Le texte en tant qu'image : Dessinez et écrivez à la main votre animal préféré.

1. Introduction et Aperçu: Hé les gars, voici Evgeniya de Attitude Creative, et dans cette classe, je vais partager ma technique préférée de lettrage à la main dans des silhouettes animales. C' est une approche vraiment cool pour faire des dessins qui intègrent à la fois la typographie et les illustrations, et peuvent facilement être appliqués pour créer des affiches, des t-shirts, des cartes écrites, des lettres et même des logotypes saisissants . C' est un processus ferme, simple et rapide qui ne nécessite pas beaucoup de ressources, de compétences en dessin ou en légende. Vous pouvez également vous en tenir à une approche pure au stylo et au papier si vous le souhaitez et ne pas utiliser de logiciel pour compléter ce projet de classe. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez, rejoignez-moi dans cette classe pour dessiner et éclairer votre animal préféré. 2. Recherche et idées : Choisir des images et du texte: Les animaux sont doux et le lettrage à la main est génial. Alors mettons-les ensemble. Pour cette classe, seule l'image source d'un animal et quelques textes. Mais avant de commencer à penser à quel animal utiliser et quoi écrire, faites quelques recherches et consultez mon tableau de recherche Type comme image sur Pinterest pour l' inspiration et pour obtenir une compréhension plus large de ce que vous pouvez faire avec cette technique. Lorsque vous choisissez une image source d'un animal, considérez deux choses. Tout d'abord, du point de vue conceptuel, pensez à ce que les différents animaux signifient pour vous. Ce qu'ils représentent et avec qui vous identifiez ces animaux. J' appelle ça ton animal préféré, mais ça n'a pas besoin d'être ça. Rends-le personnel, soit pour toi ou pour quelqu'un d'autre à qui tu tiens. Par exemple, si vous voulez faire une carte ou une œuvre d'art pour votre ami ou un être cher qui est fou d'un animal spécifique, alors faites-le. Il sera également plus facile de venir avec votre écriture, Lorsque vous avez décidé quel animal vous voulez utiliser, choisissez une image source, de préférence une photographie de la faune. Tout en recherchant des résultats de recherche, recherchez des formes simples afin qu'un animal puisse être reconnu en regardant sa silhouette. L' angle est très important ici, alors choisissez soigneusement. La qualité d'image n'est pas importante du tout. Donc à peu près tout de Pinterest ou recherche Google devrait définir si la forme des animaux est juste. Nous allons simplement traquer un animal tracé à la main. Donc, vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir des compétences de dessin, mais si vous le faites et que vous voulez dessiner quelque chose à partir de zéro, allez-y. Nous aurons besoin d'une impression à partir de l'image source, mais avant d'appuyer sur print, vous devez décider approximativement de ce que vous allez écrire car cela affectera la taille de l'impression dont vous aurez besoin. Il peut être difficile de trouver l'écriture, alors voici quelques idées que vous pouvez inclure. Des citations motivationnelles, une phrase ou même un mot pourraient être formidables, et si vous voulez inclure quelque chose comme ça, assurez-vous qu'il fonctionne bien conceptuellement avec un animal et pour qui vous faites cela fonctionne. Si vous ne pouvez pas penser à ça, alors vous pouvez écrire le nom d'un animal ou le nom d'une personne à qui vous voulez le donner. Cela peut être aussi simple que ça. Si vous décidez d'écrire à la main un nom d'animal, vous pouvez également envisager de le faire dans une autre langue, comme le latin, par exemple, pour le rendre plus sophistiqué. Dépendez de la durée de votre écriture et de la précision de votre dessin, choisissez une taille appropriée pour imprimer votre image source. Personnellement, je préfère travailler en taille moyenne, pas trop grande et pas trop petite, et ma baleine a environ 15 centimètres de longueur. Si votre écriture prévue contient plus de 15 lettres, je suggère de rendre l'image source légèrement plus grande pour mieux développer les détails et rendre le résultat final plus lisse. Nous allons donc imprimer votre image source et nous préparer à l'étape suivante. 3. Matériel requis: Comme je l'ai dit, les compétences en dessin ne sont pas vraiment importantes dans cette classe. Vous n'avez pas besoin d'avoir un logiciel spécial pour compléter ce projet de classe. Tout ce dont vous avez besoin est une impression de votre animal choisi, un crayon ou deux, un stylo et un marqueur ou une doublure de figue. Tout type de papier léger pour le stade de développement. Même photocopieur de papier est très bien. Soit du papier calque, du papier carbone ou une boîte lumineuse. En fonction de ce que vous voulez faire avec votre design final, vous pourriez avoir besoin d'une carte ou d'un beau papier lourd, mais je vais vous laisser décider. Si vous n'avez pas de papier trace, de papier carbone ou de boîte lumineuse, vous pouvez rapidement fabriquer votre propre papier carbone maison en recouvrant le dos de l'impression source avec un crayon. Eh bien, cela vous aurez besoin d'un crayon doux pour être ou doux fera bien. Tenez le crayon d'une manière qui vous permet de faire des coups sages et couvrez le dos de votre impression uniformément avec la couverture rugueuse mais étroite. Il aide à tourner votre papier de 90 degrés et une couverture transversale pour avoir raisonnablement tomber et même couverture. Mais ne vous fâchez pas trop parce que vous avez juste besoin d'une copie comme guide pour vous en servir. C' est une technique très pratique pour tracer ou tracer quelque chose lorsque vous n'avez pas d'autres matériaux disponibles. Tout ce que vous avez à faire avec c'est de prendre une autre feuille de papier sur laquelle vous voulez transférer le dessin. Les relie ensemble à l'aide d'un ruban de masquage afin que rien ne se déplace lors du transfert du contour. Ensuite, dessinez le contour sur votre imprimé avec un stylo à bille ou un crayon dur. Appliquer une pression maximale pour transférer le carbone au dos de l'impression sur un autre morceau de papier. C' est à ce sujet en termes de matériaux dessus pour cette classe. Bien sûr, si vous préférez qu'il ne se salisse pas les mains et se sentir à l'aise dessin à l'aide un ordinateur ou d'un logiciel de dessin cool disponible sur iPad ou toute autre tablette, vous pouvez certainement le faire. Mais dans cette classe, je vais démontrer une technique dessinée à la main en utilisant des matériaux viennent de mentionner. 4. Tracer un contour d'animal: Une fois que vous avez atteint le sommet et imprimé une image de référence d'un animal, et que tous les matériaux sont prêts, il est temps de commencer à tracer le contour. Quel que soit le type de papier que vous utilisez pour tracer un contour, veillez à y attacher votre impression afin qu'elle ne se déplace pas lorsque vous dessinez. Si vous utilisez du papier calque, fixez-le au-dessus de votre impression à l'aide d'un ruban adhésif. Si vous utilisez du papier carbone, mettez une feuille vide sous votre empreinte et mettez du papier carbone entre elles. Assurez-vous de mettre le papier carbone, côté carbone, qui est le brillant. Si vous avez une boîte lumineuse pour le traçage, placez une empreinte animale dessus et placez une feuille de papier léger ou de papier calque au-dessus. Si vous êtes à l'aise de dessiner sur une surface verticale et que vous avez une fenêtre avec une lumière vive qui l'entoure, vous pouvez également y attacher votre papier calque ou votre papier copieur, et tracer le contour de cette façon. Quelle que soit la méthode que vous décidez d'utiliser, tracez votre animal afin qu'il soit reconnaissable en regardant simplement sa forme. Vérifiez la qualité du contour en soulevant l'image source pour révéler le contour si vous utilisez un papier carbone, ou en plaçant dans une feuille vide entre le papier calque et l'impression. Suivez le contour de l'animal et gardez-le simple. S' il y a des plumes, des cheveux, des pointes, ou tout autre petit détail, essayez de les simplifier sans perdre le caractère. Pendant le dessin ou après avoir dessiné le contour, vous pouvez ajouter des éléments graphiques qui rendront votre animal plus intéressant, visuellement, plus reconnaissable, et pour s'adapter à certaines formes de lettres de votre future composition de lettrage. Je vais ajouter une queue plus graphique ici, qui servira bien de lettre T, mais avec quelques modifications pourrait aussi fonctionner comme W ou Y. Si vous ne pouvez pas penser à quelque chose comme ça, ou votre forme ne le permet pas, puis gardez la forme telle qu'elle est sur l'image source et ne vous inquiétez pas à ce sujet. Une fois que vous avez terminé d'esquisser le contour, affinez-le et rendez-le solide et plus lourd pour le rendre plus facile à utiliser comme source pour plus d'utilité en un instant. Si vous utilisez du papier calque comme moi, encore une fois, vous pouvez placer une feuille de papier vide sous votre calque afin que vous puissiez voir clairement votre contour et y travailler avec plus de précision et sans être distrait par l'impression. Lorsque vous avez terminé d'affiner et d'épaissir le contour, passez à la planification et à la planification de votre composition de lettrage. 5. Planifier et esquisser votre lettrage: Avant de sauter sur le lettrage, copiez le contour de ce que vous venez de dessiner. C' est la copie que nous allons remplir dans ce type. Conservez le plan d'origine pour faire plus de copies si vous en avez besoin plus tard. Lorsque vous avez tracé une nouvelle copie du contour, placez une feuille de papier vide sous elle si vous utilisez du papier calque comme moi. Maintenant, écrivez ce que vous voulez écrire à l'intérieur de la forme quelque part en face de vous. Écrivez en majuscules et laissez un peu d' espace entre chaque lettre pour faciliter le comptage du nombre de lettres que vous devez placer à l'intérieur du contour et, en général, analyser et planifier les compositions potentielles. Décidez du placement de la force en fonction de la forme de votre animal. Si elle est longue et étroite, pensez à garder les mots en une seule ligne. Si c'est plus comme un bloc, vous pouvez essayer de mettre des mots ou des lettres sur différentes lignes et s'il est grand et mince, vous pouvez envisager d'empiler les mots ou les lettres verticalement. Comptez le nombre de lettres et divisez votre forme à l'aide d'un crayon en sections, une pour chaque lettre. Les lignes qui divisent les sections n'ont pas nécessairement besoin d'être droites. Vous pouvez incorporer des courbes qui pourraient mettre en valeur le caractère et le volume imaginé ou la perspective de votre animal. Par exemple, mon lettrage à l'intérieur de la baleine peut être plus épais au milieu où la nageoire supérieure est, mais plus mince et plus petit vers la queue et la tête, parce que ces parties portent juste moins de poids et peuvent également être plus loin que le milieu du corps. Selon la complexité de ce que vous voulez écrire, vous pouvez le planifier plus en détail en écrivant vos mots dans la composition approximative que vous souhaitez créer dans la forme. Lorsque vous divisez votre forme en sections, gardez à l'esprit les variations potentielles de la largeur et des proportions de la lettre. lettres M et W sont normalement plus larges que la plupart et peuvent s'insérer dans le carré, et les lettres I, J et L minuscules sont plus étroites. Ceci est utile à retenir, mais vous pouvez modifier les proportions si vous devez plus tard ou l'ignorer complètement si vous voulez avoir une approche mono-espacée où toutes les lettres occupent la même quantité d'espace horizontal. Après avoir divisé la forme et les sections de chaque lettre, vous pouvez commencer à esquisser des formulaires de lettre. Mon approche du lettrage dans la forme est basée sur des lettres lourdes qui occupent des blocs solides. Je commence toujours par un certain nombre de blocs dont je soustrais des éléments de forme de lettre pour créer des lettres lisibles. Avec cette approche, j'essaie de garder autant de la forme originale que possible et de concevoir mes lettres en utilisant un espace négatif en remplissant les parties qui ne seront pas présentes dans la composition finale. J' utilise normalement la même approche pour créer des formulaires de lettre et vous pouvez trouver mon guide de lettrage dans les ressources pour cette classe. N'hésitez pas à l'utiliser. Suivez la forme de l'animal en dessinant des lignes internes pour rendre la composition plus organique et mieux communiquer le personnage. S' il y a certaines caractéristiques stylistiques qui peuvent être utilisées pour communiquer le personnage, comme des plumes, des lignes et des angles pointus, des blobs ou des taches, courbes lisses ou toute autre chose qui vient de la forme de l'animal ou de ses détails, essayez de l'utiliser pour créer un aspect plus organique de votre composition de lettrage. Mais ne vous sentez pas obligé de le faire parce que tous les animaux n'auront pas des caractéristiques très distinctes ou une forme de lettre comme des formes et il pourrait également être plus facile pour vous de commencer avec des formes très simples. En outre, vous avez probablement remarqué qu'avec mon lettrage je ne colle pas vraiment aux lettres majuscules ou minuscules, mais plutôt les mélanger à l'intérieur de ma composition, compte tenu de ce qui est plus lisible dans chaque cas particulier dans la forme. N' ayez pas peur de combiner les cas et d'empiler les lettres et les mots tant qu'ils sont encore lisibles et que la composition globale est lisible. Maintenant, comme nous avons grossièrement esquissé des formulaires de lettre, nous pouvons continuer à développer le style de lettrage plus loin. 6. Définir les lettres: A ce stade, j'aime passer d'un crayon mécanique à un crayon normal doux. Certains qui aiment être parce qu'il rend plus efficace de se sentir dans l'espace négatif. Alors maintenant, je vais faire le tour de mon lettrage et épaissir les lacunes et ajuster les formes des formes de lettre si et où je dois le faire. À ce stade, vous pouvez également intégrer d'autres éléments de type, tels que les serifs par exemple. Ou faites des coins arrondis si cela fonctionne pour vous. Je suis assez heureux avec le style blobby, donc je vais légèrement arrondir tous les coins. Les espaces entre les lettres et les trous à l'intérieur ne devraient pas être trop délicats, surtout si vous voulez réduire le travail. Par exemple, la longueur de la baleine est d'environ 15 centimètres et les espaces et les trous sont d'environ 1,5-2 millimètres. Gardez donc ces mesures à l'esprit lorsque vous remplissez l'espace négatif. En fait, ce n'est pas la fin de la phase de développement et vous serez toujours en mesure d' ajuster le style des formulaires de lettre à l'étape suivante lors de la finalisation de la composition. 7. Finaliser votre lettrage: Faites une copie de votre composition de lettrage en décrivant le bord des formulaires de lettre. À ce stade, je reviens à un crayon mécanique mince afin que je puisse être plus précis avec mon contour et ajouter des détails plus délicats si je le veux. Avec ce nouveau traçage, vous pouvez voir comment vous laissez les formulaires fonctionner dans un environnement plus propre et cette copie peut être utilisée pour affiner toutes les formes. Garder les croquis comme références de chaque étape vous permet également de revenir à n'importe quelle étape et de développer votre travail et de faire plus de variantes, tout en conservant la même forme globale si vous le souhaitez. Lorsque vous êtes totalement satisfait de la forme, il est temps de créer la composition finale à l'aide d'un liner ou d'un marqueur, quelque chose de sombre et solide dans tous les cas. Tracer soigneusement le contour des formes de lettre essayer, et de ne pas tacher l'encre avec vos mains. Remplissez ensuite uniformément les contours à l'aide d'un marqueur ou d'une doublure épaisse. Après cela, votre travail est prêt à être numérisé. Si vous voulez que votre résultat final soit fait à la main ou si vous n'avez pas de logiciel Adobe, que je vais couvrir ensuite, vous pouvez transférer votre composition finale sur une belle carte de papier épais en utilisant du papier carbone. Ensuite, ressentez la conception finale en utilisant le marqueur ou un pinceau et de l'encre ou de la peinture comme l'aquarelle et vous avez terminé. Cela pourrait faire une illustration géniale à donner comme cadeau ou vraiment belle carte de vœux. Quoi que je fasse, je préfère toujours faire une copie numérique de mon travail et donc, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelques façons simples de numériser et de vectoriser votre lettrage pour l'utiliser en impression ou pour le développer davantage numériquement. 8. Numériser votre animal écrit à la main: Il y a plusieurs façons de numériser votre travail et vous pouvez en choisir un en fonction ce que vous voulez faire d'autre avec votre lettrage et temps que vous voulez consacrer à la numérisation de votre travail. Jetons un coup d'oeil aux différentes options que vous avez. loin, le moyen le plus simple et le plus rapide de vectoriser vos illustrations est d'utiliser l'application Adobe Capture. Tout ce dont vous avez besoin est un iPhone, iPad ou un téléphone ou une tablette Android. L' application est gratuite et si vous disposez d'un abonnement Creative Cloud, elle vous permet d'enregistrer vos ressources dans des bibliothèques accessibles depuis d'autres applications Adobe sur votre téléphone, tablette ou ordinateur. À l'intérieur de l'application, il y a un certain nombre de fonctions différentes. Mais ce dont nous avons besoin, c'est le premier qui s'appelle Shapes. Cliquez sur le bouton « Plus » pour activer l'appareil photo. Cliquez sur « Image » pour basculer entre l'aperçu en direct et l'aperçu de la forme. Réglez ensuite le paramètre de seuil à l'aide de ce curseur jusqu'à ce que votre forme apparaisse à droite et cliquez sur le bouton « Capturer ». Affinez la forme en sélectionnant et en effaçant ce que vous ne voulez pas figurer sur votre image finale. Cliquez sur « Suivant ». Jouez avec douceur et réglages. Désactivez-le si vous voulez un look plus rugueux et moins numérique. Cliquez sur « Suivant ». Renommez ensuite votre forme et enregistrez-la dans la bibliothèque de votre choix. Maintenant, vous pouvez ouvrir cette forme vectorielle pour les bibliothèques Illustrator ou Photoshop sur votre ordinateur ou, par exemple, en dessin illustré sur votre appareil mobile et l'utiliser comme vous le souhaitez. Vous pouvez également numériser votre image et l'utiliser dans Photoshop. Selon la façon dont vous voulez utiliser votre composition de lettrage, scannez-la dans la résolution souhaitée, mais en tout cas ne passez pas en dessous de 300 ppp. Tout d'abord, je voudrais recadrer et faire pivoter mon lettrage de numérisation afin que la composition fonctionne comme elle le devrait. Ensuite, c'est toujours une bonne idée de nettoyer les images numérisées et d'ajuster le contraste, surtout si vous voulez les intégrer dans Illustrator et image tracer. Si l'image est censée être en noir et blanc, il pourrait être utile de la désaturer. Vous pouvez cliquer sur « Command Shift U » ou « Control Shift U » dans Windows ou appliquer une saturation de teinte ou des réglages en noir et blanc. La façon dont vous le faites noir et blanc n'est pas vraiment critique. Si vous avez d'autres choses sur le Canvas, à l'exception du lettrage, ruban adhésif par exemple, assurez-vous de le couvrir de blanc. Vous pouvez juste peindre rapidement dessus avec la brosse dure. Peu importe la façon dont vous le faites, nettoyez-le. Pour même tout le fond et pour le rendre blanc et pour rendre le lettrage noir, j'aime utiliser des ajustements de niveaux. Cliquez sur « Commande L » pour faire monter la fenêtre des niveaux. Tout d'abord, je choisirais le point noir sur mes graphiques, puis le point blanc pour rendre le fond blanc massif. S' il est difficile de voir où il reste d'autres imperfections, vous pouvez appuyer et maintenir « Old » tout en utilisant le compte-gouttes pour voir ce qui n'est pas blanc et cliquer si nécessaire. Un lettrage comme ça semble amical avec peu de détails et d'imperfections. Gardez à l'esprit lors de l'ajustement des niveaux et essayez de ne pas perdre le personnage. Maintenant, vous pouvez utiliser votre image après telle quelle ou la prendre dans Illustrator et la tracer. Ouvrez l'image ajustée dans Illustrator, sélectionnez-la, puis ouvrez le panneau de suivi de l'image. Si vous ne pouvez pas le trouver, accédez à Trace de l'image de la fenêtre. Lorsque votre image est sélectionnée, cochez l'aperçu dans le coin inférieur gauche du panneau. Maintenant, vous pouvez aller et ajuster les paramètres de suivi en temps réel. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des préréglages. Pour ce truc, le logo noir et blanc devrait fonctionner assez bien. Je vais l'utiliser et modifier un peu de seuil ici et pop quelques coins dans la section avancée jusqu'à ce que j'aime ce que je vois. Aussi, je vais cocher ignorer le blanc afin que je n'obtienne que mes lettres noires comme résultat de traçage. Lorsque vous êtes satisfait de votre aperçu de suivi, cliquez sur « Développer » dans le panneau supérieur ici pour continuer à tracer les chemins utilisables. Maintenant, vous pouvez colorier votre lettrage ou modifier les chemins si vous le souhaitez ou faire autre chose à laquelle vous pouvez penser. Si vous disposez d'un abonnement Creative Cloud, vous pouvez ajouter ces graphiques à la bibliothèque et l'utiliser dans d'autres applications pour la pousser plus loin et rendre quelque chose de cool. 9. Poursuivre votre travail, sauvegarder et conclure: Ça a déjà l'air génial, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez aller plus loin vos fichiers numériques en quelques étapes simples. Dans Photoshop, vous pouvez modifier les couleurs de votre travail à l'aide de l'ajustement de la carte de dégradé. Ouvrez le panneau des réglages. Si ce n'est pas le cas, accédez à Réglages de fenêtre, sélectionnez Carte de dégradé dans le panneau, puis jouez avec les couleurs du dégradé. Cliquez sur le dégradé pour ouvrir la fenêtre de l'éditeur de dégradé, puis soit choisir un dégradé dans les préréglages, ou définir vos propres couleurs en cliquant sur les arrêts de couleur et en sélectionnant les couleurs sur le sélecteur de couleurs. Courir, a toujours l'air génial s'il est texturé. Si vous travaillez avec votre raster numériser l'image, vous avez probablement encore une belle texture là. Mais si vous avez vectorisé votre lettrage à l'aide de la capture Adobe ou de l'illustrateur, vous voudrez peut-être y ajouter de la texture, pour le rendre moins clinique. Apportez votre forme vectorielle dans Photoshop. Si vous utilisez la version Creative Cloud, vous pouvez l'obtenir directement à partir de la bibliothèque et la faire glisser sur le Canvas. Cela ajoutera un objet intelligent à un nouveau calque. Donc, assurez-vous de cliquer sur Entrée pour le placer. Maintenant, vous pouvez le pasteuriser comme vous le voulez. Si vous avez des textures de cours peut, alors vous pouvez utiliser des masques de calque pour textualiser votre lettrage. Apportez votre texture dans le même fichier dans Photoshop. Cliquez sur Commande ou cliquez sur Contrôle dans les fenêtres la vignette du calque du Latran pour définir une sélection, puis sélectionnez votre calque de texture le panneau Calques et cliquez sur le bouton Ajouter un masque de calque ici. Comment vous forme littéraire originale et vous êtes ici. Vous pouvez également le coloriser différemment et faire quelque chose avec l'arrière-plan à ce stade. Si vous avez besoin de plus d'informations sur l'utilisation du masque de couche , consultez ma source de classe et la topographie d'illustrations botaniques mixtes pour créer des designs à la mode. Vous pouvez également faire quelque chose de vraiment branché en mettant votre lettrage sur une photo et expérimenté avec différentes couleurs, plier dans les moules et la capacité. Si vous travaillez avec un objet intelligent et Photoshop, le moyen le plus simple de le colorer est d'ajouter un calque de couleur unie, le placer au-dessus de l'objet intelligent, puis de cliquer entre ces deux calques avec la souris tout en maintenant la touche Alt enfoncée. De cette façon, le remplissage de couleur n'affectera que l'objet intelligent. Maintenant, vous pouvez facilement modifier la couleur du lettrage en double-cliquant sur le remplissage de couleur ici, en choisissant une couleur sur le sélecteur de couleurs. En ce qui concerne les modèles mélangés, mes favoris personnels sont multipliés, écran et superposition. Multiply fonctionne bien avec le lettrage sombre et légèrement baisser la capacité. Écran fait de belles conceptions de zone avec lettrage léger et légèrement tourné vers le bas à jeûne. Overly fonctionne bien avec à peu près n'importe quoi. Vérifie tout. Enregistrez votre travail au format JPEG, PDF ou T sans calques, si vous souhaitez l'imprimer. Si vous souhaitez mettre en valeur votre travail en ligne, assurez-vous qu'il est en mode couleur RVB et enregistrez-le en JPEG ou PNG. Tu as fini. Va le mettre là-bas. Allons frapper pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié, et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. Je vais faire très excité de voir ta main lettrée de toute façon. N' hésitez pas à poster votre travail dans la section projet de cette classe, et si vous voulez partager votre travail sur Instagram, s'il vous plaît prendre des attitudes compétences, afin que je puisse le voir là aussi. Vous pouvez avoir des questions, laisser un commentaire sur le conseil de la communauté pour cette classe, et je répondrai fortement et donnerai des commentaires. Merci de vous inscrire à ce cours, et j'espère vous voir dans mes autres cours.