Effet de gravure de lignes dans Adobe Photoshop

1. Introduction et Aperçu: Hé les gars, ici Evgeniya de Attitude Creative, et dans cette classe, je vais partager une technique de création d'un effet graphique qui imite la gravure de lignes à l'aide de filtres intelligents dans Adobe Photoshop. Cet effet crée un aspect graphique sophistiqué de lignes et d'ombrage similaire au style utilisé pour les billets de banque, timbres postaux et les gravures, et peut être appliqué pour styliser des photos ou toute autre image avec une plage de tons. Avec cet effet, vous créez des impressions époustouflantes, des affiches, ou donnez la même collection de filtres d'images. Pour commencer, nous allons créer un effet de gravure à l'aide de lignes ondulées. Ensuite, nous allons également jeter un oeil à l'effet alternatif qui utilise des lignes droites à la place. Tout dans cette classe traite des filtres intelligents non destructifs et des ajustements dans Photoshop. Donc, une fois que vous avez construit cet effet, vous pouvez facilement appliquer à n'importe quelle autre image avec juste un peu d'ajustement. J' ai hâte de voir ce que vous créez avec cette technique. Inscrivez-vous maintenant et faisons quelque chose de génial. 2. Remarques relatives à l'image: Dans les gravures sur lignes traditionnelles, les lignes sont appliquées selon différentes épaisseurs, densités et orientations pour créer une gradation de ton et d'ombrage dans l'image. Donc, lorsque vous choisissez une image à laquelle appliquer cet effet, gardez à l'esprit que cet effet fonctionne mieux avec des images qui ont une bonne plage tonale ou ombrage, comme des photographies, des peintures, des dessins ou de l'art numérique. Les images avec de grandes zones d'ombres sombres et noirs sont mieux évitées car elles auront un motif plus visible. Notre image finale sera faite à partir de lignes qui se chevauchent d'une épaisseur minimale d'un pixel. Ainsi, la taille de notre image déterminera le nombre de lignes que notre image sera capable de contenir, et donc, à quel point notre image sera détaillée ou graphique. L' effet devra être ajusté pour fonctionner correctement avec une plage totale de l'image que vous utilisez. Donc, pour commencer et pour construire l'effet initial, je vous suggère de télécharger la même image que je vais utiliser pour la démonstration, afin que vous puissiez vous entraîner facilement et voir comment l'effet fonctionne. Ensuite, vous pouvez simplement remplacer l'image par la vôtre et expérimenter plus loin. Cliquez dans les paramètres si nécessaire. Alors suivez le lien dans les notes ici pour télécharger cette image, et commençons. 3. Configuration du fichier: Donc, créons un nouveau document et continuons avec. Puisque je veux un look plus graphique, et que je veux l'utiliser à l'écran avec toutes les lignes étant bien visibles, je vais configurer mon fichier à cet effet. Je vous suggère de suivre pour l'instant, et vous pouvez toujours jouer avec cela plus quand vous voyez comment tout fonctionne. Je vais le configurer pour être carré 3000 pixels, donc cela facilite le placement des images différentes, et si nécessaire, cela me donnera de la place pour le recadrage. Définissez la résolution sur 300 DPI et assurez-vous d'utiliser le mode couleur RVB. Nommez votre fichier et cliquez sur OK pour créer un nouveau document. Maintenant, allez dans le panneau Calques. S' il n'est pas ouvert, accédez à la fenêtre Menu, Calques. Ajoutez ici un nouveau calque vide, puis cliquez avec le bouton droit dessus et sélectionnez Convertir en objet dynamique. Alors refais-le une fois de plus. Un de ces objets intelligents va contenir notre motif de ligne, et l'autre contiendra notre image, à laquelle nous allons appliquer l'effet. Ne vous inquiétez pas de renommer quoi que ce soit tout de suite, on s'en occupera plus tard. Maintenant, enregistrez ce fichier, puis double-cliquez sur la vignette des calques de l'objet dynamique inférieur. Cela ouvrira le contenu de l'objet intelligent en tant que document séparé, dans lequel nous allons créer notre modèle de ligne. 4. Configuration du motif de ligne: Maintenant, nous sommes dans notre fichier Lines Pattern. La première chose que nous devons faire est d'augmenter sa taille. C' est parce que nous allons faire tourner ce motif dans le document principal, et nous devons être sûrs que toute la toile est toujours couverte. Accédez à Menu Image, Taille de l'image, ou cliquez sur Commande-Maj-I ou Ctrl-Maj-I dans Windows, et dans les paramètres Taille de l'image, doublez la taille. Cela couvrira certainement l'ensemble du canevas du fichier d'origine, quel que soit l'angle d'activation du contenu de ce document. Maintenant, nous devons créer un motif de ligne, que nous allons utiliser pour l'ombrage. le panneau Outils, sélectionnez l'outil Crayon et définissez la taille sur un pixel. Maintenant, zoomez de près afin que vous puissiez voir clairement les pixels individuels. Assurez-vous que votre grille de pixels est visible. Si ce n'est pas le cas, allez dans Affichage Menu, Afficher, Grille de pixels. Définissez votre couleur de premier plan sur noir avec six zéros dans la couleur hexadécimale. Dessinez maintenant un pixel, puis sélectionnez l'outil de sélection rectangulaire dans le panneau Outils, puis sélectionnez verticalement six pixels, à partir de votre pixel noir jusqu'à cinq pixels transparents. Au total, vous devriez avoir six pixels sélectionnés comme ici. Lorsque la sélection est active, accédez à Menu Edition, Définir le motif, donnez-lui un nom et cliquez sur OK. Maintenant, vous pouvez effacer la sélection en appuyant sur Supprimer et supprimer la sélection en appuyant sur Cord-D ou Ctrl-D dans Windows. C' est donc le début de notre modèle vers le bas. Vous pouvez toujours créer plus de motifs comme ça avec une densité de lignes différente. Maintenant, allez dans le panneau Calques, cliquez sur le bouton Créer un nouveau remplissage ou Calque d'ajustement, et sélectionnez Modèle. Dans cette liste déroulante, cochez le motif que vous venez de créer, assurez-vous qu'il est réglé sur 100 %, puis cliquez sur OK. lignes sur le type de gravures, que nous imiterons, suivent naturellement la forme de l'objet et créent ainsi un ombrage. Avec cet effet pour rendre les lignes plus fluides, nous allons ajouter une distorsion d'onde au motif de ligne. Bien sûr, il ne sera pas aussi considéré que le rendu des lignes à la main suivant la forme de l'objet, mais cet effet fonctionne vraiment bien. Pour appliquer une distorsion d'onde à ce motif, nous devons d' abord convertir ce calque de remplissage en objet intelligent. Cliquez avec le bouton droit dessus et sélectionnez Convertir en objet dynamique. Maintenant, allez dans Menu Filtre, Distorser, et sélectionnez Wave. Dans cette fenêtre, assurez-vous que le type est défini sur Sinus, l'échelle est 100 % et les zones non définies sont définies sur Envelopper. Avec d'autres variables, vous pouvez réellement jouer et voir comment elles affectent l'apparence. Assurez-vous juste d'avoir des vagues lisses qui sont uniformes, sinon, l'effet pourrait ne pas être très bon. Pour cela, assurez-vous que la différence entre onde minimale et maximale est seulement un, je vais m'en tenir à 249 et 250 pour l'instant. Essayez de garder l'Amplitude petite, je vais aller pour 9 et 10. Le nombre de générateurs, je vais définir sur 5, et cliquez sur OK. Vous pouvez voir que la distorsion d'onde a été ajoutée en tant que filtre intelligent, ce qui signifie que je peux l'ajuster à tout moment ou l'éteindre si je veux le désactiver. Cela semble bien, mais si je veux modifier l'onde, je peux toujours double-cliquer sur l'effet ici et changer ce que je veux. C' est notre modèle de ligne ondulée fait. Enregistrez ce fichier et fermez-le. Maintenant, il est temps de déterminer comment nous voulons créer un ombrage en utilisant ce modèle. 5. Création de la texture des lignes ondulées: Maintenant, dans notre document principal, nous devons travailler à faire une trappe et une texture croisée, ce qui va créer un ombrage pour notre image. Pour cela, nous devrons dupliquer l'objet intelligent un certain nombre de fois. Pour ce faire, sélectionnez le calque avec l'objet intelligent de motif de ligne dans le panneau des calques et appuyez sur Commande J ou Contrôle J dans Windows. Je veux avoir sept couches de motif de ligne séparées, donc je vais le copier six fois. Vous pouvez également essayer d'avoir moins de calques de motif si vous le souhaitez ou en ajouter encore plus. Mais il est préférable de commencer par sept, puis tourner les couches ou d'explorer toutes les autres possibilités. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je veux renommer tous mes patrons de ligne. N' oubliez pas que l'un des calques est un objet intelligent pour l'image, alors ignorez-le pour l'instant. Commencez à renommer en plaçant les calques de haut en bas. Le haut sera utilisé pour créer des reflets, puis nous aurons des lumières, puis des tons moyens clairs, puis des tons moyens sombres, puis des ombres claires, puis des ombres sombres, et le dernier sera des noirs. Pour créer une belle texture de hachures croisées, nous devons maintenant faire pivoter certains des motifs. Commençons par les faits saillants. Sélectionnez le calque dans le panneau Calques, puis activez l'outil de transformation libre en appuyant sur Commande T ou Contrôle T dans Windows. Je vais faire pivoter cette couche sur un angle de 45 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Je vais taper moins 45 ici et appuyer sur Entrée pour appliquer les modifications. La couche de lumière que je vais garder telle qu'elle est, parce que de cette façon, ces deux couches, ils vont créer une belle trappe de croix et de la texture dans les zones de lumière. Ensuite, je vais aller au calque de tons moyens clairs, activer à nouveau la transformation libre et la faire pivoter 45 degrés en le tapant ici et en appuyant sur Entrée pour appliquer les modifications. Les tons moyens sombres, je vais faire pivoter 90 degrés. Les ombres claires je vais faire pivoter 45 degrés, la même chose qu'un léger tons moyens. Les ombres sombres, je vais faire pivoter 90 degrés, comme les tons moyens sombres. Les Noirs que je garderai tel qu'il est. Maintenant, les tons moyens clairs et les ombres claires, ainsi que les tons moyens sombres et les ombres sombres, et les lumières et les noirs ont la même orientation. cette raison, je veux rendre les lignes de motifs sombres des tons moyens, les lignes d'ombres sombres et les lignes noires un peu plus épaisses. Toutes ces couches de motif proviennent du même objet intelligent. Je ne veux pas le modifier d'une façon ou d'une autre. Je pourrais faire quelques ajustements globaux plus tard, comme changer les paramètres de distorsion d'onde ou changer la fréquence des lignes dans le motif. Pour rendre ce motif libre plus lourd, je vais utiliser l'effet dans les modes de fusion. Pour ce faire, je dois sélectionner l'un de ces calques de bouton ici, cliquez avec le bouton droit dessus et sélectionnez Options de fusion. Dans la fenêtre de style de calque, je dois aller dans les paramètres de contour, définir la taille sur deux pixels, placer au centre et vérifier que la couleur est définie sur noir. Le mode de fusion est réglé sur normal et l'opacité sur 100 %. Cliquez sur OK pour appliquer les paramètres. Maintenant, j'ai besoin de copier les mêmes paramètres sur les deux autres modèles. Cliquez avec le bouton droit sur ce calque avec l'effet et sélectionnez Copier le style de calque. Ensuite, sélectionnez les deux autres couches dont j'ai besoin pour appliquer cet effet aussi. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Coller Nous y voilà. Maintenant, un peu de réflexion derrière le processus pour que vous sachiez comment vous pouvez le développer plus loin si vous le souhaitez. La texture la plus légère sera dans les reflets et les lumières, et la plus sombre dans les noirs. Ces couches sont autonomes parce qu'elles sont visibles soit seules en cas de lumières et de lumières, alors qu'elles ne sont visibles qu'avec d'autres couches dans le cas des noirs. Les quatre autres couches périrent pour se renforcer mutuellement, ce qui ressort de notre dénomination. C' est pourquoi ils sont tournés sur le même angle en partie, et c'est pourquoi varient dans Stroke. L' effet est construit de manière descendante. Chaque nouvelle couche étant mise à jour, vous devez voir comment elle fonctionne avec les calques ci-dessus. Par exemple, si vous utilisez les tons moyens sombres, les tons moyens clairs, les lumières et les reflets seront toujours au-dessus. En ce qui concerne les angles que j'ai utilisés, c'est juste quelque chose que j'aime. Vous pouvez également essayer d'autres angles, par exemple, 60 degrés au lieu de 45. Mais gardez le nombre d'angles au minimum pour éviter de créer trop de motif. Assurez-vous que vos modèles fonctionnent bien ensemble dans une séquence descendante. Enregistrez ce fichier. Maintenant, il est temps d'ajouter notre image. 6. Insertion de l'image: Maintenant, ajoutons notre image. Double-cliquez sur les objets intelligents que nous avons réservés pour ouvrir son contenu. Voici l'image que je veux utiliser. Maintenant, copiez et collez l'image dans l'objet intelligent. Utilisez Transformation libre pour le redimensionner à la taille souhaitée et assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée tout en redimensionnant pour limiter les proportions. Ne vous inquiétez pas de la mise à l'échelle de l'image d'origine. Il ne restera pas grand-chose quand l'effet sera appliqué. Donc, cela va faire appuyer sur « Entrée » pour appliquer les modifications, enregistrer ce fichier et le fermer pour l'instant. Vous pouvez toujours y revenir pour travailler avec l'image originale ou mettre une image différente. Dans notre document principal, nous avons besoin d'avoir autant de calques que l'image que nous avons avec le motif. Mais avant de copier pour nous faciliter la vie plus tard, ajoutons quelques effets. Sélectionnez le calque d'image, puis aller à de nombreux filtres, flou et sélectionnez flou doré. Réglez-le sur environ deux pixels et cliquez sur « OK ». Tu verras ce qu'il fera plus tard. Mais maintenant, vous devez cacher cet effet alors cliquez sur ce bouton « I ». Ensuite, accédez à l'image du menu, réglages et sélectionnez Seuil. Réglez-le sur 215 pour l'instant et cliquez sur « OK ». Laissez cet effet visible, nous en aurons besoin dans un instant. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque d'image et sélectionnez Options de fusion. Dans le mélange principal et les options configurées, allez à la fusion si les paramètres et déplacez le logo gauche sur le curseur supérieur, une étape vers la droite afin qu'il indique un ici. Cela rendra la couleur noire qui est créée par l'ajustement de seuil transparente dans cette image, ce qui signifie que nous serons en mesure d'utiliser ce calque comme alternative au tableau d'un masque. La combinaison des paramètres de seuil et de fusion est essentiellement ce qui fait que cet effet fonctionne comme un effet intelligent sans avoir besoin de définir des masques pour chaque image spécifique et permettre de contrôler facilement chaque aspect de l'effet à tout moment et vous verrez tout cela en action dans un instant. Maintenant, nous pouvons copier ce calque d'image six fois. Encore une fois, comme avec les calques de motif, tous ces calques d'image sont liés à un fichier source , ce qui facilite l'édition ou la résolution des images. Une fois que nous avons les sept calques d'image, nous devons les renommer avec les mêmes noms que nos calques de motif afin de pouvoir les mettre facilement par paires. Une fois que vous avez nommé les calques, déplacez les calques portant les mêmes noms les uns à côté des autres et regroupez-les par paires ayant le calque d'image au-dessus du calque de motif correspondant. Assurez-vous d'aller dans l'ordre à partir des reflets en haut, suivis par la lumière, les tons moyens clairs, les tons moyens sombres , les ombres claires, les ombres et les noirs tout en bas. L' ordre des couches est très important. Assurez-vous donc de le suivre correctement. Ça n'a pas l'air comme il est censé le faire pour l'instant. Alors maintenant, il est temps de finaliser le fait et de travailler les zones pour différentes nuances. 7. Configuration de l'effet graphique: Pour que cet effet fonctionne, nous devons maintenant définir des zones de différentes quantités de lumière et d'ombrage. Pour ce faire, nous allons opter pour les paramètres de seuil pour tous les calques d'image et les ajuster en conséquence. Commençons par les faits saillants. Retirer la visibilité de tous les autres groupes pour l'instant, sorte que vous puissiez voir clairement ce qui se passe. Ensuite, double-cliquez sur les ajustements de seuil ici. Mis à part les zones blanches où il n'y a pas d'action, ce seront les zones les plus légères de notre image, et 215 sur lesquelles nous l'avons réglé fonctionne à l'origine assez bien ici. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également colorer l'image entière avec ce motif et éviter d'avoir du blanc du tout. C' est à vous de décider, mais je vais m'en tenir à 215 pour l'instant parce que j'ai aimé ce contraste. Cliquez sur OK. Maintenant, allumons le groupe suivant et allons modifier d'abord les paramètres de seuil. Évidemment, il devrait y avoir une différence entre les lumières et les lumières. Nous devons donc ajuster le seuil. Cent soixante fonctionne très bien ici, mais en fonction de l'image, vous devrez peut-être l'ajuster un peu pour mieux fonctionner avec la gamme de couleurs. Maintenant, établissons rapidement nos Noirs. Rallumez-les et regardons les paramètres. Les sombres seront les plus petites zones sombres de l'image. Eh bien, ici, nous avons un fond sombre, donc il est bon de jeter un oeil sur les caractéristiques graphiques la phase réelle pour décider combien de noir nous voulons. Quelque part autour de 75, c'est bien. Vous pouvez également commencer les notes à apparaître plus dans les grandes zones de la tonalité continue, ce qui peut ne pas être très agréable. préférable d'éviter les images de ces grandes zones de tons foncés continus pour cet effet, ou vous devrez soit vivre avec eux plus ou jouer avec les angles de motif et un réglage de vague beaucoup pour l'éliminer ou pour le rendre moins apparent. Éteignons les noirs pour l'instant et passons à la réactivation des tons moyens clairs, et modifions les paramètres de seuil pour eux. Nous devons descendre un peu par rapport aux 160 que nous avons mis pour les lumières, donc quelque part autour de 140 devrait aller bien. Rappelez-vous, nous avons trois autres zones à définir, et les Noirs sont définis à 75. Nous devons donc commencer par les petits pas et voir comment ça se passe. En gardant cela à l'esprit, allumons les tons moyens sombres et fixons le seuil à 113. Ensuite, allez dans les ombres claires et mettez-les en place. Tout notre cadre était de 130, donc quelque chose d'un peu moins que cela devrait fonctionner bien, par exemple, 120. Maintenant, nous avons la dernière chose à mettre en place, c' est-à-dire les ombres sombres. Ici, nous avons arrangé entre 75 pour lesquels les noirs sont fixés, et 120 pour les ombres claires. Donc 100 me semble bien. Nous y voilà. Seuil est l'ajustement principal qui fait fonctionner cet effet. À ce stade, vous pouvez commencer des notes dans certaines imperfections de l'image, surtout si vous effectuez un zoom arrière de 100 % ici. Ils apparaissent en raison de la façon dont Photoshop rend l'aperçu des effets. Si vous aplatirez cette image et l'enregistrez en tant que JPEG, PNG ou singularité IF, tout aura l'air et fonctionnera très bien. Donc rien à craindre, bien que ça puisse sembler ennuyeux. Avant de passer à autre chose, je vais rapidement coloriser ceci, juste pour voir comment cela fonctionne dans d'autres couleurs plutôt que dans le noir. J' ajouterai rapidement la couche d'ajustement de la carte de dégradé au-dessus de tous ces groupes, dans la fenêtre de l'éditeur de dégradé, taille d'un dégradé par rapport à mes préréglages. Cela va faire pour l'instant. Vous pouvez jouer avec différentes couleurs pour la carte dégradée si vous le souhaitez, et si vous voulez juste avoir une couleur sur un fond blanc, assurez-vous de la définir sur blanc ici. Vous pouvez également colorier votre travail comme celui-ci à l'aide d'un calque de couleur unie de remplissage ou d'un dégradé. Avec cela, vous devrez le placer au-dessus de vos groupes et le définir à l'écran. Il ne colorisera que les zones noires visibles de toutes les couches ci-dessous. Voyons maintenant comment nous pouvons appliquer cet effet à d'autres images. 8. Application de l'effet à d'autres images: Pour appliquer cet effet à n'importe quelle autre image, il vous suffit de double-cliquer sur l'une des vignettes des calques d'image, et d'aller placer une image différente à l'intérieur de l'objet intelligent. Lorsque vous enregistrez l'objet dynamique, toutes les couches d'image sont mises à jour dans votre document principal. En outre, comme nous avons masqué les zones à l'aide de Blend If et Threshold, l'effet est désormais appliqué à cette image. Maintenant, si vous en avez besoin aussi, vous pouvez ajuster les paramètres de seuil pour différentes zones d'ombrage. Assurez-vous simplement que lorsque vous faites cela, les paramètres vont dans l'ordre, diminuant de haut en bas, de la valeur de seuil la plus élevée dans les tons clairs à la plus basse dans les noirs. Parce que même si vous modifiez la valeur de seuil à quelque chose de plus élevé que le calque ci-dessus, vous ne pourrez pas la voir car il y a toujours un fond blanc de l'image au-dessus. Sauf pour régler les paramètres de seuil ici, vous pouvez également ajuster l'image à l'intérieur de l'objet intelligent, si nécessaire. Pour cela, vous pouvez utiliser des couches de réglage non destructives, disons des niveaux. Il a fait le ton et le contraste de l'image en l'utilisant. Enregistrez le fichier et voyez l'effet dans le document principal. La réduction du contraste avec certaines images peut créer un effet de hachures croisées plus agréable. Jouez avec. Comme il s'agit d'un calque de réglage, vous pouvez toujours le désactiver ou le modifier pour n'importe quel autre paramètre que vous souhaitez essayer. Maintenant, regardons comment nous pouvons personnaliser cet effet. 9. Personnalisation de l'effet: À l'exception de l'ajustement des paramètres de seuil, vous pouvez aller plus loin dans cet effet avec quelques options de personnalisation. Tout d'abord, en gardant à l'esprit que la ligne la plus fine que nous puissions avoir est d'un pixel, l' augmentation de la taille globale de l'image peut vous permettre d'ajouter plus de lignes à l'intérieur de votre image. Vous pouvez jouer avec cela, surtout si vous voulez utiliser cet effet pour préparer votre travail à impression couleur unie ou si vous ne voulez pas avoir de lignes prononcées dans votre image. N' oubliez pas que nous avons ajouté un effet de flou gaussien à nos images. Jetons un coup d'oeil à ce que cela nous permet d'accomplir. Pour commencer, allumez-le sur l'un des calques. Maintenant, vous pouvez voir que les contours ici sont devenus plus lisses et les petits morceaux sont maintenant partis. Si vous aimez cet effet, vous pouvez l'explorer plus loin en essayant différentes valeurs de flou et en voyant comment l'image est affectée. En outre, vous pouvez l'appliquer à n'importe quel nombre d'images que nous avons utilisées comme masques. Ainsi, vous pouvez avoir une combinaison de zones lisses avec les zones les plus rugueuses si vous le souhaitez. Vous pouvez également entrer à l'intérieur de votre objet intelligent de motif de ligne et travailler avec lui. Vous pouvez expérimenter avec la configuration d'un motif différent avec une distance différente entre les lignes. Pour cela, répétez ce que nous avons fait dans la vidéo de configuration du brevet en créant un nouveau motif , puis copiez le filtre intelligent à travers votre modèle d'origine en le faisant glisser tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Tournez votre modèle d'origine, mais ne le supprimez pas afin que vous puissiez toujours y revenir. Enregistrez le fichier. Maintenant, vous pouvez voir les changements dans le document principal. Jouer avec différents motifs de cette façon est un moyen facile de personnaliser la densité des lignes. Vous pouvez également explorer la désactivation de certains des motifs pour avoir moins de lignes ou vous pouvez en ajouter encore plus si vous le souhaitez. Lorsque vous modifiez la densité des lignes ou supprimez certains motifs, vous pouvez ajuster les paramètres de contour des motifs dans le document principal. Ajouter un trait est un moyen facile de rendre les zones plus sombres plus prononcées et de créer plus de contraste. Ici, je vais amener les réglages de course pour les Noirs à quatre. Faites de même pour les ombres sombres. Si vous voulez ruguer vos lignes un peu pour qu'elles soient un peu plus organiques, vous pouvez appliquer un effet d'ondulation à votre motif. À l'intérieur du fichier d'objet intelligent de motif, sélectionnez votre motif et allez dans le menu Filtre, Distorser et sélectionnez Ondulation. Sélectionnez Petite ici, puis configurez la valeur pour qu'elle soit d'environ 25, 30 ou même 50 pour cent. Mais vous pouvez toujours jouer avec elle et voir ce qui fonctionne le mieux dans votre cas. À ce stade, j'aime avoir deux images côte à côte, donc je peux voir quand l'effet est appliqué. Vous pouvez également masquer cet effet pour les expériences futures. C'est ce que je vais faire pour l'instant. Ici, vous pouvez également ajuster facilement les paramètres de distorsion d'onde pour ajouter plus de courbe à une onde ou pour la rendre moins prononcée. Pour l'option vague, vous pouvez dupliquer cet effet en maintenant la touche Alt enfoncée, en désactivant l'effet d'origine et en ajustant le nouvel effet. De cette façon, vous pouvez toujours revenir à l'effet d'origine sans avoir besoin de se souvenir des paramètres. Pour voir les modifications, enregistrez le fichier et retirez-le dans le document principal. Vous pouvez également tourner la distorsion d'onde de si vous voulez opter pour un effet de coupe droite. Jetons un coup d'oeil comment nous pouvons le créer rapidement. 10. Création d'effet alternatifs: Pour l'effet de hachure croisée de ligne droite, j'utilise le motif original que je l'ai créé avec l'écart de cinq pixels entre les lignes. À ce stade, vous voudrez peut-être réenregistrer le document principal sous un nom différent, car en ce sens, c'est un effet différent, il est donc préférable de le créer séparément et de garder l'effet ondulé intact. L' une des façons de créer un effet de hachure croisée est d'avoir des lignes droites de différentes épaisseurs, croisées sous différents angles. Ici, j'ai trois angles différents et quatre poids de course différents. Les tons clairs et la lumière ont la largeur d'origine d'un pixel, les deux motifs de tons moyens ont un tracé supplémentaire de deux pixels, les deux ombres ont un tracé supplémentaire de quatre pixels, et les noirs ont six pixels de plus pour éliminer l'arrière-plan totalement. En termes d'angles, les reflets, tons moyens clairs et les ombres claires sont maintenus horizontalement. Les tons moyens clairs et sombres et les ombres sombres sont tournés à 45 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, et les noirs sont réglés à 90 degrés. De cette façon, chaque paire crée un effet de hachure croisée et chaque paire plus foncée ajoute plus de poids. Avec les noirs, il suffit de le finir dans ce cas, vous pouvez vous passer des noirs si vous le souhaitez, et votre image aura un effet plus bitmap. Une autre alternative encore plus bitmap est d'avoir une hachure croisée créée de motifs avec une densité de lignes différente. Encore une fois, faites-le en tant que fichier séparé car les calques sont tournés sur différents angles. Ici, au lieu de créer un motif de ligne séparé avec une densité de lignes différente, je viens de déplacer ce motif vers le bas, donc les lignes sont juste au milieu des lignes des motifs originaux. Puis j'ai copié et fait pivoter les 45 premiers degrés de ces deux motifs dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, puis copié à nouveau les originaux et les faire tourner à 45 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, puis les copié une fois de plus et les fait tourner à 90 degrés. Les deux premiers motifs horizontaux, sont allés aux points forts et aux lignes respectivement. Les motifs de moins 45 degrés sont allés aux tons moyens, les motifs de 45 degrés sont allés à l'ombre, et les deux motifs de 90 degrés sont allés aux noirs, et voici à quoi ça ressemble. Ce ne sont que quelques spin-offs de la ligne originale et de l'effet taillé, qui sont plus numériques et bitmap regardant. Mais tous peuvent être utiles à différents moments. 11. Conclusion: Donc, nous voici, jouant avec l'application de cet effet à différentes images et amusez-vous. Vous pouvez utiliser cet effet comme un traitement graphique cool pour les photographies, peintures, les dessins ou l'art numérique avec ombrage. portraits, comme vous l'avez remarqué, ont air très bien avec cet effet car il y a des tonnes de détails qui permettent une belle ombrage à travers. En outre, vous pouvez créer des images abstraites impressionnantes si vous appliquez cet effet à des photographies avec des formes organiques , des textures et des ombres, telles que des nuages dans le ciel , des vagues, du sable, etc. Cette technique aura fière allure comme un filtre de développement visuel pour les projets de nos autres classes, séries Source et Mix en particulier, car elle permet de convertir les images originales en quelque chose de nouveau avec un remplissage graphique différent et potentiellement avec une meilleure qualité et résolution. Si vous aimez apprendre à créer différents effets graphiques dans Photoshop, n'hésitez pas à consulter toute ma classe sur la création d'un effet de grain sérigraphié, qui offre également un excellent moyen de stériliser les images ou de les préparer à l'impression. Donc c'est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le conseil de la communauté pour cette classe, et je serai heureux d'y répondre et de fournir des commentaires. J' ai hâte de voir ce que vous créez en utilisant cette technique et d'entendre parler de votre expérience. Assurez-vous de poster votre travail dans la section projet pour cette classe, et si vous allez montrer votre travail sur Instagram, veuillez marquer #attitudeskills afin que nous puissions y voir aussi. Aussi, n'hésitez pas à suivre notre page Facebook pour voir ce que nous faisons, obtenir toutes les dernières mises à jour, nous envoyer des messages privés si vous avez besoin de nous contacter, et à ne pas manquer si vous êtes en vedette dans nos projecteurs étudiants galerie. Merci de vous inscrire à ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres cours.