Live Encore : concevoir des formes de lettres géométriques | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Live Encore : concevoir des formes de lettres géométriques

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:54

    • 2.

      Conception de formes de lettres 101

      5:46

    • 3.

      Étudier une forme de lettre

      6:37

    • 4.

      Trouver des références stylistiques

      3:43

    • 5.

      Créer une grille de construction

      9:36

    • 6.

      Esquisser les formes de lettres dans la grille

      1:40

    • 7.

      Créer les formes de lettres dans Illustrator

      11:53

    • 8.

      Essayer des variations stylistiques

      13:49

    • 9.

      Terminer sa forme de lettre

      2:29

    • 10.

      Q&R

      5:36

    • 11.

      Réflexions finales

      1:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

586

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Apprendre les bases de la création de nouvelles formes de lettres par les concepteurs !

Apprendre à créer un lettrage personnalisé est utile pour tout concepteur. Les formes de lettres géométriques, en particulier, sont idéales pour développer votre style visuel et vos compétences techniques, car elles vous donnent un cadre dans lequel travailler, tout en offrant de nombreuses possibilités. Dans ce cours d'une heure, enregistré sur Zoom et avec la participation de la communauté Skillshare, la conceptrice Evgeniya Righini-Brand vous explique tout ce que vous devez savoir pour travailler avec ce style de lettres qu'elle adore.

Pour commencer, vous apprendrez à étudier la structure de votre forme de lettre et à trouver une inspiration stylistique pour influencer la conception finale. Vous découvrirez ensuite la valeur des grilles de construction et comment les utiliser pour expérimenter différentes formes et contours. Enfin, vous verrez Evgeniya créer sa forme de lettre dans Illustrator et essayer rapidement de nombreuses variations. Pendant ce temps, les apprenants qui ont participé à la session en direct ont pu poser des questions à Evgeniya, vous donnant ainsi un aperçu encore plus précis de son processus.

Idéal pour les apprenants ayant une connaissance de base de la conception et d'Adobe Illustrator, ce cours vous aidera à plonger dans le monde des techniques géométriques ! À la fin du cours, vous devriez avoir des idées pour vos propres formes de lettres personnalisées et les outils dont vous avez besoin pour continuer à les développer. 

_________________________

Bien que nous n’ayons pas pu répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. N’hésitez donc pas à utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

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2025 Trending Colour Palettes have arrived! Grab our collated 21 colour swatch groups based on 2025 Colour Trends (saved as AI, ASE & ACO colour swatches for Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign & Procreate) and have fun experimenting with them in your work!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Je pense que les formes de lettres géométriques sont vraiment parfaites pour développer votre style visuel et vos compétences techniques car elles vous fournissent un point de départ et un cadre pour travailler [inaudible], sorte que vous pouvez très rapidement vous lancer dans le expérimentations et de voir comment vous pouvez interpréter des formes familières de votre façon unique. Bonjour, je suis Evgeniya Righini-Brand. Je suis graphiste et partenaire chez Attitude Creative Studio, que je dirige avec mon mari Dominic. Dans ce cours, nous allons plonger dans le processus créatif derrière la conception de formes de lettres géométriques. Nous allons développer une forme de lettre décorative, plus particulièrement une esperluette. Je vous guènerai à travers toutes les étapes du processus de conception, de la collecte et de l'utilisation de la recherche, à la recherche d'idées grossières, au développement de grilles de construction, à la construction de formes de lettres et à l'élaboration d'idées pour coiffer votre lettrage. En outre, le lettrage géométrique peut sembler un peu complexe et écrasant à créer. Dans cette classe, je veux démystifier le processus et le décomposer en étapes afin que vous puissiez facilement créer vos propres formes de lettres personnalisées. Alors que je vous montre comment je vais des étapes de développement de mes lettres, vous êtes invités à esquisser et développer vos idées visuelles. J' ai fourni un certain nombre de ressources différentes que vous pouvez utiliser pendant la session , notamment quelques lectures et quelques références. Ce cours a été enregistré en direct et capable d'interagir avec le public et de répondre aux questions pendant que je travaillais. J' ai hâte de partager avec vous mon approche préférée pour développer des lettres géométriques. Allons-y. 2. Conception de formes de lettres 101: Salut tout le monde. Je m'appelle Danny. Je suis ici pour accueillir au nom de Skillshare et vraiment excité pour cette session en direct aujourd'hui avec Eugenia. Avec ça, je vais le remettre à Eugenia. Nous sommes tellement excités de vous avoir aujourd'hui. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que nous allons couvrir aujourd'hui ? Aujourd'hui, nous allons plonger dans le processus créatif derrière la conception de lettres géométriques, et nous allons développer une forme de lettres décorative, plus particulièrement une esperluette. Quelques choses pour nous faire démarrer. Généralement, les formes de lettres peuvent être créées de différentes manières. lettres géométriques sont généralement basées dans la forme la plus pure sur seulement deux types d'éléments, qui sont des lignes droites et des cercles. Mais même si ce ne sont que ces éléments très basiques en jeu, vous pouvez réellement créer tout ce que vous voulez basé sur eux et le lettrage géométrique peut prendre beaucoup de formes différentes. J' ai créé une collection de ressources très intéressantes et inspirantes sur mon tableau Pinterest, que vous pouvez vérifier et juste jeter un coup d'oeil si vous voulez avoir une certaine inspiration, et juste généralement avoir une idée de l'endroit où vous pouvez prendre vos lettres. En général, la beauté du lettrage géométrique pour moi est qu'en utilisant la même approche, vous pouvez développer quelque chose qui est très simple et paradigme, ce qui est génial si vous voulez développer des logotypes, des monogrammes, caractères, ou des fonctions ou compositions de lettrage lisibles. Mais vous pouvez aussi développer quelque chose de plus élaboré et une lettre décorative qui peut fonctionner comme art à part entière, en d'être utilisé dans le cadre de systèmes d'identité visuelle plus ludiques et sophistiqués. Ce qui est encore plus excitant, c'est que lorsque vous travaillez avec du lettrage géométrique, il est vraiment facile d'essayer de créer différentes intégrations stylistiques et certaines d'entre elles peuvent être très minimalistes et d'autres plus ludiques et illustratives. Au cours de cette session, je suggère de travailler à la création d'une forme de lettre décorative parce qu'il y a tellement de plaisir dans le processus et qu'il y a beaucoup de place pour l'expérimentation. Chacun peut trouver sa propre façon de travailler avec elle et de montrer sa propre approche du lettrage. Nous allons également travailler sur une forme de lettre individuelle, mais après la session, vous pouvez utiliser la même approche et créer un ensemble de formes de lettres ou de mots, phrases, ou même une police entière si vous le souhaitez. Pensez qu'apprendre à créer des formes de lettres est important pour n'importe quel concepteur ? Eh bien, les formes de lettres sont généralement l'une des pierres angulaires de la conception graphique et savoir comment créer votre propre lettrage personnalisé peut être super utile lorsque vous travaillez sur de nombreux projets différents. Par exemple, la conception de l'identité, des logotypes, monogrammes en concevant des compositions de lettrage expressives ou décoratives, et même en concevant des polices. En dehors de tous ces aspects pratiques et des différentes applications, je trouve que jouer avec la conception de formes de lettres personnalisées est super utile pour développer le style visuel et niveler les compétences techniques, car une forme de lettre fournit vous avec un point de départ afin que vous puissiez rapidement sauter dans le processus expérimental et commencer à regarder comment vous pouvez interpréter des formes familières de votre propre manière unique. ai eu. Vraiment intéressant que l'apprentissage des formes de lettres fournit un cadre pour d'autres types de design et de style que vous pouvez apprendre. En général, je trouve que parfois il peut être assez difficile de commencer à travailler sur quelque chose, surtout si vous êtes juste dans le processus expérimental et que vous n'avez pas de projet spécifique sur lequel travailler. Juste letterform est quelque chose comme un résultat qui est très intéressant à travailler avec. Je l'ai eu, vraiment intéressant. Incroyable. Alors, pour tous les Skillshare qui se joignent à nous aujourd'hui, avec quoi devraient-ils s'attendre à sortir de cette classe ? À la fin de ce cours, j'espère qu'ils auront une compréhension du processus créatif et des décisions qui impliquent la conception de formulaires de lettres clients et auront également un cadre que vous pourrez utiliser par la suite pour créer votre propre travail. Si vous choisissez de travailler à mes côtés pendant cette session, vous devriez également avoir quelques idées et croquis. Ce ne sera pas une séance technique en soi. Vous pouvez transformer vos esquisses en forme de lettre finale après la session comme vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser Illustrator, comme moi, ou vous pouvez utiliser n'importe quel autre logiciel ou une application de dessin, ou si vous le souhaitez, vous pouvez même dessiner ou peindre votre forme de lettre à la main sur papier ou sur toile. Tout cela sera tout simplement incroyable et il serait très intéressant de voir ce que vous créez. Juste quelques choses avant de commencer c'est qu'il y a pas mal de ressources dont Danny a parlé. Il y a quelques références à utiliser pendant la session ainsi que quelques grilles. Si vous voulez travailler sur papier, je vous suggère de les imprimer. Vous avez quelques minutes pour le faire avant qu'on commence à faire quelque chose. Si vous voulez travailler en numérique, il suffit de charger certaines de ces grilles dans une application de votre choix. Aussi, alors que je vais vous montrer comment créer ou comment je crée mes formes de lettres dans Illustrator, parce que c'est généralement le processus que je suis, je vous recommande de vous en tenir à l'esquisse et au développement d'idées et ne pas se concentrer sur la création d'une lettre finale au cours de la session. Mieux vaut l'enregistrer pour plus tard, et alors vous pouvez réellement passer autant de temps que vous avez besoin pour finaliser votre travail et le développer de la manière que vous voulez. 3. Étudier une forme de lettre: Pour commencer. Je veux parler rapidement de la façon dont vous pouvez analyser les formes de lettres, avant de commencer à concevoir les vôtres. La première étape de l'élaboration d'une composition de vétéran ou de toute forme de lettres, est en fait de décider ce que nous allons écrire. Pour cette classe, j'ai choisi l'esperluette parce que c'est l'une des formes de lettres les plus intéressantes, parce qu'il est si diversifié dans la façon dont il peut réellement être créé. Tout le monde peut trouver un moyen qu'il aime, et ils peuvent essayer de créer quelque chose de très unique. En général, qui n'aime pas une bonne esperluette ? Au démarrage de ce projet, la première chose à faire serait d'aller chercher quelques références stylistiques et structurelles. C' est une très bonne idée d'aller jeter un oeil à différentes polices de caractères, et de voir comment votre forme de lettre spécifique est structurée. Parce que nous travaillons sur une esperluette, j'ai déjà recueilli un certain nombre d'exemples différents, et vous pouvez voir que la gamme de différentes esperluettes est juste énorme, et il y a tellement de façons différentes qui peuvent être dessinées. Mais si vous allez créer votre propre lettre par la suite, je vous suggère d'aller parcourir certaines bibliothèques de types, par exemple, les téléphones Adobe, mes téléphones ou la boutique de polices, et juste jeter un coup d'oeil et comparer différents et voir comment ils fonctionnent. Tu ne vas pas recréer les visages de type. Vous n'allez pas les utiliser, donc vous n'avez pas besoin de les acheter. Tout ce que vous devez faire, c'est juste jeter un oeil aux graphismes. En plus de les mettre complètement, vous devrez les analyser. Ce que nous examinons ici, ce sont quelques choses. Quelles structures sont utilisées pour baser votre forme de lettre spécifique ? Quelles sont les proportions des formes de lettre ? S' il y a quelques angles, quels angles y sont utilisés ? J' ai divisé mes esperluettes ici en quelques catégories, et je commence tout de suite à dessiner. Vous pouvez également utiliser la référence fournie pour esquisser ou vous pouvez simplement esquisser sur papier. Ces croquis ne seront pas sophistiqués. Ils prennent littéralement quelques secondes pour créer chacun. Ici, vous regardez un squelette de votre lettre. Ne pensez pas à quel point il est audacieux, ou à quel point il est mince, tout ce que vous devez faire est juste de penser où se trouve la colonne vertébrale de cette lettre, et de voir quelles formes très basiques elles sont basées. Comment pouvez-vous le réduire à une ligne, et un cercle. La plupart des esperluettes ici sont basées sur quelques cercles et une jambe qui va sur cet angle. Dans certains cas, il y a cette zone ici qui est également perpendiculaire à la jambe. C' est quelque chose que vous pourriez vouloir noter dans le formulaire d'esquisse, très grossièrement, donc vous savez que c'est quelque chose que vous pouvez explorer. En regardant tout, jetez un oeil à tous les différents aspects qui pourraient être intéressants pour vous visuellement. Par exemple, ici, en dehors des choses structurelles, je regarde aussi quelques choses plus décoratives. Par exemple, ce serif ici, qui n'est certainement pas structurel, mais s'il est utilisé correctement, peut en fait être développé en une partie de lettre, T qui figurerait à l'origine dans une esperluette pour commencer. Ou il y a d'autres choses qui m'attirent. Par exemple, ces écarts entre les traits, que je noterais aussi pour moi-même sous une forme d'esquisse comme celle-ci. Juste que je veux essayer quelque chose de vraiment simple avec une forme comme ça. Ce sont des recherches visuelles et des croquis visuels en réponse à ce que vous voyez, juste pour voir ce que vous pouvez créer. Il y a beaucoup d'esperluettes différentes à regarder et à esquisser. Regardez ce qui attire votre attention, vous n'avez pas besoin de répondre à tous habituellement sous la forme d'un croquis. Le plus important pour moi ici était, par exemple, cette esperluette avec cette partie presque horizontale, je viens de le noter à moi-même, ce croquis vers le bas comme ça. Juste généralement passer par. Par exemple, c'est une forme originale basée sur des cercles libres, que je voudrais aussi explorer, et ainsi de suite. Une autre façon originale de les construire avec une ligne horizontale sur le dessus. Encore plus de formes différentes comme par exemple ici, nous pouvons regarder des proportions. Il s'agit, par exemple, de formes de lettres plus condensées que d'autres plus normales, ou d'autres qui pourraient être étendues. Si vous aimez quelque chose d'étendu, vous pouvez également le dessiner de cette façon. Le dernier ensemble ici présente des moyens très alternatifs de créer des esperluettes qui sont presque méconnaissables. Ici, nous pouvons également voir une approche différente que vous pouvez essayer, qui est une approche modulaire. Alors que la plupart des formes de lettres ici sont basées sur des lignes ou des traits, celle-ci ici est basée sur des formes. Vous pouvez totalement travailler dans cette direction si vous le souhaitez, alors faites un croquis sur le dessus, et voyez ce que vous pouvez faire. Aussi, si vos exemples, vous verrez quelques autres types intéressants d'esperluettes dans différentes polices de caractères. Par exemple, certaines lettres noires, et certaines formes manuscrites, ce qui peut conduire à créer quelque chose d'absolument différent. Par exemple, la lettre noire n'inclura même pas de cercles ici, donc ce ne sont que des lignes droites. Ici, vous avez juste besoin de penser quels angles sont utilisés pour construire votre lettre. Dans ce cas, ce serait probablement soit une grille asymétrique, soit une grille hexagonale comme 60, ou 30 degrés angles, que nous examinerons dans un instant. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter avec des croquis, vous pouvez juste jeter un coup d'oeil, et choisir quelque chose que vous aimez, puis le faire. Il suffit d'esquisser à peu près ce que les choses vous inspirent le plus. Par exemple, voici mes croquis sélectionnés des directions des types d'esperluettes que je voudrais essayer. Je n'ai jamais vraiment passé beaucoup de temps sur des croquis à ce stade, parce que tout ce que je dois faire est juste d'établir que, ok, j'ai besoin de deux cercles ici, j'ai besoin d'une ligne ici, et à partir de là je peux vraiment sauter dedans et commencer à construire quelque chose tout de suite. 4. Trouver des références stylistiques: Maintenant que nous avons un sens de la structure, parlons de la façon dont vous pouvez rassembler des références stylistiques pour éclairer votre design. Si la recherche structurelle porte davantage sur le squelette réel de votre travail, recherche stylistique est essentiellement la façon dont vous mettez la viande sur les os, pour ainsi dire. En termes de références stylistiques, si vous travaillez uniquement sur un projet personnel, je suggère simplement de parcourir généralement ce que vous économisez sur Pinterest ou sur Instagram et juste des choses que vous aimez stylistiquement et que vous voudriez pour essayer d'utiliser dans votre travail. Mais encore une fois, pas nécessairement le travail de quelqu'un d'autre dans le lettrage. Si vous travaillez sur un projet client, vous auriez une sorte de Moodboard de toute façon à travailler avec stylistiquement, donc ce sont vos références stylistiques pour votre lettrage. Pour cette session, j'ai rassemblé une collection de différentes références que vous pouvez trouver dans un formulaire PDF pour jeter un coup d'œil à toutes les différentes références. Vous venez rapidement en un seul endroit et vous avez également un dossier avec toutes ces images séparément. Si vous voulez jeter un oeil à un ou quelques-uns d'entre eux tout en travaillant, vous pouvez simplement les ouvrir et les utiliser de cette façon. Donc, je suggère simplement de choisir des choses qui vous parlent, vous pourriez penser qu'elles ne sont en aucun cas liées au lettrage, et c'est en fait le but. Lors de la création et de la collecte de références stylistiques, je recommande fortement de regarder d'autres choses plutôt que de réellement lettrer. Par exemple, l'architecture, l'illustration, l'art, les objets décoratifs, et des choses comme celle-ci. Parce qu'ici, nous allons nous pencher davantage sur différents principes et éléments, pas nécessairement sur la façon dont quelque chose de spécifique peut être créé. Par exemple, ici j'ai un exemple d'architecture qui présente des lignes répétées et un contraste de ligne, et c'est quelque chose que j'aime explorer dans mon travail visuellement. Donc, après avoir recueilli quelques références, et pendant que je regarde juste à travers mes références ici, je vous suggère juste de parcourir et de voir ce qui vous parle afin que vous puissiez réellement l'utiliser pendant la session. Lorsque vous choisissez ce que vous aimez utiliser, vous devez analyser quels éléments sont dans ces pièces de travail que vous souhaitez réellement utiliser. Dans mon cas, cette collection représente fondamentalement que j'aime vraiment répéter des lignes. J' aime les rayures colorées qui sont adjacentes les unes aux autres, j'aime le contraste de ligne, que vous pourriez ne pas voir sur cette image, mais il y a des lignes minces et plus épaisses ici. J' aime aussi les fragments de formes géométriques de base et de couleurs vives. Je sais donc que ce sont des choses que je veux utiliser dans mon lettrage. Vos références stylistiques peuvent être utilisées de différentes manières. Certains d'entre eux peuvent être utilisés uniquement sur une scène décorative, donc vous allez aller de l'avant et juste construire dans un forum géométrique normal, lettre juste normalement comme il est, et alors vous allez juste ajouter ces décorations, sur le dessus, pour , y compris certains motifs dans les formes. Mais certaines références stylistiques peuvent en fait influencer radicalement la façon dont vous allez construire le forum des lettres. Par exemple, en regardant mes références, je sais tout de suite que parce que je voudrais utiliser des éléments répétitifs et des cercles concentriques, je vais devoir travailler dessus tout de suite de l'étape actuelle de développement de mon grille personnalisée. 5. Créer une grille de construction: Maintenant, je vais parler de la valeur des grilles de construction et vous montrer rapidement comment en créer un. J' ai cette grille ici, que je vais utiliser comme point de départ. Généralement, j'aime toujours commencer avec une sorte de grille standard comme base pour ma grille de construction parce que cela rend tellement plus facile d'organiser tous les éléments. Eh bien, si vous voulez vraiment, vous pouvez toujours organiser toutes vos lignes et cercles les uns à côté des autres sans aucune grille de base sous-jacente, mais croyez-moi, cela rend le processus beaucoup plus facile. Les grilles se présentent sous différentes formes. Les plus basiques seraient du papier graphique ou des grilles quadrillées ou des grilles à points. Lorsque je choisis une grille standard à utiliser dans ma conception, je commence généralement à regarder si j'ai des éléments dominants dans ma structure, que je peux immédiatement incorporer dans ma grille standard. En regardant mes croquis ici sur la recherche structurelle et tout ce que j'ai, cette jambe ici qui à 60 degrés à un horizon. Dans ce cas, j'ai décidé que je voudrais choisir une grille hexagonale parce que cela rendra tout simplement beaucoup plus facile et plus rapide parce que je n' aurai pas besoin de créer des lignes et de les faire pivoter sur des angles. Vous avez la grille hexagonale que vous pouvez utiliser pendant cette session aussi, alors n'hésitez pas à dessiner dessus, ou vous pouvez tout de suite saisir la grille de construction, que je développerai dans un instant devant vous et ne vous inquiétez pas parce que même si vous utilisez la même grille de construction, il y a une énorme chance que vous allez créer quelque chose d'absolument différent parce que c'est la beauté dans les grilles parce que vous pouvez les interpréter de plusieurs façons différentes. Mais lors de la création d'une grille de construction , je reviens à mes recherches. Je sais que je dois intégrer un certain nombre de cercles dans ma grille. Le moyen le plus rapide de le faire dans Illustrator pour moi est de créer une grille polaire. Je ne vais pas entrer dans les techniques ici parce que c'est juste une question distincte et vous pouvez en apprendre davantage dans mon autre cours. Si vous voulez le vérifier, nous le partagerons ensuite. Voici mon premier cercle. Je veux construire mon esperluette basée sur quelques cercles, donc j'ai besoin d'en créer un second. Ici, j'y vais délibérément directement sur le tableau avec un certain nombre de cercles, il y a parce que j'aime garder mes options ouvertes en termes d' essayer où je veux réellement construire ma forme de lettre. Mais si vous le dessinez sur du papier, c'est là qu'il peut devenir un peu plus difficile parce que ce n'est pas si facile de dessiner un cercle ici, puis de le déplacer là et de le déplacer là. C' est pourquoi travailler numériquement pour moi fonctionne beaucoup mieux, au moins sur le stade du développement de la grille. La position d'un cercle à l'autre, dans ce cas particulier, cette esperluette déterminera la hauteur de la lettre et ses proportions. Je suis attiré par la création de proportions normales ou de formes de lettres condensées, mais dans ce cas, j'aimerais probablement essayer d'en créer une plus normale. Je vais essayer de placer mes cercles pas trop loin les uns des autres et de voir comment je peux l'utiliser. En outre, pour ce qui est de les placer l'un à côté de l'autre, je dois réfléchir tout de suite à la façon dont nous allons utiliser cette grille de construction. Il y a plusieurs façons de construire la forme de lettre en fonction de celle-ci. L' une serait en utilisant les lignes dans la grille de construction et en créant une forme de lettre basée sur la ligne ou la paille, et l'autre serait de travailler avec les espaces entre les lignes ou les modules et de construire une forme de lettre basée sur la forme. Ces deux approches sont grandes et ont toutes les deux des avantages et des inconvénients. Je préfère généralement travailler avec des formes pour commencer, car j'aime travailler dans Illustrator et c'est tellement plus rapide de le faire de cette façon. Travailler avec des lignes est beaucoup plus facile si vous esquissez sur du papier. Vous pouvez décider dans quelle direction vous allez. On passera à l'esquisse dans une seconde. Je dois commencer par finir de placer mes grilles polaires et je dois m'assurer que tout est précis, parce que je travaille dans Illustrator, il est préférable de garder les choses belles et propres. Ensuite, je dois revenir à mes recherches et réfléchir à la façon dont je peux réellement mettre ma forme de lettre dans cette grille. Parce que je sais que j'aime mes arcs libres ou les cercles concentriques et les choses décalées, je vais avoir trois éléments ici et parce que j'ai décidé que je veux travailler avec des modules pas les lignes, je vais devoir garder quatre cercles et supprimer autre chose. Supprimons rapidement celui-ci. En général, je simplifie simplement ma grille pour le rendre plus facile à travailler et voir ce que j'ai et je peux toujours revenir en arrière et la recréer ensuite. J' aurai besoin de ces quatre cercles et je peux m'en débarrasser. Ensuite, je peux suivre et voir comment la jambe, en fait nous allons aller du haut de l'esperluette et suivre et voir où elle se termine. Parce que j'aime l'idée d'avoir une partie inférieure d'une esperluette un peu plus large que le haut, donc ici je vais supprimer d'autres cercles. Je vais supprimer ces deux-là et celle à l'extérieur. J' ai cette forme de base pour commencer. Ce sera une grille de construction plus simple que je vais utiliser, mais à votre disposition, vous avez une grille plus complexe avec juste quelques options supplémentaires à explorer. Après cela, je vais juste ranger rapidement cela à nouveau afin que je puisse l'utiliser. J' ai créé ce diviseur radial supplémentaire donc j' aurai quelques angles supplémentaires à explorer parce que j'aime cette idée de fragments et en dehors de mes angles de 60 degrés, j'aurai aussi des angles de 30 degrés. Ça me permet juste de jouer avec plus de choses. Cette grille est presque terminée, mais une dernière chose que je voudrais ajouter à ce stade est quelques lignes verticales, parce que je pourrais vouloir essayer d'étendre cette partie ou cette partie vers haut et ne pas suivre ma grille hexagonale. Ce sera ma grille donc je peux essayer de la garder précise et de l'aligner comme ça. C' est comme ça que ça ressemble. Un autre avantage de l'utilisation d'une grille de construction et en général la façon dont je travaille est que j'aime garder tous mes modules à la même largeur. Que ce soit un écart entre ces lignes ou ces lignes ou les cercles, tout est uniforme, dans ce cas, tous les 100 pixels donc il est très facile de créer une phase uniforme. Mais une chose à mentionner, vous n'avez pas vraiment à faire ça et aussi, le fait que j'utilise des cercles concentriques, c'est juste mon choix personnel. Par exemple, si vous aimez l'idée de contraste de trait, vous pouvez toujours décaler un cercle dans un autre et avoir un écart plus grand d'un côté et un petit écart de l'autre. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez essayer en fonction du style que vous essayez de suivre. Une fois la grille de construction terminée, vous pouvez commencer à essayer de l'utiliser. La chose ici est que d'habitude, la première grille de construction n'est pas parfaite. C' est un processus d'expérimentation et d'aller-retour, essayer d'utiliser la grille, trouver ce qui ne va pas, de revenir à la grille de construction, de l'ajuster, essayer de l'utiliser encore et encore, revenir pour l'ajuster et ainsi de suite, jusqu'à ce que vous obtenez la bonne composition. Parce que j'ai compris que la grille que j'ai fournie et celle que j'ai créée ici fonctionne pour que nous puissions passer en douceur à l'étape suivante, mais si vous voulez créer votre propre grille de construction, gardez cela à l'esprit et allez simplement à travers ce processus autant de fois que vous avez besoin et de créer la grille de construction, qui est vraiment adapté pour le but. Ceci conclut notre étape de construction. Ensuite, nous pouvons passer à la construction de la forme réelle de lettre. Si vous souhaitez le développer dans Illustrator, nous partagerons une grille de construction sous la forme d'un fichier Illustrator, que vous téléchargez et utiliserez dans Illustrator si vous le souhaitez. 6. Esquisser les formes de lettres dans la grille: Maintenant que nous avons notre grille de construction prêt, nous pouvons commencer à expérimenter avec l'utiliser pour créer nos structures en forme de lettres. Encore une fois, ces deux étapes vivent vraiment ensemble, et vous allez passer de l'une à l'autre et répéter le processus plusieurs fois pour affiner votre forme de lettre. Vous avez votre grille avec cette construction, ces vignettes de grille de construction, et je suggère que vous commencez à esquisser sur eux toutes les différentes formes de lettres. Encore une fois, en regardant en arrière votre recherche structurelle et votre recherche stylistique. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez créer des formulaires de lettre basés sur des formes ou des espaces entre les modules et sur la ligne réelle. Voici quelques croquis que j'ai créés et certains d'entre eux, ou la plupart d'entre eux, sont en fait basés sur des lignes. Voici quelques exemples de base de forme et ici serait également basé sur la forme, mais j'étais juste un peu trop paresseux pour les remplir sur du papier. C' est en fait le point précis pour lequel lorsque je travaille avec des conceptions basées sur des formes, je préfère sauter à Illustrator parce que cela me permet juste d'essayer très rapidement et facilement différentes alternatives, et tout simplement de ne pas rester coincé sur quelque chose et avoir besoin d'imprimer plus de grilles et d'essayer les choses de cette façon. Alors que je vais vous montrer comment je vais développer mon formulaire de lettre dans Illustrator, je vous suggère de continuer et simplement esquisser votre formulaire de lettre et de voir comment vous pouvez traduire vos croquis dans les formulaires de lettre en utilisant les lignes ou que vous voyez dans la grille. 7. Créer les formes de lettres dans Illustrator: Maintenant que nous avons quelques croquis, vous pouvez commencer à les développer dans Illustrator. Je vais vous montrer rapidement mon processus pour le faire à la fois pour les formes de lettres linéaires et basées sur des formes. Je crée généralement une copie de mes grilles de construction, donc j'ai quelque chose à retourner si j'ai besoin de l'ajuster. Ensuite, je copie juste tous les éléments sur une couche, et je vais de l'avant et juste diviser cette grille en modules, lui assigner une couleur. Ensuite, utilisez l'un de mes outils Illustrator préférés pour ces choses, qui est un outil Live Paint Bucket, qui vous permet essentiellement de recolorer des modules dans votre grille. Dans ce cas, je vais simplement faire le tour et commencer colorier comme vous commenceriez à remplir les modules sur un papier. Mais dans ce cas, parce que je travaille dans un Illustrator, je peux tout de suite essayer d'utiliser différentes couleurs. Parce que je travaille habituellement avec plusieurs couleurs dans mes latrines, cela me permet juste d'essayer très rapidement différentes choses et de voir comment cela fonctionnerait dans la vie réelle. Vous pourriez dire qu'il y a beaucoup de petits modules et des choses inutiles. Oui, c'est vrai, mais c'est juste un processus que j'utilise parce que je trouve juste beaucoup plus relaxant de travailler de cette façon, et c'est un processus très indulgent donc je n'ai pas besoin de me soucier de savoir si je manque quelque chose ou connecté quelque chose de mal. Bien sûr, il faudrait un peu de temps pour tout remplir et essayer les choses, mais en général, c'est comme ça que je fais ce processus. Si je manque quelque chose ou recolore quelque chose, je retourne juste en arrière et juste l'ajuster. Après cela est fait, permettez-moi de sauter rapidement à ma prochaine étape où j'ai déjà terminé cette lettre. Ici, c'est. En utilisant cette approche, parce que j'ai tous ces petits modules, je peux très facilement copier une de mes lettres et juste recolorer des modules pour essayer différentes compositions. Dans ce cas, j'ai créé plusieurs versions différentes. Pour être honnête, si je dessinais sur du papier, je n'irais probablement pas aussi loin parce que ce n'est pas aussi simple de dessiner et de colorer et de voir tout parfaitement. Un autre avantage énorme pour moi est que je peux voir tout de suite comment toutes les différentes formes fonctionnent ensemble et à quoi elles ressemblent. Parce que parfois, quand vous esquissez quelque chose sur du papier, il peut sembler brillant, mais quand vous le faites numériquement, quelque chose est un peu éteint. Il est beaucoup plus facile de rendre tout parfait tout de suite dans Illustrator que de déterminer pourquoi ce n'était pas correct sur le papier. Ici, j'ai essayé beaucoup de choses différentes et encore une fois, je n'ai pas coloré chacune d'entre elles tout de suite de zéro. J' en ai copié un et j'ai juste ajusté les formes pour la recolorer. J' ai beaucoup de choses à choisir. Par exemple, dans mes recherches, j'ai mentionné que j'aimerais utiliser quelques écarts entre les traits. Ici, j'ai essayé de le créer, mais je ne suis pas sûr que je l'aime vraiment, et je voudrais utiliser une fragmentation et des lacunes d'une autre manière. Voici le design final que j'ai choisi. Après avoir développé ce formulaire, je passe généralement à l'étape suivante et rapidement juste finaliser mes formes un peu et juste ranger mon document. J' aurais moins de modules, mais j'ai encore quelques modules, mais ce sont des modules plus structurels, que je sais que j'aurais besoin d'utiliser sur ma scène de style. Mais en général, la grande idée derrière ce processus est qu'il y a beaucoup de modules que vous pouvez faire ce que vous voulez avec. Vous pouvez trouver des idées intéressantes juste parce que vous avez réellement ces modules et c'est généralement ainsi que le style pour moi a développé. J' ai cette version avec tous ces petits modules, et j'ai une autre version avec toutes les bandes fusionnées séparément afin qu'elles puissent fonctionner comme elles sont. Si je l'utilisais juste comme un projet d'illustration, je le laisserais probablement comme il est et ne m'inquiéterais pas en termes de finalisation quoi que ce soit. Parce que si vous travaillez dans Illustrator et que vous le regardez, vous verrez qu'il y a une tonne de points, qu'ils sont tous inutiles et que c'est vraiment mauvais graphiquement professionnellement. Vous souhaitez recréer ceci pour réduire le nombre de points. Pour cela, je recrée généralement la même version en fonction des contours des formes, ce qui est, tout d'abord, cela me permet de créer des formes propres. Cela me permet d'avoir des traits dans mes conceptions au lieu de chemins de terrain afin que je puisse expérimenter avec différents paramètres de traits, que je vais vous montrer dans une seconde. Aussi c'est quelque chose dont j'ai besoin pour mon style pour créer des blancs supplémentaires. Ce sera la prochaine chose que je vais te montrer. C' est juste une alternative pour nous sur le développement d'une conception linéaire. Habituellement, je le développerais sur papier et j'avais un croquis prêt à traduire dans Illustrator. Mais dans ce cas, parce que je peux traiter cette conception comme une esquisse, je vais juste utiliser cette forme et créer une forme de données linéaire au-dessus de celle-ci. Je commence généralement avec mes éléments de la grille de construction parce que c'est pour ça qu'ils sont là. Même si je faisais des choses sur papier et croquais des choses, je le ferais quand même sur une grille de construction, que j'ai créée dans Illustrator. C' est ma grille de construction. Ici, je vais juste me débarrasser de tous les éléments dont je n'ai pas besoin. Par exemple, si vous avez besoin de lignes verticales, voici quelques cercles dont vous n'avez pas besoin. Ensuite, je vais commencer à regarder quels éléments j'ai besoin, ce que je dois garder, et comment je peux réellement simplifier certaines formes et les couper. Il existe différentes façons de couper des choses et ce que j'aime utiliser dans mon flux de travail est essentiellement utiliser des lignes et de couper en utilisant les lignes plutôt que d'utiliser d'autres outils. Parce que surtout si vous travaillez avec plusieurs lignes que vous devez couper. Cela nous permet juste de le faire beaucoup plus rapidement et plus précisément. C' est ce que je vais faire ici. Juste garder les choses dont j'ai besoin pour couper, puis recréer dessus toutes les autres choses dont j'aurais besoin. Pour cela, j'utilise l'outil Segment de ligne car il est tellement plus facile de travailler avec en ce sens parce que vous pouvez voir quel angle il est ou il ne connecte aucun point et il crée des segments séparés. Ici, j'ai essayé de travailler précisément. Pour voir ce que je fais, c'est prêt à utiliser le mode contour. Encore une fois, je suis juste en train de recréer des éléments très simples. Si vous ne le faites pas dans Illustrator, vous pouvez passer ce temps de manière productive en esquissant d'autres versions. Ici, j'ai ces choses, j'ai besoin d'ajouter quelques choses ici. Alors que si probablement besoin principalement de ces lignes, je vais toujours en ajouter quelques sur les côtés ici juste au cas où je dois les utiliser, et ils les gardent séparément parce que c'est une chose structurelle. Cela n'est peut-être pas nécessaire du tout, donc je n'ai pas besoin de ça ici. Celui-ci, j'ai besoin à la fois comme une fin potentiellement et pour couper mes lignes. J' ai ça ici. Ensuite, vous ajoutez juste une chose de plus en bas. Je suis à peu près prête. Ici, j'ai aussi besoin de copies de ces deux lignes pour couper mes éléments. Maintenant, je peux continuer. Ce que je fais par la suite, je sélectionne juste les choses que je dois couper et les choses que je vais utiliser pour couper, les couper, changer leurs couleurs, les rendre plus audacieuses. Sur le groupe, il suffit de sélectionner ce que j'ai besoin de garder et de supprimer quoi que ce soit d'autre. C' est essentiellement très rapide et c'est un processus pour enlever tout ce que vous ne voulez pas et garder tout précis. Pendant que je développe cela, je remarque aussi que je pourrais vouloir essayer quelque chose d'autre tout de suite, alors gardez ceux-ci, même si je pourrais vouloir les couper pour commencer, et nous allons juste les mettre dans un pour l'instant. Eh bien, voici une version alternative d'une lettre linéaire. Dans ce cas, ce n'est pas fini, mais je peux juste aller très rapidement à mes paramètres de course et changer les paramètres de capuchon pour arrondir, changer le poids de la course. Voici quelque chose qui peut totalement fonctionner comme une forme de lettre séparée. Il y a un peu de rangements après, mais c'est quand même quelque chose qui peut fonctionner. Aussi, par exemple, vous pourriez rapidement vous débarrasser de ces lignes. C' est une alternative qui pourrait tout à fait fonctionner. Juste en jouant avec différents paramètres de course, vous pouvez créer un grand nombre de versions différentes tout de suite. Aussi ce que j'ai remarqué pendant que je développais, et c'est généralement comme ça que je travaille habituellement. Si je remarque quelque chose qui n'était même pas mon plan d'origine, j'irais quand même vérifier si cela fonctionne réellement parce que j'aime essayer différentes choses. Je voudrais peut-être utiliser ces lignes ici. Juste ces lignes, pas toutes ceux-là. Juste pour construire une version alternative de la forme de lettre comme celle-ci. Ici, je pourrais vouloir le rendre plus court, ou même la section semble assez agréable ou je pourrais même [inaudible]. Changez le poids. Voici une alternative que je n'étais même pas prévu de faire, mais cela s'est passé naturellement pendant le processus. C' est ainsi que je vais développer des lettres linéaires. La meilleure chose à leur sujet est fondamentalement parce que vous pouvez jouer avec les paramètres de contour et ensuite vous pouvez les définir ensuite, bien sûr, pour les convertir en formes. Mais il permet beaucoup d'expériences frontales avec et de jouer avec différentes alternatives. peu près, c'est tout en termes de construction de lettres. Suivant est la partie la plus amusante, qui est le style. 8. Essayer des variations stylistiques: Maintenant, à la partie la plus amusante, parlons de la façon dont vous pouvez utiliser des éléments décoratifs et style de vos formes de lettre et expérimenter avec la création de quelque chose de unique le vôtre. style est, encore une fois, le processus le plus intéressant, et c'est là que vous pouvez totalement embrasser votre propre créativité, individualité, et créer tout ce que vous voulez. Ainsi, vous pouvez utiliser une structure absolument la même et pas seulement parler de la grille, mais de la structure réelle de la forme de lettre. Vous pouvez le styliser de tellement de façons différentes, qui sera unique à vous, et c'est pourquoi j'aime ce type de lettrage et c'est là que vous devez commencer à regarder en arrière vos références stylistiques encore plus parce que vous besoin de savoir quels éléments vous voulez ajouter et comment ils peuvent être ajoutés, et quelle approche vous pouvez adopter. Par exemple, voici quelques croquis que j'ai créés et je suggère que tout en vous regardant [inaudible] et en répondant visuellement à votre recherche. Mais voici quelques choses comme les lignes, les lignes répétées que je vois dans mes recherches et il y a quelques choses différentes qui sont influencées par d'autres références, que vous pouvez également trouver dans le PDF fourni. Par exemple, cette conception est quelque peu influencée par certaines illustrations comme il y a un serpent coupé et quelques autres éléments coupés. J' ai essayé de les présenter et voici celui qui présente des motifs, qui est influencé par l'illustration d'un serpent. C' est comme une chose totalement déconnectée. Mais la même structure peut être utilisée de différentes façons et c'est la chose amusante. Dans ce point, c'est toute l'idée pourquoi travailler sur papier pour certaines personnes pourrait être mieux parce que vous pouvez essayer dessiner beaucoup de choses différentes et que vous n'êtes pas vraiment limité par la vitesse à laquelle vous pouvez travailler dans Illustrator et vous n'avez pas besoin de vous soucier de résoudre vos problèmes techniques tout en vous proposant des idées créatives. Donc toujours mieux de laisser votre créativité couler d'abord, venir avec des idées, puis travailler sur la façon d'exécuter un numériquement. Parce qu'Illustrator est juste quelque chose que je pense savoir de retour à avant et qu'il est tellement plus facile pour moi de travailler tout de suite parce que je sais où je dois aller pour essayer les choses. C' est là que j'ai développé mon formulaire de lettre. Donc, je ne vais pas vraiment passer trop de temps à me dessiner moi-même, parce que tout mon croquis se passe numériquement et ils enregistrent juste toutes les itérations. Pendant la session, juste fondamentalement je suggérerais pendant que vous esquissez et regardez vos références, je vais juste vous guider à travers comment mon style s'est développé et quelles choses j'utilise et généralement comment je vais créer des itérations. La première chose que je sais que j'aime ajouter à mes formulaires de lettre sont quelques fragments et cela vient de mes recherches et aussi simplement généralement est conduit par le processus réel. Parce que c'est généralement ainsi que je crée des dessins géométriques dans Illustrator, j'ai toujours tous ces fragments. Quand je développais à l'origine ce type de cours qui a commencé il y a quelques années lorsque je participais à un défi de type [inaudible] de six jours. J' ai commencé avec quelque chose de vraiment basique, qui était juste des cercles concentriques et des trucs comme ça. Alors j'ai pensé, comment puis-je pimenter ? J' ai remarqué que j'avais tous ces modules dans mon travail, donc j'ai pensé pouvoir les recolorer dans la même couleur que l'arrière-plan et créer un écart comme ça. Alors j'ai fait quelques choses comme ça. Alors pour ces formes de lettre fragmentées, faites l'air sympa, mais j'aime aussi le contraste entre les lignes minces et épaisses. J' ai décidé d'aller ajouter quelques lignes à mon travail. Je ne vais pas montrer comment je le fais. Tout est créé en utilisant l'outil de fusion et généralement je commence juste par mettre en place un certain nombre de mélanges entre les côtés de chaque module, ou dans ce cas, mon Linear Design que j'ai recréé et essayer de jouer avec un nombre différent de marches entre les côtés. L' outil Blend est un autre outil préféré de la mienne parce qu'il est juste vraiment facile d'aller et juste jeter un oeil à nouveau, une ligne, deux lignes, trois lignes, et ainsi de suite. C' est comme ça que je vais et puis j'ai évidemment pensé que j'avais besoin d'une couleur spécifique. Je fais habituellement deux choses parce que j'aime cette idée de connecter des lignes larges avec ces lignes minces, comme presque des fils. Dans ce cas, tous ceux-ci sont définis dans la même couleur que les rayures, ils sont connectés. Je vais également de l'avant et généralement étendre mes mélanges et supprimer leurs lignes extérieures d'origine juste pour avoir des choses entre les deux. C' est vraiment comme juste une fine ligne de rouge qui relie deux formes. Puis j'y ai aussi pensé. Généralement, il ne semble pas qu'il y ait juste assez de contraste et assez d'intérêts. J' ai donc décidé d'ajouter les mêmes lignes dans une couleur différente au-dessus des formes. Encore une fois, parce que j'ai tous ces fragments dans ma grille, ça le rend très facile parce que je viens de mettre toutes ces lignes dans les masques et de les mettre sur les formes et, en général, c'est comme ça que tout s'est développé. Bien sûr, après avoir fait tous ces trucs de construction, j'ai besoin de ranger mon dossier pour qu'ils soient prêts à être utilisés. Pour cela, je viens généralement d'étendre tout, créer des contours et de fusionner les formes. Si j'ai besoin de recolorier les choses, elles sont toutes tenues ensemble et très faciles à gérer. Mais parce que nous ne nous concentrons pas sur les choses techniques, passons à la partie la plus amusante, où je vous montre différentes itérations, que j'essaie habituellement quand je développe des choses comme ça. C' est mon formulaire de lettre fini et vous pouvez dire que, oui, ça a l'air bien, mais la première chose que j'ai remarqué que je n'aimais pas vraiment cette lacune ici. Donc, avec tout fusionné, je suis allé très vite et déplacer cette barre sur le côté juste pour équilibrer la forme un peu et juste le rendre un peu plus agréable. Une autre chose à propos du lettrage géométrique, si vous remarquez que quelque chose est un peu désactivé, vous ne devriez pas avoir peur de casser la grille et de déplacer les choses un peu juste pour que tout fonctionne bien et semble équilibré visuellement. En outre, je crée généralement des choses en couleur parce que c'est généralement comment je travaille et si je dois le réduire en noir et blanc, je le fais et je suggère que vous essayez créer les deux versions indépendamment de ce que vous faites. Si vous travaillez en couleur, créez noir et blanc. Si vous travaillez en noir et blanc, essayez différentes couleurs et voyez comment vous pouvez développer votre travail de cette façon. C' est une version alternative, puis j'ai essayé de séparer dans les lignes juste pour ajouter un peu plus de structure aux formes. Puis j'ai aussi essayé de cacher l'un d'eux, parce que je les garde toujours comme des formes séparées. Il est juste très facile d'essayer toutes les alternatives. Cette version, je suis probablement hors des noirs et blancs, aime le plus parce que c'est juste le plus graphique et juste très agréable visuellement. C' est comme des formes de lettre hautement décoratives, qui fonctionne vraiment bien dans la grande taille, mais pas si bien dans un petit ensemble. Mais pour quelque chose de plus petit et de plus simple, j'ai ces versions que j'ai créées sur la scène de construction réelle. Ce que j'ai essayé ici est de nouveau essayé de cacher certains des mélanges ou de les recolorer pour créer une composition légèrement différente et juste généralement faire ressortir des choses différentes. Juste en cachant une des rayures, vous pouvez voir que tout le caractère et tout le style de cette chose ont changé tout de suite. J' ai également essayé de créer une version Monotone, qui dans ce cas peut totalement fonctionner comme un logotype parce que c'est juste super simple et vous pouvez la colorer quand vous voulez. Vous pouvez [inaudible] de toute façon que vous voulez et cela fonctionne très bien car c'est une forme solide. Encore une fois, parce que toutes ces bandes séparées étaient séparées, j'ai aussi essayé de ne garder que peu d' entre elles et de voir comment nous pouvons créer une forme de lettre dans un poids différent. En essayant différentes combinaisons, j'explore quelques choses différentes. Par exemple, ce dernier qui est créé sur certaines formes, est en fait assez agréable et je peux aussi imaginer qu'il soit utilisé quelque part. Alors bien sûr, j'ai mes versions linéaires. C' est celui que nous avions créé plus tôt. Il a l'air de la même façon et il est basé sur des coups. Encore une fois, la version où j'ai supprimé certaines lignes juste pour le rendre un peu plus simple, plus ouvert et plus dynamique. Puis juste un peu d'expérimentation avec le changement dans le poids des coups et puis j'ai pensé que peut-être des tasses rondes n'est pas vraiment ce que je veux. Je veux quelque chose de pointu, mais je ne peux pas y arriver avec le réglage de la course, donc je dois étendre tous mes traits et les couper. Ce sont les lignes que j'ai utilisées pour couper. C' est ce que j'ai fini avec après. Bien sûr, il y a des mélanges. Bien sûr, il va y avoir plus de mélanges parce que j'aime répéter des lignes et c'est très facile à expérimenter. Dans ce cas, je n'ai que leur ligne extérieure et la ligne intérieure pour toutes les formes pas dans les deux autres entre les deux. Ici, parce que je le garde toujours comme un mélange modifiable, je peux aller dans les options de fusion et vérifier quelles sont les choses que je peux créer en l'utilisant. Juste en combinant différentes options de fusion et avec différents paramètres de traits, vous pouvez créer beaucoup de choses différentes. Parce que l'outil de fusion ne se contente pas de mélanger des formes Si vous le souhaitez, vous pouvez, par exemple, changer la couleur de certains traits et vous pouvez également créer un dégradé entre les lignes et les couleurs, ou vous pouvez rendre certains traits plus épais et plus fins afin que vous ayez un poids transition également. Il y a beaucoup de place pour l'expérimentation et tout cela est basé sur les choses que j'ai créées et toutes les choses que j'ai vues dans mes recherches. Ce sont différentes itérations de ce formulaire de lettre que je vous ai montré. Mais voici quelques exemples de plus. Rapidement, pour vous montrer ce que j'ai essayé d'autre et comment je viens de le faire, et quelques sous-produits de mon processus de création. C' est en fait une version qui est coiffée par accident. Je sais que j'aime mon illustration Monoline et des trucs comme ça. Mais en général, j'étais sur la cible pour créer les mélanges entre les différents côtés, mais ces parties n'étaient pas dans la même orientation, donc j'ai fini par créer ce motif entre eux. En fait, je l'ai regardé et je l'ai aimé et je me suis dit, et si je crée simplement ces mélanges, mais je coupe toutes les lignes différemment en utilisant les lignes originales de ma grille. J' ai créé ceci et j'ai juste joué un peu plus ici pour créer une version dynamique différente. Encore une fois, c'est quelque peu en réponse à mes recherches initiales, mais aussi dicté par le processus et par la façon dont tout cela s'est produit par accident. Une autre forme de lettre, qui est probablement l'une de mes préférées et qui est totalement différente et basée sur une grille légèrement différente, c'est toujours à l'origine la même grille, juste il y a une autre grille polaire ici utilisée pour ajouter cette élément. Encore une fois, j'ai commencé à le créer, suivant absolument le même processus de combler les lacunes, en essayant d'élaborer les formes et les choses comme ça. Ensuite, je l'ai converti en coups, pour que je puisse jouer avec le poids du trait et aussi jouer avec des choses comme les gradients de course. Généralement, parce que j'aime l'idée de choses comme les cubes et les choses qui traversent les choses, donc je l'ai stylée de cette façon. C' est juste une chose totalement différente, comme je l'ai dit, vous allez montrer sur vos croquis qui est basé sur ce croquis et aussi basé sur certaines des références ici. D' une certaine façon, il est basé sur cela. C' est ce qui m'est apparu dans la tête quand j'ai vu ces images. Vous ne savez vraiment jamais ce que vous allez créer quand vous regardez simplement les références. Il s'agit d'utiliser les principes, les astuces, les caractéristiques de vos références visuelles, les prendre dans votre propre direction et de développer votre travail de cette façon. 9. Terminer sa forme de lettre: Enfin, voici quelques idées sur la façon dont vous pouvez développer et terminer vos lettres. Je suggère que vous continuiez à dessiner jusqu'à ce que vous vouliez. Ce que vous voyez là, vous pourriez être nécessaire de rassembler quelques références plus stylistiques pour trouver d'autres idées visuelles puis de le prendre et de le développer de la manière que vous voulez dans n' importe quel logiciel d'application, ou à la main. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez le faire aussi. Aussi, pensez comment vous pouvez réellement ajouter votre personnalité. Pensez non seulement à ce que vous avez vu dans les références et à ce que vous aimez là-bas, mais aussi à ce que vous aimez vous-même. Aimez-vous dessiner ou vous ne le faites pas. Vous pouvez toujours prendre une forme géométrique très simple et simplement gribouiller, dessiner dessus, et ajouter un caractère de cette façon. Ce sera toujours forme de lettre géométrique, mais ce sera plus amusant illustratif et plus amusant. Si vous aimez les motifs, les dégradés, les textures , les formes, essayez-le sur ces formes géométriques car cela fonctionne très bien avec eux. Si vous aimez la 3D ou l'animation, essayez de prendre vos formes de lettres en 3D ou en animation car elles constituent une base parfaite pour ce genre de résultats. En outre, lorsque vous développez vos formes de lettres, que ce soit la poursuite du développement de l'esperluette ou de toute autre forme de lettre, pensez où vous voulez être sur une échelle entre la forme et la fonction. Si vous voulez avoir quelque chose d'un peu plus fonctionnel, plus lisible, quelque chose qui doit être compréhensible dans une petite taille, comme par exemple, un logotype ou une police de caractères fonctionnelle, vous devez faire de vos lettres un un peu plus simple. Mais si vous voulez quelque chose de totalement décoratif et amusant et que vous ne vous souciez vraiment pas de savoir si quelqu'un peut le lire et qu'il peut être imprimé énorme quelque part, faites-le. Faites ce que vous voulez, expérimentez et voyez où l'inspiration vous pousse. Comme je l'ai mentionné pour toute la classe, si vous voulez développer votre forme de lettre dans Illustrator, veuillez consulter ma classe de maîtrise des outils et des techniques Illustrator pour créer des conceptions basées sur une grille géométrique où je couvrir en détail toutes les techniques que j' ai mentionnées et utilisées tout au long de la présente session. J' ai également un PDF attaché à cette classe avec certains de mes raccourcis préférés que j'utilise dans mon flux de travail tout le temps. 10. Q&R: Maintenant, nous allons l'ouvrir à quelques questions du public. Il y avait quelques questions techniques dans le chat. L' un était sur votre matériel que vous avez utilisé. Utilisez-vous toujours une souris et un clavier ou utilisez-vous parfois un stylet et un pavé de dessin pour ce genre de travail ? Je n'utilise jamais de stylet. Je suis une souris, souris pour toujours. Souris pour toujours ? Oui. Cool. Souris pour toujours. Une autre était, quelle est votre inspiration pour trouver la palette de couleurs adaptée à chaque projet. Je veux dire, les couleurs pour cela [inaudible] ? C' est quelque chose qui est un sujet totalement distinct sur la façon d'utiliser les couleurs parce que si vous coloriez cette chose dans des couleurs totalement différentes, vous obtiendrez quelque chose de super agressif par exemple. Si vous dessinez des couleurs de mon inspiration originale, cela aura l'air très, très différent. J' ai généralement quelques palettes de couleurs différentes que j'aime utiliser dans mon travail. Vous pouvez voir comme ce groupe de couleurs ici, et c'est juste quelque chose qui m'attire et juste quelque chose que j'utilise habituellement. Par exemple, dans mon travail, j'utilise souvent des couleurs bleues et quelques couleurs roses, couleur blanche, et c'est juste quelque chose de personnel. Mais pour vous, je suggère que encore une fois, c'est là que vos références stylistiques sont utiles parce que c'est là vous pouvez trouver des couleurs que vous pouvez utiliser dans votre [inaudible]. Eugenia, vraiment intéressant comme tu le mentionnais. Lorsque vous regardez les références stylistiques par opposition aux références structurelles, vous regardez spécifiquement loin du lettrage et regardez plus vers les formes, les couleurs et ces choses. Ensuite, avec toutes les choses que vous avez notées, vous cherchez des arcs concentriques, des rayures colorées. Comment as-tu compris que ce sont des styles que tu aimes ? Quel a été votre processus pour trouver quels styles pour vous ? Ce sont en général des choses auxquelles j'ai été attiré tout au long de ma carrière au cours des dernières années et des choses que j'aimerais essayer. Donc je suis juste venu par l'expérimentation et encore une fois, j'étais juste en train de parcourir les choses que j'aimais et j'ai juste décidé de voir si je rassemblais des choses que j'aime et comment je peux les utiliser. Je n'ai jamais vraiment eu toutes ces choses comme un tableau d'humeur devant moi imprimé ou quoi que ce soit. Je l'ai juste gardé à l'arrière de ma tête et quand je travaillais, je pense, je me souviens que j'aime les lignes minces, peut-être que je dois essayer d'utiliser des lignes minces, peut-être que je dois changer un peu de contraste de ligne. Aussi pour parler de ne pas regarder le lettrage des autres, comme ici, j'ai déjà enfreint ma propre règle et inclus un exemple de logotype. Mais c'est avec le recul, parce que je ne regardais pas cette chose spécifique, même si c'est un logo assez emblématique. Mais en général, il est préférable de rester loin de regarder le travail des autres dans le même domaine. Cela a beaucoup de sens. Ensuite, nous avons une question ici autour de rassembler vos différentes influences. Comment pouvez-vous vous assurer que vos références stylistiques ont un sens ensemble si vous dessinez à partir de beaucoup de styles différents ? Eh bien c'est en fait le peu amusant parce que vous avez besoin de voir par exemple, vous pouvez prendre une forme d'une chose, vous pouvez prendre une couleur d'une autre chose, vous pouvez prendre un motif et vous verrez comment vous pouvez réellement le mettre ensemble. Je pense que lorsque vous commencez à styliser de nouvelles formes de lettre nous examinerons un peu plus tard, vous devez juste voir quel genre de chose est une principale et la plus proche de la structure que vous avez afin que vous puissiez réellement éditer tout de suite à votre structure. Qu' est-ce que vous pouvez ajouter et comment vous pouvez les mélanger ensemble. Mais en termes de filtrage du style, vous avez juste besoin de voir et de mettre le tableau d'ambiance ensemble et de voir s'ils fonctionnent. Parce que certaines choses peuvent être très bizarres ensemble, mais peut-être que c'est le style. C' était cool de voir comment une lettre alternative que vous ne vous attendiez pas à faire est sortie de cela. Est-ce que c'est quelque chose qui se passe beaucoup dans votre processus ? À quelle fréquence cela influence-t-il réellement le résultat de ce que vous concevez ? Je dirais qu'avec la plupart de mes projets, il y a beaucoup de choses qui se produisent réellement par accident. C' est l'une des choses que j'aime vraiment à expérimenter dans Illustrator parce que parfois vous faites une erreur quelque part et vous finissez avec quelque chose totalement différent de ce que vous prévoyez de faire et oui, c'est quelque chose qui influence le style et crée des choses originales auxquelles vous ne pensez que. Une question rapide que nous avons posée était si vous travaillez avec des clients avec ce genre de travail, combien de versions différentes faites-vous habituellement pour leur présenter ? Je suggère aux clients vraiment le garder au minimum et juste partager peut-être deux-trois choses. Mais encore une fois, cela dépend de ce que votre client attend de vous voir. Par exemple, s'ils s'attendaient à voir quelque chose de plus décoratif que peut-être même limité, suffit de montrer quelque chose et de voir ce que sont leurs commentaires et de se déplacer à partir de là. Aussi, si c'est quelque chose de vraiment laborieux peut-être cela vaut la peine de montrer quelques croquis d'abord pour définir la direction. Mais si c'est quelque chose de plus simple, des choses comme, par exemple, si vous développez un type de logo, alors vous pouvez réellement montrer quelques idées supplémentaires. Je montre habituellement trois idées en général. Je t'ai eu. Donc, trois est une règle générale de base. 11. Réflexions finales: C' est tout pour ce cours. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. J' espère que vous avez apprécié ce cours et appris quelque chose de nouveau. En général, tout ce qui concerne le lettrage géométrique est en fait tout dans l'électron, c' est que tout est sur le processus et vraiment passer par la même chose encore et encore et voir comment vous pouvez développer à la fois la forme de lettre, comment vous travaillez et ce que vous créez d'eux. Ne vous attendez pas à ce que votre première lettre soit parfaite dès leur première tentative. N' hésitez pas à revenir en arrière, essayer différentes choses et voir où cela vous mène ensuite. Si vous voulez développer vos compétences Illustrator et apprendre toutes les techniques que j'utilise chez mon vétéran géométrique, n'oubliez pas de consulter ma classe maîtrisant les outils et les techniques Illustrator pour créer des dessins géométriques basés sur une grille. J' ai hâte de voir vos lettres, alors n'oubliez pas de partager vos croquis et vos travaux en cours, votre référence, vos images et votre lettre finale dans la galerie de projets pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' espère vous voir dans nos autres classes.