Effets de texture de peinture murale usée dans Adobe Photoshop

1. Introduction et Aperçu: Hey les gars, voici Jenny de [inaudible] créative. Dans cette classe, je vais partager avec vous une technique pour créer textures impressionnantes qui imitent le mur et la peinture sur les murs en cluster et récolter, utilise des filtres intelligents dans Adobe Photoshop. Sans aucun matériel supplémentaire, avec cette technique, vous serez en mesure de détresse pensée dessins ou illustrations et donner à votre travail graphique et ostéologique des deux côtés et vintage Edwards, classiques ou fresques ou murales pour un look ou street art. Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer ces textures à partir de zéro. Comment les appliquer à différents types de graphiques. Si vous êtes prêt pour quelque chose de plus complexe, je vais également partager avec vous comment créer des compositions multicouches passionnantes. Étant basées uniquement sur des filtres non destructifs, toutes ces textures sont entièrement personnalisables. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez les ajuster pour créer des looks différents. Je serai super excité de voir comment vous appliquez ces effets à votre travail. Rejoignez-moi maintenant et faisons quelque chose de génial. 2. Pour commencer: Commençons par configurer un nouveau document. Pour une meilleure qualité des résultats et une application plus réaliste des effets, je vous conseille de travailler à 300 DPI pour produire des images haute résolution, ce qui fonctionnerait bien à la fois à l'écran et en impression. Je vais définir la taille de mon document à 2560 par 1440 pixels, ce qui s'avérera être d'environ A-5 s'il est imprimé. C' est une bonne taille pour essayer les choses, car il ne prend pas de temps pour rendre les effets dans la taille, mais il est également suffisamment grand pour que vous puissiez facilement partager vos expériences en ligne. Je vous recommande fortement d'utiliser les mêmes paramètres la première fois que vous créez cet effet, pour être en mesure de suivre facilement et d'obtenir des résultats prévisibles, et ensuite, lorsque vous comprenez comment cela affecte le travail, vous serez en mesure de modifier la taille du document et de modifier facilement l'effet pour fonctionner à la taille de votre résultat souhaité. Utilisez le mode couleur RVB pour commencer, même si vous travaillez pour l'impression. Comme certains des filtres seront utilisateur, ne peuvent être appliqués que dans le document RVB. Conservez la profondeur du bit à huit bits. Parce que vous ne pourrez pas appliquer certains filtres dans le document, définissez la valeur de profondeur élevée. Donnons maintenant à ce document un nom descriptif afin qu'il puisse être facilement trouvé plus tard. Donc tout était prêt et je peux créer un nouveau document. Lorsque le document s'ouvre, enregistrez-le rapidement. Enregistrez le format sur PSD, cliquez sur « Enregistrer », et n'oubliez pas d'enregistrer votre document de temps en temps tout en continuant de travailler. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à créer notre première texture. 3. Créer un motif d'usure aléatoire: La première chose que nous allons créer est un motif d'usure aléatoire. Pour garder un [inaudible], commençons par double-cliquer sur le calque d'arrière-plan et le renommer en Peinture usée. Nous allons utiliser ce calque pour créer la texture intelligente et pour ce faire, nous devons faire un clic droit sur ce calque, dans le panneau Calques, puis le convertir en objet intelligent. Avant de procéder, nous devons aller au panneau de poste et définir les couleurs de premier plan et d'arrière-plan en noir et blanc respectivement. C' est très important. Assurez-vous de ne pas ignorer cette étape. Si vous n'avez pas modifié vos raccourcis, appuyez simplement sur D sur votre clavier, ce qui réinitialisera les couleurs en noir et blanc. Maintenant, sélectionnez le calque d'objets intelligents dans le panneau Calques et allez dans le menu de filtre, allez dans la section de rendu et sélectionnez des nuages. Ces nuages sont à la base de la création d'une texture de douleurs usées aléatoires. Vous pouvez les voir dans un filtre intelligent du panneau Calques. Ensuite, nous devons appliquer quelques filtres supplémentaires sur les nuages pour les rendre plus graphiques. Pendant que la couche d'objets intelligents est toujours sélectionnée, passez à nouveau dans le menu de filtre et sélectionnez la galerie de filtres. Ici, nous devons avoir trois effets différents empilés l'un sur l'autre. Ajoutons un peu plus d'effet en cliquant sur ce bouton. Maintenant, nous devons définir l'effet inférieur sur vert situé dans la section de texture. Ensuite, ajoutons l'effet médian à la réticulation à partir de la section d'esquisse. Enfin, définissez l'effet supérieur sur les arêtes déchirées également situées dans la section d'esquisse. Assurez-vous que les trois effets sont visibles, et leur ordre est exactement le suivant. Avec tous les effets en place. Maintenant, nous devons tous les mettre en place pour qu'en combinaison, ils créent un look où après. Commençons par le Grain. Je trouve que cela fonctionne vraiment bien lorsque l'intensité, Est réglé à environ 30, et le contraste est réglé à 100. En ce qui concerne le type de grain, j'aime utiliser doux. Mais vous pouvez également expérimenter avec d'autres types pour créer des textures légèrement différentes. Ensuite, mettons en place l'articulation. Encore une fois, vous pouvez explorer différents paramètres ici, mais je trouve l'ensemble et la densité à deux. Niveau de premier plan à zéro et niveau d'arrière-plan à 50, fonctionne mieux lorsque vous voulez juste contraste exposé noir et blanc et pas beaucoup de spécifications à l'intérieur. Enfin, adoptons l'effet de bords déchirés. Pour le faire fonctionner correctement. Assurez-vous de définir la balance de l'image sur une valeur comprise entre 20 et 25. Je trouve que 23 fonctionne le mieux. Ensuite, réglez la douceur à 14 et le contraste à 15. Bien qu'il y ait une certaine place pour l'expérimentation avec les paramètres de grain et de réticulation, effet de bords déchirés fonctionne mieux avec ces paramètres. Les changer changera radicalement le look et ne fonctionnera pas vraiment pour la texture que nous créons. Si vous êtes familier avec ces effets, vous pourriez penser qu'il suffira en fait d'utiliser les bords déchirés ici. Cachons rapidement ces deux effets pour voir à quoi ça ressemblerait. Cela fonctionne, mais les bords ne sont pas si excitants. Lorsque vous ajoutez du grain et de la réticulation, les bords deviennent plus rugueux et moins propres. Nous obtenons tous ces petits détails supplémentaires et des paillettes aléatoires qui rendent le look plus naturel. Aussi grain en réticulation ici, autorisé à personnaliser le filtre de texture. Ensuite, nous allons voir comment vous pouvez les prendre pour créer différentes variantes de la texture par leurs propres. Pour l'instant, commençons par les paramètres que j'utilise. Une expérience a été de les ajuster plus tard lors de la personnalisation de l'effet. Cliquez sur OK pour lire ces filtres lorsque vous êtes prêt. Maintenant, vous pouvez voir les effets de la galerie de filtres ici dans le panneau Calques au-dessus des Nuages. Vous pouvez ajuster cet effet à tout moment en lançant la fenêtre de la galerie de filtres en double-cliquant sur ce nom ici. Si vous double-cliquez sur les nuages ici, ils seront rendus et le motif changera. Vous pouvez continuer à rendre Clouds jusqu'à ce que vous obteniez le brevet que vous aimez le plus. Tout ici est modifiable et c'est la beauté d' utiliser des filtres intelligents au lieu des filtres destructeurs réguliers. Maintenant, ajoutons quelques ajustements pour avoir un contrôle supplémentaire de cette texture. 4. Ajuster le motif d'usure: Une partie de la randomisation des nuages, une chose que vous aimeriez probablement changer est l'équilibre entre les zones blanches et noires. Dans notre modèle ici, les zones noires deviendront bientôt des trous dans la surface de la peinture. Les zones blanches contiennent l'image, couleur ou tous les graphiques que vous souhaitez mettre en détresse. Vous pouvez ajuster la quantité de surface de peinture que vous conservez et la quantité que vous voulez avoir écaillée. Mon flux de travail est basé autour de la fonctionnalité show Creative Cloud. Mais si vous avez une ancienne version de Photoshop, vous pouvez toujours créer les mêmes effets, mais avec quelques solutions de contournement. Veuillez vous référer aux notes de cette vidéo et attention aux notes, ajoutez-les à d'autres vidéos, ce qui vous aidera avec les différences de flux de travail en cours de route. Pour ajuster ce motif, assurez-vous que l'objet dynamique est toujours sélectionné. Ensuite, allez dans le menu, Image, Réglages et sélectionnez Niveaux. Cliquez sur OK pour ajouter des niveaux à la pile de filtres intelligents dans le panneau Calques. Ensuite, les niveaux de drogue et les placer entre les nuages, et les effets de la Galerie de filtres. C' est très important car les filtres sont appliqués les uns sur les autres, et nous devons ajuster les nuages à l'aide de niveaux avant d'appliquer les effets de la Galerie de filtres. Double-cliquez maintenant sur les Niveaux pour les ajuster. Assurez-vous que l'aperçu est coché ici et effectuez des ajustements à l'aide de l'un des curseurs ou d'une combinaison de ceux-ci pour obtenir l'effet désiré. Déplacer le curseur de surbrillance dans augmentera la quantité de blanc dans votre texture. Plus dans le curseur d'ombre va augmenter la quantité de zones noires bientôt devenir des espaces dans la surface. Vous pouvez également utiliser le curseur de ton moyen pour ajuster le contraste de la texture. Ici, vous ne pouvez voir que les modifications apportées aux nuages, et non à la texture graphique. Pour voir l'effet mis à jour, vous devez d'abord appliquer les ajustements. Ajustez les niveaux autant que vous le souhaitez. Rappelez-vous que vous pouvez revenir en arrière pour les éditer à tout moment en double-cliquant sur eux ici. Pour l'instant, cette quantité d'usure dans la texture me semble bien. Je suis prêt à passer à l'étape suivante de la construction de l'effet. 5. Créer des trous dans le motif d'usure: Après avoir créé et ajusté cette texture en noir et blanc, ajoutons un autre calque en dessous. En fin de compte, nous avons besoin de quelque chose qui, à la fin, imitera une sous-peinture ou toute une surface sous cette couche. Allons au bouton créer un nouveau champ ou calque d'ajustement sur le panneau des calques et ajouter un calque de couleur unie, que nous allons texturer plus tard. Définissez cela sur n'importe quelle couleur pour l'instant. Je vais aller pour quelque chose comme ça. Cette couleur devrait avoir du sens comme une sous-peinture. Mais aussi, il fonctionnera bien avec tous les graphismes que vous allez texturer. Vous devrez ajuster cette couleur plus tard pour la rendre réaliste. Pour l'instant, utilisez une couleur grise ou beige comme celle-ci et cliquez sur OK. Ensuite, allez dans le panneau Calques et faites glisser ce calque de couleur unie sous le calque d'objet intelligent avec la texture. Pour le moment, nous ne pouvons pas voir le contenu de ce calque. Maintenant, nous devons rendre les zones noires de la texture transparentes pour être en mesure de voir cette couche à travers les espaces. Dans le panneau Calques, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la couche d'objets intelligents Dans ce menu, sélectionnez les options de fusion. Dans la fenêtre de style de calque, qui s'ouvre, vérifiez l'aperçu pour voir les modifications. Maintenant, dans la section principale des options de fusion, allez dans les paramètres de fusion si. Assurez-vous qu'il est en gris ici et, sur le curseur supérieur, déplacez le bascule noir vers la droite. Plus vous déplacez le bascule, plus vous créez de transparence dans votre texture au lieu des zones noires et ombragées. Pour mieux contrôler le niveau de transparence entre les différentes nuances sombres et inclure plus de détails, vous pouvez diviser cette bascule en faisant glisser l'une de ses parties sur le côté tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Ne vous inquiétez pas, si vous avez encore des bits noirs ou gris apparaissant. Ceux-ci ne seront pas visibles après l'utilisation de ce calque pour le masquage. Cela va faire pour l'instant. Cliquez sur OK pour appliquer le mélange si les paramètres. Ça m'a l'air bien. Mais si vous devez modifier le mélange si les paramètres après les avoir appliqués, il suffit de double-cliquer sur cette icône avec deux carrés qui se chevauchent à côté du nom de votre couche d'objets intelligents. Maintenant, nous avons cette texture usée et nous allons utiliser ces zones visibles comme masque d'écrêtage pour nos graphismes. Afin d'utiliser cette couche pour le masquage, nous devons la mettre dans un groupe seul. Sélectionnez uniquement le calque d'objets intelligents dans le panneau des calques et appuyez sur Commande G ou Ctrl G dans Windows. Maintenant, ce calque apparaîtra comme faisant partie d'un groupe. Cette étape est cruciale et si vous le manquez, ce que nous allons faire ensuite ne fonctionnera pas. Assurez-vous que votre texture avec des zones transparentes est dans un groupe et réduisez ce groupe pour l'instant, car ensuite travaillera en dehors de celui-ci. Assurez-vous que le calque de remplissage de couleur unie se trouve en dehors du groupe et en dessous de celui-ci. moment est venu de renommer ce groupe pour faciliter la navigation dans le document. Nous allons lui donner le même nom que l'objet intelligent à l'intérieur. Maintenant, mettons quelque chose à l'intérieur de cette texture. 6. Ajouter une image dans la texture: Avec cet effet, vous pouvez facilement détester toutes les images et je vais vous montrer comment tirer le meilleur parti des différents types d'images, des types de graphiques vectoriels et des calques de remplissage plus tard dans cette classe. Mais pour commencer, utilisons la chose la plus directe à la texture, qui est une image de liste. J' ai cette illustration vintage ici que je veux texture peut lui faire ressembler comme si elle avait été peinte sur le côté d'un bâtiment. Il a une bonne qualité esthétique pour quelque chose qui aurait pu être une fresque et j'ai étendu son fond afin qu'il recouvre facilement toute la toile avec ma texture. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter d'ajouter des couches supplémentaires pour imiter la couleur de la peinture murale. Je vous suggère de prendre n'importe quelle image qui ressemblerait à une peinture murale authentique. Ouvrez votre image dans Photoshop et accédez à l' image, à la taille de l'image, et assurez-vous qu'elle est souvent suffisante pour couvrir toute la toile avec votre texture. Si elle est plus grande, alors grande et si elle est légèrement plus petite, vous vous en sortirez probablement aussi. Revenons maintenant au document de texture et dans le panneau Calques, ajoutons un nouveau calque vide. Assurez-vous qu'il est édité au-dessus et en dehors du groupe avec la texture. Renommons maintenant ce calque afin que nous sachions qu'il contient notre image. Ensuite, faites un clic droit sur son nom et dans ce menu, sélectionnez « Convertir en objet intelligent ». Utilise des objets intelligents pour continuer des dessins ou des illustrations, il sera très facile de les résoudre plus tard et d'appliquer ces effets à d'autres images sans créer de gâchis dans votre fichier maître. Double-cliquez sur cette vignette de calques pour ouvrir le contenu des objets dynamiques en tant que document distinct. Maintenant, allez dans votre fichier image, sélectionnez l'image entière en appuyant sur Commande-A ou Ctrl-A dans Windows, copiez-la, revenez au fichier d'objet intelligent et collez-la dedans. Comme le fichier objet intelligent a le même format que notre document principal, vous pouvez travailler ici sur le placement de vos graphiques. Appuyez sur « Command Z » ou « Control D » dans Windows vers le mode de transformation libre et redimensionnez et faites pivoter votre image si nécessaire. Appuyez sur « Entrée » pour appliquer les modifications et quitter le mode de transformation libre. À l'aide de l'outil Déplacer, déplacez votre image en place, puis lorsque vous êtes satisfait de tout, appuyez sur « Commande S » ou « Contrôle S » dans les fenêtres pour enregistrer les modifications apportées au document d'objet dynamique. Fermez ce document et revenez en arrière et voyez les modifications appliquées au fichier maître. Après avoir édité une image, nous devons la découper dans ce groupe avec une texture à l'intérieur de celle-ci pour pouvoir voir les effets appliqués à l'image. Pour ce faire, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez entre le calque d'objet dynamique avec l'image et ce groupe lorsque cette icône s'affiche. Cela permet de découper l'objet intelligent au contenu du groupe et d'utiliser cette texture comme masque d'écrêtage. Maintenant, je peux voir comment l'image fonctionne avec la texture chaude et je vais rapidement re-rendre les tissus [inaudibles] où à différents endroits. Ça a l'air mieux. C'était la première étape de base de la texture dans l'image. Ensuite, nous devons y ajouter un peu plus de réalisme. 7. Ajouter du volume à la texture usée: Pour le moment, cette texture semble plutôt plate. Pour le rendre plus réaliste, nous devons y ajouter un peu de volume. Cela peut être facilement réalisé en ajoutant des ombres subtiles aux bords à l'intérieur de ces espaces dans la peinture. Allez dans le panneau Calques, sélectionnez le groupe avec la texture et le calque sur lequel vous avez cliqué, et regroupez-les ensemble en appuyant sur « Commande G » ou « Contrôle G » dans Windows. Renommez ce groupe pour comprendre qu'il contient vos graphiques en détresse. Assurez-vous que vous avez toujours le calque de couleur trié séparément sous ce groupe. Réduisez ce groupe pour ne pas être distrait avec son contenu. Ensuite, faites un clic droit dessus et sélectionnez les options mélangées. Dans la fenêtre Options de fusion, accédez à la section Ombre portée, vérifiez-la et cliquez sur son nom pour accéder à ses paramètres. Définissez la couleur sur noir et mélangez le nu pour multiplier. Cette ombre devrait ajouter un peu de définition à la couche de peinture usée de sorte que vous devriez vraiment la garder plutôt petite comme ça. Pense à quoi ça ressemble dans la vraie vie. La couche de peinture est assez mince et ne peut pas jeter des ombres longues ou fortes. Ça n'a pas l'air juste. Donc, définissez la distance à un pixel, étalez à zéro pour cent et la taille à un pixel. Si vous travaillez sur un format plus grand ou sur une plus grande échelle de la texture, vous pouvez également vous en sortir avec une valeur de taille légèrement plus élevée, mais probablement pas plus de cinq pixels. suffit de vérifier à quoi il ressemble et assurez-vous qu'il est toujours réaliste. Capacité permet d'ajuster la prononciation de l'ombre. Régler à 50 pour cent est un pari sûr, mais vous pouvez également explorer d'autres options, surtout si vous voulez que l'ombre soit plus subtile. Ajustez l'angle de la source lumineuse si vous le souhaitez. J' aime le garder venir d'en haut, donc je vais le garder à 90 degrés ou quelque chose autour de cet angle. Assurez-vous également que le contour est défini sur linéaire car dans ce cas, il produit le résultat plus subtil. Lorsque tout est prêt, cliquez sur « OK » pour appliquer l'ombre portée. Vous pouvez voir l'ombre portée évoquée comme un effet intelligent pour ce groupe. Si vous ne pouvez pas le voir ici, il suffit de cliquer sur cette icône en forme de flèche à côté de l'icône Effets. Assurez-vous que l'ombre portée est ajoutée à l'ensemble du groupe ici et non à aucun de ses contenus. Si je désactive et active la visibilité des ombres dans le panneau Calques, vous pouvez voir quelle différence cela fait déjà. C' est assez subtil, mais il y a déjà un certain volume à cette texture. Maintenant, c'est aussi un bon moment pour ajuster la couleur du calque, que vous pouvez voir pour les lacunes. Double-cliquez dessus et définissez-le à une couleur qui fonctionne mieux avec les couleurs de l'image. Ensuite, nous allons travailler un peu plus sur la texture globale de la surface. 8. Créer une texture de mur rugueuse: Même si l'illustration que j'utilise ici pour la démonstration a déjà une certaine texture, parce que c'est une écume d'impression, elle n'a pas l'air si agréable ou réaliste. Ensuite, nous devons ajouter une texture subtile ou ancienne pour rendre la surface du mur plus rugueuse et pour cela, nous devrons ajouter quelques couches supplémentaires avec divers effets. Allez dans le panneau « Calques » et ajoutez un nouveau calque de couleur unie, définissez la couleur sur blanc et cliquez sur « OK ». Assurez-vous que ce calque est au-dessus du groupe avec l' image et renommez-le en quelque chose comme une surface rugueuse. Puis convertissez-le en objet intelligent, de la même façon que nous l'avons fait auparavant. Compte tenu du calque sélectionné dans le panneau « Calques », allez dans le menu « Filtre » et lancez la galerie de filtres. Par défaut, Photoshop ouvrira cette fenêtre avec les mêmes effets que ceux que nous avons utilisés plus la dernière fois. Cette fois, nous aurons besoin d'un seul effet ici. Supprimons donc les deux autres. Il existe différents effets que vous pouvez utiliser pour la texture et une surface de mur. L' un d'entre eux est le texturiseur, mis en grès. Si vous travaillez sur une grande échelle, quelque chose comme un trois ou plus, ou si vous voulez généralement avoir un très sur cette texture rugueuse, cet effet peut être génial car ici vous pouvez contrôler son échelle en force de relief. Si vous utilisez cet effet, veillez à conserver l'angle de lumière identique à celui utilisé pour l'ombre portée. Donc pour moi, c'est top. Si vous voulez avoir une texture plus délicate lorsque vous commencez à réduire cette texture, vous remarquerez que vous obtenez ce motif toujours répétitif, je ne suis pas trop enthousiaste. Donc, lorsque vous travaillez sur une plus petite échelle comme ce document, j'aime utiliser l'effet papier de nœud de cette section de cas à la place. D' une certaine façon, il a une texture très similaire au grès, mais il est plus subtil et il n'y a pas de motifs répétés évidents. Ici, je vais prendre les paramètres un peu et régler le gradient à 12 et le relief à 8. Je vais garder l'équilibre de l'image par défaut 25 parce que nous avons la texture et une couleur unie ici et l'équilibre de l'image dans ce cas, n'a aucun effet. Quant à ces deux paramètres, ils sont assez explicatifs et vous pouvez facilement jouer avec eux pour les ramasser à votre goût. Gardez simplement à l'esprit que si vous diminuez trop la quantité de relief, vous rendrez la texture plate ce qui va à l'encontre de l'objectif. Pensez à commencer avec les mêmes paramètres que j'utilise et ajustez cet effet plus tard lorsque vous savez comment cela fonctionne avec votre image. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK » pour appliquer cet effet. Ici, il est sur le panneau « Calques ». Maintenant, sélectionnons ce calque et change en mode de fusion dans la liste déroulante ici.pour multiplier. Cela semble déjà beaucoup mieux, mais en dehors de la texture orange, cette surface du mur semble toujours plutôt propre. L' étape suivante consiste à le rendre plus inégal. 9. Rendre la coloration des murs inégale: Peu importe si nous avons affaire aux murs peints avec ou sans couche de plâtre sous la peinture, il est rare de trouver un vieux mur vieilli qui a une couleur uniforme à l'avant. Cela peut être dû à la façon dont il a été peint, ou à l'humidité qui donne au mur une texture marbrée inégale, ou une intensité légèrement différente de couleurs. Faisons en sorte que cette coloration semble inégale. Dans le panneau Calques, créez un nouveau calque vide au-dessus de tous les autres calques. Renommez-le en quelque chose comme des correctifs inégaux, puis convertissez-le en objet intelligent. Assurez-vous que vous avez toujours le noir et le blanc comme couleurs de premier plan et d'arrière-plan respectivement. Ensuite, allez dans le menu Filtrer, Rendu et sélectionnez Nuages. Lorsque les nuages sont ajoutés, définissez le mode de fusion de ce calque sur Overlay ou Soft Light. Je vais commencer par Overlay, puis baisser l'opacité des calques à environ 15 pour cent. Cela semble déjà mieux, mais j'aime ajouter quelques effets supplémentaires sur les nuages. la même manière qu'avec la texture usée, je voudrais ajouter des niveaux pour pouvoir ajuster cette texture. Encore une fois, les niveaux, attirent beaucoup de contrôle sur le contraste des nuages. De cette façon, vous pouvez beaucoup modifier cette texture. Je vais aller chercher quelque chose comme ça pour l'instant. Aussi, je veux que cette texture soit plus graphique et moins lisse. Allons dans le menu Filtre et à nouveau, ouvrez la Galerie de filtres. Ici, nous allons utiliser deux des trois effets que nous avons utilisés lors de la création de la texture usée. Ajoutons un autre effet à la pile, puis définissons le bas sur grain, et le haut sur Réticulation. Ces deux effets ensemble peuvent créer une texture granuleuse excitante et inégale. Mettons-les en place. Commençons par la réticulation, et définissons la densité à 14, niveau de premier plan à environ 35, et le niveau d'arrière-plan à environ 2. Ensuite, passons aux paramètres Grain et définissons l'intensité à 100, et le contraste à 50. Définissez le type de grain sur Normal ou Soft. Les deux fonctionnent bien dans ce cas. Je vais utiliser Regular cette fois car il crée des bords plus rugueux que j'aime. Si vous voulez ajuster cette texture un peu plus loin, jouez avec les niveaux de premier plan et d'arrière-plan dans Réticulation. Ce sont les deux principaux paramètres qui permettent de contrôler la propagation des zones sombres et claires dans cette texture. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK » pour appliquer cet effet. Maintenant, dans le panneau Calques, vous pouvez désactiver ou désactiver la visibilité de cet effet pour voir comment il affecte la texture. Si cela semble trop rugueux pour vous, vous pouvez masquer cet effet pour le moment, ou vous pouvez double-cliquer sur cette icône Options de fusion ici dans le panneau Calques et ajuster l'intensité de cette texture en réduisant sa valeur d'opacité. Je vais faire 50 pour cent ici pour celle-là, au moins pour l'instant. Ça fera l'affaire. Cette texture affecte toutes les couches en dessous, et c'est bien. Mais je veux aussi souligner la texture inégale de la couche inférieure séparément. Pour ce faire, je vais simplement maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser ce calque en dessous de ce groupe avec l'image. Maintenant, j'ai deux couches avec la même texture. Le bas le souligne dans les lacunes. Vous pouvez conserver ces couches exactement les mêmes. Dans ce cas, gardez à l'esprit que si vous rendez les nuages, ils seront différents pour les deux couches. Pour les rendre à nouveau identiques, vous devrez supprimer l'un des calques et copier celui avec le motif que vous préférez. Personnellement, je ne suis pas trop inquiet de garder ces deux couches les mêmes. J' aime affaiblir la texture du fond encore plus pour la rendre plus dure. Pour ce faire, allez tout d'abord cette Galerie de filtres Options de fusion et retournez son opacité jusqu'à 100 %. Comme il n'est visible que par les lacunes, il est logique de le rendre plus évident. Ensuite, en maintenant ce calque sélectionné, accédez au menu Filtrer, Rendu et sélectionnez Différence Clouds. Cet effet sera ajouté en plus des autres effets dans la pile. Nous devrons le faire glisser juste au-dessus de l'effet nuages, parce que c'est ce que nous avons besoin de l'effet. Différence Nuages effet randomise davantage le motif des nuages et permet d'avoir des nuages plus petits. Ceci est assez utile pour cette texture. Après avoir ajouté des nuages de différence et les avoir placés au-dessus de l'effet Nuages, vous pouvez les restituer jusqu'à ce que vous obteniez la texture dans les espaces que vous aimez. Quelque chose comme ça me semble bien. Mais pour le moment, ces textures sont un peu trop à mon goût. Je vais baisser l'opacité de la couche de texture inférieure à environ 10 pour cent, puis transformer l'opacité de la couche de texture supérieure un peu plus à environ 5 pour cent. Cela peut sembler très subtil, mais la texture est là, et cela fonctionne pour moi. Mais vous pouvez le garder plus apparent si vous voulez. Ces deux textures sont une touche si subtile, mais elles font toute la différence et rendent la surface plus réaliste. C' est un mur peint uni fait. Cela pourrait fonctionner comme il est, surtout si vous voulez imiter l'apparence d'un mur plâtré ou de fresques classiques. Mais pour moi, je ne vais pas m'arrêter ici. Ensuite, nous allons créer une texture de mur de briques. 10. Créer un motif de briques: La première étape dans la création d'une texture de mur de briques, est de faire un motif de brique. Créons un nouveau calque vide et renommez-le en briques. Convertissez en objet intelligent et assurez-vous qu'il est au-dessus de toutes les autres couches du document. Ensuite, double-cliquez sur la vignette du calque pour ouvrir le contenu des objets intelligents sous la forme d'un document séparé. Cet objet intelligent contiendra le motif de brique que nous allons créer à partir de zéro. Assurez-vous que le document contient uniquement un calque transparent et que la couleur de premier plan est définie sur noir. Maintenant, sélectionnez l'outil rectangle et dessinez un rectangle sous la forme d'une brique. Quelque chose autour de 400 par 150 pixels, regarde à peu près à droite. Mais si vous voulez avoir une brique plus courte ou plus longue, vous pouvez certainement le faire. Si vous travaillez à plus grande échelle, vous devrez peut-être créer une brique plus grande pour commencer. Gardez cela à l'esprit. Une fois que vous avez dessiné votre brique, allez dans la barre d'options située en haut de votre espace de travail et ajustez la taille si nécessaire ici. Assurez-vous que ce mode est défini sur forme, puis définissez le remplissage sur none et définissez le contour sur black. Ensuite, définissez la largeur de trait. Le réglage déterminera l'épaisseur de la couche de mortier entre les briques. Vous pouvez jouer avec cette valeur en fonction de la délicatesse que vous voulez que votre mur de briques apparaisse. Je vais aller pour 10 pixels ici, ce qui semble juste pour cette taille de brique. Dans les options de tracé, définissez l'alignement du trait sur le centre ici et c'est ainsi que notre brique s'est déroulée. Maintenant, faisons un modèle en dehors de lui. Pour faciliter l'apprentissage de tout, accédez à la vue du menu et assurez-vous que Snap est activé. Dans les options Snap 2, les calques sont cochés. Maintenant, à l'aide de l'outil Déplacer et maintenez la touche Alt enfoncée, droguez cette brique vers le bas et latéralement jusqu'à ce qu'elle s'enclenche au milieu de la brique ci-dessus. Assurez-vous que les traits des deux briques sont alignés. Ils devraient aussi s'accrocher l'un à l'autre comme ça. Répétez ensuite le processus en faisant glisser Alt dans cette forme une fois de plus et accrochez-le en place ici. Effectuez un zoom avant pour vérifier que tout est parfaitement aligné. Maintenant, nous devons sélectionner un fragment que nous allons utiliser comme base pour le motif. Choisissez l'outil Rectangulaire et créez soigneusement une sélection à partir du coin supérieur ici et allez à l'intérieur de ce trait, puis jusqu'au sommet de ce trait. Assurez-vous que votre sélection est parfaite en pixels et qu'elle touche toute cette taille exactement de cette façon, et il n'y a pas de pixels vides autour et pas de chevauchement ici. Lorsque la sélection est correcte, allez dans le menu, éditez et sélectionnez Définir le motif. Donnez un nom à votre modèle, puis cliquez sur OK. Vous pouvez désormais supprimer ces calques ou, si vous le souhaitez, les conserver pour créer rapidement un nouveau motif avec un poids de trait différent ultérieurement. Dans ce cas, regroupez-les et masquez ce groupe. Maintenant remplissons ce document avec notre partenaire. Si une sélection est toujours active, appuyez sur Commande D ou Ctrl D dans les fenêtres pour désélectionner cette zone et effectuer un zoom arrière pour afficher l'ensemble du Canvas. Ensuite, allez dans le panneau Calques et ajoutez un nouveau calque de motif. Choisissez votre motif de brique dans les recherches de brevet ici, puis mettez à l'échelle votre motif afin qu'il crée un effet ici après. Je pense que 50 pour cent fonctionne bien pour moi ici car je ne veux pas avoir de très grandes briques ou un regard de près. En fin de compte, vous devrez vérifier à quoi il ressemble dans votre fichier maître par rapport aux images que vous texturez à l'échelle de la texture que vous utilisez. Mais cela peut être modifié à tout moment plus tard. Pour l'instant, 50 %, c'est bon. Cliquez sur OK. Il y a deux grandes choses à utiliser des calques de remplissage de motif au lieu de remplir des calques à l'aide de l'outil Seau de peinture. Un, c'est que vous pouvez facilement modifier l'échelle de votre bouton à tout moment en double-cliquant sur les calques à partir de maintenant ici. Un autre, c'est que vous pouvez repositionner facilement le motif à l'aide de l'outil de déplacement, sorte que vous pouvez éviter les bords gênants. Après avoir créé, mis échelle et positionné notre modèle, nous devons enregistrer cet objet intelligent dans le document, et après l'avoir enregistré, nous pourrons voir ce modèle dans notre fichier maître. 11. Ajouter du réalisme au motif de la brique: Maintenant, de retour dans notre fichier maître, nous devons ajouter un effet à ce bouton pour créer une texture plus réaliste. Commençons par sélectionner ce calque et changer ce mode de fusion en « Lumière douce ». Ensuite, faites un clic droit sur le calque et sélectionnez « Options de fusion ». Dans la fenêtre de style de calque, assurez-vous que cet aperçu est coché. Allez à la section « Biseau et emboss ». Ici, tout d'abord, allez dans le « Gloss Contour » et définissez-le sur « Rolling Slope Descendant ». Ensuite, définissez « Style » sur « Embosser », « Technique » sur « Lisse », « Profondeur » sur 100 % et « Direction » sur « Haut ». Avec cette échelle de mon bouton, le réglage « Taille » à environ 10 pixels fonctionne très bien. Mais vous devrez peut-être essayer différents paramètres en fonction de la taille de votre motif de brique. Gardez « Ramollir » à zéro si vous voulez avoir des bords plus durs. Gardez l'angle de la source lumineuse identique à celui utilisé précédemment pour tout le document et sur lequel vous avez défini l'ombre portée. Je le garde à 90 degrés ou en position supérieure. Assurez-vous que les lumières sont réglées sur blanc et que le mode de surbrillance est défini « Lumière douce » à environ 65 % d'opacité et que les ombres sont noires, réglées sur « Multiplier » et environ 75 %. Si vous voulez opter pour un look plus contrasté, vous pouvez augmenter l'opacité des reflets et des ombres, mais je préfère généralement un look plus subtil. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK » pour appliquer cet effet. Pour le moment, ces briques ont l'air très propres et uniformes. Ensuite, ajoutons quelques filtres pour les rendre plus rugueux. Gardez ce calque sélectionné et allez dans le menu « Filtre », « Bruit » et sélectionnez « Moyen ». Ici, définissez la valeur du rayon sur environ deux à quatre pixels ou une valeur supérieure si vous travaillez sur une plus grande échelle. Assurez-vous juste de vérifier l'aperçu et de le faire regarder correctement. bruit médian adoucit tous les coins, ce qui est vraiment utile car les briques n'ont pas de bords super tranchants. Cliquez sur « OK » pour appliquer ce filtre. Ensuite, allez dans le menu « Filtre », « Distorter », et sélectionnez « Ripple ». Je vais définir la taille à moyen et le montant à environ 20 pour cent. Cela ruguera un peu tous les bords. En fonction de l'échelle de votre motif de brique, jouez avec les paramètres pour obtenir l'aspect rugueux que vous aimez. Ensuite, cliquez sur « OK » lorsque vous êtes prêt. Le mortier semble le même et plutôt sombre pour le moment. Allons dans le menu « Filtre », « Rendu », et sélectionnez « Différence Clouds ». Maintenant, la surface semble plus aléatoire et il y a des espaces plus clairs et plus sombres entre les briques. N' oubliez pas que vous pouvez restituer le motif « Nuages de différence » à tout moment si vous souhaitez modifier l'emplacement des zones plus sombres et plus claires du motif de brique. À ce stade, vous pouvez également ajouter « Niveaux », « Ajustements » au-dessus des «  Nuages de différence  », comme nous l'avons fait auparavant si vous voulez avoir plus de contrôle sur ce modèle. Mais ce n'est pas essentiel. Une dernière chose que je veux ajouter ici, c'est un peu de texture au mortier entre les briques. Allons encore dans le menu « Filtre » et lançons « Galerie de filtres ». Ici, je n'ai besoin que de garder un effet, que je vais définir sur « Craquelure » à partir de la section de texture. Quant à ses paramètres, vous pouvez jouer avec eux pour obtenir autant ou aussi peu de texture que vous voulez, j'aime régler le « Espacement de fissures » à quelque part entre 25 et 50. Réglez « Profondeur de fissure » et « Crack le plus lumineux » à environ cinq. Lorsque cette texture vous semble bonne, cliquez sur « OK » pour appliquer cet effet. Maintenant, vous pouvez le voir dans votre document et ajuster comme une variation un peu plus subtile à la texture et rend le mortier un peu plus réaliste. Après avoir configuré tous ces effets pour le motif de brique, vous pouvez également revoir les paramètres « Biseau et emboss » en double-cliquant sur le nom des effets ici. Depuis maintenant, vous pouvez voir le résultat final, vous pouvez modifier les paramètres pour affiner le look. Je vais augmenter légèrement la valeur de taille ici pour avoir des cadeaux plus prononcés entre les briques, comme ceci. Comme alternative rapide, vous pouvez déplacer la couche de briques sous le groupe avec votre image texturée pour avoir un aspect différent, qui fera apparaître cette image comme elle a été peinte sur une épaisse couche de plâtre. Si vous créez cet aspect, vous pouvez également rendre la couche de plâtre peinte plus épaisse en modifiant les paramètres d'ombre portée de ce groupe. Augmentez les valeurs « Distance » et « Taille » ici et voyez comment ces écarts deviennent plus prononcés. Mais encore une fois, essayez de ne pas en faire trop parce que si vous le faites, ce n'est pas réaliste. De plus, si vous voulez avoir un peu plus de cette texture de mortier visible pour le plâtre, vous pouvez faire glisser cette couche de briques tout en maintenant la touche « Alt » enfoncée et mettre sa copie sur toutes les autres couches. Assurez-vous de dupliquer le calque et de ne pas créer un nouvel objet dynamique lors de la copie. Parce que de cette façon, vous ne serez pas en mesure d'ajuster le motif à l'intérieur de l'objet intelligent pour les deux couches de briques en même temps. Voici une copie régulière. Nous devons baisser son opacité pour rendre cette texture plus faible. Il y a juste un petit peu de texture qui rend la couche de plâtre un peu moins épaisse et plate. Si vous ne réduisez pas l'opacité, il mettra simplement l'accent sur la texture du mortier à la place. Gardez cette brique alternative à l'esprit pour créer des looks différents. Pour cette image, je reviendrai à l'aspect original avec une couche de brique sur le dessus. On en a fini avec cet effet ici et ça a l'air génial. J' aime ce regard pas trop rugueux des briques. Nous ajoutons juste un peu plus d'ambiance urbaine au travail. Mais bien sûr, si vous voulez des briques plus rugueuses ou une coloration de briques plus réaliste, vous pouvez continuer à travailler dans cette direction. Comme cette classe n'est pas spécifiquement sur la texture de la brique, et c'est [inaudible] et propre à l'effet de peinture, je vais m'arrêter ici avec la création de briques. Revenons à la texture « Douleur usée » et jetons un coup d'oeil à quelques façons différentes, comment nous pouvons la personnaliser davantage. 12. Créer des textures alternatives: Parce que cette texture est basée sur un certain nombre de filtres intelligents, nous pouvons maintenant facilement modifier chacun d'entre eux pour créer des looks alternatifs. Lorsque vous commencez à créer des effets alternatifs, assurez-vous de les enregistrer sous forme fichiers distincts afin que vous puissiez facilement les utiliser à l'avenir. Commençons par l'effet Galerie de filtres pour la texture de peinture usée. L' effet principal à expérimenter ici est Grain. La modification de ses paramètres peut vous permettre de modifier considérablement la texture. Même si vous gardez tous les autres paramètres les mêmes, la modification de l'intensité du grain par elle-même crée un aspect différent. Cette texture peut totalement fonctionner si vous voulez avoir de plus petits paillettes dans votre texture de peinture usée. Vous pouvez également expérimenter avec différents types de grain, alors recherchez-les pour voir comment plus la texture est ancienne. J' aime vraiment le look créé par Vertical Grain. Maintenant, je dois aller à l'effet Réticulation et compenser tous ces bords drôles créés par le Grain Vertical. Ici, je vais augmenter la valeur de niveau de premier plan au maximum pour avoir ce motif très contrasté à la place. Après avoir ajusté les paramètres de réticulation, revenons aux paramètres Grain et jouons avec son intensité. Avec les valeurs d'intensité plus élevées, ces lignes verticales deviennent plus prononcées. Vous pouvez les rendre aussi forts ou aussi subtils que vous le souhaitez. Je vais m'en tenir à quelque chose autour de 50 ans. Voici une texture de peinture usée totalement différente. Si vous le souhaitez, cliquez sur « OK » pour appliquer les modifications et enregistrez un fichier avec cet effet sous un nom différent de votre fichier d'origine. Maintenant, je vais revenir à mon effet original afin que je puisse vous montrer une autre de mes textures préférées que vous pouvez faire avec ces filtres. Allons à nouveau dans les filtres Filter Gallery pour la texture de la peinture usée. Commençons par le Grain. Auparavant, nous avions cette combinaison de ces deux paramètres pour créer des formes solides, mais si vous commencez à réduire le contraste, vous commencerez à créer un aspect alternatif avec de petits paillettes à la place. Réglez Contraste sur environ 50, puis déplacez l'Intensité sur 100 et changez le Type de grain sur Régulier. Ensuite, allez dans la Réticulation et augmentez la Densité à environ cinq, mais gardez les deux autres paramètres les mêmes. Ensuite, allons dans les arêtes déchirées et réduisons la valeur Balance d'image à environ 11. Même cela est trop peu ou trop de texture pour vous, vous pouvez passer par les mêmes paramètres que nous venons changer et expérimenter avec eux plus loin, par exemple, réduire le contraste de grain encore plus loin. Cela me semble bon, donc j'appliquerai des changements. Voici une texture usée très subtile. Vous pouvez maintenant ajuster la propagation de cette texture à l' aide de l'ajustement Niveaux pour ce calque. Si vous voulez avoir plus d'air dans l'ensemble, il suffit d'augmenter la quantité de zones transparentes dans les nuages déplaçant le noir et de répondre à ces indicateurs vers la droite. Appliquez des modifications pour voir l'effet mis à jour. Encore une fois, si vous aimez cet effet, enregistrez ce fichier sous un nom différent et ne remplacez pas le fichier précédent. Voici les trois façons alternatives qu'il ressemble, mais assurez-vous d'explorer ces effets encore plus loin pour créer d'autres looks. 13. Ajustements des effets: Quel que soit l'effet que vous recherchez, n'oubliez pas que vous pouvez restituer les nuages pour créer des motifs de texture différents. Comme nous avons appliqué des nuages, de la peinture déchirée, et même des patchs et des briques, il y a beaucoup de nuages à modifier. Gardez également à l'esprit que vous pouvez ajuster les niveaux pour augmenter ou diminuer l'usure de votre texture. Si vous voulez rendre les couleurs de votre mur plus inégales, accédez aux calques Patchs irréguliers et augmentez l'Opacité. Si vous le souhaitez, créez davantage de ces couches et randomisez les nuages qu'elles contiennent afin que les motifs soient différents à chaque fois. Pour un aspect légèrement différent de cet effet, vous pouvez également changer le mélange et le mode de ces calques de superposition à la lumière douce. N' oubliez pas que vous pouvez également revoir votre fichier de motifs de briques et modifier l'échelle de votre motif ou modifier placement de vos motifs pour mieux travailler avec votre image ou votre format global. Si vous avez besoin de modifier le motif lui-même, utilisez ces calques de forme si vous les avez conservés, ou créez de nouvelles formes à l'aide de l'outil Rectangle. Dans tous les cas, gardez cet outil sélectionné dans le panneau Outils pour pouvoir modifier les propriétés des formes ici. Par exemple, modifiez le poids du trait pour toutes ces formes, puis créez un nouveau motif. Maintenant, vous pouvez désactiver à nouveau ce groupe, activer le calque de motif, double-cliquer dessus et changer le motif pour le nouveau modèle que vous avez créé, et voici votre modèle mis à jour. Assurez-vous d'enregistrer l'objet dynamique pour appliquer des modifications au fichier maître. Aussi, ne vous sentez pas obligé de créer des motifs reproductibles. Vous pouvez totalement dessiner et organiser manuellement les formes, surtout si vous travaillez déjà dans le format souhaité final, sorte que vous pouvez facilement créer un mur de briques composé de différentes tailles de briques ou vous pouvez créer d'autres motifs ici. Par exemple, un motif d'un grand bloc de pierre ou de béton, qui aurait fière allure avec l'effet de peinture usée. Si vous travaillez sur une grande échelle et que vous souhaitez que cette surface rugueuse soit plus prononcée, n'oubliez pas de revenir aux filtres de la galerie de filtres, pour la couche de surface rugueuse. Ici, au lieu de Note Paper, définissez cet effet sur Texturizer et sélectionnez Grès ici. Augmentez l'échelle et configurez le reste des paramètres à votre goût. Appliquez des modifications et profitez d'une texture plus rugueuse ici. Une autre chose que vous pouvez essayer est d'inverser cette texture. Sélectionnez le calque d'objets intelligents dans le panneau Calques et accédez au menu Image, Réglages, puis ajoutez l'ajustement inversé. Il sera ajouté sur le dessus de la pile ici. Maintenant, au lieu d'avoir un mur peint avec des morceaux écaillés, nous avons ces flottes restantes ici à la place. Si vous optez pour un look de plâtre peint ultime, cela aurait bien fonctionné. Ce look est encore plus réaliste lorsque le motif de brique est en dessous de ce groupe. N' oubliez pas que le réglage des niveaux ici vous permettra de contrôler la quantité de peinture qu'il vous reste. Si vous ne voulez pas avoir cette texture inversée, suffit de cacher l'effet inverse ici, mais gardez-le pour de futures expériences. Vous avez toujours cette autre option à portée de main. C' est en ce qui concerne les ajustements d'effets. Maintenant, regardons comment nous pouvons détester différents types de graphiques. 14. Altérer différents types de graphiques: Une fois que vous avez créé vos effets, assurez-vous de donner vos fichiers maîtres à portée de main. Ainsi, vous pouvez facilement texturer d'autres images à l'avenir sans avoir besoin d'aller pour le processus ou la construction, cela affecte à nouveau. Pour échanger l'image texturée. Allez dans le panneau Calques, puis double-cliquez sur l'objet dynamique qui le contient. Comme toujours, cela ouvrira le contenu de l'objet intelligent sous la forme d'un fichier séparé. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de copier une autre image que vous voulez texturer et de la placer dans ce document d'objet intelligent, redimensionner et de la positionner comme vous le souhaitez. Lorsque vous êtes prêt, enregistrez ce document. Voici votre nouvelle image texturée. À ce stade, vous devrez probablement ajuster cette couleur sous l'un de ces groupes pour qu'elle fonctionne mieux avec cette image particulière. Vous voudrez peut-être randomiser votre texture de peinture chaude afin qu'elle soit mieux adaptée à cette image et qu'elle soit différente de vos autres images. Jusqu' à présent, nous avons travaillé avec des images de liste qui couvrent entièrement la toile. Mais avec cet effet, vous pouvez aussi facilement texturer des images ou des formes sans arrière-plan, y compris la composition démographique ou les graphiques vectoriels copier à partir de l'illustrateur. Par exemple, j'ai ce type de composition graphique qui devrait aller de pair avec cette image. Je pourrais l'ajouter au même objet intelligent qui contient l'image et travailler avec elle de cette façon. Mais dans ce cas, je veux le donner dans un objet intelligent séparé et vous verrez pourquoi dans un instant. Nous allons donc créer un nouveau calque vide, au-dessus de l'objet intelligent. Renommez ce calque, puis convertissez-le en objet dynamique. Maintenant, allons et éditer son contenu. J' ai enregistré cette composition typographique dans ma bibliothèque cloud créative. Mais vous pouvez créer des compositions typographiques tout aussi bien dans Photoshop. Je vais juste le faire glisser pour faire du canevas et le redimensionner. Je sais quelle taille ma composition de type devrait être et où elle devrait être placée ici. C' est donc facile. Mais si vous avez besoin d'aligner le type avec l'image qui n'est pas à l'intérieur du même objet intelligent, vous pouvez soit placer votre image ici juste pour créer une composition, puis la supprimer ou vous pouvez mettre à l'échelle et mouler la composition de type dans le fichier maître par la suite. Maintenant, j'ai besoin de changer rapidement la couleur de ce texte. Je peux facilement le faire en ajoutant un nouveau calque de remplissage de couleur unie et en définissant sa couleur à la couleur que je veux utiliser dans ce cas. Maintenant, je dois couper ce calque de couleur unie à une composition typographique comme celle-ci. J' ai fini ici. Sauvegardons ce document. Maintenant, il est visible dans mon fichier maître. Pour détester ce calque avec la même texture, vous devez le clipser à la couche ci-dessous en cliquant entre eux. Être capable de couper plusieurs couches à la même texture, est très pratique. Parce que de cette façon, vous pouvez créer des conceptions assez complexes qui se composent de plusieurs couches. Il suffit de garder un œil sur l'ordre des calques ici et assurez-vous qu'il n'y a pas d'autres couches non découpées ou cachées non pertinentes se cachent entre elles qui arrêteront l'écrêtage de fonctionner correctement. C' est fait. Maintenant, cette composition typographique semble plutôt propre même si elle est texturée. Ajoutons quelques effets à ce calque pour le rendre un peu moins numérique. Sélectionnez le calque d'objet intelligent, puis allez dans le menu filtre, bruit et sélectionnez milieu, définissez-le sur un ou deux pixels ou peut-être plus en fonction de la taille de votre type. Juste ainsi des formes de celui-ci, mais ne détruisez pas la structure. Cliquez sur OK pour appliquer cet effet. Maintenant, allons à nouveau dans le menu Filtre et sélectionnez distorsion rebelle, définissez la taille sur moyenne et la demande à environ 20-30 pour cent. Ou peut-être un peu plus ou un peu moins selon la taille du type. Appliquons des changements et voici ma composition typographique, ressemblant plus à ce qu'elle a été peinte à la main. L' ajout de ces effets à ce type et leur contrôle dans le fichier maître a été la raison de le conserver en tant qu'objet dynamique distinct. Maintenant, j'ai un autre espace réservé qui fonctionnera pour toutes les autres compositions typographiques ou illustrations de sélection web qui doivent être adoucies un peu. Encore une fois, allons dans cet objet intelligent. Tout d'abord, cachez toutes les couches que vous avez ici parce que nous n'en avons pas besoin pour le moment. Maintenant, mettons une illustration ici au lieu de la composition de type. Je veux texturer cette illustration vectorielle de baleine. Je vais donc modifier ce document. Ici, c'est sur fond transparent. Maintenant, je vais enregistrer ce document et revenir à mon fichier maître. Ici, comme vous avez cette image visible sous cette baleine. Je n'en veux pas ici. Alors cachons cette image pour l'instant. Dès que vous masquez cette image qui couvre toute la toile, vous obtenez cette texture large ici à la place, qui vient de ce calque. Ça pourrait être correct si tu veux une baleine blanche. Mais dans tous les autres cas, vous voudriez être en mesure de changer cette couleur. Cela peut être facilement fait avec une autre couche de couleur unie. C' est à partir de ce menu. Définissez la couleur à n'importe quelle couleur que vous aimez, puis la lumière change. Dans le panneau Calques, assurez-vous que le calque de couleur unie est au-dessus du groupe avec la texture, mais au-dessous du calque avec l'illustration de baleine. Découpez ce calque pour le groupe de textures. Si elle est déjà coupée, vous verrez cette flèche ici. Donc, c'est la peinture usée de couleur unie. la même manière que l'ajout d'un calque de remplissage en couleur unie, vous pouvez ajouter un calque de remplissage en dégradé à partir du même menu. Dans cette fenêtre, cliquez sur dégradé ici pour ouvrir la fenêtre de l'éditeur de dégradé. Ici, définissez le dégradé sur un pourcentage que vous aimez ou les arrêts Galois nouvellement définis sur le curseur de dégradé ici. Cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Revenez ensuite à la fenêtre de configuration du joint de dégradé. Ici, vous pouvez modifier le style de dégradé, l'angle et l'échelle. Lorsque cette fenêtre est ouverte, vous pouvez également faire glisser le dégradé autour du canevas pour changer sa position. Une fois prêt, vous appliquez le dégradé et profitez de votre peinture colorée. Encore une fois, vous ajustez la couleur sur l'arrière-plan pour travailler avec les autres couleurs ici. Ça a l'air amusant. Une autre chose que vous pouvez utiliser avec cette texture est une partie de la couche de champ. Cachons ces couches pour l'instant et voyons comment cela fonctionnerait. Ajoutez un calque de remplissage inférieur à partir de ce menu. Dans cette fenêtre, sélectionnez le bouton que vous souhaitez texturer. Dans ce cas, vous devrez faire un préréglage de motif à l'avance. J' ai ce bouton qui pourrait fonctionner comme une peinture sur le mur. Donc je vais l'utiliser. la même manière que lors de la création du motif de brique, ajustez votre échelle de motif et déplacez-le pour le positionner bien dans le Canvas. Cliquez sur OK pour appliquer le motif. Photoshop découpe automatiquement ce calque de motif à la texture. Mais si vous ne l'avez pas coupé, faites-le vous-même. Quand il s'agit de toute décoration, motifs répétitifs sont vraiment plus sur les papiers muraux que sur la peinture sur les murs. Tellement grands modèles, ce qui a du sens dans ce contexte. Quelque chose de géométrique ou d'abstrait. Vous pouvez détester n'importe quel nombre et n'importe quel type de graphiques avec cette texture. Vous pouvez créer des compositions sophistiquées en utilisant plusieurs objets intelligents avec différents éléments de conception. Mais aussi, vous pouvez aller plus loin dans ces textures et les mélanger pour créer des surfaces complexes et plusieurs couches de peinture. 15. Combiner plusieurs textures: Pour utiliser plusieurs textures et effets pour mettre en détresse la même image, il vous suffit d'ajouter un autre calque de texture de peinture dans le même groupe. Vous pouvez le piloter à partir d'un autre document avec une texture différente déjà créée, ou vous pouvez simplement copier ce calque et l'ajuster ensuite. C' est ce que je vais faire. Après avoir copié ce calque, nous ne pouvons pas voir de modifications car ces couches sont exactement les mêmes. On peut commencer à randomiser les nuages. Le motif d'usure a changé. Mais maintenant, il y a moins d'usure en général. En effet, ces deux textures s'ajoutent les unes aux autres et augmentent la couverture de surface. Avant d'aborder la quantité d'usure globale, passons à la collecte du filtre pour la texture supérieure et modifions la texture en vigueur. Ici, je vais aller pour le grain vertical, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle alternative de texture que vous voulez. C' est une texture différente. Cliquez sur « OK » pour l'appliquer. La texture a changé à nouveau, et maintenant il a plus de variation à elle. Maintenant, je peux aller et ajuster les niveaux pour créer plus d'usure dans cette texture. Souviens-toi, plus de noir, plus d'usure. Donc, ça fera l'affaire. Appliquons les modifications pour voir l'effet mis à jour. J' aime beaucoup cela parce que la texture n'est pas trop rugueuse comme elle l'était avec l'effet de grain vertical, et ce n'est pas si lisse qu'elle l'était avec l'effet original. Une autre chose que je peux essayer ici est d'inverser cette texture supérieure. Si vous n'avez pas d'ajustement inversé caché ici dans la pile des effets, allez dans le menu Image, Réglages et ajoutez invert à partir d'ici, et cela est superbe. Gardez donc à l'esprit que l'inversion de certaines textures pourrait vous donner plus d'espace pour l'expérimentation et vous permettre de créer des textures plus excitantes. Il y a la logique de combiner différentes textures pour détester les mêmes graphismes. Ici, vous pouvez utiliser autant de textures que vous le souhaitez. Rappelez-vous simplement que plus vous ajoutez, plus ils couvriront de surface. Vous devrez les ajuster pour obtenir la quantité d'usure désirée. Alors, jouez avec différentes textures et rendez les nuages et voyez où cela vous mène. 16. Créer plusieurs couches de peinture usée: Vous pouvez également créer un effet de superposition plus complexe en utilisant plusieurs textures et plusieurs couches de peinture. Dans ce cas, vous aurez besoin d'un certain nombre de groupes contenant des calques et des textures graphiques en détresse, utilisés pour les détester. Disons que je veux avoir une autre couche de peinture ou de plâtre au-dessus de celle-ci. Je vais commencer par copier tout le groupe ici. Parce que j'ai copié ce groupe avec tout son contenu, cet objet intelligent est une copie directe de celui du groupe ci-dessous. Si j'ai ajouté le contenu de l'un ou l'autre d'entre eux, les modifications seront appliquées aux deux. Si vous voulez avoir un contenu différent, vous pouvez soit créer un nouvel objet intelligent à partir de zéro ici, soit vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur celui-ci, et dans ce menu, sélectionner un nouvel objet dynamique via Copier. Ici, il est, il n'est pas lié à cet objet intelligent, ou à celui du groupe ci-dessous. Lorsque vous le modifiez, les modifications ne lui seront appliquées que. Vous pouvez maintenant supprimer cet objet intelligent en double et découper le nouveau sur la texture ci-dessous. C' est juste pour que vous vous souveniez comment fonctionnent les copies des objets intelligents. En fait, je ne vais pas utiliser un calque graphique ici du tout, je vais le supprimer complètement. Au lieu de cela, j'irai ajouter un nouveau calque de remplissage de couleur unie ici. Définissez la couleur, puis clignez ce calque dans ce groupe de textures. J' ai besoin de faire un peu de travail sur la texture, pour la faire paraître correctement. Ici, je vais pour un look de pas trop grandes zones de peinture, sur le dessus de la couche avec des graphiques. Cela fera surface comme plus de couches et plus de profondeur à elle. Je peux rapidement vérifier une superposition alternative, en plaçant cette couche de peinture au-dessous de celle avec des graphismes en détresse. Cela semble aussi assez bon, mais je préfère la variante précédente. De plus, lorsque vous avez plusieurs couches de peinture, si vous avez une texture de motif de brique, vous pouvez jouer avec l'endroit où il est positionné. Je vais mettre les briques en dessous de ce groupe. C' est déjà un look différent. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'options, et vous n'avez pas besoin de vous arrêter ici, vous pouvez ajouter autant de couches de peinture que vous le souhaitez et les commander de différentes manières. Pensez à ce que vous essayez de dire avec toute votre texture. Par exemple, en plaçant ces couches dans cet ordre, et en plaçant des briques sous cette texture, on dirait que ce mur a d'abord été peint avec une peinture murale, puis il a été plâtré pour couvrir la murale. Puis le plâtre est tombé et a révélé la peinture murale usée en dessous, ce mur a une histoire. Ensuite, jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons apporter les derniers ajustements manuels à nos textures. 17. Ajouter les touches finales: Avec toutes ces textures aléatoires et générées par ordinateur, vous pouvez facilement créer beaucoup de variantes et essayer des alternatives. Mais parce que tout est aléatoire, il peut y avoir dans vos textures certaines zones qui ne sont pas idéales, donc voici deux approches que vous pouvez prendre pour finaliser manuellement vos textures une fois que vous avez terminé avec tout le reste. Le premier scénario est que vous avez trop de couverture et que vous voulez supprimer certaines zones pour révéler ce qui est ci-dessous. Cela peut être le cas lorsque vous composez deux textures ou plus pour détruire les graphiques ou pour créer un effet de superposition. Par exemple, ici, j'aime la taille de ces fragments de peinture, mais ici, ils couvrent trop de l'image, et vos nuages de rendu ou l'ajustement des niveaux n'aident pas, donc dans ce cas, je peux utiliser un masque de calque et supprimer les fragments que je ne veulent pas. Allons dans le panneau Calques et trouvez le groupe qui contient cette texture. Ici, c'est. Maintenant, j'ai besoin de le sélectionner, puis cliquez sur ce bouton en bas du panneau des calques. Cela ajoutera un masque de calque à ce groupe. Quand il est blanc, cela signifie qu'il n'y a plus de zones masquées. Il existe plusieurs façons différentes d'ajouter une sélection au masque en fonction de ce que vous essayez de supprimer. Par exemple, si vous avez juste un fragment séparé comme celui-ci que vous voulez supprimer totalement, vous pouvez utiliser l'outil lasso, dessiner une sélection, puis le remplir avec du noir. Lorsque votre couleur de premier plan est définie sur noir, vous pouvez simplement appuyer sur Alt backspace pour sentir la sélection avec la couleur de premier plan. Pour le faire fonctionner, assurez-vous que le masque est sélectionné dans le sort de calque. Si vous voulez supprimer une partie du fragment, encore une fois, vous pouvez utiliser l'outil lasso, mais dans ce cas, essayez de dessiner une sélection rugueuse, qui fonctionnera avec le style des autres bords de votre texture. Alternativement, vous pouvez sélectionner l'outil crayon dans le panneau Outils, et dans le menu des brosses, choisissez la brosse à poils ronds rugueux. C' est l'une des normes pour les pinceaux d'exposition, que l'on peut trouver dans la bibliothèque prédéfinie de brosses épaisses lourdes. Gardez la taille de ces pinceaux standard 104, ou réduisez-la, puis faites le tour de la peinture avec ce pinceau sur le masque avec la couleur de premier plan définie sur noir pour enlever les parties des fragments de peinture que vous ne voulez pas. Les bords que ce pinceau crée sont assez rugueux, donc il fonctionne bien avec cette texture, et avant de demander, j'utilise l'outil crayon ici et non l'outil pinceau parce qu'il crée des bords plus durs. Il existe d'autres façons de se débarrasser des éléments de texture indésirables. Un autre scénario est que vous manquez quelques détails essentiels dans vos graphiques même après un rendu les nuages un certain nombre de fois. Vous devrez ramener les bits manquants. Il s'agit d'un processus opposé au masquage, et pour le faire fonctionner, vous devrez ajouter un autre calque vide au groupe avec la texture utilisée pour détester vos graphiques. Ici, c'est. Je vais cacher cette texture pour l'instant afin qu'elle ne nous distraire pas, et maintenant je peux commencer à ajouter des zones de retour qui me manquent. J' utilise l'outil crayon mis sur le même pinceau que j'ai utilisé pour le masquage, mais vous pouvez utiliser l'outil lasso, créer des sélections et les remplir. C' est ainsi que vous pouvez prendre le contrôle ou autrement des textures aléatoires. N' oubliez pas d'ajouter des masques ou des calques supplémentaires pour ramener les détails uniquement après avoir finalisé vos textures aléatoires. Sinon, ce que vous masquez ou peignez à nouveau ne sera pas pertinent une fois que vous aurez rendu vos textures à nouveau. Ensuite, jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez redimensionner les fichiers avec tous ces effets toujours intacts et nous avons presque terminé. 18. Mettre à l'échelle et enregistrer votre travail texturé: Maintenant quelques points très importants sur la mise à l'échelle de votre travail texturé. Ne pas mettre à l'échelle les fichiers maîtres avec tous ces effets, l'aide du menu Taille de l'image. Comme toutes ces textures sont basées sur des graphiques générés par Photoshop, tels que les nuages et d'autres effets dépendants de la taille, mise à l'échelle de votre travail de cette façon détruira cet aspect. Utilisez plutôt les paramètres de taille de canevas. Ici, vous pouvez définir la taille désirée en pourcentage par rapport à la taille actuelle, ainsi qu'en pixels, centimètres, pouces, et afficher d'autres unités. Entrez la taille souhaitée ici et cliquez sur « OK ». Si vous avez entré une taille inférieure à votre taille précédente, votre canevas sera simplement recadrée, mais vous aurez toujours accès à tous les calques et à leur contenu qui se trouvent en dehors de la canevas. Vous pouvez les déplacer si vous voulez. Annulons cela et regardons ce qui se passera si vous augmentez la taille du Canvas à la place. Par exemple, j'ajouterai 20 pour cent à la fois à la largeur et à la hauteur. Ici, vous pouvez voir que certaines couches remplissent encore toute la toile, mais d'autres sont conservées dans leur taille d'origine. Nous devrons nous occuper de ces problèmes. À ce stade, évitez de redimensionner les objets dynamiques dans le fichier maître. Au lieu de cela, allez au premier objet intelligent dont vous avez besoin pour redimensionner, par exemple, cette couche de briques. Ouvrez ici les paramètres de taille de canevas et modifiez-le pour la nouvelle taille de votre fichier maître. Appliquez les modifications et enregistrez le document. Voici le brevet couvrant toute la toile encore une fois. Répétez le processus avec l'objet intelligent de surface rugueuse. Étant donné que l'objet intelligent et celui avec le bouton de rupture contiennent des échecs qui ont couvert l'ensemble du canevas par défaut, vous suffit de redimensionner les documents de l'objet intelligent. D' autre part, en ce qui concerne les objets intelligents graphiques pratiques, il y a plus de travail à faire. Ouvrons, maintenant le service change la taille de la toile. Une fois cela fait, vous devrez également redimensionner ou repositionner les graphiques. Ou si vous avez affaire aux images raster, remplacez-les par les plus grandes pour obtenir la qualité maximale. Après avoir mis à jour toutes ces couches, vous pouvez également faire le tour et ajuster toutes les autres choses réglables que j'ai couvertes dans les parties précédentes. Si vous travaillez sur grand format, soyez patient car les effets prendront du temps pour le rendu. Tout cela n'est pas trop de travail, mais c'est un peu difficile. Mais une fois que vous avez tout configuré dans une nouvelle taille, vous pouvez l'utiliser comme texture et modèle pour n'importe quel autre mot dans le même format. Gardez également à l'esprit que vous pouvez toujours redimensionner vos images aplaties finales. Une fois vos graphismes en détresse à l'aide de ces effets, enregistrez votre travail au format JPEG ou, si vous souhaitez l'imprimer, enregistrez-le en tant que fichier TIFF aplati sans calques. Ouvrez ensuite le fichier enregistré et redimensionnez-le. Si votre objectif final est de créer très petits résultats comme des cartes postales ou des bannières, si vous avez travaillé sur une échelle élargie pour commencer. Maintenant, lorsque vous le réduisez à la taille désirée, vous serez en mesure d'avoir des détails plus petits dans votre travail. D' autre part, il n'est pas conseillé de mettre à l'échelle les images de brevet, car vous perdrez la qualité. Gardez tout cela à l'esprit lorsque vous créez votre texture pour fonctionner. Maintenant, il est temps de terminer cette classe. 19. Réflexions finales et conclusion: Lorsque vous créez ces textures usées, laissez-vous inspirer par l'apparence des murs altérés dans la vie réelle et par la façon dont les différentes couches apparaissent les unes sous les autres. Amusez-vous à expérimenter ces couches et effets dans votre travail. Rappelez-vous que même si vous pouvez facilement revenir à tous les graphiques que vous avez laissés cachés dans vos objets intelligents de vos expériences, vous ne serez jamais en mesure de recréer les mêmes textures. Donc, si vous aimez un motif particulier dans votre texture, assurez-vous d'enregistrer ce fichier séparément en tant que PSD afin que vous puissiez y revenir et appliquer exactement la même texture de deux autres images à l'avenir. Avec cet effet, vous pouvez faire vos propres dessins ou illustrations, pour appliquer des panneaux de go, des publicités vintage, des fresques classiques et des peintures murales. Si vous avez besoin de ces textures pour contextualiser votre travail, créer des maquettes, ou simplement créer des textures impressionnantes, travaillez pour l'esthétique urbaine. Il y a beaucoup d'options, et j'ai hâte de voir comment vous appliquez ces effets à votre travail et d'entendre parler de votre expérience. Assurez-vous de publier votre travail dans la Galerie de projets pour ce cours. Si vous voulez partager votre travail sur Instagram, veuillez étiqueter Attitude Skills afin que nous puissions le voir là aussi. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le conseil de la communauté pour cette classe, et je serai heureux de répondre et de fournir des commentaires. J' espère que vous avez apprécié ce cours et appris quelque chose de nouveau. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. N' hésitez pas à nous suivre ici sur Skillshare pour être le premier à connaître nos nouveaux cours. 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