Dominar las herramientas y técnicas de Adobe Illustrator para crear diseños geométricos basados en cuadrículas

1. Introducción y descripción general de la clase: Es fascinante, cuántas cosas completamente diferentes puedes crear solo usando elementos geométricos como base para tu diseño. Trabajar con formas geométricas y crear un trabajo preciso, coherente y original puede parecer un proceso complejo y laborioso, pero no tiene por qué serlo. Las herramientas versátiles disponibles en Adobe Illustrator hacen que la creación de diseños geométricos aún más elaborados sea relativamente rápida e indolora. En esta clase, me gustará que domines y domines una gama de herramientas y técnicas de ilustrador para que puedas trabajar fácilmente con precisión, acelerar tu flujo y dar rienda suelta a tu creatividad centrándote en lo más divertido y parte importante del proceso creativo, que se experimenta con diferentes composiciones y desarrollando tus ideas habituales. Soy Evgeniya de Attitude Creative, y en esta clase, voy a compartir contigo mis consejos especiales, trucos y los flujos de trabajo para crear diseños geométricos audaces unos pegadizos y únicos en Adobe Illustrator. En mi enfoque de cambio de juego favorito para desarrollar un vestuario de usuario final cuadrícula geométrica, como instrumento creativo y base estructural para tu diseño. Aparte de mostrarte cómo aprovechar al máximo las herramientas y técnicas de Illustrator, también te compartiré, cómo desarrollar metódicamente y abordar la creación de diseños geométricos de un paso a la vez. Destaca los principios y consideraciones de diseño para ayudarte a tomar decisiones de diseño conscientes y empujar los límites de tu creatividad. Ya sea que estés integrando diseños geométricos elaborados o algo minimalista o algo intermedio. Esta clase te proporcionará un marco que podrás utilizar para crear patrones de superficie e imprimir diseños, ilustraciones y arte gráfico, electrones digitales y tipografías personalizadas, diseños de empaques, logotipos, iconos, y infografías. Esta clase es adecuada para cualquier persona que esté interesada en crear diseños geométricos. Te guiaré a través de todo lo que necesitas saber para crear con base geométrica precisa y emocionante diseñado en Adobe Illustrator. Ya sea que quieras crear tu primer diseño geométrico en Illustrator o llevar tus diseños geométricos en habilidades de Illustrator al siguiente nivel y desbloquear tu potencial creativo explorando nuevas técnicas creativas, esta es la clase para ti. En esta clase, aprenderás a aprovechar la configuración de documentos e ilustrarás las preferencias para tener un flujo de trabajo suave y trabajar con precisión. Cómo crear fácilmente una gama de rejillas geométricas estándar pero versátiles y cómo sacar el máximo provecho de una gama de herramientas de Illustrator al diseñar rejillas personalizadas. Cómo usar tu cuadrícula para desarrollar tanto el diseño basado en forma como el lineal, cómo agregar más personalidad a tus diseños geométricos peinándolos de varias maneras diferentes, y cómo finalizar tus diseños y prepararlos para la salida. Para asegurarme de que saques el máximo provecho de esta clase, he proporcionado una serie de recursos descargables y consejos adicionales disponibles como notas a los videos para la clase así como una tabla de contenidos detallada para hacerla más fácil para que usted pueda navegar para la clase. No puedo esperar a compartir contigo mis consejos, trucos y técnicas favoritos y a ver cómo los usas en tu trabajo. Acompáñame en esta clase, y hagamos algunos diseños geométricos impresionantes basados en cuadrícula. 2. Tu proyecto de clase y concurso: Para celebrar el lanzamiento de esta clase y todo el fantástico trabajo que crees, estaremos ejecutando unos concursos especiales donde podrás ganar un año de membresía premium de Skillshare. Para participar, crea un proyecto en esta clase, deja una reseña de clase y síguenos aquí en Skillshare antes del mediodía, Hora Estándar del Este el lunes 23 de septiembre de 2019. Para tu primer proyecto, puedes crear algún trabajo nuevo desde cero y experimentar. En el camino vamos a trabajar en algo que ya tienes en mente o puedes reelaborar, perfeccionar, y desarrollar tu diseño preexistente. Pero si quieres divertirte más, empuja creativamente, practica más técnicas y desarrolla tu estilo visual. Yo recomendaría experimentar y crear algo completamente nuevo desde cero. De cualquier manera, comienza viendo la clase para familiarizarte con todas las herramientas, técnicas, y los flujos de trabajo para que conozcas todas las posibilidades creativas y opciones que tienes a tu disposición. Entonces etapa por etapa comienza a crear tu diseño. No dudes en descargar y mantener a mano la tabla de contenidos para que sepas qué técnicas definitivamente quieres probar. Por lo que es más fácil para ti encontrar exactamente lo que estás buscando o volver a visitar algunas partes más adelante. No te frenes en crear tu proyecto y empieza a compartir tu trabajo tan pronto como tengas algo que compartir. No necesita ser trabajo completamente terminado. Con esta clase, te animo a trabajar [inaudible] y compartir lo que creas durante cada etapa de desarrollo para que pueda brindarte retroalimentación y ayudarte a desarrollarte en el camino. Aparte de compartir imágenes en tu proyecto, considera incluir algunos textos ya que siempre es súper emocionante leer sobre tu proceso y hace que sea más fácil proporcionar retroalimentación específica. Para una descripción detallada del proyecto y todos los recursos de la clase, por favor visite la pestaña del proyecto para esta clase. Durante las primeras seis semanas de esta clase, también estaremos compartiendo las indicaciones semanales para ayudarte a desarrollar tu trabajo y mantenerte al tanto de tu proyecto y crear las presentaciones de Quanta más increíbles. Y puedes saltar y participar en cualquier momento durante estas seis semanas. No puedo esperar a ver lo que creas, así que sigamos con la clase. 3. Comprender las cuadrículas geométricas: geométricas y las rejillas son la base de una diversa gama de obras gráficas. Han sido utilizados por artistas y diseñadores desde diferentes épocas y estilos para crear de todo, desde patrones, gráficos deportivos e ilustraciones, hasta tipografías, logotipos, y pictogramas, y por supuesto layout pero es un poco diferente historia. Técnicamente y composicionalmente, las rejillas se utilizan para traer estructura en la creación de sistemas visuales consistentes o todos los elementos dentro de un diseño o a través de una serie de diseños unificados por la estructura subyacente mientras se mantienen algunos variación. Esto hace que las rejillas sean extremadamente útiles para crear sistemas dinámicos cohesivos que requieren variación de algunos elementos.Por ejemplo, versiones alternativas de tipos [inaudibles] para establecer lenguaje visual para sistemas de identidad o para crear serie de obras. Por supuesto, las rejillas permiten simplificar y crear gráficos geométricamente perfectos y formas o arreglos de pendiente ascendente cuando precisión y la consistencia es lo que buscas. En esta clase, estaremos desarrollando y utilizando redes tanto como una ayuda estructural como un instrumento creativo que proporciona un marco para la experimentación, que para mí es lo más emocionante de las redes. Ya sea que estés creando y usando una cuadrícula estándar, vamos a desarrollar una personalizada y lo haremos todo en esta clase. Cualquier cuadrícula te dará una serie de opciones para explorar. Todo se trata de experimentar y aprender a ver diferentes composiciones dentro de las cuadrículas. Desarrollar rejillas personalizadas es una gran manera de experimentar y dar rienda suelta a tu creatividad. Hay mucha libertad en este proceso porque puedes hacer y rehacer rejillas de forma muy rápida y sencilla. pena concentrarte solo en los huesos de tu diseño sin saltar adelante para finalizar las composiciones, eligiendo colores o cualquier otra cosa. El trabajo fue solo la estructura y mantener abiertas todas las demás opciones para las siguientes etapas es una gran manera de enfocarse en la tarea que nos ocupa. Las rejillas no imponen el estilo. Por lo que después de haber desarrollado una rejilla, puedes llevarla en cualquier dirección que quieras. Incluso una cuadrícula muy simple se puede usar para crear muchos diseños muy diferentes. Depende de ti cómo crearás composiciones dentro de tus rejillas, y cómo desarrollarás y peinarás tu relleno de composiciones para hacerlas igualmente tuyas. Whiles tomando esta clase, puedes desarrollar trabajos completamente nuevos desde cero y explorar diferentes opciones y ver a dónde te lleva. O puedes trabajar para crear algo que ya tienes en mente o incluso trabajar en crear nuevas iteraciones o perfeccionar tus diseños anteriores. Utilizando las herramientas y técnicas cubiertas en esta clase, puedes crear cualquier tipo de diseños geométricos basados en cuadrícula que desees que estilísticamente, se pueden basar en formas, o líneas, o combinación de ambos. En cuanto a los resultados, se puede considerar la creación de patrones, logotipos, iconos, diseños de tipo, ilustraciones, ilustraciones abstractas, marcos decorativos e incluso infográficos de fantasía, interfaces de usuario de películas o juegos [inaudibles]. Así que piensa en lo que quieres crear y echa un vistazo a mis diseños y patrones geométricos Junta de Investigación en Pinterest para obtener inspiración. Diferentes tipos de diseños requieren diferentes tipos de rejillas. Entonces whiles estaré pasando por diferentes rejillas, herramientas y técnicas para que puedas probarlas todas mientras experimentas. Si tienes en mente un resultado específico, elige y utiliza todos ellos, lo que te ayudará a lograr el resultado deseado. Estaré cubriendo las consideraciones de diseño con más detalle, a lo largo de la clase. Entonces ahora, pasemos a la primera parte técnica en la que les compartiré cómo configurar sus preferencias de documento e Illustrator para tener un flujo de trabajo suave y trabajar con precisión a la hora de crear diseños geométricos basados en cuadrícula. 4. Configuración de documentos de Illustrator: Adobe Illustrator tiene una gran cantidad de configuraciones y preferencias de documentos diferentes. Configurar todo correctamente para lo que estás planeando trabajar es muy importante para tener un flujo de trabajo fluido con resultados predecibles y precisos. No hay una configuración universal que sea perfecta para cada proyecto. En esta clase, voy a compartir mi configuración favorita para trabajar con diseños basados en cuadrículas. Para que sea más fácil seguir todas las técnicas y conseguir que el ilustrador se comporte de la forma en que se supone que debe, asegúrate de configurar tus preferencias de ilustrador, documento y nuevos ajustes de la misma manera. Empecemos con la configuración de un nuevo documento. Independientemente de cómo pretendas usar tus diseños o patrones. Después, configura tus unidades de documento en píxeles para empezar. Facilitará la creación de un trabajo perfecto en píxeles y evitará tener problemas al exportar imágenes ráster o crear teselas de patrón sin fisuras. Establece tu tamaño de trabajo de adobe a cualquier tamaño que desees. Las palabras de Adobe contendrán sus diseños individuales o mosaicos de patrones. En esta etapa, se trata más de las proporciones que de cualquier otra cosa. Siempre puedes escalar tus ilustraciones de adobe tanto como necesites. Ya que estaremos trabajando con cuadrículas, intenta usar algunos números que serán fáciles de dividir en módulos de píxel enteros. Por ejemplo, voy a establecer el tamaño de mis tableros de arte en 1200 por 1200 píxeles. Es mi preferencia personal porque 12 se divide muy bien por diferentes números. Por lo que es fácil de tratar y crear variadas rejillas con una buena oportunidad para el alicatado. A continuación, establece el número de palabras de adobe. Porque siempre se puede agregar nuevas palabras de adobe mientras se sigue trabajando. No es crítico por el momento. Pero voy a empezar con cinco palabras de adobe porque estaré creando cinco cuadrículas estándar diferentes para empezar. Me ahorrará algún tiempo después. No necesitaremos ninguna cuchilla que se utilice como corrida de huella de área. Así que manténgalos fijados a cero. A continuación, depende de la versión de Illustrator que estés usando. O bien abre las opciones avanzadas. Daremos clic en el botón Configuración para configurar el centro comercial de color, los efectos de ráster y el modo de vista previa. Voy a ajustar el modo de color a RGB porque estoy usando mis diseños en línea o enviándolos a impresoras que acepten archivos en RGB. Pero si estás creando tu ilustración específicamente para imprimir, entonces envía el modo de color a CMYK. A continuación, establezca los efectos de ráster en 300 ppl. Determina cómo aparecerán y renderizarán cualquier efecto ráster, por ejemplo, gris , desenfoque o sombras. Es posible que no utilices ninguno de estos efectos. Pero sigue siendo una buena idea ponerlos a la resolución más alta por si acaso. A continuación, configura el modo de vista previa como predeterminado para poder ver todos tus elementos como formas de metro suaves y ver la vista previa a todo color. Si estás usando más de una palabra de adobe. También es útil hacer clic en el botón Configuración y establecer el espaciado entre las palabras de adobe. Lo pondré al mismo tamaño que mis palabras de adobe. Por lo que puedo tener grandes brechas entre las palabras de adobe para que sea más fácil trabajar con cualquier elemento grande que caiga más allá de los límites de las palabras de adobe. También voy a fijar el número de columnas en cinco. Por lo que todas mis palabras iniciales de adobe están dispuestas en una sola línea. Entonces esa es la configuración del documento hecha. Dale un nombre a tu documento y haz clic en Crear. Cuando se abre el nuevo documento, es una buena idea guardarlo de inmediato. Por lo que presiona Command S o Control S en las ventanas. En el diálogo guardado. Seleccione dónde desea guardar su archivo y asegúrese de que el formato esté establecido en AI. Haga clic en Guardar. En la siguiente ventana de opciones de ilustrador, asegúrate de que tu versión de trabajo de Illustrator esté seleccionada aquí y haz clic en, Ok. A continuación, pasemos rápidamente por las preferencias de Illustrator, los ajustes de menú y la configuración del espacio de trabajo para que estemos en la misma página y todas las cosas útiles con las que todos ustedes necesitan trabajar. Las rejillas con precisión están habilitadas. 5. Preferencias, espacio de trabajo y ajustes de vista de Illustrator: Debido a que Illustrator tiene muchos ajustes útiles para elegir, es importante aprovechar al máximo lo que funciona mejor para cada proyecto en particular. Ya que vamos a estar trabajando con geométricas en las rejillas que requieren precisión. Vamos a tener todo arriba en consecuencia. Ten en cuenta que lo que funciona para este tipo de proyectos, y el flujo de trabajo no sería muy útil cuando estás trabajando en otra cosa. Recuerda qué ajustes estás cambiando ahora para que puedas volver a ajustarlos a tu gusto más adelante. Acceda a las preferencias de ilustradores, que se encuentran en el menú Illustrator del mapa o en el menú Edición de Windows y seleccione General. Aquí se asegura de que la opción Arte antialiased está marcada. A continuación, vaya a la sección de visualización Selección y anclaje y asegúrese de que Ajusta a punto esté marcada. valor de ajuste a punto determina hasta qué punto necesita estar del punto en el que los objetos se ajusten a él. En algún lugar entre dos y cinco píxeles debería estar bien en la escala media que vamos a estar usando. A continuación ve a Unidades y asegúrate de que todas las unidades aquí estén configuradas en píxeles. Después ve a la sección Guía inteligente y asegúrate de que todas las opciones aquí estén comprobadas. Guías inteligentes es una de las características más útiles en Illustrator para este tipo de trabajos. Tenemos que asegurarnos de poder aprovechar todas las etiquetas y [inaudible] que proporciona. En las guías de construcción. Voy a ponerlo en ángulos de 90 y 45 grados. Pero puedes seleccionar cualquier otro ángulo y experimentar con él dependiendo de lo que estés creando. Por ejemplo, cuando se trabaja con rejillas hexagonales o isométricas, no tendrá sentido cambiar los ángulos de 30 grados en su lugar. Esto se puede cambiar en cualquier momento durante el proceso. Entonces, al igual que con la visualización de selección y Anclaje, la tolerancia de ajuste aquí determina qué tan lejos debes estar de las guías, bocanadas o puntos antes de que tus herramientas u objetos se ajusten a ellos. Al igual que antes, de 2 a 5 puntos deben estar bien en este caso. Esas son las preferencias importantes. He agregado un archivo PDF con la captura de pantalla de todas mis secciones de Preferencias de Illustrator a los archivos de clase. También puedes pasar por todas las demás cosas que no he mencionado, y asegurarte de que tu configuración coincida con la mía para poder seguir fácilmente todas. Cuando hayas terminado con las Preferencias, haz clic en Ok para aplicar los cambios. Ahora ve al menú Ver y asegúrate de que se comprueben las Guías Inteligentes. comprueba Snap to Point. No se marca Snap to Grid. No hay Cuadrícula visible. Ahora Snap to Pixel tampoco está comprobado. En Illustrator, hay una cuadrícula de documentos y una cuadrícula de píxeles. Pero si alguna de ellas está habilitada y se está ajustando también, no podrás usar las Guías Inteligentes y Snap to Point al mismo tiempo. Al trabajar con formas geométricas, necesitaremos que se ajusten a los puntos del otro a la perfección. Por esta razón, voy a estar apegándome a las Smart Guides y a Snap to Point aquí y tener desactivadas las cuadrículas de documentos y píxeles para todo el proceso. Esto es súper importante. Asegúrate de que lo tienes todo configurado de la misma manera. Entonces asegúrate de que los bordes, las mesas de trabajo y las cajas de límite estén todos mostrando, cuando sean las opciones aquí diremos esconder en su lugar. A continuación, vaya a las Reglas y seleccione cambio a Reglas de mesa de trabajo. Donde los gobernantes del artículo, el punto cero estará en la esquina superior izquierda de cada obra de arte cuando sea seleccionada, lo que facilitará colocar elementos en relación a nuestras mesas de trabajo. Estas son las opciones de vista hechas. Para toda la clase estaremos usando muchos paneles diferentes. Asegúrate de añadirlos a tu espacio de trabajo desde el menú Ventana. Definitivamente necesitarás el panel de alineación, apariencia, color, gradiente, capas, pathfinder, opciones de botones, trazo , muestras, transformación y paneles de transparencia. Asegúrese de que todos estos paneles muestren todas las opciones disponibles. Se puede activar para el menú en la esquina superior derecha de esos paneles, que tienen vista tanto completa como compacta, por ejemplo, Stroke y el gradiente. También necesitas el panel de herramientas, que puedes personalizar si lo deseas y si es posible en tu versión de Illustrator. Pero me voy a apegar al predeterminado. Otro panel útil a utilizar es el Panel de Control el cual se puede activar también para el menú Ventana. Muestra diferentes opciones dependiendo de la herramienta que estés usando y lo que hayas seleccionado. Proporciona un acceso rápido a la mayoría de los ajustes que necesitará a lo largo del proceso. Lo estaré usando mucho en esta clase en lugar de ir a algunos de los paneles. Se puede configurar lo que se muestra en este panel para este menú. Al trabajar con diseños geométricos, las cosas más importantes son Alinear, Puntos de anclaje, Tablero de arte, Modo de enfoque, Esquinas en vivo, Pintura de vida, Recolor ilustraciones. Seleccionar Igual, Formas, Transformar y Transparencia. Si tienes la última versión de Illustrator, también puedes usar el nuevo panel Propiedades, que se introdujo en la versión 2018. Proporciona acceso rápido a la mayoría de los ajustes útiles y acciones rápidas. Pero voy a estar usando estos paneles separados y el Panel de Control en su lugar. Si este espacio de trabajo es muy diferente a tu habitual, y apuesto que lo es. Puedes guardarlo, yendo al menú Ventana, espacio de trabajo, nuevo espacio de trabajo. Nombra su espacio de trabajo y guárdelo. Dependiendo de lo que estés trabajando, siempre puedes cargarlo en el futuro y cambiar entre diferentes espacios de trabajo para el menú Ventana o para este desplegable. Configurar espacios de trabajo separados para diferentes tipos de proyectos te ahorrará mucho tiempo a largo plazo, y hará que tu flujo de trabajo sea más eficiente. Vale la pena pasar algún tiempo en ello. Ahora estamos todos listos aquí y finalmente podemos iniciar el proceso de diseño. 6. Crear cuadrículas estándar: introducción: Si estuvieras desarrollando algún diseño basado en cuadrícula sobre papel, lo más probable es que comenzaras con algún papel gráfico prefabricado, o bien alinearías manualmente tu papel para crear una cuadrícula general para utilizarla como base para tu diseño. No es diferente cuando estás trabajando digitalmente. Los módulos de tu cuadrícula se pueden basar en todo tipo de formas geométricas, y para facilitar la disposición de todos los elementos, es útil idear una estructura general de cuadrícula, que funcionaría de la misma manera que el papel gráfico hace para dibujar formas geométricas a mano. Tener una cuadrícula estándar como base para diseño geométrico facilita comenzar a crear y saca las conjeturas a la hora de crear elementos en diferentes tamaños y organizarlos precisamente dentro de la cuadrícula. Existe una serie de diferentes rejillas estándar que se pueden utilizar para construir las formas y alinear elementos que incluyen, cuadradas o rectangulares regulares, rejillas de uso y cambiar de forma incremental los módulos rectangulares, rejillas polares con círculos y rayos regulares o irregulares y rejillas isométricas y hexagonales. Todos estos tipos de rejillas se pueden crear muy fácilmente en Illustrator, y se pueden utilizar por sí solos, en combinación entre sí, o en combinación con otros elementos geométricos para crear un número infinito de diseños basados en cuadrícula. Entonces echemos un vistazo a las herramientas y técnicas para crear este tipo de rejillas, empezando por las cuadradas regulares o rectangulares más fáciles. 7. Crear cuadrículas regulares cuadradas y rectangulares: Las rejillas rectangulares regulares, y particularmente las cuadradas, son el tipo de rejillas estándar más común y familiar. Debido a su simplicidad, son probablemente los más versátiles ya que fácilmente puedes combinarlos perfectamente con diversos elementos geométricos y utilizarlos como base para toda fuente de diseños. Para crear cuadrícula rectangular o cuadrada irregular en Illustrator, en primer lugar, es necesario crear un rectángulo para contenerlo. Presione M para seleccionar la herramienta Rectángulo y luego haga clic con ella en la palabra agregar con la que desea trabajar. En la ventana de opciones de rectángulo que se abrirá, introduce el mismo tamaño que tu ilustración para crear una cuadrícula que cubra toda la palabra add. Para mí, son 1,200 con 400 pixeles. Cuando esté listo, haga clic en “Ok”. Cuando se cree su rectángulo o cuadrado, asegúrese de que esté perfectamente alineado con la palabra de arte. En el panel de alineación o utilizando las opciones de alineación del panel de control, seleccione alinear con tablero de arte y alinear su rectángulo con el tablero de arte utilizando estos botones. Mi rectángulo aquí tiene un color de trazo negro y no hay color de relleno como se especifica en el panel de herramientas. Los colores no son importantes por el momento porque para empezar, vamos a estar trabajando con la estructura de los caminos vectoriales que forman las formas. Pero para que sea menos distraer al usar todas las herramientas en la etapa de desarrollo de cuadrícula, sugeriría usar un trazo de un píxel en cualquier color que te guste para todos los elementos que crees y establecer el color de relleno en entumecimiento. Por ahora, vamos a presionar también Comando Y o Control Y en ventanas para cambiar al modo de vista de conteo . Este modo es extremadamente útil cuando se necesita trabajar con precisión, porque sólo se pueden ver las bocanadas y se puede concentrar en la estructura de las formas. Para crear una cuadrícula dentro de este rectángulo, selecciónela con la herramienta de selección, vaya al objeto de menú, trazado y seleccione dividir en cuadrícula. En el cuadro de diálogo de opciones de división en cuadrícula, asegúrese de que la vista previa esté marcada aquí y luego inserte el número de filas y columnas que desea tener en su cuadrícula. Voy a crear una cuadrícula de 12 por 12, lo que cada módulo es un cuadrado de 100 píxeles, lo que hará más fácil contar todo y también, porque la cuadrícula de 12 por 12 permite más variaciones compositivas, entonces digamos 10 por 10 cuadrícula. Hace que sea más fácil crear repeticiones al hacer patrones basados en cuadrícula. Te sugiero que empieces con algo similar y luego experimentes con diferentes números de filas y columnas. Aparta de cambiar el número de filas y columnas en tu cuadrícula para crear módulos de diferentes tamaños y proporciones. Aquí también puedes agregar espacios entre los módulos, que se denominan canalones. Porque aquí se puede controlar con precisión los tamaños de los módulos, canaletas y el tamaño general de la cuadrícula. Esta herramienta hace que sea muy fácil definir cuadrículas perfectas de pixel, que son realmente útiles para el diseño de botones y para crear layout en illustrator. Solo se les dice a los experimentadores que creen diferentes cuadrículas e intenten evitar valores de píxel decimales cuando sea posible. Volveré a la cuadrícula básica cuadrada sin canalones, rellena toda la palabra add así. Split intergrid también permite crear guías basadas en tu cuadrícula marcando esta casilla. Esto puede ser útil, pero debido a que las guías que genera se ejecutan fuera del borde add así, su mayoría resulto a convertir manualmente mi cuadrícula en las guías cuando y si lo necesito. Te mostraré cómo hacerlo más adelante en esta clase. Configura tu cuadrícula y haz clic en “Ok” para crearla. Ahora, si vas al panel de capas, verás todos los módulos como bocanadas separadas. breve estaremos agregando otros elementos en la parte superior de esas rejillas, lo que para evitar hacer un lío, seleccione todas estas bocanadas presionando el Comando A o Control A en Windows y agruparlas haciendo clic en Comando G o Control G en Windows. Todos los módulos permanecen juntos entonces podemos seleccionar fácilmente esta rejilla cuando sea necesario. Cambie el nombre de esta capa para mantener tus documentos bien organizados y bloquearla por ahora para evitar modificarla involuntariamente al trabajar en otras cuadrículas. Split intergrid es una herramienta muy útil para crear rejillas consistentes en módulos iguales. Asegúrate de aprovecharlo al máximo y experimentar con la creación de diferentes cuadrículas regulares. Pero a veces los módulos iguales no son suficientes. En Illustrator, también hay una forma fácil de crear rejillas con tamaños de módulos que cambian de forma incremental. Vamos a comprobarlo. 8. Crear cuadrículas rectangulares irregulares: Cuando las rejillas regulares no son lo que buscas, puedes crear rejillas con tamaños de módulos que cambian de forma incremental, que se ven más dinámicas. En primer lugar, presiona Command L o Control L en ventanas para crear una nueva capa para tu siguiente cuadrícula e ir a la siguiente mesa de trabajo. Si está creando varias cuadrículas y varios diseños en el mismo archivo, utilizando mesas de trabajo separadas y capas separadas para cada una de ellas. Esta es la mejor manera de mantenerse organizado, ver todos los diseños y expandirlos fácilmente todos a la vez. Para crear en su rejilla rectangular, seleccione la herramienta de rejilla rectangular, que se encuentra debajo del mismo botón que la herramienta de segmento de línea en el panel de herramientas. Después ve a la esquina superior izquierda de la mesa de trabajo. Aquí, cuando el control de las guías inteligentes se cruzan, haga clic y arrastre el ratón sobre la mesa de trabajo para crear una cuadrícula en el tamaño deseado. Recortarlo a la mesa de trabajo así, y mantener un ojo en la etiqueta de medición. Mientras que dibujar una cuadrícula rectangular, puede cambiar el número de filas utilizando las teclas de flecha arriba y abajo. Y puedes cambiar el número de columnas usando teclas de flecha izquierda y derecha como esta. Técnicamente, se puede crear el mismo tipo de cuadrícula que hemos hecho en la parte anterior. Pero lo mejor de la herramienta de cuadrícula rectangular, es que también puede cambiar incrementalmente la altura de las filas mediante el uso de teclas f y v mientras dibuja su cuadrícula. Entonces puedes cambiar el ancho de las columnas presionando las teclas x y c así. Cada vez que presionas alguna de estas teclas, el incremento cambia un 10 por ciento. Si bien es genial poder ver la cuadrícula y probar diferentes alternativas cuando la estás creando. También se puede poner un poco de fidgety si quieres crear cuadrícula compleja y exacta. Entonces si sabes exactamente lo que quieres crear, hay un método diferente, más preciso. Entonces eliminemos esta cuadrícula y luego, bueno, aún teniendo seleccionada la herramienta de cuadrícula rectangular, haga clic con ella en la esquina superior izquierda de la mesa de trabajo. Esto abrirá la tabla de opciones de cuadrícula rectangular la cual podemos usar para configurar numéricamente una cuadrícula rectangular. Porque hice clic en la esquina superior izquierda de la mesa de trabajo, voy a poner el punto de referencia aquí en la parte superior izquierda. Y establece el ancho y la altura exactamente al tamaño de mi mesa de trabajo. Número de divisores horizontales y verticales determina el número de filas y columnas respectivamente. Debido a que los divisores son líneas creadas entre el tamaño de tu cuadrícula, el número de filas o columnas siempre será el número de los divisores respectivos más uno. Por ejemplo, si quiero tener seis filas, necesito tener cinco divisores aquí. valor de sesgo determina el cambio incremental de un lado de la cuadrícula a otro. aumento en la inclinación de los divisores horizontales hará que las filas aumenten de tamaño hacia la parte superior. Y aumentar el sesgo de los divisores verticales hará que las columnas aumenten de tamaño hacia el lado izquierdo. Y si el sesgo se establece en cero, significa que todas las celdas tendrán el mismo tamaño. Voy a ajustar el sesgo para los divisores horizontales a menos 30%. Y el sesgo para los divisores verticales a 30% para tener módulos aumentan hacia la esquina inferior izquierda. Y voy a poner el número de divisores a cinco en ambos casos. Estas opciones a continuación no marcarán ninguna diferencia en lo que estamos a punto de hacer. Pero suelo mantener el uso fuera del rectángulo como cuadro comprobado, para tener menos caminos de los que preocuparme. Configura tu cuadrícula de todas formas que te guste y cuando esté listo, da clic bien. Entonces aquí está. Ahora bien, si vas al panel de capas, verás que todos los caminos con esta rejilla están hechos de, ya están en un grupo. Entonces todo está limpio y ordenado. Ahora asegúrate de que esta cuadrícula esté perfectamente alineada con la mesa de trabajo y luego renombrar esta capa y bloquearla. Por lo que la rejilla rectangular también es genial si necesitas crear rápidamente rejillas irregulares con módulos rectangulares. Así que tenlo en cuenta, experimenta con él y ve todo tipo de rejillas que se te ocurre. A continuación, echemos un vistazo a cómo crear y configurar cuadrícula basada en elipses concéntricas. 9. Crear cuadrículas polares regulares e irregulares: Las rejillas polares son un tipo de rejillas estándar que se pueden utilizar forma creativa en un número de diferentes [inaudibles], o en combinación con otras rejillas o elementos geométricos. A pesar de que parecen más complejas que cualquier cuadrícula rectangular, son extremadamente fáciles de crear un ilustrador. Gracias a la herramienta Polar Rejilla, que se encuentra bajo el mismo botón que una herramienta de rejilla rectangular, acabamos de utilizar. Lo mismo que con una herramienta de rejilla rectangular. Puedes dibujar tus rejillas polares manualmente, o configurarlas numéricamente. Si quieres dibujar una cuadrícula manualmente y explorar visualmente diferentes opciones. Utilice las teclas de flecha arriba y abajo para cambiar el número de elipses, llamadas divisores concéntricos. Utilice las teclas de flecha izquierda y derecha para cambiar el número de rayos llamados separadores radiales. Igual que con la herramienta de rejilla rectangular, presionar las teclas X y C permite cambiar este valor Q de los divisores concéntricos. Puedes hacer que tu rejilla luzca convexa, plana y regular o cóncava. Si utilizas las teclas V y F, puedes sesgar los divisores radiales así. Al dibujar rejillas manualmente, asegúrese de hacer referencia a la etiqueta de medida para crear rejillas en el tamaño deseado. Si desea crear una cuadrícula circular perfecta, mantenga presionada la tecla shift antes de soltar el botón del ratón. Además, si mantienes presionada la tecla Alt, el punto desde el que comienzas a dibujar la rejilla polar se convertirá en su centro. En este caso, el centro está en la esquina de mi tablero de arte. Puede ser un poco complicado con todos estos botones que tienes que presionar para configurar tu cuadrícula con precisión. Si sabes exactamente qué tipo de cuadrícula te gustaría crear, podría ser más fácil configurar numéricamente la cuadrícula polar. Eliminemos esto, y con la herramienta de cuadrícula polar seleccionada, haga clic en el tablero de arte, e ingrese todos los valores deseados en el cuadro de diálogo de opciones Polar Rejilla. Recuerda que el número de círculos que tienes en tu cuadrícula es el número de los divisores concéntricos más uno. Por ejemplo, si quiero tener seis círculos necesito crear cinco divisores concéntricos. En esta configuración de cola para los divisores concéntricos, cero significa que tu cuadrícula es regular. Los valores negativos harán que las brechas entre los círculos aumenten hacia el exterior. Los valores positivos harán lo contrario y harán que las brechas entre los círculos aumenten hacia el centro. Divisores radiales, otros rayos que van del centro al círculo exterior y con este valor Q establecido en cero. Si quieres tener divisores radiales que atraviesan toda la cuadrícula en un diámetro, necesitarás introducir aquí un número par. Puedes basar fácilmente el número de divisores en el ángulo que quieras tener entre los rayos. Para esto, no necesitas hacer ningún cálculo. Simplemente ve a este campo, y escribe 360 barra inclinada, y luego el ángulo deseado. Por ejemplo, voy a poner 15. Esta es una forma súper fácil de crear rejillas lineales con simetría rotacional. Si quieres tener muchas líneas con ángulos regulares entre ellas, podría ser aún más rápido usar esta técnica que las herramientas de rotación y transformación de nuevo, que veremos más adelante. Ten en cuenta esta técnica. Ahí está este valor Q de los divisores radiales establecidos en cero, y con valores de sesgo positivos de los divisores radiales. Los segmentos radiales aumentarán de forma incremental en el sentido de las agujas del reloj, y viceversa con los valores negativos. Voy a establecer ambos valores de sesgo a cero. Voy a crear una cuadrícula del mismo tamaño que mi tablero de arte. No sientas que tienes que armar tu grilla de la misma manera. Experimenta y crea una serie de rejillas diferentes. Estas dos opciones, viviré sin marcar porque no necesito un camino de campo. Quieren tener elipses separadas. Hagamos clic en Aceptar para crear la cuadrícula. Después de haber creado tu cuadrícula polar, asegúrate de que esté perfectamente alineada con tu tablero de arte. Ahora bien, si haces zoom cerca de cualquier punto en el que se supone que el círculo exterior se cruza con los divisores radiales, posible que veas la brecha entre ellos. No estoy seguro de por qué está pasando, pero puede estropearlo todo. Si te está pasando a ti también aquí es una manera de arreglar esto. En el panel de capas, tendremos un grupo que contiene tu cuadrícula polar. Dentro de este grupo, habrá dos grupos más. Uno que contiene los círculos o elipses Si estás haciendo una rejilla elíptica y la que tiene los divisores radiales. Seleccione la letra, asegúrese de tener activa la herramienta de selección. Escale estos rayos hacia arriba, manteniendo pulsadas las teclas de cambio y Alt para constreñir proporciones y escalar en relación con el punto central de la selección. Puedes escalar estos rayos ya sea para ir ligeramente fuera del círculo exterior. Si quieres usarlos sólo dentro del círculo, o escalarlos lo suficiente para cubrir todo el tablero de arte, si quieres este tipo de ángulos a lo largo de todo el asunto. Ahora para mantener tu rejilla ordenada es una buena idea para recortar rápidamente estas cuentas en el exterior. Si quieres que estas líneas cubran todo el tablero de arte así. Crea en tu rectángulo, en el tamaño de tu tablero de arte y alinearlo con él, o si quieres que estas líneas estén contenidas dentro de este círculo, encuentra el círculo más grande del grupo, y arrástralo fuera del grupo, o despacio manteniendo presionada la tecla Alt para copiarla. Voy a usar el rectángulo que cubre todo el tablero de arte. Voy a borrar el círculo. Decide qué estás usando como forma general. Después, en el panel de capas, haga clic de comando o haga clic de control en Windows. Todos los iconos de círculo para seleccionar la forma y el grupo que contiene los divisores radiales. Asegúrate de no seleccionar el otro grupo con un círculo de cuadrícula. Tener en sus divisores radiales y la forma general seleccionada. Vaya al panel Pathfinder, y haga clic en el botón de contorno. Esto cortará los caminos donde se cruzan y verás aparecer nuevos puntos de anclaje. Si no pasa nada y no ves ningún cambio aquí ni en el panel de capas. Acude al panel Pathfinder. Haga clic en el botón en la esquina superior derecha y seleccione las opciones de Pathfinder. Aquí, sin marcar dividir un contorno, eliminará obras de arte sin pintar. Aplicar Cambios e ir y pulsar de nuevo el botón de esquema, que esta vez debería funcionar apenas más fino. Ahora, haga doble clic en cualquiera de las rutas seleccionadas para ingresar al modo de aislamiento de este nuevo grupo y seleccionar todo el contenido del grupo. Después usando la herramienta de selección y manteniendo presionado el turno, dibuja una selección alrededor del centro así para anular la selección de todas las líneas dentro de la forma general. Presione eliminar para eliminar los caminos en el exterior y alrededor del perímetro de la forma. Haga doble clic en cualquier lugar de la mesa de trabajo lejos de los caminos para salir del modo de aislamiento. Después agrupa los grupos divisores radiales y concéntricos para que se mantengan como una cuadrícula. Ocultar o quitar elementos fuera de las formas o tableros de arte se puede hacer de varias otras maneras. Pero es importante hacerlo de esta manera porque en esta etapa, queremos mantener caminos abiertos, y el contorno es la única función Pathfinder que permite crear caminos abiertos. Definitivamente no queremos crear ninguna máscara, lo que simplemente crearía más trabajo más adelante. La herramienta de rejilla polar es ideal para crear círculos concéntricos espaciados de manera uniforme o desigual y para crear una serie de rayos procedentes del mismo punto. Esta es una de mis herramientas más utilizadas para crear diseños basados en cuadrícula, porque hace que sea muy fácil experimentar con creación de rejillas con múltiples círculos concéntricos, que me encanta usar en mi trabajo. Juega con la herramienta de rejilla polar, y mira lo que puedes crear. Asegúrate siempre de ajustar los divisores radiales para crear rejillas perfectas. A continuación, creemos rejillas isométricas y hexagonales, que agregarán variedad a tus diseños basados en cuadrícula. 10. Crear cuadrículas isométricas y hexagonales: Las rejillas isométricas y hexagonales son extremadamente útiles si desea utilizar ángulos de 120, 60 o 30 grados en su trabajo, o medio triángulos, diamantes y hexágonos para jugar o crear mosaicos complejos de patrón hexagonal. rejillas isométricas y hexagonales tienen la misma estructura y solo difieren en la orientación de las formas hexagonales dentro de la rejilla. Las rejillas hexagonales se basan en hexágonos con base horizontal. Se utilizan con mayor frecuencia en patrones que azulejan en seis direcciones. Por otro lado, las rejillas isométricas tienen eje vertical a un ángulo de 120 grados entre tres ejes utilizados para crear diseños o ilustraciones en perspectiva isométrica. Pero son tan útiles como las rejillas hexagonales a la hora de crear diseños de inundación. Nos estaremos concentrando en esta clase. Existen algunas formas diferentes de crear rejillas isométricas en Illustrator. En esta clase, voy a compartir con ustedes mi método favorito el cual permite crear fácilmente módulo del ancho deseado, cual es muy útil cuando se quiere combinar su cuadrícula isométrica con otros tipos de rejillas o elementos, que veremos en breve. Para crear una rejilla asimétrica, comience con seleccionar la herramienta de cuadrícula rectangular y configure una cuadrícula el doble del tamaño de la tabla de arte. Si estás trabajando dentro de un formato cuadrado. Si estás trabajando en una tabla de arte rectangular, configura una cuadrícula cuadrada con la longitud lateral siendo la suma de longitud de dos lados de tu tablero de arte rectangular. En realidad no necesitas algo así de grande pero para la facilidad de cálculo, ese es un buen método de usar. Establezca los divisores horizontales en cero. Introduce el número de divisores verticales necesarios para crear módulos en tu tamaño deseado. Por lo que en mi caso, me estaré pegando a módulos de 100 píxeles de ancho. Por lo que necesito 23 divisores. Haga clic en Aceptar para crear la cuadrícula. Alinee su cuadrícula con el tablero de arte. Después, teniendo seleccionada la cuadrícula, presione R para cambiar a la herramienta Rotar y presione enter. En el cuadro de diálogo de rotación ajuste ángulo a 60 grados y haga clic en Aceptar. Ahora, mientras aún tiene seleccionada la cuadrícula, presione todo para cambiar a la herramienta Reflect y presione enter en el diálogo de reflexión, establezca eje en vertical, y haga clic en el botón copiar. Entonces aquí está la base de tu cuadrícula isométrica. Todo lo que tendrías que hacer ahora es agregar líneas verticales. Nuevamente, seleccione la herramienta de cuadrícula rectangular y configure una cuadrícula en el tamaño del tablero de arte. Con el número de divisores verticales requeridos para crear módulos verticales del mismo ancho que usted ha creado en estas rejillas. Ya que estoy creando módulos de 100 píxeles de ancho, necesito 11 divisores. Haga clic en Aceptar para crear la cuadrícula y alinearla a su tablero de arte. Ahora, hay una cosita que debes tener en cuenta al trabajar con rejillas isométricas o hexagonales. Debido a las proporciones de hexágono irregular, sólo una de sus dimensiones puede ser un número entero. Tan dependiente de lo que estés trabajando, tienes que decidir qué hacer al respecto. Si solo estás creando un diseño o ilustración separado en el tamaño del tablero de arte. No eres tan rápido por sus bordes, entonces simplemente puedes dejarlo tal como está. Por otro lado, si estás creando un diseño que necesita ser alicatado, o si solo quieres tener bordes ordenados exactamente donde las líneas de rejilla cruzan y ellas exactas proporciones de tu tablero de arte no lo son, tu principal preocupación. Tendrás que ajustar la altura de tu cuadrícula y tu tablero de arte. La forma más fácil de hacerlo es redimensionando esta cuadrícula rectangular. Seleccione esta cuadrícula. Amplíe el punto medio en el borde superior o inferior y mantenga presionada la tecla Alt para redimensionarlo tanto hacia arriba como hacia abajo al mismo tiempo. Arrástrelo hasta el punto en el que otras líneas de rejilla se intersecan y no mantenga presionada la tecla Mayús cuando lo haga ya que no desea cuadrar la longitud de la cuadrícula dos veces. Si estás empezando con un cuadrado, puedes arrastrarlo hasta este punto y usar la cuadrícula inteligente para alinearte perfectamente. Si quieres que tu cuadrícula tenga proporciones generales de un hexágono. Ahora, vamos a alejarnos para ver todo el asunto y deshacernos de todas estas cosas alrededor de este marco. Seleccione los tres grupos de cuadrícula rectangulares. Vaya al panel Pathfinder, y haga clic en el botón de contorno. Es el mismo proceso que hemos hecho en la parte anterior aunque es un poco más engorroso. Entra en el modo de aislamiento para este grupo. Para no confundirse entre los bordes del tablero de arte y los bordes de la cuadrícula rectangular. Presione Comando Shift H o Control shift H en las ventanas para ocultar las tablas de arte. Ahora selecciona y elimina cuidadosamente los bits fuera de este marco. De un lado a la vez. Cuando haya terminado salga del modo de aislamiento. Aquí tienes tu nueva cuadrícula isométrica. Vuelve a encender las tablas de arte. Vamos a cambiar el tamaño de este tablero de arte para medir el tamaño de la cuadrícula. Seleccione la rejilla, vaya al panel de transformación y copia del valor de alturas. Después pulsa Shift all para cambiar a la herramienta de tablero de arte. En el panel de control aquí, asegura de que el ancho y la altura no estén vinculados. El punto de referencia se establece en el centro. Después pega el valor de altura que has copiado aquí. Trabajar con las tablas de arte que tienen puntos decimales en sus valores de tamaño o posición provoca algunos problemas cuando expertos en la obra o en la creación de percentiles. Pero no nos preocupemos por ello por ahora. Lo resolveremos más adelante cuando estemos listos para exportar los diseños o crear patrones. Entonces aquí está la cuadrícula isométrica hecha. Para crear una rejilla hexagonal. Es simplemente copiar esta cuadrícula isométrica, crear una nueva capa, seleccionarla, luego ir a y hacer clic en una nueva tabla de arte para seleccionarla. A continuación, pulse Command Shift V o Control Shift V en la ventana para pegar la rejilla en su lugar. Después teniendo seleccionada esta cuadrícula, cambie a la herramienta de rotación y presione enter. Ajustar ángulo a 90 grados. Haga clic en Aceptar. Ahora alinea, esta rejilla al centro de tu tablero de arte. Después ve al panel Transformar. Copiar el valor de ancho. Cambie a la herramienta de tablero de arte, y cambie el ancho de este tablero de arte. Aquí está la rejilla hexagonal, lista. Entonces eso es todo por crear rejillas estándar. A continuación, antes de pasar a construir rejillas personalizadas, voy a compartir rápidamente algunos consejos sobre cómo puedes combinar estas rejillas estándar entre sí para tener algo más emocionado con el que trabajar, y para crear estructuras más versátiles para usar en tus diseños. 11. Combinar cuadrículas estándar: Incluso como ya lo son, todas las cuadrículas estándar pueden llevar a crear algunas ilustraciones emocionantes. Pero también se pueden combinar fácilmente entre sí para hacerlos más versátiles que tener más opciones y más módulos con los que experimentar a la hora de crear sus diseños. Te sorprenderá cuántas ideas visuales comenzarán a estallar en tu cabeza tan pronto como crees una cuadrícula más divertida y un poco más compleja. En cierto modo, ya nos estamos moviendo del proceso técnico, etapa muy más creativa. Cuando se pueden crear estructuras de manera más intencionada, y desarrollar rejillas originales aunque estén basadas en las estándar. Como ya he mencionado, es una buena idea poner todas las iteraciones de su trabajo y cuadrículas en tableros y capas de arte separadas. Por lo que antes de empezar a combinar tus rejillas, primer lugar, solo para copiarlas junto con las obras de arte ahí en. Desbloquea capas más antiguas con las rejillas para poder copiar con su contenido. A continuación, seleccione la herramienta de ilustración. En el panel de control, activar, mover copiar ilustraciones con la subasta de obras de arte. Entonces o bien todas las tablas de arte de uno a uno para copiarlas. O si tienes una versión de Illustrator que soporta seleccionar y organizar tablas de arte, selecciona todas las tablas de arte que quieras copiar manteniendo presionada la opción Shift, y luego arrástralas para copiarlas todas a unas tantas veces como quieras. Cuando estés copiando tus tableros de arte, asegúrate de mantener su posición en valores de píxel enteros siempre que sea posible, y ajustada después de hacer frente si no lo es. Independiente de lo consistente y preciso que seas al crear tus cuadrículas. Puedes combinar las rejillas que ya tienes o crear unas nuevas encima de ellas, porque cuatro de cada cinco cuadrículas que tengo aquí, una forma u otra tienen dimensiones de módulo de 100 píxeles. Puedo combinarlos fácilmente entre sí. Por ejemplo, puedo poner mi cuadrícula polar o la cuadrada, y eso encaja perfectamente. También lo puedo combinar con el asimétrico como éste. Pero en este caso, voy a quitar los separadores de radio porque hacen de esta rejilla innecesariamente desordenada con demasiadas líneas. Si desea crear nueva cuadrícula encima de las existentes en su lugar, dependiendo de los tipos de las rejillas que esté utilizando. Se pueden combinar rejillas visualmente dibujándolas manualmente, las configurará numéricamente. No voy a pasar por todas las combinaciones de cuadrícula posibles. En cambio, aquí te presentamos algunos consejos prácticos que puedes aplicar para combinar este tipo de rejillas entre sí. En primer lugar, para que no estropees nada. Crea cada nueva rejilla en una nueva capa, y bloquea por ahora las capas que contienen tus rejillas originales, para que no las selecciones ni las muevas cuando no necesites. Al agregar una nueva cuadrícula, visualmente, lo mejor se hace como una segunda cuadrícula. Porque ahí puedes usar la cuadrícula inicial como referencia a la línea todas las líneas de tu nueva rejilla. Cuando se utiliza la herramienta de rejilla rectangular o la herramienta de rejilla polar para dibujar manualmente una nueva rejilla. Decide si dibuja tu cuadrícula desde su esquina o desde su centro, manteniendo presionada la tecla Alt. Asegúrate de usar las guías inteligentes para colocar cuidadosamente el punto para empezar a dibujar tu cuadrícula. En su atajo de teclado para ajustar el número de divisores, y este valor Q. Si combinas rejillas, tienes bits cayendo fuera de las tablas de arte, o bien mantén las rejillas completas tal como están y quítalas más tarde, después de haber experimentado con diferentes composiciones, o bien quita estos bits a la derecha distancia usando la técnica que he mostrado en las partes anteriores. Hablando de composiciones, no es necesario alinear centralmente las rejillas entre sí. Explora diferentes composiciones, y usa algunas copias de una de las cuadrículas si es necesario. Solo asegúrate de que todas tus rejillas se alineen perfectamente entre sí, y usa guías inteligentes como referencia. Si estás combinando cuadrículas numéricamente considera apegarte a algunos buenos números de teléfono para las dimensiones del módulo para que todos los cálculos sean lo más fáciles posible, y mantener estos valores consistentes al configurar ambas cuadrículas. Me gusta usar como base módulos de 100 píxeles, y si es necesario, dividirlos en más pequeños de 50 o 25 píxeles. Una alternativa con número es 12. Por ejemplo, puedes usar módulos de 120 píxeles y dividirlos aún más en 30, 40 o 60 píxeles si es necesario. Al crear rejillas polares o rejillas giradas en un ángulo que se supone que cubre completamente tu tablero de arte, para ahorrar tiempo contando lo grandes que necesitas que sean. La regla más fácil es hacer estas rejillas el doble del tamaño de la tabla de arte para empezar, y luego simplemente quitar las brocas alrededor. Usando esta regla, puede crear fácilmente una cuadrícula cuadrada de 45 grados, que coincidiría perfectamente con la cuadrícula irregular o la cuadrícula polar irregular. Empieza por crear cuadrícula cuadrada irregular el doble del tamaño de tu tablero de arte, y con el doble de módulos, para que sean del mismo tamaño que los de las rejillas cuadradas o polares. Alinearlo con el tablero de arte, luego gírelo en un ángulo de 45 grados. Ahora si lo copias a la cuadrícula polar y la alinearás, se ajustará perfectamente a la forma en que está. Entonces todo lo que tienes que hacer es deshacerte de estos pedacitos alrededor. Por otro lado, si vuelves a cuadrado uno para que se alinee, por lo que todas estas líneas van en diagonal a través de todos los cuadrados. Solo necesitas escalar esta cuadrícula hacia abajo. Así que selecciónelo y arrastre el punto de anclaje en el medio de su costado hasta la esquina del tablero de arte, y alinéelo perfectamente usando las guías inteligentes así. Nuevamente, retire los bits alrededor de la misma manera que lo hemos hecho antes, y aquí está otra cuadrícula lista. El propósito principal de combinar rejillas es crear estructuras más versátiles donde los diferentes tipos de módulos puedan fluir sin problemas entre sí. No se trata de hacer algo súper complejo, y definitivamente no de hacer una cuadrícula desordenada que no puedes usar fácilmente. Por lo tanto, al armar rejillas asegúrate de que la forma se combinan tenga sentido para tu futuro desarrollo de diseño, y no te abrumes con rejillas muy complejas con muchos módulos de forma diferente o diminutos. Mantén tus rejillas simples y prácticas, y explora diferentes arreglos compositivos. Hay toneladas de grandes combinaciones que puedes crear. Entonces experimente y vea a dónde llegará hasta aquí. Antes de pasar a la siguiente etapa, ordenemos rápidamente todas las capas de cuadrícula. Todas las nuevas rejillas adicionales ya he creado nuestras propias capas separadas. Pero debido a que originalmente he copiado ilustraciones con tableros de arte, todas las cuadrículas anteriores, están contenidas dentro de las capas de cuadrícula originales. Necesito ponerlos junto con las respectivas rejillas en la parte superior. La forma rápida de hacerlo es desbloquear todas estas capas, y pasar por todos los tableros de arte uno por uno, seleccionar y agrupar los pares de cuadrícula juntos. Al agrupar objetos de diferentes capas, Illustrator coloca un nuevo grupo, uno a la capa superior que contiene cualquiera de los elementos seleccionados. Entonces debido a que todas mis nuevas rejillas estaban en las capas por encima de la cuadrícula original, todo es donde se supone que debe estar. Ahora solo necesito cambiar el nombre de todas estas capas, por lo que es fácil navegar desde mi documento. Lo mejor es mantener tus documentos ordenados, de lo contrario, con todo lo que estamos a punto de hacer a continuación, se puede salir de las manos muy rápidamente. Entonces, simplemente combinando rejillas estándar entre sí, ya tenemos suficiente para empezar a crear algunos diseños basados en cuadrícula de fuentes. Pero para que tus rejillas sean más variadas, únicas, emocionantes y decididas. A continuación, vamos a explorar herramientas y técnicas para crear cuadrículas personalizadas, cuales se convertirán en un esqueleto de tus futuros diseños. 12. Crear cuadrículas personalizadas: consideraciones de diseño: Las rejillas estándar, incluso en su forma más básica, se pueden utilizar para crear algo emocionante y único. Pero a menos que les agregue otros elementos, solo hay tanto que puede hacer con las formas en las que se basan las cuadrícula estándar. En las siguientes partes, voy a compartir una serie de consejos y técnicas para crear cuadrículas personalizadas utilizando una gama de herramientas de ilustrador. Durante esta etapa, puedes comenzar a sentar las bases de tus propios diseños únicos y desarrollar estructuras de acuerdo a tus intenciones creativas. Si has tomado un enfoque experimental, solo tienes que jugar con estas herramientas y técnicas y ver a dónde te lleva. Si sabes lo que quieres crear y tienes una idea en tu cabeza o un boceto sobre papel. Puedes utilizar estas herramientas y técnicas para crear y refinar un esqueleto de cuadrícula para tu futuro diseño. Tener una cuadrícula estándar como base te ayudará a lograr consistencia y te proporcionará un marco. Para que puedas empezar rápidamente con experimentos visuales y explorar diferentes composiciones para tus cuadrículas personalizadas, y en última instancia para tus resultados de diseño. Antes de seguir con todo el bit técnico, aquí te dejamos algunas cosas para que consideres. Si bien tu creación de tus cuadrículas personalizadas, especialmente si no estás establecido en la idea final de lo que quieres crear. En primer lugar, decide si estás planeando usar todo el formato de tablero de arte para crear tu diseño, o vas a usar solo una parte de la cuadrícula estándar, y crear fotografía de Oriente, que al final se supone que tiene algún espacio vacío alrededor y podrían sacarse de este tablero de arte y colocarse en otro lugar. Si estás usando todo el tablero de arte, piensa si tu diseño va a ser una pieza individual o se supone que es un patrón. Si estás creando un título de patrón, trabaja en la estructura de la cuadrícula para que los elementos en los bordes y esquinas hagan posible la repetición y aún así mantengan abiertas tus opciones cuando llegue el momento de desarrollar el diseño final basado en tu cuadrícula personalizada. Experimenta con diferente colocación y espaciado de elementos dentro de tu cuadrícula. Puede haber huecos entre los elementos o pueden tocar o solaparse. Se pueden colocar uno dentro del otro, tanto de manera concentrada como no. En este caso, los elementos pueden variar en escala, o pueden encajar perfectamente entre sí si se trata de diferentes tipos de formas. Al organizar elementos dentro de la cuadrícula, piensa si quieres que tu cuadrícula sea simétrica o asimétrica. Si desea utilizar la simetría para lograr el equilibrio explore tanto la simetría lineal como la simetría rotacional. Piensa si quieres que tu grilla sea pareja o que tenga un punto focal en ella. Si quieres crear un punto focal, considera dónde se encuentra, y cómo necesitas que los espectadores lo vean posicionando y dando forma a otros elementos de tu cuadrícula. Piensa si quieres crear una cuadrícula estática o dinámica. Las rejillas estáticas tienen una [inaudible] y están estructuradas alrededor de líneas verticales y horizontales, y son las más adecuadas para crear incluso unos patrones de repetición. Por otro lado, las rejillas dinámicas, tienen una sensación de movimiento y dirección en ellas. Se pueden crear mediante el uso de líneas rectas y se producen líneas principales en diferentes ángulos para formas que van en tamaño, que guiarán el ojo para la cuadrícula de cierta manera. Al utilizar elementos en diferentes tamaños explora diferentes relaciones proporcionales entre ellos. Los elementos pueden cambiar de tamaño por la misma cantidad en pasos regulares. Por ejemplo, si estás usando cuadrícula irregular como base. Porque pueden cambiar de manera incremental si su tamaño se multiplica por una cierta proporción. Por ejemplo, si estás usando una cuadrícula irregular como base, donde puedes usar elementos en tamaños completamente aleatorios. También puedes considerar usar relación dorada y crear elementos que aumenten de tamaño siguiendo la secuencia de Fibonacci para la facilidad de cálculo, y para mantener tus elementos en un píxel completo. Si lo deseas, incluso puedes construir una cuadrícula basada en la espiral de Fibonacci, por ejemplo, como ésta. Pero es totalmente opcional y no esencial para crear diseños emocionantes utilizando las técnicas que estaremos utilizando y esta clase. Después de crear tu cuadrícula y luego comienzas a desarrollar tu diseño también tendrás otros elementos de diseño para ayudarte a lograr el efecto deseado. Por ejemplo, color, textura, forma y contraste de línea en calidad de línea. Pero en la etapa de desarrollo de la cuadrícula, aún tienes que concentrarte únicamente en la estructura de las líneas, que serán la base de tu diseño. Entonces piensa cómo se pueden usar las formas entre las líneas y las mismas líneas para formar el esqueleto de tu futuro diseño. Aquí te dejamos un pequeño resumen de todos estos puntos. Si quieres usarlo como referencia mientras desarrollas tus cuadrículas, puedes descargar una versión en PDF de la diapositiva para imprimir de los recursos de la clase. En todos estos pequeños ejemplos de aquí, utilicé formas bastante simples solo para ilustrar los puntos. Pero claro, hay muchas formas y elementos diferentes que puedes usar en tus cuadrículas personalizadas y luego veremos crearlas en un momento. Pero no sientas que necesitas usar muchos elementos diferentes para crear rejillas emocionantes. En la mayoría de los casos, no lo haces. Es más por cómo arreglas y escalas todos estos elementos. Como ya mencioné antes, trata de no complicar más tu grilla. Cada cuadrícula que crees debería inspirar una serie de ideas visuales diferentes, pero no debería estar tan fragmentada que el número de cosas diferentes que puedes hacer con ella sea tan abrumador que no puedes decidir por dónde empezar. El grid como instrumento debe proporcionarte una estructura y permitirte enfocar y canalizar tu creatividad limitando las opciones a una cantidad manejable. Por lo que rápidamente puedes hacer mucha fase diferente y no está ahí para frustrarte. Es así como puedes evaluar tu cuadrícula, especialmente cuando solo estás experimentando, y no tienes una idea preconcebida del resultado final exacto. Si no puedes decidir por dónde empezar, entonces tu cuadrícula es demasiado compleja y debes eliminar algunos elementos y simplificarla. Volveremos a las consideraciones de diseño, más adelante en esta clase, cuando empecemos a desarrollar diseños reales. Por ahora solo tienes que tener todo esto en mente mientras desarrollas tus cuadrículas personalizadas y vuelve a visitar esta parte si es necesario, después de haber practicado el uso de diferentes herramientas para crear cuadrículas personalizadas para refrescar todas estas ideas y explorar diferentes opciones. Ahora pasemos a las diversas herramientas y técnicas que puedes usar para crear cuadrículas personalizadas y diseños basados en cuadrículas. 13. Agregar elementos personalizados lineales a tus cuadrículas: Antes de empezar a agregar nuevos elementos en la parte superior de la cuadrícula estándar, asegúrese de que su capa de rejilla estándar está bloqueada y cree una nueva capa para los nuevos elementos que va a agregar. Si tienes muchas mesas de trabajo con diferentes cuadrículas visibles en tu documento, es una buena idea ocultar todas las cuadrículas que no estás usando, y solo mantener una cuadrícula visible a la vez para asegurarte de que tus nuevos elementos se ajusten a la cuadrícula que estás trabajando en, y no a otra cosa en su documento. Para crear líneas y formas personalizadas que no tengan propiedades restringidas de las formas geométricas estándar, puede utilizar las herramientas Segmento de línea, Arco y Pluma. Técnicamente, la herramienta Segmento de línea y la herramienta Pluma se pueden usar para crear exactamente las mismas cosas, Pero la herramienta Segmento de línea tiene algunas características útiles que en ciertos casos, hacen que sea más útil de usar que la herramienta Pluma. Empecemos con ello. Seleccione la herramienta Segmento de línea en el panel de herramientas o pulse Barra diagonal inversa. Después ve a tu cuadrícula y usa la guía Smart para encontrar un punto en las rutas existentes para colocar un punto de partida de tu segmento. Dibuja la línea manualmente, ajustando el punto final a tu cuadrícula así. Después de haber dibujado un segmento de línea, puede reposicionar fácilmente ambos extremos sin cambiar la herramienta. Puedes probar muy fácilmente diferentes arreglos. Si desea empezar a dibujar un nuevo segmento de línea en el punto donde terminó el anterior. Presione Comando+Mayús+A, o Control+Mayús+A en Windows, para anular la selección del segmento de línea anterior primero. De lo contrario, en lugar de dibujar un nuevo segmento de línea, estarás moviendo el punto final del anterior. Esta es una herramienta súper directa, y lo bueno de ello en comparación con la herramienta Pluma es que permite crear caminos abiertos separados lo cual es útil al desarrollar las rejillas. No necesitas preocuparte por eliminar accidentalmente puntos en tu cuadrícula o rutas de conexión, que aún no quieres conectarte. También, porque se pueden mover los puntos de anclaje fácilmente al crear los segmentos. Utilizando la herramienta Segmento de línea, puede dibujar líneas entre diferentes puntos de intersección en su cuadrícula y crear estructuras elaboradas no restringidas a ángulos específicos. Piensa en este proceso como usar una regla y dibuja líneas rectas en un papel gráfico para formar con precisión las formas deseadas. Experimento fue agregar líneas rectas a tu cuadrícula y considera usar esta herramienta si quieres construir algunas estructuras específicas. A diferencia de la herramienta Segmento de línea, la herramienta Pluma, que puede seleccionar pulsando P, es útil si desea crear trazados que tengan más de un segmento en ellos. Además, si quieres crear trayectorias cruzadas colocando el punto final sobre el punto de partida así. Lo mismo ocurre con la herramienta Segmento de línea cuando se trabaja con la herramienta de plumillas, utilice los puntos de intersección en la cuadrícula y las guías inteligentes para colocar los puntos con precisión. Si quieres crear una línea recta, asegúrate de solo hacer clic para colocar los puntos y no mantén pulsado el botón del ratón, lo contrario, crearás curvas en su lugar. Si desea iniciar una nueva ruta, Comando+clic, o Control+clic en Windows, lejos de la ruta anterior para anular su selección. Si lo desea, puede utilizar la herramienta Pluma para agregar curvas a su cuadrícula. Pero si estás buscando crear curvas simétricas perfectas como arcos, es mejor usar la herramienta Arco en su lugar. Después de seleccionar la herramienta Arco en el panel de herramientas, vaya a su cuadrícula, y de la misma manera que cuando utilice las otras herramientas, cree arcos entre los puntos de intersección de la cuadrícula. La herramienta Arco crea un arco que va en diagonal a través de un rectángulo imaginario a su alrededor. Creativamente, esta herramienta es genial cuando necesitas crear rápidamente curvas, u ondas en una diagonal. Si rotas y escalas tus arcos y los alinea con la cuadrícula original, también puedes crear arcos horizontales o verticales, ondas como esta. También hay algunos controles que se pueden utilizar para modificar el arco al dibujarlo. Por ejemplo, puede cambiar su pendiente utilizando las teclas de flecha arriba y abajo. Al presionar C también se cambiará entre el segmento de arco y la forma de la cita final con dos líneas rectas más. Si estás usando un arco abierto, puedes voltearlo presionando las teclas X o F, y el resultado será el mismo. Pero si estás usando un arco cerrado, F cambiará su orientación, y X cambiará entre las formas convexas y cóncavas. Al trabajar con rejillas, suelo pegarme a los arcos abiertos así, porque en la mayoría de los casos ya tengo las líneas alrededor del arco donde cabe. Por otro lado, tener una forma de arco cerrado puede ser útil a la hora de crear un arco por sí mismo, así que ten en cuenta esta opción. También puedes hacer clic con la herramienta Arco en tu zócalo y configurar un arco numéricamente. Esto es particularmente útil cuando se necesita crear un arco que cabrá dentro de un rectángulo de un tamaño específico. O cuando quieras establecer una cierta pendiente para ti, por ejemplo, para crear un arco de círculo de cuarto perfecto. En este caso, solo necesitas ajustar la pendiente a 50 o menos 50, dependiendo de si quieres que sea convexa o cóncava. Cuando se trabaja con rejilla, en la mayoría de los casos, es posible dibujar arcos manualmente dentro de las rejillas. Pero este es un buen lugar al que acudir, para restablecer bien la pendiente. Puedes usar la herramienta Arco para agregar algo de variedad a tu cuadrícula y crear algunos diseños o ilustraciones interesantes y juguetones. Experimenta con él y prueba todas las diferentes formas de encajar arcos en tus rejillas. Eso es todo para crear diferentes elementos de línea personalizados dentro de tu cuadrícula. A continuación, echemos un vistazo a cómo puedes sacar el máximo provecho de las herramientas de forma, y usarlas para crear emocionantes cuadrículas y diseños personalizados. 14. Consejos y trucos para crear formas geométricas para tus cuadrículas: A diferencia de las herramientas que hemos mirado en la parte anterior, las herramientas de forma ubicadas debajo de este único botón en el panel de herramientas, permiten crear diversas formas geométricas estándar. Incluso si has estado usando estas herramientas por un tiempo, por favor, ten conmigo mientras a fondo rápidamente, camina por diferentes formas de crear y configurar estas formas y comparte algunos consejos sobre cómo sacar el máximo provecho de estas herramientas cuando utilizándolos para crear rejillas y diseños basados en cuadrícula. Las herramientas Rectángulo, Elipse, Polígono y Estrella se pueden usar para crear prácticamente cualquier forma geométrica que se te ocurra. Todos ellos pueden ser dibujados manualmente o configurados numéricamente haciendo clic en su pasteboard. Tanto las herramientas Rectángulo como Elipse tienen ajustes de ancho y alto. La herramienta Polígono tiene un ajuste de radio. Se puede especificar el número de lados. Siendo la herramienta Estrella la más compleja de todas, tiene dos ajustes de radio y se puede establecer el número de puntos. radio uno es el radio exterior de la estrella y el radio dos es el interior. Esta capacidad de especificar radios de polígonos y estrellas y los valores de ancho y altura de rectángulos y elipses hace que sea muy fácil crear diferentes formas que encajen perfectamente entre sí y esto es súper práctico para crear muchos tipos de diseños geométricos. bien la configuración numérica es realmente útil si necesitas crear rápidamente formas en un tamaño específico; al agregar nuevos elementos de rejilla, normalmente me apego a dibujar formas manualmente, y uso las guías inteligentes y las cuadrículas estándar como referencia de posición y escala en su lugar. Porque es mucho más divertido trabajar visualmente y explorar diferentes opciones de inmediato. Todas las herramientas de forma se pueden controlar utilizando una serie de teclas en el teclado. Esto permite crear fácilmente exactamente lo que quieres. Algunos de estos controles no son tan aparentes. Algunas de estas claves, también hacen cosas diferentes a diferentes formas. Entonces echemos un vistazo a las diferencias y cómo puedes tomar el control total sobre las formas al dibujarlas. Al dibujar polígonos, puede usar las teclas de flecha arriba y abajo para cambiar el número de lados. Se pueden utilizar las mismas teclas para cambiar el número de puntos en las formas de estrella. Como de costumbre, manteniendo presionada las proporciones de restricciones de turno. En caso de polígonos y estrellas, enderezó a lo largo del eje x e y, en su lugar. Al crear rectángulos o elipses, mantenga presionada la tecla Alt para dibujar desde sus puntos centrales. Si desea encajar formas dentro de los módulos de cuadrícula existentes o dentro de otras formas, utilice las guías inteligentes para encontrar el punto central del que dibujar y para ver cuándo se resaltan las formas. Significa que encajan perfectamente. polígonos y las estrellas se dibujan desde el centro por defecto. se mantiene presionada la tecla Alt cuando se utiliza la herramienta Estrella se alinearán las líneas en los lados opuestos de los picos, en su lugar. Esta es la forma más fácil de crear una estrella regular sin necesidad de calcular el valor del radio interior. Si pulsas y sueltas Command Alt o Control Alt en Windows, bloquearás estas líneas en una sola línea. Al dibujar Estrellas, mantenga pulsada la tecla Comando o la tecla Control en Windows bloqueará el radio interior y si los arrastra hacia fuera, puede aumentar o disminuir el radio externo independientemente del interior. Estos son los controles de forma los cuales son súper útiles para crear exactamente las formas que buscas. Téngalos en mente. Practica usándolos y explora diferentes formas. Combínalos entre sí y con diferentes rejillas. Para mantener la cuadrícula y el diseño personalizados consistentes a la hora de agregar nuevas formas, asegúrese siempre de que estén colocadas y dimensionadas con precisión, tanto en relación entre sí como con la cuadrícula estándar que está utilizando como base. Usa las guías inteligentes al crear, mover, girar o escalar formas. Prueba diferentes composiciones basadas en las consideraciones que he cubierto en la parte anterior. Si no quieres usar una forma completa en tu cuadrícula, sino más bien solo una parte de su contorno, por ejemplo un semicírculo en lugar de un círculo entero, puedes seleccionar la herramienta Selección directa y seleccionar y eliminar segmentos o puntos de tus formas, por ejemplo, así. Cuando estás usando puntos de anclaje en las formas o esquinas o puntos medios de las cajas delimitadoras para chasquear, las guías inteligentes funcionan muy bien y todo encaja perfectamente pero en algunos casos, para poder encajar perfectamente las formas, especialmente si estás lidiando con círculos, posible que necesites girarlos, para que los puntos de anclaje y el punto medio en los cuadros delimitadores, estén en las posiciones correctas para ajustarse a los puntos de otro objeto o una cuadrícula. Por ejemplo, aquí tengo este círculo que quiero alinear y ajustar a este punto de intersección en la cuadrícula. Debido a que mi círculo no tiene un punto de anclaje en este punto y el cuadro delimitador tampoco tiene un punto aquí, no puedo chasquear con el uso de las guías inteligentes. Una forma fácil de resolver este tipo de situaciones es rotar el círculo y el cuadro delimitador que el punto de anclaje y el punto medio del cuadro delimitador estén en la misma línea que este punto aquí. Ahora cuando empiece a escalar el círculo, se ajustará perfectamente a este punto. Ten en cuenta este pequeño truco, si luchas rompiendo formas el uno al otro o a la cuadrícula. Entonces eso es todo para crear formas geométricas usando las herramientas de forma. A continuación, echemos un vistazo a algunas formas de modificarlas para crear formas personalizadas y simplificar la cuadrícula al deshacerse de líneas innecesarias. 15. Modificar formas usando las propiedades de formas vivas: Si tienes una versión de Creative Cloud de Illustrator, puedes controlar y ajustar fácilmente elipses, rectángulos y polígonos creados utilizando las herramientas de forma sin volver a dibujarlos, utilizando las propiedades de forma que puedes abrir a través del menú de formas del panel de control. Desconectado en un panel Transformar. Aparte del tamaño y ángulo de rotación. Estas opciones son diferentes para diferentes tipos de formas. Si está trabajando con círculos o elipses, puede crear fácilmente segmentos a partir de ellos utilizando la configuración del gráfico circular aquí para establecer los ángulos inicial y final. Y puedes invertir fácilmente el gráfico circular usando este botón. Por lo que es súper fácil probar diferentes variantes de segmento y ajustarlas en cualquier momento. Si estás trabajando con cuadrados o rectángulos, propiedades de forma viva son todas para ajustar tipos de esquina. Y el radio de esquina es o todos a la vez si están vinculados o cada esquina individualmente. En tanto que esto parece bastante básico. Hay un montón de posibilidades creativas si experimentas con las opciones de esquina y las empujas a sus límites. Y por último, si estás trabajando con polígonos, puedes ajustar el número de lados y tipos de esquina, y el radio para todas las esquinas al mismo tiempo. Además, aquí se puede definir el tamaño del polígono en función de la longitud lateral y no solo en el radio. Lo cual puede ser útil para alinear formas con algunas de las rejillas de una manera particular. Especialmente cuando estás usando la cuadrícula original justo como referencia y recreando formas encima de ella. Las propiedades de forma activa solo están disponibles para los objetos de forma y no para los objetos de trazado. Si el objeto es una forma, verá opciones de forma en el panel de control cuando esté seleccionado. Y en el panel Capas, se le denominará rectángulo, polígono o elipse, dependiendo de la forma y no un trazado. Si tienes una forma en tu cuadrícula, que debido a su geometría, puede ser un objeto de forma. Pero por alguna razón es un camino. Por ejemplo, si utiliza la herramienta de integración dividida o la herramienta de cuadrícula polar para crear formas. Puede seleccionar las formas que desea que sean objetos con forma. Y luego ve al objeto de menú, forma y selecciona convertir a forma. Esto convertirá todas las formas con la geometría correcta en sus respectivos objetos de forma. Y después de eso, podrás usar propiedades de una forma viva con estas formas. Las formas en vivo son relativamente nuevas en Illustrator y su uso puede hacer que ciertas tareas sean extremadamente fáciles. Pero si no tienes estas opciones disponibles, o si quieres crear diferentes formas personalizadas basadas en las estándar, puedes usar las opciones de Pathfinder en su lugar. Entonces vamos a revisarlos brevemente. 16. Crear formas personalizadas usando el buscatrazos: Pathfinder es una de las piedras angulares de esta clase, ¿es una de las herramientas más importantes en Illustrator para trabajar con formas, y caminos con precisión? Ya hemos mirado, y es la función de contorno para recortar rutas y se utilizará en otras funciones de pathfinder más adelante en esta clase, para otros fines. En esta parte, quiero concentrarme en usar algunas de las opciones de pathfinder para crear formas personalizadas a partir de las geométricas estándar, lo cual es útil si quieres tener formas específicas en tus diseños. Si no quieres complicar demasiado tu cuadrícula con demasiadas líneas, o simplemente quieres crear elementos gráficos separados para usar no como ruta del diseño general dentro de una cuadrícula. Para crear nuevas formas basadas en las existentes, puedes usar el modo forma, luego el pathfinder divide. Los modos de forma de Pathfinder funcionan únicamente con trayectorias cerradas, lo que une dos o más trayectos superpuestos y. Frente menos, que funciona con dos formas a la vez solamente, y corta la forma superior desde la inferior, donde se superponen. Intersecta, que también funciona sólo a dos formas a la vez y crea una forma a partir del área superpuesta que excluye las áreas superpuestas de dos o más formas. A diferencia del modo de forma, pathfinder divide se puede utilizar en combinaciones de caminos cerrados y abiertos. Puede ser súper útil, si por ejemplo, quieres cortar una forma existente en dos a lo largo de la línea. Solo necesitas asegurarte de que la línea o toca el camino que se supone que se curva, o incluso sale fuera de ella. Después de haber aplicado la división del pathfinder, puede desagrupar los resultados y utilizar las formas que ha creado por separado. En la etapa de desarrollo de cuadrícula, menos prompt, intersectan, y divide son probablemente las opciones de pathfinder más útiles porque permiten crear formas nuevas y más compactas basadas en la estándar, y eliminar todas las de las líneas extra lo que permite simplificar la cuadrícula. Desde una perspectiva creativa mediante la creación de nuevos tipos de formas.Tendrás más con que experimentar. Al escalar, girar y organizar elementos dentro o encima de la cuadrícula estándar para crear composiciones deseadas. Considera explorar estas opciones para crear formas personalizadas [inaudibles] y simplificar tus cuadrículas. A continuación, echemos un vistazo a un par de técnicas que hacen que organizar elementos en la creación de composiciones en Illustrator sea más fácil, más preciso y en algunos casos más experimental. 17. Composición de elementos de cuadrícula con herramientas de transformación: Por supuesto, puedes organizar todos los elementos manualmente, y hace que sea muy fácil crear cualquier composición que quieras, y crear rejillas irregulares. Pero a la hora de crear cuadrículas personalizadas con repetición de objetos, puedes usar una serie de herramientas de Illustrator y ahorrar mucho tiempo, y potencialmente incluso tropezar con algunas estructuras de cuadrículas que no has pensado. La primera herramienta para crear y organizar copias de los mismos objetos en toda tu cuadrícula es una herramienta de transformación de nuevo. Esta herramienta que es el último paso que has hecho transformando algo en el espacio de trabajo movimiento, rotación, escala, compartir, y reflexión del objeto. Si necesitas crear múltiples copias del mismo objeto y tener distancias iguales entre ellas. Todo lo que tienes que hacer es crear la primera copia manteniendo presionada arrastrando el objeto en el nuevo spot. Después ve al objeto de menú, transforma, transforma de nuevo o simplemente presiona Comando D o Control D en ventana, tantas veces como necesites para crear un número requerido de copias como esta. Esta herramienta también funciona con una serie de objetos. Si necesitas copiar una selección de objetos varias veces, puedes hacerlo de la misma manera. La herramienta Transformar nuevamente es extremadamente útil para crear composiciones con simetría rotacional, y organizar elementos en un círculo con ángulos iguales entre ellos. Por ejemplo, si quieres tener una serie de círculos dispuestos alrededor del punto central a cierta distancia. Seleccione el primer círculo y cambie a la herramienta de rotación. Por defecto, el punto central de rotación está en el centro del objeto, o de la selección del número de objetos y dependiendo del efecto que desee lograr, puede mover el punto central a cualquier lugar que desee. Para ello, encuentra el punto por el que quieres rotar tu objeto alrededor, y asegúrate de que se coloca con precisión utilizando las rejillas inteligentes. Cuando haya encontrado el punto central derecho, mantenga presionado clic allí con la herramienta de rotación. Verás la cruz aquí donde hiciste clic, y se abrirá el diálogo de opciones de rotación. Aquí es necesario especificar el ángulo de rotación deseado. O si sabes cuántas copias de objetos quieres tener, escribe en barra 360 y luego el número total deseado de elementos. Después de que hayas hecho eso, presiona copia. A continuación, utilice la herramienta de transformación de nuevo tantas veces como sea necesario para formar la composición. Cuando se utiliza con la herramienta de escala, la transformación de nuevo también creará composiciones con objetos, cambiando su tamaño de manera incremental. cual si estás trabajando con círculos, puede verse similar a lo que puedes crear usando la herramienta de cuadrícula polar y la elipse sesgada. Pero puedes hacer mucho más que eso porque puedes usar cualquier forma que quieras. Además de eso, también puedes mover el punto de referencia, que definirá la dirección en la que se crearán las nuevas formas. Para especificar la posición del punto de referencia, seleccione las formas o formas que desee copiar. Después pulsa S para cambiar a la herramienta de escala, y mantén pulsado click con ella en el punto que quieras ser un nuevo punto de referencia para la transformación. En el diálogo de escala que se popup elegir entre tipos de escala uniformes y no uniformes, e introducir aquí los valores deseados. Haga clic en copiar y, a continuación, utilice de nuevo la transformación para crear el número deseado de formas. Puedes crear algunas composiciones personalizadas con tamaños cambiantes de forma incremental de objetos y distancias entre ellos, que pueden ser súper divertidas. Usar la transformada nuevamente con una herramienta de compartir, también puede ser divertido y permitir crear algunas composiciones interesantes. Al igual que con las herramientas de rotación y escala, también puede mover los puntos de referencia manteniendo presionado el clic. Después configura la forma en que quieres que tu objeto comparta usando las opciones de compartir. Después copia el objeto, y transfórmalo una y otra vez y otra vez, hasta que obtienes el número deseado de formas. Por lo que la herramienta de transformación de nuevo, es ideal para crear composiciones basadas en repetir y cambiar formas. Pero hay que pasar por todo el proceso varias veces para lograr diferentes resultados. Por lo que si quieres probar diferentes composiciones de objeto repetido, podría llevar un poco de tiempo. A pesar de que todavía es mucho más rápido que hacer todo manualmente. Pero si quieres una forma diferente, más rápida de repetir y modificar formas al mismo tiempo, puedes usar la herramienta de mezcla, que vamos a ver a continuación. 18. Repetir y transformar elementos de cuadrícula con la herramienta de mezcla: Otra herramienta extremadamente útil para crear elaboradas rejillas y composiciones experimentales es la herramienta de mezcla, que permite crear una repetición de elementos que cambian de tamaño y forma en toda tu cuadrícula. Estaremos usando la mezcla para más adelante en esta clase con fines decorativos, pero ahora echemos un vistazo a cómo puedes usar esta herramienta para desarrollar emocionantes composiciones de cuadrícula. Debido a que la herramienta de mezcla no muestra los resultados de mezcla en el modo de esquema a menos que los expandas, antes de empezar a usarlo. Asegúrese de volver al modo Vista previa presionando el comando Y o el control Y, en Windows. Para utilizar la herramienta de mezcla, se necesitan al menos dos objetos. Voy a usar estos dos círculos aquí para empezar, pero puedes usar lo que quieras. Aunque, si nunca antes has usado la tienda, te recomiendo que empieces usando dos copias del mismo objeto en diferentes tamaños. Cuando vaya a sus dos objetos, selecciónelos ambos y presione el comando antiguo B para controlar las nuevas ventanas para crear una mezcla. La forma en que se crea la mezcla se basa ya sea en la configuración predeterminada de la herramienta de mezcla o en la configuración que utilizas la hora anterior. Para cambiar la configuración de mezcla, presione W para cambiar a la herramienta de mezcla y, a continuación, presione enter para abrir el dial de subastas de mezcla. Consulta aquí la vista previa para que puedas ver los cambios a medida que los realizas, y luego configura tu mezcla de acuerdo a tus necesidades. En el espacio y opciones, elija entre los pasos especificados. Si sabes cuántos objetos nuevos quieres crear entre los dos que estás fusionando y especificas distancia, si tu principal preocupación es la brecha entre los puntos centrales del objeto. Juega con los ajustes, y si estás creando tu mezcla encima de una cuadrícula estándar, úsalo como referencia para crear el número deseado de objetos. A continuación, haga clic en Aceptar para aplicar los cambios. Después de haber creado tu mezcla inicial, puedes comenzar a experimentar con la posición y escala de los dos objetos originales formando la mezcla. Para ello, haga doble clic en cualquiera de las dos formas de bocanadas de la mezcla, para aislar el grupo de la licuadora. A continuación, seleccione la forma que desea transformar y desplázate a un nuevo punto en la cuadrícula con escala. Cada vez que le haces algo a cualquiera de estas formas, las otras formas intermedias creadas por la herramienta de mezcla cambiarán automáticamente. De esta manera, se puede explorar muy rápida y fácilmente una gran cantidad de arreglos diferentes. También puedes retener esta forma, pero tendrá el efecto más visible si estás trabajando con algo más en lugar de círculos. Si necesitas cambiar la configuración de la mezcla, puedes hacerlo en cualquier momento antes de expandir los resultados de la mezcla seleccionando tu mezcla, lo que cada uno en la herramienta de mezcla, presionando enter y cambiando lo que necesites para ajustar aquí. Aparte de crear mezcla entre formas, también puedes experimentar con una mezcla y una caja abierta, como segmentos de línea recta, arcos o semicírculos, o caminos abiertos con académicos, por ejemplo, una parte de un hexágono o cualquier otro polígono o una estrella. Es bastante sencillo si estás creando mezclas entre bocanadas rectas y angulares. Pero si quieres crear mezclas perfectamente lisas entre líneas rectas y curvas, por ejemplo, semicírculos, hay un pequeño truco para ello. Si mezclas un segmento de línea y el semicírculo tal como son, y tienes más de un paso en el medio, notarás este tipo de claves en los centros de las bocanadas. Para tener curvas suaves aquí en su lugar, seleccione la herramienta Pluma y agregue un nuevo punto de anclaje exactamente en medio del segmento de línea. A continuación, seleccione este punto con la herramienta de selección directa, y en el panel de control, convierta este punto de anclaje en suave. Entonces mediante el uso de una cuadrícula estándar como mangos expandibles de referencia, por lo que hay adiciones están exactamente en el medio de estos dos segmentos, respectivamente. Si lo deseas, también puedes experimentar con otra longitud de los mangos, pero entonces las curvas en la mezcla serán diferentes. mezclas entre protuberancias abiertas permitirán crear algunas estructuras de concreto y añadir más formas de vista libre a tu grado, sobre todo si usas un par de copias de este tipo de lentes y las juntas. Dale un recordatorio a esta técnica. Otra cosa que puedes hacer es cambiar el camino que sigue tu mezcla, que por defecto es una línea recta entre los centros de objetos. Para cambiarlo, crea cualquier nuevo camino abierto que quieras usar como trayectoria. Por ejemplo, voy a crear un arco como este. Después selecciona tanto la mezcla como la nueva ruta, y ve al objeto de menú, mezcla y selecciona reemplazar columna vertebral. Ahora la mezcla sigue esta línea en su lugar. Si quieres tener algún experimento divertido como caminos diferentes y ver cómo puedes crear algunas cuadrículas originales. Para utilizar los resultados de mezcla como parte de una cuadrícula, necesario expandirla, por lo que todos estos objetos se convierten en rutas separadas. Pero antes de hacer esto, es una buena idea crear una copia de la mezcla editable, que puedas usar o editar fácilmente más adelante en caso de que quieras cambiar algo rápidamente. Normalmente lo vuelvo a poner mezclas en una capa separada, lo encierro, y lo escondo. Ahora para expandir esta mezcla selecciónela, y luego ve al objeto de menú, mezcla y selecciona expandir. Aquí hay una mezcla expandida, y todos estos objetos ahora son bocanadas separadas. La herramienta de mezcla es ideal para la exploración rápida de diferentes composiciones que se basan en la repetición y las formas. Al mezclar diferentes pares para formas geométricas, y experimentar con escala de estas formas y posiciones de sus puntos centrales, puedes crear fácilmente lineales, concéntricas. Amarillas o dichas composiciones centrales, que harán emocionantes rejillas tanto por su cuenta en combinación con las rejillas estándar y otras formas geométricas. Experimenta, intenta mezclar diferentes formas o abre bocanadas, ve qué tipo de cuadrículas y composiciones puedes crear. Vamos a golpear fotos y técnicas para crear cuadrículas personalizadas, y finalmente podemos pasar a diferentes enfoques para crear diseños basados en cuadrícula. 19. Consideraciones y enfoques de diseño para crear diseños basados en cuadrículas: Ahora, a medida que tienes listas tus rejillas, hay una serie de formas diferentes en las que puedes usarlas para crear diseños basados en cuadrícula para ilustraciones. Las rejillas están hechas a partir de líneas y formas encerradas por estas líneas. Puede crear diseños basados en formas, diseños lineales o diseños que tengan ambos tipos de elementos. En cierto modo, los diseños basados en formas son los más fáciles y rápidos crear porque existen bastantes herramientas súper útiles que puedes usar para jugar fácilmente con diferentes opciones conectando módulos existentes en la cuadrícula para formar el composiciones finales deseadas. Por otro lado, los diseños lineales en todo futuro trabajan este camino en el uso de la rejilla como referencia y la fuente de algunos de los bloques de construcción para su diseño final. Si te gusta hacer bocetos en papel primero, puedes imprimir tus cuadrículas, y empezar a averiguar las formas o líneas que quieres usar en tu trabajo. Esto puede ser más liberador que trabajar digitalmente de inmediato. Siempre puedes llevar un poco de almohadilla cuadrada o un cuaderno de bocetos hecho a sí mismo y diseños de bocetos aunque no estés frente a tu computadora. Pruébalo. Probablemente veas más en tus rejillas de esta manera. Especialmente si no eres súper proficiente en Illustrator, dejará fluir tu creatividad porque no te distraerán las faltas sobre cómo hacer algo técnicamente en Illustrator, entonces podrás concentrarte puramente en desarrollando sus ideas visuales en su lugar. Para poder trabajar de manera eficiente a la hora de crear tus diseños, debes averiguar de qué elementos estarán hechos, y elegir la técnica más adecuada para la tarea. Cubriré una gama de técnicas en los siguientes videos. Si desea que su diseño tenga formas cerradas, o técnicamente hablando, rutas cerradas, que estén rellenas, o tengan un color y peso de trazo consistentes, puede utilizar cualquiera de las técnicas para crear forma- para empezar, y si se desea, darle estilo como diseños lineales durante la siguiente etapa del desarrollo del diseño. Por otro lado, si contempla que su diseño tenga segmentos lineales separados, o en otras palabras, caminos abiertos, o si los caminos necesitan ser coloreados de manera diferente o tener diferente peso de trazo, entonces deberá utilizar las técnicas para creando diseños lineales en su lugar. También necesitarás utilizar estas técnicas si quieres tener una serie de elementos de forma ordenada o yendo en diferentes ángulos, deberíamos tener el mismo ancho en todo. En la situación más, cuando se necesita tener un elementos lineales en lugar de las formas, es si se quiere utilizar gradientes que sigan las estructuras de las formas. Aunque en algunos casos, puede ser más fácil crear un diseño basado en forma primero. Hay una forma de agregar algunos gradientes de trazo en el escenario de estilo. Lo veremos más adelante en esta clase. Si no está claro para usted en qué dirección necesita ir, dibuje primero su diseño en papel, familiarícese con las siguientes técnicas, y luego experimente, luego determine qué técnica funciona mejor para su diseño en particular. Cuando empieces a crear tu composición final, independientemente de si es lineal o basada en forma, considera cómo utilizas el color, escala, la posición y las formas de los elementos para crear el efecto deseado, y continúa explorando diferentes principios compositivos, construyendo sobre lo que ya hemos discutido antes al desarrollar cuadrículas personalizadas. Experimenta con la creación de diseños simétricos o rompe la cuadrícula previamente simétrica en composiciones asimétricas o caóticas. Piensa si quieres crear un diseño que utilice toda la cuadrícula y que se ejecute de lado a lado, o si tu diseño usa solo una parte de tu cuadrícula, y el resto es solo un fondo que puede ser reemplazado o eliminado. Decide si quieres crear repetición, ya sea dentro de tu composición o de todo tu diseño. Si se supone que tu cuadrícula es la base para un mosaico de patrón repetido, presta atención a la forma en que formas y colorea los elementos en los bordes para que puedan fluir unos a otros cuando estén embalados. Estaremos buscando diferentes opciones de teselas hacia el final de la clase. Experimenta con conectar y colorear módulos de cuadrícula diferentes maneras para agregar o enfatizar una sensación de movimiento en tu diseño. Explora cómo los colores, las formas, la escala y la repetición pueden ayudar a establecer un ritmo dentro de tu diseño y hacerlo más dinámico y emocionante. Si estás creando un diseño individual, experimenta con enfatizar un punto focal en tu composición mediante el uso de contraste en colores, o dando forma a elementos en tu diseño una manera que guiará el ojo del espectador a el punto deseado. Si estás creando un mosaico de patrón, decide si quieres que se vea más o menos parejo, o que tenga algunos elementos obvios que llamen más atención que los demás. Esta etapa de crear tu diseño sigue siendo más sobre la estructura y la composición general del diseño. Después de haber finalizado tu composición, habrá más formas de hacer que tu diseño luzca más único. Exploraremos esas técnicas más adelante en esta clase. En esta etapa de finalizar su composición de diseño, trabaje en lo básico y no se preocupe por peinar nada todavía. Recuerda que cualquier cuadrícula que tengas sin importar su complejidad, es solo un esqueleto de tu futuro diseño, y puedes usarlo de la forma que quieras. Incluso la cuadrícula más básica puede llevar a una gama de resultados muy diferentes y emocionantes. Solo tienes que experimentar y explorar diferentes opciones y divertirte en el proceso. Con la teoría fuera del camino, ahora echemos un vistazo a una gama de herramientas y técnicas que puedes usar para crear diseños basados en tus cuadrículas. 20. Preparar tus cuadrículas para crear diseños basados en formas: El primer acercamiento que les voy a mostrar, se basa en el trabajo con campo llamado Sporphs y conectando módulos juntos para formar las composiciones deseadas. Existen algunas formas diferentes en las que puedes ir desarrollando diseños basados en formas, dependiendo de si quieres trabajar de forma destructiva de inmediato. Ya sea que tengas un plano o un boceto que quieras seguir y la versión de Illustrator que tienes. En las siguientes partes, voy a cubrir algunos enfoques diferentes que puedes tomar, y puedes elegir cuál funciona mejor para ti en cada caso particular, pero independientemente de cuál de los siguientes métodos usarás. El primer paso de la preparación de la rejilla siempre será el mismo o todos los diseños basados en forma. Empecemos con ello. Si tienes muchas cuadrículas y aerodinámicas en tu documento, como yo tengo aquí, es una buena idea mantenerlas como están en un documento separado, para poder usar fácilmente cualquiera de estas cuadrículas en el futuro. Guarda una copia de este documento para trabajar durante la etapa de desarrollo del diseño. En tu segundo documento, también solo puedes conservar la cuadrícula que deseas usar para el diseño futuro y eliminar otras cuadrículas y otras palabras. Este documento contendrá suficientes iteraciones tal como es. No hay necesidad de colaborar con elementos innecesarios. Cuando estés listo con la cuadrícula que quieras usar, selecciónela y asegúrate de que todos sus elementos estén en una capa. Después crea un rectángulo del tamaño de tu tablero de arte y alinéelo a él. Si has usado una cuadrícula general, rectángulo por simétrica o hexagonal para empezar, y ya tiene formas que cubren todo el lienzo, no necesitas crear un nuevo rectángulo, pero si lo haces, no te hará daño tampoco. Ahora bien, es una buena idea crear una copia sobre estas capas de cuadrícula para realizar copias de seguridad, renombrarla y luego ocultarla y bloquearla. A continuación, vaya a la capa original, seleccione toda la cuadrícula y el rectángulo. A continuación, vaya al panel del pathfinder y haga clic en el botón de dividir. Esto tomará todas las líneas que tenías en tu cuadrícula y creará caminos cerrados entre ellas. Por lo que ahora, todos estos son módulos separados puestos en tu grupo. Desagrupa todos los módulos, para que pueda seleccionar cada forma individualmente. Ya que estaremos creando diseños basados en rutas de campo para empezar, cada módulo es tener un color de campo. Si como yo, tienes todo un color de trazo un plan a elementos verdes, selecciona toda la cuadrícula y presiona shift X, para intercambiar colores de relleno y trazo. Por el momento, el color que uses realmente no importa, pero si tienes algunas muestras de color específicas que deseas usar en tu diseño, puedes cambiar el color de relleno de todos tus módulos, a uno de estos colores. La cuadrícula ya está lista, y podemos pasar al primer método de creación de diseños basados en formas. 21. Desarrollar diseños basados en formas usando la herramienta de cubeta de pintura en vivo: Comencemos con el método no destructivo más fácil del dispositivo y los diseños basados en formas. Es genial si quieres empezar a crear en Illustrator sin ningún boceto. También es conveniente para probar diferentes combinaciones de módulos, sin fusionar realmente los caminos en el proceso.Comience con seleccionar toda la cuadrícula. Presione K para cambiar a la herramienta Live Paint Bucket Tool y, a continuación, pulse Intro para configurarla. Aquí, revisa Rellenos de pintura, Vista previa del interruptor de cursor y Destacados. Desmarque Paint Trazos. Si sabes qué colores usarás, configura Highlight Color en un color en el que verás todos tus diseños. Mantén el Ancho establecido en el 4px predeterminado, o hazlo más pequeño si lo deseas. A continuación, haga clic en Aceptar para aplicar cambios.Si tiene un grupo de colores específico que desee utilizar, haga clic en cualquier color de este grupo desde el panel Muestras. Alternativamente, puedes usar cualquier otro color aleatorio o tonos de gris para mapear básicamente dónde deberían estar los diferentes bloques de colores. Puedes decidir cuántos colores diferentes quieres usar en tu diseño, trabajo o distribución. En breve veremos tu color y obra de arte. Voy a usar este grupo, y los varios colores que tengo aquí, deberían ser más que suficientes para probar diferentes composiciones. Con cualquier color seleccionado, haz clic en un módulo de tu cuadrícula para convertirlo en un Grupo de Pintura en Vivo. Mantén seleccionado el grupo mientras estás trabajando para ver los bordes de las formas. Podemos agregar la cuadrícula y empezar a elaborar la composición pintando módulos adyacentes, quieres que aparezca como una forma en el mismo color. Una de las mejores características de la herramienta Live Paint Bucket ', es cambiar colores mientras pinta y recorta los colores en tu grupo Swatch elegido con las teclas de flecha izquierda y derecha. Otra cosa es que no tienes que colorear un módulo a la vez. Puede ahorrar mucho tiempo seleccionando los módulos adyacentes manteniendo pulsado el botón del ratón así. Puede ser un poco complicado si tienes algunos módulos pequeños, por lo que a veces, es posible que necesites acercarlos y recolorearlos por separado. En la mayoría de los casos, es un gran ahorro de tiempo. Por lo que usaremos esta herramienta y colorearemos y recolorearemos diferentes módulos para obtener la composición que más te guste. Después de volver a colorear toda la cuadrícula, selecciona tu Grupo de pintura en vivo y ve al menú Objeto, Pintura en vivo, y selecciona Ampliar. O bien, puedes hacer lo mismo en un solo clic desde el panel 'Control'. Desagrupa el resultado y luego anula la selección de todos. Ahora, todas las formas se pueden seleccionar individualmente de la manera habitual. Eso es lo que necesitarás si quieres desarrollar más este diseño. A menos que haya coloreado cada módulo en un color separado para tener muchos elementos pequeños, tendrá bloques más grandes de los mismos colores, que consiste en una serie de módulos separados. El siguiente paso es conectar algunos de estos módulos para tener menos formas en tu diseño, y hacerlo más manejable. 22. Combinar módulos de cuadrícula en formas más grandes: Después de haber ideado cómo quieres que tu diseño sea estructurado, para que sea más fácil manejar todas estas formas en las próximas etapas de desarrollo. Ahora, es un buen momento para fusionar el color del módulo en los mismos colores en formas más grandes. Dependiendo de lo que quieras hacer con tu diseño, puedes conectar estas formas enteras en función de su color, o puedes conectar pequeñas secciones de estas áreas. Si necesita mantener algunos módulos separados, aunque formen parte del mismo bloque de color, lo cual será el caso si aplicó a esas y otras iteraciones, y podría necesitar formas separadas para usarse como máscaras. Qué contener algunos patrones o sombreado. Si desea conectar fragmentos más pequeños del mismo color dentro del área más grande, deberá seleccionar el menú de formas requerido. Hay un par de métodos para hacerlo. En primer lugar, aquí hay uno que funcionará en cualquier versión de ilustrador. Para que sea más fácil ver dónde están los límites de las formas, puede agregar un trazo a todas las formas. Establezca en un color diferente al color de relleno, y colóquelo en un píxel en el panel de trazos. Seleccionarás algunas formas. Puedes usar la herramienta de selección y desplazar click en las formas que quieras fusionar. O si hay demasiadas formas o son demasiado pequeñas. En muchos casos, podría ser más fácil usar la herramienta Lasso en su lugar. El acceso directo para la herramienta Lasso es Q. Siempre, cuando se utiliza esta herramienta, necesita dibujar una selección a través del camino de las formas adyacentes como esta. Esta herramienta selecciona caminos y no lo que hay dentro de ellos. Si no recorres ningún camino en tu selección, entonces no se seleccionará nada. Al crear una selección, no es necesario cerrar esta selección yendo al punto de partida. Pero debes asegurarte de que tu selección sea cualquier otra cosa en lugar de una recta o recta cada línea. Debido a que los puntos finales se conectarán automáticamente, para encerrar la selección. Línea recta no utiliza ningún resultado de selección. Normalmente selecciono áreas en un movimiento circular como este. El Lasso herramienta, es genial para la selección rápida de formas adyacentes. Puede mantener pulsado el turno para agregar a su selección. Pero si quieres quitar algunas formas de tu selección, no intentes deseleccionarlas con una herramienta Lasso, mientras mantienes pulsada la tecla Alt. Ya que solo anula la selección de segmentos específicos, de la ruta que has seleccionado. En su lugar, cambie a la herramienta de selección y haga clic en las formas seleccionadas que desee anular la selección. Independientemente de si está utilizando la herramienta de selección o la herramienta Lasso. Cuando hayas terminado de seleccionar formas, quieres fusionarte, ve al panel Pathfinder y haz clic en unir. Aquí hay una forma más grande. Este método es un poco laborioso. Si tienes una versión de Creative Cloud de Illustrator, será mucho más fácil hacer lo mismo con la herramienta de construcción de barcos, que veremos en un momento. Pero antes de eso, echemos un vistazo rápidamente a cómo puedes fusionar rápidamente todos los módulos coloreados en el mismo color. Si no necesitas módulos adyacentes coloreados en el mismo color para estar separados, puedes fusionarlos muy fácilmente. Para ello, selecciona cualquier forma del color con el que quieras empezar. Tener la forma seleccionada, vaya al menú, seleccione, mismo, color de relleno. Utilizaremos el botón Seleccionar objetos similares en el panel de control, seleccione para rellenar color. Lo estaré usando a partir de ahora, ya que es más rápido. Pero si no lo tienes disponible en tu versión de Illustrator, tendrás que seleccionar los mismos objetos para los muchos. Ahora, teniendo seleccionados todos los objetos de este color, vaya al panel Pathfinder y haga clic en unir. Esto fusionará o contiguas formas coloreadas en el mismo color. Si tienes algunas áreas no adyacentes, las agrupará, pero se mantendrán como formas separadas. Un pequeño truco, es que también puedes usar esta técnica, como un segundo paso después de mi recién conectada algunas de las formas como te acabo de mostrar. En este caso, encuentra los módulos que ya tienes unidos y regístralos. Ahora bien, si seleccionas otro módulo del mismo color y los unes, se fusionarán por separado. Lo cual también puede ahorrar algo de tiempo si trabajas manera estratégica y manual conectas módulos y dejas el resto alrededor, para que te conectes automáticamente. Así que ten esto en cuenta y repita el proceso con otras formas de colores similares si quieres que se fusionen. Al final de la misma, debes tener una serie de grupos con bocanadas usadas en tu diseño. Agruparlos en sus módulos de look en su cuadrícula. Después de haber fusionado todos los módulos necesarios, si terminarías la distribución de diferentes colores en tu diseño. manera individual, recolorear algunas de las formas. Si aún tienes el trazo encendido, configúrelo en formas no huecas y trabaja con el color de relleno. Si aún no está establecido en los colores específicos, concéntrese en determinar qué áreas deben estar en los mismos colores, y cuáles deben diferir. Entonces pasaremos a recolorear muy pronto. Pero ahora, echemos un vistazo a un método alternativo para conectar formas fácilmente, que solo funciona en las versiones de Creative Cloud de illustrator. 23. Crear diseños basados en formas usando la herramienta de creador de formas: La herramienta de creación de formas, que se introdujo en las versiones de Creative Cloud de Illustrator, es genial si quieres conectar rápidamente módulos de cuadrícula en formas más grandes, y puedes usarlo como una alternativa completa, pintura tantalizada y pathfinder, o puedes usarlo después de usar la pintura en vivo para conectar áreas más pequeñas del mismo color. Esta herramienta es un fantástico ahorro de tiempo. Si tienes Illustrator CC, asegúrate de darle una oportunidad. Para demostración, voy a utilizar una rejilla diferente, que ya he dividido en la caja cerrada. Para trabajar con la herramienta de creación de formas, primer lugar, seleccione toda la división de cuadrícula en módulos, luego presione Shift M para cambiar a la herramienta de creación de formas y presione enter para configurarla. Hemos utilizado un óvalo y un rectángulo al dividir esta rejilla con la herramienta pathfinder, no debería haber huecos en tu cuadrícula, pero aún puedes mantener detección de brechas comprueba si quieres. Por la misma razón, no debes tener ninguna caja abierta pero nuevamente, mantener considerada casilla de campo abierto como cerrada marcada. A continuación, desmarque, al hacer clic en trazo, se divide el trazado para evitar crear trazados adicionales. Para poder colorear tu diseño al mismo tiempo que fusionar los módulos, seleccionar, escoger colores de las muestra, y comprobar la vista previa de la muestra del cursor, esto permitirá la misma selección de muestra, como usamos con el cubo de pintura en vivo herramienta. Establece la selección a forma libre, para poder seleccionar fácilmente, y conectarte en tus formas. Asegúrate de que el campo esté marcado aquí, aplica cambios, y ahora ya estás todo listo para empezar a usar esta herramienta. Si estás trabajando en base a un boceto y quieres conectar y colorear formas al mismo tiempo. Antes de realizar una selección, utilice las teclas de flecha izquierda y derecha para elegir el color que desea aplicar y, a continuación, seleccione formas adyacentes en la cuadrícula, así. Las formas que seleccione se resaltarán antes de soltar el botón del ratón. Dependiendo del color de relleno original fuera de toda la cuadrícula, a veces podría resultar difícil ver las áreas resaltadas. Considera comenzar con un color más claro, o más brillante. Si has seleccionado algo que no querías, tendrás que aplicar cambios, soltando el botón del ratón. Después deshace tu último paso y crea una selección correcta en su lugar. A diferencia de cuando se utiliza la herramienta de cubo de pintura en vivo, no es tan fácil probar alternativas y corregir pequeños errores pero si se trabaja con cuidado, y acercar para seleccionar módulos más pequeños en su cuadrícula, esta herramienta puede ser súper rápida de usar. Al usar la herramienta de creación de formas, verá el signo más junto a ella, y a diferencia de la selección habitual, significa que se fusionarán las formas seleccionadas. No te sientas tentado a mantener presionada la tecla Alt a menos de la selección porque al usar esta herramienta, eliminarás en su lugar toda la forma seleccionada. Es genial cuando necesitas borrar formas, o recortar líneas que no necesitas, pero no cuando trabajas con rejillas, donde quieres conservar todos los módulos. Otro y mi método preferido de usar esta herramienta, es trabajar en el modo de esquema, y concentrarse más en la estructura que en el color para empezar. Este enfoque es genial si estás desarrollando un diseño que necesita tener cierta estructura, o si planeas agregar trazo a las formas, necesitas asegurarte de que tu composición funcione como líneas. Aparte de eso, la forma en que usas esta herramienta en el modo de esquema es la misma. Apenas en este caso, no necesitas preocuparte por cambiar el color cada vez, y puedes trabajar solo con la composición, y aquí también es más fácil ver la selección resaltada. Cuando haya terminado de trabajar en el modo de esquema, vuelva al modo de vista previa. Después trabaje en la recoloración de las áreas adyacentes para formar la composición deseada. De nuevo, puedes usar la herramienta de cubo de pintura en vivo para hacerlo más rápido. Estas son dos formas en las que puedes trabajar con la herramienta de constructor de formas en el contexto de cuadrícula. Experimenta y decide si trabajas en modo de vista previa, o esquema dependiendo de lo que estés creando. Recuerda que también puedes usar esta herramienta, para conectar rápidamente módulos después de colorearlos con la herramienta de cubo de pintura en vivo. Se puede ver todo el proceso de cómo uso estas herramientas en combinación entre sí en los medios de balas para esta clase. Esto para las técnicas que se pueden utilizar para crear diseños basados en formas. Conectando todas las formas y haciendo algo de coloración preliminar, en la mayoría de los casos, esto es solo el comienzo. Entonces puedes crear muchas iteraciones de estilo diferentes después de que esto se haga pero antes vamos a desarrollar más diseños basados en formas y crear un nuevo estilo iteraciones. Echemos un vistazo rápidamente a algunas herramientas y técnicas para crear diseños lineales. 24. Consejos y trucos para crear diseños lineales: A diferencia de los diseños basados en formas, que en la mayoría de los casos se crean digitalmente de inmediato utilizando las técnicas que acabo de cubrir, me resulta mucho más fácil desarrollar diseños lineales basados en cuadrícula en un papel primero. El proceso de trabajar con caminos en diseños basados en líneas en Illustrator, puede ser un poco más complicado que trabajar con formas. Por lo que realmente puede ayudar y ahorrar tiempo, si tienes un boceto de tu idea antes de empezar a hacerlo en Illustrator. Cuando estés listo para empezar a crear tu diseño lineal en Illustrator, en primer lugar, es una buena idea cambiar al modo de vista previa si estuvieras en el modo de esquema, en guía de cuadrícula, basada en la cuadrícula que quieras usar como referencia. Para ello, selecciona la cuadrícula que quieres usar y asegúrate de que todos sus elementos estén todos en una sola capa y no bloqueados. A continuación, copia esta capa, selecciona la copia y desagrupa el contenido de la capa hasta que no queden más grupos. Después haz clic con el botón derecho en cualquier lugar de tu cuadrícula y, en este menú, selecciona hacer guías. Cuando esté hecho, cambie el nombre de esta capa, para que sepas que contiene guías para esta cuadrícula. Después pasa al menú de vista y asegúrate de que sus guías estén bloqueadas, para que no las muevas accidentalmente. Aquí, deberían estar bloqueados por defecto. Pero también puedes bloquearlos en el panel Capas si lo deseas. Puede mostrar y ocultar todas las guías del documento pulsando Comando; o Control en Windows, o bien puede ocultar una capa con un conjunto específico de guías, utilizando el panel Capas. Cuando esté listo con las guías, cree una nueva capa para su diseño lineal, y comience a construir su composición de diseño final utilizando las guías como referencia. [ inaudible] la capa con la cuadrícula original oculta y muéstrala cuándo y si necesitas copiar algún elemento de ella. Dependiendo de la complejidad de las líneas en tu cuadrícula y de lo que quieras crear, puedes elegir diferentes formas de crear tu composición y utilizar una combinación de herramientas que en su mayoría ya miramos a lo largo de toda la clase. Las pocas otras herramientas y técnicas que compartiré con ustedes en un momento, junto con algunos de mis trucos e ideas favoritos para acelerar su flujo de trabajo a la hora de crear diseños lineales. Si desea crear segmentos de línea recta, o si necesita tener múltiples rutas abiertas, la forma más rápida de crear el diseño deseado es mediante el uso de la herramienta Pluma. Al crear múltiples trazados separados con la herramienta Pluma, recuerda que cada vez que quieras iniciar una nueva ruta, necesitas que el comando haga clic o haga clic de control en ventanas alejadas de la ruta anterior para anular la selección. herramienta Pluma también es la mejor herramienta para usar si necesitas crear una ruta elaborada que contenga múltiples segmentos de línea recta. Por ejemplo, así. Si tienes curvas en tu cuadrícula, no necesitas recrear ellas. Simplemente vaya a la cuadrícula original, selecciónelas y cópielas, y luego pegue y coloque en su nueva capa. Si está utilizando múltiples rutas que están separadas pero necesitan estar conectadas en una ruta continua, por ejemplo, al igual que estos arcos, selecciónelas con la herramienta Selección y presione Comando J o Control J en ventanas para unir sus puntos de anclaje, o bien puede seleccionar sólo los puntos de anclaje deseados con la herramienta de selección directa, y unirlos, así. Si ya tienes todas las formas necesarias por separado en tu cuadrícula personalizada, puedes copiarlas desde tu cuadrícula y desarrollarlas aún más, si es necesario, usando los modos de forma Pathfinder, ya hemos mirado la etapa de cuadrícula personalizada desarrollo. Si desea tener muchos elementos lineales separados en su diseño, podría ser más rápido copiar toda su cuadrícula original, y luego cubrirla en caminos abiertos utilizando la función de contorno Pathfinder. Después de haberlo aplicado, asigne un color de paja a toda la selección y desagrupe el resultado. Ahora puedes usar la herramienta de selección para seleccionar y eliminar las rutas que no quieras utilizar en tu diseño, o si lo deseas, también puedes seleccionar todos los trazados, cambiar a la herramienta constructor de formas y eliminar trazados mediante arrastrando el ratón sobre ellos mientras mantiene presionada la tecla Alt. Si desea desconectar todos los caminos acortados en su diseño, puede utilizar la herramienta de selección directa. Seleccione el punto o varios puntos que desee desconectar, y vaya al panel de control, y haga clic en el botón de corte en puntos de anclaje seleccionados aquí. [ inaudible] con la herramienta de selección directa y esta función de corte, es que no funcionará si tienes todos los puntos en el camino seleccionado. Por lo que si quieres cortar un camino o un número de caminos en todos los puntos, puedes hacerlo en un par de etapas seleccionando diferencias de puntos, así. También puedes usar la cuadrícula dividida en caminos abiertos, si quieres colorear diferentes segmentos en diferentes colores. Nuevamente, puedes hacerlo manualmente asignando colores a las rutas seleccionadas, o puedes cambiar a la herramienta de cubo de pintura en vivo, abrir sus ajustes, desactivar la película de pintura y activar trazos de pintura. Después cambia una potencia, y asegúrate de que el color de la paja esté activo en el poder de lanzar. Puedes presionar X para llevarlo a la parte superior si no lo es. A continuación, selecciona cualquier grupo de colores que quieras en el panel de interruptores, y ve por pinceladas en tu diseño, la misma manera que cuando desarrollas diseños basados en formas. Si aún no te has decidido por los colores, usa tonos de gris o algunos otros colores que tengas en tu documento, para marcar qué caminos quieres que te coloren de manera diferente. Si estás trabajando con mucha frase, o líneas que necesitan recortarse para tener cierta longitud, o para estar contenidas dentro de una determinada forma, también puedes crear o usar una línea o una forma para definir dónde deben estar estas líneas cortar y utilizar el contorno del Pathfinder de la misma manera que lo hemos hecho para todos nuestros caminos anteriores para recortar elementos de rejilla. Al trabajar con caminos abiertos y trazos, hay que tener mucho cuidado con los extremos y esquinas de los caminos, para que todo se vea como se supone que debe hacerlo. A pesar de que puedes cambiarlo y desarrollarlo en cualquier momento, comienza a explorar diferentes opciones de trazo para crear el look deseado tan pronto como hayas creado todos los caminos en tu diseño lineal. Aparte del peso del trazo, prueba diferentes estilos de tapa y esquina para cambiar entre tapas y esquinas afiladas y redondeadas. Cambiar esto puede ayudar a evitar [inaudibles] torpes, superpuestos y rebasamientos extremos y esquinas, especialmente cuando comienzas a aumentar el peso del trazo. Al trabajar con combinaciones de caminos abiertos y cerrados, normalmente me apego a usar trazos alineados al centro de los caminos para obtener consistencia. Pero si lo necesitas para un efecto, también puedes explorar la alineación de trazos dentro y fuera para los caminos cerrados. También puedes experimentar con la creación de líneas discontinuas. Juega con un guión y longitudes de espacio y prueba diferentes alineaciones de tablero para crear extremos más limpios. Uno de mis trucos favoritos es establecer la longitud discontinua a cero, hacer que los huecos sean más grandes que el peso del trazo y usar tapas redondas para crear líneas punteadas perfectas. Si buscas algo de fantasía, también puedes añadir algunas puntas de flecha, donde explorarás diferentes perfiles de pesos. Pero de nuevo, esto se puede hacer en cualquier momento. Por lo que para empezar, asegúrate primero de concentrarte en la distribución de color entre diferentes trazos y su peso. Si estás trabajando es solapar caminos en diferentes colores, no olvides que también puedes cambiar su orden para ciertos elementos parezcan estar por encima o por debajo de algunos otros. Dependiendo de la complejidad del diseño y el número de elementos, ya sea reorganizar el orden de las rutas en el panel Capas, o bien utilizar las opciones Organizar del menú Objeto, o mejor aún, estos accesos directos, que te ahorrarán toneladas de tiempo si tienes una serie de elementos para reorganizar. Entonces eso es todo para mis consejos para crear la estructura de diseños lineales basados en cuadrícula y generalmente para técnicas para desarrollar diseños basados en rejillas. Ahora, podemos pasar a diferentes técnicas para desarrollar aún más todos estos diseños y crear iteraciones de estilo. Pero en primer lugar, finalicemos los colores con una técnica de recoloración súper útil. 25. Consejos y técnicas para colorear tus diseños: Después de haber creado la estructura final de tu diseño basado en forma o lineal, el siguiente paso es finalizar los colores. En esta clase, no voy a entrar en investigación del color ni a desarrollar tus propios temas de color, sino más bien concentrarme en técnicas que te permitirán probar fácilmente diferentes colores y recolorear tu trabajo. Si te costó escoger colores en las notas este video y en la descripción del proyecto, he adjuntado algunos enlaces a los recursos relacionados con el color donde puedes descargar algunas divertidas muestra de color. No dudes en revisarlos, e intenta usarlos en tu trabajo. Si quieres aprender con más detalle dónde y cómo obtener colores emocionantes, cómo crear combinaciones de colores interesantes, y cómo trabajar con colores en Illustrator, asegúrate de revisar la parte sobre la investigación del color en mi clase, dominar duotones en Photoshop, y partes sobre trabajar con colores en mis clases, crear patrones abstractos de moda en Illustrator, y crear diseños de moda con patrones abstractos en Illustrator en los que comparto diferentes herramientas y enfoques. De una forma u otra, consigue listos algunos colores que quieras usar, y empecemos analizando los colores. Para facilitar el proceso de recoloración, sus colores deben estar en grupos de colores separados en las muestra de documentos. Si no has descargado algunas muestreas, ve al panel de muestreas, haz clic en el botón del menú de bibliotecas de muestra en la esquina inferior izquierda y localiza tus muestreas. Si no los ha agregado a la carpeta Illustrator, haga clic en la otra biblioteca, y localice su archivo de muestra. Tu nueva biblioteca aparecerá en un nuevo panel. Ahora, simplemente haga clic en las carpetas de grupos de colores este panel para agregar estos grupos de colores a su documento. O si no hay grupos de color ahí, turno de clic en la primera y última muestra para seleccionarlas todas y añadirlas a tus documentos muestra a través de este menú. Cierra este nuevo panel cuando hayas terminado con él, y luego ordena todas las muestreas en el panel de las muestreas. Selecciona las muestra que quieras estar en un grupo, luego haz clic en el botón nuevo grupo de colores aquí. Para que la recoloración vaya sin problemas, trata a cada grupo como un colorway, y no juntes colores en un grupo si no forman parte del mismo colorway. Después de haber editado tus nuevos grupos de colores a las muestreas, echa un vistazo a qué tipo de muestra son. Si ves un triángulo blanco en la esquina de una miniatura de muestra, significa que este color es un color global así que déjalo tal como está, y volveremos a él más adelante. Si no ves un rincón blanco, es una buena idea hacer doble clic en este color y convertirlo a global comprobándolo aquí. Ve por todos los colores que quieras usar y conviértalos a globales para poder unirlos fácilmente junto con la obra de arte a la que se aplicarán en el futuro. Después de haber recopilado todos los grupos de colores que quieres probar en tu documento, selecciona tu diseño, luego asegúrate de que todos sus elementos estén seleccionados y no quede nada bloqueado de antes. que se seleccione un nuevo diseño, vaya al menú editar, edite colores, luego seleccione recolorear ilustraciones, o haga clic en el botón de recolorear ilustraciones en el panel de control. El recolor de la herramienta de ilustraciones es una de las herramientas relacionadas con el color más cool en Illustrator, y permite recordar fácilmente tu selección de muchas maneras diferentes. Para usar los colores de tus grupos de colores, asegúrate de que el modo asignado esté seleccionado aquí, y luego haz clic en el grupo de colores que quieras probar. Asegúrate de que tu arte de color esté comprobado aquí para poder ver los cambios. Para tener más control sobre cómo se aplica la recoloración, haga clic en el botón de opciones de reducción de color aquí, establezca colores a todos. Esto es particularmente importante si tienes menos colores en tu grupo de colores de destino que en tu ilustración. Si tienes algunos colores blanco, negro o gris en tu trabajo y quieres cambiarlos, asegúrate de desmarcarlos todos aquí. método Colorize afectará la forma en que el ilustrador se ocupa de los diferentes tintes y tonos, y depende de cuántos colores tengas en tu trabajo, y cuántos diferentes tintes y tonos de colores hayas utilizado originalmente. Tendrás que escoger la opción que más te convenga. Normalmente lo mantengo configurado para escalar los tintes. Más importante aún, desmarque combinar tintes aquí, para que cualquier tinte que puedas estar usando en tu diseño sea tratado como colores separados. Aplica nuevos ajustes, y ten en cuenta que existen estas opciones luego prueba diferentes configuraciones si es necesario. Aquí, se puede ver qué color original se reemplaza con qué color nuevo del grupo de colores seleccionado. Si ves una flecha aquí, significa que el color está siendo reemplazado. Si ves un guión, significa que se conservará el color original. Aquí están todos los colores cambiados. El cool es que ahora puedes aleatorizar cómo se aplican a tu trabajo haciendo clic en este botón. Despacio recorre diferentes opciones para poder cambiar la variante que te gusta. Si necesitas cambiar manualmente el orden de los colores, también puedes arrastrarlos uno encima del otro para intercambiarlos así. Alternativamente, puedes usar esta herramienta en el modo de edición y usar la rueda de color para cambiar la distribución de los colores porque aquí puedes conservar la diferencia de tonalidad haciendo clic en este botón de enlace, y mover todo de los colores a su alrededor rueda juntos, se puede cambiar simultáneamente el tono, y esto puede ser bastante útil. Debajo de la rueda de color, puedes cambiar entre los modos de matiz y saturación y matiz y brillo. Si arrastras el color principal en el grupo que tiene un círculo más grande, podrás cambiar la saturación o brillo de todos los colores al mismo tiempo. Si arrastras cualquier otro color de forma individual, podrás cambiar su saturación o brillo incluso cuando los colores estén vinculados. Si te gustan los nuevos colores que has creado usando la rueda de color, haz click en el botón nuevo grupo de colores aquí. Dependiendo de tu flujo de trabajo y de lo que intentes lograr, utiliza cualquiera de estos dos modos. Cuando estés contento con lo que ves, haz clic en Aceptar para aplicar cambios. Si has creado nuevos grupos de colores utilizando la herramienta de ilustración de recolor, algunos o todos los colores de estos grupos no se agregarán como colores globales, así que pasa rápidamente por todos ellos y conviértelos a globales. Después pasa por todos los objetos que se colorean en cada uno de estos colores uno por uno, usa los objetos similares seleccionados para establecer los colores de relleno y trazo, y aplica las nuevas muestra de color global a ellos en su lugar. Ahora bien, si necesitas hacer algunos ajustes menores a alguno de los colores, si editas alguna de las muestra globales de color, los colores se actualizarán en todos los elementos a los que se aplicaron. Esto es lo genial de usar colores globales. Téngalo en cuenta, sobre todo si necesitas encontrar nuevos colores para imprimir. Al usar grupos de colores globales y la herramienta de arte recolor, puedes crear muy rápida y fácilmente muchas iteraciones de color de tus diseños. Juega con la herramienta de arte recolor y crea tantas versiones de color diferentes como quieras. Normalmente agrupo mis diseños, creo algunas copias, y luego los recupero por separado, ya sea en diferentes colores o simplemente cambiando la distribución de colores del mismo grupo de colores. Ten en cuenta esta técnica, y considera volver a usarla más tarde para finalizar tus diseños después de haberla desarrollado aún más y creado algunas iteraciones estilísticas, que vamos a explorar en las siguientes partes. 26. Estilizar diseños geométricos: introducción: Después de que se elabore la estructura y se haga toda la coloración, ahora es el momento de la etapa más emocionante del proceso. En las próximas partes, voy a compartir una serie de técnicas e ideas de cómo puedes llevar tus diseños basados en cuadrículas un paso más allá y peinarlos de varias maneras diferentes para agregarles más personalidad, o cambiar su carácter. mitad de las siguientes técnicas sólo se pueden aplicar a diseños basados en formas, y el resto se puede aplicar tanto a diseños basados en formas como lineales. Si creas un diseño base en forma de A, hay muchas cosas con las que experimentar. Y si estás creando un diseño lineal continúa explorando diferentes ajustes de trazo, y echa un vistazo a las técnicas de iteración de diseño cubiertas en las partes alrededor y esquinas izquierdas, herramienta de mezcla y gradientes. Y voy a empezar con la primera técnica para crear iteraciones de diseños basados en formas, que se basa en agregar trazo a todas las formas, y al hacerlo, hacer que tu diseño se vea más intrincado y, alguna manera, más técnico. 27. Estilizar tus diseños usando pinceladas: Agregar trazo, es probablemente una de mis formas favoritas de estilizar diseños geométricos. Porque permite cambiar muy fácilmente toda la sensación de los diseños, agregarles más contraste, y hacerlos más detallados y emocionantes de mirar. Agregar trazo es un proceso bastante sencillo. Pero hay algunos trucos a tener en cuenta. En primer lugar, para la consistencia, asegúrese de seleccionar todo el diseño. A continuación, establece trazo a cualquier color que quieras usar. Después ve al panel Trazo y configúrelo. Todas las formas en su diseño creadas usando el buscador de caminos dividen y luego se combinan usando el buscador de caminos unen o la herramienta constructor de formas deben ser trazados cerrados. Lo que significa que debería poder alinear el trazo con el interior de las trayectorias en lugar de la alineación central predeterminada. Alinear y trazar hacia el interior ayuda a evitar problemas con trayectorias superpuestas. Por ejemplo, si tienes algunas áreas donde un color de un camino se sienta en otro camino. Este tema se volverá más visible si aumenta el peso del trazo y si está utilizando articulaciones de inglete, por ejemplo como aquí. Pero tan pronto como establezcas la alineación en el interior, todo se ve bien independientemente del peso o la configuración de las esquinas. Si haces un patrón irrepetible entonces alinearte y trazo hacia el interior también te permitirá tener un peso de trazo uniforme a lo largo de tu patrón. Porque cuando está en azulejos, el trazo combinado alrededor de los bordes creará el mismo peso de trazo que el utilizado en todo el resto de tu patrón. Por otro lado, si estás creando algo no hotel ling y necesitas que peso del trazo alrededor de los bordes sea el mismo o incluso más pesado que el usado dentro de tu diseño. Entonces lo más fácil de hacer es crear una forma en el tamaño de tu diseño. Set feel [inaudible] .Ahora ajusta el trazo al color requerido y el peso. Y cambie la alineación del trazo al exterior en su lugar. Y después de eso, si tu diseño cubre todo el formato del tablero de arte, necesitarás ajustar el tamaño de tu tablero de arte, para que al exportar tu diseño se incluyan todos los bordes. Al agregar trazos a las formas rellenas dentro de la cuadrícula, experimenta con diferente peso de trazo para crear los efectos deseados. Pero mantenga el peso del trazo igual para todas las formas además de su diseño, y manténgalo establecido en el mismo color si desea tener un aspecto consistente de una cuadrícula expuesta. Si buscas algo más elegante o minimalista. También puedes experimentar con la creación de diseños que solo usan dos colores. Un color para todos los rellenos y otro para los trazos. Si bien agregar trazo es para diseños basados en formas, hay algunos enfoques creativos que puedes probar. Como acabo de demostrar, simplemente puedes tomar tu diseño y agregarle un trazo tal como está. O puedes hacer una copia de tu diseño. Mantén el original como está sin trazo, y ten el segundo, sólo el trazo y sin relleno. Si tienes esta cuadrícula en una capa separada, puedes divertirte un poco y retener esta cuadrícula o reflejarla y así crear algunas nuevas estructuras en tu diseño. Alternativamente, puedes tomar una copia de la cuadrícula original en la que se basa tu diseño y conectar formas de una manera diferente. Por lo tanto, crea una composición diferente que hará que tu diseño sea más duro. Por ejemplo, como aquí. O si buscas líneas de rejilla pesadas, negritas o visibles, puedes usar ambas rejillas juntas. Y una cosa más que me gusta hacer, es combinar rejillas de diferentes diseños, lo que también ayuda con alguna variación y crea algún resultado inesperado. Por lo que hay muchas cosas que puedes hacer con agregar trazo a tus diseños basados en formas. Entonces experimenta y ve con qué se puede llegar. Si quieres crear algo más elaborado con diferentes colores de los trazos, diferente peso de trazo o trabajar con solo una parte de la cuadrícula o caminos abiertos, definitivamente puedes hacerlo también. Pero para esto, necesitarás usar las herramientas y técnicas que compartí en la parte sobre la creación de diseños lineales. A continuación, estaremos viendo otra técnica llamada, trabajando con los límites del módulo de los diseños basados en formas. Pero de una manera completamente diferente. 28. Crear espacios entre formar desviando rutas: La siguiente herramienta muy útil para crear iteraciones de diseño de los diseños basados en forma es el efecto offset path. Ruta de desplazamiento, también eliminarán fácilmente el pasado en relación con los originales, ya sea para aumentar el tamaño de los elementos o para crear espacios vacíos entre las formas, lo cual puede ser útil si quieres poner tu diseño sobre alguna otra imagen o textura o impreso en un material translúcido, o usarlo como máscara. Para aplicar el efecto de trayectoria de desplazamiento, seleccione todas las formas de su diseño y asegúrese de que no se agrupe nada. A continuación, vaya al panel de apariencia. Haga clic en el botón Añadir nuevo Efecto en la parte inferior del panel, y en el menú que aparecerá, vaya a camino y seleccione la ruta de malestar. En el cuadro de diálogo de opciones de trayectoria de desplazamiento, marque aquí la casilla de vista previa y vaya a la configuración de desplazamiento. Para crear una brecha entre los caminos. Tendrás que usar valores negativos. Ten en cuenta que el hueco será el doble del tamaño de lo que ingresas aquí, porque los caminos de cada forma se moverán hacia adentro por esta cantidad. Por ejemplo, si tecleo menos 1 píxel aquí, habrá un espacio de dos píxeles entre mis formas. Así que prueba diferentes valores para crear un efecto deseado. Cuando esté listo, haga clic en Aceptar para aplicar el efecto. Ahora podrás verlo en el panel de apariencia, y siempre podrás cambiar los ajustes hasta expandir este efecto. Si va al modo de contorno, ya que ha utilizado el efecto Trayectoria de desvío. Verás que tus caminos reales como todavía en su tamaño y posición originales. Básicamente, lo que está haciendo este efecto es offset en los otros atributos de apariencia como combustible de color, en este caso. Si no estás planeando hacer otra cosa con estas formas después, puedes mantener la trayectoria de desplazamiento aplicada como efecto. Pero si quieres poder trabajar con los caminos o personalizarlos aún más para evitar hacer un lío con el efecto, un aspecto atributos, tendrás que ampliar este efecto. Para ello, selecciona todo tu diseño, y ve al objeto de menú. A continuación, seleccione Expandir apariencia. Ahora ya no puedes editar el efecto, y verás todos los caminos desfasados entre sí y la brecha entre ellos. Ahora, puedes colocar lo que quieras en el fondo detrás de tus formas. Voy a crear un nuevo rectángulo en el tamaño del a bordo, lleno de un color. No estándar to-back. Pero puedes usar lo que quieras en su lugar. Al igual que tu fotografía, una textura u otro diseño. También puedes experimentar con la creación de una máscara fuera del diseño o fuera de algunas de las formas en ella. Para utilizar todo el diseño como máscara, seleccione la herramienta Pulse Comando o Control ocho en Windows para crear un trazado compuesto. Después coloca una imagen detrás de ella. Seleccione la imagen en su diseño y pulse Comando siete o Control siete en las ventanas para crear una máscara de recorte. Experimentos con este efecto en ver con usos creativos, puedes encontrar donde estás molesto caminos. Desde que hemos empezado a meternos con las formas. A continuación, echemos un vistazo a otra forma divertida de desarrollar tu diseño modificando los caminos. 29. Personalizar tus diseños usando esquinas vivas: Independientemente de si estás trabajando con un diseño basado en forma o lineales, si tu trabajo tiene algunas formas pentagonales en él, pero generalmente algunos ángulos. Puedes experimentar con hacer que las esquinas sean más suaves, lo que puede ayudar a cambiar drásticamente la sensación general de tu trabajo. Dependiendo de la versión de ilustrador que tengas, puedes hacer esto de un par de maneras diferentes. En esta parte, estaré cubriendo la función de las esquinas en vivo disponible en las versiones de Creative Cloud de illustrator. Pero si tienes una versión anterior, puedes leer sobre el método alternativo, puedes probar en el nodo para este video. Para trabajar con los rincones en vivo, para llegar a la herramienta de selección directa y dar click en un camino para seleccionarlo. Si tiene esquinas, el widget de esquina en vivo se abrirá para cada esquina y podrás arrastrarlos para cambiar el radio de esquina. Se puede trabajar con un camino a la vez, donde se pueden seleccionar múltiples gráficas y cambiar todas las esquinas en ellas simultáneamente, o bien se puede hacer clic en el punto de anclaje, para seleccionar solo una esquina, y luego trabajar con ella. O Shift-click para seleccionar algunas de las esquinas y cambiarlas juntas. Si haces doble clic en uno de los widgets de la esquina izquierda, las opciones para esta esquina se mostrarán. Aquí puedes ajustar aún más la configuración de tu esquina. El poco divertido aquí es que puedes cambiar el estilo de esquina, si quieres crear algo que no sea las formas redondeadas habituales. Cambiar una esquina a la vez puede ser útil pero si quieres cambiar la configuración de todas las esquinas de la selección, puedes hacerlo para el menú del panel de control, donde puedes ajustar todas las mismas cosas. Al trabajar con esquinas vivas ten cuidado con otros puntos de anclaje en los caminos, porque la esquina no irá más allá del punto o punto existente más cercano creado por la esquina viva adyacente, y por lo mismo, al ajustar múltiples esquinas al mismo tiempo, sus bordes estarán limitados por el primer radio máximo elevado por una de las esquinas. Por lo tanto, vigila los puntos en tus caminos y si hay algunos puntos, no debemos afectar la forma de ninguna manera. Puedes eliminarlos usando el ancla delete 0.2. Al trabajar con diseños basados en formas, al cambiar los colores, creará huecos entre las formas. Por lo que si quieres tener un fondo, tendrás que editar por separado luego configurarlo a cualquier color que te guste. También hay muchas formas creativas en las que puedes usar las esquinas en vivo, así que juega con él y ve qué se te ocurre. A continuación, echemos un vistazo a cómo puedes desarrollar aún más tus diseños texturando algunos de sus elementos con patrones. 30. Texturizar tus diseños usando patrones: Usar patrones para texturar algunas de las formas en tu diseño, Es una gran manera de agregar variedad, Haz que tu diseño sea más elaborado y juguetón e incluso para crear una impresión de usar muchos colores fue llevado a una paleta de colores limitada. Patrones ocultos es un proceso sencillo más bonito pero hay algunas cosas que debes recordar para hacerte la vida más fácil y poder probar rápidamente cosas diferentes. En primer lugar, Puedes usar todo tipo de patrones para esto pero encuentro que funciona mejor con patrones abstractos simples o relativamente simples sin fondo. Si estas tras algunos patrones abstractos lúdicos, Puedes aprender a crearlos en mi clase, Creando patrones abstractos de formación en Illustrator y en esta parte, te compartiré consejos para crear y usar un patrón de puntos, Lo cual es súper fácil de crear, Divertido de usar, y extremadamente versátil. Si quieres crear cualquier otro patrón regular de formas repetidas, Los principios serán los mismos independientemente de las formas que estés usando. Para crear un botón de punto simple, Cambia a la herramienta de elipse, Luego crea un círculo de píxeles uno por uno. Después agréguese un poco para que pueda ver claramente el punto, Selecciónelo y vaya al Menú Objeto, Patrón y seleccione “Hacer”. Esto lanzará la Vista previa del patrón y abrirá el Panel de opciones del patrón, siendo aquí el tipo de patrón que te gusta. A menudo uso un Tipo de ladrillo para crear un tipo de patrones de lunares pero si estás después de resolver un aspecto un poco más serio, Aquí está el patrón de cuadrícula regular en su lugar. Después envía el tamaño del azulejo dependiendo lo apretado o suelto que quieras que sea tu patrón. Si estás contento con tu patrón y no necesitas revisar cómo funciona. Ahora, Puedes crear rápidamente una serie de colaboraciones diferentes recoloreando tu patrón en tus colores elegidos y guardar la una copia de cada patrón cada vez. Si estás trabajando con una paleta de colores establecida y usando colores globales, Puedes crear muy rápidamente un conjunto de patrones con los que jugar en tu diseño. Cuando hayas terminado de experimentar, haz clic en “Abajo” para guardar la última iteración y salir de la vista previa de la persona. Aquí están todas las versiones de color del mismo patrón porque estos patrones no tienen fondo, Puedes ponerlos muy fácilmente sobre cualquier forma en tu diseño y lo mejor es pocos patrones nuevos o las formas con patrones y no agregar campos de patrones adicionales para las formas existentes. Cuando escojas un área que quieres rellenar con el patrón, Selecciónala, “Copiar”, Presiona el comando “F”, o “Control F” en las ventanas para pegar lo que has copiado en el frente y en el mismo lugar y luego presiona comando “Soporte cuadrado de cierre de turno” o “Control cambio de cierre de corchete cuadrado” en ventanas así que llévelo al frente. Esto es importante para poder encontrar fácilmente todos los trucos de falla de la persona en el panel de capas último. haber copiado todas las formas seleccionadas ahora puedes ir al panel de muestreas y aplicar cualquier patrón que quieras usar. Antes de pasar a copiar en más formas y aplicarles patrones. También puede ajustar rápidamente la escala, posición y rotación del patrón dentro de estas formas. Mientras miraba fijamente la forma del escudo del patrón o varias formas seleccionadas. Si quieres cambiar la escala de tu patrón, Cambia a la herramienta de escala y pulsa “Enter”. En este diálogo, Desmarque objetos de transformación y ponga en cola los patrones de transformación seleccionados, A continuación, compruebe la vista previa y cambie el lanzamiento aquí para obtener el efecto deseado y aplicar los cambios. Si desea conservar el patrón dentro de las formas, cambie a la herramienta Rotar en su lugar. Presione “Enter” y de nuevo, asegúrese de que la opción Transformar objeto no está marcada y transformar patrones sí. Después cambia la configuración aquí. Si desea mover el patrón dentro de la forma, Cambie a la herramienta de selección y pulse “Enter”. Una vez más y desmarque objetos transformados y verifique patrones de transformación y luego cambie la posición del patrón aquí y aplique cambios. Poder modificar patrones como este es muy útil y permite crear muchas variaciones diferentes muy fácilmente. Otra gran cosa es que, Cuando aplicas el mismo patrón por número de formas y las ajustas simultáneamente, Fluirán sin problemas de una forma a otra y si olvidas ajustar algunos de los patrones, Puedes cambiar a la herramienta cuentagotas presionando I y copiar fácilmente los atributos de patrón de otra forma como esta. Otro pequeño truco es que, Si decides cambiar los patrones cambian a otro, Los atributos se mantendrán como antes. Aquí, Debido a que estos patrones difieren sólo en el color, Esto también coincide perfectamente donde tocan. Puedes probar rápidamente diferentes versiones de patrones sin necesidad de cambiar todos los atributos cada vez. Ten en cuenta todo esto, Crea copias de tus formas y llénalas con diferentes patrones. Dependiendo de lo que quieras crear y cómo tengas formas coincidentes en tu cuadrícula, Puedes intentar rellenar algunos fragmentos de los bloques de color más grandes o puedes llenar algunas de las áreas de color por completo con tus patrones, Tú puede incluso copiar módulos que fueron coloreados de manera diferente y poner un patrón sobre ellos para hacer un diseño más colorido con una sensación de estratificación. Estas son algunas cosas que puedes explorar al usar patrones repetibles para agregar variación a tus diseños. A continuación, echemos un vistazo a cómo puedes agregar Elementos Lineales Repetidos personalizados para crear más contraste y hacer tus diseños más detallados. 31. Estilizar tus diseños usando elementos lineales repetidos: Si quieres hacer tus diseños más sofisticados sin usar los patrones repetibles como te he mostrado en la parte anterior. Puedes incorporar algunos elementos lineales personalizados en tus diseños, y equiparte con otra forma de crear contraste en tu trabajo para que sea más emocionante visualmente. tanto que te estaré guiando por el proceso de agregar líneas repetidas, un elemento estructural o decorativo a un diseño basado en forma. También puedes usar la misma técnica si estás trabajando con un diseño lineal y quieres agregar más líneas entre las que ya existen y usar las formas de la cuadrícula original como base para la trayectoria. Para agregar líneas repetidas dentro de las formas y hacerlas seguir las formas de una forma u otra, en primer lugar, necesitarás preparar las líneas de dos opuestos, o en algunos casos, lados adyacentes entre la región a la que crear más líneas. Si el tamaño de la forma con la que está trabajando se basa en líneas rectas, entonces es lo mejor para recrear rápidamente estos trazados utilizando la herramienta de lápiz o las capas que tiene en el [inaudible] con su diseño. A continuación, crea una nueva capa. Selecciónelo y utilizando las guías inteligentes para alinear perfectamente el punto de anclaje con su diseño original. Crea una ruta que siga exactamente el camino que quieras repetir. Cuando haya rastreado un lado, repita el proceso con otro lado, verifique de nuevo en el panel de capas que tiene dos caminos aquí, y ya está listo para ir. Alternativamente, si tienes algunas curvas en tus formas, ve a tu diseño, copia la forma que quieres rellenar con líneas, pegarla en una nueva capa anterior y luego usa la herramienta de selección directa, una -by-one, selecciona y borra los lados que no necesitas. Esto se hace mejor para cualquier forma compleja formada por una serie de elementos diferentes. Si tienes algunas formas curvas básicas, como círculos o arcos, puedes copiar todas las formas de tu capa de elementos de rejilla original y utilizarlas en su lugar. Independientemente de cómo estés creando o obteniendo estos caminos, cuando tengas dos caminos listos, selecciona el par de ellos, asegúrate de que no tengan ninguna película y configura el trazo usando la velocidad y el color deseados. Asegúrese de que la alineación del trazo esté establecida en el centro si está trabajando con trayectorias cerradas, y será la única opción para trayectos abiertos. Cuando esté listo, presione el comando antiguo B o el control B antiguo en las ventanas para crear una mezcla. A continuación, pulse W para cambiar a la herramienta de mezcla y, a continuación, pulse enter. Tenemos un vistazo a usar la herramienta de mezcla al principio de esta clase. Por lo que este proceso es el mismo. Consulta la vista previa y guarda el espacio y el método para especificar pasos o especificar la distancia dependiendo de lo que sea más importante para ti. Introduce aquí el valor deseado. Aplica cambios, y aquí está tu mezcla. Por defecto, la mezcla se crea en una línea recta entre las dos formas, y funciona bien si quieres crear una mezcla o formas que vayan a lo largo de la forma, como en el ejemplo aquí. Pero si quieres crear un efecto diferente y que las líneas atraviesen la forma. Por ejemplo, algo así como un auto. El proceso será ligeramente diferente. En este caso, solo reservas los lados que quieres repetir y los otros dos lados. Por lo que esto conecta cuatro esquinas utilizando la herramienta de selección directa. En primer lugar, crea una mezcla de los dos lados que determinan la dirección, y usa solo un paso como este. A continuación, selecciona esta mezcla. A continuación, vaya al objeto de menú, mezcla, y seleccione expandir. En el panel Capas, encuentra el grupo con la mezcla expandida, saca el camino en el medio y borra los otros dos. Después ve a los otros dos caminos y crea una mezcla entre ellos. A continuación, seleccione la nueva mezcla y el camino que va por el centro de la forma, y vaya al objeto de menú. Mezcla y selecciona reemplazar columna vertebral. Ahora, la mezcla seguirá este nuevo camino en lugar de la línea recta predeterminada. Es probable que en este punto veas algún lío y no lo que buscas. Así que selecciona la mezcla y edita sus ajustes. Establezca aquí la orientación para alinearse con el camino. Esto es importante, de lo contrario, las líneas seguirán la nueva columna como se pretendía. En este punto, lo más probable es que veas un lío aún más grande aquí. Entonces aplica los cambios y vamos a arreglarlo. Incluso los pops se forman en la mezcla girada, y ya no siguen los lados de la forma. Después gíralos de nuevo a su posición original a lo largo de los lados de la forma. Si tienes algunos ángulos complicado, entra en el modo de contorno y gira cuidadosamente los trazados hasta que coincidan con su forma original. Si después de rotar los caminos, la banda aún no parece que se supone que lo haga. Seleccione uno de los caminos, deambule en la mezcla y, a continuación, vaya al menú, objeto, ruta. A continuación, seleccione la dirección de la trayectoria inversa. Esta es una opción importante a recordar, porque ese es el lugar al que debes acudir, si ves líneas en el cruce de mezcla, lugar de ir en pasos irregulares uno tras otro. Por lo que hay dos formas diferentes de usar la herramienta de mezcla para crear líneas que siguen las formas de tu cuadrícula. Pero hay algunas cosas más que puedes y debes hacerles para finalizar cómo se ven, y cómo se aplican. Si estás usando caminos que cubren más de la zona en la que quieres que estén, o si los extremos de los caminos están rebasando los bordes o las formas, tendrás que ponerlos en la máscara de equilibrio. Por lo tanto, encuentra la forma en tu cuadrícula que deseas contener estas líneas. Copiarlo, e ir a la capa con una mezcla, y presionar el comando F o el control F en las ventanas para pegarlo al frente. A continuación, seleccione tanto la forma como la mezcla que desea enmascarar, y presione Comando 7 o Control 7 en las ventanas para crear una máscara de recorte. Ahora, para trabajar con la mezcla dentro de la máscara de recorte, puedes aislarla o puedes seleccionar recientemente con qué quieres trabajar en el panel de capas, y mantenerla vigilada. Para que siempre sepas lo que has seleccionado. A continuación, antes de expandir tus mezclas, considera experimentar con la configuración de un trazo, luego prueba diferente peso de trazo. Experimenta con Ed y guiones a uno o ambos trazos y prueba diferentes opciones de tapas y esquinas. Si tienes esquinas en tus caminos o si estás usando líneas discontinuas. Hay muchas cosas divertidas que puedes crear mezclando diferentes trazos, así que juega con estos ajustes. Recuerda que también puedes volver a visitar las opciones de mezcla en cualquier momento y cambiar el número de líneas creadas entre las rutas originales. Cuando hayas finalizado tu mezcla, a continuación, puedes ampliarla para poder trabajar con los caminos individuales por separado. Haga una copia de la mezcla editable por si acaso, escóndelo y bloquearlo. Después selecciona el original, luego ve al objeto de menú, mezcla y selecciona, expande. Ahora puedes hacer lo que quieras con todos los caminos individuales. Por ejemplo, si quieres mantener las líneas en los bordes de tus formas, pero quieres que parezcan ser la misma velocidad que todas las demás líneas entre ellas. Entonces debes seleccionar con dos trayectos en los bordes en el grupo de resultados de mezcla en el panel Capas. Serán la primera y la última tarea, por lo que es fácil encontrarlos. Cambia su peso de trazo para que sea el doble de la tasa para los otros caminos, entonces aquí estás. Ahora, también porque todos estos caminos están separados y no son controlados por la mezcla, puedes experimentar más con diferentes ajustes de trazos para caminos individuales. Incluso puedes recolorearlos por separado, si lo deseas. Lo que me gusta hacer en mi diseño, es en realidad eliminar estos dos caminos originales y solo mantener los que están en el medio. También a menudo uso este tipo de líneas en el mismo color. A medida que los módulos, se están conectando y ponen el color de fondo detrás de ellos en su lugar, como se puede ver aquí. Se puede ver el time-lapse screen-cast de cómo he creado este diseño en el video bonus para esta clase. El siguiente paso no es esencial pero si por alguna razón técnica, necesitamos tener solamente caminos llenos y sin máscaras en tu diseño. Después de haber terminado de configurar todos los trazos y finalizar la máscara, puede seleccionar los trazos dentro de la máscara. A continuación, vaya al objeto de menú, ruta, luego seleccione trazos de contorno. Esto convertirá caminos previamente acariciados en viajes de campo. Ahora puedes seleccionar todo el grupo de clips, y luego ir al panel Pathfinder. Seleccionarás Recortar y te quedarás solo con los viajes de campo, que funcionan dentro de la máscara. Por lo que todo este proceso de usar mezclas y máscaras podría parecer un poco complejo. Pero realmente no lo es, una vez que te mueves por el proceso un par de veces y te acostumbras a él. Hay un montón de cosas con las que experimentar. Así que juega con las líneas Adrian usando la herramienta de mezcla y máscaras. Entonces ve qué tipo de cosas se le puede ocurrir. A continuación, voy a compartir con ustedes algunas técnicas para usar gradientes para colorear y dar forma a diseños basados en cuadrícula. 32. Desarrollar tus diseños usando gradientes: Otra cosa que puedes considerar explorar al trabajar con diseños tanto lineales como basados en formas son los gradientes. Puedes usar degradados simplemente para colorear diferentes formas, alinear y darles un carácter diferente, o puedes usar degradados para sombrear y agregar algo de profundidad a tu trabajo, o puedes usarlos para desarrollar aún más la composición, y añade una sensación de movimiento y dirección para diferentes elementos en tu diseño. En esta parte, voy a compartir algunas ideas, técnicas, y consejos para cómo puedes aplicar gradientes a tus diseños basados en cuadrículas. Si quieres aprender a crear y usar de manera efectiva todos los diferentes tipos de gradientes en Illustrator, asegúrate de revisar mi clase Mastering Gradients en el Illustrator porque es una historia completamente separada. Para aplicar un degradado de relleno a las formas de su diseño, seleccione una forma, varias formas o incluso todo el diseño. Después ve al panel de herramientas y configura relleno en gradiente. Al cambiar el tipo de relleno, el panel de degradado debe abrirse automáticamente. A través de este panel, puede cambiar el tipo de degradado que se aplica a sus formas, el ángulo en el que se gira el gradiente y los colores utilizados en su gradiente. Para cambiar los colores utilizados en el gradiente, haga doble clic en las paradas de color aquí y seleccione los colores de las muestras o configure los colores manualmente. Aquí hay un montón de cosas diferentes con las que puedes experimentar. Así que juega con ellos. Intenta aplicar el mismo gradiente a todas las formas, o usa diferentes gradientes y experimenta con los ángulos de rotación. Esta cosa por sí sola puede permitir crear muchos efectos cool. Cubrí usar el panel de gradientes en detalle en mi clase, Mastering Gradients en Illustrator. Por lo tanto, por favor, echa un vistazo si necesitas aprender a usarlo y sacarle el máximo provecho. Si desea controlar la forma en que se aplica el gradiente dentro de la forma de manera más precisa y visual, seleccione la forma y luego presione “G” para cambiar a la herramienta de degradado. Deberías ver un deslizador de gradiente emergente sobre la forma. Si no puede verlo, vaya a la vista de menú y seleccione “Mostrar anotador de degradado”. Utilizando el anotador de degradado, puede mover el gradiente dentro de la forma, cambiar la longitud del degradado y cambiar manualmente su ángulo de rotación. También puedes dibujar una línea recta entre dos puntos como este para crear un gradiente de una longitud especificada y en un cierto ángulo. Se puede hacer mucho con solo modificar varios gradientes, aplicados a formas individuales. Pero si tienes algunas formas que no van en línea recta y quieres que los gradientes sigan junto con las formas, necesitarás usar gradientes de trazo en su lugar. Si estás trabajando con un diseño basado en formas, y no usas trazos como base, necesitarás crear trazados que recorran los centros de las formas que deseas rellenar estos gradientes lo que cambiará la dirección junto con el formas. Para ello, puedes utilizar la herramienta de mezcla en la técnica que hemos mirado en la parte anterior. Por lo tanto, crea una mezcla de un solo paso entre los dos lados, expórtala, borra los dos caminos que no necesitas, luego selecciona la trayectoria central restante y aplícale un gradiente de trazo. Cambia el peso del trazo, para que el trazo llene toda tu forma, o si es una forma irregular impar, haz que salga fuera de él, y luego haz una máscara de recorte usando la forma original para ocultar la broca fuera de la misma manera que te he mostrado en la parte anterior. Cuando el trazo llene correctamente la forma, vaya al panel de degradado y establezca el trazo para aplicar degradado a lo largo trazo y el degradado aparecerá como si fluya por la forma. También puedes aplicarlo a través del accidente cerebrovascular si estás tras este esfuerzo. Entonces experimenta con él y ve qué puedes crear. Bordear gradientes de esta manera toma tiempo y atención, pero bien vale la pena. Es un poco complejo cuando estás trabajando con los diseños basados en formas. Pero si tienes un diseño lineal para empezar, simplemente aplica gradientes de trazo a los caminos y explora diferentes opciones en el panel de gradientes. Experimenta con diferentes opciones de trazo para lograr los efectos deseados. Independientemente de si estás usando el relleno para gradientes de trazo, también puedes usarlos para sombreado. Lo cual es una gran manera de agregar más dimensión a tu trabajo. Para utilizar degradados para el sombreado, en primer lugar, cree una copia de la ruta a la que desea agregar una sombra. Aplicar un gradiente a ella utilizando una de las técnicas anteriores y establecer la opacidad de una de las paradas de color en cero por ciento. Pendiente estas dos paradas alrededor si es necesario cambiar la dirección del gradiente para crear un efecto de sombra. Ahora hay algunas formas diferentes en las que puedes jugarlo. Puede establecer ambas paradas de color en negro y luego establecer el modo de fusión para multiplicar y cambiar la opacidad al valor deseado. También puedes cambiar la posición del punto medio en el deslizador de gradiente para ajustar la longitud de la sombra así. Alternativamente, puede establecer el tope de color más oscuro a cualquier color. Por ejemplo, un tono más oscuro del color utilizado para rellenar la forma. A continuación, establezca el tope de color transparente ya sea al mismo color, o al color original de la forma. En este caso, puede ajustar el modo de fusión a normalidad y explorar diferentes ajustes de opacidad. Si estás usando gradientes de campo para sombreado, echa un vistazo tanto a los gradientes lineales como radiales ya que crearán efectos diferentes. Utilice la herramienta de degradado para mover los gradientes alrededor, rotar, cambiar el tamaño y colocarlos correctamente dentro de las formas. Hay un montón de cosas que puedes hacer con tus diseños agregando gradientes. Por lo tanto, ten en cuenta estas técnicas y pruébalas. El consejo para mis técnicas favoritas para tomar diseños basados en cuadrículas es el paso cuatro. A continuación, pasemos a finalizar los diseños y prepararlos para su uso y exportación. 33. Solución de problemas y preparación de tu trabajo para el resultado final: Cuando hayas terminado tu diseño, hay algunas cosas más que debes revisar y abordar, con el fin de evitar problemas al usarlo o exportar tu trabajo. El primer elemento de la lista de comprobación, es asegurarse de que su diseño sea perfecto en pixel. Seleccione todo el diseño, y en el panel de control, compruebe su ancho y altura. Idealmente, estos números deberían estar en píxeles enteros, especialmente si está planeando exportarlo como una imagen ráster, o usarlo como título de patrón. Si uno o ambos de los números están un poco apagados, por ejemplo, si has usado una cuadrícula asimétrica o hexagonal, para empezar, desvincularlos, entonces asegúrate de que Escala esquinas y Scale Trazos y efectos no estén activados, y ajustar el ancho, y la altura al número entero más cercano. El cambio será muy pequeño, por lo que ni siquiera debes notarlo visualmente. Después de haber ajustado el tamaño de tu diseño, cambia a la Herramienta de Mesa de Trabajo, y cambia la mesa de trabajo ambos tamaños al mismo tamaño que el diseño. Entonces asegúrate de que la posición de esquina de la mesa de trabajo, sea también un entero de valores de píxel. Cuando haya terminado con la mesa de trabajo, vuelva a la Herramienta de selección, y asegúrese de que su diseño esté perfectamente alineado con la mesa de trabajo. Siguiente cosa a hacer, es revisar y finalizar todos los elementos en tu diseño. Acércate de cerca, luego selecciona cualquier elemento seleccionado, y busca tu diseño, comprobando si hay módulos diminutos que pudieras haber perdido al colorear. Cuidado con las torceduras y las esquinas incómodas, y rebasar en elementos lineales, y generalmente para cualquier otra cosa fuera de lugar. cualquier problema encontrado, y asegúrate de que tu diseño no tenga ningún defecto. problemas con diseños lineales pueden provenir de tener caminos separados, donde deberían haber sido conectados. Únete a cualquier punto de anclaje en los caminos compartiendo los mismos atributos de apariencia, si los necesitas para formar esquinas perfectas. Si aún tienes algunas formas adyacentes en tu diseño, los visuales tienen un trazo cercano y se rellenan con el mismo color o patrón, pero están separados, ahora, es una buena idea unir todas las formas que comparten el mismo atributo, para ayudar a estos caminos y los puntos en tu diseño. Puedes hacerlo seleccionando las formas manualmente, o bien seleccionando rápidamente varios objetos en función de sus atributos de apariencia, la misma manera que lo hemos hecho antes. Entonces aplicas el Pathfinder unen. Después de haber conectado todos los caminos que deben estar conectados, y unido todas las formas que comparten los mismos atributos de apariencia, también puedes ir por todos los caminos, y eliminar cualquier innecesario y estructuralmente puntos sin importancia, los cuales fueron creados como resultado del uso de Pathfinder divide o contorno. Este no es un paso necesario en la mayoría de los casos, pero si estás creando un logotipo, un pictograma, o una forma de carta, limpiar caminos y mantener todos los puntos estructuralmente esenciales, es una buena práctica. Después de haber finalizado tu diseño, si estás totalmente terminado con él, ahora, puedes pasar a la parte de exportación. O si has estado trabajando en un azulejo de patrón, mira la siguiente parte, en la que te compartiré algunas ideas para organizar patrones y técnicas para crear ejemplos de patrones. 34. Consejos e ideas para mosaicos con diseños geométricos: << Si ha utilizado una cuadrícula para diseñar un mosaico de patrón después de haberlo finalizado, ahora puede explorar diferentes formas de crear un patrón de superficie a partir de él. Si estás contento con tu azulejo de patrón tal como está, puedes seleccionarlo todo y arrastrarlo al panel de muestreas. Esto creará una muestra de patrón básica que podrás usar con un ilustrador. Si buscas alguna otra forma de mosaico en lugar de crear una cuadrícula de mosaicos de patrón libre, podrías experimentar con diferentes arreglos tanto manualmente como usando la herramienta de opciones de patente. Para utilizar la herramienta de opciones de patrón, asegúrese de que todos los elementos estén desbloqueados y seleccione todo el mosaico. A continuación, vaya al objeto de menú, patrón, y seleccione make. En el panel de opciones de patrón, asegúrate de que el ancho y alto del azulejo aquí sean exactamente los mismos que el ancho y la altura de tu diseño para evitar tener huecos entre las baldosas o áreas superpuestas. Después ve y explora diferentes tipos de teselas y establece opciones cuando estén disponibles. Dependiendo de cómo se estructura tu mosaico de patrón y qué elementos tengas en los bordes, podrás crear diferentes tipos de repeticiones para que experimentes con arreglo diferente, y guardes tantas por set como tú quieren pero una herramienta de opciones hacen que sea extremadamente fácil crear algo divertido e inesperado, así que ten en cuenta todas estas opciones para el siguiente patrón que crees para que puedas trabajar en los bordes para tipos específicos de mosaico y de opciones de set. Si no tienes disponible la herramienta de opciones de patrón, o si quieres explorar más arreglos aleatorios, también puedes usar copias de tu mosaico de botones y moverlas manualmente. Al hacer esto, asegúrate de acoplarlos entre sí usando las guías inteligentes. Nuestro menú de mosaicos de patrones de rango también es genial si quieres cubrir una superficie con una serie de mosaicos de botones diferentes, o si quieres explorar girando o reflejando un azulejo dentro del diseño. Este es uno de mis trucos favoritos a la hora de experimentar con patrones porque de esta manera, se puede usar un azulejo de un botón para crear una serie de patrones muy diferentes. Otra cosa que puedes hacer es organizar tus patrones manualmente de una manera offset más compleja lo que dará como resultado tener áreas vacías entre los mosaicos. Si obtienes algo como esto, úsalo como una oportunidad creativa para llenar los huecos y crear algunos patrones de superficie divertidos. Piense en este proceso como la colocación de los azulejos de piso o pared, y el uso de azulejos de dos tamaños diferentes. Después de haber creado tus patrones de superficie, muestreos, puedes crear rápidamente una serie de opciones de color diferentes utilizando la herramienta de arte de recuerdo que ya hemos mirado en detalle, y luego seguirás usando tus patrones de todos modos te quieren. A continuación, pasemos a la etapa final del proceso, y checkout diferentes opciones de exportación. 35. Guardar tu trabajo para la web e impresión: Después de haber creado y finalizado tu diseño y patrón, asegúrate de guardar el documento de IA que contiene tu trabajo final.Entonces dependiendo de lo que quieras hacer con tu diseño a continuación, podrías exportarlo de algunas maneras diferentes. Si desea exportar su obra para uso digital o para impresión vía servicios de impresión y demanda que acepta archivos en RGB. A continuación, vaya al Menú Archivo, Exportar, Exportar Como. En el diálogo de exportación, elija dónde desea que se guarde su trabajo y dé a su archivo un nombre descriptivo aquí. Cuando se haga, establezca formato en JPEG o PNG Si está utilizando transparencia. A continuación, selecciona Tableros de arte que quieras exportar. Incluso si solo tienes un tablero de arte en tu documento, aún debes especificar aquí el número de tablero de arte. Cuando esté listo, haga clic en Exportar para continuar. Si está exportando un JPEG, en la siguiente ventana de opciones, seleccione el modo de color RGB, establezca la calidad al máximo. Si está exportando para impresión o para uso digital de alta calidad, entonces elija la resolución deseada. Siempre que sea posible, dependiendo de las dimensiones de la imagen, exporto mi trabajo como 300 DPI para empezar. A continuación, redimensionar el resto de los archivos en [inaudible] cuando sea necesario. Pero si solo quieres compartir tu trabajo en línea, puedes exportarlo a 72 DPI. Asegúrese de seleccionar Art Antialiasing optimizado para evitar tener huecos entre las rutas y otros artefactos gráficos e Incrustar el perfil sRGB estándar para asegurarse de que sus colores se mostrarán correctamente. Si va a exportar un PNG, seleccione la resolución deseada. También seleccione anti- aliasing a Arte Optimizado y establezca el fondo en transparente. Si hay alguna áreas transparentes o no 100 por ciento opacas en su diseño. Cuando esté listo, haga clic en “Ok” para exportar su trabajo y ya está todo listo para compartir su trabajo en línea o enviarlo a imprimir en RGB. Si has estado trabajando en CMYK para imprimir todo el tiempo, ahora puedes seguir adelante y guardar tu trabajo para imprimir o si necesitas convertir tu archivo RGB en CMYK. En primer lugar, guarde una copia de su documento y luego conviértelo a CMYK yendo al archivo de menú, Modo de color del documento y eligiendo CMYK. Si has utilizado colores globales en tu trabajo, que deberías tener. Ahora puedes ajustarlos si es necesario. Si tiene una Guía de colores, por ejemplo, un puente de color Pantone, puede hacer referencia a ella para el valor CMYK específico para sus colores deseados. Haga doble clic en cualquier color que desee editar. En este cuadro de diálogo, elija el modo CMYK y luego ajuste los valores aquí para crear el color deseado. Lo que ves en tu pantalla no es necesariamente cómo se verá tu trabajo cuando se imprima. Siempre que sea posible, comuníquese con su imprenta y produzca impresiones de prueba, especialmente si está planeando una impresión grande en. Pase por todos los colores utilizados en su documento los cuales deben ajustarse. Cuando esté listo, vaya al Menú Archivo, Exportar, Exportar como y establezca el formato en TIFF. Seleccione la Mesa de trabajo que desee exportar y haga clic en “Exportar”. En la siguiente ventana, establezca el modo de color en CMYK y la resolución en 300 DPI. A continuación, asegúrate de que tienes seleccionado el anti-aliasing Art Optimized aquí. Consulta la compresión LZW si quieres producir archivos más pequeños. Si ha instalado un perfil de color utilizado por su impresora, entonces puede especificarlo aquí. Alternativamente, incrustar el perfil de estándares, lo mantendrá en chip y hablará con tu imprenta. Presiona “Ok” y ya terminas. A continuación, es hora de terminar esta clase con unas cuantas ideas más para usar diseños basados en cuadrículas y pensamientos finales. 36. Reflexiones finales y conclusión: Si aún no has decidido qué crear, y necesitas más inspiración y referencias, asegúrate de echar un vistazo a mi tablero de investigación de diseños geométricos y patrones en Pinterest. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer usando las rejillas y formas geométricas, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Además de todas las cosas que habremos compartido en esta clase, también puedes explorar poniendo tu diseño sobre alguna otra imagen y eliminar o hacer transparentes algunos de los elementos que experimentamos con el modo de mezcla para crear una sobreimpresión efecto. Además, una vez que hayas construido una cuadrícula o un diseño basado en cuadrícula, siempre puedes romperla transformando elementos separados en tu diseño o cometiendo errores deliberada o accidentalmente. Por ejemplo, usar la herramienta alineada con los elementos de rejilla desagrupados, como he hecho aquí. Entonces experimenta y diviértete. Si estás creando un diseño lineal, asegúrate de echar un vistazo a mi clase Creando flecha personalizadas para Estilizar gráficos vectoriales lineales en Adobe Illustrator para aprender a transformar fácilmente el aspecto de tus gráficos y girar líneas de trazo simples en elementos emocionantes, decorativos o incluso ilustrativos en tan solo unos clics. Si te gusta el diseño de tipo, no dudes en consultar mi clase Conceptos básicos de diseño de tipo: Diseñar una tipografía única decorativa basada en cuadrícula para aprender a desarrollar cuadrículas personalizadas basadas en fotografías en tipos de letra de diseño sobre su base. [ MÚSICA] Así que eso es todo chicos. Muchas gracias por ir conmigo en este viaje para explorar herramientas y técnicas de ilustrador para crear diseño basado en cuadrícula. De verdad espero que hayan disfrutado de esta clase y hayan aprendido algo nuevo de las numerosas técnicas que he compartido en esta clase. Sé que ha sido mucho, pero ahora deberías estar todo listo para abordar cualquier proyecto que se ocupe de la geometría y las rejillas. Estaré súper emocionada de ver tus cuadrículas y diseños basados en cuadrícula, patrones, ilustraciones, o cualquier otra cosa que elijas crear. Asegúrate de compartir tu trabajo en la sección de proyectos para esta clase. Si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor, etiquetanos y usa el #attitudeskills para que podamos encontrar fácilmente tu post. No olvides que durante las primeras seis semanas de esta clase, estaremos ejecutando un concurso especial y podrás ganar un año de Membresía Skillshare Premium. Para participar, publica tu proyecto en esta clase, deja una reseña de clase, y síguenos aquí en Skillshare antes del mediodía, Hora Estándar del Este el lunes 23 de septiembre de 2019, y echa un vistazo a los detalles del concurso en la consejo comunitario para esta clase. No podemos esperar a ver tus presentaciones de concurso, así que inicia tu proyecto hoy mismo, y buena suerte. Si tiene algún tipo de preguntas, por favor deje un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y lo tendré contestado y brindaré retroalimentación. Recuerda, que hay algunas descargas agregadas a esta clase, que puedes encontrar aquí en la pestaña del proyecto. Se suman notas a los videos que contienen información adicional o aclaran ciertos puntos. Así que asegúrate de leer a través de ellos. Si te resultó útil esta clase, por favor deja un comentario para que más gente pueda descubrirla. Asegúrate de seguirnos aquí en Skillshare para ser el primero en enterarte de todas las nuevas clases, actualizaciones y anuncios. Además, no dudes en echar un vistazo y seguir nuestra página en Facebook, para ver qué estamos haciendo, obtener todas las últimas actualizaciones, envíanos mensajes privados si necesitas ponerte en contacto [inaudible] y no perderte si eres destacado en la galería de focos de nuestra alumna. Gracias por ver esta clase y espero verte en nuestras otras clases. 37. Extra: creación de diseños geométricos con mezclas y gradientes: 38. Extra: creación de formas de letras basadas en cuadrículas geométricas: usted bien.