Dominar las herramientas y técnicas de Adobe Illustrator para crear diseños geométricos basados en cuadrículas
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
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Lecciones en esta clase
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1.
Introducción y descripción general de la clase
4:03
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2.
Tu proyecto de clase y concurso
2:44
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3.
Comprender las cuadrículas geométricas
4:41
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4.
Configuración de documentos de Illustrator
5:08
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5.
Preferencias, espacio de trabajo y ajustes de vista de Illustrator
8:21
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6.
Crear cuadrículas estándar: introducción
2:01
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7.
Crear cuadrículas regulares cuadradas y rectangulares
6:18
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8.
Crear cuadrículas rectangulares irregulares
5:47
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9.
Crear cuadrículas polares regulares e irregulares
11:14
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10.
Crear cuadrículas isométricas y hexagonales
9:39
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11.
Combinar cuadrículas estándar
11:38
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12.
Crear cuadrículas personalizadas: consideraciones de diseño
8:40
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13.
Agregar elementos personalizados lineales a tus cuadrículas
8:05
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14.
Consejos y trucos para crear formas geométricas para tus cuadrículas
8:18
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15.
Modificar formas usando las propiedades de formas vivas
4:01
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16.
Crear formas personalizadas usando el buscatrazos
3:34
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17.
Composición de elementos de cuadrícula con herramientas de transformación
6:19
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18.
Repetir y transformar elementos de cuadrícula con la herramienta de mezcla
9:23
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19.
Consideraciones y enfoques de diseño para crear diseños basados en cuadrículas
7:34
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20.
Preparar tus cuadrículas para crear diseños basados en formas
4:01
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21.
Desarrollar diseños basados en formas usando la herramienta de cubeta de pintura en vivo
4:23
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22.
Combinar módulos de cuadrícula en formas más grandes
7:09
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23.
Crear diseños basados en formas usando la herramienta de creador de formas
6:21
-
24.
Consejos y trucos para crear diseños lineales
12:18
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25.
Consejos y técnicas para colorear tus diseños
10:36
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26.
Estilizar diseños geométricos: introducción
1:24
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27.
Estilizar tus diseños usando pinceladas
6:08
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28.
Crear espacios entre formar desviando rutas
5:01
-
29.
Personalizar tus diseños usando esquinas vivas
4:06
-
30.
Texturizar tus diseños usando patrones
8:30
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31.
Estilizar tus diseños usando elementos lineales repetidos
14:17
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32.
Desarrollar tus diseños usando gradientes
8:56
-
33.
Solución de problemas y preparación de tu trabajo para el resultado final
4:35
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34.
Consejos e ideas para mosaicos con diseños geométricos
4:03
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35.
Guardar tu trabajo para la web e impresión
5:22
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36.
Reflexiones finales y conclusión
4:21
-
37.
Extra: creación de diseños geométricos con mezclas y gradientes
7:00
-
38.
Extra: creación de formas de letras basadas en cuadrículas geométricas
4:46
-
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- Nivel principiante
- Nivel intermedio
- Nivel avanzado
- Todos los niveles
Generado por la comunidad
El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.
13.506
Estudiantes
101
Proyectos
Acerca de esta clase
Mejora tus habilidades de Illustrator y da rienda suelta a tu creatividad domesticando y dominando una variedad de herramientas y técnicas para crear diseños geométricos precisos, llamativos y únicos en Adobe Illustrator con nuestros consejos y flujos de trabajo especiales, desde niveles principiante hasta avanzado.
¡Es fascinante la cantidad de cosas completamente diferentes que puedes crear usando solo elementos geométricos como base para tu diseño! Trabajar con formas geométricas y crear un trabajo preciso, coherente y original puede parecer un proceso complejo y laborioso, ¡pero no tiene por qué serlo! Las versátiles herramientas disponibles en Adobe Illustrator hacen que la creación de diseños geométricos aún más elaborados sea relativamente rápida e indolora, y con esta clase te invito a dominar y dominar una variedad de herramientas y técnicas de Illustrator para que puedas trabajar fácilmente con precisión, acelerar tu flujo de trabajo y dar rienda suelta a tu creatividad centrándote en la parte más divertida e importante del proceso creativo: ¡experimentar con diferentes composiciones y desarrollar tus ideas visuales!
Soy Jenia, de Attitude Creative, y como diseñadora gráfica, me atrae naturalmente la perfección innata de las formas geométricas. En esta clase, compartiré contigo mis consejos, trucos y flujos de trabajo especiales para crear diseños geométricos llamativos, llamativos y únicos en Adobe Illustrator, y mi enfoque favorito para desarrollar y usar cuadrículas geométricas personalizadas como instrumento creativo y base estructural para tus diseños. Además de enseñarte a aprovechar al máximo las herramientas y técnicas de Adobe Illustrator, también te enseñaré cómo desarrollar y abordar metódicamente la creación de diseños geométricos paso a paso, y resaltar los principios y consideraciones de diseño para ayudarte a tomar decisiones de diseño conscientes y superar los límites de tu creatividad.
Ya sea que te guste crear diseños geométricos elaborados, algo minimalista o algo intermedio, esta clase te proporcionará un marco que puedes usar para crear:
- patrones de superficie;
- diseños impresos,
- ilustraciones y arte gráfico;
- lettering digital y tipografía personalizada;
- diseños de envases;
- logotipos & iconos;
- Infografía.
Esta clase es adecuada para cualquier persona que esté interesada en crear diseños geométricos, y te guiaré en todo lo que necesitas saber para crear diseños geométricos precisos y emocionantes en Adobe Illustrator. Ya sea que quieras crear tu primer diseño geométrico en Illustrator o llevar tus diseños geométricos y habilidades de Illustrator al siguiente nivel y liberar tu potencial creativo al explorar nuevas técnicas creativas, ¡esta es una clase para ti!
En esta clase aprenderás lo siguiente:
- Cómo aprovechar la configuración de documentos y las preferencias de Illustrator para tener un flujo de trabajo fluido y trabajar con precisión;
- Cómo crear fácilmente una gama de cuadrículas geométricas estándar pero versátiles y cómo aprovechar al máximo una gama de herramientas de Illustrator al diseñar cuadrículas personalizadas;
- Cómo usar tus cuadrículas para desarrollar diseños basados en formas y lineales;
- Cómo agregar más personalidad a tus diseños geométricos dándoles estilo de varias maneras diferentes;
- Y cómo finalizar tus diseños y prepararlos para la producción.
Para asegurarte de aprovechar al máximo esta clase, te he proporcionado una serie de recursos descargables que puedes encontrar en la pestaña Proyectos y recursos, y consejos adicionales disponibles como notas de los videos de la clase, así como una tabla de contenido detallado para que te resulte más fácil navegar a través de la clase.
¡No puedo esperar a ver lo que creas!
Investigación e inspiración:
C O N T E S T
Para celebrar el lanzamiento de esta clase, estamos llevando a cabo un concurso especial en el que ¡puedes ganar un año de membresía Premium de Skillshare!
Estos son los requisitos para participar:
- Publica tu proyecto en esta clase antes de las 12:00 pm EST del lunes 23 de septiembre de 2019;
- Deja una reseña para esta clase;
- Síguenos en Skillshare.
No puedo esperar a ver tus aportes. ¡Buena suerte!
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2025 Trending Colour Palettes have arrived! Grab our collated 21 colour swatch groups based on 2025 Colour Trends (saved as AI, ASE & ACO colour swatches for Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign & Procreate) and have fun experimenting with them in your work!
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Proyecto de clase práctica
Crea tus propios diseños geométricos basados en cuadrícula poniendo en práctica las herramientas y técnicas de esta clase.
Para tu proyecto de clase, puedes crear un nuevo trabajo desde cero y experimentar a lo largo del proceso, o puedes trabajar en algo que ya tengas en mente, o puedes volver a trabajar, perfeccionar y desarrollar aún más tu trabajo ya emocionante. Pero si quieres divertirte más, esforzarte creativamente, practicar más técnicas y desarrollar tu estilo visual, te recomiendo experimentar y crear algo completamente nuevo desde cero.
De cualquier manera, empieza por ver la clase para familiarizarte con todas las herramientas, técnicas y flujos de trabajo, para que conozcas todas las posibilidades creativas y opciones que tienes a tu disposición, y luego, etapa a etapa, comienza a crear tu diseño. Asegúrate de descargar y tener a mano la tabla de contenido, para que puedas anotar las técnicas que definitivamente quieres probar, de modo que te resulte más fácil encontrar exactamente lo que buscas o volver a visitar algunas partes más adelante.
No te detengas en crear tu proyecto y comienza a compartir tu trabajo tan pronto como tengas algo que compartir, ¡no es necesario que esté completamente terminado! Con esta clase, te animo a trabajar metódicamente y compartir lo que crees en cada etapa del desarrollo, ¡para que yo pueda darte tus comentarios y ayudarte a desarrollarte en el camino!
S T A G E 1
Comienza tu proyecto explorando diferentes tipos de cuadrículas estándar y sus combinaciones con las herramientas y técnicas que se tratan en la Unidad 3: creación de cuadrículas estándar, y comparte tus cuadrículas favoritas que hayas creado.
S T A G E 2
Desarrolla aún más tus cuadrículas estándar personalizándolas con cualquier elemento geométrico de tu elección con las herramientas y técnicas que se tratan en la Unidad 4: creación de cuadrículas personalizadas. Explora diferentes arreglos de composición y considera los diferentes principios y elementos de diseño que se tratan en la parte 4.1: Creación de cuadrículas personalizadas: consideraciones de diseño para ayudarte a lograr el efecto deseado. Comparte tus cuadrículas personalizadas favoritas que hayas creado.
S T A G E 3
Selecciona una o más cuadrículas que hayas ideado y crea diseños basados en la forma, lineales o ambos tipos de diseños basados en tu(s) cuadrícula(s). Elige entre las herramientas y técnicas que se tratan en la Unidad 5: Usar cuadrículas para crear diseños según el tipo de diseño que estés creando, el flujo de trabajo que más te convenga y la versión de Illustrator que tengas. Considera y explora los diferentes principios de diseño que se tratan en la parte 5.1: Consideraciones y enfoques de diseño para crear diseños basados en cuadrícula para ayudarte a crear la composición deseada.
Una vez que hayas desarrollado tu composición de diseño, finaliza los colores y crea diferentes iteraciones de color con las técnicas que se tratan en la parte 6.1: consejos y técnicas para colorear tus diseños.
Si te cuesta escoger colores* para tus diseños, considera la posibilidad de obtener algunas paletas de colores de cualquiera de estos recursos:
- Inteligencia del color de Pantone: http://www.pantone.com
- Semillas de diseño: https://www.design-seeds.com
- Adobe Color: https://color.adobe.com
- Búsqueda de color: https://colorhunt.co
- Enfriadores: https://coolors.co
Comparte tus diseños e iteraciones de color, así como cualquier imagen de trabajo en curso y de proceso, si necesitas comentarios específicos para desarrollar tu composición de diseño.
S T A G E 4
Elige al menos uno de tus diseños y sigue desarrollándolo usando cualquiera de las técnicas y enfoques que se tratan en la unidad 7. ¡Deja que tu creatividad fluya, experimenta, prueba cosas diferentes y diviértete diseñando tu diseño y agregándole tu toque creativo personal!
Comparte tus diseños finales de estilo y cualquier imagen de proceso para mostrar cómo desarrollaste tus diseños. Comparte cualquier imagen de trabajo en curso si necesitas comentarios específicos sobre el estilo de tu diseño.
S T A G E 5
Una vez que hayas terminado de desarrollar y darle estilo a tus diseños, dedica algún tiempo a finalizarlos: inspeccionarlos de cerca, solucionar cualquier problema que puedas encontrar y preparar tus diseños para la salida.
Si vas a crear un patrón, explora diferentes opciones de mosaico siguiendo los consejos y técnicas que se tratan en la parte 9.1: consejos e ideas para diseños geométricos de mosaico en mosaico.
Comparte tus diseños finales y contextualizalos hablando o mostrando como maquetas cómo planeas usarlos.
Además de compartir imágenes en tu proyecto, considera la posibilidad de incluir algún texto, ya que siempre es muy emocionante leer sobre tu proceso y ¡facilita dar comentarios específicos!
¡No puedo esperar a ver lo que creas!
Investigación e inspiración:
C O N T E S T
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Estos son los requisitos para participar:
- Publica tu proyecto en esta clase antes de las 12:00 pm EST del lunes 23 de septiembre de 2019;
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* Si quieres aprender con más detalle dónde encontrar colores emocionantes y cómo crear combinaciones interesantes y cómo trabajar con colores en Illustrator, asegúrate de revisar la parte sobre la investigación del color en mi clase Dominar los duotones en Photoshop y la parte sobre trabajar con colores en mis clases Crear patrones abstractos de moda en Illustrator y Crear diseños de moda con patrones abstractos en Illustrator, en la que comparto diferentes herramientas y enfoques.
Valoración de la clase
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