Maîtriser les outils et techniques d'Adobe Illustrator pour créer des dessins géométriques à base de grilles
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
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Leçons de ce cours
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1.
Introduction et aperçu du cours
4:03
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2.
Votre projet de cours et le concours
2:44
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3.
Comprendre les grilles géométriques
4:41
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4.
Configuration des documents Illustrator
5:08
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5.
Préférences, espace de travail et paramètres d'affichage d'Illustrator
8:21
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6.
Créer des grilles standard : Introduction
2:01
-
7.
Créer des grilles rectangulaires et carrées régulières
6:18
-
8.
Créer des grilles rectangulaires irrégulières
5:47
-
9.
Créer des grilles polaires régulières et irrégulières
11:14
-
10.
Créer des grilles isométriques et hexagonales
9:39
-
11.
Combiner des grilles standard
11:38
-
12.
Créer des grilles personnalisées : Considérations sur la conception
8:40
-
13.
Ajouter des éléments linéaires personnalisés à vos grilles
8:05
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14.
Conseils et astuces pour créer des formes géométriques pour vos grilles
8:18
-
15.
Modifier les formes à l'aide des propriétés de forme en direct
4:01
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16.
Créer des formes personnalisées à l'aide de Pathfinder
3:34
-
17.
Composer des éléments de la grille avec les outils de transformation
6:19
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18.
Répétition et transformation des éléments de la grille avec l'outil de mélange
9:23
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19.
Considérations sur la conception et approches pour créer des conceptions basées sur des grilles
7:34
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20.
Préparer vos grilles pour créer des dessins basés sur des formes
4:01
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21.
Développer des conceptions basées sur des formes à l'aide de l'outil Live Paint Bucket
4:23
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22.
Combiner les modules de la grille pour obtenir des formes plus grandes
7:09
-
23.
Créer des conceptions basées sur des formes à l'aide de l'outil Shape Builder Tool
6:21
-
24.
Conseils et astuces pour créer des motifs linéaires
12:18
-
25.
Conseils et techniques pour colorier vos dessins
10:36
-
26.
Styliser des dessins géométriques : Introduction
1:24
-
27.
Styliser vos dessins à l'aide de coups de pinceau
6:08
-
28.
Créer des espaces entre les formes en décalant les trajectoires
5:01
-
29.
Personnaliser vos dessins à l'aide de Live Corners
4:06
-
30.
Texturer vos dessins en utilisant des motifs
8:30
-
31.
Styliser vos créations en utilisant des éléments linéaires répétés
14:17
-
32.
Développer vos conceptions en utilisant des dégradés
8:56
-
33.
Dépanner et préparer votre travail pour sa finalisation
4:35
-
34.
Conseils et idées pour des carreaux à motifs géométriques
4:03
-
35.
Sauvegarder votre travail pour le web et l'impression
5:22
-
36.
Réflexions finales et conclusion
4:21
-
37.
Bonus : Créer un dessin géométrique avec des mélanges et des dégradés
7:00
-
38.
Bonus : Créer une forme de lettre basée sur une grille géométrique
4:46
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- Niveau débutant
- Niveau intermédiaire
- Niveau avancé
- Tous niveaux
Généré par la communauté
Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.
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À propos de ce cours
Améliorez vos compétences en Illustrator et libérez votre créativité en apprivoisant et en maîtrisant une gamme d'outils et de techniques pour créer des designs précis, accrocheurs et uniques dans Adobe Illustrator avec nos astuces et nos flux de travail spéciaux, allant du niveau débutant au niveau avancé.
Il est fascinant de voir combien de choses complètement différentes vous pouvez créer en utilisant uniquement des éléments géométriques comme base de votre design ! Travailler avec des formes géométriques et créer des travaux précis, cohérents et originaux peut sembler complexe et laborieux, mais cela n'a pas à l'être ! Les outils polyvalents disponibles dans Adobe Illustrator rendent la création de designs encore plus élaborés relativement rapide et sans douleur. Avec ce cours, je vous invite à apprivoiser et maîtriser une gamme d'outils et de techniques Illustrator afin que vous puissiez travailler facilement avec précision, accélérer votre flux de travail et libérer votre créativité en mettant l'accent sur la partie la plus amusante et la plus importante du processus créatif, qui expérimente différentes compositions et développe vos idées visuelles !
Je m'appelle Jenya d'Attitude Creative, et en tant que graphiste, je suis naturellement attiré par la perfection innée des formes géométriques. Dans ce cours, je partagerai avec vous mes astuces et flux de travail spéciaux pour créer des designs audacieux, accrocheurs et uniques dans Adobe Illustrator et mon approche révolutionnaire préférée pour développer et utiliser des grilles géométriques personnalisées comme instrument de création et base structurelle pour vos créations. En plus de vous montrer comment tirer pleinement parti des outils et des techniques d'Adobe Illustrator, je vous expliquerai comment développer et aborder la création de designs géométriques, une étape à la fois, et mettre en évidence les principes et les conceptions en matière de design pour vous aider à prendre des décisions éclairées et à repousser les limites de votre créativité.
Que vous souhaitiez créer des designs géométriques élaborés, ou quelque chose de minimaliste, ou quelque chose entre les deux, ce cours vous fournira un cadre que vous pourrez utiliser pour créer :
- les motifs de surface ;
- les designs d'impression,
- illustrations et art graphique ;
- lettrage numérique et polices personnalisées ;
- les designs d'emballage ;
- logos et icônes ;
- infographie.
Ce cours est destiné à toute personne intéressée par la création de designs géométriques, et je vous expliquerai tout ce que vous devez savoir pour créer des designs géométriques précis et passionnants dans Adobe Illustrator. Que vous souhaitiez créer votre toute première création de géométrie dans Illustrator ou améliorer vos compétences en matière de géométrie et d'illustrator et libérer votre potentiel créatif en explorant de nouvelles techniques créatives, ce cours est fait pour vous !
Dans ce cours, vous apprendrez :
- comment tirer parti des paramètres de document et des préférences d’Illustrator pour fluidifier le flux de travail et travailler avec précision ;
- comment créer facilement une gamme de grilles géométriques standard, mais polyvalentes, et comment tirer le meilleur parti d'une gamme d'outils Illustrator lors de la création de grilles personnalisées ;
- comment utiliser vos grilles pour développer des designs basés sur les formes et linéaires ;
- comment ajouter plus de personnalité à vos créations en les stylisant de différentes manières;
- Et comment finaliser vos créations et les préparer pour la production.
Pour vous assurer de tirer le meilleur parti de ce cours, j'ai fourni un certain nombre de ressources téléchargeables que vous pouvez trouver dans l'onglet Projets et ressources, ainsi que des astuces supplémentaires disponibles sous forme de notes aux vidéos tout au long du cours, ainsi qu'une table des matières détaillée pour vous faciliter la navigation dans le cours !
J'ai hâte de voir ce que vous allez créer !
Recherche et inspiration :
C O N T E S T
Pour célébrer le lancement de ce cours, nous organisons un programme spécial dans lequel vous pouvez gagner 1 année d'abonnement Premium à Skillshare !
Pour participer :
- Publiez votre projet dans ce cours avant le lundi 23 septembre 2019, à 12h00 HNE ;
- Laissez un commentaire sur ce cours ;
- Suivez-nous sur Skillshare
Nous avons hâte de recevoir votre candidature ! Bonne chance !
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Duotones Essentials -- Gradient Map Presets for Adobe Photoshop Grainy Glitch Abstract Art Generator -- Adobe Photoshop Actions Quick & Dirty Photocopy -- Adobe Photoshop Actions Festive Arrowheads for Adobe Illustrator Old Paper -- 25 High-Resolution Paper Textures Voir le profil completProjet de cours pratique
Créez vos propres designs en fonction de la grille en mettant en pratique les outils et les techniques abordés dans ce cours.
Pour votre projet de cours, vous pouvez soit créer de nouvelles œuvres à partir de zéro et expérimenter en cours de route, soit travailler sur quelque chose que vous avez déjà en tête, soit vous pouvez retravailler, perfectionner et développer votre travail déjà excisant. Mais si vous souhaitez vous amuser, vous pousser à votre créativité, pratiquer plus de techniques et développer votre style visuel, je vous recommande d’expérimenter et de créer quelque chose de complètement nouveau à partir de zéro.
Dans les deux cas, commencez par suivre le cours pour vous familiariser avec tous les outils, techniques et flux de travail, afin de comprendre toutes les possibilités et les options créatives dont vous disposez, puis commencez étape par étape à créer votre design. N'oubliez pas de télécharger et de tenir à portée de main la table des matières, de sorte que vous puissiez noter les techniques que vous souhaitez absolument essayer et qu'il vous soit plus facile de trouver exactement ce que vous recherchez ou de revoir certaines parties ultérieurement.
Ne vous attardez pas à créer votre projet et commencez à partager votre travail dès que vous avez quelque chose à partager, il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement terminé ! Dans ce cours, je vous encourage à travailler de manière méthodique et à partager ce que vous créez à chaque étape de développement, afin de pouvoir fournir des retours et vous aider à développer votre travail !
S T A G E 1
Commencez votre projet en explorant différents types de grilles standard et leurs combinaisons à l'aide des outils et des techniques décrits dans l'unité 3 : Créer des grilles standard, et partagez vos grilles préférées que vous avez créées.
S T A G E 2
Développer vos grilles standard en les personnalisant avec les éléments de votre choix à l'aide des outils et des techniques décrits dans l'unité 4 : Créer des grilles personnalisées. Explorer les différents arrangements de composition et tenir compte des différents principes et éléments de design abordés dans la partie 4.1 : Créer des grilles personnalisées : aspects de design pour vous aider à obtenir l'effet souhaité. Partagez vos grilles personnalisées préférées que vous avez créées.
S T A G E 3
Sélectionnez une ou plusieurs grilles que vous avez élaborées et créez des designs basés sur les formes, linéaires ou les deux types de designs en fonction de vos grilles. Choisissez entre les outils et les techniques abordés dans l'unité 5 : Utiliser les grilles pour créer des designs, en fonction du type de design que vous créez, du flux de travail qui vous correspond le mieux et de la version Illustrator dont vous disposez. Prendre en compte et explorer les différents principes de conception abordés dans la partie 5.1 : conceptions de conception et approches pour créer des designs basés sur des grilles pour vous aider à créer la composition souhaitée.
Une fois que vous avez développé votre composition, finalisez les couleurs et créez différentes itérations de couleurs en utilisant les techniques décrites dans la partie 6.1 : Astuces et techniques pour colorier vos créations.
Si vous avez du mal à choisir les couleurs* pour vos créations, pensez à vous procurer des palettes de couleurs parmi l'une des ressources suivantes :
- Intelligence des couleurs pantone : http://www.pantone.com
- Graines design : https://www.design-seeds.com
- Adobe Color : https://color.adobe.com
- Chasse aux couleurs : https://colorhunt.co
- Coolors : https://coolors.co
Partagez vos créations et vos itérations de couleurs, ainsi que vos travaux en cours et vos images de processus si vous avez besoin de retours spécifiques pour développer votre composition.
S T A G E 4
Choisissez au moins l'une de vos créations et développez-la en utilisant l'une des techniques et approches décrites dans l'unité 7. Laissez libre cours à votre créativité, expérimentez, essayez différentes choses et amusez-vous à styliser votre design et à y ajouter votre flair créatif personnel !
Partagez vos designs stylisés et toutes les images de processus pour montrer comment vous avez développé vos designs. Partagez toutes les images de travail en cours si vous avez besoin de retours spécifiques pour la mise en forme de votre design.
S T A G E 5
Une fois que vous avez terminé de développer et de mettre en valeur vos créations, prenez le temps de les finaliser en les inspectant attentivement, en corrigeant les problèmes que vous pourriez trouver et en préparant vos créations pour la production.
Si vous créez un motif, explorez différentes options de carrelage en suivant les astuces et techniques décrites dans la partie 9.1 : Astuces et idées pour les designs de carrelage.
Partagez vos créations finales et présentez-les en parlant ou en montrant comment vous envisagez de les utiliser sous forme de maquettes.
En plus de partager des images dans votre projet, merci d'inclure du texte, car il est toujours très intéressant de lire votre processus et il est plus facile de fournir des retours spécifiques !
J'ai hâte de voir ce que vous allez créer !
Recherche et inspiration :
C O N T E S T
Pour célébrer le lancement de ce cours, nous organisons un programme spécial dans lequel vous pouvez gagner 1 année d'abonnement Premium à Skillshare !
Pour participer :
- Publiez votre projet dans ce cours avant le lundi 23 septembre 2019, à 12h00 HNE ;
- Laissez un commentaire sur ce cours ;
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* Si vous souhaitez apprendre plus en détail où et comment trouver des couleurs intéressantes, comment créer des combinaisons de couleurs intéressantes et comment travailler avec les couleurs dans Illustrator, n'oubliez pas de jeter un coup d'œil à la partie sur la recherche en couleurs de mon cours de maîtrise des duotones dans Photoshop et à des parties sur le travail avec les couleurs dans mes cours Créer des motifs abstraits à la mode dans Illustrator et Créer des motifs tendance avec des motifs abstraits dans Illustrator, dans lequel je partage différents outils et approches.
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