, mais en le regardant vers le haut pour qu'il aille dans cette direction et que mes plus grands pétales soient tournés vers l'arrière les plus petits vers l'avant. Donc 12. Mais nous allons faire tout le tour, mais ils sont juste plus petits ici. Eh bien. Nous y voilà. D'accord. Ensuite, en ajoutant mon centre avec ce futur. Et encore une fois, en laissant de nombreux petits espaces blancs pour ce point fort. Je vais revenir ici. Je vois que mon fuchsia y a vraiment beaucoup saigné. ne me plaît pas vraiment, alors je vais soulever la question. Il s'agit d'un pinceau propre. Je l'ai juste lavé et séché et je suis d'accord avec le fait qu'il tombe dedans. Je ne voulais juste pas que ça aille aussi loin qu'avant. Je vais aussi en étendre une partie autres fleurs simplement parce que c'est joli. Maintenant, nous n'allons pas nous inquiéter du fait que celui-ci soit violet, car nous allons pouvoir y remédier. J'ai également apporté cette couleur violette, donc tout va être très cohérent. Quand quelque chose comme ça se produit, on fait avec. Nous ne considérons pas cela comme une erreur. Nous voyons cela comme une opportunité. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fini par faire sécher ce petit pétale là pour pouvoir le réparer Je vais donc revenir à mon jaune et utiliser une peinture un peu plus épaisse Je vais juste le poser juste dessus. Nous y voilà. Parfait. Ajoutez même un petit point fort ici. OK. Je pense donc que je veux ajouter un troisième pétale jaune. Je veux dire, une troisième fleur jaune. Voyons voir. Mettez-en probablement un autre ici. Commencez-vous à comprendre ce que je veux dire quand il s'agit de faire face à vos fleurs de manière à ce qu'elles soient orientées dans la bonne direction ? Parce que celle-ci est maintenant un peu plus tournée vers vous, l'observateur, mais peut-être pas tout à fait parce qu' elles sont un peu plus petites, le capitule est toujours incliné dans cette direction En mettant ces petits points, en laissant beaucoup d'espace blanc pour cela. Tu sais quoi ? Je voudrais réintroduire un peu de fuchsia dans ces pétales, simplement parce que je l'ai fait pour les autres et que j'aimerais poursuivre Juste sur les bords ou au centre, quelque chose pour y mettre une autre petite couche. Comme je ramasse juste un peu de vert, je vais utiliser le plus petit pinceau Encore une fois, je vais juste dire, eh bien, ma tige vient par ici. Ma tige vient par là et ma tige descend. Notez également que je n'ai créé aucune autre vue latérale réelle plus grande car elles ne sont pas toutes prises sous cet angle. Vous n'en avez pas vraiment besoin si je l'avais dessiné jusqu' ici et que je l'avais connecté, cela pourrait sembler étrange. Par exemple, si je dessinais une tige qui remonte tout en haut et touche ce centre, vois à quel point cela semble inhabituel. Ça ne ressemble même pas à une fleur. En fait, il vaut mieux laisser un peu d' espace et laisser l' illusion de ce à quoi nous pensons que cela pourrait ressembler en dessous au lieu de le dessiner jusqu'en haut pour qu' il ressemble un peu plus à une sucette N'ajoutez cette base plus épaisse à votre fleur que si vous pensez que c'est quelque chose que vous pourriez réellement voir de votre point de vue. Je pense que je vais avoir envie d' ajouter une fleur ou peut-être quelque chose d'un peu plus vaporeux, mais je ne suis pas encore prête à le faire Je pense que je vais passer à mon green. 6. Projet de cours Partie 3 : espace blanc et contrainte finale: OK. Je pense que je vais avoir envie d'ajouter une troisième fleur ou peut-être quelque chose d'un peu plus vaporeux, mais je ne suis pas encore prête à le faire Je pense que je vais passer à mes greens. Encore une fois, en utilisant mon petit pinceau, ma taille 6, je vais passer à mes légumes verts. Donc, tous mes légumes sont ici. Tous mes greens se trouvent dans les environs, ici. Je les ai pulvérisés et prêts. Ils ont été activés. Je vais prendre un peu de ce jaune. Mets-le de côté. Je peux donc à nouveau mélanger mes légumes verts. Voici un vert que j'aime beaucoup. C'est un très beau vert vif. Celui-ci est d'un vert très foncé. Et puis ces deux verts ici, celui-ci est presque un bleu-vert plus clair. Je pourrais utiliser celui-ci. D'habitude, j'ai tendance à m'en tenir à l'écart. Si j'utilise celui-ci, c'est généralement parce que j'y ai ajouté une touche de brun ou une touche de jaune parce que je suis attirée par ces couleurs plus olive Donc, en utilisant ce briquet, je pense que c'est un vert sève. Nous allons parler un peu de ces feuilles. La façon dont je dessine ces feuilles est très sommaire, très lâche Vous ne pouvez pas regarder ça et dire : Oh, c'est une feuille et c'est une feuille. Vous pourrez peut-être identifier ces objets comme des feuilles. Dans cette œuvre d'art que nous réalisons pour ce cours en particulier, je n'avais pas prévu de créer ce style de feuille où il s'agit d'une feuille longue et fine ou d'une feuille large en mouvement Je pensais que c'était plutôt un champ où vous n'avez qu'un champ et herbes où elles poussent naturellement. C'est juste sauvage et peut-être que nous ajoutons même un peu de brun pour indiquer quelques brindilles Ce ne sont que des fleurs qui poussent dans la nature. Je vais tenir mon pinceau pendant la seconde moitié, où je vais juste le tenir et le remuer de haut en bas. Reviens y quand j'en ai besoin. Alors peut-être que je trace une ligne comme ça où c'est comme un gribouilli, un squiggle, un squiggle En le mouillant à nouveau. J'en parle et je me tortille, me tortille pendant que j'en parle. Alors peut-être que je voudrais ajouter quelque chose qui ressemble plus à une feuille. Encore une fois, je le tiens vraiment haut, donc je n'ai que très peu de contrôle. Je vais m'en détacher, puis simplement appuyer mon pinceau sur le papier et le remuer, le tortiller et soulever pour créer une forme Mais ils sont peu nombreux . Ils ne sont pas très fréquents ici. Ce n'est pas le cours pour créer une feuille raffinée, parfaite et exactement comme ça. J'essaie de les rendre plus sommaires. J'espère que cela a du sens. C'est dans cet esprit que je vais prendre un peu de ce vert printanier plus vif et en le tenant haut, en dansant au-dessus, dansant au-dessus, je vais le faire couler au goutte-à-goutte parce que je parle trop danse au-dessus du papier, sans même le toucher. Alors, au fur et à mesure que je me rapproche, je me dis : Oh, ça y est. C'est là que c'est touchant. Je fais quelques lignes, puis peut-être que je fais un petit gribouillage Ensuite, je fais quelques lignes qui vont dans cette direction, croise les poutres et je vois qu'elles ne s'alignent même pas. Ils ne se touchent même pas. C'est bon Ce n'est que le début. Ils y arriveront. Ensuite, comme vous pouvez le voir, j'ai même évoqué certaines choses . Je vais donc revenir et je vais en apporter un peu ici et peut-être en bas. Et ensuite, mettez-en un peu là-bas. J'aime penser à la fluidité quand je fais ça. J'aime penser au fait que tous ces capitules se dirigent dans cette direction, alors maintenant je veux avoir quelque chose au-dessus et le faire tomber. Je vais prendre un peu de cette couleur plus foncée. Ajoutez-y un peu de cela. Lorsque je peins des fleurs et que j'ajoute du vert, j'aime ajouter trois couleurs vertes différentes. Cela peut être deux verts et un brun, mais trois types de verdure différents. Cela ajoute que si vous avez déjà suivi un cours de design de fleurs, vous les avez achetées à l'épicerie, un cours de design de fleurs, si vous les avez achetées à l'épicerie, vous apprendrez la même technique selon laquelle fait d'utiliser trois couleurs différentes, trois textures différentes est vraiment utile pour donner à votre pièce une apparence complète. Alors voilà, j'ai pensé que je devrais avoir une petite fleur, un truc qui ressemble à une vraie feuille. Le plus difficile, c'est probablement de savoir quand vous devez vous arrêter sur Terre afin de ne pas exagérer ces lignes C'est du moins ce qui est le plus difficile pour moi. À l'origine, mon idée était de mettre une sorte de petite fleur ici et une petite fleur ici, une petite fleur là. Mais je ne suis pas sûr. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Regarde ça. Je vais créer une petite fleur. J'allais le mettre au centre d'un fond jaune. En gros, je fais juste le contraire de ce qu'il y avait dans mes petites marguerites. Et c'est ce que je vais faire. Ce n'est qu'un bout de papier. Parce que je n'arrive pas à décider si je veux vraiment le faire ou non, et je déteste peindre quelque chose et j'aurais aimé ne pas avoir à le découper. Je vais le déposer dedans. Je vais dire, je serais heureuse si je mettais une petite fleur comme ça ? Cela ajoute-t-il à cela ? Est-ce que c'est juste à emporter ? Est-ce que ça distrait tout ? Je ne sais pas, j'aime bien ça. J'aime bien la couleur pop. Si je trouvais juste quelques endroits où le mettre, j'en mettrais peut-être un ici. J'en mets un ici. Donc un, deux et trois. Eh bien, je pense que nous allons y aller. J'espère que nous ne le regretterons pas. Hum, je vais utiliser ma taille 8. Je vais en mettre un ici. Il suffit de mettre quatre petits pétales. Quatre petits pétales. Quatre petits pétales par ici. C'est vraiment simple. J'attends qu'ils sèchent. Je vais mettre ça de côté. Pouvons-nous toujours l'utiliser à nouveau pour voir s' il y a un autre endroit où je devrais en ajouter un. Alors mets-en un troisième ici. Je les ai donc rapidement séchés avec mon outil de chauffage pour pouvoir venir ici parce que je ne voulais pas qu'ils saignent. Je les ai faits pour la plupart secs. Il suffit d'ajouter quelques petits points jaunes. Je ne vais pas le mettre dedans. Mais je vais ajouter quelques petites tiges. Chaque fois que vous avez terminé votre peinture, assurez-vous de la signer. Il est très important de signer votre œuvre. J'aime intégrer le mien directement dans l'œuvre d'art elle-même, mais je vous retrouverai lors du dernier cours où nous terminerons tout cela et terminerons notre conversation sur cette peinture et sur ce que nous avons appris cette semaine. Je suis ravie que vous m'ayez rejoint, et j'ai hâte de vous voir la semaine prochaine pour une nouvelle couleur ou nouveau pinceau dont nous aimerions parler. Tellement de choses différentes que j'ai sur ma liste à vous montrer. Alors merci de l'avoir fait avec moi. Assurez-vous de le télécharger. Mais je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Réflexions finales et la suite: Prenons un moment vraiment regarder ce que vous venez de créer. Remarquez comment trois fleurs seulement peuvent créer un mouvement sur la page. Ce placement subtil en triangle donne de la structure à votre composition, tout en restant souple et naturelle. Regardez l'espace blanc, l'espace de respiration entre les pétales, la douceur du jaune, les endroits où vous vous êtes arrêté au lieu de vous fixer De nombreuses aquarelles sont surchargées de travail, non pas parce que l' artiste manque de compétence, mais parce qu'il ne fait pas confiance à ce qui fonctionne déjà Si vous avez ressenti le besoin d'en ajouter ou de corriger quelque chose, c'est tellement normal. Apprendre à faire une pause fait partie de ma croissance et je continue de travailler sur ce point tous les jours. Plus tôt cette semaine, nous avons pratiqué les tons jaunes et les angles floraux. Ce cours visait à réunir ces pièces pour former une scène complète. Ce passage de l'étude à la composition est le point de départ de la confiance. Lorsque vous serez prêt, veuillez télécharger votre projet dans la galerie. J'apprécie vraiment de voir votre travail et je tiens à vous encourager. Ce cours vous a aidé à vous sentir plus en confiance, suivez-moi ici et laissez un bref commentaire. Rendez-vous au prochain cours.