Transcripciones
1. Introducción y generalidades: Los patrones abstractos son impresionantes por sí solos, pero realmente salen a la luz cuando empiezas combinarlos en colecciones y más aún, cuando los incorporas a expresar diseños o ilustraciones. De esto se trata toda esta clase. Se trata de Evgeniya de Attitude Creative. Esta clase es un seguimiento de la clase sobre la creación de patrones abstractos. Debido a su estilo, los patrones abstractos individuales pueden ser bastante similares entre sí. Llevar tus patrones un paso más allá y usarlos para texturar, capas o probar un nuevo significado o cualidades visuales a tu trabajo, es una gran oportunidad para agregarles más de tu estilo creativo personal, y para hacer gráficos emocionantes resultados. Aparte de diferentes enfoques para usar patrones, en esta clase, te
mostraré una serie de técnicas para ayudarte a dominar trabajando en Illustrator. También cubriré los principios básicos de la composición del diseño. No puedo esperar a ver cómo usas patrones abstractos en tu trabajo. Ponte ya y hagamos algo impresionante.
2. PREPARACIÓN: En esta clase necesitarás una serie de patrones abstractos y muestra de patrones. Si has tomado mi clase anterior y has hecho algunos patrones, entonces genial. Ese es un escenario ideal y si no lo has hecho, realmente te recomiendo que lo revises primero porque esta clase es una Parte 2 en cierto modo. En la primera carrera, he cubierto herramientas y técnicas para crear elementos de patrón
abstractos y luego
convertirlos en patrones caóticos ordenados no repetibles y ordenados manualmente sin fisuras. Si eres competente en trabajar en Illustrator y crear patrones, probablemente
estarás bien siguiendo esta clase. Pero aún así, echar un vistazo a la clase anterior no va a doler y es posible que encuentres algunos nuevos trucos técnicos y de flujo de trabajo allí. Para aquellos de ustedes que solo quieren seguir adelante con ello y experimentar, alguna vez tocó algunos de mis patrones. Podrás descargarlos en la sección de proyectos y utilizarlos
libremente para jugar con cualquier proyecto para esta clase. De cualquier manera, abra Illustrator, cree un nuevo documento para futuros experimentos, prepare algunos patrones y empecemos.
3. Consideraciones relacionadas con el diseño: Al diseñar patrones de superficie, de alguna manera, estamos creando texturas y seguimos las reglas que les son aplicables. Trabajamos para crear diseños de superficie equilibrados que tengan una dispersión uniforme de flujo de elementos dispuestos contra el fondo. A menos que por la intención de diseño, típicamente, los patrones de superficie no tengan puntos focales. La repetición de elementos crea armonía y
fácilmente podemos estar rodeados de múltiples patrones superficiales en nuestro entorno cotidiano, y no distraernos constantemente por lo que está pasando en ellos. Por otro lado, cuando trabajamos en diseños o ilustraciones que están confinadas dentro de cierto formato y están destinadas a captar la atención de los espectadores, entran en juego
todos los demás principios de la composición del diseño. Antes de entrar en los enfoques específicos para usar patrones en el diseño y las ilustraciones, quiero pasar rápidamente por los principios de la composición del diseño, que son aplicables a cualquier resultado visual y pueden ayudarte a crear un impacto visual. La composición es una organización de elementos basada en la intención específica. Con la diferente disposición de los elementos, puedes crear un modo muy diferente y guiar los ojos del espectador para tu trabajo de diferentes maneras. El primero que hay que tener en cuenta al diseñar es el espacio. En primer lugar, el espacio es el formato de su obra, los límites dentro de los cuales existe. colocación de elementos dentro del formato puede ser simétrica y crear una composición estática equilibrada. O puede ser asimétrica y crear una composición dinámica con sentido de movimiento dentro de ella. composiciones simétricas son más conservadoras y las asimétricas
son más lúdicas y llaman la atención del espectador. Cuando se trabaja con una serie de elementos, también
se pueden crear composiciones caóticas que son aún más lúdicas. El enfoque de caos controlado con un arreglo dinámico y elementos superpuestos es muy popular en el diseño impreso, editorial y web últimamente y hay muchas oportunidades para crear composiciones emocionantes. espacio también puede referirse al espacio positivo, que son sus elementos de diseño y al espacio negativo, que es el fondo. El modo en que los elementos interactúan con el fondo se llama relación figura-tierra. La escala de los elementos y el espacio entre ellos determina si el fondo es recesivo cuando no queda mucho de él visible. O es dominante cuando hay mucho espacio en
blanco y juega un papel activo en la composición. uso del espacio negativo activo agrega ligereza a la composición, crea más contraste al hacer que los elementos destaquen más y enfatiza la forma, estructura y el ritmo dentro del diseño. El contraste hace que los diseños sean interesantes para mirar. Aparte del contraste de suelo de la figura, se puede crear entre los elementos variando su escala y forma, así
como el color y la textura tanto de los elementos como de fondo. Como se mencionó anteriormente, los patrones se pueden usar para agregar textura, así, yuxtaponando formas sólidas con las texturizadas. Los elementos estampados pueden parecer más ligeros o más pesados dentro del diseño dependiendo de lo sueltos o apretados que estén los patrones. la misma manera que los colores más oscuros aparecen más pesados que los más claros y los más brillantes. El contraste y disposición de los elementos también ayudan a crear un punto focal en la composición. El espectador realmente no debería preguntarse a dónde buscar, el diseño debería llevarlos allí. Utilizar la regla de [inaudible] también puede ayudar a crear puntos focales
efectivos y dinámicos en la composición colocando los elementos focales donde se cruzan las líneas. También puedes crear un sentido de movimiento en la competencia para que los ojos de los espectadores sigan organizando elementos en una línea imaginaria o liderando con un borde de forma dominante. Las líneas diagonales agregan más dinamismo a la composición que las horizontales o verticales. Ya que las curvas en contraposición a las líneas rectas y generalmente los triángulos son más interesantes de mirar que cualquier otra forma geométrica. El consejo final, las composiciones con un número impar de elementos son más interesantes y orgánicas de mirar, luego las composiciones con un número par de elementos. Ten todo esto en mente a la hora de crear tus diseños y realizar tus intenciones creativas por medio de la composición. A continuación, hablemos un poco más sobre cómo abordar los colores para diferentes intenciones creativas y cómo elegir colores que funcionen bien juntos.
4. Elige colores que combinen: Antes de empezar a mirar a combinar patrones, hablemos rápidamente de los colores. Porque los principios de usar colores y estilo Neo-Memphis y en realidad generalmente en el diseño gráfico son más o menos los mismos independientemente de lo que quieras hacer. El color es muy importante en el estilo, pero no necesitas exagerar para lograr un resultado increíble. color debe usarse para enfatizar la composición no para ocultar sus imperfecciones. Siempre es buena idea empezar con crear una composición emocionante que funcione bien en blanco y negro o escala de grises, si necesitas controlar la intensidad de los colores en el diseño. Sólo entonces, colorea la composición y en base a ella, toma una
decisión si tu diseño se beneficia de los colores o funciona muy bien en blanco y negro o escala de grises. Cosas buenas que probar a la hora de agregar colores a tus diseños son, combinando blanco y negro con un color pastel para crear un look suave y elegante. Combinando blanco y negro con un color brillante para crear un look audaz. Usando tonos del mismo color para agregar profundidad y la sensación de estratificación. Usando contraste en colores brillantes e intensos para crear composiciones dinámicas. Combinando colores saturados profundos con colores pastel
claros para agregar contraste de manera elegante. También debes asegurarte de que los colores que elijas funcionen bien juntos. Poner colores de las imágenes que te inspiran es una sola manera, pero no necesariamente asegura al cielo los colores más limpios y el mejor conjunto posible. En su lugar, puede utilizar el panel Guía de colores y crear grupos de colores basados en las reglas de armonía de color para asegurarse de que sus colores funcionen bien juntos. Empieza por crear un color brillante, que definitivamente quieres usar en tu diseño. Te recomiendo establecer el color, el brillo, y la saturación al 100 por ciento en esta etapa. Porque la guía de color creará alternativas basadas en ella y tendrás ahí todos los tintes y tonos del mismo color. Ahora en el panel Guía de colores de este menú en la esquina superior derecha, asegúrate de tener seleccionado Tinte y Sombras. A continuación, haga clic en esta lista desplegable y seleccione una regla de armonía de color, que le guste. Por contraste en colores, iría por Pentagrama. A veces las opciones de alto contraste también se ven bien, así que manténgalas vigiladas también. Ahora en las variaciones de color aquí, puedo seleccionar qué tintes o tonos quiero usar. Mantenga pulsada la tecla Comando para seleccionar varios colores. Crearé un grupo de colores desde los colores de contraste hasta mi color activo base primero. Seleccionaré todas ellas y pincharé en el botón Guardar grupo de colores en panel Swatch. Si bien estoy aquí, también salvaré a otro grupo de los tintes pastel de estos colores. Ahora, puedo elegir otro color base para algo más que tengo en mente. Nuevamente, voy a mantener la saturación y el brillo al 100 por ciento. En el panel Guía de colores, quiero echar un vistazo a las otras reglas de armonía ahora. Porque quiero mantener esta más monocromática o unas variantes de tonalidad y sombra sutiles del mismo color. Puedo elegir reglas de armonía análogas o monocromáticas aquí, o tal vez incluso sombras rectas. Estos me quedan bien, así que los usaré. Nuevamente, voy a crear un grupo de colores a partir de estos colores aquí. También escogeré unos tonos de mi mejor color. También vale la pena echar un vistazo a los colores de cortesía. Aunque no parezcan algo que usarías como son, sus tintes podrían ser útiles. Por ejemplo, escogeré unos tonos profundos y brillantes aquí, y si te gustan y tintes pastel aquí. Todos ellos serán útiles para diferentes propósitos. Tonos cercanos puedo usar para colorear un patrón y es de fondo, si quiero usar un patrón como textura sutil para la forma. Las versiones más ligeras que puedo usar para colocar el patrón sobre algo por sí mismo, como aquí. Todos los grupos de color que he creado y ahora en mi panel Muestres. Puedo llenar eso con los colores individuales si es necesario. También pueden convertirlos a colores globales, por lo que después, fácilmente
puedo hacer ajustes globales a todos mis diseños los cuales usan los mismos colores. O bien, estos grupos de colores también se pueden utilizar para recolorear patrones y diseños finales utilizando la herramienta Recolor Artwork. Lo he cubierto en mi clase anterior, pero lo volveremos brevemente más adelante en esta clase también. Consigue algunos grupos de colores agradables y diferentes listos. Recuerda mantenerlo sencillo y luego trabajar en las composiciones primero y segundo en los colores. Ahora, echemos un vistazo a cómo se pueden combinar los botones entre sí.
5. Combinar patrones entre sí: La combinación de patrones entre sí en su forma más pura viene
cuando se tiene una colección de patrones que se pueden aplicar a una serie de servicios diferentes, existen en el mismo entorno, o dentro del mismo diseño u objeto. Un interior con una gama de elementos de decoración de patrones es una buena manera de ver cómo funcionan juntos los patrones. Por ejemplo, un papel tapiz patrón, tapicería, ropa de cama y vajilla todos tienen su propia función y nivel de importancia. Algunos captan nuestra atención y dominan, algunos los apoyan, y algunos se van al fondo y requieren una mirada más cercana. Esta jerarquía de patrones es creada por diferentes niveles de contraste dentro de los patrones. En este caso, el contraste se puede crear mediante el uso de diferente escala de elementos, complejidad de composiciones de patrones y sus elementos, espaciado de los elementos en los patrones, agujeros o [inaudibles] y los colores y su rango utilizado dentro de los patrones. Típicamente, un patrón dominante sería más grande, más audaz y más brillante. Si alteras alguna de estas características, por ejemplo, tus colores sutiles y notan muy contrastantes se volverán menos prominentes de inmediato. Cuando estás diseñando una colección de patrones, es importante diseñar patrones para todos los roles diferentes. Se necesita uno o dos patrones líderes, patrones apoyo y algunos patrones de fondo, igual que en las películas hay estrellas, actores de
apoyo y extras. El tamaño de los objetos sobre los que se
aplican los patrones también afecta la forma en que se perciben los patrones. Muy a menudo, los objetos más pequeños pueden tener patrones más grandes aplicados a ellos para que se conviertan en un punto focal y dominen en su entorno. Las superficies más grandes, como las paredes, pueden colorearse con menos contraste y patrones más sutiles para caer en el fondo. Diferentes patrones también se juntan en una colección de productos
donde se aplican a una serie de cosas diferentes que potencialmente conviven, no solo en un lookbook o en la estantería de una tienda, sino en el entorno que son diseñado para, como en este caso con placas y tazas de cerámica. Aquí, todos estos objetos son de la misma colección, tienen la misma función, tamaño similar, y no hay objetos dominantes dentro de la colección. Todos los patrones tienen más o menos el mismo nivel de contraste. Otra forma de ver cómo funcionan los patrones juntos es cuando se juntan en un solo producto. Se puede hacer digitalmente como aquí o
por ejemplo, al ser cosido manualmente en una prenda o un vestido, En este caso, puedes acercarte de cualquier manera dependiente de cuáles sean tus intenciones, y o bien tener un equilibrado y no muy combinación contrastante o agregar puntos
focales combinando patrones grandes y audaces con pequeños y delicados, o mediante la utilización de diferentes colores y su intensidad. Al combinar patrones juntos, también
debes prestar atención a cómo
las diferentes formas consisten los patrones, funcionan juntas. Combinar patrones que están hechos de diferentes tipos de elementos, por ejemplo, curvas y objetos redondeados versus líneas rectas y formas
angulares agregará más contraste tus diseños y los hará parecer más interesantes.
6. Consideraciones relacionadas con el peso y el espaciado: Personalmente, estoy integrando composiciones de patrones donde diferentes elementos tienen peso uniforme o muy similar porque me gusta lo más simple posible. Dado que el peso de los elementos individuales está fuera de cuestión, puedo concentrarme más en cómo puedo aumentar o reducir el contraste usando diferentes colores y espaciando elementos para tener más o menos espacio negativo. composiciones más estrechas con una pequeña cantidad de espacio negativo aparecen más pesadas. Por otro lado, las composiciones sueltas con una gran cantidad de espacio negativo aparecen muy ligeras y aireadas. Puedes usar absolutamente los mismos elementos, pero espaciarlos de manera diferente en un patrón y
obtendrás una gama de patrones con un relleno muy diferente. Intenta crear patrones libres a partir de los mismos elementos;
uno apretado, uno medio,
y uno pierde, y verás lo diferentes que son. Pero todos ellos probablemente tengan un propósito en tu colección. Ambos elementos son típicos del nuevo estilo de Memphis. Entonces si quieres acercarte al estilo con tus diseños, te
sugiero que empieces pegándote al peso
uniforme del trazo de tus elementos de patente y no te vayas demasiado ligero en el trazo. Para que sea más fácil controlar el peso de los elementos, normalmente los
guardo como trazos y no los delineo hasta el último momento posible en que sea necesario para más pasos, como usar el Pathfinder. Tener trayectorias con un trazo permite escalar fácilmente elementos de patrón hacia arriba o hacia abajo para que diferentes patrones funcionen mejor juntos manteniendo el trazo igual. Aquí, se puede ver que los caminos cambian su tamaño, pero el trazo aplicado a ellos se mantiene igual. Para lograrlo, es necesario asegurarse de que en el panel Transformar, la opción de escala, trazos y efectos no esté seleccionada. En diferentes casos, esta opción puede ser realmente importante en ambos sentidos. Por lo que es bueno recordar que existe y hacer un buen uso de ella. Si lidias con los patrones repetibles dispuestos manualmente que tienen elementos delineados, debes prestar atención a la escala de los elementos y peso
del trazo cuando desarrolles tus patrones en una colección, y asegurarte de que ellos trabajar juntos de la forma en que pretendes que lo hagan. Empezar con un peso uniforme en diferentes patrones es una buena manera de ir. Es posible escalar patrones que se aplican como muestra de patrones en Illustrator. Pero en este caso, todos los elementos se escalarán proporcionalmente. Por lo que ampliarlos hará que los elementos sean más pesados y prominentes, y reducir el tamaño creará patrones más delicados. Echaremos un vistazo a la técnica de escalar patrones a partir de las muestreas en un momento. Ahora tenemos los fundamentos de las combinaciones de patrones puros. Echemos algunas formas geométricas a la mezcla y veamos cómo puedes combinar patrones con ellos.
7. Combinar patrones con formas geométricas: Combinar patrones individuales o arreglarlos con formas geométricas es una gran manera crear algunos diseños geniales y tener una buena composición de diseño al mismo tiempo. Hay algunas formas en las que puedes acercarte usando formas geométricas como patrones dependiendo de lo simples o complejos que quieras que sean tus diseños, y qué tipo de estado de ánimo quieres crear. Combinar patrones con formas geométricas puede ser tan simple como yuxtaponar un patrón con una forma coloreada. En este caso, necesitarás una forma bastante grande para que se vea más como una mancha de color o contenedor de color, lugar de la forma en sí. Puedes experimentar con líneas rectas como un lado de un rectángulo, o curvas como el tamaño de un círculo o elipse, o líneas anguladas como lados de un triángulo o cualquier otro polígono. Para este enfoque, puedes mantener los colores al mínimo y explorar cómo funcionan juntas la forma y la textura que crea el patrón. Primero en un color y luego arrojar algunos otros colores a la mezcla. [ inaudible] que aquí sería combinar un patrón blanco y negro con una forma en un rompecabezas o color brillante. Pero siéntete libre de explorar otras opciones también. Otra cosa que puedes hacer con patrones en formas geométricas es crear una composición que dirija bellamente el ojo del espectador incorporando elementos gráficos, que pueden crear movimiento y fluir en la composición. Pueden ser formas reales que uses unas líneas rectas o curvas o la disposición de formas geométricas y alineadas para que el ojo de los espectadores siga. En cuanto a los patrones, aquí puedes usarlos como fondo o puedes texturizar las formas geométricas con ellos. O incluso puedes usar el mismo patrón en diferentes tamaños y crear una impresión de perspectiva o movimiento de esta manera. También puedes llevar tus patrones un paso más allá creando diseños
complejos elaborados que cuentan con múltiples patrones y formas diferentes. Con este enfoque, puedes usar tus patrones para texturar las formas y hacer que los diseños sean más sofisticados de esta manera. Experimenta y ve a dónde te lleva.
8. Usar máscaras de recorte: Mientras desarrollaba diseños como ese, suelo crear un rectángulo en el tamaño de mi mesa de trabajo para el diseño, y luego lo uso como máscara de recorte para cualquier elemento que sea más grande que mi mesa de trabajo. Para crear una máscara de
recorte, asegúrate de que la forma que quieres usar como máscara esté encima de los elementos que quieres poner dentro de ella. A continuación, selecciónelos ambos, haga clic derecho y seleccione Hacer máscara de recorte. En el panel de capas, verás que tu grupo de clips se muestra así. Si deseas añadir más elementos a la misma máscara, simplemente
puedes arrastrarlos a este grupo en el panel de capas, y ponerlos donde deberían estar en relación con otros objetos, pero asegúrate de ponerlos debajo de la ruta de recorte aquí. Para trabajar con el contenido de la máscara, es
necesario hacer doble clic en los elementos enmascarados en el tablero de postres. Se abrirá el contenido de la máscara en modo de aislamiento. Todos los demás elementos fuera de la máscara estarán atenuados y no podrás editarlos. Ahora, puedes hacer lo que quieras hacer con los elementos dentro de la máscara. Puedes colorearlas, escalarlas, rotarlas, moverlas, y básicamente hacer cualquier otra cosa que puedas hacer normalmente en Illustrator. Si tienes una serie de objetos dentro de la máscara, puedes profundizar aún más en el modo de aislamiento haciendo doble clic, y editar elementos individuales por separado. Se puede ver la ruta al objeto aislado aquí en la ventana del documento, y se puede ir al objeto padre haciendo clic aquí. Puedes salir del modo haciendo clic en esta flecha, o haciendo doble clic en el tablero de pasteboard lejos de tu objeto.
9. Transformar patrones: Cuando estás yuxtaponando un patrón con una forma de color, aún
necesitas pensar en la escala de tus elementos de patrón en relación con el tamaño de la forma y el formato general. Si estás utilizando una composición de patrón no repetible, simplemente colócala en la misma máscara debajo de la forma, y escalarla al tamaño deseado. Si los caminos de los elementos de patrón se les han aplicado trazo, experimento fue escalar y no escalar trazo junto con las bocanadas cuando los estás redimensionando. Si quieres usar una muestra de patrones repetibles, entonces crea una forma que quieras sentir con ella. Puedes mantenerlo bajo el grupo de clips o también puedes ponerlo dentro de la máscara, realmente no importa. Para editar el tamaño de sus elementos de patrón, seleccione la forma a la que se aplica la muestra de patrones con la herramienta de selección y luego seleccione la herramienta de escala. Con la herramienta de escala seleccionada, pulse Intro. Abrirá estas escalas de esa ventana. Aquí, marca los patrones de transformación y luego marca los objetos de transformación. Esto te permitirá escalar tu patrón independientemente del objeto al que se aplique, lo cual es súper práctico. En este punto, no tengo ningún trazo, efectos o esquinas aplicados a los elementos de mi patrón, porque lo he expandido todo cuando estaba haciendo mi azulejo de patrón. Por lo que realmente no me importa si estas opciones están marcadas o no. Ahora puedo jugar con la escala de mi patrón. Asegúrate de que la vista previa esté marcada aquí, lo contrario no verás los cambios. Te aconsejo escalar tus patrones en estilo uniforme para mantener intactos tus diseños. Experimenta con diferentes variantes de escala y ve qué funciona mejor para ti. Haga clic en Ok cuando haya terminado. la misma manera que el patrón de escala dentro de la forma, puede rotarlo utilizando la herramienta de rotación presionando Intro para acceder a esta ventana de diálogo, y luego establecer el ángulo aquí. También puede mover el patrón dentro del basado en forma seleccionándolo a la herramienta de selección, pulsando Intro y cambiando aquí la posición de los valores. En todos estos casos, asegúrese de que en el cuadro de diálogo haya transformado patrones seleccionados, y los objetos de transformación no esté marcada. Si lo tienes al revés, cuando modifiques el objeto, el patrón permanecerá igual, y será en mosaico para cubrir la forma. Si tienes seleccionados tanto objetos de transformación como patentes, patrón se transformará junto con la forma en la que se encuentra. Por lo tanto, si está escalando el objeto con los ajustes activados, asegúrese de mantener presionada la tecla Mayús para restringir las proporciones tanto del objeto como del patrón interior.
10. Volver a colorear patrones: Ahora, puedes recolorear rápidamente tu patrón si lo necesitas. Selecciónelo y vaya al menú Editar, Editar color, y seleccione Recolorear ilustración. Aquí puedes definir rápidamente nuevo color o colores para tu patrón. Dado que mi patrón solo tiene un color, lo
ajustaré manualmente aquí. Asegúrate de que tu arte de color esté marcado aquí y que el cambio de color se llevará a cabo para los colores. Deberías tener una flecha aquí y no un guión. Para controlar si se aplica la recoloración, puedes hacer clic en el guión para convertirlo en una flecha y funcionará muy bien. Illustrator puede verdadero pop en esto si solo tienes un color. Si tu recoloración no está sucediendo, ese es el segundo lugar para cuidar la vista previa. Si desea aplicar colores de sus grupos de colores, debe
seleccionar aquí un grupo de colores, y luego pasar por los colores haciendo clic en este cambio
aleatorio de color o en el botón hasta obtener el resultado que le gusta. Esto también funcionará muy bien si tienes múltiples colores en tu botón. Haga clic en Ok para aplicar los cambios. Aquí tienes tu patrón recolored. La muestra de patrones originales sigue siendo la misma que era, y lo que es aún mejor. Ahora tienes la muestra de patrones para tu nuevo color que podrás reutilizar más adelante.
11. Ampliar patrones: Al usar patrones dentro de las formas, a
veces es agradable liberar el patrón de su marco y tener un borde más orgánico a él. Para ello es necesario seleccionar tu patrón y luego ir al Menú Objeto y seleccionar, “Expandir”. Esto convertirá el patrón en formas editables individuales dentro de una máscara de recorte. Después, mientras tienes seleccionado tu patrón expandido, ve al Panel Pathfinder y pulsa aquí el botón “Recortar”. Esto cortará todo lo oculto por la máscara y te quedarás con un grupo de solo elementos visibles. Desagruparlas y borra todos los elementos cortados para tener un arreglo más orgánico. Si tienes algunas formas geométricas bonitas dentro de tu patrón, puedes sacarlas del patrón de la misma manera
expandiéndola y luego agrandarlas y usarlas en tus composiciones. De esta forma, podrás tener una agradable continuidad entre los patrones y la geometría utilizada en tus diseños. A continuación, echemos un vistazo a lo que puedes hacer con patrones y formas orgánicas.
12. Combinar patrones con formas orgánicas: También puedes yuxtaponar un patrón con una forma orgánica, igual que harás el geométrico. A pesar de que aquí, porque es orgánico, podría ser un bonito toque hacia los bordes de tu patrón. De la misma manera que en el video anterior, expanda el patrón y borra todos los elementos cortados. Entonces también puedes ajustar tu patrón o tu forma para tener una agradable transición. Si tu patrón no tiene fondo, también
puedes dejar que se superponga un poco la forma para crear un relleno aún más lúdico y no tan estricto al respecto. Las formas orgánicas piden un enfoque más caótico. que puedas crear unas agradables composiciones aleatorias con ellas y texturizar algunas de ellas con los patrones. Nuevamente, al igual que con las formas geométricas, si tienes algunas formas orgánicas interesantes en tu patrón, puedes sacarlas de él, y agrandarlas para usarlas en tus diseños. Otro enfoque fresco es crear un patrón en capas paisajes. Para esto, necesitas tener una serie de formas orgánicas cubran toda o la mayor parte de tu obra sin que haya huecos entre ellas. La forma más fácil de lograr eso es dibujando un rectángulo del tamaño de
la mesa de trabajo y luego dibujando una serie de líneas orgánicas a través de la mesa de trabajo utilizando la herramienta lápiz, mismo que hemos dibujado elementos en la clase anterior. Aquí necesitas asegurarte de que tus líneas o bien comienzas exactamente desde el borde de la mesa de trabajo, o para ser guardadas fuera de ella. Nuevamente, como en la clase anterior, puedes usar la herramienta lisa para hacer tus líneas más suaves, o usar la herramienta de selección directa para ajustar las líneas con mayor precisión. Además, si te gusta la precisión, puedes dibujar estas líneas usando la herramienta de lápiz si lo deseas. Cuando tengas todas tus líneas listas, selecciónalas, y el rectángulo en el fondo. Después ve al panel Pathfinder y haz clic en el botón Dividir aquí. Aquí tenemos todos nuestros bonitos objetos sin huecos entre ellos. Desagruparlas, y si te quedan algunos bits extra fuera de la mesa de trabajo, elimínalos. Ahora puedes trabajar con objetos y rellenarlos en esos patrones. Puedes usar diferentes patrones. O puedes usar el mismo patrón y escalarlo de manera diferente dentro diferentes formas para crear una ilusión de profundidad y establecer primer plano y fondo. Aquí, también puedes considerar usar tonos y tintes del mismo color para diferentes formas para crear una ilusión de profundidad y crear un nivel diferente de contraste entre las formas y los patrones, llenándolos teniendo más contraste en primer plano, y menos contraste en el fondo. Hay muchas cosas que puedes hacer con este material, sobre todo si te gusta más la ilustración y el diseño gráfico. Así que diviértete.
13. Combinar patrones con estilo de letra: Puedes crear diseños realmente emocionantes y de moda combinando tus patrones abstractos con simples tipos de letra sans-serif gráficos. Cualquier cosa desde Futura, Gill Sans, Proxima Nova, hasta Helvética, Rostros góticos alternos o similares que trabajan muy bien aquí. Entonces echa un vistazo a ellos. El estilo de estas tipográficas es bastante limpio y las formas son audaces y relativamente neutras. Por lo que cuando se combinen con los patrones, serán los patrones y la elección de color los que dictarán el estado de ánimo que crean juntos. Puedes acercarte al tipo de una manera similar a la forma en que miramos las formas geométricas. Utilizar formularios de letras grandes y jugar con las patentes en relación con ellas. O puedes usar patrones para textuizar el tipo o textar el fondo en el que se coloca el tipo. Si has lanzado algunas sombras a la mezcla, puedes hacer que las composiciones sean más animadas y dinámicas. Simplemente dibuja una sombra grande como esta usando el lápiz. Envíalo hacia atrás, y luego ajusta los colores si es necesario. Alternativamente, puede agregar una sombra de gota a un tipo. Prefiero hacerlo manualmente copiando el tipo, y compensándolo de la forma que necesito, y luego coloreándolo como quiera. Esto es realmente simple pero algo genial. Pero algo aún más emocionante es entrelazar patrones y escribir juntos para crear una ilusión de profundidad.
14. Entrelazar el estilo de letra y los patrones: Puedes ampliar el patrón y organizar los elementos usando las herramientas de arreglos para llevar algunos de ellos al frente y poner algunos de ellos detrás de tu tipo. Para ello, será útil memorizar estos atajos. Las herramientas de disposición en Illustrator funcionan dentro de una capa. Queremos poder enviar elementos para atrás y no preocuparnos de que el fondo esté frente a él. Para eso, tendremos que poner el fondo en una capa totalmente separada, para que no interfiera con nuestro arreglo. Entonces lo primero que tenemos que hacer es enviar nuestro tipo para atrás, y luego seleccionar todos los elementos de patrón que queremos estar detrás del tipo y enviarlos para atrás también. Puedes hacerlo a granel como este y volver a visitar elementos individuales más adelante si es necesario. Bueno, esto es realmente bonito y fácil si tienes un patrón sencillo como este. Pero, ¿y si tienes un patrón más complicado o quieres que tus elementos de patrón estén debajo de algunas letras o sus partes, pero por encima de las demás? Para esto, puedes usar la herramienta Pathfinder. Para usar el Pathfinder, debes asegurarte de que todos tus trazos estén delineados y tu tipo también esté delineado. Para delinear su tipo, vaya al tipo de menú y seleccione crear contornos o pulse Comando Shift O o Control Shift O en Windows. Ahora es un objeto y no un texto editable. Envía tu tipo de objeto hacia atrás y haz una copia del mismo presionando Comando C o Control C en Windows y pegarlo delante presionando Comando F o Control F en Windows. Ahora, bloquee el objeto de tipo inferior. Selecciona todos tus elementos de patrón y el tipo de objeto, y luego ve al panel Pathfinder y pulsa el botón Dividir. Ahora, necesitas desagrupar el resultado. Donde las formas se solapan, ahora tenemos agujeros en el objeto tipo
porque estaba detrás del patrón cuando usamos la función divide. Por lo que Illustrator mantuvo las formas arriba pero creó los agujeros debajo. Por eso hemos creado antes una copia de nuestro tipo de objeto. Ahora puedes eliminar todo el tipo de corte y solo conservar la segunda copia sin cortar. Puedes hacerlo manualmente si no son muchas letras, o seleccionar todas las letras usando la misma función seleccionar. Esto funcionará sólo si las letras están en un color diferente a cualquier otra cosa de tu composición. Bloquee todas las demás capas de su documento que podrían tener el mismo color y asegúrese de que su tipo sin cortar todavía esté bloqueado también. Después selecciona una de las letras cortadas y ve al menú, selecciona mismo, rellena color. Esto seleccionará todo el tipo de corte. Ahora puedes eliminarlo. Ahora por fin puedes empezar a
eliminar manualmente la pieza cortada de los elementos de patrón que no quieres. Al hacer eso, haciendo que parezcan estar detrás de tu tipo. Eso podría ser un poco de trabajo dependiendo de cuántos elementos y letras tengas. Pero y luego tendrás unas composiciones impresionantes.
15. Usar patrones en ilustraciones: Usar patrones para texturar ilustraciones que de lo contrario tus colores sólidos es una gran manera de agregar un nuevo personaje a tu trabajo y hacer que se vea más detallado, considerado y resuelto. Dependiendo de cómo se vean tus patrones y cuál sea tu texturizado, puedes crear un look técnico o un look orgánico y lúdico. Puedes texturizar todas las superficies o pequeños detalles. Se pueden texturar ilustraciones, que para todos los efectos y propósitos son planas, o utilizar botones para sombrear lados de ilustraciones u liberar objetos de aspecto caro. Para combinar patrones con ilustraciones, puedes usar las mismas técnicas que ya he cubierto de enmascarar patrones no repetibles dentro de las formas que quieres texturizar, o aplicando las muestreas de patrones. En ambos casos, deberá abordar la escala de su patrón en relación al tamaño de los elementos en su ilustración. También puedes texturizar fácilmente cualquier ilustración asimétrica con estos patrones. Con algunos de ellos, ni siquiera necesitas
preocuparte por compartir tus patrones para fusionar los ángulos. Pero si necesitas distorsionar tu patrón, entonces recuerda que si ya tienes una forma que se ajusta a la cuadrícula isométrica, entonces cuando estás usando en la herramienta Compartir, solo
necesitas tener comprobado el patrón de transformación aquí y luego distorsionó la forma en que necesitas. Al trabajar con ilustraciones como esta, también
puedes explorar completamente la herramienta Recolor Artwork para
jugar con todos los colores en tu ilustración al mismo tiempo, desde el mismo lugar. Explora tus grupos de colores e intercambia los colores de forma manual o aleatoria, y ajústalos por separado si es necesario. De esta forma, puedes crear algo realmente genial. Si has diseñado patrones que se asemejan o implican algo figurativo, entonces puedes combinarlos juntos para contar una historia. La composición podría tener sentido por sí sola. O, como mencioné en la clase anterior, agregar un título o un título de obra puede convertirlo en algo significativo.
16. Reflexiones finales y conclusión: También puedes crear un look en capas colocando patrones con fondos
transparentes o ciertas áreas o obras de arte enteras. Este enfoque puede funcionar para cualquier cosa desde cualquier tipo de resultados de diseño, ilustraciones o fotografías. De esta forma, los patrones también pueden unir una colección de imágenes y ser utilizados como dispositivos gráficos en sistemas de identidad visual. Hay toneladas de posibilidades creativas de mezclar patrones con imágenes, así que experimenta y diviértete. También hay una historia totalmente diferente de usar patrones en composiciones 3D. Podría hacer una clase separada sobre eso en algún momento, así que asegúrate de darme un grito si te interesa. Creo que estos enfoques deberían ser suficientes para que experimentes con el uso de tus patrones. Será genial ver si puedes llegar a alguna otra forma de integrar patrones en tu trabajo. Recuerda exportar tus obras de arte de patrones de Illustrator usando anti-aliasing “Art Optimized”. No tendrás huecos entre los mosaicos de patrón. Eso es todo para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y hayan aprendido algo nuevo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir. Si tiene alguna pregunta, deje un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y esperemos contestar y brinde comentarios. No puedo esperar a ver cómo experimentas con el uso patrones
abstractos en tu trabajo y escuchas sobre tu experiencia. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos para esta clase. Si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor etiqueta actitudesills para que podamos verlo ahí también. Además, no dudes en seguir nuestra página en Facebook para ver lo que estamos haciendo,
obtener todas las últimas actualizaciones, envíanos mensajes privados si necesitas ponerte en contacto sobre algo, y no te pierdas si te encuentras destacado en nuestro Students Spotlight galería. Gracias por inscribirse en la clase. Espero verte en nuestras otras clases.
17. Bonus: Realización de timelapse de composición geométrica:
18. Bonus: Realización de timelapse de composición orgánica con capas:
19. Bonus: Realización de composición con timelapse de estilo de letra:
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