Créez des designs intemporels en combinant des illustrations botaniques avec de la typographie dans Adobe Photoshop et en les mélangeant hop ti

1. MISE À JOUR EN COURS Introduction et aperçu du cours: Une typographie élégante associée à magnifiques œuvres d'art botaniques ne se démode jamais Et qu'il s'agisse d'une impression vintage ou de votre propre illustration, combinaison avec une typographie soigneusement définie peut en faire un design professionnel raffiné, prêt à être partagé, vendu ou Je suis Jane d'Attitude Creative, et en tant que graphiste, j'adore utiliser des images vintage dans mes collages et mes créations Et au fil des ans, j'ai donné quelques cours populaires sur ce sujet. cadre de ce cours, je vous invite à explorer la combinaison d'illustrations botaniques à la typographie minimale et explorer la combinaison d'illustrations botaniques à puissante d'Adobe Photoshop et à créer des compositions saisissantes, parfaites pour les produits imprimés, tels que les cartes de vœux ou les affiches, les cartes de vœux les articles de papeterie de mariage, les designs d'emballage, les éléments de marque, couvertures de playlist ou de podcast ou les graphismes pour les réseaux sociaux Dans ce cours, je vais commencer par partager des conseils pour trouver des illustrations botaniques vintage de haute qualité et gratuites à utiliser dans le domaine public pour vos créations. Ensuite, étape par étape, vous guiderez tout au long du processus d'utilisation vos images sources et de leur combinaison avec du texte numérique dans Adobe Photoshop. En cours de route, je partagerai également des conseils, des astuces, des idées et des ressources qui vous aideront à passer facilement à des expériences, à des images, à la composition, à la typographie, aux couleurs et même à la messagerie Bien que je couvre une gamme complète de techniques différentes, vous devrez peut-être créer œuvres raffinées et des conceptions de couches complexes Vous pouvez facilement adapter le processus et n'utiliser que les techniques requises pour la conception du niveau de complexité souhaité, du temps que vous souhaitez investir dans votre projet et de votre niveau de compétence. Que vous soyez un graphiste cherchant à améliorer votre travail avec des illustrations vintage bien conçues et une typographie élégante, illustrateur ou un artiste possédant un portfolio botanique, cherchant à transformer des œuvres d'art indépendantes en designs complets, ou un étudiant explorant la composition, la composition et l'apprentissage sur Photoshop, ce cours est fait cherchant à améliorer votre travail avec des illustrations vintage bien conçues et une typographie élégante, un illustrateur ou un artiste possédant un portfolio botanique, cherchant à transformer des œuvres d'art indépendantes en designs complets, ou un étudiant explorant la composition, la composition et l'apprentissage sur Photoshop, ce cours est fait pour vous. Je suis très heureuse de partager avec vous ce processus qui consiste à transformer des illustrations botaniques en designs intemporels saisissants, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer après ce cours. Alors participez et créons quelque chose de génial. 2. MISE À JOUR EN COURS Comment aborder ce cours et votre projet: Bonjour, bienvenue dans l' édition A 2026 de ce cours. Avant d'aborder toutes les techniques, voici quelques conseils pour aborder au mieux ce cours et votre projet. Tout d'abord, notre projet principal et ma démo porteront sur la création d'une carte de vœux. Mais vous pouvez facilement adapter ce projet à vos propres objectifs créatifs, qu' il s'agisse de créer des articles de papeterie de mariage, concevoir des emballages ou de tout autre objet à usage imprimé ou numérique Mais si vous souhaitez créer une carte de vœux ou de pondération dans les ressources de la classe, vous trouverez quelques téléchargements qui vous aideront à aborder les projets plus facilement, même si vous n'avez rien créé de tel auparavant Deuxièmement, dans ce cours, j'utiliserai des illustrations vintage et je partagerai des ressources et des conseils pour trouver images du domaine public de haute qualité dans la prochaine leçon afin que vous puissiez les utiliser dans votre projet si vous le souhaitez. Mais si vous êtes un illustrateur ou artiste possédant un portfolio botanique, vous pouvez bien sûr également utiliser votre propre travail, qu' il ait été créé numériquement ou que vous disposiez de versions numérisées de haute qualité, de préférence numérisées, de préférence numérisées, de vos œuvres d'art traditionnelles Enfin, vous pouvez décider complexité que vous souhaitez donner à votre conception et à votre processus. Bien que ce cours soit un guide complet les outils et techniques dont vous pourriez avoir besoin pour créer des designs professionnels et peaufinés combinant des illustrations botaniques avec du texte numérique, vous n'avez pas à suivre le processus complet ni toutes les leçons et vous pouvez sauter certaines étapes en fonction du matériel source avec lequel vous travaillez et de la manière dont vous souhaitez aborder votre projet. Je vais partager des conseils sur la façon progresser dans le cours dans les leçons vidéo, mais pour vous permettre de suivre plus facilement seul et d'apprendre ou de revoir exactement ce dont vous avez besoin, assurez-vous de référencer le PDF avec une table des matières détaillée que vous pouvez consulter à partir des ressources du cours Quelle que soit la manière dont vous décidez d'aborder votre conception, assurez-vous de publier votre projet dans l'onglet projets et ressources ce cours et de partager votre ou vos conceptions finales, le matériel source que vous avez utilisé, autres gobelets que vous pourriez créer, ainsi que les variantes ou les images de travail en cours. J'aime toujours voir et en apprendre davantage sur votre processus, et cela me permet également de fournir plus facilement des commentaires plus détaillés et répondre à toutes vos questions. J'ai hâte de voir comment vous allez aborder vos créations botaniques. Alors, sans plus attendre, commençons. Euh, 3. MISE À JOUR EN COURS Ressources vintage et conseils pour trouver des images etc: Si vous souhaitez créer votre design l'aide d' illustrations botaniques vintage, la première chose à faire est de trouver de belles images. Et ces jours-ci, il existe de nombreuses archives en ligne d'images anciennes du domaine public gratuites à utiliser. Et ma ressource préférée matière de botanique est la bibliothèque du patrimoine de la biodiversité. C'est un trésor de magnifiques tirages vintage, et il est facile de se perdre pendant des heures à explorer tous les albums disponibles Mais pour vous faire gagner du temps et vous aider à trouver plus facilement des images adaptées à vos créations, j'ai préparé un PDF avec une liste de liens directs vers les albums contenant divers types d' illustrations botaniques de haute qualité, passionnantes , non protégées par le droit d'auteur et pouvant être utilisées gratuitement dans n'importe quel projet illustrations botaniques de haute qualité s'agit non seulement des fleurs, mais aussi des fruits, des baies et d'autres plantes, qui se marieront parfaitement avec certains types. Mais si vous souhaitez parcourir l'ensemble des archives et sélectionner d'autres images, vérifiez simplement que le statut du copyright indique «   domaine public » ou «   aucune restriction de copyright connue et évitez les images endommagées tachées, plus généralement les images de mauvaise qualité. Voici quelques conseils pour vous aider à obtenir des images de la meilleure qualité et de la meilleure résolution possibles. Commencez par parcourir les albums de la bibliothèque du patrimoine de la biodiversité sur Flickr pour voir facilement quel type d'images se trouve dans chaque publication et trouver des images que vous aimeriez expérimenter. Ouvrez ensuite la page correspondant à une image spécifique que vous aimez et vérifiez les tailles de téléchargement disponibles ici. Le plus souvent, vous pourrez télécharger des images de taille et de qualité décentes dès le scintillement. Mais dans certains cas, par exemple, comme ici, la plus grande taille disponible n'est pas excellente. Ainsi, au lieu de télécharger cette image depuis Flicker, vous pouvez vérifier si elle est disponible en qualité et en taille bêta directement sur le site Web de la bibliothèque de biodiversité Vous trouverez un lien direct vers la page contenant cette image dans la publication dans la description de l'image sur Flickr, ou sinon, vous pouvez trouver le lien vers la publication complète dans les détails de l'album. Suivez donc le lien, inspectez l' illustration que vous avez choisie et consultez rapidement d'autres pages pour voir ce qu'elle contient et la qualité générale. Si les illustrations sont plus belles que celles que vous venez de voir sur Flickr, cliquez sur Télécharger le contenu ici et sélectionnez le livre à télécharger Et cela vous permettra d'obtenir l' image que vous avez choisie dans la meilleure taille et la meilleure qualité disponibles. Et comme vous téléchargerez le livre en entier, vous obtiendrez chaque page sous forme d'image séparée. Vous pourrez ainsi mettre la main sur toutes les autres illustrations en même temps, ainsi que sur toutes les autres pages que vous ne trouverez pas sur le scintillement, comme le texte, les pages de titre et certaines pages blanches Et ceux-ci peuvent également être utilisés. Par exemple, sous forme de textures, éléments graphiques ou de types de références graphiques. Ne vous inquiétez donc pas de télécharger plus que ce dont vous pensez avoir besoin. Assurez-vous de sélectionner l'option à deux formats JP ici et d'ignorer les autres options. Et c'est très important. Attendez ensuite de télécharger. Ouvrez l'archive et vous trouverez le livre complet avec toutes les images et les autres pages. Vous pouvez supprimer les pages dont vous n'avez pas besoin si vous le souhaitez, mais ne vous précipitez pas, car vous souhaiterez peut-être les réutiliser ultérieurement. Si vous téléchargez des livres complets, je vous recommande de conserver tous les fichiers de chaque livre ensemble afin de retrouver plus facilement des images pour vos nouveaux designs ultérieurement. Il est conseillé de renommer vos dossiers et les fichiers individuels, soit avec les noms séquentiels comprenant le titre du livre et les numéros de plaque ou les numéros de page, soit avec les noms prévus. les noms prévus le design créatif, c'est une bonne idée de copier les images sources que vous souhaitez utiliser dans un dossier de projet distinct, concerne le design créatif, c'est une bonne idée de copier les images sources que vous souhaitez utiliser dans un dossier de projet distinct, et je parlerai plus en détail de l' organisation efficace du projet dans un instant. Trouvez donc des images botaniques intéressantes que vous souhaitez utiliser dans votre projet, téléchargez-les au meilleur format et dans la meilleure qualité disponibles, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante où je partagerai mes conseils pour organiser les fichiers de votre projet afin de faciliter le flux de travail. 4. MISE À JOUR EN COURS - Organiser les fichiers de projet: Avant de commencer à travailler avec nos images et à créer nos designs, il est conseillé de créer un dossier distinct pour ce projet. Dans ce dossier, vous aurez besoin de plusieurs autres sous-dossiers pour différents types de fichiers Tout d'abord, vous devez disposer d' un dossier source dans lequel vous pouvez stocker vos fichiers originaux non modifiés Ensuite, si vous devez découper vos éléments, vous aurez besoin d'un dossier séparé pour la découpe Vous aurez ensuite besoin d'un dossier distinct pour stocker vos fichiers Photoshop. Ensuite, il est conseillé d'avoir quelques autres dossiers ou autres types de fichiers que vous créerez ou utiliserez tout au long du processus. Par exemple, j'ai un dossier séparé pour les matériaux, qui contient quelques textures, que vous pouvez également télécharger à partir des ressources de la classe. Ensuite, j'ai un dossier séparé pour les références, qui contient une page de titre d'un des livres vintage, qui a une belle typographie Vous pouvez toutefois placer dans le dossier de référence toutes les images auxquelles vous devrez peut-être faire référence tout au long du processus, que ce soit pour différents traitements de couleur ou pour vous inspirer pour différentes polices de caractères ou compositions C'est toujours une bonne idée d' exporter votre travail dans différents formats. Voici donc un dossier séparé pour exporter mon design en haute résolution en mode couleur RGB. Ensuite, j'ai un dossier pour les aperçus de conception qui contiendra des fichiers JPEG plus petits Et parce que dans ce cours, je vais vous expliquer comment préparer votre carte pour qu'elle soit imprimée avec des taches ou des marques de recadrage J'ai également quelques dossiers distincts. L'un contiendra des documents Photoshop dans lesquels je préparerai des cartes pour impression et quelques dossiers contenant des fichiers exportés pour impression, un en CNYK et un en RGB J'ai également un dossier pour les maquettes ici juste au cas où je souhaiterais créer des maquettes de mes cartes, configurer un dossier pour votre projet, créer tous les sous-dossiers nécessaires et collecter tout le matériel vous aurez besoin tout au long du processus Lorsque vous serez prêt, participez à la leçon suivante, où nous commencerons à préparer nos images pour les utiliser dans le design. 5. MISE À JOUR EN COURS Préparation des images pour leur utilisation dans la conception: Tous vos fichiers étant prêts et organisés dans le dossier du projet, vous pouvez maintenant commencer à préparer vos images sources pour les utiliser dans votre conception. Accédez donc à Adobe Photoshop et ouvrez l'illustration que vous souhaitez utiliser. Si vous avez téléchargé vos images au format JP deux au lieu du format JPEG ou T normal, vous devez vous assurer de les ouvrir via Adobe Photoshop, car format B par défaut JP deux est généralement ouvert par d'autres applications. Que vous travailliez avec l'image JP Two ou au format JPEG ou TV, dès que vous ouvrez votre image source, appuyez sur Command Shift ou Control Shift comme dans Windows pour réenregistrer votre image dans le KatOutFolder Définissez le format sur Photoshop. Assurez-vous que le nom du fichier est clair et descriptif. Intégrez le profil colorimétrique et cliquez sur Enregistrer. Vous devez maintenant effectuer certaines étapes pour préparer votre image à utiliser dans un projet d'impression. Tout d'abord, appuyez sur l'option de commande I ou Ctrl di dans Windows pour ouvrir la boîte de dialogue de taille de l'image et modifier la résolution de votre fichier à 300 pixels par pouce. Si vous commencez avec une image relativement petite en 72 DPI, veillez à définir la méthode de rééchantillonnage à préserver les détails 2.0 Cochez cette case et jouez avec le briquet à bruit réduit pour éviter toute fixation excessive. De plus, si vous commencez avec un petit fichier en 72 DPI, faites attention aux dimensions en pixels de votre fichier et assurez-vous qu'elles ne sont pas trop volumineuses. Réglez ensuite les unités ici en centimètres, millimètres ou pouces selon ce que vous avez l'habitude de travailler avec uniquement les dimensions physiques de l'image si nécessaire. Dans mon cas, la taille de l'image est assez correcte. Mais si vous constatez que la taille de la carte est bien trop petite, vous devrez l'augmenter , et si elle est énorme, n' hésitez pas à la réduire un peu. Une fois la résolution et la taille de votre image modifiées, cliquez sur OK et assurez-vous d'enregistrer votre document. Ensuite, si votre image source inclut plus d'éléments que l' illustration que vous souhaitez utiliser, passez à l'outil de recadrage. Dans la barre d'options, cliquez sur Effacer pour pouvoir le recadrer librement. Cochez ensuite la case Supprimer les pixels de recadrage et redimensionnez la zone de recadrage pour recadrer toute information inutile Ne vous approchez pas trop des bords de l' illustration pour éviter recadrer ses détails. Lorsque vous êtes prêt à utiliser la zone de recadrage, appuyez sur nt puis enregistrez les modifications apportées à votre document PSD Ensuite, nous pouvons passer à dix l'illustration hors de l'arrière-plan. 6. MISE À JOUR EN COURS Conseils pour sélectionner des éléments avec l'outil de sélection rapide: L'étape suivante de la préparation d'une nouvelle illustration à utiliser dans le design consiste à l'isoler de l'arrière-plan Vous devez découper votre illustration de l'arrière-plan, soit si vous prévoyez d'utiliser un arrière-plan différent, soit si vous souhaitez conserver l' illustration séparément de l'arrière-plan, soit si vous utilisez plusieurs copies de l' image ou de ses éléments. Mais si vous souhaitez conserver votre arrière-plan tel quel, que ce soit parce que vous n'avez pas intention de faire ce que je viens de mentionner, ou parce que vous travaillez sur des illustrations avec bords souples et des nuances de couleur qui interagissent et se fondent avec l' arrière-plan ou parce que vous travaillez sur des illustrations numériques dont l'arrière-plan est déjà transparent, vous pouvez ignorer cette étape et intégrez simplement la typographie à votre composition en utilisant des masques et des techniques que je partagerai avec vous plus tard dans le cours Pour découper votre illustration en arrière-plan, vous pouvez utiliser un certain nombre d'outils de découpe. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment utiliser l'outil de sélection par clic, l' espace de travail pour sélectionner et masquer, ainsi que les ajustements manuels pour créer des découpes nettes et nettes d'illustrations botaniques Mais si vous voulez apprendre à utiliser d'autres outils de sélection, notamment l'outil de sélection d'objets, les outils lasso, outil stylo et l'espace de travail de sélection et de masque, oubliez pas de consulter mon cours sur la création de collages numériques, dans lequel je couvre tous ces outils et techniques en détail Sélectionnez l'outil de sélection rapide. Dans la barre d'options, cochez la case Améliorer le bord. Assurez-vous qu'il est configuré pour être ajouté à la sélection ici. Ensuite, si vous travaillez sur une illustration complexe et que vous souhaitez uniquement sélectionner et utiliser des éléments spécifiques, sélectionnez l'élément que vous souhaitez ajouter à votre sélection. Si vous devez effectuer une soustraction dans votre sélection, il vous suffit de maintenir enfoncée l'option ou l'ancienne touche et passer le curseur sur les zones que vous souhaitez supprimer de la sélection Comme cet outil est basé sur un pinceau, vous pouvez modifier la taille du pinceau à l'aide des touches entre crochets au fur à mesure pour ajouter ou soustraire rapidement des éléments de votre sélection C'est un outil très utile pour sélectionner des parties spécifiques des images, par exemple des bourgeons ou des feuilles séparés sur la plante. Mais l'outil de sélection rapide fonctionne mieux lorsqu'il existe un fort contraste entre ce que vous essayez de sélectionner et l'arrière-plan. Si vous essayez de sélectionner un objet dont la couleur est similaire à celle de l'arrière-plan, vous remarquerez peut-être qu'il se fondra avec lui et que vous ne pourrez pas sélectionner ce que vous vouliez sélectionner. Pour créer des sélections de ce type de zones délicates, il est préférable d'utiliser l'option de sélection du sujet ici. Mais avant de l' utiliser, assurez-vous accéder au menu déroulant et sélectionner Cloud pour obtenir des résultats plus détaillés. Appuyez ensuite sur ce bouton. Dans ce cas, vous devez supprimer votre sélection précédente , puis créer une sélection en fonction du sujet Récemment, Photoshop s'est beaucoup développé en ce qui concerne la sélection des sujets. Vous obtiendrez donc probablement un résultat assez décent, toutes les zones délicates étant sélectionnées correctement. Mais si vous avez utilisé l'outil de sélection rapide pour sélectionner des pièces spécifiques, vous devez maintenant supprimer tout ce que vous ne voulez pas de votre sélection. Pour cela, il vous suffit de maintenir à nouveau l'option ou la touche Ancienne enfoncée dans Windows et de passer en revue les éléments que vous souhaitez supprimer de votre sélection. Et lorsque vous effectuez cette opération, assurez-vous qu' aucune petite zone ou arête n' est sélectionnée de cette manière. Sélectionnez les éléments que vous souhaitez utiliser dans votre design. Dans mon cas, je veux utiliser à la fois la fleur et la branche avec les feuilles. Je vais donc supprimer cette sélection, puis appuyer à cette sélection, puis nouveau sur le bouton de sélection du sujet Que vous sélectionniez votre illustration dans son ensemble ou certains éléments spécifiques une fois la sélection initiale terminée, pour obtenir les meilleurs résultats, vous devrez ensuite l' affiner à l'aide de l' espace de travail de sélection et de masque, et je vais partager mes conseils spécifiques pour affiner rapidement la sélection dans la leçon suivante. Mais si vous ne voulez pas passer du temps à peaufiner votre projet, passer rapidement au développement d'un nouveau design et modifier la composition, vous pouvez simplement appliquer votre sélection sous forme de masque de couche tel quel passer rapidement au développement nouveau design et modifier la composition, vous pouvez simplement appliquer votre sélection sous forme de masque de couche tel puis sauter les leçons suivantes pour le moment et passer directement à la section de retouche et de réglage ou encore à la leçon de configuration du document de conception. Pour de meilleurs résultats, n'oubliez pas de revoir les leçons de retouche et de réglage des améliorations et de réglage 7. MISE À JOUR EN COURS Affiner les bords de sélection dans l'espace de travail Sélectionner et masquer: Avec l'illustration complète ou l'élément souhaité sélectionné l'aide de l'outil de sélection rapide. Ensuite, vous devez affiner rapidement la sélection avant de l' appliquer en tant que masque de couche. Donc, avec la sélection active, allez dans la barre d'options et cliquez sur le bouton Sélectionner et masquer ici. Cela lancera l'espace de travail Select and Mask. Ici, tout d'abord, allez le panneau des propriétés et en mode affichage, sélectionnez la superposition Réglez ensuite la couleur sur une couleur vive afin de voir clairement les bords. Assurez-vous que les zones masquées sont sélectionnées ici, puis vous pourrez réduire légèrement l'opacité afin voir clairement ce qui est inclus dans votre sélection et ce que vous supprimez Bien que le sujet sélectionné crée généralement une assez bonne sélection E le long des contours des éléments de votre illustration, si vous zoomez, vous remarquerez que les bords sont un peu flous Donc, pour affiner les bords et améliorer la qualité de votre découpe, rendez-vous dans la section d' affinement global et jouez avec tous ces paramètres Commencez par augmenter la valeur de lissage à environ dix et vous remarquerez immédiatement que les bords deviennent plus lisses. Mais en même temps, vous remarquerez tout de même un peu de transparence. Accédez aux paramètres de contraste et commencez par le régler sur environ 50 % pour rendre immédiatement tous les bords beaucoup plus nets. Cela fonctionne peut-être déjà très bien, mais pour rendre les bords encore plus nets, vous pouvez également augmenter la quantité de plumes à environ un à deux pixels, ce qui, combiné aux améliorations de lissage et de contraste, vous permettra de créer des bords plus Ce sont les types de paramètres qui vous aideront à démarrer, mais c'est toujours une bonne idée d'inspecter tous les bords après avoir modifié l'un de ces paramètres. Et puis, si nécessaire, allez jouer un peu plus loin avec eux. Par exemple, je vais augmenter un peu le contraste pour rendre mes bords un peu plus nets. Ensuite, pour éliminer toute frange ou pixel de couleur différente sur les bords de ma découpe, je vais jouer avec les paramètres de décalage des bords et utiliser valeurs négatives pour découper un peu plus sur les bords de l'image La valeur Shift Edge est définie en pourcentages La valeur à utiliser dépend donc de la taille de l' image sur laquelle vous travaillez Et il est préférable de jouer avec la modification cette valeur et de voir comment elle affecte les bords de l'image. Et pour éviter de trop découper, vous pouvez réduire un peu plus l' opacité Pour mieux voir ce qui est découpé, augmentez ensuite l'opacité à 100 % et inspectez plus avant les bords Ces améliorations globales sont un moyen très rapide d'affiner les bords de vos découpes Mais en raison du fonctionnement de tous les réglages, vous remarquerez que certains des angles vifs de vos découpes ont été Cela est principalement dû au réglage fluide, et vous devrez affiner tous ces petits éléments en dehors de l'espace de travail de sélection et de masque. Bien que cela puisse sembler ennuyeux, je trouve que ce processus est beaucoup plus rapide car la majorité des bords sont parfaits et vous n' aurez pas besoin de les retoucher manuellement Ainsi, lorsque vous êtes prêt, utilisez les paramètres de raffinement globaux et que la majorité des bords de votre découpe sont beaux Accédez aux paramètres de sortie ici, sélectionnez le masque de couche de sortie et cliquez sur OK. Et voici votre découpe isolée prête, et dans le panneau des calques, vous remarquerez un masque de calque à côté de la miniature de l'image Maintenant, en ce qui concerne la modification de votre masque de couche, vous devez apporter quelques derniers ajustements manuels, et je vais partager avec vous mes conseils spéciaux pour perfectionner le masque de couche dans la prochaine leçon. Euh, 8. MISE À JOUR EN COURS Affiner le masque de calque pour finaliser votre découpe: Votre illustration étant correctement isolée de l' arrière-plan, vous devez maintenant utiliser le masque de couche pour finaliser les bords de votre découpe en supprimant les éventuels défauts de sélection Si vous utilisez des masques de calque pour la première fois, ils sont utilisés pour masquer de manière non destructive une partie des calques ou pour fusionner des calques de En principe, les masques de calque contrôlent l'opacité du calque auquel ils sont appliqués et les zones que vous voyez en blanc sur les masques de calque sont totalement opaques zones qui apparaissent en noir sont entièrement transparentes et si vous avez des nuances de gris dans votre masque, elles représenteront différents niveaux de transparence. Pour que les bords soient durs et qu'aucune zone semi-transparente ne soit présente dans votre illustration découpée, vous devez vous assurer que vous utilisez couleurs noir et blanc purs lorsque vous peaufinez lorsque Par mesure de sécurité, appuyez sur D sur le clavier pour réinitialiser les couleurs du panneau d'outils en blanc et noir. Pour voir facilement à quoi vous avez affaire tout en peaufinant votre masque, il est conseillé d'ajouter une couche d'arrière-plan derrière votre illustration. Accédez au panneau Calques, cliquez sur le bouton Ajouter un nouveau champ ou bouton de réglage du calque et sélectionnez la couleur unie. Dans la fenêtre du sélecteur de couleurs, définissez la couleur sur une couleur vive offrant un contraste raisonnable avec votre illustration. Et cliquez sur OK. Faites maintenant glisser ce calque sous votre calque d'image, et vous êtes prêt à peaufiner votre masque. Pour utiliser le masque de calque, commencez par sélectionner sa miniature dans le panneau des calques et assurez-vous qu'il est entouré d'une bordure indiquant qu' il est Pour affiner votre masque, vous pouvez utiliser différents outils. Par exemple, pour affiner les coins de cette manière, vous pouvez utiliser l'outil Lasso standard Ensuite, dessinez une sélection autour de la zone que vous souhaitez supprimer. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, Photoshop ferme automatiquement la sélection. Maintenant, pour masquer cette partie de l'image, vous devez remplir la sélection en noir. Étant donné que la couleur noire est actuellement attribuée à l'arrière-plan pour remplir la sélection, vous devez appuyer sur la commande Supprimer ou contrôler le retour arrière dans Windows et vous verrez cette zone disparaître Vous pouvez maintenant répéter le processus pour affiner tous les coins arrondis de votre illustration qui contiennent encore un peu d'arrière-plan. Lorsque vous vous habituerez à utiliser l' outil Lasso et cette technique, ce processus ne vous prendra pas beaucoup de temps Il est bon de zoomer près pour mieux voir tous les détails pendant que vous travaillez, puis de simplement vous concentrer sur votre illustration et de vous concentrer sur la retouche de tous les problèmes similaires Donc, si vous remarquez d'autres défauts dans votre illustration, ignorez-les pour le moment et concentrez-vous uniquement sur l'élimination des coins arrondis. Et lorsque vous serez prêt, vous pourrez vous concentrer sur la résolution de tout autre problème que vous pourriez rencontrer dans votre masque. Lorsque vous avez terminé avec la dernière zone, vous avez sélectionné avec le sertol, assurez-vous d'appuyer sur la touche Commande D ou Ctrl D dans Windows pour la sélectionner, afin de pouvoir travailler avec l'image entière Maintenant, si vous avez repéré d'autres zones que vous devez affiner, par exemple cette pointe de feuille, qui ne semble pas tout à fait correcte, vous pouvez continuer et affiner n'importe laquelle de ces zones. Vous feriez mieux de voir ce qui se passe ici et quelle partie de l'illustration a été masquée par erreur La miniature du masque de calque toujours sélectionnée dans le panneau des calques, accédez au panneau des propriétés et réduisez la densité du masque Et vous verrez ce que vous devez affiner. Par exemple, pour affiner une zone comme celle-ci, vous pouvez à nouveau effectuer une sélection à l'aide de l'outil Lasso Et cette fois, appuyez sur l' option Supprimer ou sur l'ancien backspace dans Windows pour remplir la sélection avec la couleur de premier plan, qui est définie sur le blanc dans le panneau d'outils Et cela rendra cette zone visible une fois de plus. Je vais maintenant appuyer sur la commande D pour tout désélectionner, afin de pouvoir travailler sur toute la zone du masque. Vous pouvez affiner davantage votre sélection en rétablissant ou en masquant tout autre élément à l'aide de l'outil lasso, créant les sélections et les remplissant avec la couleur correspondante Vous pouvez également utiliser le pinceau pour brosser certains bords et pour utiliser efficacement le pinceau pour affiner votre masque, allez dans la barre d'options, sélectionnez le pinceau rond et dur et maintenez la valeur de dureté réglée 100 % ou réduisez-la à environ 98 %. Tu as une touche de douceur. En peaufinant les coins de mon illustration, j'ai remarqué cette zone sur la tige, qui est un excellent candidat pour être affinée à l'aide du pinceau. Pour supprimer les enchères de votre illustration à l'aide de l'outil pinceau, vous devez vous assurer de les recouvrir d'une couleur noire. Si votre couleur de premier plan dans le panneau d'outils est définie sur cette couleur, vous devez changer ces couleurs soit en appuyant sur ces flèches, soit en appuyant simplement sur X sur le clavier Ensuite, allez peindre sur n'importe quelle zone que vous devez enlever. Utilisez les touches entre crochets pour modifier la taille de la tête de brosse en fonction de la taille de la zone à affiner, puis passez le pinceau dessus. Si vous utilisez des arêtes droites comme celles-ci, vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée pour tracer une ligne droite et créer un contour plus net. Inspectez donc votre masque et affinez les zones à affiner et utilisez l'outil lasso ou le pinceau en fonction de l'objet avec lequel vous travaillez Lorsque vous peaufinez votre masque, concentrez-vous sur la suppression de toute partie de l'arrière-plan ou d'une couleur différente sur les bords, qui ressembleront à de la peinture colorée, et retouchez toutes les zones qui n'ont pas été correctement sélectionnées au départ À moins qu'il ne s'agisse d'une illustration comportant beaucoup de petits détails et de petits coins, ce processus ne prendra pas beaucoup de temps. Lorsque vous avez l'impression d'avoir fini d'affiner votre masque, retournez dans le panneau des propriétés et augmentez la densité du masque à 100 %, puis vérifiez à nouveau tous les bords. À ce stade, c' est également une bonne idée changer la couleur de remplissage pour autre couleur afin repérer plus facilement tout ce que vous pourriez avoir oublié. Si nécessaire, affinez davantage votre masque, et lorsque tout sera en bon état, veillez à enregistrer votre document. Maintenant que votre image est correctement isolée de l'arrière-plan pour terminer de la préparer à être utilisée dans votre design, vous devrez peut-être retoucher certains défauts, restaurer certains éléments et apporter des ajustements de couleur J'aborderai toutes ces techniques dans les prochaines leçons. Mais si vous n'avez pas besoin de retoucher ou d'ajuster votre image, n'hésitez pas à passer à la leçon sur la configuration du document de conception 9. 06 Retoucher et restaurer vos images: Selon la qualité de votre image source, vous devrez peut-être effectuer des retouches Ce processus de retouche peut inclure élimination de la poussière ou des taches sur les images, restauration de certains éléments endommagés et, si vous le souhaitez, génération de nouveaux fragments de l'image ou d'éléments entièrement nouveaux de l'illustration Pour éliminer la poussière ou les taches de l'image, vous pouvez simplement utiliser le pinceau de réparation des taches. Pour retoucher de manière non destructive, accédez au panneau des calques, ajoutez un nouveau calque vide, placez-le au-dessus de votre calque d'image, renommez-le en retouche, puis cliquez ou cliquez dans Windows entre ces deux couches pour relier votre couche de retouche à votre couche image afin de garantir que tout ce que vous avez sur votre couche de retouche sera contenu dans la zone visible de votre illustration. Une fois la couche de retouche créée et sélectionnée, et le pinceau de réparation localisé sélectionné dans le panneau des orteils, accédez à la barre d'options, assurez-vous que le type est réglé sur « adapté au contenu », que échantillonnage de toutes les couches est coché et que le mode est réglé sur normal Accédez ensuite à la zone de l'image à retoucher, zoomez, puis cliquez avec le bouton droit de la souris avec le pinceau réparateur et réglez sa dureté sur environ 60 % Vous pouvez également modifier la taille du pinceau ici ou vous pouvez simplement vous rendre dans la zone à retoucher et utiliser les touches du crochet pour modifier la taille du pinceau en fonction du défaut que vous allez retoucher Ensuite, cliquez simplement sur Ouvrir au-dessus de tout défaut que vous devez corriger. Le pinceau de cicatrisation des taches est très rapide et facile à utiliser, et il suffira probablement pour retoucher la plupart des petits défauts que vous pourriez rencontrer sur les illustrations Mais si vous souhaitez en savoir plus sur d'autres outils de retouche manuels, tels que le pinceau réparateur, l'outil de correction et le tampon de clonage, n'oubliez pas de consulter notre guide pour débutants sur la retouche de vieilles photos dans Adobe Photoshop, lequel Dominic explique en détail les différents conseils et astuces pour utiliser tous ces outils de manière efficace et Mais en plus d'utiliser le pinceau de correction des taches et d'autres outils et techniques de retouche manuelle, si votre version de Photoshop et forfait Adobe incluent les derniers outils basés sur l'IA, vous pouvez essayer de les utiliser pour retoucher et restaurer rapidement vos images Par exemple, si vous devez supprimer ou attacher une grande partie de votre image, vous pouvez utiliser le nouvel outil de suppression. Lorsque vous utilisez cet outil, encore une fois, assurez-vous de travailler manière destructive et d'échantillonner toutes les couches ci-dessous. L'outil de suppression peut vous aider à reconstruire certains éléments de l'illustration. Mais comme son nom l'indique, il est conçu pour supprimer des éléments si vous devez restaurer ou vous devez restaurer ou générer de nouvelles zones dans l'image Vous devez plutôt utiliser la nouvelle fonction de remplissage génératif. Avant de commencer à générer de nouveaux éléments, accédez au panneau Calques et masquez les couches d'arrière-plan que vous pourriez avoir dans votre document. Pour utiliser la fonction de remplissage génératif, vous devez d'abord créer une sélection dans laquelle vous souhaitez générer quelque chose de nouveau. Pour cela, encore une fois, vous pouvez utiliser l'outil Lasso et dessiner une sélection dans la forme que vous souhaitez générer Assurez-vous d'inclure dans votre sélection une partie de la partie existante de l'image afin de donner à Photoshop plus de contexte pour ce qu'il va générer. La sélection étant prête, assurez-vous de sélectionner la miniature du calque d'image contenant votre illustration Cliquez ensuite sur le bouton de remplissage génératif dans la barre des tâches contextuelle S'il n'est pas ouvert, vous pouvez l'ouvrir pour le menu de la fenêtre lorsque vous générez des parties de l'image Dans la plupart des cas, vous pouvez laisser le champ d'invite vide, et Photoshop devinera le contexte et générés par ce qui est inclus dans l'image d'origine. Mais si vous devez générer des éléments plus grands, par exemple une grande partie d'une feuille, vous pouvez le spécifier dans votre invite. Par exemple, dans mon cas, je peux taper Magnoli Leaf Assurez-vous ensuite que Photoshop utilise le modèle sans image Firefly pour meilleurs résultats et appuyez sur Comparez ensuite les variantes générées. Sélectionnez celui qui fonctionne le mieux. Nous continuons à en générer davantage pour obtenir de meilleurs résultats. En raison du fonctionnement du champ génératif, il est fort probable qu'il génère une petite partie de l'arrière-plan autour de votre élément. Vous devez donc revisiter soigneusement son masque pour supprimer tout ce qui est inutile Retouchez et restaurez vos images selon vos besoins, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante, où je partagerai avec vous des conseils et astuces pour retoucher les couleurs vos images. Un, 10. 07 1 Retoucher les couleurs dans vos images: Outre la retouche et la suppression défauts graphiques de votre image, vous devrez probablement effectuer quelques retouches colorimétriques mineures pour améliorer la qualité visuelle de votre illustration Lorsque vous utilisez des illustrations peintes à la main ou des impressions couleur vintage, vous remarquerez peut-être que certaines zones sont colorées différemment des zones environnantes. Par exemple, cette feuille de ce côté a une couleur différente de celle de cette zone, et cette feuille ici a une tache de couleur différente ici. Pour remédier à ce problème et rendre la coloration plus uniforme, vous pouvez effectuer une petite retouche des couleurs Commencez par accéder au panneau Calques, puis créez un nouveau calque vide. Renommez-le en retouche couleur. Clipsez-le sur le calque d'image ci-dessous et réglez le mode de fusion sur ce calque en couleur Pour retoucher les couleurs, vous devez utiliser le pinceau. Dans la barre d'options, assurez-vous que l'opacité est définie sur 100 % au départ Le débit est également réglé sur 100 %, le mode est réglé sur normal et le type de brosse est réglé sur brosse ronde douce. En fonction de la zone que vous souhaitez retoucher, vous pouvez maintenir la dureté à zéro pour mieux mélanger la nouvelle couleur sur laquelle vous allez peindre avec les couleurs existantes l'image ou rendre les choses un peu plus difficiles si vous souhaitez avoir une bordure plus dure entre les couleurs Vos paramètres initiaux étant prêts, appuyez sur Entrée, puis accédez à la zone de l'image que vous souhaitez retoucher. Zoomez. Utilisez ensuite les touches entre crochets pour modifier la taille du pinceau en fonction de la taille de la zone que vous allez retoucher Appuyez ensuite sur l'option et maintenez la touche enfoncée pour activer l'atoll en forme de goutte pour les yeux et prélevez la couleur avec laquelle vous souhaitez peindre à partir de la partie correctement colorée de l'élément fois la couleur échantillonnée, relâchez l'option ou ancienne touche et peignez la zone que vous souhaitez retoucher Si cela semble un peu trop prononcé en termes de couleur, annulez les modifications et réduisez l'opacité du pinceau Vous pouvez le faire dans la barre d'options ici. Nous utilisons simplement les touches numériques du clavier pour modifier le pourcentage. Par exemple, je vais le changer à 30 % en appuyant sur le numéro trois. Ensuite, lorsque je peins à nouveau toute cette zone, les modifications paraissent un peu plus douces pour créer une coloration plus organique C'est une bonne idée de prélever des teintes légèrement différentes de l'image et de les superposer les unes sur les autres Lorsque vous passez de la retouche d'une zone l'image à la retouche d'une autre zone, faites attention à la dureté et à l'opacité du pinceau pour vous assurer que tout Par exemple, pour cette zone, je vais réduire la dureté à 0 %, augmenter la taille du pinceau, augmenter l'opacité à 60 % et retoucher rapidement cette Vous n'aurez probablement pas besoin de faire beaucoup de retouches de couleur, mais si vous le souhaitez, faites attention aux petits détails et aux bords entre les différentes couleurs et bords entre les différentes couleurs retouchez-les si Et n'oubliez pas que si vous utilisez l'opacité du pinceau, qui n'est pas de 100 %, vous pouvez renforcer l' effet de coloration en peignant plusieurs fois sur la même zone en relâchant le bouton de la souris entre les traits Et n'oubliez pas de prélever des échantillons de couleurs provenant de différentes zones pour une coloration plus organique. Lorsque vous avez terminé vos retouches de couleur, assurez-vous de rétablir l'opacité du pinceau à 100 % pour éviter toute surprise Lorsque vous commencez à travailler avec le pinceau, effectuez une autre tâche plus tard. Même une petite retouche couleur peut une énorme différence dans l'aspect général des images Veillez à utiliser cette technique si nécessaire. Examinons ensuite quelques réglages de couleur essentiels qui vous aideront à améliorer encore l'apparence de votre image. 11. 07 2 Appliquer des ajustements des couleurs non destructifs: Même si vos illustrations ne nécessitent aucun changement de couleur, si vous travaillez avec des images numérisées, qu' il s'agisse de vos propres images ou d'images d'époque, elles bénéficieront probablement de quelques ajustements de couleur, notamment l'utilisation du tunnel et du contraste des couleurs, le réglage de la saturation et de l'éclat de l'image et l' application d'une certaine correction des couleurs Et commençons par ce dernier point. La correction des couleurs est particulièrement importante si vous travaillez avec des tirages vintage qui ont jauni au fil des ans Par exemple, bien que cette image plutôt belle et naturelle, il reste une bonne partie du jaunâtre, qui provient de la couleur du papier Donc, si vous devez faire face à un problème similaire, rendez-vous dans le panneau des couches, cliquez sur le bouton Ajouter une nouvelle couche de remplissage ou de réglage et sélectionnez les niveaux. Assurez-vous que le nouveau réglage des niveaux se trouve au-dessus de tous les autres calques, puis fixez-le à nouveau au calque d'image situé en dessous. Sélectionnez ensuite l'icône de la couche de réglage des niveaux et accédez au panneau des propriétés. Pour appliquer la correction des couleurs, vous devez accéder au menu déroulant et utiliser les différents canaux de couleur. Si vous n'avez jamais effectué de correction des couleurs ou travaillé avec des canaux de couleur, cela peut sembler intimidant au début, mais c'est en fait assez simple Par exemple, pour traiter la teinte jaune qui provient de la couleur du papier, allez dans le canal bleu et vous remarquerez qu'il n'y a aucune information sur ce côté. Vous pouvez commencer à faire glisser cet indicateur vers la gauche en toute sécurité et vous remarquerez que le jaunâtre disparaît des Mais n'en abusez pas, sinon vous allez commencer à changer les couleurs de l'image Le canal bleu étant prêt, passez au canal vert et répétez le processus. Si, à ce stade, les couleurs commencent à être légèrement différentes, ne vous inquiétez pas, puis passez au dernier canal rouge. Déplacez à nouveau l' indicateur à point blanc vers la gauche. Si vous devez ajuster davantage les reflets, passez d'un canal à l' et continuez à affaiblir les valeurs jusqu'à ce que le blanc et les couleurs claires votre image commencent à paraître plus neutres. Passez ensuite au canal RGB si vous jouez avec l'indicateur de tonalité moyenne ici. Le contraste de l'image était trop faible. Il s'agit de vos premiers réglages de couleur effectués, et dans certains cas, vous voudrez peut-être même vous arrêter là. Mais si vous souhaitez augmenter un peu plus le contraste de l'image, je vous recommande d'appliquer un réglage supplémentaire à cet effet. Dans ce cas, je recommande plutôt d'utiliser le réglage des courbes, car il vous permettra de contrôler plus précisément les différentes zones du tunnel de votre image. le calque de réglage des courbes ajouté, fixez-le à nouveau au calque d'image ci-dessous. Accédez ensuite au panneau des propriétés et commencez par ajouter quelques nouveaux points à votre courbe. L'un quelque part par ici et l'autre par ici. Lorsque vous travaillez avec les courbes et l'histogramme RGB, blanc se trouve dans le coin supérieur droit et le noir dans le coin inférieur gauche pour augmenter légèrement le contraste de votre image Vous devez faire glisser ce point légèrement en dessous de la diagonale et ce point légèrement au-dessus de la diagonale Bien que le réglage des courbes puisse sembler intimidant, il s'agit uniquement d'un processus visuel. Jouez avec la position des points, ajoutez des points supplémentaires à la courbe si nécessaire et ajustez le contraste du tunnel dans votre image. La seule chose à garder à l'esprit ici est de vous assurer que votre courbe est lisse et que vous ne faites rien de tel. Le réglage des niveaux et des courbes vous aidera à améliorer les couleurs de votre image. Mais si votre image n'est toujours pas assez éclatante ou un peu trop éclatante, vous pouvez ajouter un réglage de vibrance, l' accrocher au calque d'image ci-dessous et jouer avec les curseurs de vibration et de saturation pour créer le look souhaité. Appliquez réglages nécessaires pour améliorer l'apparence de votre image, puis masquez votre couche de remplissage de couleur Ainsi, vous ne voyez votre découpe que sur le fond transparent. Assurez-vous que tous vos calques de retouche et de réglage ainsi que tous les calques de remplissage génératifs que vous pourriez avoir créés sont tous découpés sur votre calque d'image Vérifiez que la densité du masque est réglée sur 100 % et que Feather est réglée sur zéro, puis enregistrez votre document Votre illustration est maintenant prête à être insérée dans votre fichier de conception , que vous allez configurer dans la leçon suivante. 12. MISE À JOUR EN COURS DE configuration des documents de conception: Maintenant que notre illustration est prête, passons à la création d'un nouveau document. Nous allons créer notre design. Dans la fenêtre de configuration du nouveau document, spécifiez la taille qui convient à ce que vous souhaitez créer. Je vais créer une carte de vœux au format A six, mais vous pouvez choisir n'importe quelle autre taille adaptée à votre région. Si vous n'êtes pas sûr de la taille à utiliser, n' hésitez pas à consulter le guide PDF que j'ai créé spécialement pour ce cours, qui contient des formats de cartes de vœux et de papeterie de mariage populaires utilisés dans différents pays. Une fois votre taille sélectionnée, assurez-vous de définir la résolution de 2300 pixels par pouce, puis sélectionnez le moule de couleur souhaité. Vous pouvez le régler en CMYK immédiatement si vous le souhaitez vraiment, mais je vais travailler en RVB parce que, d'une part, je trouve que regarder les couleurs CMYK ternes à l'écran est un peu déprimant et surtout, parce que la plupart des imprimantes modernes et des services d'impression à la demande acceptent les fichiers RGB à imprimer et les convertissent en CMJN si nécessaire un peu déprimant et surtout, parce que la plupart des imprimantes modernes et des services d'impression à la demande acceptent les fichiers RGB à imprimer et les convertissent en CMJN si parce que la plupart des imprimantes modernes et des services d'impression à la demande acceptent fichiers RGB à imprimer et les convertissent en CMJN Je recommande donc toujours de commencer à travailler en RGB et de convertir les fichiers d'impression en CMYK plus tard lors de leur préparation pour l'impression. Comme nous allons créer une couche d'arrière-plan distincte pour notre conception, vous pouvez définir les tentes d' arrière-plan sur transparent afin de ne pas avoir de couches supplémentaires dans votre document. La configuration générale du document étant prête, donnez un nom descriptif à votre fichier ici, par exemple, car je prévois de créer une carte avec un message de remerciement. Je vais l'inclure immédiatement dans le nom de mon fichier. Mais si vous n'êtes pas sûr de ce que vous allez créer, vous pouvez simplement masquer le nom de la fleur ou de la plante dans votre illustration et spécifier quel dessin il s'agit Lorsque vous êtes prêt à définir les paramètres de votre document, appuyez sur Créer. Et une fois votre nouveau document créé , enregistrez-le immédiatement dans le dossier PSD de vos designs Assurez-vous de définir le format sur Photoshop ici. Vérifiez les couches, intégrez le profil de couleur et cliquez sur Enregistrer. Ensuite, nous allons rapidement placer l'illustration dans ce document. Nous ne copierons ni ne collerons aucun élément de ce document avec l'illustration originale Vous pouvez maintenant fermer ce document. Maintenant, dans le document Wocard design, allez dans le menu Fichier et sélectionnez Placer Embedded Localisez ensuite l' illustration découpée que vous souhaitez utiliser et appuyez sur Placer Vous le verrez apparaître sur le canevas comme ceci, et maintenant vous pouvez simplement appuyer sur Entrée pour confirmer le placement. L'utilisation d'objets intelligents intégrés vous permettra de faire ce que vous voulez avec cette illustration dans ce document et dans le panneau Calques, vous ne verrez qu'une seule couche d' objets intelligents comme celle-ci. Mais si vous double-cliquez sur les couches à partir de maintenant, le contenu de l'objet intelligent s'ouvrira dans un nouvel onglet et vous verrez tous les calques et les ajustements que vous aviez dans votre document découpé d'origine Si nécessaire, vous pouvez apporter d'autres modifications à votre illustration. Enregistrez ensuite ce document, fermez le talon, et les modifications seront appliquées à l'illustration dans votre document de conception principal Cependant, le document découpé d'origine dans votre dossier de découpe ne sera pas modifié car l'objet intelligent intégré est stocké dans le document dans lequel il C'est le principal avantage de l'utilisation de l'objet intelligent intégré au lieu du lien Smart Objects, qui fonctionne directement avec les fichiers externes. Et comme vous travaillerez avec un objet intelligent, vous pourrez facilement ajuster l' échelle de votre illustration par rapport au canevas. Et cela vous donnera beaucoup de flexibilité lors du développement de votre composition de design. Configurez donc votre document de conception à la taille souhaitée, placez votre illustration en tant qu' objet intelligent intégré, puis commençons à développer la composition du design. 13. MISE À JOUR EN COURS Commencer la composition de votre conception: Maintenant que notre document de conception est configuré et que l' illustration est intégrée, nous pouvons commencer à travailler sur la composition initiale. Tout d'abord, allons dans le panneau des calques et ajoutons un nouveau calque de couleur unie qui servira d'arrière-plan. Réglez-le sur la couleur de votre choix pour commencer, puis faites glisser ce calque sous le calque d' illustration. Nous peaufinerons toutes les couleurs ultérieurement, mais si votre couleur d' arrière-plan initiale ne correspond pas du tout à votre illustration, remplacez-la rapidement par une couleur que vous avez en tête et couleur que vous avez en tête qui correspond à l'ensemble du design que vous allez créer. Une fois la couleur ajustée, cliquez sur OK. Parlons maintenant rapidement de la composition générale. Avant de commencer à redimensionner et déplacer votre illustration sur le canevas, réfléchissez au type de relation que vous souhaitez créer entre le type et l'illustration. Par exemple, si vous souhaitez créer un design délicat et élégant, vous pouvez associer une seule illustration à du texte, ce qui la complétera et leur donnera un poids visuel similaire Aucune d'elles ne dominera la composition, mais nous travaillerons parfaitement ensemble. Si vous souhaitez créer quelque chose de plus percutant, vous pouvez soit agrandir votre illustration pour qu'elle couvre la majeure partie de votre toile, soit créer quelques copies de votre illustration et les disposer dans un bouton non répétitif qui couvrira l'ensemble du Vous pouvez ensuite contraster l'une ou l'autre de ces compositions avec caractères très petits et délicats ou opter pour le contraire avec des caractères surdimensionnés qui s'intègrent à votre illustration Si vous travaillez avec du texte court, par exemple des initiales, des abréviations ou des chiffres, vous pouvez avec du texte court, par exemple des initiales, des abréviations ou des chiffres, également utiliser très gros caractères afin que les formes de lettres puissent être perçues comme des formes graphiques et que l'illustration puisse vivre autour de celles-ci et interagir avec le texte pour créer une composition dynamique Décidez donc de l'approche que vous souhaitez adopter, puis commencez à jouer avec l' échelle de votre illustration. Assurez-vous que l'objet intelligent contenant votre illustration est sélectionné dans le panneau Calques, puis appuyez sur Commande T ou Contrôle T dans Windows pour accéder au mode de transformation libre et commencer à jouer avec l'échelle de votre illustration par rapport au canevas. Assurez-vous de pouvoir modifier les proportions lors de la mise à l'échelle. Et si vous agrandissez votre illustration, faites attention au pourcentage d' échelle indiqué ici et évitez de le redimensionner au-dessus de 100 %. Outre la mise à l'échelle, n' oubliez pas d'explorer la possibilité de faire pivoter votre illustration pour qu'elle s'adapte mieux au canevas et pour créer la composition que vous recherchez. Lors de la mise à l'échelle et de la rotation de votre illustration, canettes indiquent les différents éléments qu'elle contient, soit pour donner à la composition un aspect plus dynamique, si c'est ce que vous recherchez , soit pour la rendre plus précise et statique. Lorsque vous avez terminé de redimensionner et de faire pivoter votre illustration, appuyez sur Entrée pour appliquer les transformations. Et si vous devez redimensionner ou faire pivoter votre illustration à tout moment au cours du processus, il vous suffit de revenir en mode de transformation libre et d'apporter les modifications nécessaires. Et comme vous travaillez avec un objet intelligent, la qualité de votre illustration n'en sera pas affectée. Je suis déjà content de ce à quoi ça ressemble. Mais par exemple, si vous avez besoin de refléter votre illustration, vous pouvez accéder au menu Edition, transformer et utiliser options de retournement horizontal ou vertical. Et si vous souhaitez créer et utiliser plusieurs copies de votre illustration, veillez à dupliquer votre illustration à l'aide du raccourci Commande J ou Contrôle J, qui créera une copie de l'objet intelligent, qui redirigera vers le même contenu d'objet intelligent. Cela vous permettra d'appliquer les mêmes modifications à toutes les instances de votre illustration sans avoir à les appliquer séparément à des copies individuelles. Je n'aurai pas besoin de cette copie séparée, je vais donc la supprimer rapidement. Redimensionnez et positionnez votre illustration ou plusieurs copies de votre illustration par rapport au canevas. en gardant à l'esprit que vous n'avez pas encore ajouté vos éléments typographiques, mais n'y réfléchissez pas trop et soyez prêt à ajuster votre composition ultérieurement pour que tous les éléments fonctionnent mieux Votre composition initiale étant prête, veillez à enregistrer votre document. Passons maintenant à l'ajout de texte et à la sélection d'une police de caractères 14. MISE À JOUR EN COURS Ajouter du texte et sélectionner la police de caractères: Votre illustration ou plusieurs illustrations sont-elles déjà en place ? Il est maintenant temps d'ajouter le texte. Si vous avez retouché les couleurs et que votre panneau d'outils contient des couleurs aléatoires, il est conseillé de les remettre en noir et blanc Sélectionnez ensuite les types cliquez dessus quelque part sur le canevas et tapez le message de votre choix pour remplacer l'oramipsom par défaut Puisque je suis en train de créer une carte avec un message de remerciement, c'est ce que je vais taper, mais vous pouvez utiliser le message de votre choix. Si vous avez besoin d'idées sur ce que vous pouvez écrire sur les cartes de vœux, assurez-vous de faire référence au PDF avec le message Ds inclus dans les ressources du cours. Votre message étant prêt, vous devez ensuite sélectionner une police de caractères et vous pouvez adopter différentes approches Si vous recherchez un look épuré, moderne et minimal, il est préférable d'utiliser une police de caractères géométrique de type sunserif Si vous optez pour quelque chose plus intemporel et sophistiqué, vous pouvez opter pour une police de caractères à empattement élégante, et celles avec un fort contraste de traits seront les plus efficaces Si vous souhaitez créer quelque chose de plus ludique et original, vous pouvez explorer les différentes polices de caractères à empattement décoratif qui ont été populaires ces dernières années Pour vous permettre de trouver plus facilement des polices de caractères qui fonctionneront certainement avec toutes les illustrations botaniques, j'ai créé un guide PDF contenant polices de caractères recommandées que vous pouvez trouver dans les ressources pédagogiques. Et en plus de sélectionner des téléphones à partir de zéro ou à partir de ma liste recommandée, vous pouvez également utiliser le Mach FoneTol disponible dans Adobe Photoshop Pour utiliser le Mach FoneTol, vous devez commencer par une image de référence Par exemple, je vais ouvrir cette image, qui est une page de titre d' un des livres anciens. Mais bien sûr, vous pouvez également associer des téléphones de n'importe quel design moderne aux polices de caractères que vous aimez Avant de commencer à utiliser la fonction Match Font, choisissez la police de caractères que vous souhaitez associer à partir de votre dessin de référence et tapez le même mot ou pour voir plus facilement dans quelle mesure la correspondance est proche Votre exemple de texte étant prêt, passez à l'outil Déplacer. Agrandissez ensuite rapidement le texte pour qu'il soit plus facile à voir, puis sélectionnez l'outil Markey rectangulaire Tracez une sélection autour du texte que vous souhaitez associer. Assurez-vous ensuite que votre couche de texte est sélectionnée dans le panneau des couches, accédez au menu Texte et sélectionnez Faire correspondre la police. Définissez l'option de type sur zéro pour la police correspondante soit aussi similaire que possible à votre police source. Ensuite, vous verrez toutes les différentes options de la liste. Par exemple, voici quelques options que j'ai installées à partir des polices Adobe, et voici une police système similaire. Et voici quelques autres options disponibles sur les polices Adobe. Lorsqu'ils ne sont pas installés, vous ne pourrez pas les prévisualiser de la même manière que ceux-ci, mais vous pouvez rapidement les installer à partir d' ici, puis les prévisualiser de la même manière. Si vous faites correspondre la police d' une composition entièrement en majuscules, il peut également être judicieux de définir la composition de votre échantillon en majuscules avant d' ouvrir la fenêtre Match d' afin de faciliter la comparaison des deux polices. Mais si vous ne l'avez pas fait pour commencer, vous pouvez simplement appliquer la police sélectionnée, puis appliquer la transformation en majuscules pour comparer la police Utilisez donc la fonction Match Font si vous recherchez des polices de caractères spécifiques Et lorsque vous avez trouvé quelque chose qui vous plaît, notez le nom de la police, fermez votre image de référence, puis modifiez la police dans votre design. Vous verrez les options relatives aux personnages dans le panneau des propriétés. Ou, si vous le souhaitez, vous pouvez également ouvrir un panneau de caractères et des panneaux de paragraphes distincts contenant tous les paramètres. Tu devras bouleverser ton texto. Sélectionnez la police de caractères que vous souhaitez utiliser dans votre design, soit parmi vos polices de caractères préférées Ma liste de polices de caractères recommandées ou en utilisant l'outil Match Font, appliquez la police de votre choix à votre texte dans le fichier de conception, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous travaillerons à la composition du message et à sa mise en relation avec les autres 15. MISE À JOUR EN COURS Composition et développement de votre composition: Une fois le message saisi et la police sélectionnée, il peut désormais fonctionner en composition Tout d'abord, si vous ne pouvez pas voir clairement votre texte à cause de sa couleur, accédez aux options des caractères dans le panneau des propriétés ou dans le panneau des caractères et modifiez la couleur de police ici. À moins que vous n'ayez un arrière-plan blanc, la couleur blanche du texte fonctionnera dans la plupart des cas. Une fois la couleur sélectionnée, appuyez sur OK. Examinons maintenant quelques options différentes pour la composition. Parce que pour le moment, l'outil de déplacement est sélectionné et ma couche de texte est sélectionnée dans un panneau de couches. Toutes les modifications que j' apporterai aux options de caractères ou options de paragraphe seront appliquées à l'ensemble du texte. Si vous souhaitez appliquer des modifications à des mots ou à des lettres individuels, vous devez plutôt utiliser l'outil de saisie. Et vous devez également utiliser l'outil de saisie. Si vous souhaitez passer du type horizontal au type vertical, vous pouvez le faire en appuyant sur cette tête de bouton. Cela peut être une option amusante à explorer, mais je m'en tiendrai au type horizontal. Je vais également revenir au Moto car je souhaite apporter des modifications uniformes à l'ensemble du texte. La première chose à prendre en compte après avoir choisi votre police de caractères est la taille de votre téléphone, et vous pouvez la modifier ici dans les options des caractères Vous pouvez soit sélectionner la taille dans la liste, soit saisir la valeur manuellement ici, soit sélectionner la valeur et utiliser les touches fléchées pour modifier la taille du téléphone et voir toutes les modifications au fur et à mesure. La prochaine chose à prendre en compte est l'espace entre les lettres , appelé tricon, et vous pouvez le modifier ici Pour certaines polices, vous devriez peut-être les resserrer un peu ou, si vous souhaitez opter pour l'ancien traitement Cups, que vous pouvez sélectionner ici, vous pouvez explorer un tricon puis modifier la taille de police pour que votre texte s'intègre mieux dans la composition L'utilisation de majuscules crée une ambiance très différente par rapport à l'utilisation d'une combinaison de lettres majuscules et minuscules ou de toutes les lettres minuscules, et cela fonctionnera également très Par exemple, si je passe à une police de caractères Sansa maintenant, vous remarquerez que tout change et que le texte devient également un peu plus Explorez le paramètre de type majuscule si vous souhaitez et explorez les différentes valeurs de suivi, mais je vais rapidement annuler les modifications Jetons un coup d'œil aux autres paramètres ici. Si vous travaillez sur une seule ligne de texte, vous n'avez pas à vous soucier de l'interligne, également appelé interligne, que vous pouvez définir ici Mais si vous souhaitez diviser votre texte en plusieurs lignes, vous devez régler le début du bol dans les paramètres d'alignement ici. Il existe plusieurs manières de diviser votre texte en plusieurs lignes. première consiste à passer à l'outil de saisie, sélectionner l'espace entre les deux mots et à appuyer Entrée ou, mieux encore, à accéder au panneau Calques, à cliquer avec le bouton droit sur votre couche et à sélectionner le texte du paragraphe ici. Maintenant, lorsque vous cliquez sur votre texte sur le canevas, vous verrez une zone de texte autour celui-ci et vous pouvez le redimensionner comme suit Et l'une des raisons pour lesquelles c'est mieux est que vous pouvez désormais les options d'alignement disponibles dans les paramètres de paragraphe de manière beaucoup plus prévisible. Par exemple, vous pouvez sélectionner l'ensemble de votre texte et modifier l' alignement de manière cohérente. Ou si vous recherchez une composition dynamique et ne voulez pas diviser votre texte en plusieurs couches, vous pouvez aligner une ligne vers la gauche sélectionner l'espace après cette lettre et appuyer sur Entrée pour ajouter un saut de ligne fixe, puis sélectionner la ligne suivante et définir son alignement vers la droite. Vous pouvez maintenant facilement jouer avec le placement de ces deux mots rapport à l'autre en redimensionnant simplement la zone de texte. Ensuite, pour modifier la hauteur de la ligne, vous devez sélectionner l'ensemble du texte et modifier la valeur ici. Cela dépend de la police avec laquelle vous travaillez et du fait vous travaillez avec des minuscules, des majuscules ou des lettres minuscules et majuscules, mais un bon point de départ est de lui attribuer la même valeur que la taille du texte , puis de partir de là. Essayez donc la composition et le nouveau message. Et si vous devez modifier la position de la zone de texte alors que l'outil de saisie est actif, maintenez simplement la touche Commande ou Ctrl enfoncée dans Windows et faites-la glisser sur le canevas comme suit. Si vous avez l'impression que la police que vous avez choisie à l'origine ne correspond pas tout à fait à l'illustration et ne crée pas l' ambiance que vous recherchez, n' hésitez pas à essayer d'autres polices de caractères avez choisie à l'origine ne correspond pas tout à fait à l'illustration et ne crée pas l' ambiance que vous recherchez, n' hésitez pas à essayer d'autres Par exemple, je souhaite utiliser cette police qui figure dans la liste de mes polices recommandées Et en plus de peaufiner votre choix de police de caractères, vous pourriez également essayer de modifier la majuscule des lettres En plus de passer aux majuscules, comme je vous l'ai montré plus tôt, vous pouvez également envisager d'utiliser uniquement des lettres minuscules, ce qui changera également l'ambiance de votre design et lui donnera aspect plus intime ou convivial Alors allez-y, finalisez votre composition et travaillez sur l'échelle et le placement de votre texte, à la fois par rapport à votre illustration et à et à Et si vous souhaitez aligner votre texte de manière centralisée sur le cannabis, passez à l'outil Move, puis accédez à la barre d'options. Dans ce menu, sélectionnez aligner sur cannabis et utilisez ces boutons pour aligner votre texte sur le cannabis de manière centralisée. Cela sera particulièrement important si vous travaillez avec une seule ligne de texte que vous souhaitez aligner de texte que vous souhaitez aligner manière centralisée ou si vous travaillez avec plusieurs lignes de texte alignées de manière centralisée à l'aide des paramètres de paragraphe. Si vous êtes satisfait de la disposition des mots uns par rapport aux autres et de la hauteur des lignes, mais que vous souhaitez modifier rapidement l'échelle de l'ensemble de la composition typographique sélectionnant l'outil de déplacement, activez le mode de transformation libre et redimensionnez votre texte comme vous le feriez pour n'importe quelle autre couche Si vous le souhaitez, vous pouvez même faire pivoter votre texte. Mais je pense que je vais garder le mien horizontal. Finalisez les paramètres de saisie et le placement du texte par rapport à l'illustration Enregistrez votre document. Ensuite, il est temps d'ajouter plus d' intérêt visuel à votre design. 16. MISE À JOUR EN COURS Ajouter de la profondeur avec des techniques de superposition faciles: Maintenant que vous avez fini de composer votre message, vous devez décider si vous souhaitez que votre texte soit superposé au-dessus de l'illustration Mais développez davantage votre design en cachant certaines parties des formes eta derrière les éléments de votre illustration. Si vous préférez conserver votre texte au-dessus de l'illustration, il est conseillé à ce stade jouer davantage avec la couleur du texte. Si vous souhaitez ajouter un peu de profondeur à votre composition, il existe plusieurs façons de procéder. Si vous travaillez avec des illustrations découpées, le moyen le plus rapide et le plus simple de les adapter à votre composition consiste utiliser deux copies de votre couche de texte. Et si vous ne travaillez pas avec la découpe, vous devrez utiliser la technique de masquage, aborderai dans la prochaine leçon Après avoir dupliqué votre couche de type, sélectionnez les deux types de joueurs en cliquant dessus , puis liez-les ensemble en cliquant sur ce Ainsi, si vous déplacez l'une de ces couches, l'autre sera automatiquement déplacée. Maintenant, pour créer un effet de superposition, placez l'un des joueurs à égalité sous votre ou vos illustrations, puis jouez avec la valeur d'opacité du joueur à égalité au-dessus de votre illustration illustrations, puis jouez avec la valeur d'opacité du joueur à égalité au-dessus de votre efficacité dépend de la complexité de votre illustration, de la taille de votre texte et de son emplacement. Maintenant, si vous pouvez rapidement explorer d'autres emplacements pour améliorer la composition. Ou si vous souhaitez conserver votre composition telle qu'elle était, afin d'améliorer la lisibilité de votre message, vous pouvez explorer un autre traitement graphique Accédez au panneau Calques. Double-cliquez sur votre joueur de type supérieur pour ouvrir la boîte de dialogue des tuiles des couches. Ensuite, dans la section principale des options de fusion, augmentez l'opacité à 100 %. Jouez plutôt avec l'opacité du champ. Maintenant que l' opacité tactile est réduite, vous pouvez ajouter un effet de trait à votre texte, et celui-ci sera totalement opaque le trait ajouté, modifiez sa taille pour créer le look que vous souhaitez, mais assurez-vous de maintenir la position normale à l'intérieur du moule de mélange et d'opacité à 100 % et d'utiliser la même couleur que celle appliquée à votre joueur à égalité Lorsque vous êtes satisfait de l'apparence de votre trait, vous pouvez revenir aux principales options de fusion et jouer davantage avec l'opacité du champ, et vous pouvez même la réduire Vous ne verrez donc qu'un trait totalement opaque et des parties totalement opaques des formes de lettres visibles dans les espaces entre les éléments de votre illustration. Et lorsque vous êtes satisfait de l'apparence de tout, cliquez sur OK pour appliquer ces modifications. Vous appliquez également un trait à votre couche de texte en tant qu' effet, et vous pouvez revoir les paramètres en double-cliquant simplement sur son nom ici Cet effet fonctionne mieux avec les polices de caractères Sunserif géométriques Et si vous travaillez avec des polices de caractères serif ou décoratives, cela peut rendre la composition un peu floue Lorsque vous travaillez avec des polices à empattement ou des polices décoratives, le traitement d'opacité peut être une meilleure Par exemple, dans ce cas, je vais désactiver l'effet de trait, puis augmenter le remplissage à 100 %. Et encore une fois, réduisez plutôt l'opacité. Bien que cette technique d'utilisation de deux couches de texte soit très rapide et facile et puisse fonctionner à merveille dans certains cas sans aucun raffinement supplémentaire, dans d'autres, par exemple, comme ici, ce traitement rend le message à peu près visible. Mais il existe un moyen simple de résoudre ce problème tout en ajoutant plus de profondeur à la composition. Je vais vous montrer comment faire dans la prochaine leçon. 17. MISE À JOUR EN COURS Ajout de la profondeur avec les masques de calque: Que vous ayez réduit l'opacité ou ajouté un trait à votre couche de texte supplémentaire, vous pouvez continuer à développer votre design, ajouter une serpillière et rendre le message plus lisible avec un peu de Vous devez également utiliser des masques simples si vous travaillez sur une illustration ou une œuvre d'art qui n'est pas isolée de l'arrière-plan et que vous souhaitez masquer des parties des lettres derrière les éléments de votre illustration. Pour masquer efficacement votre texte, commencez par placer toutes vos couches de texte au-dessus de votre illustration. Vous devrez ensuite ajouter un masque de couche à votre couche de type totalement opaque. Déterminez ensuite les parties du formulaire de lettre que vous souhaitez placer au-dessus votre illustration et celles que vous souhaitez masquer derrière certains éléments. Analysez votre illustration et déterminez quels éléments doivent se trouver au-dessus de votre texte pour ajouter une profondeur réaliste à votre composition. Par exemple, dans mon cas, je peux cacher les lettres derrière ce pétale, derrière la tige, derrière le bourgeon et derrière cette partie de la feuille Pour créer un masque électronique à partir des éléments que vous avez choisis, sélectionnez votre couche d'illustration dans le panneau Calques. Sélectionnez ensuite l'outil de sélection rapide. Assurez-vous que l'option Sampler toutes les couches n'est pas cochée dans la barre d'options. Zoomez sur l'élément que vous souhaitez sélectionner. Modifiez la taille du pinceau et ajoutez-le à votre sélection. Ensuite, répétez le processus en ajoutant d'autres parties de l'illustration. Vous souhaitez apparaître au-dessus de votre texte dans votre sélection. Et assurez-vous de soustraire toutes les zones modifiées par erreur au cours du processus Selon le type d' illustration sur lequel vous travaillez et le degré de définition des bords des différentes zones, vous pouvez vous retrouver avec une sélection assez approximative. Mais même si ce n'est pas génial, ce sera suffisant pour vous aider à démarrer. Lorsque vous avez terminé votre sélection, sélectionnez le masque de couche appliqué à votre couche de texte. Assurez-vous que la couleur de premier plan du panneau d'outils est définie sur le noir, puis appuyez sur Option Supprimer ou sur la touche Retour en arrière dans les fenêtres pour remplir la sélection les fenêtres pour remplir la sélection avec la couleur noire du masque, qui masquera ces parties du formulaire de lettre Appuyez ensuite sur Commande D ou Ctrl D dans Windows pour désélectionner, zoomer sur les zones que vous venez masquer et inspecter les bords Si nécessaire, passez à l'outil brosse. Vérifiez qu'il est réglé sur le pinceau rond dur , puis affinez les bords de votre masque si nécessaire. Dans la plupart des cas, vous devez supprimer une partie de la transparence indésirable, définir la couleur de premier plan sur le blanc et peindre le long des bords des éléments pour les rendre plus propres. Et lorsque vous aurez terminé avec votre masque, vous pourrez jouer davantage avec l'opacité de votre couche de deuxième type Explorez donc différentes manières de superposer votre texte à votre illustration, et finalisez ainsi votre composition Et lorsque vous serez prêt, n'oubliez pas de sauvegarder votre document. Et une fois votre composition prête, vous pouvez ensuite passer à la finalisation des couleurs et, si vous le souhaitez, essayer recolorer 18. MISE À JOUR EN COURS Finaliser les couleurs de votre conception: Votre composition étant prête, il est maintenant temps de finaliser les couleurs Pour définir l'ambiance du design, vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan de votre design, modifier les couleurs ou le contraste de votre illustration, et changer la couleur du texte pour que tout soit lisible Même de petites modifications, comme une légère la teinte de la couleur d' arrière-plan, peuvent affecter considérablement la façon dont l'illustration typographique et l'arrière-plan fonctionnent ensemble À ce stade, je vous recommande de vous concentrer sur le peaufinage de l'apparence de votre design tel qu'il est plutôt que de changer radicalement toutes les couleurs. Et si vous souhaitez envisager d'apporter des modifications plus importantes ou de développer quelques variantes de couleurs, il est préférable de le faire séparément, et je vais partager les astuces, les techniques et le flux de travail pour créer des variantes de couleurs et des traitements dans les leçons suivantes. L'illustration occupant place très importante dans le design, je suggère de commencer par y apporter d'autres modifications. Vous pouvez le faire de plusieurs manières. Si vous souhaitez réduire l'encombrement de votre document de conception, ou si votre conception comporte plusieurs copies de votre illustration, ouvrez le contenu de l'objet intelligent contenant votre illustration et apportez contenant votre illustration et apportez modifications supplémentaires souhaitées dans ce document en modifiant les paramètres de l' une des couches de réglage que vous avez ajoutées lors de l'étape de modification de votre découpe Vous pouvez également ajouter de nouveaux calques de réglage supplémentaires par-dessus tous les autres calques et les utiliser pour personnaliser l'apparence de votre illustration Par exemple, je vais utiliser le calque de réglage de la saturation humaine et ajuster légèrement la saturation de cette image eva. Lorsque vous avez terminé de modifier votre image, veillez à enregistrer le contenu du document objet intelligent. Fermez ensuite ce document et vous verrez votre illustration mise à jour dans votre document de conception principal. Si vous avez plusieurs instances du même objet intelligent contenant votre illustration, elles seront toutes mises à jour en même temps, vous n'aurez pas besoin d'apporter d'autres modifications aux éléments individuels. Si vous utilisez une seule illustration dans votre conception, vous pouvez choisir entre modifier les couleurs du contenu du document Smart Object ou les modifier directement dans votre fichier de conception. Si vous choisissez de le faire directement dans votre fichier de conception, il est préférable de sélectionner couche d'objets intelligents contenant votre illustration dans le panneau Calques, puis d' y appliquer les ajustements nécessaires sous forme de filtres intelligents. Pour ce faire, vous devez appliquer les réglages souhaités à votre calque via le menu image ou en appuyant sur les raccourcis correspondants avec le calque sélectionné dans le panneau Calques. Par exemple, je vais modifier rapidement le contraste de mon illustration Et comme vous pouvez le constater, le principal avantage de l'application des ajustements directement dans le document de conception est la possibilité de voir toutes les modifications au fur et à mesure que vous les apportez. Et lorsque vous appliquez votre réglage, il est ajouté sous forme de filtre intelligent à la couche d'objets intelligents contenant votre illustration. Et si vous avez besoin de peaufiner votre réglage d'édition, il vous suffit de double-cliquer sur ce nom ici et d'apporter les modifications souhaitées. Finalisez l'apparence des couleurs et le contraste de votre illustration à l'aide de réglages , puis ajustez la couleur de votre arrière-plan pour qu'elle corresponde mieux aux couleurs du reste de votre dessin Mais attention à ne pas réduire le contraste au point de rendre votre texte illisible Lorsque vous êtes satisfait couleur de votre arrière-plan, appliquez les modifications. Et puis si nécessaire, ajustez davantage la couleur de votre texte. Je suis heureuse de le garder blanc ici pour un contraste maximal. Toutefois, si vous devez modifier la couleur de votre texte et que vous utilisez plusieurs couches de texte, n'oubliez pas de changer régulièrement la couleur de chacune d'entre elles. Et si vous avez appliqué un trait à votre texte, n' oubliez pas de changer également sa couleur. Finalisez les couleurs de tous les éléments de votre design assurez-vous qu' ils fonctionnent tous bien ensemble et définissez le mode souhaité. Enregistrez ensuite votre document. Et si vous avez envie d'un petit jeu de couleurs, rejoignez-moi dans les prochaines leçons pour explorer quelques techniques permettant créer des variantes de couleurs dans l' aspect plus graphique de votre design. Ou si vous êtes satisfait de votre design en couleur tel qu'il est, vous pouvez passer à la leçon sur la texturation 19. MISE À JOUR EN COURS - Configuration des planches de travail pour créer des itérations de couleurs: Si vous souhaitez pousser votre design plus loin, vous pouvez essayer de le recolorer, ce qui vous permettra de transformer complètement l'ambiance et l' ambiance de votre travail Pour ce type de projet, je recommande de créer toutes vos itérations de couleurs à l'aide mots artistiques et de les conserver dans un seul document Ainsi, vous pouvez voir toutes vos variantes côte côte et les comparer facilement. Pour créer des plans de travail dans votre document Photoshop existant. Commencez par sélectionner toutes vos couches et regroupez-les. Appuyez ensuite sur Commande A ou Contrôle A dans Windows pour sélectionner l'intégralité de votre Canvas et ajouter un masque à votre groupe en fonction de cette sélection. Il s'agit d'une petite astuce qui vous permettra de créer un plan de travail à la taille exacte de votre toile, même si certains éléments de design dépassent les bords Toutes vos couches étant groupées et le masque EddedDr, cliquez sur le groupe dans le panneau Calques et sélectionnez le mot Rd Vous pouvez désormais simplement dupliquer votre groupe autant de fois que vous souhaitez pour le nombre d' itérations de couleurs par lesquelles vous souhaitez commencer Vous verrez tous vos mots durs côte à côte comme ceci. Avec les plans de travail créés. Vous pouvez maintenant revenir à l'outil Déplacer et vous remarquerez que l'outil Plan de travail et l'outil Déplacer ont le même raccourci et sont conservés sous le même bouton dans le panneau des outils Même si vous passez à l'outil Déplacer, lorsque vous sélectionnez un plan de travail sur lequel vous souhaitez travailler en cliquant sur son nom ici ou en le sélectionnant dans le panneau des calques, Photoshop revient automatiquement à l'outil de plan C'est une chose à laquelle il faut s'habituer, mais comme nous n'allons rien déplacer, dans ce cas, nous n'avons pas vraiment à dans ce cas, nous n'avons pas vraiment à nous soucier de l'outil sélectionné. Créez le nombre souhaité de mots artistiques dans votre document. Explorons ensuite quelques techniques différentes pour créer des itérations de couleurs 20. MISE À JOUR EN COURS Créer des variantes de couleurs grâce aux ajustements de teinte/saturation: Quelques copies de votre dessin étant prêtes sur des mots d'art distincts, il est maintenant temps de passer à la partie amusante de jouer avec les couleurs. Les couleurs peuvent complètement transformer l'ambiance et l'impact de votre design, et il existe plusieurs façons recolorer votre travail Dans cette leçon et dans la suivante, je vais partager avec vous certaines de mes techniques préférées, ainsi que des trucs et astuces spéciaux, qui vous aideront à expérimenter les couleurs de différentes manières. Conservez votre variante de couleur d'origine sur le premier plan de travail et pour créer votre première itération de couleur, accédez au panneau Calques et ouvrez le contenu de votre deuxième plan de Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez explorer la possibilité de modifier davantage la couleur d'arrière-plan, la saturation et le contraste de votre illustration et de la couleur du texte. Mais vous pouvez explorer la possibilité de modifier les couleurs de votre illustration. Pour cela, vous devez ajouter la couche de réglage souhaitée dans le groupe de votre plan de travail. Par exemple, vous pouvez modifier les couleurs de votre illustration à l'aide du réglage de la teinte et de la saturation, ce qui est idéal si vous souhaitez modifier certaines teintes spécifiques de l' image. Avec la fleur de mon dessin ici, B et blanc, cette illustration ne propose pas la gamme de couleurs nécessaire à des ajustements passionnants et efficaces. Je vais donc rapidement utiliser un autre exemple pour partager avec vous cette simple technique de recoloration Utilisez efficacement le réglage de l'heu et de la saturation, ajoutez un nouveau calque de réglage de l'heu et de la saturation au-dessus de tous les calques que vous souhaitez affecter dans votre design, mais maintenez-le en dessous de tous les autres calques. Vous ne resterez pas indifférent, par exemple, à vos couches de cravate Sélectionnez ensuite votre nouveau calque de réglage dans le panneau des calques. Accédez au panneau des propriétés, puis utilisez les composants de couleur primaire par défaut pour modifier les couleurs spécifiques de votre image ou accédez au menu déroulant prédéfini ici et sélectionnez les couleurs dominantes Il s'agit d'une fonctionnalité relativement nouvelle introduite dans la version 2025 d' Auto Be Photoshop qui vous permet de travailler avec les couleurs spécifiques détectées dans votre image. suffit donc de sélectionner la couleur que vous souhaitez ajuster dans la gamme disponible ici , puis de la déplacer ici. Pour affiner l'effet selon lequel les couleurs sont affectées par les changements de teinte, jouez avec le curseur de plage ici et ajustez la plage de couleurs affectée par ce changement de teinte spécifique Regardez votre illustration pour voir toutes les modifications que vous apportez en temps réel. Ajustez autant de couleurs visibles que nécessaire dans votre illustration pour créer le look souhaité et peaufinez vos nouvelles couleurs. Et si vous aimez les illustrations en couleur et que vous souhaitez simplement essayer changer les teintes des fleurs colorées, ces types de réglages de teinte vous permettront de créer facilement quelques variantes de couleurs différentes. Essayez donc cette technique si vous le souhaitez et créez autant de nouvelles variantes de couleurs que vous le souhaitez. Mais si vous recherchez un aspect plus graphique et créez des traitements de couleurs, en utilisant des palettes de couleurs réduites, ou si, comme moi, vous travaillez avec une fleur blanche, vous devrez recolorer votre illustration ou l'ensemble du design en utilisant plutôt des cartes dégradées la prochaine leçon, je vais partager quelques approches différentes de l'utilisation cartes dégradées et quelques ajustements supplémentaires Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques approches différentes de l'utilisation des cartes dégradées et quelques ajustements supplémentaires. 21. MISE À JOUR EN COURS Créer des variantes de couleurs à l'aide de cartes de dégradés: Recolorer vos images à l'aide cartes dégradées vous permettra de cartes dégradées vous permettra de réduire le nombre de couleurs de votre design, de contrôler totalement la communication des couleurs et de créer des œuvres saisissantes, que vous recherchiez quelque chose de ludique, audacieux et moderne ou quelque chose plus discret, élégant Et ils constituent un outil fantastique et polyvalent si vous souhaitez expérimenter les couleurs de manière plus graphique Les cartes dégradées sont ma technique préférée pour créer des traitements de couleur. Dans cette leçon, je vais partager avec vous quelques astuces pour utiliser les cartes dégradées et les combiner avec quelques ajustements supplémentaires pour améliorer encore l' apparence de votre design. Créons donc une couche de réglage de carte en dégradé , puis faisons-la glisser sous les couches de type situées au-dessus de vos couches d'image afin que cet ajustement de carte en dégradé n'affecte que les couleurs l'illustration et de l'arrière-plan. Une fois la couche de réglage de la carte en dégradé ajoutée, sélectionnez sa miniature dans le panneau des couches, puis accédez au panneau des propriétés et cliquez sur le dégradé ici pour ouvrir l'éditeur de dégradés Les cartes de dégradés fonctionnent en remplaçant les couleurs de votre image par les couleurs du dégradé. Vous pouvez le configurer ici et modifier les couleurs manuellement ou sélectionner certaines couleurs parmi les préréglages par défaut disponibles Ou, si vous le souhaitez, récupérez l'ensemble des préréglages de dégradé à partir des ressources de classe, qui sont conçues spécifiquement pour créer différents modes dans ces conceptions Ou si vous souhaitez mettre la main sur préréglages de dégradés encore plus soignés, jetez un œil à ma collection DotonsEssential disponible sous forme produit numérique distinct et abordable pour vous permettre de suivre plus facilement tout seul Pour cette démonstration, j'utiliserai les préréglages de carte de dégradé disponibles dans les ressources de la classe Dans ce cours, pour rester concis, je ne vais pas expliquer comment choisir efficacement les couleurs et configurer vos cartes de dégradés. Mais si vous voulez en savoir plus, n' hésitez pas à consulter mon cours sur maîtrise des Diotons dans Adobe Photoshop Si, après avoir appliqué un préréglage de carte de dégradé, vous souhaitez légèrement modifier les couleurs, cliquez sur le curseur de dégradé ici Cela permettra de cliquer sur le point de couleur que vous souhaitez modifier, d' ajuster la couleur à l'aide du sélecteur de couleur et d'appliquer les modifications Et lorsque vous êtes satisfait de l' apparence de votre image en pointillés, cliquez sur OK pour appliquer le réglage de la carte en dégradé Après avoir appliqué le réglage de votre carte en dégradé, vous pouvez accéder au panneau des couches et modifier davantage le contraste votre illustration et la couleur d'arrière-plan pour ajuster le contraste de votre illustration, en particulier si vous travaillez avec plusieurs couches d' illustration Il est conseillé de placer toutes vos couches d' illustration dans le groupe E, puis vous pouvez accéder au panneau des couches et modifier davantage le contraste de votre illustration et la couleur d'arrière-plan pour ajuster le contraste de votre illustration, en particulier si vous travaillez avec plusieurs couches d' illustration. Il est conseillé de placer toutes vos couches d'illustration dans le groupe E, puis ajoutez un nouveau réglage des niveaux au-dessus ce groupe, puis attachez le réglage des niveaux au groupe. Ensuite, ajustez les tons et le contraste de toutes les couches d' illustration contenues dans ce groupe selon vos besoins. Lorsque vous avez terminé le contraste votre ou de vos illustrations, ajustez davantage la couleur d'arrière-plan pour mieux correspondre à la disposition des tons de votre illustration en duo Appliquez ensuite les modifications. Il s'agit de votre première itération de couleur. Ici, nous avons appliqué le réglage de la carte en dégradé à la fois à l'image et à l'arrière-plan pour que les teintes du dessin restent cohérentes. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également appliquer le réglage de la carte en dégradé uniquement à vos couches d'illustration et conserver une couleur d'arrière-plan différente. Passons donc à nos prochains plans de travail. Encore une fois, si vous disposez de plusieurs couches d' illustration, vous devez les regrouper. Mais comme je n'ai qu' une seule illustration, je vais la garder telle quelle. Sélectionnez votre couche d'illustration ou le groupe contenant vos illustrations dans le panneau des calques. Cliquez ensuite sur le bouton Modifier un nouveau champ ou une nouvelle couche de réglage, puis ajoutez à nouveau une couche de réglage de carte en dégradé. Assurez-vous qu'il est ajouté au-dessus de votre couche d'illustration ou au-dessus du groupe contenant vos illustrations , puis attachez-le. Maintenant, lorsque vous changerez les couleurs de votre carte de dégradé, vous verrez que cela n'affecte que votre image. Encore une fois, sélectionnez le préréglage de carte de dégradé de votre choix ou configurez votre carte de dégradé manuellement et appliquez les modifications. Et ensuite, pour que votre image enregistrée fonctionne mieux en arrière-plan Vous devrez continuer à peaufiner la couleur de fond. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser des couleurs contrastées pour changer complètement l' apparence de votre design. Mais dans mon cas, je vais opter pour quelque chose d'un peu plus discret la couleur d'arrière-plan prête, encore une fois, vous devrez peut-être ajuster davantage le contraste de votre image Le processus sera exactement le même que celui que je vous ai montré plus tôt. Il s'agit d'une autre itération de couleur effectuée. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également aller plus loin en modifiant la couleur de votre texte. Encore une fois, vous pouvez modifier la couleur de vos couches de texte individuelles et de tout trait appliqué à votre texte. Ou si toutes vos couches de texte sont situées au-dessus du réglage de la carte en dégradé, vous pouvez essayer de les recolorer simultanément au-dessus du réglage de la carte en dégradé, vous pouvez essayer de les recolorer Pour ce faire, commencez par regrouper vos couches de texte, renommez-les, puis ajoutez une nouvelle couche de remplissage en couleur unie, définissez-la sur une couleur aléatoire pour commencer Cliquez sur OK, puis attachez cette couche au groupe contenant votre texte. Et lorsque c'est fait, vous pouvez modifier davantage la nouvelle couleur de votre texte pour qu'il corresponde mieux aux couleurs du reste de votre design Et lorsque vous êtes prêt, appliquez les modifications. La recoloration de toutes vos couches de texte à l'aide d'une seule couche de remplissage en couleur unie permet de jouer avec les couleurs beaucoup plus facilement et plus rapidement Donc, si tous vos calques de texte se trouvent côte à côte dans le panneau des calques et ne sont mélangés à aucun calque d' illustration, pensez à explorer cette technique. Ces deux manières d' utiliser des cartes dégradées pour recolorer votre dessin seront suffisantes pour vous aider à démarrer Mais si vous souhaitez aller encore plus loin dans la recoloration, vous pouvez également essayer d' appliquer différents ajustements cartographiques en dégradé aux différentes parties de votre illustration Pour ce faire, il vous suffit d' appliquer des masques de calque à vos calques de réglage et de masquer les zones que chaque réglage affecter dans votre image. Pour cela, vous devez utiliser les mêmes techniques de sélection et de masquage que celles que j'ai décrites dans les leçons sur la création de sélections à l'aide l' outil de sélection rapide et sur l'utilisation masques de couche pour associer votre texte à l'illustration Bien que les cartes dégradées soient excellentes en elles-mêmes, il existe également une petite astuce qui vous permettra d' affiner ou de modifier facilement et rapidement l'apparence de vos éléments recolorés Passons au contenu des plans de travail suivants et ajoutons à nouveau une nouvelle couche de réglage de la carte en dégradé au-dessus de toutes les couches d'image et de la couleur d'arrière-plan Modifions ensuite rapidement le préréglage de la carte en dégradé. Et le jeu change. Maintenant, si vous aimez vraiment l'apparence des tons de votre design, mais que vous souhaitez rapidement explorer la possibilité de modifier légèrement les teintes, plus de changer les couleurs, l'éditeur de dégradés, vous pouvez ajouter un nouveau réglage de teinte et de saturation, placer au-dessus de votre couche de carte de dégradés, puis jouer avec le curseur de teinte ici C'est l'une de mes astuces préférées pour affiner les couleurs lorsque vous travaillez avec des cartes dégradées. Et en plus de modifier les teintes, vous pouvez également jouer rapidement avec les curseurs de saturation et de luminosité pour améliorer l'apparence de votre design L'utilisation du réglage de la teinte et de la saturation en plus du réglage de la carte en dégradé vous permet de vous appuyer facilement sur tous les traitements de carte en dégradé et d'affiner l'apparence des couleurs à votre guise. Assurez-vous donc d'explorer cette technique. Ensuite, si nécessaire, ajoutez un nouveau réglage des niveaux et ajustez davantage le contraste et les tons de votre design. Essayez donc de créer autant de variantes de couleurs différentes de votre design que vous le souhaitez et assurez-vous de sauvegarder votre document de temps temps pour éviter de perdre les modifications. Vous pouvez enregistrer votre document contenant toutes vos itérations de couleur ou votre fichier de conception d'origine, comme je l'ai fait ici, ou l' enregistrer en tant que document distinct Mais dans tous les cas, lorsque vous aurez fini de créer vos itérations de couleur, vous devrez toutes les exporter dans documents PSD individuels pour un développement ultérieur Et je vais vous expliquer ce processus dans la prochaine leçon. Euh, 22. MISE À JOUR EN COURS Exporter des variantes de couleurs pour un développement ultérieur: Outre le fait de conserver toutes vos itérations de couleur dans un seul document, il est conseillé de les exporter toutes dans des fichiers distincts afin de pouvoir développer chacune d'entre elles plus facilement à l'aide de la texturation , puis de préparer des fichiers individuels pour Avant d'exporter vos plans de travail individuels dans des documents séparés, vous devez renommer vos plans de travail dans le panneau des couches, à la fois pour mieux organiser ce document et pour pouvoir facilement distinguer tous vos les plans de travail renommés, enregistrez à nouveau ce document Accédez ensuite au menu Fichier, exportez et sélectionnez les plans de travail vers des fichiers Définissez ici votre destination. Dans mon cas, je vais l'enregistrer le même dossier que mon fichier d'origine. Définissez ensuite le préfixe descriptif de nom de fichier souhaité et, pour que les noms neta de vos fichiers soient définis, saisissez un espace après le préfixe pour séparer clairement le nom de votre design du nom du plan de travail, qui sera automatiquement inclus dans le nom qui sera automatiquement inclus dans votre fichier Ici, sélectionnez le contenu des plans de travail uniquement en cochant Exporter les plans de travail sélectionnés pour exporter tous les plans de travail de votre document Assurez-vous que l'option Inclure arrière-plan dans l'exportation n'est pas cochée. Définissez ensuite le type de fichier ici sur Photoshop. Conservez ces options comme ceci et appuyez sur Exécuter. Attendez ensuite que tous vos plans de travail soient exportés dans un document Photoshop distinct Et quand c'est fait, appuyez, et maintenant c'est le moment de mettre la touche finale et texturer vos designs. Euh, 23. MISE À JOUR EN COURS Texturer votre conception: Maintenant que vous avez finalisé les couleurs votre dessin et développé certaines variantes de couleurs, il est temps de redéfinir le design ou le filtre de motifs que vous avez choisi avec un peu de texture subtile. Même si vous créez des motifs pour une application d'impression, ajouter un peu de texture leur donnera plus de caractère et leur donnera un aspect plus tactile. Je vais donc commencer par ouvrir le dessin que vous souhaitez texturer en premier. À ce stade, vous pouvez continuer et fermer le fichier contenant toutes vos itérations de couleur Maintenant, dans le document de conception que vous avez choisi, commencez par dissocier toutes vos couches , puis décidez de la texture que vous souhaitez ajouter à votre conception Vous pouvez créer des textures avec n'importe quelle texture de papier réaliste, ou vous pouvez générer des textures directement dans Photoshop. Si vous voulez apprendre à texturer votre travail à l'aide de filtres Photoshop, oubliez pas de consulter mon cours séparé sur ce sujet. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement texter votre dessin en utilisant quelques textures que j'ai partagées avec vous dans les ressources du cours. Assurez-vous donc de les télécharger. Accédez ensuite au menu Fichier et sélectionnez Placer intégré. Localisez les textures téléchargées et commençons par l'ancienne texture du papier. Endroit frappé. Agrandissez-le ensuite pour qu'il recouvre joliment l'ensemble de la toile et qu'il passe dessus, ce qui facilitera un peu le processus de préparation de votre dessin pour l' impression avec des taches plus tard Mais comme nous plaçons cette texture en tant qu'objet intelligent, vous pouvez toujours revoir son échelle ou sa position chaque fois que cela est nécessaire Lorsque vous êtes prêt à utiliser cette texture, appuyez sur Entrée et assurez-vous qu'elle est placée au-dessus toutes les autres couches du panneau des couches. Réglez ensuite le mode de mélange de cette texture pour qu' se multiplie et jouez avec son opacité pour la rendre un peu plus subtile si vous Parce que c'est une vieille texture de papier inégale, qui contient beaucoup d' imperfections et quelques taches. Après l'avoir multiplié par rapport au design et modifié l'opacité, vous devrez peut-être aussi le désaturer légèrement en Pour ce faire, sélectionnez la couche de texture et appuyez sur les touches Commandez ou contrôlez dans Windows pour ouvrir le réglage de la saturation des teintes. Réduisez ensuite la saturation à valeur souhaitée pour rendre les couleurs et les taches jaunes la texture un peu moins évidentes. Appliquez ensuite les modifications , puis finalisez le placement de cette texture sur votre dessin Ensuite, si nécessaire, ajustez davantage son opacité. L'ajout de cette seule texture donnera immédiatement votre design un aspect plus tactile et un peu vintage. Mais si vous voulez donner encore plus de caractère à votre design, vous pouvez le faire en ajoutant quelques textures supplémentaires. Encore une fois, allez dans le menu Fichier, placez l'élément intégré et sélectionnez la texture de la poussière et des spécifications. Appuyez sur Lieu et, comme précédemment, agrandissez-le, placez-le au-dessus de votre dessin, puis appuyez sur Entrée. Il existe maintenant plusieurs façons d'utiliser cette texture pour ajouter des imperfections à votre design. L'une des options consiste à le placer au-dessus de la couche de texte supérieure, mais en dessous de la couche de texture du papier, puis à régler son mode de fusion sur écran et à réduire son opacité à la valeur souhaitée. Cela créera de petits éléments lumineux autour votre dessin qui imiteront l'apparence de petites zones de l' impression où l'encre n'a pas été imprimée correctement ou s'est écaillée Vous pouvez vous arrêter ici, ou si vous souhaitez ajouter un peu plus de variété à une texture, dupliquer cette texture de poussière et de spécifications, faire glisser la copie juste en dessous de la couche de dégradé de la carte si vous utilisez di ou juste au-dessus de toutes vos couches d'illustration. Augmentez ensuite son opacité à 100 %, réglez son moule de mélange pour Entrez ensuite dans le moule de transformation gratuit , puis faites-le pivoter et repositionnez-le de manière à ce que cette texture soit différente de la texture originale de poussière et de spécifications que nous avons ajoutées précédemment Appliquez ensuite les modifications et découvrez comment cette texture affecte votre design. Comme nous utilisons le mode de fusion différentiel, vous devriez voir des spécifications plus sombres sur les zones plus claires de votre illustration et des zones plus claires ou plus sombres Si l'effet de cette texture est trop fort, dans ce cas, vous devez réduire la valeur du champ plutôt l'opacité, car lorsque travaillez avec des couches définies en mode différence, ces paramètres affectent l' apparence d'une manière différente J'adore le caractère que ces textures simples et gratuites ajoutent à mon design. Assurez-vous de tester la texture de votre œuvre de la même manière. Si vos couches de texture, en particulier les textures de papier affectent trop les couleurs ou les tons de votre dessin, assurez-vous de modifier davantage réglage de la saturation humaine et, si nécessaire, ajouter un autre calque de réglage des niveaux au-dessus tous les autres calques et utilisez-le pour ajuster davantage le contraste ou les tons de votre dessin ou pour compenser les changements de contraste provoqués par textures. Et lorsque vous aurez terminé de texturer votre travail et d'appliquer les derniers ajustements, veillez à enregistrer votre document Et si vous souhaitez appliquer les mêmes textures à n'importe quel autre design, il existe une petite astuce qui vous aidera à le faire plus rapidement. Commencez par ouvrir toute autre variante de design. Vous voulez texturer de la même manière. Dissociez les couches, puis revenez à la conception. Vous venez de texturer, sélectionnez toutes vos couches de texture en cliquant dessus, maintenant la touche commande ou la touche Ctrl Windows enfoncée, puis déplacez votre souris sur votre toile Assurez-vous que la sélection automatique n' est pas cochée dans la barre d'options. Maintenez ensuite la touche Maj enfoncée et faites glisser les couches de texture encore sélectionnées dans le panneau des couches vers le document que vous souhaitez texturer , puis déposez-les sur le canevas comme suit. Toutes ces textures seront placées exactement à la même position sur le canevas où elles se trouvaient dans le document original. Vous pouvez désormais réorganiser l'ordre des couches, modifier leur opacité ou leurs valeurs de remplissage, et vous aurez à peu près la même texture appliquée à un dessin différent Mais bien sûr, vous voudrez probablement que les textures de vos différentes variantes de design soient différentes. Et si tel est le cas, il suffit de déplacer les textures sur le canevas, de les faire pivoter ou de les redimensionner pour créer une texture d' apparence différente. Lorsque vous avez terminé, enregistrez votre document, puis répétez le même processus pour texturer les autres designs que vous souhaitez finaliser Et lorsque vous aurez terminé tous vos designs, rejoignez-moi dans la leçon suivante, où je partagerai des conseils pour exporter votre travail en mode couleur RGB. 24. MISE À JOUR EN COURS Exporter votre conception: Une fois votre dessin ou plusieurs variantes de design prêts, l'étape suivante consiste à exporter votre travail pour partager en ligne, puis, si nécessaire, le préparer pour l'impression. Avant de commencer à enregistrer d'autres versions, assurez-vous que votre fichier Photoshop avec tous les calques est enregistré et prêt à être archivé. Appuyez ensuite sur Command Shift S ou Control Shift S sous Windows, enregistrez une version aplatie haute résolution de votre dessin en mode couleur RGB Sélectionnez le dossier de destination pour votre fichier. Définissez le format sur JPEG, intégrez le profil de couleur ici et cliquez sur Enregistrer Ici, réglez la qualité au maximum, sélectionnez Basin standard et appuyez sur. C'est votre version complète, sa version image est terminée. Vous pouvez désormais utiliser ce fichier pour imprimer avec des services qui ne nécessitent pas de fichiers en CMYK ou présentant des taches ou des marques de recadrage, ou vous pouvez le partager en ligne Si la taille de votre dessin est un peu trop grande et qu'elle n'est pas optimale pour le partage en ligne, ouvrez simplement le fichier que vous venez d'enregistrer. Ouvrez la boîte de dialogue de taille de l'image, modifiez la taille ici selon vos besoins. Définissez la méthode d'échantillonnage sur une valeur bilinéaire ou cubique plus nette Appuyez ensuite sur un K et enregistrez cette version de votre design dans votre dossier d'aperçu des designs Réglez à nouveau le format sur JPEG, intégrez le profil de couleur, nouveau sur Hitsave pour régler la qualité au maximum et cliquez sur OK Il s'agit de la version de votre design que vous pouvez déjà partager en ligne. N'oubliez pas de le partager dans votre projet Skillshare car j' adorerais voir ce que vous avez créé Outre l'enregistrement de quelques versions de votre dessin tel quel, vous devrez peut-être également le préparer pour l'impression avec des taches, des marques de recadrage et en mode couleur CMJN J'aborderai tout cela dans la prochaine leçon. 25. Preparing Your Design for Print: Si vous envisagez d'imprimer votre travail de manière professionnelle ou même d'imprimer vous-même vos cartes de vœux dans un format pliable, pour obtenir les meilleurs résultats, vous devrez ajouter et des marques de recadrage à votre dessin Et pour cela, vous devez revenir au document Photoshop original avec toutes les couches de conception et commencer à enregistrer ce document dans votre dossier PSD d'impression mesure de sécurité et pour différencier plus facilement tous vos fichiers, vous pouvez également ajouter une impression au nom de votre fichier Réglez ensuite le format sur Photoshop. Vérifiez les couches et intégrez le profil de couleur en toute sécurité Ensuite, commencez à préparer ce document pour l'impression. Commencez par accéder au panneau Calques, sélectionnez tous les calques et regroupez-les. Ensuite, si vous ne voyez pas les règles dans votre espace de travail, appuyez sur Commande R ou Contrôle R dans Windows, puis accédez aux règles, faites glisser les guides hors de celles-ci et alignez-les exactement sur les bords de votre canevas. Et si vos guides ne s'accrochent pas aux bords du canevas, accédez au menu Affichage. Vérifiez Snap ici, et tout devrait fonctionner correctement. Si vous souhaitez créer une carte de vœux pliable, vous devez maintenant y ajouter un verso Si ce n'est pas le cas, ignorez cette étape. Pour ajouter le verso à votre carte, appuyez sur l'option de commande C ou sur le contrôle C dans Windows pour ouvrir la boîte de dialogue Taille du canevas. Accédez au champ de largeur et multipliez-le par T. Ensuite, placez le point d'ancrage sur la droite et appuyez sur K maintenant, au verso de la carte, modifiez, puis ajoutez un autre guide le long du bord gauche, comme ceci. Ensuite, selon la façon dont vous avez texturé votre œuvre, il se peut que certaines textures recouvrent ou non le verso de votre carte Et si vous souhaitez avoir un arrière-plan uniforme au recto et au verso de votre carte, vous pouvez maintenant travailler davantage sur les textures pour qu'elles recouvrent l'ensemble du canevas. Vous pouvez conserver votre dessin juste sur le devant de la carte et conserver le verso de la carte de couleur différente ou blanc, qui est l' aspect le plus courant de la carte écrite. Pour ne conserver votre dessin que sur la partie avant de la carte, vous devrez à nouveau le masquer. Sélectionnez le tout rectangulaire et créez une sélection sur le côté de la carte. Transmettre votre sélection à vos guides. La sélection étant prête, sélectionnez le groupe avec votre dessin dans le panneau des couches et ajoutez un masque de couche, puis ajoutez une nouvelle couche de remplissage en couleur unie, définissez-la sur le blanc ou toute autre couleur que vous souhaitez sur toute autre couleur que vous souhaitez avoir au dos de votre carte. Cliquez sur OK, puis placez-le en dessous du groupe contenant votre dessin. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des éléments de design supplémentaires au dos de votre carte. Par exemple, le nom de votre logo, l'adresse de votre site Web ou vos identifiants de réseaux sociaux, mais je ne vais rien ajouter pour le moment pour simplifier les choses. le recto et le verso de votre carte prêts, l'étape suivante consiste à ajouter le mélange que d'autres zones ajouté autour de l'impression afin de garantir que tous les bords soient parfaits une fois découpées à la bonne taille . Pour ajouter du bleed, ouvrez à nouveau la boîte de dialogue de taille du canevas, changez les unités ici en millimètres ou en pouces selon les unités d'impression utilisées dans votre pays. Ensuite, vous devez ajouter la taille saignée à la fois à la largeur et à la hauteur de votre document. Choisissez la taille en fonction du pays dans lequel vous vous trouvez. Par exemple, pour avoir des pertes de cinq millimètres, je dois ajouter 10 millimètres à la fois à la largeur et à la hauteur de mon document Une fois la taille du saigné ajoutée, dans ce cas, placez l'ancre au centre et appuyez sur OK. Une fois la lame coupée, vous devez étendre votre dessin pour qu'il remonte jusqu'au nouveau bord de la toile Sélectionnez le masque appliqué au groupe avec votre dessin. Encore une fois, à l'aide de l'outil de marché rectangulaire, créez une sélection sur cette partie du canevas. Appuyez sur D pour rétablir les couleurs de premier plan et d'arrière-plan sur le blanc et le noir dans le panneau d'outils et remplir la sélection avec la couleur blanche Ensuite, sélectionnez et répétez le processus pour le verso de la carte si celle-ci comporte également des éléments qui couvrent l'ensemble du canevas. Ces zones situées en dehors de vos guides seront donc réduites. Ne vous inquiétez donc pas si votre composition commence à paraître un peu mariée à ce stade. Mais si vous avez des éléments de conception ou textures qui ne vont pas jusqu'aux limites, comme ma texture ici, vous devriez peut-être résoudre ces problèmes, par exemple, redimensionner les textures pour vous assurer que si votre dessin n'est pas recadré correctement, seuls ces guides, vous ne vous retrouverez pas avec des éléments ou quelque chose qui peut être perçu comme une erreur graphique Maintenant que les lames ont été ajoutées et ajustées, nous sommes prêts à exporter nos fichiers pour les imprimer tels quels, puis, si nécessaire, marques de recadrage à ces fichiers exportés Enregistrez rapidement votre fichier de préparation à l'impression avec toutes les couches, puis accédez au menu Fichier et sélectionnez Enregistrer dans la boîte de dialogue Enregistrer sous, sélectionnez votre dossier PrintRGB, définissez le format sur tif et cochez les couches ici, intégrez le profil SRGB standard et cliquez couches, puis accédez au menu Fichier et sélectionnez Enregistrer dans la boîte de dialogue Enregistrer sous, sélectionnez votre dossier PrintRGB, définissez le format sur tif et cochez les couches ici, intégrez le profil SRGB standard et standard Ensuite, dans la fenêtre des options TIF, définissez la compression d'image sur Aucune. Ne cochez pas ces options. Assurez-vous que l'option Supprimer les couches est sélectionnée ici, puis cliquez sur OK. Il s'agit de votre premier fichier d'impression prêt. Ensuite, si vous imprimez de manière professionnelle, vous devrez peut-être soumettre vos fichiers pour impression en mode CMYK Cala. Pour créer une version CNYK de votre document, commencez par ouvrir le fichier TV que vous venez d'exporter Passez ensuite au mode menu image et sélectionnez CNYK color. À ce stade, vous remarquerez peut-être que les couleurs de votre document changent, ce qui est tout à fait normal. Ensuite, si vous imprimez de manière professionnelle, outre le changement du mode couleur de votre document en CNYK, vous devrez peut-être également modifier le profil de couleur Vous pouvez le faire en accédant au menu d'édition, en sélectionnant un profil de signature, vérifiant le profil ici et en sélectionnant le profil requis dans la liste Si vous imprimez de manière professionnelle, vous devez demander à votre imprimeur quel profil utiliser. Et dans la plupart des cas, les imprimeurs effectueront la prépresse de leur côté et attribueront eux-mêmes le profil requis lors de la préparation de votre fichier pour l'impression. Il est donc bon de savoir que ces options existent, mais il est fort probable que vous n'ayez pas à soucier vous-même des profils de couleurs. Votre document étant prêt à être converti en CMJN, ouvrez la boîte de dialogue Enregistrer sous et enregistrez ce fichier dans votre dossier d'impression en CMJN. Encore une fois, définissez le format sur TIF, intégrez le profil de couleur qui vous a été attribué et cliquez sur Enregistrer Dans la fenêtre des options TIF, encore une fois, réglez la compression de l'image sur aucune. Et frappez. Et voici votre document COIK, que vous pouvez envoyer aux imprimeurs professionnels, prêt à l' Mais si votre imprimerie vous demande soumettre vos fichiers à imprimer avec des marques de recadrage ou si vous envisagez d'imprimer et de découper vous-même vos cartes, voici comment ajouter facilement marques de recadrage à votre document dans Adobe Photoshop. Lorsque l'un des documents TV que vous venez exporter pour impression est ouvert dans Adobe Photoshop, accédez au menu Fichier et sélectionnez Imprimer. Sélectionnez votre imprimante dans la liste. Choisissez l'orientation de page appropriée. Ensuite, si vous prévoyez d'imprimer vous-même dans le cadre de la gestion des couleurs, sélectionnez l'imprimante qui gère les couleurs, sélectionnez l'impression normale et l' intention de rendu colorimétrique relative Faites ensuite défiler l'écran jusqu'aux paramètres de l'échelle et assurez-vous que l' échelle est réglée sur 100 %. Accédez à la section des marques d'impression et vérifiez les marques de recadrage dans les coins. Et vous les verrez apparaître dans l'aperçu ici. Et bifolt, ils seront ajoutés sur les bords de Mais pour tenir compte de votre tolérance de saignement, appuyez sur le bouton de purge ici et saisissez la taille de saignement que vous avez ajoutée à Par exemple, dans mon cas, j'ai ajouté des saignements de cinq millimètres autour de mon document Avec la valeur ajoutée, appuyez sur, et vous verrez vos marques de recadrage changer dans le champ En plus d'ajouter des marques de recadrage pour une impression professionnelle, vous pouvez également ajouter des marques de repérage et vous verrez vos marques de recadrage changer dans le champ En plus d'ajouter des marques de recadrage pour une impression professionnelle, vous pouvez également ajouter des marques de repérage Et si vous imprimez vous-même une carte dans un format pliable, vous pouvez ajouter des marques de recadrage du Père Noël, vous pouvez utiliser pour vous aider à parfaitement plier votre carte, en particulier si vous ne pouvez pas facilement voir le bord entre le recto et le verso de la carte Par exemple, s'ils ont la même couleur de fond. Maintenant que les marques de recadrage ont été ajoutées, vérifiez tous les autres paramètres ici et assurez-vous qu' aucune bordure ou arrière-plan n'est ajouté à un document, puis appuyez sur Imprimer Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier tous ces paramètres selon vos besoins et envoyer votre fichier à imprimer. Mais comme nous utilisons ces paramètres d'impression pour préparer un fichier d'impression avec des marques de recadrage en vue de l'exportation, vous devez plutôt accéder au menu déroulant ici et sélectionner Enregistrer au format PDF. Enregistrez le fichier PDF le dossier approprié en fonction du mode couleur, supprimez l' extension de fichier T du titre. Vérifiez le nom de vos documents. Et ça permet d'économiser. Vous pouvez désormais imprimer vous-même à partir de ce document PDF ou l'envoyer à vos imprimantes. Et maintenant, votre design exporté de différentes manières. Répétez donc le même processus si vous devez exporter et préparer d'autres variantes de design pour l'impression. Ensuite, si vous souhaitez imprimer votre carte vous-même, imprimez la version avec les marques de recadrage et utilisez les marques de recadrage pour découper soigneusement votre carte au format final Et c'est tout. Terminons donc ce cours. Euh, 26. MISE À JOUR EN COURS Conclusion et que faire ensuite Next Next: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié, que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous vous amuserez beaucoup à mélanger des illustrations botaniques avec typographie pour créer des compositions pour tous les projets, qu'il s'agisse de cartes, de papeterie de mariage, designs d'emballage ou de quoi que ce soit J'ai hâte de voir ce que vous allez créer après ce cours. Assurez-vous donc de partager vos conceptions de finition et les images sources que vous avez utilisées dans l' onglet projet et ressources de ce cours. Et si vous souhaitez obtenir des commentaires techniques ou créatifs spécifiques , veuillez inclure des images ou des captures d'écran en cours de réalisation et poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Si vous souhaitez partager votre travail créé dans ce cours sur Instagram, veuillez nous taguer sur les publications d'Attitude creative India afin que nous puissions facilement les découvrir et partager votre travail avec nos abonnés. Nous partageons nos projets étudiants préférés sur Pinterest, Instagram et Facebook. N'hésitez donc pas à nous y suivre. Profitez de notre communauté en ligne élargie. Quelle que soit la raison pour laquelle vous créez vos designs botaniques, c'est toujours une bonne idée de donner vie à de nouveaux designs et de visualiser les applications potentielles sous forme de maquettes. Si vous souhaitez apprendre à créer vos propres maquettes captivantes pour présenter votre travail, oubliez pas de consulter mes cours sur la création de maquettes uniques à l' aide d'Adobe Firefly et Adobe Photoshop et sur création de maquettes uniques à l' aide d'Adobe Firefly et Adobe Photoshop et Adobe Photoshop la présentation de vos motifs botaniques dans le cadre de votre choix Si vous souhaitez explorer des collages numériques plus complexes comme forme d'illustration, consultez mon cours sur le sourcing collages numériques mixtes à partir d' illustrations vintage dans Adobe Photoshop Et si vous préférez les collages plus minimalistes et graphiques, rejoignez-moi dans mon autre cours, qui consiste à créer des collages numériques minimalistes à partir de graphismes vintage dans Adobe Photoshop pour apprendre à réinventer des graphismes vintage collages intemporels dans des palettes de couleurs réduites avec un soupçon de risographie, qui conviendront également Et si vous voulez apprendre quelques techniques très simples pour travailler sur la texturation, n' hésitez pas à consulter mon cours de texturation dans Adobe Photoshop, techniques simples à l'aide Voilà pour ce cours. Si vous l'avez trouvé utile, veuillez laisser un avis sur le talon d' évaluation de ce cours Cela signifie vraiment beaucoup pour nous et permet aux autres étudiants de découvrir nos cours. Si vous avez des questions, n' oubliez pas de laisser un commentaire dans le stub de discussion de ce cours, et je me ferai un plaisir d'y répondre et de vous faire part de mes commentaires Et n'oubliez pas de nous suivre ici sur Skillshare pour être les premiers informés de nos nouveaux cours et de nos mises à N'hésitez pas non plus à vous abonner à notre newsletter, dans laquelle nous partageons régulièrement des idées, des conseils et astuces, des ressources et des offres exclusives. Merci d'avoir suivi ce club et j' espère vous voir dans nos autres cours.