Effet de papier journal granuleux dans Adobe Photoshop

1. Introduction et aperçu: J' aime vraiment l'esthétique des vieux journaux et des affiches et le look grossier créé par les modèles de temps et les processus d'impression. En reproduisant ce look dans l'environnement numérique, nous pouvons ajouter un personnage de vieille école aux photographies, graphiques et types, qui peuvent ensuite être utilisés dans une variété d'applications, y compris la conception éditoriale et postée. Ceci est dominé par attitude créative, et dans cette classe, je vais partager mon approche du style expérimental de photographies et de dessins pour créer un échec basé sur l'impression gritty. Tout dans cette classe est fait uniquement dans Photoshop et traite des filtres intelligents non destructifs. Donc, une fois que vous avez construit ces effets, vous pouvez facilement les appliquer à d'autres images ou graphiques avec juste un peu d'ajustement. J' ai hâte de voir ce que vous créez avec ces techniques. Joignez-vous maintenant et faisons quelque chose de génial. 2. Avec quoi pouvez-vous utiliser ces effets: Dans ce cours, nous allons créer deux effets complémentaires. Le premier traite des photographies et d'autres types d'images qui ont une bonne plage de tons, et le second est conçu pour fonctionner avec formes solides comme taper des éléments graphiques en une seule couleur. L' effet rapide est idéal pour les photos qui ont une bonne exposition ou une bonne plage tonale, point et une faible profondeur de champ. Son esthétique est parfaite pour tous les sports, documentaires, portraits et gros plans. Mais cela ne fonctionne pas si bien avec des paysages gigantesques avec beaucoup de détails minuscules. Vous pouvez également l'utiliser avec d'autres images avec une gamme de tons, par exemple, des dessins au crayon ou des impressions lithographiques vintage trouvées. Quant au deuxième effet, il peut fonctionner avec n'importe quel graphique en couleur unie. Donc vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Selon l'image que vous utilisez, le premier effet peut avoir besoin d'être ajusté pour fonctionner correctement s'il s'agit d'une plage tonale. Donc, pour commencer et pour construire l'effet initial, je vous recommande de télécharger la même photo que j' utilise pour pratiquer et voir comment ils fonctionnent. Ensuite, vous pouvez facilement remplacer la source et expérimenter avec vos propres images et modifier les paramètres de l'effet si nécessaire. Alors suivez le lien dans les notes pour télécharger cette photo, et commençons. 3. Préparation de fichiers: Comme pour tous les effets intégrés dans Photoshop, l'aspect que vous créez dépend de la taille de l'image, type ou des graphiques auxquels l'effet est appliqué. Selon le degré de subtilité ou de prononcé que vous voulez que l'effet soit, vous devrez configurer votre fichier en conséquence. Plus l'image est grande, plus les détails sont petits. Si vous voulez que votre effet soit très subtil, en tenant compte des valeurs minimales sur lesquelles les effets peuvent être définis. Vous devrez travailler avec une image qui est plus grande que le résultat prévu, puis la mettre à l'échelle par la suite. Pour la démonstration, je vais créer un nouveau fichier dans un format A3 car il laisse suffisamment de latitude pour jouer avec les paramètres minimum et maximum dans les filtres. Je vous recommande de faire la même chose pour commencer, pour créer le même effet et de suivre le tutoriel avant d'expérimenter et d'aller dans votre propre direction. Lorsque vous créez un document, assurez-vous qu'il est réglé sur le mode Couleur RVB et que la résolution est définie sur 300 ppp. Créez un nouveau document et enregistrez-le immédiatement sous un nom descriptif. Assurez-vous de spécifier l'emplacement souhaité et sélectionnez le format de fichier PSD ici. Cliquez sur « Enregistrer ». Allez maintenant dans le panneau Calques. S' il n'est pas ouvert, accédez à la fenêtre de menu, Calques. Dans le dernier panneau, sélectionnez le calque d'arrière-plan, faites un clic droit dessus et sélectionnez Convertir en objet dynamique. Les objets intelligents jouent un rôle déterminant et permettent d'appliquer des effets et ajustements aux images ou à la saisie d'une manière non destructive. Permet également d'échanger facilement les images et d'éditer le texte tout en gardant tous les effets intacts. C' est donc l'objet intelligent dans lequel nous allons placer l'image. Renommez le calque en quelque chose de descriptif vous permettre de naviguer facilement dans votre document. Ensuite, double-cliquez sur le cadre des calques maintenant. Cela ouvrira le contenu de l'objet dynamique dans un document distinct. Maintenant, ouvrez l'image à laquelle vous souhaitez appliquer l'effet dans Photoshop. Sélectionnez l'image entière en appuyant sur « Commande A » ou « Contrôle A » dans les fenêtres , puis copiez la sélection en appuyant sur « Commande C » ou « Contrôle C » dans les fenêtres. Ensuite, allez dans le document Smart Object et collez-y l'image en appuyant sur « Command V » ou « Control V » dans Windows. L' image sera collée dans le document en tant que nouveau calque. Maintenant ou vous pouvez supprimer le calque d'arrière-plan car nous n'en aurons pas besoin. L' image est légèrement plus petite que notre document, nous devons donc la redimensionner. Sélectionnez le calque d'image dans le panneau Calques et appuyez sur « Commande T » ou « Contrôle T » dans les fenêtres pour activer l'outil de transformation libre. Tout en maintenant les touches Alt et Maj enfoncées, faites glisser le coin du cadre de sélection et redimensionnez l'image couvrant l'ensemble du document. Maintenez la touche Maj enfoncée lorsque vous redimensionnez les proportions de l'image et maintenez la touche Alt enfoncée la met à l'échelle par rapport aux points de référence définis au centre ici. Vous pouvez également déplacer l'image en maintenant enfoncée le bouton de la souris, tout en la faisant glisser ou en appuyant sur les touches fléchées comme celle-ci. Lorsque vous êtes satisfait de la taille et de la position de l'image, appuyez sur « Entrée » pour appliquer les modifications et quitter le mode de transformation libre. Maintenant, nous avons fini d'éditer notre document d'objet intelligent. Nous devons l'enregistrer pour mettre à jour automatiquement nos documents principaux. Appuyez sur « Command S » ou « Control S » si vous travaillez dans les fenêtres pour l'enregistrer et voir vos modifications dans le document principal. Vous pouvez maintenant fermer le document d'objet dynamique. Il peut être ouvert à nouveau à partir du document principal si vous devez y apporter des modifications ultérieurement. Nous pouvons maintenant commencer à construire l'effet graphique. 4. Créer l'effet graphique pour les images: Avant de pouvoir commencer à travailler avec les filtres, nous devons également enregistrer le document principal en appuyant sur la commande S. Cette étape peut être très gourmande en énergie. Si vous avez beaucoup d'applications exécutées en même temps que Photoshop, il pourrait être judicieux de les fermer maintenant. Si nécessaire, consacrez plus de RAM à Photoshop dans vos préférences Photoshop. Dans tous les cas, le rendu des aperçus et l'application des modifications peuvent prendre un certain temps. Soyez patient parce que les résultats en valent la peine. Maintenant, assurez-vous que dans le panneau Outils, couleur de premier plan est définie sur noir. Double-cliquez dessus et vérifiez que vous avez des zéros dans la valeur de couleur hexadécimale ici. Ouvrez ensuite le sélecteur de couleur pour la couleur d'arrière-plan et assurez-vous qu'il est réglé sur blanc avec fs ici. C' est vraiment important parce que sinon les effets ne fonctionneront pas correctement. Faites attention à vos couleurs. Maintenant, sélectionnez votre calque d'objets intelligents avec l'image et accédez au menu Filtre, puis choisissez Filtrer la galerie. Ici, nous devons avoir deux effets. Si vous n'avez qu'un effet sur la liste, cliquez sur le bouton Nouveau calque d'effets pour en ajouter un autre. Si vous avez plus de deux effets ici, vous devez supprimer les effets supplémentaires à l'aide du bouton Supprimer le calque d'effet. Maintenant, sélectionnez l'effet inférieur. Allez dans la section Esquisse ici et définissez-le sur Motif demi-teinte. Sélectionnez ensuite celui en haut et définissez-le sur Réticulation à partir de la même section. Assurez-vous que les deux effets sont visibles. Ici, nous avons un aperçu de nos effets. Mettez-le à environ 33 pour cent pour voir notre effet. Le document devrait maintenant se rapprocher de la façon dont il apparaîtrait s'il était imprimé dans sa taille d'origine. Lorsque nous choisissons ces effets pour la première fois, l'image peut ne pas paraître bien du tout, donc nous devons ajuster les paramètres jusqu'à ce que nous obtenions le look où après. Commençons par un paramètre de motif demi-teinte. Tout d'abord, définissons le type de motif ici sur Dot, pour imiter un motif demi-ton imprimé. Ensuite, nous devons mettre en place les yeux et le contraste. Si vous masquez la visibilité de l'effet Réticulation, vous pourrez mieux voir les modifications lors de la modification des paramètres. Ces deux paramètres sont assez explicatifs. Avec les valeurs plus élevées, vous obtenez des points plus grands et un contraste plus élevé entre les points et l'arrière-plan. Parce que nous allons appliquer le second effet sur le motif demi-ton, je vais définir à la fois la taille et le contraste à cinq. Mais vous pouvez toujours vérifier d'autres valeurs aussi. N' oubliez pas qu'avec un contraste élevé ici, vous commencerez à perdre les détails de votre image, ce qui pourrait fonctionner parfois. Mais tout dépend de l'image avec laquelle vous travaillez et de l'apparence que vous recherchez. Maintenant, réactivons la visibilité de l'effet Réticulation et configurons-le. L' effet Réticulation simule l'agglutination d'un mouvement sur impressions photographiques et est basé sur la légèreté et l'obscurité globales de l'image, ainsi que sur les niveaux de contraste qu'elle contient. cette raison, il n'a pas l'air superbe lorsqu'il est appliqué à des images avec un ton continu ou des couleurs unies. Avec des valeurs de densité plus faibles, vous obtenez des images plus sombres avec un grain dense. Si les valeurs sont plus élevées, le grain semble dispersé. Les niveaux de premier plan et d'arrière-plan contrôlent le contraste de l'image et utilisent les couleurs définies dans le document. Avec le noir défini comme couleur de premier plan, l' augmentation des niveaux de premier plan rend l'image plus sombre. Avec le blanc défini comme couleur d'arrière-plan, l' augmentation du niveau d'arrière-plan rend l'image plus légère. Encore une fois, en fonction de l'image que vous utilisez, vous pouvez jouer avec ces paramètres pour créer l'effet désiré. Je vais définir la densité à 14 et les niveaux de premier plan et d'arrière-plan à huit. Pour cette image, ces paramètres me semblent bien. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez essayer différentes tailles de points dans les paramètres de motif demi-teinte pour apporter plus de détails, mais perdre un peu de la texture du motif demi-teinte ou rendre la demi-teinte plus apparente, mais perdre certains détails à la place. Je vais m'en tenir à cinq pour la taille du point car il semble juste pour moi. Lorsque vous avez terminé de configurer tout, appuyez sur OK pour appliquer les effets au document. Vous pouvez voir que ces effets ont été ajoutés au filtre intelligent dans le panneau Calques. Vous pouvez modifier les effets à tout moment en double-cliquant sur l'élément de la galerie de filtres ici. 5. Texturer des images en utilisant cet effet: Cette image est superbe comme elle est maintenant, mais vous pouvez également la colorer ou utiliser cet effet pour texturer la photo originale pour lui donner un aspect imprimé. Le fait que les filtres sont appliqués à des effets intelligents et qu'ils existent séparément de l'image, nous permet de changer la façon dont ils se fondent avec l'image à laquelle ils sont appliqués. Dans le panneau Calques à côté de chaque effet, cette icône s'affiche. Si vous double-cliquez dessus, vous obtiendrez cette fenêtre d'options de fusion de base. Ici, vous pouvez modifier le mode de fusion de la texture créée par cet effet et l'opacité de l'effet, si nécessaire. Assurez-vous de vérifier les modes multiplier, écran, superposition, lumière douce et luminosité, et de voir la gamme d'effets que vous pouvez créer. Vous pouvez également baisser l'opacité, si vous voulez un effet plus subtil. Vous pouvez également essayer d'autres modes de fusion pour créer des looks différents, mais ceux-ci sont nos favoris. Maintenant, regardons comment nous pouvons colorer cette image. Pour que toutes les méthodes suivantes fonctionnent correctement, assurez-vous de définir le mode de fusion de l'effet sur normal et de définir la capacité à 100 %. 6. Techniques de coloration : Cartes de dégradés: La version en noir et blanc de l'image et toutes ces options de chaîne de texte sont géniales. Mais la coloration peut le rendre encore plus excitant et lui donner un look plus graphique et offrir encore plus de possibilités de l'utiliser. Il y a plusieurs façons de colorer une image comme celle-ci, selon la façon dont vous voulez l'utiliser et jusqu'où vous voulez la pousser graphiquement. La première méthode que je veux vous montrer est l'ajustement de la carte de dégradé. Dans le panneau le plus bas, cliquez sur le bouton « Créer un nouveau remplissage » ou calque d'ajustement ici et sélectionnez « Gradient Map » dans la liste. Cela crée une nouvelle couche de réglage dans le panneau Calques et les propriétés Gradient Map doivent s'ouvrir automatiquement. Assurez-vous que la couche Gradient Map est au-dessus de la couche d'objet dynamique que vous souhaitez colorier. Maintenant, cliquez sur le « Gradient » pour ouvrir l'éditeur de dégradé. Ici, vous pouvez choisir un dégradé dans les paramètres prédéfinis ou définir des couleurs propres en double-cliquant sur les points de couleur et en sélectionnant une couleur dans le sélecteur de couleurs. Gradient Map fonctionne pour remplacer les couleurs de l'image d'origine en fonction leur luminosité en niveaux de gris avec les couleurs équivalentes du dégradé défini. Ainsi, l'arrêt gauche affecte les couleurs sombres de votre image et la droite affecte les reflets. Vous pouvez ajouter les dégradés que vous créez aux presets en cliquant sur le bouton « Nouveau » ici. Cela rendra plus facile de regarder à travers différentes options. Cliquez sur « OK » pour appliquer la carte de dégradé à votre travail. Dans le panneau Propriétés de la carte de dégradé, vous pouvez également échanger les couleurs de dégradé et créer un aspect inversé. Ceci est plus rapide que le déplacement des arrêts de couleur dans le dégradé. La grande chose à propos de l'utilisation calques de réglage est que vous pouvez ajuster les paramètres à tout moment et facilement créer de nombreuses versions différentes sans détruire votre travail d'origine ou augmenter considérablement la taille du fichier. Cachez ou supprimez ce calque Gradient Map et jetez un oeil à d'autres méthodes de coloration. 7. Techniques de coloration : Calques de remplissage et modes de fusion: Encore une fois, allez sur le bouton Créer un nouveau remplissage ou un calque de réglage et sélectionnez « Couleur unie ». Sélectionnez la couleur que vous souhaitez utiliser, puis cliquez sur « OK ». Comme toujours, assurez-vous que le calque de remplissage est au-dessus de l'objet dynamique que vous souhaitez colorier. Maintenant, si vous modifiez le mode de fusion pour le calque de remplissage de couleur, vous serez en mesure de coloriser l'image ci-dessous. C' est un certain nombre de styles différents que vous pouvez créer en utilisant les modes de fusion, alors essayez-les et voyez ce qui vous convient le mieux. Assurez-vous de vérifier assombrir, multiplier, éclaircir, écran, superposer, lumière douce, diviser et couleur. Ceux-ci créent généralement des résultats intéressants. En outre, n'oubliez pas que vous pouvez modifier la couleur de remplissage à tout moment et voir comment elle affecte l'image en temps réel. 8. Techniques de coloration : Calques de remplissage et réglages de comparaison sur: Une autre méthode de coloration que je veux vous montrer implique plus de variables et vous permet d'ajouter un arrière-plan à l'image et de faire apparaître l'image surimprimée. Commençons par ajouter un arrière-plan. Vous pouvez utiliser une couleur unie, un dégradé, une texture agréable ou une autre image. Je vais le garder simple et crée un nouveau calque coloré et le mettre à la couleur que je veux essayer en premier. Pour le faire agir comme mon arrière-plan, j'ai besoin de mettre ce calque sous l'objet intelligent. Pour le moment, nous ne pouvons pas voir à travers l'image, donc nous devons nous débarrasser de la couleur de fond dedans. Pour ce faire tout d'abord, cachons ce calque de couleur de remplissage pour l'instant afin qu'il ne nous confonde pas. Maintenant, sélectionnons la couche d'objets intelligents, clic droit dessus et dans le menu ici, sélectionnez les options de fusion. Consultez l'aperçu ici pour voir les modifications. Maintenant, dans la section principale des options de mélange, nous devons travailler avec le mélange si les paramètres. Assurez-vous qu'il est en gris ici, et sur le curseur supérieur, déplacez le bascule blanc vers la gauche. Plus vous déplacez le bascule vers la gauche, plus vous créez de transparence dans votre image au lieu de la couleur blanche et des surlignements. Vous pouvez également diviser cette bascule en faisant glisser l'une de ses parties sur le côté tout en maintenant la touche alt enfoncée pour mieux contrôler le niveau de transparence des tons clairs et moyens. Cliquez sur OK lorsque vous êtes prêt à appliquer les modifications. N' oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster les options de fusion en double-cliquant sur cette icône ici. Colorions cette image. Mais cette fois, nous allons utiliser le remplissage dégradé à la place. Lorsque vous ajoutez un calque de remplissage de dégradé, ce menu s'ouvre qui vous permet de définir votre dégradé comme vous le souhaitez. Cliquez sur le dégradé pour ouvrir la fenêtre de l'éditeur de dégradé. C' est absolument le même que ce que nous avons vu lors de l'utilisation de la carte dégradée. Encore une fois, nous pouvons configurer votre gradient ici. Deux couleurs sont belles, mais vous pouvez ajouter plus de stocks de couleurs à vos dégradés comme ceci pour le rendre plus funky. Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé avec l'éditeur de dégradé. Pendant que la fenêtre de remplissage du dégradé est toujours ouverte, vous pouvez choisir le style du dégradé dans le menu ici, puis ajuster davantage l'échelle et l' angle du dégradé et le déplacer en maintenant le bouton de la souris enfoncé comme ceci. Vous pouvez également inverser votre dégradé ou réinitialiser l'alignement à son paramètre par défaut. Quand vous avez terminé ici, cliquez sur OK. Si vous avez besoin de modifier votre remplissage dégradé, suffit de double-cliquer sur la vignette dans le panneau Calques. Maintenant, nous pouvons utiliser le remplissage dégradé pour colorer notre image. Mais pour ce faire, nous devons tout d'abord sélectionner notre couche d'objets intelligents et le mettre dans un groupe seul en appuyant sur la commande J ou le contrôle J dans Windows. C' est une étape nécessaire car sinon vous ne serez pas en mesure d'utiliser la transparence de l'image lors de la coloration. Maintenant, ayant des objets intelligents dans un groupe seul et ayant le calque de remplissage dégradé au-dessus du groupe, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez entre eux lorsque cette flèche apparaît. Cela utilisera le calque d'objet intelligent comme masque du calque de remplissage ci-dessus, et le remplissage n'affectera que les zones non transparentes de l'objet dynamique. Lorsque vous appliquez la couleur de cette façon en utilisant les paramètres de fusion, votre image est interprétée comme ayant seulement une couleur unie qui sera remplie avec le dégradé et la transparence qui restera transparente. Si vous souhaitez ajouter plus de plage tonale à partir de l'image, vous pouvez définir le mode de fusion du calque de remplissage de couleur sur autre chose que normal, même manière que ce que nous avons déjà fait auparavant. 9. Ajouter une texture subtile à l'image: Maintenant, créons un effet complémentaire que vous pouvez utiliser le type de texture dans toutes les formes de couleur unie, y compris les graphiques vectoriels collés à partir d'Illustrator. Commencez par créer un nouveau calque vide , puis cliquez avec le bouton droit dessus et sélectionnez Convertir en objet dynamique. Double-cliquez ensuite sur sa vignette pour éditer le contenu de l'objet intelligent. Dans ce document, nous allons rapidement taper du texte. Vous pouvez également copier et coller des compositions de type ou des graphiques vectoriels à partir d'Illustrator. Dans tous les cas, assurez-vous que tout ce que vous avez dans ce document est noir à 100 %. Donc, définissez la couleur dans le panneau des caractères ou si vous utilisez des objets intelligents vectoriels, accédez au bouton Effet dans le panneau Calques sélectionnez Color Overlay et définissez la couleur ici sur noir. Maintenant, sauvegardons ce document et construisons notre effet de texturation. Dans le document principal, assurez-vous que la couleur de premier plan est toujours définie sur noir et que votre couleur d'arrière-plan est définie sur blanc. Ensuite, sélectionnez l'objet dynamique sur lequel vous venez de travailler et allez dans le menu Filtre et sélectionnez Galerie de filtres. Cela devrait charger les derniers filtres que vous avez utilisés avec les mêmes paramètres. Ici, vous devriez voir ce que nous avons mis en place pour notre effet photo. Maintenant, au lieu d'une image avec une plage tonale qui est bien interprétée par ces filtres, nous avons une forme plate d'une couleur. texturation prend donc quelques étapes en fonction de la mesure dans laquelle vous voulez prendre la texture. Ici, nous avons ceci, qui peut ne pas vous sembler si excitant, mais est la texture la plus légère avec cet effet, c'est assez bon. Appliquons l'effet et voyons comment cela fonctionne et ce que nous pouvons en faire. la même manière qu'avec la photo, pour pouvoir colorier et conserver la texture, nous devons placer l'objet intelligent dans un groupe seul afin que nous puissions utiliser les paramètres Blend If pour faire ressortir la texture. Avant de commencer à examiner Blend If, encore une fois, ajoutons un nouveau calque de remplissage de couleur et choisissons une couleur afin qu'elle soit plus représentative de ce que nous voulons créer à la fin. D' accord. Maintenant, assurez-vous que le calque de remplissage est au-dessus de notre groupe avec le texte et si ce n'est pas le cas, faites-le glisser là-haut et découpez-le en cliquant sur Alt entre les deux. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce calque de type et accédez aux Options de fusion. Dans les paramètres Blend If, nous devons déplacer le bascule blanc vers la gauche et le diviser en deux en faisant glisser des parties une fois en maintenant la touche Alt enfoncée. J' aime tout à fait comment il ressemble maintenant, mais vous pouvez jouer plus loin avec les paramètres et nous n'avons pas fini avec la texture encore de toute façon. Cela va faire pour l'instant. 10. Ajouter des imperfections aux caractères: Cette texture granuleuse semble plutôt subtile, et elle peut bien fonctionner dans certains cas, mais nous allons continuer à la développer plus loin. Tout d'abord, rendons le texte un peu moins numérique en ajoutant quelques effets. Sélectionnez le calque d'objet intelligent de texte et allez dans le menu, filtrez, déformez et sélectionnez « Ondulation ». Selon la taille de votre typographie, vous pouvez jouer avec les différents paramètres ici. Mais pour cela, je vais choisir une taille moyenne et le mettre à 30 pour cent. Cliquez sur « OK ». Maintenant, dans le panneau des calques, nous devons faire glisser cet effet et le placer sur les effets de la galerie de filtres afin qu'il soit appliqué en premier. Vous pouvez voir que les bords deviennent un peu plus inégaux. Maintenant, choisissons un autre filtre. Dans le menu Filtre, allez à Bruit, puis sélectionnez « Médiane ». Le bruit médian est conçu pour réduire le bruit dans les images en mélangeant les pixels ensemble, mais il fonctionne bien pour la moyenne et l'arrondi de formes comme celle-ci. Donc juste un peu de celui-ci, trois pour cent est suffisant pour enlever les bords tranchants des lettres et le rendre imparfait. Appliquons cet effet, puis dans le panneau Calques, déplacez-le vers le bas de la pile, donc s'applique d'abord. Vous pouvez également le placer au-dessus de l'effet d'ondulation si vous voulez faire la moyenne des bords ondulés. Cela semble déjà un peu plus vivant. Maintenant, revenons à nos effets de galerie de filtres en double-cliquant ici et voyons ce que nous pouvons faire d'autre avec la texture. 11. Ajouter une texture de motif en demi-teinte au caractère: Pour créer une texture rugueuse demi-teinte, nous aurons besoin d'un effet de plus. Ajoutez donc un nouvel effet à la pile et définissez-la sur les arêtes déchirées de la section d'esquisse. Eh bien, c'est aussi une texture assez cool, mais ce n'est pas vraiment ce que nous recherchons. Pour obtenir l'effet que nous voulons, nous devons d'abord mettre l'effet de réticulation au bas de la pile. Ensuite, nous devons aller et ajuster tous les paramètres. Commençons par les bords déchirés. Le contraste des bords déchirés contrôle l'équilibre entre les zones sombres et claires. douceur contrôle l'apparence des particules, avec des valeurs plus élevées, les formes deviennent plus définies. balance des images contrôle le seuil de ce qui sera considéré comme noir et ce qui sera considéré comme blanc. Après avoir beaucoup expérimenté avec cela, je sais que je veux régler l'équilibre de l'image à 49, la douceur à 14, et le contraste à 12. Maintenant, nous avons un peu plus conscient dans le type, mais il ne ressemble pas à un demi-ton. Nous devons donc ajuster la densité de réticulation. Si vous l'allumez, vous commencerez à voir le motif demi-teinte comme il se doit. Maintenant, vous pouvez également modifier les paramètres de motif de demi-teinte si vous le souhaitez. Cela semble bien, mais cette couverture globale n'est pas si excitante. Alors appliquons l'effet et regardons comment nous pouvons randomiser cette texture. 12. Rendre la texture du caractère aléatoire: Sélectionnez l'objet dynamique de texte et assurez-vous que votre couleur de premier plan est toujours noire et que la couleur d'arrière-plan est blanche. Ensuite, allez dans le menu Filtrer, Rendu et sélectionnez Différence Clouds. Faites glisser les vers la droite sur l'effet Galerie de filtres, dans le panneau Calques. Maintenant, c'est un peu plus inégal. Si vous double-cliquez sur l'effet Nuages de différence ici, il les rendra à nouveau et vous obtiendrez une texture différente à chaque fois. Il se peut qu'il y ait encore trop de texture à travers, et nous pouvons l'ajuster davantage. Si nous allons à l'objet intelligent de texte et ajoutez une Lueur intérieure à ce texte à partir de ce menu du panneau Calques. Ici, définissez le mode de fusion sur normal, opacité sur 100 % et la couleur sur blanc. Définissez Technique sur plus doux, Source à bord et jouez avec ces paramètres. Je vais mettre Choke à 13 et Taille à 48. Définissez Contour sur linéaire ou demi-arrondi, et ajustez la plage comme vous le souhaitez. Ça m'a l'air bien. Enregistrez le document pour voir les modifications. Fondamentalement, les zones blanches et noires créées par la lueur intérieure ici, interagissent avec les nuages de différence dans le document principal, et vous permettent de créer une texture plus inégale. Je sens les points ici un peu trop gros à mon goût. Je vais y aller et régler la taille d'entre eux dans les paramètres de motif demi-teinte. 13. Appliquer les effets à d'autres images: Maintenant, vous avez vos deux effets prêts. Vous pouvez facilement appliquer le premier effet de texturation à d'autres photos ou images avec une plage de tons. Le second effet de texturation peut être appliqué à toutes les autres compositions de type ou formes graphiques en couleur unie, y compris les objets vectoriels créés dans Illustrator. Pour remplacer la photographie d'une autre image, ouvrez le document de l'objet intelligent avec la photo. Maintenant, copiez et collez la nouvelle image dans le document d'objet dynamique. Ensuite, redimensionnez-le et déplacez-le si nécessaire. Lorsque vous avez terminé, enregistrez ce fichier et attendez que la mise à jour apparaisse dans le document principal. Vous devrez peut-être ajuster certains paramètres de filtre en fonction des tonalités utilisées dans la nouvelle image. Double-cliquez sur les effets de la Galerie de filtres dans le panneau Calques ici et jouez avec les paramètres de la fenêtre d'effets. N' oubliez pas de zoomer sur environ 33 % pour voir l'image et les changements que vous apportez. Commencez par les paramètres de réticulation et travaillez sur les niveaux d'abord pour obtenir le ton que vous aimez. Changez une chose à la fois avec de petits pas et voyez ce qui se passe, plutôt que de déplacer les curseurs trop loin. Les bons résultats proviennent de l'essai et de l'erreur. Alors expérimentez et voyez où ça vous mène. Si la plage tonale de la nouvelle image est radicalement différente de la précédente, vous pouvez également ajuster les paramètres Blend If de la nouvelle image en cliquant sur l'icône ici. Si votre nouvelle image est faible ou a trop de contraste et que vous ne pouvez pas la compenser à l'aide des paramètres de niveau de réticulation, vous pouvez également ajuster votre image en dehors des filtres. Pour que cela fonctionne dans les anciennes versions de Photoshop, vous devrez appliquer les modifications à l'image à l'intérieur de l'objet intelligent. Dans ce document, sélectionnez le calque supérieur, puis accédez au bouton Créer un nouveau calque de remplissage ou d'ajustement et sélectionnez Niveaux. Ajustez les niveaux dont vous avez besoin pour apporter autant de détails et de texture dans votre image que vous le souhaitez. Enregistrez ensuite ce document et voyez comment les modifications que vous avez apportées affectent l'image dans le document principal. Si vous utilisez Photoshop Creative Cloud, vous pouvez ajouter un effet d'objet dynamique à l'image du document principal en sélectionnant l'objet dynamique et en accédant au menu Image, Réglages et en sélectionnant Niveaux. Lorsqu' ils sont ajoutés, vous devrez les déplacer vers le bas de la pile d'effets afin que les niveaux soient appliqués avant tout autre effet. Cette méthode est meilleure parce que vous pouvez voir les modifications sans avoir besoin d' enregistrer quoi que ce soit ou de passer d'un document à un autre. Toutefois, les ajustements intelligents ne sont disponibles que dans les versions de Photoshop Creative Cloud. 14. Appliquer les effets à d'autres graphiques: Si vous devez appliquer le même effet que celui appliqué au texte à tout autre type d'objet vectoriel, vous pouvez copier cet objet dynamique. Mais voici un petit tour. Si vous copiez simplement le calque d'objet intelligent de la manière habituelle, il le dupliquera et il conduira au même contenu d'objet intelligent. Ceci est vraiment utile si vous avez besoin d'avoir des copies du même objet pour pouvoir les mettre à jour dynamiquement. Ce n'est pas ce qu'on fait. Donc, pour créer une copie indépendante de cette couche, vous devez la sélectionner dans le dernier panneau, cliquez avec le bouton droit sur elle, et dans le menu, sélectionnez un nouvel objet intelligent via copie. Maintenant, si vous allez modifier le contenu de cet objet, l'original ne sera pas modifié. Alors faisons ça. Si vous voulez appliquer le même effet à un texte différent, vous pouvez simplement modifier le texte ici, de la manière habituelle. Mais si vous voulez l'appliquer à un autre objet, vous devrez copier les styles de calque sur. Créez ou collez un nouvel objet de couleur unie. Vous pouvez le dessiner ici. Vous pouvez également copier et coller quelque chose à partir d'Illustrator ou ajouter quelque chose à partir de votre bibliothèque créative Cloud. C'est ce que je vais faire. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit sur le calque de texte et sélectionner les styles de calque ici, puis les appliquer à mon autre calque en cliquant avec le bouton droit de la souris dessus et en sélectionnant Coller les styles de calque. Après cela, vous pouvez supprimer ou masquer la couche de texte afin qu'elle ne soit pas visible dans le document. Maintenant, en fonction du style des graphiques que vous avez ici, vous pouvez aller régler les paramètres de lueur interne. Lorsque vous avez terminé ici, enregistrez le fichier et voyez les modifications dans les documents principaux. Maintenant, vous pouvez également ajuster les effets ici. Si vous avez de petits détails, vous pouvez réduire l'ondulation et le flou moyen pour ne pas trop déformer vos graphiques. Vous pouvez également randomiser les nuages de différence en double-cliquant dessus. Bien sûr, vous pouvez modifier le mélange si les paramètres sont trop ou trop peu de texture. Revisitez ensuite les effets de la galerie de filtres pour finaliser l'apparence si nécessaire. Pour colorer quelques objets intelligents différents dans la même couleur, placez-les simplement dans le même groupe comme ici. Si votre document contient un certain nombre d'objets intelligents différents, vous pouvez également les colorer individuellement en les plaçant dans des groupes distincts, puis en les découpant différents calques FiII. Vous pouvez également avoir un peu plus de plaisir en peignant manuellement différents éléments du même objet dans différentes couleurs. Pour ce faire, au lieu d'utiliser un calque de couleur de remplissage, vous devez disposer d'un calque rasterisé régulier. Pour rastériser un calque de remplissage de couleur, faites un clic droit dessus et sélectionnez Rastériser le calque. Assurez-vous que le calque est sélectionné et non le masque. Vous pouvez maintenant dessiner sur ce calque à l'aide de l'outil Pinceau. Définissez donc la couleur de premier plan du panneau Outils sur la couleur que vous souhaitez. Sélectionnez la forme et la taille de la brosse souhaitées et coloriez tous les éléments dont vous avez besoin. Si vous devez déplacer l'objet par la suite, assurez-vous de déplacer l'objet et le calque avec les couleurs dessus ensemble. Pour le rendre plus facile, vous pouvez les regrouper ensemble. 15. Enregistrer votre travail: Lorsque vous avez terminé votre travail, enregistrez votre fichier de développement en tant que PSD pour le conserver afin que vous puissiez facilement et rapidement créer le même effet à l'avenir. Ensuite, enregistrez votre travail au format JPEG ou PNG si vous prévoyez de mettre votre travail en ligne, ou enregistrez-le au format TIFF ou PDF si vous souhaitez l'imprimer. Si vous travaillez dans un format plus grand que le résultat final prévu, pour être en mesure d'avoir des détails plus petits dans votre image, ouvrez le fichier aplati que vous venez d'enregistrer, allez dans le menu Image, Taille de l'image, et redimensionnez-le dans le taille désirée ici. Appliquez des modifications et enregistrez votre document, et vous avez terminé. 16. Conclusion: Jouez avec l'application de cet effet à n'importe quelle photo individuelle, composition, illustrations, ou combinez-les ensemble et créez des affiches impressionnantes, scènes, ou tout ce que vous pouvez penser. Si vous aimez apprendre à créer différents effets graphiques dans Photoshop, n'hésitez pas à consulter nos cours sur la création de l'effet de grain de sérigraphie et l'effet de gravure de ligne, qui montrent également de grandes méthodes de styliser des images ou les préparer pour l'impression. Donc c'est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et apprenez quelque chose de nouveau. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le tableau communautaire pour ce cours, et je serai heureux d'y répondre et de fournir des commentaires. J' ai hâte de voir comment vous utilisez ces techniques et d'entendre parler de votre expérience. Assurez-vous de publier votre travail dans la section Projet pour cette classe et si vous voulez partager votre travail sur Instagram, veuillez marquer attitudeskills afin que nous puissions le voir aussi. 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