Des marques abstraites tracées à la main sur le papier aux motifs de surface harmonieux dans Adobe Illustrator

1. Introduction et aperçu: L' utilisation de marques faites à la main dans des motifs de surface est un excellent moyen d' ajouter un caractère unique et une tangibilité à votre travail numérique. Créer des éléments de motif sur papier avec les outils et les matériaux que vous avez à portée de main est un processus expérimental passionnant et libérateur, et vous n'avez pas besoin d'être un marqueur expérimenté ou d'avoir grandes compétences en dessin pour créer des marques que vous pouvez ensuite numériser, et utiliser dans les conceptions de surface, les produits imprimés, le projet de conception ou la vente en tant qu'actifs numériques. Je suis Evgeniya de Attitude Creative. Dans ce cours, je vais partager avec vous mes astuces, astuces et techniques spéciales qui vous permettront de passer des marques graphiques faites à la main à motifs numériques sans couture dans Adobe Illustrator en toute simplicité et en toute confiance. Cette classe est conçue pour tous ceux qui sont intéressés à créer des motifs à partir de marques faites à la main, quel que soit leur niveau. Que vous soyez un débutant désireux de concevoir des modèles sans couture, un concepteur à temps partiel qui veut stimuler sa créativité, créer un certain nombre ou des modèles frais pour son portefeuille, et apprendre quelques nouvelles techniques en cours de route, un graphiste ou un illustrateur désireux d'ajouter une nouvelle compétence au flux de travail ou un artiste expérimenté dans la création de marques et cherchant à apprendre un moyen efficace de numériser les illustrations physiques et de les transformer en boutons de service, cette classe est pour vous. Au début de cette classe, je vais partager avec vous des conseils pour choisir des outils et matériaux pour les marques créatives avec l'esthétique désirée, vous donner quelques conseils techniques et idées créatives pour créer un motif abstrait et vous guide étape par étape à travers le processus de numérisation de nouvelles marques, et de les préparer à être utilisés dans des motifs, fois comme graphiques vectoriels et comme éléments raster si vous êtes dans un repère plus réaliste et texturé, alors je vais partager avec vous des approches polyvalentes gratuites pour créer un modèle transparent, et un certain nombre de façons rapides et faciles de créer plusieurs itérations de motifs. Vers la fin de la classe, je vais vous montrer comment colorier et recolorer les éléments de motif vectoriel et raster, comment tirer parti des outils illustrés lors de l'application de motifs pour créer des dessins, comment gérer les échantillons de motifs dans et extraire des échantillons de motifs à utiliser en dehors de l'illustrateur, et comment exporter vos dessins finaux. Pour vous assurer de tirer le meilleur parti de cette classe, j'ai fourni un certain nombre de ressources téléchargeables, ainsi que des conseils supplémentaires ajoutés en tant que notes aux vidéos tout au long de la classe, ainsi qu'une table des matières pour vous faciliter naviguez dans la classe. Pour célébrer le lancement de cette classe, nous organisons un autre concours étudiant dans lequel vous pouvez gagner un abonnement premium Skillshare par an. Pour participer, publiez votre projet dans cette classe avant le mercredi 17 avril 2019. Laissez un avis de classe, et suivez-nous ici sur Skillshare. J' ai hâte de voir vos marques et motifs faits à la main que vous créez à partir d'eux. Rejoignez-moi dans ce cours, et faisons quelque chose de génial. 2. Ce dont vous aurez besoin pour ce cours: Pour cette classe, vous aurez besoin de matériaux de marquage de votre choix. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez et vous devriez être en mesure de commencer facilement avec ce que vous avez déjà à portée de main, comme : papier blanc et un marqueur, crayon en graphite massif, un stylo ou un liner épais, et si vous vous sentez expérimental ou vous offrez certaines esthétiques, dans la partie suivante, je vais vous courir pour les différents outils et matériaux et les résultats à attendre lors de leur utilisation. Mais d'abord, voici un aperçu rapide de ce dont vous aurez besoin. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier. Puisque nous allons numériser les marques, surtout, votre papier doit être aussi lisse que possible et ils n'ont pas de texture évidente. papier photocopieur 80 g/m², cartouches plus lourdes ou le papier à dessin sont tous de bons choix généraux. En plus du papier couché ou pare-balles spécial si vous envisagez d'utiliser des marqueurs ou des encres, ou du papier aquarelle lisse pressé à chaud si vous aimez l'aquarelle. Pour créer des marques qui seront utilisées comme éléments dans vos motifs numériques, vous pouvez utiliser n'importe quoi, des marqueurs, des stylos de calligraphie ou des pinceaux et même des crayons souples de base, des encres et des peintures telles que l'acrylique, la gouache ou l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous montrer comment travailler avec des marques graphiques, qui peuvent être facilement numérisées en recolored dans Illustrator. Vous n'aurez besoin que d'une seule couleur de peinture, d'encre, de stylo, de marqueur, ou tout ce que vous décidez d'utiliser. Si vous recherchez des formes solides, vous devez utiliser une couleur noire ou très foncée. Si vous voulez avoir une certaine transparence dans la texture de vos marques, surtout si vous utilisez de la gouache ou des aquarelles, utilisez quelque chose. C' est un livre comme le bleu ou le vert profond. Si vous utilisez des encres ou des peintures, vous aurez besoin de quelques pinceaux ou d'autres applicateurs. Je vais parler des différences entre les marques créées à l'aide de différents types de pinceaux dans la partie suivante. Pour numériser vos marques, vous avez seulement besoin d'un scanner, mais si vous n'en avez pas, un appareil photo numérique ou un appareil photo téléphonique se passera très bien. Pour ajuster et nettoyer vos repères, vous aurez besoin d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illustrator pour créer vos motifs. C' est la vue d'ensemble de base des différentes choses dont vous aurez besoin pour terminer cette classe. Dans la partie suivante, je vais partager plus en détail le type de marques que vous pouvez créer en utilisant différents outils et matériaux. 3. Choisir ses outils et son matériel: Si vous voulez aller au-delà des outils et des matériaux de base pour la fabrication de marques, les principales questions auxquelles vous devez répondre lors du choix des outils et des matériaux sont ce que vous chercherez en quelque sorte d'esthétique ? Quelle est la taille des marques que vous souhaitez utiliser dans vos motifs ? En ce qui concerne l'esthétique, matériaux que vous utilisez détermineront la quantité de texture que vous serez en mesure de créer dans les repères et si vous êtes des repères fonctionneront bien vectorisés ou s'il est préférable de les conserver en tant que raster éléments. En règle générale, les marques créées avec des peintures acryliques ou gouache, des encres, des marqueurs et des stylos peuvent être utilisées à la fois sous forme vectorisée et comme images raster, si vous voulez avoir des marques plus réalistes contenant une certaine texture. D' un autre côté, les marques créées à l'aide de milieux secs, tels que les crayons de graphite, le charbon et les pastels de craie seront considérablement meilleures dans raster car elles contiennent plus de texture et une certaine gradation de tons. Toutes les marques avec gradation tonale et différents niveaux de transparence, comme les marques aquarelles, doivent être conservées comme raster afin de préserver leurs qualités visuelles dans un souci de réalisme. Lorsque vous traitez avec un support liquide, le type d'applicateur déterminera le caractère global de vos marques et, surtout, pour les utiliser numériquement, la qualité et le caractère de leurs bords. pinceaux plus souples et fins créeront des marques plus prévisibles et uniformes avec des bords plus propres. D' autre part, les pinceaux synthétiques durs ou les pinceaux calligraphie traditionnels créent des marques avec des bords plus rugueux et potentiellement plus de texture dans les marques. brosses en mousse sont parfaites pour créer des marques contrôlées avec des bords tranchants. Presque toutes sortes d'outils de dessin et de graphisme, tels que les marqueurs, les stylos larges, stylos de calligraphie et d'art, et les pinceaux de calligraphie créeront uniquement les formes graphiques avec des bords bien définis. Alors que vous serez en mesure de vectoriser la plupart des marques que vous créez, ce qui signifie que techniquement il sera possible de les agrandir à n'importe quelle taille, considérez la taille que vous voulez que les éléments de vos motifs soient. Surtout, si vous créez des marques qui ont beaucoup de détails en eux, ce qui peut ne pas paraître fantastique lorsqu'elles sont agrandies. Bien sûr, c'est aussi une question de préférence personnelle, mais une règle générale que j'aime suivre si je sais que je pourrais utiliser de grands éléments dans mes modèles, est de créer de grandes marques pour commencer, donc si quelque chose, J'aurais besoin de les réduire, mais pas de monter. Donc, si vous recherchez de grandes marques, vous devrez peut-être utiliser des encres ou des stylos et des pinceaux plus grands ou d'autres types d'applicateurs pour créer facilement des marques de n'importe quelle taille. Mais si vous avez des formes graphiques solides avec des bords assez propres, quelle que soit leur taille, vous pouvez utiliser des marqueurs, des stylos de calligraphie, des doublures ou d'autres types de stylos qui créent des marques avec des bords bien définis, qui peuvent être vectorisé et soufflé en taille et toujours avoir l'air assez bon. Ce sont donc les principales choses à garder à l'esprit lors la sélection des matériaux à utiliser pour créer vos marques. Comme il y a beaucoup d'options différentes et passer en revue toutes en détail prendra trop de temps, j'ai joint un PDF qui a un tableau de comparaison des outils et des matériaux avec quelques exemples visuels de marques et des conseils sur la façon dont ils devraient être mieux utilisé. Assurez-vous donc de le télécharger à partir des ressources jointes dans l'onglet projet et référez-vous à elle pour plus de détails. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas beaucoup d'outils et de matériaux à expérimenter. Il suffit de saisir ce que vous avez à portée de main et de me rejoindre dans la partie suivante, où je vais partager avec vous des idées pour faire des éléments de motif abstracts. 4. Des idées de création pour vos éléments de motif: Les marques que vous décidez de faire pour vos boutons sont entièrement à vous de décider. L' une des raisons pour lesquelles j'aime les motifs abstraits faits à partir de marques faites à la main, est à quel point le processus est expérimental et que vous pouvez exprimer pleinement votre individualité et créer des designs uniques. Vous savez peut-être déjà quels repères vous voulez créer, mais pour vous aider à démarrer, voici un bref aperçu des différents repères que vous pouvez créer. Tout d'abord, vous pouvez créer différentes marques individuelles. Ceux-ci peuvent inclure différentes lignes, vagues, zigzags, arcs, squiggles aléatoires, spirales ou bobines. Des formes presque symboliques comme des croix, des éclairs, des tiques, des coeurs d'amour, ou tout autre symbole que vous pourriez vouloir faire. Si vous êtes dans le lettrage à la main, la calligraphie de livre, vous pouvez également envisager de créer des forums de lettres sans compositions parce que, pourquoi pas ? Le caractère de ces marques dépendra énormément outils que vous utilisez, car la plupart d'entre eux seront une base solide. Ainsi, lors de la création de ces marques, l'échelle de l' explorateur et la relation entre la taille des éléments et la largeur du stylo ou de tout autre applicateur que vous utilisez. Vous pouvez également créer des formes géométriques, des objets obliques ou des formes organiques. Ceux-ci peuvent être créés sous forme de contours ou de formes défaillantes. Lorsque vous créez des versions de plan de ce type de repères, explorez la relation entre la taille de la marque et l'épaisseur du contour. Si vous créez des formes scellées, faites attention aux bords des marques et affinez-les si nécessaire. Vous pouvez également essayer de créer des marques ou des traits allongés, qui peuvent ensuite être transformés en éléments de bouton continus ou disposés dans les motifs tels qu'ils sont. Vous pouvez également envisager de créer des marques plus expérimentales ou expressives, qui seront différentes selon les outils et les matériaux que vous utilisez. Par exemple, vous pouvez utiliser la pointe d'un pinceau et le frotter sur le papier, ou vous pouvez appuyer sur un pinceau sur le papier de façon latérale comme ceci. Indépendamment du type de pinceau, vous allez créer des marques différentes. Si vous avez quelques traces rugueuses, vous pouvez rouler votre pinceau sur du papier ou vous pouvez égoutter de la peinture ou de l'encre [inaudible]. Alors allez souder et expérimenter. En plus de créer des repères séparés, vous pouvez envisager de créer des repères dans des clusters. Qui peut alors être utilisé tel quel et traité comme un élément avec un motif A ou un design, ou peut être réorganisé en un bouton de surface avec quelques petits ajustements. En général, il existe deux façons de créer des affectations. Vous pouvez soit créer un certain nombre de marques séparées , puis les mélanger et les réorganiser complètement numériquement pour créer des boutons répétés, soit vous pouvez créer une composition de base pour une tuile de motif composée de différents éléments sur papier à droite loin. Ensuite, il suffit de le modifier numériquement plus tard pour le faire répéter. Ce dernier est génial. Si votre pâte est en train de créer une disposition des éléments sur papier. La façon dont vous voulez utiliser beaucoup d'éléments différents dans votre modèle. Le premier est génial si vous voulez avoir beaucoup de blocs de construction à expérimenter numériquement. Les deux façons sont bonnes pour différentes raisons. Donc, je vous suggère d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et les modèles que vous avez en tête. Voici donc un aperçu rapide des différentes marques et approches à essayer lors de leur création sur papier. Je les ai inclus tous en téléchargement PDF pour cette classe. Assurez-vous donc de le télécharger, le consulter lorsque vous commencez à créer de nouvelles marques et d'essayer différentes suggestions. Pour plus d'inspiration et marquer des exemples. Assurez-vous de vérifier mon tableau Pinterest dédié aux marques faites à la main, utilisé dans les dessins et modèles liés à travers lesquels vous pouvez trouver dans le nord de cette vidéo et dans la description de classe. Dans la prochaine partie, je vais partager avec vous quelques conseils techniques pour créer des marques cohérentes et expérimentales. 5. Conseils techniques pour la création de marques: Toutes vos marques auront un aspect différent en fonction des outils et matériaux que vous choisissez d'utiliser, la taille dans laquelle vous les créez et de la façon dont vous procédez à la fabrication des marques. Dans cette partie, je vais partager quelques conseils pour vous aider à créer des marques d'un personnage désiré et à les garder cohérentes, ainsi que quelques idées pour créer des marques expérimentales. Tout d'abord, trouvez une position confortable pour travailler et gardez l'angle auquel vous appliquez des marques cohérent. Si vous créez des marques à l'aide des grandes brosses dans le travail et sur une surface horizontale, je vous recommande de le faire est de s'étendre, est-à-dire qu'il sera plus facile de garder le pinceau sur le même angle. Ensuite, considérez le mouvement avec lequel vous créez vos marques. Vous pouvez créer des repères soigneusement et lentement pour avoir plus de contrôle sur les formes et les rendre plus prévisibles, ou vous pouvez créer des repères rapidement et les rendre plus dynamiques. Dans certains cas, plus off et agressif et peut-être un peu imprévisible. Entraînez-vous à la façon dont vous commencez et terminez vos marques, si vous travaillez avec des fluides liquides, la façon dont vous posez un élévateur votre outil de création de marques affectera la forme de votre marque, alors ne dépouillez pas et voyez quel mouvement vous permet maintenant de créer des marques. votre après. Si vous voulez avoir des points de terminaison nets sur vos marques, vous devrez peut-être redoubler sur vous-même. Cela peut être un peu délicat au début, surtout si votre pinceau ou votre pinceau est à court d'encre ou de peinture, mais la pratique est parfaite. Essayez de garder vos marques dans une certaine échelle. Une échelle cohérente est importante pour pouvoir avoir le même niveau de détail à travers différentes marques, si elles doivent être utilisées ensemble dans un piton et conservées dans la même échelle relative l'une par rapport à l'autre. Cela rendra votre travail plus considéré et réaliste. Si vous utilisez des fluides liquides, vous pouvez créer des marques très différentes en fonction de la quantité de peinture ou d'encre que vous récupérez avec un pinceau ou tout autre type d'applicateur. En utilisant un pinceau qui n'est pas complètement chargé, vous permettra de faire des marques bismol texturant les augmenter, striées, marques inégales. Le pinceau Esoom facilitera la création de formes graphiques solides, gardera les bords propres et créera des traits olga uniformément remplis. changement de la pression que vous appliquez lorsque vous travaillez avec des matériaux à base de liquide vous permettra de varier l'épaisseur des marques. Ceci est particulièrement utile si vous utilisez pinceaux d'artiste d'assauts pointues ou des pinceaux de calligraphie, cela vous permettra de créer des lignes d'épaisseur variable pour toute la marque en changeant la pression que vous appliquez lors de la création eux. Si vous utilisez des supports secs, envisagez d'appliquer une bonne pression pour faire des marques plus sombres afin qu'elles soient plus faciles à numériser. Si vous n'êtes pas habitué à travailler avec les outils et matériaux que vous avez choisis, vos premières marques peuvent sembler un peu méfiantes, mais ne vous inquiétez pas et continuez à expérimenter pour obtenir plus confiance et trouver un moyen de créer des marques qui vous convient. Rappelez-vous qu'en fin de compte, il n'y a pas de droit ou tout le chemin pour créer des marques, alors lâchez-vous et profitez du processus expérimental. création de marques est assez addictive et vous pourriez finir par créer beaucoup plus que prévu, mais toutes les marques que vous créez peuvent avoir un certain nombre d'applications différentes en plus des modèles. C' est un gagnant-gagnant dans tous les cas, même si le nombre de marques que vous avez devant vous est un peu écrasant, et si comme moi, vous créez beaucoup d'expériences différentes en utilisant différents outils et matériaux, considérez étiqueter vos expériences afin qu'elles puissent être rapidement identifiées à l'avenir. Créez autant de repères différents que vous le souhaitez et, une fois prêt, passez à l'étape suivante de numérisation de vos repères. 6. Numérisation de vos marques tracées à la main: Pour numériser vos marques, vous pouvez les scanner, ce qui est le meilleur moyen. Ou photographiez-les, si vous n'avez pas de scanner disponible. Si vous numérisez vos marques avant de commencer, assurez-vous qu'elles sont sèches. Si vous avez utilisé des matériaux volatils tels que des pastels à la craie ou du charbon de bois, fixez-le sur du papier à l'aide d'un vernis aérosol ou d'une laque pour cheveux. Scan in mark est un processus assez simple. Je vais utiliser le logiciel Apple intégré pour la numérisation, qui peut être trouvé dans la section imprimante et scanner des préférences système. Tous les paramètres de base que vous lisez seront les mêmes quel que soit le logiciel que vous utilisez. Tout d'abord, vous devez créer une vue d'ensemble de pré-analyse. Une fois cela terminé, définissez une sélection de la zone que vous souhaitez numériser comme ceci. Ensuite, définissez le mode de couleur sur noir et blanc. Nous n'aurons pas besoin de couleur, ce qui vous permettra de gagner du temps pour convertir des images en gris plus tard et de prendre moins d'espace sur votre disque dur. Ensuite, définissez la résolution sur environ 1200 DPI. Vous pouvez aller un peu plus haut ou plus bas, disons à 600 DPI. Mais dans tous les cas, ne passez pas en dessous de 300 DPI car cela affectera la qualité de l'image et la taille du fichier. Je vais utiliser 1200 DPI car c'est le meilleur compromis entre la taille et le niveau de détail. Dans les options de format de fichier, choisissez TIFF, qui est décompressé et enregistre les images de la plus haute qualité. Donnez à tous vos scanners des noms compréhensibles et numérotez-les, surtout si vous avez de bonnes choses, allez scanner. Si votre analyse analyse de différents types de médias, incluez-le dans le nom de fichier, par exemple, comme je le fais ici. C' est à peu près pour le scanner configuré. Vous n'avez pas besoin de paramètres avancés qui peuvent varier selon les logiciels. Donc, une fois prêt, faites un scan et attendez les résultats. Si vous numérisez à une résolution plus élevée, cela peut prendre un certain temps. Assurez-vous donc de ne pas déplacer ou secouer votre scanner pendant qu'il numérise. Scannez toutes les marques que vous souhaitez utiliser dans vos brevets, puis regroupez-les dans un dossier séparé afin qu'il soit facile de les retrouver ultérieurement. Si vous n'avez pas accès à un scanner, vous devrez numériser vos marques à l'aide d'un appareil photo numérique ou, en dernier recours, d'une caméra téléphonique. Si vos marques de photographie, assurez-vous de le faire d'une lumière uniforme. Bonne lumière naturelle, près d'une fenêtre, mais sans lumière directe du soleil, il est préférable de travailler avec des supports réfléchissants, tels que l'acrylique ou les encres, surtout si vous envisagez d'utiliser les versions de la liste de vos marques. Pas seulement des surfaces si cohérentes et propres. Si vous photographiez à la lumière naturelle à côté d'une fenêtre, vous pouvez utiliser une feuille de papier blanc ou une carte pour refléter la lumière et obtenir une exposition uniforme. En fonction de la taille de vos marques et de ce que vous voulez créer, vous devez réfléchir à la proximité à laquelle vous voulez les photographier. Si vous ne voulez pas que vos éléments de brevet soient très volumineux, vous pouvez photographier l'ensemble du lot. D' autre part, si vous voulez avoir de grands éléments, alors vous devez photographier chaque élément ou zone plus près. Quelle que soit l'approche que vous adoptez, essayez de photographier toutes vos marques devant être utilisées dans le même brevet à partir de la même distance afin d'assurer l'uniformité de l'échelle et des détails. Lorsque vous photographiez vos marques, assurez-vous que vos images sont nettes et que tout est mis au point. Alors gardez votre objectif parallèle au papier. Lorsque vous avez pris des photos de tous les repères que vous souhaitez utiliser, transférez les fichiers image sur votre ordinateur, placez-les dans un dossier séparé et renommez-les pour faciliter la consultation. Donc, d'une manière ou d'une autre, numérisez toutes les marques que vous voulez expérimenter. Passons ensuite au nettoyage et à la préparation des marques à utiliser dans les brevets. 7. Fichier de préparation initial dans Photoshop: Après avoir numérisé toutes les marques, mais avant de commencer à les utiliser dans Illustrator pour créer des motifs, vous devrez les ouvrir dans Photoshop et y apporter quelques modifications et ajustements afin d'obtenir les meilleurs résultats possibles lors de leur utilisation. Ouvrez donc le premier fichier image contenant vos marques dans Photoshop et préparez-le rapidement pour l'utilisation. Les marques que vous avez créées peuvent être utilisées de différentes manières en plus des motifs. C' est donc une bonne idée de garder les scans ou les photos originales intactes afin que vous puissiez toujours y accéder tel quel. Si vous avez scanné ou photographié vos marques dans un format TIF ou JPEG respectivement, la première chose à faire pour vous assurer que vous ne remplacez le fichier original est de le renvoyer immédiatement dans un format différent. Appuyez donc sur la commande Maj S ou Control Shift S dans les fenêtres pour ouvrir la boîte de dialogue Enregistrer sous, et dans l'option Format ici, choisissez PSD. Enregistrer vos marques, que nous sommes sur le point d'éditer au format PSD, vous permettra d'avoir un document avec plusieurs couches et de conserver tous les ajustements dans le document afin que vous puissiez les copier dans un autre fichier qui nécessite la même modification ou référence des paramètres à l'avenir. Vous pouvez conserver vos fichiers sous les mêmes noms que leurs versions d'origine dans un autre format. Il suffit donc de définir le format ici sur PSD et de cliquer sur Enregistrer. Après avoir enregistré une nouvelle copie du document, vérifiez que votre fichier est en mode Couleur Niveaux de gris. Si ce n'est pas le cas, allez dans le menu Image, Mode et sélectionnez Niveaux de gris. Il est particulièrement important de conserver votre document en niveaux de gris si vous souhaitez utiliser des images de liste dans vos boutons dans Illustrator. Assurez-vous donc de ne pas sauter cette étape. En raison de la façon dont Illustrator interprète la taille de l'image, vous devrez modifier la résolution de vos images dans Photoshop à 300 ppp si vous les avez numérisées à haute résolution ou photographiées à une résolution inférieure. Alors allez dans le menu Image et sélectionnez Taille de l'image. Dans cette boîte de dialogue, tout d'abord, définissez les unités en pixels et copiez l'une des valeurs de dimensions de pixels que vous voyez ici. Ensuite, assurez-vous qu'il indique pixels par pouce ici et changez la résolution à 300. Une fois cela fait, vous verrez les valeurs de pixel changer. Maintenant, assurez-vous que les valeurs de largeur et de hauteur sont liées, puis collez la valeur que vous avez copiée dans le champ respectif. Ce faisant, vous modifierez la résolution du document tout en conservant les dimensions en pixels telles qu'elles étaient, et c'est ce qu'Illustrator prendra en compte lorsque vous commencerez à y placer les images de la liste. Une fois cela fait, voyez qu'il y a quelque chose et c'est un Bicubic Sharper, puis cliquez sur OK. C' est donc la préparation initiale du fichier. Maintenant, nous pouvons commencer à nettoyer et ajuster l'image pour avoir de belles marques propres à utiliser. 8. Nettoyage et ajustement de vos marques dans Photoshop: Pour créer des motifs propres, cohérents et de haute qualité à l'aide de vos marques numérisées, vous devrez les ajuster rapidement et éliminer toute saleté ou tout défaut. Tout d'abord, allez dans le panneau Calques, que vous pouvez ouvrir à partir du menu de la fenêtre si vous ne le voyez pas dans votre espace de travail. Cliquez ici sur le bouton Ajouter un nouveau remplissage ou un calque d'ajustement et sélectionnez les niveaux. Dès que vous entrez une nouvelle couche d'ajustement des niveaux, le panneau des propriétés contenant les enchères des niveaux doit apparaître. Ici, vous pouvez faire les ajustements dont vous avez besoin. Commencez par faire glisser cet indicateur de point blanc vers le dernier. Cela rendra l'arrière-plan papier de votre image plus léger, et l'objectif ici est de rendre l'arrière-plan complètement blanc. Pour vous permettre de voir plus facilement s'il y a autre chose dans le sol, maintenez la touche Alt enfoncée, puis faites glisser l'indicateur de point blanc. Cela changera la vue. Ainsi, vous serez en mesure de repérer tous les artefacts. Essayez de ne pas trop brûler l'image car cela affectera l'apparence de vos marques. Si vous ne pouvez pas vous débarrasser des spécifications ou le faire en arrière-plan complètement, ne vous inquiétez pas, oui vous pouvez les supprimer manuellement à la place. Après avoir ajusté les points blancs de votre image, vous pouvez également ajuster les points noirs en déplaçant l'indicateur de point noir vers la droite pour rendre les nuances plus sombres de votre image plus foncées ou plus noires. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster le contraste dans l'image en déplaçant l'indicateur du point médian ici. Si vous travaillez avec une image numérisée, ce sera un processus assez simple. Mais si vous avez affaire à une photo qui n'a pas de fraude d'exposition uniforme, vous devrez peut-être utiliser un certain nombre de couches de réglage de niveaux et y ajouter des masques pour compenser les différences d'exposition. Commencez de la même façon que je viens de vous montrer, mais si vous voyez des zones plus sombres après avoir appliqué le premier calque d'ajustement de niveaux, allez et ajoutez un second ci-dessus. Sélectionnez-le et ajustez les niveaux afin qu'il n'y ait plus de zones d'arrière-plan plus sombres. Cela rendra les zones plus légères à la lumière. C' est là que les masques sont utiles. Cliquez sur la vignette « Masque de calque » pour le deuxième calque de réglage de niveaux dans le panneau Calques afin qu'il affiche un cadre autour de lui. Sélectionnez ensuite l'outil Pinceau et définissez-le sur Pinceau rond souple dans la barre d'options ici. Augmentez ensuite sa taille, ce que vous pouvez faire soit pour les Options de pinceau ici, soit en appuyant sur les crochets de votre clavier. Ensuite, définissez la couleur de premier plan dans le panneau Outils sur le noir, et peignez les zones, vous devriez passer au fond perdu par votre réglage de deuxième niveau. Utilisation d'un pinceau de grande taille pour travailler plus rapidement et créer des transitions plus fluides entre les zones avec un éclairage différent. Si vous peignez accidentellement trop, définissez la couleur de premier plan sur blanc et peignez ces ajustements, mais comme ceci. Une fois que vous avez trié les niveaux votre image et que votre arrière-plan est maintenant blanc et même, vous pouvez faire quelques retouches de menu pour cacher toute saleté ou taches sur l'arrière-plan, ou même pour nettoyer les nuances de marques, donc vous ne détruisez pas l'image originale avant d'effectuer une rétention. Si votre calque d'arrière-plan est verrouillé, déverrouillez-le en double-cliquant dessus dans le panneau Calques. Puis sélectionnez-le. Tous les calques de réglage de votre document, puis regroupez-les en appuyant sur Commande G ou Ctrl G dans Windows. Étant donné que nous avons utilisé des calques de réglage non destructifs, vous pouvez revenir à n'importe quel état de l'image à tout moment, ou même faire glisser ces réglages vers un autre document ayant les mêmes niveaux de lumière d'origine. Gardez ce groupe en sécurité. Créez ensuite une copie de ce groupe en le faisant glisser vers le bouton Nouveau calque ici. Cachez le groupe d'origine, puis sélectionnez le groupe visible ci-dessus et appuyez sur Commande E ou Ctrl E dans Windows pour fusionner ses quantums en un seul calque, que vous pouvez maintenant retoucher autant que vous le souhaitez. Il existe un certain nombre de méthodes de rétention et de nettoyage, et beaucoup d'outils différents que vous pouvez utiliser. L' un de mes outils préférés est la brosse Spot Healing, qui peut être utilisée pour enlever les spécifications de l'arrière-plan et pour retoucher les marques. Pour utiliser cet outil, définissez le type dans la barre d'options sur le contenu, puis définissez la taille et la dureté ici en fonction de ce que vous nettoyez. Ensuite, cliquez simplement sur les zones que vous souhaitez retoucher, par exemple, comme ceci. Je garde généralement la dureté réglée à environ 80 % pour mélanger les pixels ensemble, mais pour éviter de créer des taches dans mes marques. Mais assurez-vous d'essayer différentes options pour voir ce qui fonctionne le mieux dans chaque cas particulier. À l'aide de la brosse de guérison des taches, vous pouvez également retoucher les bords des marques dans une certaine mesure. Mais si vous voulez les nettoyer rapidement et de façon prévisible, vous pouvez également le faire à l'aide de l'outil Pinceau. Ainsi, vous ne détruisez pas cette couche, créez un nouveau calque vide juste au-dessus. Sélectionnez ensuite ce calque vide, passez à l'outil Pinceau, définissez-le sur une petite brosse dure et définissez la couleur de premier plan sur blanc. Ensuite, si vous avez des détails dans vos marques qui ne vous intéressent pas vraiment, peignez soigneusement sur eux, par exemple, comme ceci. Après avoir nettoyé votre image, si vous avez créé un calque distinct à peindre sur vos repères, regroupez ces deux calques ensemble. Répliquez ensuite ce groupe et sortez les quantums de la copie dans le seul calque. Maintenant, ce calque peut être utilisé pour copier des repères pour les placer dans un document Illustrator afin de pouvoir les vectoriser. Si vous souhaitez créer des repères vectoriels calligraphiques solides, la préparation est terminée et vous pouvez passer à la partie suivante. Mais si vous le planifiez pour garder la texture à l'intérieur vos marques et que vous voulez les utiliser dans leur apparence originale, il y a quelques étapes plus rapides. Avant de continuer à préparer de nouvelles notes à utiliser dans leur formulaire de liste, vérifiez à quel point elles sont nettes. Si vous voulez qu'ils soient un peu plus nets, sélectionnez le calque Immersion avec vos repères ajustés, puis allez dans le filtre du menu, affûtez et sélectionnez Masque non tranchant. Vérifiez l'aperçu ici et ajustez les paramètres jusqu'à ce que vous appréciiez ce que vous voyez. Je garde généralement frais ensemble à zéro, rayon défini entre 1 et 2 pixels, et la quantité définie entre 50 et 100 pour cent. Un peu de netteté est bon, mais ne passez pas au-dessus du haut parce que vous pouvez toujours rendre votre plan plus net fonctionnera, mais le rendre moins net et plus naturel n'est pas aussi facile. Appliquez les modifications ici, et maintenant à l'étape finale de préparation. Allez dans le menu, sélectionnez Sélection Gras. Assurez-vous que le canal ici est configuré en gris d'arrière-plan, cochez inverser et assurez-vous que la nouvelle sélection est active ici, puis cliquez sur « OK ». Vous verrez la sélection apparaître dans votre document. Maintenant, masquez tous les calques et groupes de votre document et créez un nouveau calque vide. Sélectionnez-le, puis définissez la couleur de premier plan sur noir, puis appuyez sur Alt Backspace pour remplir la sélection de la couleur noire. Travailler avec une sélection de cette façon, puis la remplir avec une couleur noire au lieu de supprimer le fond blanc de l'image garantit que vous n'aurez pas d'autres couleurs dans vos marques en dehors du noir avec différents niveaux de transparence. Lorsque vous commencez à les utiliser et à les colorier dans Illustrator, vous aurez de belles couleurs propres et aucun blanc [inaudible] qui sera visible si vous marque une place sur un fond sombre. En raison du fonctionnement de ce processus, il y a de la place pour l'expérimentation si vous voulez avoir plus de marques opaques par rapport à ce que vous voyez dans votre première sélection remplie. Ce que j'aime faire est de créer deux autres calques vides, puis de sélectionner celui au milieu et appuyer deux fois sur Alt Backspace pour remplir la sélection deux fois, ce qui la rend plus sombre et plus opaque. Ensuite, je sélectionne le calque vide supérieur, et remplissez cette sélection en trois fois comme ceci. En fin de compte, j'ai trois couches dans les mêmes marques. Le premier, qui est rempli dans ceux de ce tout à fait léger et translucide dans des alternatives plus sombres et plus opaques, et les nommer en conséquence. 1x remplissage, 2x remplissage, 3x remplissage pour qu'il soit facile de se rappeler ce qui est quoi et quand il s'agit de placer dans ces marques dans Illustrator, je vais choisir celle à utiliser. Je vous recommande de faire de même si vous voulez avoir plus de flexibilité lorsque vous commencez à utiliser vos repères de liste dans Illustrator. C' est toute la préparation faite. désélectionnez tout en appuyant sur Commande D ou Ctrl D dans Windows, ceux-ci et enregistrez votre fichier PSD avec vos repères qui sont maintenant prêts à être utilisés dans Illustrator. Répétez le même processus avec d'autres fichiers image contenant vos repères que vous souhaitez utiliser dans vos motifs. Gardez-les ouverts dans Photoshop afin que vous puissiez les copier et les coller dans un document Illustrator que nous sommes sur le point de configurer. 9. Configurer un document Illustrator: Maintenant, nous sommes prêts à passer à l'utilisation d'Illustrator. Tout d'abord, nous devons créer un nouveau document. Vous pouvez le créer dans la taille que vous voulez, mais il y a un petit truc à garder à l'esprit. En raison du fonctionnement d'Illustrator, la relation entre la taille et la résolution n'est pas très simple. Si vous envisagez d'exporter votre travail à 300 DPI et surtout si vous souhaitez utiliser des éléments de liste, si vous êtes défini dans le menu Taille du tableau d'art en pixels et que vous n'utilisez aucun des paramètres prédéfinis d'impression ici, assurez-vous de définir l'option taille de pixel correspondant au quart de vos dimensions d'exportation finales souhaitées. Par exemple, si vous souhaitez créer un travail de 4 000 pixels sur 4 000 pixels à 300 ppp, vous devez configurer un document de 1 000 pixels sur 1 000 pixels dans Illustrator. Finalisez ensuite la taille de l'image exportée dans Photoshop. Ça peut sembler déroutant et bizarre, mais c'est ce que tu dois faire. Je vais créer un document de 1,200 par 1,200 pixels. Ce qui signifie que je serai en mesure d'exporter facilement des images à 72 DPI dans la taille optimale pour plupart des médias sociaux et de créer des images assez grandes de 5 000 par 5 000 pixels lorsqu'elles sont exportées à 300 DPI. Je vais utiliser des pixels comme unités tout au long du processus, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille et unités que vous voulez. Lorsque vous configurez votre document, vous pouvez choisir le nombre de tableaux à créer. Les tableaux d'art sont utilisés pour exporter l'illustration finale dans le format souhaité. C' est ce à quoi ces dimensions se réfèrent. Vous pouvez modifier le nombre de tableaux d'art et leurs dimensions à partir du document pendant son fonctionnement. Pour commencer, vous pouvez créer un seul tableau d'art. Pour cette classe, nous n'aurons pas besoin de fonds perdus qui sont utilisés comme zone de ruissellement pour l'impression, alors gardez-les à zéro. Dans les options avancées que vous pouvez ouvrir ici ou en cliquant sur « Plus de paramètres » dans les anciennes versions d'Illustrator, sélectionnez le mode de couleur souhaité. Si vous créez un travail pour l'impression, sélectionnez CMJN. Si vous créez des œuvres à des fins numériques ou à des fins d'impression à l'aide services qui acceptent des fichiers en RVB, sélectionnez RVB. Je vais travailler en RGB. Les effets raster n'ont pas vraiment d'importance dans ce cas. Mais je les mets généralement à 300 DPI juste au cas où je déciderais d'en utiliser par exemple, vert plus tard. C' est la configuration du document. Avant de continuer, donnez un nom à votre document ici, quelque chose qui correspond à ce que vous créez. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « Créer » pour créer votre nouveau document. Après avoir créé un nouveau document, appuyez sur Commande S ou Ctrl S dans Windows pour enregistrer votre document. Sélectionnez l'emplacement où vous souhaitez l'enregistrer et définissez le format sur AI. Cliquez ensuite sur « Enregistrer ». Le document est maintenant prêt et vous pouvez commencer à y apporter vos marques depuis Photoshop. 10. Transférer vos marques dans Illustrator: Il existe plusieurs façons d'aborder nos images pour illustrer nos documents. Mais en raison de la façon dont nous allons les utiliser dans illustrator, le moyen le plus rapide est de les copier et de les coller à partir des documents photoshop. Dans le document Photoshop contenu dans vos repères, choisissez le calque qui contient la version des repères que vous souhaitez copier. Sélectionnez celui fusionné avec l'arrière-plan blanc si vous souhaitez vectoriser vos repères ou l'un des calques avec transparence si vous souhaitez les utiliser comme éléments de coq. Passez ensuite à l'outil Marques rectangulaires ou à l'outil Lasso, puis créez une sélection autour des repères que vous souhaitez utiliser dans illustrator. Utilisez l'outil lasso pour sélectionner toutes les marques de forme afin de ne pas obtenir les enchères des autres marques dans la même sélection. Vérifiez que le calque correct est sélectionné et appuyez sur Commande C ou Ctrl C dans Windows pour copier cette sélection. Revenez ensuite à votre document illustrateur et appuyez sur Commande V ou Contrôle V dans Windows pour les coller. Vous pouvez sélectionner toutes les marques ou juste quelques-unes d'entre elles. Si vous souhaitez vectoriser vos repères, copiez-les en une seule sélection. D' un autre côté, si vous voulez utiliser vos marques comme objets de coq, il est préférable de copier et coller chaque marque séparément. Facile à gagner du temps plus tard. Si vous voulez placer toutes les marques du même document et les vectoriser ensemble, parfois en travaillant avec des fichiers screech, vous ne pourrez pas copier la grande sélection dans le presse-papiers. Dans ce cas, amenez-les simplement dans une sélection séparée. Après avoir ajouté tous les repères que vous souhaitez essayer utiliser dans votre modèle à votre document illustrateur, vous pouvez les vectoriser ou continuer à les utiliser sous leur forme de coq. J' utiliserai des éléments vectorisés pour ma démonstration pour le reste de la classe et ils mettront en évidence toutes les différences pour l'utilisation des éléments de coq le long du chemin. Mais la plupart du processus sera le même vous utilisiez des éléments vectoriels ou coq. En dehors des deux parties suivantes sur la caractérisation des marques, que vous pouvez ignorer si vous prévoyez d'utiliser uniquement des éléments de coq dans vos motifs. 11. Vectoriser vos marques: Pour vectoriser vos repères, vous aurez besoin du panneau Suivi de l'image. Ouvrez-le pour le menu Fenêtre. À l'aide de l'outil de sélection, sélectionnez l'image contenant les repères que vous souhaitez tracer, effectuez un zoom avant afin de les voir plus près, puis accédez au panneau Suivi de l'image, puis définissez immédiatement la vue sur Résultat du suivi, profitez de l'option d'aperçu en bas du panneau. Lorsque l'aperçu initial du suivi est terminé, vous verrez vos marques comme des formes vectorielles et le résultat dépendra des marques avec lesquelles vous travaillez et il suivra dans les paramètres où il est utilisé par défaut et maintenant vous pouvez ajustez tous les paramètres ici pour obtenir le meilleur résultat possible. Tout d'abord, assurez-vous que le mode est réglé sur noir et blanc afin que vous n'ayez que des formes noires solides sans nuances. Ouvrez ensuite les Options avancées ici et cochez « Ignorer le blanc ». Lorsque l'image est tracée, vous n'aurez que des formes que vous voyez en couleur noire et aucun arrière-plan à craindre. Ensuite, décochez l'option « Aligner la courbe sur les lignes » ici pour créer des formes plus lisses. Assurez-vous que create est défini sur remplissages et la méthode est définie sur la première option ici pour créer des bouffées de découpe séparées. Ces paramètres seront universels, quel que soit le tracé. Mais pour affiner le résultat du traçage, vous devrez travailler avec ces curseurs ici. Le seuil défini dans contrôle la quantité de l'image d'origine qui sera convertie en noir et ce qui sera conservé en blanc. Cent vingt-huit est un point médian et si vous augmentez la valeur, vous obtiendrez plus de formes noires dans votre résultat de traçage, et vice versa. Expérience était le paramètre car il s'agit préférences personnelles et de toutes les marques avec lesquelles vous travaillez. Le décalage contrôle la précision du tracé par rapport aux formes d'origine. Plus la valeur est élevée, plus les traces seront proches des formes d'origine. Avec des valeurs faibles, le résultat sera plus petit et aura moins de points. Dans la plupart des cas, nous allons produire des résultats sûrs et raisonnables autour de 50 pour cent, mais assurez-vous d'essayer d'autres options pour la comparaison. Le paramètre d'angle détermine le nombre de virages tranchants dans les formes à convertir dans les coins. À des valeurs plus élevées, il réduit le nombre de points et, par conséquent la quantité de détails dans le résultat de traçage qui peut rendre les marques se regrouperont avec réalisme lors d'une inspection étroite. Donc, gardez à l'esprit si vous voulez utiliser les marques dans une relativement grande échelle et essayer différentes valeurs pour trouver le résultat optimal. Le paramètre de bruit contrôle le niveau de détail que vous aurez dans votre résultat de suivi. À des valeurs plus élevées, il crée moins de points et moins de détails, mais à des valeurs faibles, vous pouvez obtenir quelque chose de trop difficile. Mais tout dépend des marques que vous vectorisez et de vos préférences personnelles. Donc, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Surtout lors du réglage de tous ces paramètres, veillez à garder un œil sur le nombre de points d'ancrage affichés en bas du panneau de suivi de l'image. Plus il y a de points, plus il faudra de temps pour traiter l'image. N' oubliez pas que vous allez créer des motifs répétitifs à l'aide de vos repères tracés. Donc, si vous avez une marque faite de polygones ou de points, votre ordinateur peut ralentir considérablement lorsque vous commencez à l'utiliser dans un motif. Essayez donc de garder ce nombre aussi bas que possible lors de l'ajustement de ces paramètres. Une fois que vous avez obtenu votre après et que le nombre de points semble raisonnable, cliquez sur le bouton « Développer » dans le Panneau de configuration ici. Si ce bouton ne s'affiche pas, accédez au menu Objet, trace de l'image, puis sélectionnez « Développer ». Cela convertira votre image tracée en bouffées avec une couleur de till noir. Si vous accédez au panneau Calques, vous verrez tous les tracés dont vos repères sont constitués dans un groupe. Si vous tracez plusieurs repères, vous devrez passer quelques instants pour créer des tracés composés individuels pour chaque repère. Pour ce faire, sélectionnez le groupe avec toutes les marques et appuyez sur « Command Shift G ou Control shift G. » Le Windows pour dissocier la sélection, vous devrez peut-être le faire plusieurs fois dans le résultat de suivi contient des groupes au sein des groupes. Maintenant, à l'aide de l'outil de sélection, sélectionnez votre première marque, y compris tous les détails autour du bord de la forme. Fondamentalement tout ce qui devrait être considéré comme une seule marque. Appuyez ensuite sur « Commande 8 ou Control 8" dans les fenêtres pour créer un chemin composé à partir de la sélection. Le chemin composé transforme efficacement plusieurs formes en un seul objet gérable. Donc, avant de passer à l'utilisation de chiffres, répétez le processus avec tous les repères que vous avez tracés. C' est donc la base du traçage de vos marques dans Illustrator. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez nettoyer et simplifier vos chemins pour rendre les choses un peu plus facile à gérer pour Illustrator, puis être prêt à commencer à faire des modèles. 12. Simplifier et nettoyer vos marques vectorisées: La création de motifs à partir d'éléments traces peut prendre un certain temps à traiter, surtout si votre ordinateur n'est pas très puissant ou si vos marques sont très compliquées. Si vous avez affaire à des formes qui ont un grand nombre de points, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour rendre vos formes plus faciles à gérer. Vous pouvez également utiliser les mêmes techniques si vous voulez ajuster ou ranger vos formes si vous sentez qu'elles sont un peu rugueuses. La méthode la plus rapide et la plus simple pour réduire le nombre de points dans vos repères consiste à utiliser la fonction de chemin simplifié. Pour l'utiliser, sélectionnez un repère à ajuster, inscrivez-vous au menu Objet Chemin, puis sélectionnez Simplifier. Dans la boîte de dialogue Options de chemin simplifié, vérifiez tout d'abord l'aperçu. Lors de l'application des paramètres par défaut, l'aperçu peut sembler assez horrible. Mais ne vous inquiétez pas, car vous pouvez ajuster ces paramètres pour obtenir le résultat souhaité. Le but principal de l'utilisation de cette fonction est de réduire le nombre de points dans vos marques. Ici, vous pouvez voir le nombre de points d'origine et le nombre de points après l'application des ajustements, alors gardez un œil sur ces valeurs. Jouait avec les paramètres ci-dessus. Le curseur de précision de la courbe contrôle la proximité de votre forme par rapport à celle d'origine. Plus la valeur est élevée, moins vous verrez de changements ici, mais même lorsque la précision de la courbe est réglée à 100 %, le nombre de points sera réduit de sorte que vous n'aurez pas besoin d'aller loin vers le bas. En gardant cette valeur entre 98 et 100 pour cent, vous permettra de réduire le nombre de pièces tout en gardant vos marques détaillées. Le seuil d'angle au-dessous contrôle la douceur ou la netteté des formes. Une valeur plus élevée signifie des coins plus pointus, ce qui donne plus de points. Mais lors de la réduction de la précision de la courbe, des valeurs élevées dans le seuil d'angle permettent de garder les formes plus proches de l'original. Je fixe généralement la précision de la courbe à 99 ou 100 pour cent, et ajuste le paramètre Seuil d'angle s' il n'augmente pas trop le nombre de points, il y a donc toujours une différence raisonnable entre l'original et nombre actuel de points. Ligne droite option ici, je garde généralement non coché, et ils vous recommandent de faire la même chose, d'avoir des courbes lisses dans vos marques. Si vous voulez comparer rapidement votre marque ajustée avec l'original, vous pouvez le faire soit en activant à nouveau l'aperçu d'un ou en cochant l'option d'origine de la rive ici, qui affichera un contour ou la forme d'origine. Lorsque vous êtes satisfait du niveau de vos tracés ajustés et du nombre réduit de points, cliquez sur « OK » pour appliquer les modifications. Si vous voulez simplifier un certain nombre de marques de taille et de niveau de détail similaires, vous pouvez tous les sélectionner et les simplifier tous à la fois en utilisant les mêmes paramètres. Mais si vous travaillez avec des repères différents, ou si vous voulez simplement ajuster individuellement chaque repère, travaillez sur eux séparément. Si vous souhaitez nettoyer vos marques et en retirer certains éléments pour simplifier les formes, vous pouvez utiliser l'outil Gomme et supprimer les bits que vous ne souhaitez pas. Pour modifier la taille de la gomme, utilisez les crochets votre clavier et faites-la assez petite pour contourner les points plus fins et les détails de vos marques. Par exemple, comme ça. Lorsque vous utilisez l'outil Gomme, gardez un œil sur les nouveaux tracés dans le panneau Calques Si vous parvenez d'une manière ou d'une autre à diviser vos repères en plusieurs tracés lorsque vous avez terminé d'utiliser l'outil Gomme, recombinez les formes dans une bouffée composée en les sélectionnant et en appuyant sur « Command 8" ou « Control 8" dans les fenêtres. Une autre chose que vous pouvez faire pour ajuster et nettoyer manuellement vos formes consiste à utiliser l'outil Lisse, qui se trouve sous le même bouton que l'outil Crayon dans le panneau Outils. Pour utiliser l'outil Lisse, utilisez tout d'abord l'outil Sélection pour sélectionner la forme à ajuster. Ensuite, passez à l'outil Lisser et commencez à peindre autour de votre bord de repères, comme ceci. Cet outil est particulièrement génial si vous avez créé des marques pas très rugueuses ou des formes organiques, et nous voulons qu'elles soient un peu plus petites dans certaines parties. Il y a plusieurs façons d'ajuster et de simplifier vos marques d'aquarellement. Utilisez l'une de ces techniques quand et si nécessaire, et n'oubliez pas qu'il s'agit de trouver l'équilibre entre le nombre de points et l'apparence de vos marques. Quoi qu'il en soit, préparez toutes vos formes et veillez à enregistrer votre document Illustrator afin de ne pas perdre de données. Maintenant, nous pouvons enfin passer à la création de motifs. 13. Création de motifs : introduction: Adobe Illustrator facilite l'exploration de différents types de motifs, les mosaïque de différentes manières et la création d'itérations de motifs. Il existe quelques techniques différentes que vous pouvez utiliser pour créer des modèles sans faille, et dans cette classe, je vais partager avec vous comment tirer le meilleur parti de l'outil d'options de modèle pour accélérer votre flux de travail et activer vous sentir votre portefeuille de modèles avec beaucoup de modèles différents très rapidement. Dans cette classe, je vais partager avec vous comment créer des motifs à partir de tuiles d'élément unique, motifs à partir de plusieurs éléments et de motifs à partir d'éléments continus qui s'exécutent pour la tuile de motif. Chacune des parties suivantes se construira techniquement les unes sur les autres et augmentera en complexité au fur et à mesure que nous avançons. Je partagerai différents conseils et astuces tout au long du chemin, alors assurez-vous de regarder toutes les parties dans le bon ordre afin que vous ne manquiez rien d'utile, et ayez une image complète de toutes les différentes choses à essayer lors de la création de votre modèles. Les deux premières approches peuvent être utilisées avec des repères vectorisés et raster. Alors que la troisième approche ne peut être utilisée qu'avec des formes vectorisées ajustement d'éléments raster continus pour les rendre répétables en toute transparence est une autre histoire, et une autre pour la technique d'atelier. que je pourrais ajouter à cette classe il y a une vidéo supplémentaire dans le futur. Commençons par explorer ce que vous pouvez faire lors de la création de motifs à partir d'une tuile d'élément unique, tout en examinant tous les paramètres que l'outil d' options de motif a à offrir. 14. Des motifs à partir d'un seul élément: Alors que je créais un motif en utilisant un seul élément pourrait sembler quelque chose de très basique, l'utilisation d'un seul élément permet de se concentrer sur les différentes options de tuilage et d'expérimenter avec une quantité différente d'espace négatif dans votre motif et l'échelle des éléments de motif. Tout cela affecte de manière significative le caractère des motifs. Vous pouvez utiliser n'importe quel élément que vous voulez. Pour la démonstration, je vais utiliser cette marque de pinceau à encre ici, que j'ai déjà éditée dans Photoshop et tracée dans Illustrator. Pour commencer, nous explorerons la composition des motifs. Pour éviter d'être détruit par les couleurs, pour l'instant, gardez votre marque dans une couleur noire et roulez dans les éléments de couleur et de motif plus tard. Je vais créer des motifs à partir de cette forme dans un nouveau document, qui est configuré exactement de la même manière que je vous ai montré précédemment dans cette classe. J' aime utiliser des documents séparés pour différents types de modèles en général. Mais lorsque vous travaillez avec des marques faites à la main, c'est aussi une bonne idée parce qu' Illustrator pourrait commencer à traîner parce que les formes vectorielles sont assez complexes. Lorsque vous travaillez avec des éléments raster travaillant dans des documents séparés nous permettent également de garder les fichiers un peu plus gérables. Avant de commencer à créer des motifs, j'aime cacher les plans de travail afin de ne pas voir de lignes de destruction derrière mon modèle. Pour masquer les plans de travail, appuyez sur « Command Shift H » ou « Control Shift H » dans les fenêtres, et utilisez le même raccourci pour les ramener plus tard. Pour créer un motif à partir d'un élément, sélectionnez-le avec l'outil de sélection, puis allez dans le menu « Objet, « Motif » et sélectionnez « Faire ». Cela lance le mode d'édition des motifs dans lequel vous pouvez créer des motifs sans faille immédiatement, voir à quoi ressembleront vos motifs une fois répétés, et explorer différentes options dans le panneau « Options des motifs » qui apparaîtra. Toutes ces autres options qui affecteront la façon dont votre motif est créé. Dans ceux-ci cependant, ajustez les options réelles qui n'affecteront que ce que vous voyez ici. Pour afficher un aperçu de votre modèle répété, dans la liste déroulante Copies, choisissez le nombre de copies à afficher. Cinq par cinq ou 7 par 7 est généralement suffisant pour repérer les problèmes et obtenir une bonne vue de votre modèle. Juste en dessous du menu des copies, vous pouvez cocher « Dim Copies » et définir cette valeur positive. C' est une excellente option qui permet de voir plus facilement quels éléments proviennent du fichier d'origine, et lesquels sont des copies générées en tant que prévisualisation. Ceci est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des motifs plus complexes. Mais je l'ai généralement réglé sur environ 70 pour cent et décochez cette option lorsque je veux voir un aperçu de modèle approprié. Ci-dessous, il y a deux cases à cocher pour afficher la tuile et les arêtes du motif. La façon dont ils bouclent dépendra du type de tuile que vous sélectionnez et des autres paramètres ici. Gardez la case « Afficher la tuile » cochée afin que vous puissiez l'utiliser comme référence. Décochez « Afficher les limites de l'échantillon » pour ne pas être confondu par eux. Avant de commencer à expérimenter différentes mosaïques d'options et de paramètres, décochez les options 'Taille de la tuile à l'art' et 'Déplacer la tuile avec l'art' ici. Ainsi, vous pouvez librement redimensionner la tuile et déplacer les éléments de motif. C' est donc la configuration initiale faite, et ce sera la même pour chaque modèle. Maintenant, nous pouvons commencer à explorer toutes ces options dans la création de modèles différents. En modifiant la taille de la tuile de motif, vous pouvez contrôler le nombre d'espaces entre les éléments de motif. C' est super utile lorsque vous travaillez avec une seule marque. Si la vignette est plus grande que votre marque, il y aura des espaces entre les copies. Si elle est plus petite, les marques se chevauchent. Si vous faites chevaucher vos marques, vous pouvez contrôler la façon dont elles sont disposées avec ces options, qui sont assez explicites. Techniquement, le même effet peut être obtenu si vous cochez « Taille de la tuile à l'art », et insérez à la place les valeurs d'espacement souhaitées ci-dessous. C' est bon lorsque vous avez des valeurs d'espacement spécifiques à l'esprit. Mais dans la plupart des cas, je m'en tiens à contrôler l'espacement avec la taille de la tuile à la place. Parce que cela fonctionne mieux avec toutes sortes de modèles. Vous pouvez modifier la largeur et la hauteur séparément l'une de l'autre, ou vous pouvez les lier ensemble et les modifier simultanément. Quelle que soit la façon dont vous les utilisez, c'est toujours une bonne idée de garder ces ensembles sur des pixels entiers et d'éviter les valeurs décimales. Explorez donc les paramètres et voyez ce que vous pouvez créer. L' utilisation de ces tuiles de paramètres facilite la création d'un tableau de différents motifs. Mais la meilleure fonctionnalité disponible dans les options de répétition est la possibilité de choisir entre différents types de tuiles et les options de décalage. Le type de grille standard répète les éléments d'une grille qui monte, descend et latéralement. Brique par rangée et brique par colonne permettent de décaler les carreaux horizontalement ou verticalement. Pour ces deux types de tuiles, vous pouvez sélectionner différentes valeurs de décalage de brique, et ils seront sur la demi-goutte standard aura la répétition de brique. Les deux derniers types de tuiles hexagonales créeront des répétitions plus complexes en resserrant les directions offrant plus d'options à votre choix. Toutes ces options vous permettront de créer beaucoup de motifs différents très, très rapidement. Alors allez sauvage, expérimentez, et voyez combien de motifs différents vous pouvez créer à partir d'une seule marque de votre choix. L' avantage d'utiliser le mode d'édition de motif et les options de motif est que sans quitter cette vue, vous pouvez créer plusieurs échantillons de motif, qui peuvent ensuite être utilisés pour remplir des formes. Donc, lorsque vous aimez ce que vous voyez, il suffit de cliquer sur le bouton « Enregistrer une copie » ici. Cela permet d'enregistrer l'état actuel de votre motif sous la forme d'une nouvelle nuance, et vous pouvez continuer à l'éditer ici par la suite. Lorsque vous travaillez avec un seul élément, vous pouvez également expérimenter en le mettant à l'échelle ici si vous le souhaitez. Gardez simplement à l'esprit que vous pouvez également mettre à l'échelle le motif lui-même lorsqu'il est appliqué. Nous le regarderons plus tard dans cette classe. Il n'est donc pas nécessaire de créer plusieurs versions d'échelle, si la seule différence entre elles est la taille des éléments, mais l'espacement est modifié proportionnellement. Comme techniquement, ce sera exactement le même modèle et cela crée juste un travail supplémentaire. Au lieu de cela, concentrez-vous sur l'expérimentation avec différentes quantités d'espace négatif dans différents types de tuiles. Si vous utilisez des éléments raster, utilisez-les à une échelle de 100 % lorsqu'ils ont été ajoutés à Illustrator. Une fois que vous avez créé un certain nombre d'échantillons de motifs différents, cliquez sur « Terminé » pour enregistrer votre dernier échantillon de boutons et quitter le mode d'édition de motifs. Si vous avez besoin de modifier l'un de vos échantillons de motifs à l'avenir, il vous suffit de double-cliquer sur la nuance de motif souhaitée dans le panneau « Nuancier », ce qui l'ouvrira en mode d'édition de motifs. C' est donc la base de la création de motifs répétitifs à partir d'un seul élément et de l'utilisation de l'outil d'options de motif. Expérimentez avec la création de quelques motifs d'élément unique différents et explorez différents types de tuiles et différentes quantités d'espace négatif dans vos motifs. Ensuite, jetons un coup d'oeil à la création de motifs répétables à partir de plusieurs éléments. 15. Des motifs à partir de plusieurs éléments: La technique suivante que je vais vous montrer est un peu plus complexe et implique de créer des carreaux de motifs à partir de plusieurs éléments. Pour ce type de motifs, vous pouvez utiliser tous les éléments ou formes de votre choix. Par exemple, il peut s'agir de versions différentes du même type d'élément. Il pourrait s'agir de plusieurs copies d'exactement le même élément. Il pourrait s'agir d'une combinaison de formes complètement différentes mélangées pour créer des motifs passionnants et ludiques. Pour commencer à créer un motif à partir de plusieurs éléments, sélectionnez tous les éléments que vous souhaitez utiliser, et ne vous inquiétez pas pour l'instant de leur disposition. Une fois que vous les avez sélectionnés. Accédez au menu Objet, Motif, puis sélectionnez Créer. Maintenant, dans le mode d'édition de motif, la première chose que vous devez considérer est la taille de la tuile. Il n'a pas besoin d'être la taille finale pour l'instant. Mais c'est une bonne idée de créer une tuile que nous serons en mesure d'adapter à tous vos éléments pour commencer. La taille de votre tuile par rapport à la taille des éléments, dictera à quel point votre motif sera serré ou lâche et même si votre densité de motif peut être facilement changée et je vous montrerai comment plus tard, commencez par la taille de votre tuile, ce qui facilitera l'organisation de tout comme vous le souhaitez. Je vais commencer par la tuile 500 par 500 pixels. Vérifiez que l'option Déplacer la tuile est l'art n'est pas sélectionnée et gardez le reste des paramètres dans les options de motifs comme nous l'avons utilisé auparavant. Avant de pouvoir commencer à organiser des éléments dans la tuile de motif, vous devez décider de la façon dont vous ferez le motif à répéter et définir l'option de type de tuile en conséquence. Il est important de prendre cette décision maintenant parce que selon la complexité de vos formes, il peut être assez difficile de changer cela plus tard, après que le motif a été arrangé. Je vais utiliser la méthode de type de tuile la plus simple ici, qui est la grille. Mais n'hésitez pas à expérimenter. Si vous utilisez juste une plage de repères qui ne sont pas préarrangés de quelque façon que ce soit. Avant de commencer à travailler sur votre tuile, vous pouvez tous les sélectionner et les faire glisser tous loin de la tuile afin de ne pas les voir répéter et de pouvoir vous concentrer sur les éléments correctement disposés à partir de zéro sur une tuile vide sans être distrait par des éléments aléatoires. Si vous travaillez avec un certain nombre de formes différentes et que vous n'avez pas besoin de les aligner parfaitement les unes avec les autres, allez dans le menu Affichage et décochez les Guides intelligents s'ils sont cochés. Vous pouvez organiser un des éléments de motifs de toute façon que vous voulez et il est complètement à vous de décider si vous commencez à construire votre tuile à partir du centre ou de l'un des coins. Je vais commencer par le coin supérieur gauche. Comme je trouve plus facile de comprendre comment tout peut se répéter lorsque je travaille avec des options de motif pour commencer en sélectionnant le premier élément à l'aide de l'outil Sélection et faites-le glisser dans la position souhaitée. Vous pouvez également faire pivoter et mettre à l'échelle vos éléments lorsque vous les positionnez. Pour accélérer ce processus et éviter de basculer entre différents outils de transformation, utilisez le cadre de sélection, qui peut être activé pour le menu Affichage si vous ne pouvez pas le voir lorsqu'un objet est sélectionné. Si vous numérisez vos éléments, n'oubliez pas de maintenir la touche Maj enfoncée si vous souhaitez limiter leurs proportions. Pour faire pivoter un objet à l'aide de l'outil Sélection et du cadre de sélection, placez le curseur juste à l'extérieur des autres coins ou points centraux du cadre de sélection, puis faites glisser le curseur tout en maintenant les motifs de la souris enfoncés. Après avoir placé le premier élément dans votre tuile, vous verrez comment il est répété. Vous pouvez maintenant commencer à ajouter d'autres éléments à la tuile et à les organiser pour créer la composition souhaitée. Ce processus est expérimental, donc vous avez juste besoin de commencer à placer les éléments et de le prendre à partir de là. création de modèles nécessite beaucoup d'ajustements pour tout obtenir correctement. Mais être en mesure de voir l'aperçu en temps réel de toutes les répétitions est d'une grande aide et vous pouvez facilement repérer les écarts inégaux entre les éléments en regardant autour des copies. Vous pouvez également refléter certains éléments pour créer un meilleur flux dynamique ou créer plus de variété si vous utilisez les mêmes formes ou différentes formes similaires. Pour refléter un élément sélectionné, appuyez sur la touche O, puis appuyez sur Entrée. Cela ouvrira le dialogue de réflexion. Ici, vous pouvez choisir la façon dont vous voulez refléter votre élément. Sélectionnez l'option de réflexion souhaitée, puis cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Appuyez ensuite sur V pour revenir à l'outil Sélection. Vous pouvez continuer à organiser votre tuile de motif. Lors de l'organisation de vos éléments, vous pouvez vous rendre compte que la tuile est trop grande, alors vous ne pouvez pas la couvrir avec les éléments que vous avez ou elle est trop petite pour créer les espaces souhaités. Si cela se produit, essayez simplement de changer la taille de la tuile ici jusqu'à ce que vous aimez la façon dont votre tuile se répète, puis modifiez éléments de votre motif pour créer une composition déséquilibrée sans aucun écart évident entre les éléments sans avoir d'éléments qui se distinguent du reste. Dans la plupart des cas, un motif de surface ne doit pas avoir un ou quelques points spécifiques qui attirent vos yeux et il devrait avoir un flux constant tout au long. Sauf si votre objectif est de créer délibérément un motif avec un point focal dedans. Prenez votre temps à obtenir l'espace dans la disposition des éléments, il suffit de l'essayer, et lorsque vous êtes prêt, cliquez vers le bas pour enregistrer votre motif en tant que nuancier. Cette approche fonctionnera pour tous les modèles qui ont des éléments différents, qui sont disposés les uns par rapport aux autres pour créer une couverture uniforme. En raison des formes utilisées dans ce motif, c'était l'un des motifs les plus complexes à organiser et à faire fonctionner tout ensemble et créer un bon flux et une couverture. Mais il existe d'autres types de formes et d'arrangement. Certains d'entre eux prendront moins de travail. N' oubliez pas que vous n'êtes pas limité à créer ces arrangements. Vous pouvez opter pour un arrangement plus grillade, comme ici ou ici. Si vous voulez créer un motif avec une disposition plus homogène d'éléments, plupart du processus sera le même. Toutefois, lorsque vous commencez à organiser les éléments sur la tuile, assurez-vous de tirer parti des options distribuées dans le panneau Aligner pour créer des espaces réguliers entre les formes. Pour ce faire, sélectionnez toutes les formes que vous souhaitez distribuer, verticalement ou horizontalement sur une ligne, puis accédez au panneau Aligner, que vous pouvez ouvrir pour le menu Fenêtre si vous ne pouvez pas le voir dans votre espace de travail. Ici, définissez l'alignement sélection, puis répartissez vos formes verticalement ou horizontalement, fonction de ce que vous souhaitez faire et si votre objet ne se trouvait pas sur une ligne pour commencer, vous pouvez aligner leurs centres ou leurs côtés à l'aide de ces boutons. Lorsque vous travaillez avec ces motifs fabriqués à partir de formes similaires , affinez l'échelle et la rotation de toutes les formes afin qu'elles fonctionnent bien les unes avec les autres. Lors de la création de motifs même maillés comme celui-ci, la tuile peut être faite à partir d'une seule ligne d'éléments, ou elle peut être faite ou des groupes d'éléments disposés dans un certain nombre de lignes et de colonnes, qui peuvent également être décalés les uns des autres à créer un design différent dans ce motif et avec différentes options de tuilage, cela vous permettra de créer très facilement quelques motifs différents à partir des mêmes éléments. Vous pouvez également transformer votre tuile de motif d'élément unique en une tuile de motifs multi-éléments, qui se compose d'un certain nombre des mêmes éléments. Pour ce faire, il suffit de copier la marque quelques fois, puis d'organiser toutes les copies sur la tuile. Cela peut sembler quelque chose de bizarre à faire, mais cela peut être vraiment utile pour prendre votre filtre de motifs et créer des itérations de motifs à partir d'eux en randomisant la position des éléments, en les coloriant en différentes couleurs dans les modèles, ou dans les éléments, et nous examinerons sous peu toutes ces techniques. C' est la deuxième technique pour créer des motifs répétitifs. Ensuite, nous examinerons une approche plus complexe pour créer des motifs répétés à partir d'éléments continus. 16. Des motifs à partir d'éléments continus: Le troisième type de boutons, que je vais vous montrer comment créer, contient des éléments continus. On devrait opter pour le modèle. Cela signifie que ces boutons sont plus complexes à créer, car vous devez ajuster la forme pour rendre le brevet facilement reproductible. Contrairement aux deux techniques précédentes, qui peuvent être utilisées avec des éléments vectoriels et raster, la technique suivante peut être utilisée uniquement avec des formes vectorielles. À titre d'exemple, je vais utiliser ces lignes radiales, qui sont créées à l'aide d'un cinq millimètre, sorte que la plume de calligraphie. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de formes ou de lignes. Par exemple, des lignes droites, zig-zags, des lignes créées à l'aide de différentes têtes de brosse, une épaisseur toujours variable. Vous pouvez commencer à ajuster un élément. Pour rester simple, nous allons utiliser un certain nombre d'éléments. En tout cas, la technique que je vais vous montrer est la même. Placez vos formes au centre de votre tableau d'art. Si vos formes sont tournées sur un angle drôle, faites-les pivoter, de sorte qu'elles soient toutes horizontales ou verticales, pour commencer. Sélectionnez ensuite la ligne segmentée, dans le panneau Outils. Tout en maintenant la touche « Maj » enfoncée, tracez une ligne qui est un peu plus longue que votre forme, comme je le fais ici. Si vous avez des formes horizontales, faites la même chose, mais rendez votre ligne horizontale. Une fois que vous avez tracé votre segment de ligne, allez dans le panneau Outils et définissez la couleur de contour sur le noir ou toute autre couleur afin que vous puissiez voir votre ligne. Si vous avez plus d'un élément de bouton continu ici, sélectionnez la ligne à travers l'outil de sélection et faites-la glisser, bien que l'un des autres repères maintenez les touches Maj enfoncées, il n'a pas besoin d'être aligné avec précision, tant que ça va à peu près du milieu de votre marque. Répétez le processus jusqu'à ce que tous vos futurs motifs sur les éléments, segment de ligne [inaudible], placés à peu près sur leur milieu. Une fois que vous avez le nombre requis de segments de ligne, sélectionnez-les tous, mais assurez-vous de ne sélectionner aucun des éléments de répétition. Allez ensuite dans le panneau d'alignement, sélectionnez la sélection d'outils alignés, puis répartissez uniformément vos segments de ligne l'aide de l'une de ces options, selon que vous travaillez avec des lignes horizontales ou verticales. Après avoir fait cela, appuyez sur « Commande » G ou « Ctrl » G dans Windows pour les regrouper. Ensuite, modifiez l'option de l'outil aligné en art-board et alignez ce groupe au centre de votre tableau, verticalement et horizontalement. Cette action sera très probablement de servage de vos marques. Mais ça n'a pas d'importance parce que nous allons passer à Marks dans le moment. Ensuite, dégroupez ces lignes en appuyant sur « Commande » G ou « Ctrl » G dans les fenêtres. Toutes ces lignes encore sélectionnées, faites un clic droit sur l'un d'eux, et dans ces menus, qui va apparaître, sélectionner, faire des guides. Lorsque vous faites cela, vous devriez remarquer que vos lignes changent cette couleur à la couleur que vous avez définie pour les guides. Maintenant, vous pouvez déplacer vos repères manière à ce qu'ils soient alignés de façon centralisée avec le guide. Ensuite, sur les marques de lycée, et pensez à quel point, vous pouvez les courber aux deux extrémités et les joindre ensemble, pour les faire répéter de façon transparente. Dans certains cas, les formes dicteront l'endroit où les marques doivent être jointes. Par exemple, si vous travaillez des ondes [inaudibles] était exact. Dans d'autres cas, si vous travaillez avec des lignes droites, vous pouvez choisir vous-même. Sélectionnez l'outil Rectangle et dessinez un rectangle d'un côté à l'autre, marquant l'endroit où la couture d'origine peut être créée. Votre rectangle peut être n'importe quelle taille, mais il devrait être plus court que vos marques, et vous ne devriez pas laisser un peu d'espace autour d'eux dans la direction, où il n'y a pas de coutures. Une fois que vous avez créé votre rectangle, va modifier le panneau de transformation, et ajuster ses dimensions pour un son encore plus précis, dans l'ensemble et même les valeurs de pixel. Rappelez-vous ou notez ces valeurs car vous en aurez besoin plus tard pour créer des répétitions transparentes. Si vous créez un motif à partir d'éléments verticaux, connaissez la valeur de hauteur et la valeur de largeur si vous utilisez des formes horizontales. Après cela, allez dans le panneau d'alignement et alignez votre rectangle horizontalement et verticalement au centre de votre tableau d'art. Ensuite, avec le rectangle toujours sélectionné, faites un clic droit dessus et sélectionnez les guides principaux. Les guides créés avec ce rectangle, seront les bords de votre motif sur la tuile. Cette préparation peut sembler un peu pédant, mais elle rend vraiment la création de motifs à partir de marques continues, mais inégales plus facile et quand c'est fait, vous pouvez passer à ajuster les marques, pour les rendre parfaitement de bonne réputation. L' ajustement des repères peut nécessiter plus ou moins d'efforts en fonction du type de repères avec lequel vous travaillez. Pour la démonstration, j'utilise délibérément ces ondes, pour montrer toutes les choses que vous pourriez avoir besoin de faire. Mais si vous travaillez avec des lignes droites, cela prendra moins de pas et moins d'efforts. Ainsi, les points où votre guide rectangulaire et le guide linéaire se croisent sont où vos chemins peuvent être découpés puis reconnectés. Vous devez donc vous assurer que les formes aux extrémités opposées de vos marques sont alignées. Il existe un certain nombre de façons différentes, pour ajuster les formes. Mon favori, est en utilisant l'outil de travail de marionnettes. Si vous avez une ancienne version d'illustrator et que vous n'avez pas cet outil disponible, vous pouvez lire un outil alternatif dans la note de cette vidéo et appliquer la même logique lorsque vous l'utilisez, comme je vais vous le montrer en ce qui concerne la outil de travail de marionnettes. Pour utiliser l'outil de déformation de marionnettes, sélectionnez tout d'abord une marque que vous souhaitez ajuster, à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, passez à l'outil de travail de marionnettes et cliquez sur les parties distinctives de la marque, où elle change de direction. Par exemple, après avoir bordé les broches, vous pouvez commencer à les faire glisser et de cette façon, vous transformez votre marque de la manière souhaitée. Votre objectif principal est d'aligner ces pièces afin qu'elles puissent être facilement jointes. Mais vous pouvez également utiliser cet outil pour affiner vos formes. Cela rend les choses un peu plus lisses, plus droites, ou plus même si vous voulez. En raison du fonctionnement de cet outil, plusieurs broches affecteront d'autres segments. Vous pourriez donc avoir besoin de les ajuster légèrement tous pour obtenir le résultat souhaité. Alors jouez avec cet outil et vous obtiendrez rapidement le coup de celui-ci, et qui sera en mesure d'ajuster les marques en un rien de temps. Passez en revue toutes les marques, que vous voulez utiliser dans, votre modèle et répétez le même processus pour obtenir les futures pièces de connexion correspondent approximativement. Après avoir ajusté tous les repères, passez à l'outil Rectangle et créez un nouveau rectangle exactement la même taille que celui que vous avez utilisé pour créer ce guide. Ensuite, sélectionnez-le et alignez-le de manière centralisée sur le tableau d'art afin qu'il se trouve exactement au même endroit que ce rectangle de guidage. Une fois cela fait, passez à l'outil de sélection directe et sélectionnez et supprimez deux côtés opposés de ce rectangle, qui ne traversent aucun signe. Tu devrais rester avec deux lignes. Maintenant, sélectionnez ces lignes et toutes les marques de votre futur modèle et allez dans le panneau Pathfinder. Si vous ne pouvez pas le voir dans votre espace de travail, ouvrez-le à partir du menu Fenêtre. Cliquez ici sur le bouton Diviser. Cela va couper toutes vos marques le long de ces deux lignes. Dégroupez les résultats afin que vous puissiez voir les tracés individuels dans le panneau Calques. Sélectionnez tous les bits de fin et supprimez-les. Vous êtes à gauche, utilisez les marques dans ce rectangle. Recherchez ensuite les tracés dans le panneau Calques, puis supprimez tous les tracés qui n'ont pas de couleur de remplissage créée entre les repères lorsque nous avons appliqué l'option de diviser Pathfighter. Selon les marques avec lesquelles vous travaillez, vous pouvez vous retrouver avec beaucoup de chemins distincts pour chaque marque. Alors passez par chaque marque un par un. Une fois de plus, créez des chemins composés à partir de chacun d'eux. Lorsque tout est trié, passez à l'outil de sélection. Sélectionnez tous les repères et accédez au panneau Transformation. Reportez-vous à la hauteur ou à la largeur [inaudible] de ce rectangle en fonction de la direction dans laquelle vos éléments doivent se répéter et de la valeur de la position x ou y. Soustraire la moitié de leur dimension respective de valeur du rectangle. Tapez simplement moins quatre ou par la valeur requise après la valeur de position que vous voyez dans le champ respectif et appuyez sur « Entrée ». En gardant vos marques sélectionnées, appuyez sur la commande C ou sur le contrôle C dans Windows. Appuyez ensuite sur la commande F ou la commande F dans les fenêtres pour coller la copie sur les formes à l'avant afin qu'elles soient exactement dans la même position. Lorsque la copie à l'avant est sélectionnée, revenez au panneau Transformation. Dans le même champ que l'heure précédente, obtenez la totalité de la valeur de dimension respective de ce rectangle en tapant plus suivi du nombre, après la valeur de position que vous voyez dans le champ requis ou comme ceci. Vous devriez voir deux copies de chaque marque, qui touchent au milieu. Maintenant, vous pouvez joindre vos marques par paires et nettoyer les points où elles se connectent. Pour ce faire, tout d'abord, sélectionnez une paire de repères, allez dans le panneau Pathfinder, puis cliquez sur le bouton Unir. Cela joindra les deux formes ensemble. Répétez le même processus pour toutes les autres paires de formes. Après avoir fusionné des formes ensemble, vous vous retrouverez avec des petits plis ou pas si petits le long leurs bords en fonction de la précision que vous étiez lors de l'ajustement des formes. Ensuite, vous devrez les supprimer. Cela peut être fait de quelques manières différentes. Vous pouvez sélectionner une marque, puis passer à l'outil Plume et déplacer le curseur ou un point à supprimer. Vous verrez le curseur de la plume avec un symbole moins. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer sur ce point pour le supprimer, puis sur tout autre point situé au milieu de vos marques pour rendre vos marques homogènes. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection directe. Sélectionnez des points individuels ou un certain nombre d'entre eux en cliquant dessus , puis fusionnez soigneusement les points sélectionnés en position à l'aide des touches fléchées, ou en les faisant glisser soigneusement avec la souris. En dehors de ces deux outils, vous pouvez également utiliser cet outil de déplacement, que nous avons déjà examiné plus tôt dans cette classe. Une solution de contournement soigneusement a émergé des pièces pour rendre les formes plus lisses. Si vous utilisez cet outil de déplacement, assurez-vous de ne pas modifier d'autres parties des repères, en particulier celles situées le long du guide rectangulaire. Sinon, vos marques ne seront pas tuiles de façon transparente. Ajustez donc les zones médianes de toutes les marques comme vous souhaitez et retirez les coutures où vous les avez réunies. Une fois que vous avez ajusté toutes vos marques, passez à l'outil Rectangle et créez un nouveau rectangle, exactement de la même taille que le rectangle de guidage. Alignez-le de manière centralisée avec le tableau d'art et le rectangle de guidage et accédez au menu Objet. Organisez et sélectionnez, « Envoyer à l'arrière ». Cela placera ce rectangle sous toutes ces formes sur le même calque. En maintenant ce rectangle sélectionné, accédez au panneau Outils et définissez à la fois les couleurs de remplissage et de contour sur zéro. Sélectionnez ensuite le rectangle et toutes vos marques, puis faites glisser la sélection dans le panneau Nuancier comme ceci. Une fois cette opération effectuée, désélectionnez toutes ces formes. Double-cliquez ensuite sur les nouveaux motifs que vous avez créés et il s'ouvrira en mode d'édition des motifs. Comme nous avons placé un rectangle non peint sous tous les autres éléments, il a été utilisé comme masque comme vous le verrez si vous allez dans le panneau Calques. Tous les éléments de dépassement sont désormais masqués et la taille de la tuile est déterminée par la taille du masque. Maintenant, si vous avez besoin d'ajuster la disposition, ou l'espacement des éléments dans la direction qui n'affecte pas le carrelage, allez dans le panneau Calques et à l'intérieur du masque, sélectionnez un élément de motif que vous souhaitez ajuster et fusionner en position à l'aide des touches fléchées. Assurez-vous de ne rien faire avec ce rectangle non peint qui définit le masque et est maintenant au-dessus de tous les autres éléments. En outre, si vous le souhaitez, vous pouvez maintenant accéder au panneau Options de motif et modifier la cote de la tuile, ce qui n'affecte pas les coutures. Dans mon cas, je peux changer sa largeur. Lorsque vous êtes satisfait de la position de vos éléments de motif, cliquez sur « Terminé » pour mettre à jour votre motif. C' est ainsi que vous pouvez créer un motif transparent à partir d'éléments vectoriels continus. Même si cela semble très laborieux pour commencer, avec un peu de pratique, vous serez en mesure de créer ces modèles très rapidement. Il s'agissait de trois types différents de modèles et maintenant vous devriez avoir assez pour expérimenter. Créez autant de motifs différents que vous le souhaitez. Ensuite, jetons un coup d'oeil à quelques moyens rapides et faciles de créer des itérations de motif. 17. Itérations de motifs rapides et faciles: L' une des principales raisons pour lesquelles je préfère utiliser Adobe Illustrator pour créer des motifs, est à quel point il est facile de créer beaucoup d'itérations de motifs différentes une fois que vous avez votre modèle de base prêt. Dans cette partie, je vais vous montrer quelques façons rapides de prendre un modèle et de le transformer en un certain nombre de nouveaux modèles, qui auront une sensation complètement différente. À titre d'exemple, je vais utiliser ce modèle que j'ai créé à partir d'un certain nombre de triangles. La tuile ressemble à ceci, et elle est répétée dans une grille. Pour créer une itération de votre motif, vous devez d'abord créer une copie de la nuance des motifs dans le panneau « Nuancier ». Pour ce faire, il vous suffit de faire glisser la nuance de motif désirée sur le nouveau bouton de nuance ici. Voici une copie de la nuance des motifs d'origine et vous pouvez maintenant double-cliquer dessus et le modifier quand vous voulez et ne vous inquiétez pas de détruire le motif original. Pour créer des itérations de vos motifs, vous pouvez mettre à l'échelle, faire pivoter, réfléchir et déplacer des objets à l'intérieur de ceux-ci. Tout cela peut être fait manuellement si vous le souhaitez, mais vous pouvez également le faire en utilisant la fonction « Transformer chaque », qui se trouve dans le menu « Objet ». C' est un énorme gain de temps parce qu'il permet de générer facilement et rapidement des tonnes de variance de motif différentes, qui peuvent être aussi prédéterminées ou aussi accidentelles et expérimentales que vous le souhaitez. Vérifions ça. Sélectionnez tous les éléments de votre modèle en appuyant sur la commande A ou Contrôle A dans Windows. Ou si vous travaillez avec un motif dans un masque d'écrêtage, allez dans le panneau « Calques » et faites un clic Maj pour sélectionner tous les éléments de motif, mais ne touchez pas le rectangle que vous avez utilisé comme masque. Après avoir sélectionné tous les éléments que vous souhaitez transformer, allez dans le menu « Objet », « Transformer » et sélectionnez « Transformer chacun ». Cela ouvrira la boîte de dialogue « Transformer chaque », qui comporte un certain nombre d'options différentes pour transformer vos éléments de motif. Avant de commencer à faire quoi que ce soit ici, assurez-vous de cocher « Aperçu », afin que vous puissiez voir toutes les modifications que vous apportez. Ensuite, définissez le point de référence ici au centre pour le rendre plus facile à utiliser et prédire les résultats de transformation pour chaque objet. Dans les « Options » ici, assurez-vous que « Transformer l'objet » est coché. Voyons maintenant comment nous pouvons transformer tous ces éléments. La première option, et probablement l'une des plus utiles « Transformer chaque » pour créer des itérations de motif est « Échelle ». Si vous travaillez avec un élément supplémentaire, vous pouvez changer leur échelle de haut en bas et en le faisant, changer fondamentalement combien d'espace vide vous avez dans votre modèle. Mais si vous travaillez avec des éléments raster, veillez à ne mettre à l'échelle que les éléments vers le bas pour éviter la pixélisation. Vous pouvez mettre à l'échelle tous les éléments et maintenir rapport d' aspect en définissant les valeurs horizontales et verticales sur le même nombre. Vous pouvez également déformer des éléments en utilisant différentes valeurs. Cela dépendra de ce que vous voulez accomplir. Lorsque je conçois mes motifs, je crée généralement un certain nombre de versions avec densité d'éléments différente en changeant les valeurs d'échelle de manière uniforme. Par exemple, tout d'abord, je vais créer un motif avec une échelle de 75 pour cent de tous les éléments. Pour cette itération de modèle, je ne changerai pas, aucun autre paramètre ici. Je garderai « Aléatoire » non coché. Tous les éléments changeront leur taille à 75 pour cent. S' il était vérifié, chaque élément changerait de taille à n'importe quelle valeur aléatoire de la plage comprise entre 75 et 100 pour cent, ce qui est également une bonne option, mais je l'enregistrerai pour une itération de modèle séparée à enregistrer une nouvelle nuance de motif basée sur ces modifications, tout d'abord, vous devez appliquer les paramètres « Transformer chaque », en cliquant sur « OK » ici. Ensuite, cliquez sur « Enregistrer une copie », si vous voulez continuer à créer des itérations à partir de ce modèle, ou cliquez sur « Terminé », si vous voulez travailler avec autre chose. Si vous enregistrez une copie et que vous décidez de revenir à l'apparence initiale du motif, assurez-vous de ne pas annuler les dernières étapes pour accéder à son état précédent. Parce que cela annulera également la création d'une nouvelle nuance de votre motif. Au lieu de cela, après avoir enregistré une copie avec une nouvelle version de motif, cliquez sur « Annuler » ici, puis revenez dans la modification de l'échantillon de motif que vous étiez en train de modifier comme ceci. À l'aide d'une copie de votre motif d'origine, sélectionnez tous ses éléments. Encore une fois, allez dans le menu « Objet », « Transformer chacun. » Si vous allez l'utiliser beaucoup, il est pratique de mémoriser et d'utiliser ce raccourci, que j'utiliserai à partir de maintenant. Vous pouvez maintenant créer une autre version d'échelle de votre modèle ou y appliquer d'autres modifications. J' évolue aussi à 50 pour cent, donc j'aurai un motif encore plus lâche. Je vous recommande de suivre le même processus et créer quelques versions tout comme différentes valeurs d'échelle, uniformes et non uniformes, si vous voulez avoir un certain nombre de modèles à choisir lors de leur application, car chacun d'eux aura un caractère complètement différent. Traiter les éléments de mise à l'échelle dans votre motif est un exercice pour créer des versions de vos motifs avec une densité d'éléments différente. Ne vous inquiétez pas de la taille réelle des éléments de votre modèle tout de suite, car vous serez en mesure de mettre à l'échelle l'ensemble du puzzle lorsqu'il est appliqué, et de le régler un peu plus tard. Maintenant, regardons les autres options « Transformer chaque ». Je vais continuer à travailler avec ce que j'ai ici, mais vous pouvez ouvrir la copie de votre motif original ou toute autre nuance de motifs que vous voulez utiliser. Encore une fois, sélectionnez tous les éléments de motif et ouvrez la boîte de dialogue « Transformer chaque ». Cette fenêtre s'ouvre toujours avec les paramètres précédents que vous avez appliqués. N' oubliez pas de remettre la valeur de l'échelle à 100 % si vous ne souhaitez pas modifier l'échelle des éléments tout en modifiant d'autres paramètres ici. Une autre façon de créer des itérations de motif est de déplacer aléatoirement des éléments de motif. Pour ce faire, tout d'abord, nous devons cocher « Random », puis ajuster les paramètres « Déplacer » ici. C' est un processus expérimental, donc vous devez jouer avec ces valeurs, regarder ce qui se passe avec votre modèle, et arrêter quand vous aimez le résultat. Lorsque « Random » est coché, chaque élément de motif est déplacé par une valeur aléatoire entre zéro et le nombre que vous enregistrez ici pour les directions horizontales et verticales. Lorsque vous utilisez les options « Déplacer » ici, gardez un œil sur l'aperçu de votre motif et assurez-vous que tous les éléments de motif sont toujours à l'intérieur ou touchent les bords de la tuile ici. Mais à part cela, vous pouvez expérimenter autant que vous le souhaitez, et votre modèle sera toujours similaire. Cliquez sur « OK » lorsque vous aimez la nouvelle disposition des éléments, et enregistrez dans une nouvelle nuance de motif. Après avoir déplacé chaque élément de manière aléatoire, vous pouvez également jeter un oeil à différents types de tuiles et valeurs de décalage pour randomiser le modèle de champ local encore plus loin, et pour éviter d'avoir des clusters d'éléments très évidents qui sont répétés tout au long de . N' oubliez pas qu'après avoir déplacé des éléments à l'aide de la fonction « Transformer chaque », vous pouvez finaliser votre motif en déplaçant manuellement certains éléments pour créer un flux et une répartition plus agréables des formes dans votre motif. N' oubliez pas d'enregistrer des échantillons de motif séparés pour toutes les différentes dispositions de motif que vous aimez. Une autre chose que vous pouvez faire est de faire pivoter tous les éléments de votre modèle. Encore une fois, ouvrez une boîte de dialogue « Transformer chaque », réinitialisez les valeurs d'échelle à 100 % et déplacez les valeurs à zéro pixels. Maintenant, regardons l'option « Rotation ». Selon ce que vous voulez créer, vous pouvez utiliser un angle de rotation défini pour tous les éléments si vous ne cochez pas « Aléatoire ». Ou vous pouvez le vérifier, et randomiser sur quel angle chaque élément est tourné. Si vous travaillez avec des valeurs aléatoires, le résultat n'est pas très prévisible. Modifiez simplement la valeur de l'angle jusqu'à ce que vous obteniez la composition que vous aimez. C' est la troisième option amusante que vous pouvez expérimenter en utilisant la fonction « Transformer chaque ». Vous pouvez également les utiliser en combinaison les uns avec les autres à la fois, ou les appliquer l'un après l'autre, comme je viens de le faire avec ce motif en mettant à l'échelle d'abord ses éléments, puis en les déplaçant, puis en les faisant tourner. L' avantage d'appliquer différents paramètres les uns après les autres est que vous pouvez créer plus de versions de modèle, mais vous pouvez y arriver comme vous le souhaitez. Ici, vous pouvez également cocher les cases pour réfléchir les objets verticalement et horizontalement, ce qui peut être utile bien que la réflexion ne puisse pas être randomisée et qu'elle est appliquée à tous les éléments de la même manière. Si vous travaillez avec des motifs faits à partir d'éléments continus, vous pouvez facilement créer des itérations de motifs à partir d'eux aussi. Mais quand vous le faites, assurez-vous de changer leur échelle seulement sur un axe, celui qui n'affecte pas le modèle de façon répétée. Par exemple, si vous travaillez avec des éléments verticaux, modifiez l'échelle horizontale, mais gardez l'échelle verticale définie sur 100 %. En outre, évitez de déplacer les éléments de quelque manière que ce soit qui affectera leur carrelage et évitez de les faire tourner. D' autre part, les reflets dans les éléments devraient être corrects. Expérimentez avec différents paramètres « Transformer chaque », créez autant d'itérations de motif que vous le souhaitez, et n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster les éléments individuels manuellement pour affiner vos motifs et créer vos éléments de motif fonctionne avec le type de tuile et la valeur bouleversée que vous avez sélectionnés. Ensuite, nous allons voir comment vous pouvez créer différentes versions de vos motifs en coloriant et en superposant des éléments à l'intérieur. 18. Colorier vos motifs: Jusqu' à présent, nous avons traité des formes et de la structure des motifs et des itérations créatives en modifiant le type de queue, modifiant la disposition et en transformant les éléments de motif dans la tuile. L' étape logique suivante consiste à créer des itérations de motif en utilisant différentes couleurs et en superposant des éléments de motif. Commençons par la coloration. Vous pouvez recolorer les anciens éléments partenaires en une seule couleur. Juste certains plutôt que du noir, ou vous pouvez utiliser plusieurs couleurs. Pour colorer tous les éléments de votre brevet en une seule couleur, sélectionnez-les tous, puis remplissez-les avec une nouvelle couleur, soit en définissant une couleur de remplissage dans le panneau Outils et en utilisant le sélecteur de couleurs, choisissant une couleur nuancier dans le panneau Nuancier. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez et dans cette classe, je ne vais pas aller dans le choix et la combinaison des couleurs, mais si vous voulez en savoir plus, assurez-vous de vérifier les parties liées à la couleur dans mes autres classes, liens à travers lequel vous pouvez trouver dans les notes de cette vidéo. Si vous souhaitez appliquer des nuances de couleur à vos motifs, chargez-les via le bouton de menu des bibliothèques de nuancier ici. Trouvez vos échantillons dans la section définie par l'utilisateur, si vous les avez ajoutés au dossier illustrateur, ou cliquez sur l'autre bibliothèque. Faites stocker votre fichier échantillon ailleurs sur votre ordinateur. Par exemple, j'ai ce groupe d'échantillons que j'aime. Pour modifier mes échantillons, j'ai juste besoin de cliquer sur cette icône de dossier ici, et il y a un groupe sera ajouté à mes échantillons de documents. Maintenant, je peux facilement appliquer l'une de ces couleurs aux éléments de mon motif. Si vous utilisez les éléments de la liste dans votre modèle, vous pouvez également les recolorer facilement ici dans Illustrator. Mais pour pouvoir le faire, vos éléments de liste doivent être en mode de couleur d'échelle de gris défini dans Photoshop. Si vous utilisez la transparence, que vous avez montrée, vous ne pourrez les recolorer qu'à l'aide de tons directs. Les tons directs comportent un point dans le coin de la vignette de l'échantillon dans le panneau Nuancier. Si les couleurs que vous avez dans vos nuanciers ne sont pas des tons directs, vous devrez les convertir. Pour ce faire, double-cliquez sur l'échantillon de couleur que vous souhaitez convertir, puis, dans la boîte de dialogue des options de nuance, définissez le type de couleur à repérer ici, puis cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Répétez ensuite le processus et convertissez toutes les autres couleurs que vous souhaitez utiliser les éléments de la liste de couleurs en nuancier direct. Lorsque cela est fait, allez et appliquez les deux couleurs aux éléments de vos motifs, et enregistrez la version des couleurs sous la forme d'un échantillon de motifs séparé. Une autre chose que vous pouvez essayer est de recolorer vos éléments partenaires en deux ou plusieurs couleurs différentes, et que nous aurons dans les tuiles de motif composé de plusieurs éléments, même si elles ne sont que des copies du même travail est très utile car il permet beaucoup de place pour l'expérimentation. Lorsque vous utilisez plusieurs couleurs dans votre motif, assurez-vous de faire attention à l'apparence de votre motif lorsqu'il est répété. L' utilisation de différentes couleurs peut aider à créer un certain rythme dans votre motif. Mais il peut également créer des points focaux indésirables, alors assurez-vous que votre distribution de couleurs est égale, et qu'il n'y a pas d'éléments qui sautent. Jusqu' à présent, nous avons créé des modèles qui n'ont pas de contexte en tant que tels. C' est ce que j'aime habituellement faire pour que je puisse facilement poser mes motifs en arrière-plan lors de l'application et ne pas m'inquiéter de créer encore plus d'échantillons de motifs. Une partie de la raison pour laquelle je n'aime pas créer des échantillons de motifs avec des arrière-plans, c'est que lors de la création de motifs à partir de zéro, en utilisant l'outil d'options de bouton, ajout d'arrière-plan devient un peu difficile en raison de la façon dont les motifs sont générés . Si vous avez des éléments qui sortent de votre tuile, sont des parties qui tombent à l'extérieur de la tuile ne seront pas visibles dans les répétitions, et ils seront recouverts d'un rectangle d'arrière-plan à la place. Si vous avez vraiment besoin et souhaitez inclure une couleur d'arrière-plan dans votre nuance de motif, vous devez vous assurer que tous les objets de votre vignette sont des objets réels et non des copies générées. La façon la plus rapide de le faire est d'extraire une nuance de motifs, qui sera régénérée en fonction de ce que vous avez ici, mais qui contient tous les éléments requis pour être dans une tuile, qui peut être répétée de manière simple et quadrillée. Vous pouvez prévisualiser les limites de cette zone répétée si vous cochez cette case. Dans la plupart des cas, il aura l'air très différent de votre forme de tuile originale. Mais il n'y a pas besoin de s'inquiéter de la complexité de ce modèle, car vous pouvez facilement extraire cette nuance de motif. Pour ce faire, quittez le mode d'édition du motif, puis faites glisser le commutateur souhaité vers le tableau d'art comme ceci. Ici, vous verrez tous les éléments de motif et un rectangle non peint en dessous d'eux, qui détermine la taille de l'échantillon de motifs. Assurez-vous de ne pas déplacer d'éléments et d'aller dans le panneau Calques et de localiser le groupe contenant votre échantillon de motifs. Localisez le rectangle non peint en bas du groupe et créez une copie de celui-ci en le faisant glisser au-dessus de lui-même tout en maintenant la touche Alt enfoncée comme ceci. Avec le deuxième rectangle sélectionné, vous pouvez maintenant aller le remplir avec n'importe quelle couleur désirée. Une fois cela fait, assurez-vous que le rectangle non peint est toujours en bas du groupe. Le rectangle incliné est juste au-dessus, et tous les autres éléments de motif sont au-dessus des deux. Sélectionnez ensuite le groupe et faites-le glisser dans le panneau Nuancier pour définir une nouvelle nuance de motif. Maintenant, si vous l'ouvrez, assurez-vous de ne pas modifier la taille de la tuile, ou de déplacer les éléments de motif sur le bord de la tuile car cela empêchera le motif d'être transparent. Si vous voulez ajouter un arrière-plan de cette façon, vous devriez le faire après toutes les autres manipulations de motifs. Lorsque vous utilisez plusieurs couleurs dans votre motif après avoir défini la façon dont les couleurs sont distribuées, vous pouvez facilement les échanger ou les remplacer par d'autres nuances de couleur. Pour ce faire, sélectionnez tous les éléments de votre vignette de motif, puis accédez au menu Modifier, Modifier les couleurs, puis sélectionnez Recolorer l'illustration. Dans la fenêtre de recoloriage de l'illustration, cochez la recolorier l'image ici, puis passez au mode d'affectation. Si vous êtes satisfait des couleurs utilisées dans le motif, mais que vous voulez juste les regarder autour, cliquez sur le bouton ici. Si vous souhaitez expérimenter l'application d' autres nuances de couleur que vous possédez dans votre document, sélectionnez ici le groupe de couleurs souhaité, puis effectuez un cycle pour une variation de couleur différente à l'aide de ce bouton. Vous pouvez également modifier manuellement chaque couleur à l'aide ces curseurs de couleur ou recolorer votre motif en mode Edition à l'aide de la molette de couleur. Si vous avez besoin d'en savoir plus sur l'utilisation des différentes options de l'outil d'illustration de recolor, vous pouvez le faire dans mes autres classes. Merci à laquelle vous pouvez trouver dans les notes de cette vidéo. Après avoir recoloré votre motif de la manière souhaitée, cliquez sur OK pour appliquer les modifications et assurez-vous que vous n'enregistrez pas les modifications apportées aux nuanciers de couleur. N' oubliez pas d'enregistrer une copie de la fonction nuancier de vos motifs dans vos nouvelles couleurs. Si vous avez un chevauchement de formes dans votre motif, l'utilisation de plusieurs couleurs peut également aider à ajouter un effet de superposition et de profondeur. Je vais partager quelques conseils sur la superposition des éléments de motif dans la partie suivante. 19. Disposer vos éléments de motifs en plusieurs couches: Il se peut que votre motif ait déjà des formes qui se chevauchent, que vous pouvez colorier différemment pour créer un effet de superposition. Mais pour créer une superposition plus complexe, vous pouvez envisager d'ajouter encore plus d'éléments à votre motif, qui peuvent être les mêmes éléments que ceux déjà utilisés dans le motif, ou d'autres éléments copiés d'ailleurs. À titre d'exemple, je vais utiliser ces motifs, fait à partir de copies arrangées au hasard de la même marque, qui ont déjà deux couleurs différentes appliquées à eux. Je pourrais ajouter d'autres formes à ce motif, mais mieux, permettez-moi de vous montrer rapidement comment vous pouvez pousser ces motifs plus loin d'une manière différente. restons dans l'utilisation uniquement dans le but de la même forme. Tout d'abord, je vais copier tous ces éléments, puis les coller à l'avant en appuyant sur « Commande F », et assigné une couleur différente à chacun d'entre eux. Après avoir collé et recoloré les éléments populaires de cette façon, il est toujours conseillé de conserver l'ensemble de la sélection avec les nouveaux éléments de motif, afin qu'ils ne couvrent pas ce qui est ci-dessous. Ensuite, ils peuvent les superposer manuellement, et les superposer avec les autres éléments en les déplaçant et en utilisant leurs options Arrangement qui peuvent être trouvées dans le menu Objet ou appliquées à l'aide de ce raccourci, qui sont extrêmement utile à retenir. En dehors du menu ou du réarrangement des éléments de motif, vous pouvez également envisager d'utiliser les fonctions Transformer chaque que nous avons examinées plus tôt dans cette classe. Si vous voulez appliquer la même transformation à tous les éléments colorés dans la même couleur pour vous faire gagner du temps en sélectionnant manuellement tous les éléments, vous pouvez simplement sélectionner l'un d'entre eux, puis aller dans le menu Sélectionner, Identique, puis sélectionnez Couleur de remplissage. Ou si vous avez ce bouton dans le Panneau de configuration, vous pouvez le faire à partir d'ici. Ouvrez ensuite la boîte de dialogue Transformer chaque, puis configurez les informations horizontales à l'aide de l'une de ces options en fonction de l'effet que vous souhaitez obtenir. Appliquez des modifications, puis réorganisez l'ordre des éléments à l'aide des options Arrangement si vous souhaitez poser cet objet d'une manière spécifique. Pendant que vous expérimentez, n'oubliez pas enregistrer différentes étapes de développement de votre modèle, puis de séparer les échantillons pour avoir plus de choix, ou de pouvoir revenir facilement à une étape spécifique plus tard, et de créer quelque chose d'autre basé sur elle. Expérimentez, utilisez la superposition dans vos éléments de motif. Découvrez comment vous pouvez mélanger différentes marques. Nous utilisons les mêmes marques dans différentes couleurs ou tailles. Gardez à l'esprit toutes les astuces et techniques abordées précédemment dans cette classe, y compris la fonction Transformer chaque fonction, l'outil Recolorer l'illustration et les raccourcis Arrangement, et créez autant d'itérations de motifs différentes que vous vouloir. Ensuite, nous examinerons comment tirer le meilleur parti de l'utilisation des échantillons de motifs lors de leur application à des formes et de la création de dessins. 20. Trucs et astuces pour appliquer vos motifs: Une fois que vous avez créé tous vos échantillons de motif, il est temps d'explorer comment vous pouvez les utiliser pour remplir les formes et créer des conceptions de surface. Avant de commencer à appliquer vos échantillons de motif, vérifiez ce que vous avez visible dans votre document et masquez n'importe quel calque contenant vos éléments de motif ou tout autre matériau de développement, afin qu'ils ne gênent pas le chemin. Créez ensuite un nouveau calque sur lequel travailler. Pour appliquer un motif, créez d'abord une forme dans la taille désirée que vous souhaitez remplir avec elle. Je vais créer un carré de la même taille que je l'ai dit pour mon tableau d'art et l'aligner sur lui. Pour remplir votre forme avec un motif, sélectionnez-le, puis définissez son contour sur zéro. Ensuite, rendez la couleur du champ active. Ensuite, allez et appliquez la nuance de motif désirée. Appliquer des échantillons de motifs semble être une chose très simple. Mais il y a beaucoup plus à cela parce qu'il y a aussi beaucoup de possibilités de transformer des motifs dans l'objet qu'ils remplissent, ce qui permet de créer beaucoup de conceptions de surface différentes, même en utilisant un seul motif. Si vous sélectionnez un objet de remplissage de motif avec « Outil de sélection », puis appuyez sur « Entrée ». Cela va ouvrir une boîte de dialogue Déplacer ici et vérifier l'objet de transformation et donner les modèles de transformation cochés. Maintenant, si vous commencez à modifier l'une de ces valeurs, vous allez déplacer le motif dans l'objet. Alors que l'objet restera où il est. Assurez-vous que l'option « Aperçu » ici est cochée afin que vous puissiez voir les modifications avant de les appliquer. Être capable de déplacer les motifs dans l'objet qu'ils ont utilisé pour remplir est très utile si vous avez besoin de positionner parfaitement votre motif. Par exemple, aligne la forme d'une certaine manière, ou assurez-vous qu'un certain fragment du motif est à l'endroit désiré dans la conception globale. De même, vous pouvez modifier l'échelle du motif au sein de la forme. Pour ce faire, sélectionnez le motif, passez à l'outil « Échelle » et appuyez sur « Entrée ». Encore une fois, décochez l'objet transformé ici. Effectuez les ajustements d'échelle souhaités ici et appliquez les modifications. mise à l'échelle des motifs dans la forme est très utile, c'est-à-dire qu'elle vous permet d'affiner l'échelle de votre motif par rapport au format global très facilement. Vous pouvez également créer très rapidement un certain nombre d'alternatives d' échelle sans avoir besoin de créer des échantillons de motifs distincts. Outre le changement de position et d'échelle, vous pouvez également faire pivoter le motif dans la forme. Pour ce faire, sélectionnez la forme remplie de motif. Sélectionnez ensuite l'outil « Rotate Tool » et appuyez sur « Entrée ». Le processus ici est le même, décochez « Transformer l'objet », définissez l'angle de rotation souhaité et appliquez les modifications. En utilisant cette technique, vous pouvez très facilement et rapidement passer d'un motif vertical ou horizontal à un motif allant sur un angle qui aura un remplissage complètement différent, rapport à l'original. Mais la chose intéressante à propos de la transformation des motifs dans l'objet est que les paramètres de transformation seront conservés même si vous choisissez d'appliquer une nuance de motif différente à l'objet. Si vous cliquez sur l'échantillon pour la deuxième fois, il réinitialisera les paramètres de transformation et utilisera la nuance de motif dans sa forme originale. Étant donné que vous avez probablement plusieurs modèles de montres dans votre document, vous devrez créer un certain nombre de plans de travail et d'objets à remplir avec eux. Pour ce faire, passez à l' « Outil Plan de travail », assurez-vous que l'option « Déplacer/Copier une illustration avec un plan de travail » est active ici. Faites ensuite glisser votre plan de travail latéralement en maintenant les touches « Alt » et « Maj » enfoncées. Lorsque vous créez une valeur égale à votre plan de travail, vérifiez ici sa valeur de position et assurez-vous qu'elle ne contient aucun point décimal. Créez autant de plans de travail que vous avez besoin pour vos motifs. si nécessaire, modifiez la taille des plans de travail individuels en utilisant ces paramètres dans le panneau de configuration. Lorsque vous avez tous vos plans de travail prêts. Si vous disposez de la dernière version d'Illustrator, vous pouvez cliquer sur le bouton « Réorganiser tout » ici et configurer la façon dont vous souhaitez afficher vos rapports en définissant le nombre de colonnes et l'espace entre les plans de travail. Si cette option n'est pas disponible, vous pouvez faire glisser les plans de travail manuellement pour les réorganiser de la manière souhaitée. Lorsque tous les plans de travail sont prêts, passez à l' « Outil de sélection » et allez appliquer différents échantillons de motifs à toutes les formes. Ou expérimentez avec une transformation différente du motif dans l'objet auquel nous l' appliquons et créons plusieurs itérations d'application de modèle. Si vous avez créé des nuanciers de motif, que vous n'avez pas d'arrière-plan, vous pouvez également poser vos motifs réels lors de leur application en créant au moins deux formes remplies de motifs ou l'une l'autre, puis en les remplissant avec différents modèles. La façon la plus rapide de le faire est de copier une forme, puis d'appuyer sur « Commande F » ou « Ctrl F » dans les fenêtres pour coller la copie sur dessus, puis d'attribuer une nuance de motif différente, en combinaison avec les différentes options de transformation que j'ai vient de mentionner. De cette façon, vous pouvez créer toute une gamme de différentes conceptions de surface, même si vous commencez avec quelques échantillons de motifs. Jouez et voyez comment combiner et superposer vos motifs. Si vous n'avez pas encore ajouté d'arrière-plan à votre conception, vous pouvez le faire rapidement dès maintenant en copiant une forme remplie de motif, en la collant en place, puis en la renvoyant. Ensuite, pendant qu'il est encore sélectionné, attribuez-lui la couleur de remplissage désirée. Experiment appliquait vos motifs et n'oubliez pas que vous pouvez également copier des formes remplies de motifs à partir un document et les coller dans un autre si vous voulez les superposer ou les utiliser comme parties d'une conception globale. Créez autant de plans de surface différents que vous le souhaitez. Ensuite, nous allons examiner les échantillons de modèle de gestion et extraire les tuiles de motif pour une utilisation en dehors de l'illustrateur. 21. Gérer vos échantillons de motifs dans Illustrator: À l'heure actuelle, vous devriez avoir un certain nombre de documents Illustrator avec motif créé à partir de différents éléments et de leurs différentes applications. Tout cela est génial si vous voulez juste les utiliser séparément et les exporter tels qu'ils sont. Mais si vous voulez pouvoir les utiliser dans un autre document sans avoir besoin de copier à chaque fois des objets de champ de motif, vous devrez enregistrer vos nuanciers de motif en tant que bibliothèque de nuances. Pour enregistrer vos échantillons de motifs, accédez au panneau Nuancier et supprimez tout ce que vous ne souhaitez pas faire dans votre bibliothèque de nuances de motifs. Il suffit de garder le motif et les couleurs utilisées en eux. Ensuite, allez dans le menu en haut à droite du panneau Nuancier et sélectionnez Enregistrer la bibliothèque de nuancier au format AI. Vous pouvez enregistrer vos échantillons dans le dossier des échantillons Illustrator, mais il est également recommandé de les stocker ailleurs pour les conserver en toute sécurité. Pour accéder à vos échantillons de motifs dans n'importe quel autre document Illustrator, chargez-les via le bouton de menu de la bibliothèque de nuances. Si vous souhaitez collecter des échantillons de motifs créés dans différents documents dans une bibliothèque d'échantillons, la façon la plus simple de le faire est de les charger tous dans un seul document, puis de les ajouter à ces échantillons de documents, ce qui peut prendre un peu de temps en fonction du nombre de bibliothèques séparées que vous avez. Lorsque vous avez tous ces échantillons dans le panneau Nuancier du document, enregistrez une nouvelle bibliothèque de nuancier et vous avez terminé. Ceci est utile si vous voulez conserver tous les motifs au même endroit ou les partager avec quelqu'un d'autre. Mais si vous les gardez pour votre propre usage, avoir des bibliothèques séparées contenant différents types de motifs peut être mieux, car il sera plus facile de localiser un modèle spécifique. Si vous travaillez avec des éléments de liste et souhaitez pouvoir utiliser vos motifs dans Photoshop ou si vous souhaitez simplement utiliser votre motif en dehors d'Illustrator, vous devrez extraire une nuance de motif. Il s'agit d'un processus similaire à ce que nous avons fait lors de l'ajout d'un arrière-plan à une nuance de motif. Assurez-vous donc que vous n'êtes pas en mode d'édition des motifs , puis allez dans le panneau des nuanciers et faites glisser la nuance de motif souhaitée. Une fois cela fait, allez dans le panneau des calques, situé le groupe avec l'échantillon de motif. Sélectionnez le rectangle non peint tout en bas de ce groupe et faites-le glisser à l'extérieur, juste au-dessus du groupe contenant tous les éléments de motif. Sélectionnez ensuite le rectangle dans les éléments de motif et appuyez sur la commande 7 ou le contrôle 7 dans les fenêtres pour créer un masque d'équilibre. Donc [inaudible] votre tuile de motif, double-vérifiez que la taille de ce style n'est pas un nombre entier pixels ici et s'il ne sélectionne pas l'ensemble du groupe de masse pour l'outil de sélection et rapproche les valeurs nombres entiers. Si vous souhaitez que votre nuance de motif contienne une couleur d'arrière-plan et qu'elle n'en possède actuellement aucune, vous pouvez le faire en copiant le rectangle, qui est utilisé comme masque. Heureusement, tout en bas du groupe contenant votre élément de motif et remplissez-le avec une couleur désirée. Si vous disposez d'une version Cloud créative d'Illustrator, vous pouvez désormais ajouter votre vignette de motif à votre bibliothèque cloud créative pour y accéder dans les autres applications ou vous pouvez exporter votre vignette de motif pour l'utiliser de quelque manière que ce soit à l'extérieur Illustrator et nous nous pencherons sur l'exportation dans vos tuiles de motif ainsi que sur l'exportation dans des conceptions de surface [inaudibles] dans la partie suivante. 22. Exporter vos motifs pour les utiliser en dehors d'Illustrator: Que vous souhaitiez exporter votre plan de surface fini ou une nuance de motif extraite, le processus est le même. Tout d'abord, assurez-vous que ce que vous souhaitez exporter est placé sur un plan et que la taille du plan de travail correspond à la taille du modèle ou des motifs que vous exportez. Si vous devez ajouter un nouveau plan de travail pour votre échantillon de motifs extraits, il vous suffit de passer à l'outil Plan de travail et de cliquer avec celui-ci sur votre vignette de motif. chose la plus importante à vérifier pour s'assurer que tout sera parfaitement exporté est la taille et la position de votre plan de travail. Lorsque votre outil Plan de travail est actif, vérifiez que la taille du plan de travail ne comporte aucune valeur de pixel décimal. Ensuite, définissez le point de référence sur n'importe quel angle et vérifiez que les valeurs de position que vous voyez ici sont toutes des nombres entiers. Si vous déplacez des plans de travail, veillez à déplacer les dessins avec eux. Si nécessaire, revenez à l'outil de sélection et réinsérez-les à l'aide de l'outil d'alignement pour que tout soit parfaitement placé. Lorsque tous vos plans de travail et designs sont placés correctement, vous pouvez les exporter dans n'importe quel format désiré. Si vous devez exporter votre travail dans n'importe quel format raster, allez dans le menu « Fichier », « Exporter » et sélectionnez « Exporter sous ». Choisissez ici le format souhaité, puis cochez « Utiliser les plans de travail » et utilisez « Tous » ou spécifiez les numéros de plan de travail à exporter. Cliquez sur « Exporter » lorsque vous êtes prêt. Dans la fenêtre « Options » suivante, assurez-vous de sélectionner l'anti-aliasing « Art Optimized » pour exporter formes lisses et éviter les artefacts graphiques dans vos fichiers exportés. Définissez la résolution souhaitée. Si vous exportez votre travail pour une utilisation en ligne, vous pouvez définir la résolution sur 72 ppp et, si vous exportez pour impression, il est préférable de la définir sur 300 ppp. Après avoir exporté votre travail à 300 ppp, Si vous l'ouvrez dans Photoshop et ouvrez les propriétés de taille de l'image, vous verrez que les dimensions en pixels de votre image, sont quatre fois plus grandes ou 4,16 fois plus grandes, pour être plus précis , que la taille que vous avez définie à vos plans de travail dans Illustrator. Si vous le souhaitez, vous pouvez maintenant réduire la taille des pixels ici, mais garder la résolution définie à 300 ppp si vous avez besoin d'une image haute résolution plus petite. Parfois, l'exportation à une résolution supérieure 72 ppp entraîne un pixel supplémentaire autour de votre travail, même si vous disposez d'une position de plan de travail parfaite dans Illustrator. Cela est particulièrement gênant si vous exportez échantillons de motif pour être carrelés en dehors d'Illustrator. Pour contourner ce problème, vous pouvez à la place exporter votre travail au format PDF, puis l'enregistrer à nouveau dans n'importe quel format raster de conception dans Photoshop. Pour exporter votre échantillon de motif au format PDF à partir d'Illustrator, allez dans le menu « Fichier », « Enregistrer sous », ici, sélectionnez le format Adobe PDF, puis spécifiez à nouveau un plan de travail ou des plans de travail à enregistrer. Choisissez l'emplacement souhaité pour enregistrer votre fichier, puis cliquez sur « Enregistrer ». Dans la fenêtre de dialogue suivante, allez dans les paramètres « Marques et fonds perdus » et assurez-vous que rien n'est ébréché ici. Cliquez ensuite sur « Enregistrer le PDF ». Une fois que votre fichier a été enregistré, allez l'ouvrir dans Photoshop. Dans la boîte de dialogue Importer un fichier PDF, qui s'ouvre, sélectionnez la page ou le nombre de pages que vous souhaitez ouvrir et vérifiez que la résolution est définie à 300 ppp. Cliquez sur « OK ». Après avoir ouvert votre fichier, inspectez les bords pour vous assurer qu'il n'y a pas de pixels supplémentaires et enregistrez à nouveau ce fichier dans le format raster souhaité. Il sera bon pour l'utiliser de n'importe quelle manière désirée. Outre l'enregistrement de l'échantillon de motif dans un format raster, si vous souhaitez l'utiliser comme modèle dans Photoshop, sélectionnez l'ensemble du document en appuyant sur Commande A ou Ctrl A dans Windows, puis allez dans le menu « Modifier » et sélectionnez « Modèle défini ». Dans la boîte de dialogue suivante, donnez un nom à votre modèle et cliquez sur « OK ». Maintenant, vous pouvez utiliser ce modèle pour remplir des sélections ou réformer vos calques dans Photoshop, mais il s'agit d'une histoire différente. Si vous avez besoin d'apprendre à utiliser et à tirer le meilleur parti du motif de vos calques dans Photoshop, assurez-vous de consulter ma classe, créer un motif abstrait organique dans Photoshop. C' est ainsi que vous pouvez exporter votre travail à partir d'Illustrator en une petite astuce pour surmonter les problèmes techniques afin de vous assurer que vous disposez d'une tuile de motif parfaite à utiliser en dehors d'Illustrator. Ensuite, je vais partager quelques conseils et des idées finales pour utiliser vos modèles et terminer cette classe. 23. Réflexions finales et conclusion: Rappelez-vous que l'utilisation de différents outils et matériaux vous permettra de créer des marques et des motifs très différents avec différentes qualités esthétiques. Donc, si vous êtes après un look spécifique ou que vous voulez simplement expérimenter, essayez différents médias, et reportez-vous à la présentation des matériaux donnée au début de la classe et partagée dans le document PDF que vous pouvez télécharger à partir des ressources de la classe. Il existe de nombreuses façons d'utiliser et d'appliquer vos motifs, y compris les utiliser dans des produits imprimés, que vous pouvez facilement créer. En utilisant des services d'impression à la demande comme Society6 ou Spoonflower, vous pouvez les assembler et les vendre en tant qu' actifs numériques sur des plateformes telles que Creative Market, ou vous pouvez les utiliser dans votre propre projet de conception ou produit. Quelle que soit la façon dont vous voulez utiliser vos modèles, il est toujours préférable de créer des capsules supplémentaires pour voir applications potentielles qui donnent toujours vie à vos modèles et paraissent encore plus excitants. Rappelez-vous que toutes les marques faites à la main que vous créez et numérisez peuvent également être utilisées dans des conceptions distinctes ou des œuvres d'art qui ne sont pas des répétitions transparentes, alors gardez-les à portée de main et essayez de les assembler de différentes manières. Lorsque vous utilisez vos motifs dans des conceptions avec d'autres éléments graphiques, envisagez de les combiner sans polices de caractères propres sans empattement, formes géométriques avec des arêtes nettes et nettes, ainsi que des formes fines et éléments linéaires pour obtenir un contraste et ajouter plus d'intérêt visuel à votre travail. Si vous voulez combiner différents motifs ensemble, que ce soit dans le cadre d'un design ou comme une collection, il y a quelques considérations à garder à l'esprit, et je les couvre dans ma classe, créant des designs à la mode en utilisant résume les motifs dans Illustrator, alors n'hésitez pas à les consulter. Si vous avez besoin de plus d'inspiration et d'idées pour créer et utiliser vos modèles, n'hésitez pas à consulter mes tableaux Pinterest dédiés à la création et aux motifs abstraits, liens vers lesquels vous pouvez trouver dans les notes de cette vidéo. Si vous aimez les motifs et que vous voulez apprendre plus de techniques différentes pour créer des motifs et des éléments de motif, assurez-vous de consulter notre classe populaire, créant des motifs abstraits à la mode dans Illustrator et en créant des motifs organiques dans Photoshop pour ajouter des techniques différentes à votre boîte à outils créative. C' est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. Je serais vraiment excité de voir vos modèles et comment vous décidez de les utiliser. Assurez-vous donc de partager vos expériences dans la section projet pour cette classe, et taguez-nous @altitudecreative et utilisez le hashtag attitudeskills lorsque vous publiez votre travail sur Instagram. N' oubliez pas que pendant les trois premières semaines de ce cours, nous organiserons un concours spécial et vous pourrez gagner un an d'abonnement premium Skillshare. Pour participer, publiez votre projet dans ce cours avant le mercredi 17 avril 2019, laissez un avis de cours et suivez-nous ici sur Skillshare. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le conseil communautaire pour cette classe, et je serai heureux de répondre et de fournir des commentaires. Rappelez-vous qu'il y a quelques téléchargements guidés vers cette classe que vous pouvez trouver dans l'onglet « Votre projet » ici. Il y a beaucoup de notes [inaudibles] sur les médias contenant des informations supplémentaires pour clarifier certains points, alors assurez-vous de les lire. hésitez pas à nous suivre ici sur Skillshare pour être le premier à connaître nos nouveaux cours, et n'hésitez pas à suivre notre page Facebook pour voir ce que nous faisons, recevoir toutes les dernières mises à jour, nous envoyer des messages privés si vous avez besoin d'entrer dans toucher quelque chose, et à ne pas manquer si vous êtes en vedette dans notre galerie de projecteurs pour étudiants. Merci d'avoir regardé ce cours et j'espère vous voir dans nos autres cours.