Creación de patrones abstractos modernos en Adobe Illustrator

1. Introducción y generalidades: Usar patrones es una gran manera de agregar emoción y diversión a cualquier proyecto de diseño. Se pueden hacer patrones en muchos estilos diferentes. En esta clase, estaré cubriendo herramientas y técnicas para crear patrones abstractos llamativos en Adobe Illustrator. Estos patrones súper de moda y llamativos y abstractos han encontrado su camino en cada campo creativo, desde el diseño gráfico y de interiores hasta la moda y la cerámica. Nada en donde se pueda aplicar un patrón se ha librado de esta tendencia. Se trata de Righini de Attitude Creative, y como diseñador gráfico, me encantan los patrones y a menudo los uso en mis proyectos. Patrones abstractos como este son extremadamente rápidos, divertidos y fáciles de crear, y no requieren ninguna habilidad de dibujo. Esta clase es adecuada para cualquier persona. Te guiaré a través de todo lo que necesitas saber para crear tu propio conjunto de patrones abstractos súper cool, que luego podrás usar de cualquier manera que se te ocurra. No puedo esperar a ver tus patrones. Inscribirse ahora, y hagamos algo impresionante. 2. Enfoques a los patrones abstractos: Al hacer patrones a partir de formas abstractas, puedes abordarlo de varias maneras diferentes dependiendo de cuánto pensamiento quieras tener detrás de tu trabajo visual. Si no planeas comunicarte en una idea específica y solo quieres establecer un estado de ánimo mediante el uso de diferentes formas y colores, entonces puedes simplemente jugar con elementos y explorar el arreglo, orientación, la escala y el color. Alternativamente, puedes llegar a ideas y decidir qué representará cada una de tus formas. Por ejemplo, aquí hay algunos patrones que he diseñado para un buffet de fiesta en casa. Quería asegurarme de que los invitados entendieran cuál era cada patrón de ganga que hice. Pero también quería hacerlo un poco más emocionante que solo enumerar los ingredientes. Tan rápidamente, todo esto surgió, y realmente me encanta este patrón abstracto de plátano. También puedes contar una historia combinando elementos que de otra manera parecen bastante abstractos. Pero cuando se juntan con suma otros elementos, el título de obra o alguna topografía que se incorpora a la propia patente, la elección de formas abstractas se hace clara y empiezan a significar algo específico. Es increíble cómo para la multiplicación, disposición y uso de colores, las formas abstractas simples comienzan a tener un significado. Por ejemplo, desarrollé este patrón para un proyecto de cliente, donde junto con los iconos figurativos, he creado un conjunto de montones de ingredientes de cocina de aspecto abstracto. Esto funcionó muy bien con el estilo de los otros iconos, pero hizo que el patrón fuera más lúdico y experimental al no sobrecargarlo con masas de detalles figurativos. Además, puedes comunicarte a través de la creación de un punto focal en tu patrón como aquí. Donde apenas libres de los elementos están en un color diferente y un SOS visiblemente deletreado. Esto crea un contexto para todos los demás elementos alrededor, y en estos colores, este patrón cuenta una historia de una noche tormentosa y un mar, anillos de vida y olas. Decide cómo quieres acercarte a tus patrones. No dudes en revisar nuestro tablero de inspiración de patrones abstractos en Pinterest para obtener una imagen más amplia de estos llamados patrones de estilo cerca de Memphis, que estaremos explorando en esta clase. 3. Configuración del archivo: Vamos a configurar un nuevo documento en Illustrator. Ya que estamos trabajando en vector, siempre puedes escalar todo hacia arriba o hacia abajo dependiendo del tamaño de elementos que quieras tener en tus patrones. Esta es una decisión que podrás tomar más adelante cuando decidas cómo quieres aplicar tus patrones. Si tienes la última versión de Illustrator, tendrás esta ventana Nuevo documento en lugar de la habitual. Cada configuración sigue aquí, simplemente se ve diferente. En primer lugar, vamos a configurar el tamaño de la mesa de trabajo y las unidades. Estaré usando píxeles y configuraré mi Mesa de trabajo en 1,000 por 1,000 píxeles por ahora. Pero siempre puedo cambiar el tamaño de las mesas de trabajo más adelante. Las mesas de trabajo generalmente se utilizan para crear trabajos finales en el formato deseado. En Illustrator, tienes un enorme Pasteboard visible alrededor de tus mesas de trabajo, en las que podrás trabajar fácilmente. Después sólo tienes que mover tus diseños finales a las mesas de trabajo para la exportación. Ya que mi Mesa de Trabajo es cuadrada, no necesito preocuparme por su orientación. Pero si deseas tener un retrato rectangular u paisaje mesas de trabajo en lugar de eso, este es uno de los lugares donde puedes configurarlos para que así sean. Estaré creando solo una mesa de trabajo por ahora y crearé más desde dentro del documento cuando lo necesite. Por ahora, definitivamente no necesitamos ningún sangrado que se utilice como corrida de área para imprimir, así que manténgalos a cero. Modo Color, se puede establecer en RGB o CMYK dependiendo de la aplicación deseada. Si estás diseñando para impresión elige CMYK y si estás haciendo cosas para uso digital, elige RGB. Estaré subiendo mis patrones a Society6. A pesar de que se imprimirán, Society6 requiere que los archivos estén en RGB, por lo que esto facilita la elección. Si haces clic en el botón Más opciones, obtendrás la nueva ventana de documento familiar de las versiones heredadas de Illustrator. Escuche que tenemos todas las mismas opciones que acabamos de cubrir, excepto los efectos Raster. Cuáles son muy importantes y determinan en qué resolución en tus efectos basados en ráster, como sombras, desenfoque, resplandor o grano utilizados en el nuevo documento aparecería y renderizaría. A pesar de que es posible que no utilices ningún efecto, sigue estableciendo Efectos ráster en 300 PPI por si acaso. Recuerda el escenario para tus futuros proyectos. Hace mucha diferencia en cómo se ven las cosas. Entonces lo hemos hecho aquí, vamos a crear un nuevo documento. Cuando el documento se abre en Illustrator, es una buena idea guardarlo de inmediato. Vaya al menú Archivo y seleccione Guardar o presione Comando S o Control S si está utilizando Windows. Dale un nombre a tu documento, luego elige la ubicación donde quieres guardarlo. Asegúrate de guardar en formato de documento Adobe Illustrator, que es la mejor opción para guardar tu trabajo en curso. Haga clic en Guardar para guardar su documento. Ahora estamos listos para seguir adelante con la parte divertida. 4. Crear elementos de patrones: segmentos de línea: Bueno, a través de buscar y revisar nuestros patrones abstractos abordados en Pinterest, probablemente obtuvieras el sabor de qué tipo de patrones son súper de moda en este momento. Se trata de una especie de patrones geométricos y orgánicos abstractos planos y audaces, que cuentan con muchas formas básicas, líneas, zig-zags y garabatas, dispuestos de manera caótica, y coloreados en colores brillantes y pastel. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos hacer algunos elementos gráficos geniales para nuestros patrones. El primer y el elemento de patrón más fácil es segmento alineado. Puedes crearlo de varias maneras diferentes. Si desea dibujar un segmento de línea preciso, puede utilizar la herramienta de lápiz. Dibuja un segmento de línea haciendo clic en dos lugares diferentes. En primer lugar, crearemos el principio de la línea, y en segundo lugar, crearemos el final. mantener presionada la tecla Mayús mientras se utiliza la herramienta de plumilla permite crear horizontales, verticales, todas las líneas en ángulos de 45 grados. Si continuas haciendo click, seguirás creando más segmentos de línea, lo que será una continuación del anterior. Si recorres todo el camino hasta el punto de partida, verás el círculo que aparece junto al cursor, lo que significa que si haces clic en ese punto, cerrarás el camino. Las rutas cerradas son importantes cuando se desea crear formas que estén llenas de color o botones. Paso vectorial y el Illustrator tienen tanto color de relleno como de trazo, que puedes configurarlo usando el selector de color en el panel de herramientas aquí. Estaré ajustando mi color de trazo a negro por ahora, y veremos usar colores más adelante con más detalle. Al dibujar segmentos de línea, o cualquier trazado abierto que tenga un principio y un final, a diferencia de trazados cerrados que tienen un contorno continuo como acabo de dibujar aquí, debes asegurarte de que tienes un color de trazo establecido a cualquier color que quieren, y no tienes color para el relleno. Puedes establecer el color a ninguno haciendo clic aquí. Se puede aplicar un color de relleno a un camino abierto, pero es una práctica descuidada. Si desea dibujar un segmento de línea individual no conectado a otra cosa, después de haber creado el punto final, haga clic en otro lugar de la placa base con el ratón mientras mantiene presionado el muelle de comandos o la tecla de control, si estás usando Windows. Si desea dibujar manualmente una gran cantidad de segmentos de línea dispersos, puede utilizar la herramienta de segmento de línea, y dibujar. Asegúrate de que todas las opciones de snap estén desactivadas para que no estés restringido por nada al dibujar. Dibujar con segmento de línea te permite dibujar exactamente lo que quieres. Entonces si eres caso inter controlado, esta es una forma fácil de hacerlo, y si quieres crear un patrón disperso permitiendoque y si quieres crear un patrón disperso permitiendo Illustrator genere para ti en su lugar, estaremos viendo esta técnica un poco más adelante. 5. Crear elementos de patrones: zigzags: Para crear un zigzag, puede utilizar la herramienta de plumilla, y comenzar por crear una serie de segmentos en línea recta y tener distancias iguales entre sus puntos de anclaje. Para que esto sea fácil, puede volver al menú “Ver”, seleccionar “Mostrar cuadrícula” y seleccionar “Ajustarse a cuadrícula”. Realmente no importa cómo esté configurada la cuadrícula. Solo necesitamos usarlo para contar cuadrados y colocar puntos con pasos iguales, como lo estoy haciendo ahora. Cuando haya terminado de crear el número de segmentos, elija la herramienta de selección directa en el panel “Herramientas”, y haga clic en cada otro punto de su camino para que sean seleccionados. En comparación con la Herramienta de selección, que selecciona objetos o sus grupos, herramienta de selección directa permite seleccionar puntos individuales o segmentos de trazado para refinar formas. Con este punto seleccionado, ahora arrástrelos verticalmente hacia arriba o hacia abajo, cualquier número de cuadrados. Si quieres hacer un ángulo de escritura en zigzag, entonces asegúrate de que tus líneas en zigzag vayan en diagonal por todos los cuadrados. Cuando termine, haga clic en “Comando Shift A” o “Control shift A” en Windows para anular la selección de su ruta. Si no te preocupa demasiado la precisión, también puedes dibujar un segmento de línea y luego generar zigzags usando el “Efecto Zigzag” ubicado en el menú “Efectos” de la sección “Distorsionar y transformar”. Haga clic en “Vista previa” para ver el efecto y jugar con sus ajustes. Cuando hayas terminado, haz clic en “Ok”, y luego asegúrate de ir al menú Objeto y haz clic en “Expandir apariencia”. De esta manera se aplicará el efecto al camino. Ahora puedes editar manualmente los puntos de anclaje si es necesario. zigzags son bastante geniales y te permiten mucho espacio para la experimentación. Simplemente copie su línea de zigzag existente utilizando la herramienta de selección y mantenga presionada la tecla Alt mientras arrastra, y juegue con diferentes ángulos, el número de crestas y tamaños. 6. Crear elementos de patrones: líneas onduladas: A partir de zigzags, podemos crear muy fácilmente líneas onduladas. Para ello, selecciona todos los puntos de tu zigzag utilizando la herramienta de selección directa. Verás los círculos apareciendo junto a cada una de las esquinas seleccionadas. Se trata de widgets de esquina en vivo que permiten crear esquinas redondeadas arrastrando los widgets lejos de las esquinas. Si tienes varias esquinas seleccionadas, solo necesitas mover una de ellas para cambiar de la misma manera. Alternativamente, puede seleccionar esquinas individuales y ajustarlas por separado o ajustar cada otra esquina para obtener este efecto. Si creas una línea ondulada como esa, puedes eliminar estos dos puntos finales para finalizar cómo se ve tu onda. También puedes ajustar la redondez de las esquinas en vivo en cualquier momento que quieras. Los rincones en vivo solo están disponibles en las versiones creativas Cloud de Illustrator. Click alternativo “Option” que funcionará en versiones anteriores así como en la versión creativa Cloud es un efecto zigzag suave. Dibuja y selecciona “Alinear segmento” y luego ve al menú Efecto y vuelve a elegir zigzag. En la ventana de configuración, marca la opción suave y juega con otros ajustes para crear unas olas realmente geniales. Igual que antes, haga clic en “Aceptar” para aplicar el efecto y luego expandir la apariencia. Hay mucho espacio para la experimentación así que juega con él y usa diferentes tipos de zigzags para empezar. 7. Crear elementos de patrones: líneas curvadas: garabatas son elementos realmente geniales y de aspecto orgánico que crean un personaje realmente agradable. Al igual que con todo en Illustrator, hay muchas formas de crear líneas astutas. Echemos un vistazo a un par de ellos. Selecciona la herramienta lápiz y asegúrate de que tienes color de trazo y sin color de relleno aplicado y luego empieza a dibujar cosas aleatorias. Cada nuevo camino será separado y no conectado al anterior. Después de haber dibujado tus garabatas, puedes simplificarlos y hacerlos lucir más suaves usando la herramienta lisa que se puede encontrar bajo el mismo menú que la herramienta lápiz. Para usarlo, seleccione la trayectoria utilizando la herramienta de selección y luego escoja la herramienta lisa y dibuje sobre las áreas de la trayectoria que desee suavizar. Usando la herramienta lisa, también puedes ajustar bastante la forma de tus garabatas, así que experimenta con ella. Si pulsas “Enter” mientras tienes seleccionada tu herramienta suave, puedes cambiar sus ajustes. Normalmente pongo el ajuste de fidelidad a la máxima suavidad aquí porque quiero que mis garabatas sean lo más suaves y simples posible. Otra forma fresca de dibujar garabatas es mediante el uso de la herramienta de pincel de blob. A diferencia de la herramienta de lápiz que funciona con el trazo, la herramienta de pincel de blob dibuja caminos llenos en su lugar. Selecciónelo en el panel de herramientas y luego presione “Enter” para configurarlo. Prefiero usar la máxima suavidad, manteniéndolo redondo y no angulado. El tamaño puede ser cualquier cosa dependiendo en lo que estés trabajando. Aplica ajustes y dibuja algunos garabatas. De nuevo, si es necesario, puedes trabajar aún más en la forma usando la herramienta lisa. En ambos casos, puedes refinar aún más tus garabatas utilizando la herramienta de selección directa y puntos de movimiento y ajustar curvas si es necesario. Si lo haces, asegúrate de tener desactivadas todas las opciones de snap para ser libre de mover puntos a cualquier lugar que quieras. 8. Crear elementos de patrones: formas orgánicas: Usando la Herramienta Lápiz, también puedes crear un trazado cerrado dibujando un contorno cerrado como ese, que se ve de forma libre y es orgánico. Nuevamente, al igual que con los garabates, puedes suavizar la parte superior usando la Herramienta Smooth y obtener suma formas realmente bonitas de ella. Otra forma de crear una forma orgánica rápida es mediante el uso de la herramienta Pincel de blob. En este caso, probablemente necesites establecer su tamaño algo relativamente grande y luego dibujar una blob. También puedes refinarlo después usando la Herramienta Smooth para hacerlo más ordenado. Dado que ambas formas de crear formas orgánicas que acabo de demostrar crean rutas cerradas, puedes mantenerlas rellenas o delineadas, dependiendo de cómo quieras usarlas. Si vas a llenarlos con el color, considera qué tamaño tendrán estos elementos en comparación los lineales porque los objetos llenos siempre aparecen más pesados y llaman la atención sobre ellos mismos. Así que tenlo en cuenta en el futuro a la hora de organizar tus patrones. 9. Crear elementos de patrones: formas geométricas: Otros elementos comunes de los patrones cercanos a Memphis son las formas geométricas básicas, que puedes crear fácilmente utilizando herramientas de forma. Para dibujar un círculo, utilice la herramienta de elipse y, a continuación, mantenga presionada la tecla Mayús mientras dibuja. Si no mantienes pulsada Mayús, crearás una elipse en su lugar. Puedes resolver entre tener un círculo con un trazo al círculo con la película dependiendo del look que vayas a buscar. También puede diseccionar un círculo en los segmentos eliminando puntos mediante la herramienta de selección directa. Se puede crear un círculo de cuarto libre, un semicírculo, o un círculo de cuarto utilizando los puntos que ya están ahí. O puedes agregar más puntos a la trayectoria usando la herramienta de lápiz y cortar tanto o tan poco como quieras. También puedes unir segmentos, tirar de los puntos finales entre sí, seleccionarlos con la herramienta de selección directa, y hacer clic en este botón del panel superior aquí, que conectará los puntos finales. Ten en cuenta que para que este botón funcione, debes tener solo dos endpoints seleccionados. Con la herramienta de rectángulo, puedes dibujar cuadrados y rectángulos. También se puede hacer una forma de diamante a partir de un cuadrado, se puede mover en dos esquinas opuestas dentro o fuera utilizando la herramienta de selección directa, así. Herramienta poligonal permite crear cualquier forma poligonal incluyendo triángulos. Para cambiar el número de polígonos, presione las teclas de flecha hacia arriba o hacia abajo mientras mantiene pulsado el botón del ratón. Estos son los fundamentos de la creación de diferentes elementos estructurales para los patrones. Juega y ve lo que puedes crear. Ahora, echemos un vistazo a cómo podemos hacerlos parecer geniales. 10. Personalizar los elementos con la configuración del trazo: La magia comienza a suceder cuando comienzas a jugar con la configuración de trazos para tus caminos. De acuerdo, Panel de Stroke. Se puede abrir para el Menú Ventana. En este panel tendrás algunas opciones que pueden hacer que tus líneas se vean muy diferentes. Si no puede ver todo esto, haga clic en este botón en la esquina superior derecha del panel de configuración y haga clic en “Mostrar opciones”. El primer apartado aquí es el peso del trazo. Seleccione cualquier ruta que desee ajustar utilizando la herramienta de selección. Como de costumbre, puede seleccionar solo una ruta o varias rutas pulsando el botón del ratón, o seleccionándolas así, manteniendo pulsado el botón del ratón. Cuando empieces a cambiar el peso del trazo, verás cómo cobran vida tus líneas delgadas. El siguiente ajuste súper importante y útil es el Cap Style. Aquí tenemos tres opciones. El primero es un Butt Cap, lo que significa que el trazo terminará donde están los puntos de anclaje finales. El segundo ajuste es una gorra redonda, que es algo que puede transformar totalmente la apariencia de tus líneas y hacerlas lucir lisas, o cuando las proporciones son correctas, píldoras como. Aquí la última opción es una Tapa de Proyección, lo que significa que una paja va alrededor del punto final del camino. Todos estos pueden ser extremadamente útiles en diferentes situaciones, y personalmente me encantan las gorras redondas. También puedes configurar la apariencia de las esquinas. Seleccionemos uno de los zigzags, para ver cómo funciona. El primer escuchar opción es un meta join, que es una esquina angular estándar. El segundo es un join redondo, que me encanta usarlo porque hace que todo se vea suave y menos agresivo, sobre todo junto con una gorra redonda. Aquí la última opción es una unión biselada, que curva la esquina así. El siguiente ajuste es Alineación de trazo, que solo tiene opciones para trayectos cerrados. Permite alinear trazo con el centro de la trayectoria que se licita y así es como se aplica a las trayectorias abiertas. Las otras dos opciones permiten alinear trazo con el interior o el exterior de las trayectorias cerradas respectivamente. Entonces tenemos una opción para crear una línea discontinua, que también puede ser útil. Aquí puedes configurar la longitud del guión y la longitud del hueco, y también tener alguna variación si es necesario imputando otros valores aquí. Si utilizas un gorro redondo y estableces la longitud del guión en cero, creará círculos. Si tienes un gorro de proyección, obtendrás cuadrados. También tenemos algunos ajustes más en este panel, pero realmente no tienen nada que ver con el estilo de los patrones que vamos a crear. Si tienes una versión de Creative Cloud de Illustrator, podrías considerar poner elementos individuales en el Lavery para facilitar el acceso y utilizarlos en otras aplicaciones. Pasemos a organizar elementos en los botones. 11. Organizar los elementos: Se pueden organizar los elementos en su patrón una serie de formas diferentes. También puedes tener patrones tanto repetibles como no repetibles. Empezaremos por crear patrones que cubran todo el tamaño de nuestras mesas de trabajo, pero más adelante, también echaremos un vistazo a ajustar nuestros patrones para convertirnos en muestras de patrones repetibles. Cuando se trabaja con muchos elementos como aquí, es importante mantenerse organizado para que pueda navegar fácilmente por su documento. Asegúrate de realizar un seguimiento de lo que estás haciendo teniendo el panel de capas fácilmente disponible. Para agregar panel de capas a su espacio de trabajo. Vaya al menú Ventana y seleccione Capas. Si estás familiarizado con Photoshop, las capas en Illustrator se comportan ligeramente de manera diferente. Dentro de cada capa, puede tener una serie de elementos separados, como trayectorias vectoriales o colocar imágenes de hélice. Hasta ahora hemos trabajado en una capa. Se pueden ver todos los elementos apenas se dibujan aquí. Vamos a nombrar a estos elementos de capa para que sepamos lo que tenemos en ella. Vamos a crear una nueva capa. Esto se utilizará para el primer patrón donde vas a hacer, y cada nuevo patrón también va a estar en una capa separada. Puedes nombrar tu patrón en capas de manera diferente para que puedas entender fácilmente qué contienen las capas. Ahora, vamos a copiar y pegar los elementos que queremos utilizar en nuestro primer patrón. Puedes crear patrones hechos a partir del mismo elemento, o puedes mezclar diferentes elementos juntos, depende de ti. Tengo estos elementos que quiero combinar en un solo patrón. Seleccione esos elementos utilizando la herramienta Selección en el Pasteboard y, a continuación, cópielos pulsando el comando C o Control C en Windows, a continuación, asegúrese de que tiene su segunda capa seleccionada en el panel Capas y presione Comando V o Control V en Windows para pegar los elementos seleccionados. Ahora puedes aprender en la capa de elementos para que no empieces a mezclar elementos de diferentes capas por error. Antes de empezar a duplicar los elementos y crear un patrón a partir de ellos, es una buena idea decidir rápidamente cuántos colores quieres tener en tus patrones. Aquí, solo necesitas pensar en la cantidad de colores, y no en qué colores exactos usar. Digamos que quiero tener estos elementos en diferentes colores. Por ahora, sólo les asignaré diferentes colores, y trabajarán en desarrollar el esquema de color en una etapa posterior. Quiero empezar por arreglar mis elementos de manera uniforme y luego dejar que Illustrator los aleatorice por mí, y también necesito una nueva mesa de trabajo para mi patrón. Voy a crearlo usando la herramienta Mesa de trabajo la cual se puede encontrar escuchar en el panel Herramientas. Simplemente dibujaré aquí mi mesa de trabajo, y luego escribiré manualmente el tamaño que quiero que sea. Deseo utilizar este patrón específicamente para Society 6, Throw Pillow y su tamaño requerido es de 3500 por 3500 pixels. Esta es la talla que estaré usando. En primer lugar, arreglaré todos estos elementos en una línea como esta. Cuando esté contento con la disposición, los seleccionaré todos utilizando la herramienta Selección, y luego los arrastraré hacia los lados mientras mantienes pulsadas las teclas Mayús y Alt. Shift, muévalos en línea recta y Alt copias de ellas. Entonces necesito ir al Menú Objeto, Transformar, seleccionar Transformar de nuevo. Esto repite el último paso y me permitirá crear tantas copias como necesite yendo al mismo menú o presionando Comando D o Control D en Windows tantas veces como necesite para cubrir toda mi mesa de trabajo así. Ahora, necesito finalizar rápidamente la alineación de mis elementos y las brechas entre ellos. Para esto, necesitaré el panel Alinear. Si no puede ver este panel en su espacio de trabajo, vaya al menú Ventana y seleccione Alinear. En primer lugar, siempre necesitas verificar dos veces a qué estás alineando tus objetos. Hay tres opciones, usaremos la mesa de trabajo como referencia general para el centro, la izquierda, la derecha, la parte superior y la inferior. Alinear en Selección, que vamos a utilizar, utiliza el centro y los puntos extremos de los objetos dentro de la selección para alinear todo también. Alinear en un objeto clave el cual se puede especificar haciendo clic en uno de los objetos de la selección alinea todo a su alrededor. Las funciones reales son bastante autoexplicativas. Alinear objetos le permite alinear sus objetos horizontal y verticalmente entre sí centro o lados. Objetos distribuidos le permite distribuir uniformemente puntos centrales o suspirados del objeto. Distribuir espaciado permite crear espacios parejos entre objetos independientemente de su tamaño. Esto es lo que usaré ahora. Cuando hayas finalizado tu primera fila usa la transformación, vuelve a funcionar para cubrir toda tu mesa de trabajo verticalmente así. Cuando estás trabajando en un patrón como este, es posible que también quieras alterar algunas de las líneas. Para esto, tengo columnas extra fuera de la mesa de trabajo para que pueda eliminar elementos de las filas y ajustar la alineación en consecuencia. Después copie estas filas juntas y use Transform Again para copiarlas todas. A continuación, ajuste rápidamente los huecos entre las líneas utilizando la función Distribuir espaciado. Aquí está mi botón estructurado. Juega con diferentes tipos de elementos y ve lo que puedes crear. Los diseños de cerca de Memphis con bastante frecuencia cuentan con puntos espaciales uniformemente, botones hechos de líneas rectas y rejillas. Este es un buen lugar para empezar a acostumbrarse a todas las herramientas. Entonces puedes jugar fácilmente con las otras formas que has creado antes. Asegúrate de poner tus diferentes patrones en capas separadas, y considera agrupar todos los elementos de cada patrón para que sea más fácil tratar más adelante. A continuación, estaremos buscando llevar el caso a nuestros patrones. 12. Distribuir aleatoreamente los patrones: Para traer algo de aleatoriedad lúdica y caos a nuestros patrones, necesitamos considerar el tamaño variable, rotación y la posición de cada elemento. Puedes hacerlo todo manualmente si quieres, pero es más rápido y menos controlado para empezar usando la función de transformar cada. Bueno, duplicemos este patrón junto con su mesa de trabajo. Para esto, estaremos usando la herramienta de mesa de trabajo. Asegúrese de que esta opción esté seleccionada para poder copiar el contenido junto con la y arrastre la mesa de trabajo hacia un lado manteniendo presionada la tecla Alt. De esta manera, podemos mantener ambos patrones. Ahora, selecciona todos los elementos del patrón que quieras utilizar. Si seguiste mis consejos de antes, todos deberían estar en un solo grupo. Ahora ponlos en una nueva capa y desagruparlos ahí. Cuando todo esté bien, desagrupado y seleccionado, vaya al menú Objeto y seleccione Transformar cada. En este cuadro de diálogo, ingrese la configuración deseada. Marca Preview para ver el efecto de los cambios que has realizado. Asegúrese de marcar Aleatorio para aleatorizar el efecto y marque Transformar objetos. Si quieres escalar trazo, efectos y esquinas, puedes marcarlos también pero personalmente prefiero mantenerlos como son porque el peso uniforme del trazo hace que estos patrones parezcan audaces y no quisquillosos. Juega con la báscula, mueve y gira los ajustes hasta que te guste lo que viste, y haz clic en Ok cuando estés listo. Probablemente querrías mover, cambiar tamaño y rotar algunas cosas manualmente después de aplicar el efecto para que todo se vea más bonito. Para ello, basta con utilizar la herramienta de selección, mostrar los cuadros limitadores si están ocultos, y luego mover, escalar o girar los elementos a su gusto. Para escalar los elementos hacia arriba o hacia abajo, coloca el mouse en la esquina del cuadro limitador para que aparezca esta flecha y luego arrastra la esquina mientras mantiene presionada la tecla Mayús para constreñir proporciones. Si también mantiene presionada la tecla Alt al mismo tiempo, esto le permitirá escalar el objeto en su lugar en relación a su punto central. Para rotar un objeto, coloca el ratón justo fuera del cuadro limitador para que aparezcan estas flechas y lo roten de esta manera. se mantiene presionada la tecla Mayús, la girará en incrementos de 45 grados. Ajusta lo que necesites y pasa al siguiente botón. 13. Crear un patrón repetible: Ahora, tenemos el número de patrones que abarcan el tamaño de las mesas de trabajo. Está totalmente bien tener patrones no regulares y no repetibles si tienes un uso específico para ellos en mente, como si estuviera planeando subirlos ahí tamaño completo en la sociedad seis. Tener patrones no repetibles también te permite integrar algo especial en tus patrones algún punto focal o un mensaje como yo tengo aquí. Pero aún así bastante a menudo se necesitan dos tienen un patrón repetible en su lugar que puede cubrir cualquier formato. Lo primero que hay que tener en cuenta al crear un patrón transparente repetible es el tamaño del mosaico individual. Realmente necesitas basarlo en la escala de los elementos que quieres incorporar y cuántas cosas diferentes quieres tener en tu patrón y, por supuesto, tomar en cuenta tu uso previsto. En la mayoría de los casos, el tamaño del azulejo no es restrictivo a menos que esté planeando imprimir algo que tiene que ser mosaico y fusionado manualmente por ejemplo papel tapiz o azulejos impresos, así que tenlo en cuenta al armar su patrón. Para crear un mosaico de patrones que se pueda repetir sin problemas, existe una técnica bastante sencilla y la vez que debes leer, podrás abordar cualquier patrón. Esto es lo que te voy a mostrar. Pero si quieres experimentar con la Herramienta Patrón y las Opciones de Patrón, puedes jugar con ellos a. Digamos que en base al tamaño y la variedad de nuestros elementos, queremos crear un mosaico de 500 por 500 píxeles. Voy a configurar una mesa de trabajo separada para este azulejo usando la Herramienta de Mesa de Trabajo. Ahora, copiaré todos los elementos que quiero usar en mi patrón y los pegaré en una nueva capa. Ahora necesito empezar a arreglarlos. Para hacer un patrón sin costuras, en primer lugar, tienes que organizar tus elementos comenzando desde el centro en forma de diamante, Pero asegúrate de no tocar ningún borde. Es necesario tener todas las esquinas vacías en este punto. Ya que en este punto tenemos un control manual completo sobre la disposición, presta atención a la escala, el espaciado, equilibrio, la composición y el flujo de tus elementos de patrón para que no tengas huecos impares o puntos focales no deseados en ella. Escale y rote tus elementos donde sea necesario. Cuando termines con el diamante, selecciona y agrupa todos los elementos juntos y copia todos ellos en algún lugar lejos de la mesa de trabajo para usarlos como repuestos. Después hacer otras tres copias del grupo en la mesa de trabajo, manteniéndolo exactamente en el mismo lugar. Puedes hacerlo pulsando Comando C o Control C en Windows, seguido por Comando F o Control F en Windows para colocar lo que has copiado delante del original. Entonces dibuja un rectángulo que es exactamente un cuarto de tamaño del azulejo previsto. Después copia este rectángulo tres veces para que tengas cuatro rectángulos. Ahora, utilizando la Herramienta Alinear, establezca la Alineación en Mesa de trabajo y alinee cada uno de los rectángulos en cuatro esquinas diferentes. Ahora, seleccionando un rectángulo y un grupo de diamantes de patrón a la vez, aplica una máscara de recorte haciendo clic derecho en tu selección y escogiendo Hacer máscara de recorte. Después repítelo con los tres pares restantes de los rectángulos y grupos de patrones. Al hacer esto, estamos cortando nuestro patrón a lo largo sus bordes futuros lo cual lo hará repetible cuando movamos a esos grupos alrededor. Piensa en tus cuatro áreas enmascaradas separadas como A, B, C y D. A está en la parte superior izquierda, B, arriba derecha, C, abajo izquierda, y D, abajo derecha. Puedes cambiar el nombre de tus grupos de máscaras en el último panel para que sean más fáciles de seleccionar. Seleccione el área de máscara A, y en el panel Alinear, alinéela a la parte inferior derecha de la mesa de trabajo, lo que la pondrá en posición de la máscara D. Ahora seleccione la máscara D y alinéela a la parte superior izquierda, esto cambiará A y D alrededor. Ahora, cambia alrededor de las áreas B y C, poniendo B en la esquina inferior izquierda y C en la parte superior derecha. Cuando hayas terminado, debes tener tus elementos de patrón dispuestos tocando los bordes de la mesa de trabajo con un espacio vacío en el medio. Ahora bien, es una buena idea conservar estas máscaras originales en caso de que necesites volver a visitarlas. Para el siguiente paso, estaré copiando mi mesa de trabajo y sus contenidos usando la Herramienta de Mesa de Trabajo. Ahora, agrupa y registra estas cuatro máscaras para que no las muevas ni las modifique por error. También puedes cambiar el nombre de este grupo para que puedas encontrarlo fácilmente. Ahora, estaremos trabajando con una segunda copia. El primero que haremos es deshacernos de todos los contenidos que están ocultos por las máscaras en este momento. Para ello, en primer lugar, tendremos que seleccionar el contenido de todas las máscaras y convertir todos los trazos en contornos yendo al menú, Objeto, Ruta, y seleccionar Trazo de contorno. Con todos ellos siendo seleccionados, ahora ve al panel Pathfinder el cual se puede abeja abierto para el menú Ventana, Pathfinder y haz clic en el botón Recortar aquí. Ahora, todos los elementos están cortados y no hay nada oculto. Accede a este grupo por ahora para que no muevas accidentalmente sus elementos. Ahora, llena el espacio en el medio con elementos de patrón de repuesto. Cuando hayas terminado de organizar todo, crea contornos de todos los elementos en el medio. Si quieres tener un fondo para tu patrón, simplemente crea un rectángulo exactamente del mismo tamaño que la mesa de trabajo. Asignar un color, alinearlo a él y enviarlo a la espalda. Después, desbloquea tu grupo con los elementos de borde. Después selecciona todo el patrón y agruparlo. Ahora, también puedes cambiar el nombre de este grupo. Al tener seleccionado este grupo, simplemente arrástralo al panel Muestras y creará un patrón de muestra fuera de él. Ya que he arreglado todo a mano, todo funcionará y coincidirá como debería en cualquier versión de Illustrator o cualquier otro software para ese asunto. Puedes probar tu patrón rellenando un rectángulo con la muestra de patrón. Es así como haces tus patrones repetibles en un estilo manual a prueba completa. Experimenta con hacer patrones repetibles a partir de otros elementos que has creado ND Cuando hayas terminado, el siguiente paso emocionante es finalizar el curso. 14. Colorear los patrones: Los colores hacen una gran diferencia al peso todo se percibe. Recomiendo encarecidamente hacer investigación sumaria, buscar a su alrededor las combinaciones de colores que te inspiran, y hacer un moodboards con ellas. También puedes medir fácilmente qué colores se usan comúnmente en el estilo a partir de nuestra inspiración de patrones abstractos abordados en Pinterest, o de tu propia investigación. Cuando hayas recopilado algunos colores e imágenes inspiradores, necesitarás crear grupos de colores a partir de ellos. La forma más fácil de hacerlo en Illustrator es colocando tus imágenes de referencia en, y agarrando la gama de colores con un selector de color, y luego asignándolas a los cuadrados así para ver cómo funcionan juntos los colores. Cuando tenga las muestras de color básicas, puede torcer un poco los colores usando el panel de color. Me gusta usar el modo HSB porque me pareció [inaudible], la saturación, y el brillo de los colores más sencillo que mezclarlos usando los canales de color RGB o CMYK. Cuando lo tengas con un conjunto de colores, selecciona todos los cuadrados con la herramienta de selección. En el panel de fuentes, haga clic en el botón nuevo grupo de colores. Elige Crear a partir de la obra de arte seleccionada. Si tienes versión ilustrada que soporta unos colores globales, marque eso. nombre a su grupo y haga clic en Aceptar. Ahora puedes ver a tu grupo en el panel de muestras. Crea tantos grupos como quieras probar y asegúrate tener suficientes colores en cada uno de tus grupos de colores para colorear todos los colores de tu patrón. Ahora, haz una copia del patrón que quieras recuperar. Tener un nuevo patrón seleccionado, ir a editar menú, editar colores y elegir recolorear ilustraciones. Si estás en un modo asignado, simplemente puedes hacer clic en los otros grupos de colores aquí y ver cómo se aplican nuevos colores a tu patrón. Asegúrate de marcar el arte recolor para ver los cambios. Aquí puedes ver qué color viejo fue reemplazado por cuál nuevo, y también puedes cambiarlos arrastrando. Si no tienes suficientes colores en tu grupo de colores para recordar tu patrón, puedes usar 10s del mismo color o puedes usar el mismo color para algunos colores antiguos diferentes. Puedes arrastrar colores viejos por ahí así para ponerlos en pares, y luego elegir la forma de interpretar la diferencia escuche. Si haces clic en Editar, puedes hacer más ajustes a tus colores jugando con los ajustes aquí. Pero usar la rueda de color es una historia separada y no voy a ir dos meterse en eso ahora. Simplemente experimenta con él tú mismo si quieres. Me pegaré a asignarles un permiso grupos de color en su lugar. Cuando esté listo, haga clic en “Ok”, y podrá ver su patrón recoloreado. Ahora, puedes guardar este patrón como una nueva muestra, y luego seguir construyendo más varianza de color. Si ha utilizado colores globales en sus grupos de colores y aplíquelos tal como están a los patrones. Ahora bien, si optas por modificar alguno de los colores globales, este color cambiará en todas las obras de arte se ha aplicado, aunque estén ocultas. Es genial cuando necesitas hacer un cambio global de colores a través de una colección de patrones. Pero si no quieres afectar a otros colores, es posible que tengas que ir a recolorear las ilustraciones de nuevo y ajustar el color ahí. Por lo que ya no será un color global por más tiempo.ton 15. Guardar muestras y exportar los patrones: Para guardar tus muestra de patrón, ve al panel “Swatches” y quita todo lo que no quieras estar en tu biblioteca de muestra de patrones, solo guarda los patrones y tal vez los colores. Después ve al menú en la esquina superior derecha del panel de muestra y selecciona “Guardar biblioteca de muestra como AI”. No se pueden utilizar bibliotecas de muestra que contienen patrones en otras Apps en lugar de Illustrator, lo que no hay necesidad de preocuparse por guardar una biblioteca ASE intercambiable que solo funciona para los colores. Puedes guardar tus muestras dentro de la biblioteca de muestra del Illustrator, pero también es una buena idea almacenarlas en otro lugar para guardarlas. Cuando necesites volver a usar tus patrones en Illustrator, solo tienes que cargar la biblioteca que necesitas usar desde el mismo menú en el panel de muestra. Si tienes una versión de Illustrator Creative Cloud, puedes agregar fácilmente tus patrones como gráficos a tu biblioteca, que puedes cargar en otras Apps. Tendrás que definir patrones fuera de esos mosaicos de patrones cuando los uses en otras Aplicaciones por separado, pero es muy útil tenerlos en una biblioteca como esa. Si estás haciendo mosaicos tu trabajo usando la muestra de patrón en Illustrator, es posible que veas estas líneas en las costuras en ciertos niveles de zoom. Esto es algo bastante molesto en Illustrator y es causado por el anti-aliasing y la configuración y el modo de vista. Si necesita exportar su obra en cualquier formato [inaudible], vaya al menú “Archivo”, “Exportar”, “Exportar como”, escoja el formato deseado, especifique “Mesa de trabajo” y haga clic en “Exportar”. En la siguiente ventana de “Opciones”, asegúrate de seleccionar, anti-aliasing “Art Optimized” para evitar tener estas líneas en tus archivos exportados. Puedes comprobarlo rápidamente abriendo tu archivo exportado en Photoshop. Este es un pequeño truco que realmente necesitas recordar al hacer patrones como ese en Illustrator. 16. Reflexiones finales y conclusión: Entonces espero que te estés divirtiendo haciendo muchos patrones geniales. Estos patrones harían un papel de envolver impresionante, y se verá genial en diferentes productos. Tengo algunos de mis socios en nuestra tienda Society6, disponible como un montón de diferentes cosas cool. No dudes en subir tus patrones también a Society6, y comparte un enlace a tu tienda. También puedes obtener tus patrones impresos en tela o papel tapiz, ya sea para ti mismo, o para vender bajo demanda en línea. Si te encanta hacer patrones y quieres experimentar con otros estilos y técnicas, no dudes en consultar nuestras otras clases de patrones. Si quieres aprender más sobre el uso y la mezcla de patrones en tu trabajo, mantente atento para mi próxima clase, en la que estaré cubriendo una gama de enfoques para diseñar e ilustrar esos patrones, así como algunos trucos más técnicos, que te ayudarán a dominar patrones en Illustrator. Entonces eso es todo para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado, y hayan aprendido algo nuevo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir. Si tiene alguna pregunta, por favor deje un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y yo ayudaré a responderla y brindarle comentarios. No puedo esperar a ver tus patrones, y escuchar de tu experiencia. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos para esta clase. Si estás de acuerdo en compartir tu trabajo en Instagram, por favor etiqueta habilidades de actitud, para que podamos ver ahí también. Además, asegúrate de echar un vistazo y seguir nuestra página en Facebook para ver lo que estamos haciendo, consigue todas las últimas actualizaciones, manda este mensaje privado si necesitas ponerte en contacto sobre algo, y no te pierdas si estás destacado en nuestros alumnos galería abierta. Gracias por inscribirse en esta clase, y espero verte en nuestras otras clases.