Diseño geométrico en Adobe Illustrator: consejos para un flujo de trabajo más rápido, más inteligente y más preciso

1. Introducción: Oigan chicos, soy Jenya de Attitude Creative. Soy diseñador gráfico, y la mayor parte de mi trabajo se crea en Adobe Illustrator, y cuenta con elementos geométricos o se basa en rejillas geométricas. Doy bastantes clases aquí en Skillshare, incluyendo una popular clase en profundidad Mastering Illustrator Herramientas y técnicas para crear diseños geométricos basados en cuadrículas, y siempre estoy experimentando y buscando formas de hacer mi flujo de trabajo de Illustrator más eficiente y más divertido. Y en esta clase me emociona compartir contigo mis consejos favoritos de flujo de trabajo y trucos técnicos para trabajar de manera inteligente y sacar el máximo provecho de configuraciones, herramientas y funcionalidades a menudo pasadas por alto y subutilizadas en Illustrator para que puedas crear diseños geométricos más rápido, fácil y con más precisión, y en última instancia pasar menos tiempo en aburridas cosas técnicas y tener más tiempo para el juego creativo! Esta clase está diseñada para diseñadores gráficos, ilustradores y diseñadores de patrones, que están en la creación obras geométricas o basadas en cuadrículas en Illustrator, y que buscan formas de agilizar su flujo de trabajo de Illustrator, dedicar menos tiempo realizando tareas repetitivas y hacer las cosas de manera más eficiente. Y si trabajas en equipo, espero que esta clase también te dé algunas ideas de cómo puedes establecer y usar un marco común, enfoque consistente y activos del proyecto para poder colaborar con tus compañeros en proyectos de una manera más fluida. Esta clase es para usuarios de Illustrator intermedios y avanzados que utilizan con fluidez las herramientas principales de dibujo de Illustrator, las herramientas de forma y los atributos de apariencia, y que están familiarizados con trabajar con cuadrículas personalizadas y guías. No puedo esperar a compartir con ustedes mis consejos y trucos especiales que marcaron una gran diferencia en mi flujo de trabajo a la hora de crear diseños geométricos. Entonces, ¡saltemos a la derecha! 2. Haz que te funcionen las guías inteligentes y los ajustes: Illustrator tiene bastantes configuraciones y funciones oscuras , que pueden hacer las cosas súper fáciles cuando se trabaja con diseños geométricos, además de causar ningún fin de dolor y frustración. Y algunos de los ajustes más importantes son las Opciones de ajuste en el menú Ver. Snap to Grid, Snap to Pixel, Snap to Point, y la nueva opción Snap to Glyph todo suena bastante claro. Pero hay una trampa. ¡ No se pueden utilizar correctamente juntos ya que algunos de ellos se anulan unos a otros! A pesar de que, agregando a la confusión, por alguna razón puedes revisarlos todos al mismo tiempo. Por lo que al trabajar con diseños geométricos en particular necesitas tener en cuenta estas peculiaridades, decidir a qué realmente quieres encajar y desactivar el resto de las opciones. Ajustar a cuadrícula invalida o mejor dicho, deshabilita todas las demás opciones de ajuste cuando está activada, y le permite ajustar objetos a la cuadrícula de documentos que puede activar y desactivar utilizando esta opción en el menú Ver o utilizando este acceso directo. Y puedes cambiar el tamaño de celda en tu cuadrícula para que se adapte mejor a tu proyecto. Para ello, vaya a Preferencias, y en la sección Guías y cuadrícula especifique el espaciado de línea de rejilla deseado y el número de subdivisiones entre las líneas de rejilla. Ajustar a la cuadrícula y el hecho de que la cuadrícula sea personalizable puede ser súper útil cuando se necesita crear gráficos de escala pequeña a mediana que no tengan geometría compleja. Normalmente uso Snap to Grid cuando necesito crear iconos, ilustraciones lineales simples o letras lineales geométricas. Snap to Pixel funciona de una manera similar a Snap to Grid, pero se ajusta a una cuadrícula de píxeles en su lugar y esencialmente está diseñado para que tu trabajo sea píxel perfecto para cualquier salida de ráster. Se usa mejor para crear algunos gráficos a pequeña escala o algo que necesite estar basado en píxeles, y si necesitas ver la cuadrícula de píxeles mientras trabajas, necesitarás acercar al menos al 600%, tener esta casilla marcada las Preferencias y tener la Vista previa de píxel marcada en el menú Ver. De lo contrario, puedes acoplarte a la cuadrícula de píxeles ciegamente y ver tu trabajo como vector. Si bien las opciones Snap to Grid y Snap to Pixel tienen sus usos, me parece que Snapping to Point es la opción más útil para crear un trabajo preciso, donde o bien tienes elementos más complejos, o necesitas tener precisos intersecciones de caminos, o necesitan poder mover libremente los objetos alrededor y encajarlos entre sí. Pero para usarlo correctamente, debes desactivar todas las demás opciones de ajuste y activar Smart Guides. Las guías inteligentes también funcionan en cierta medida con las otras Opciones de Snapping, pero cuando se usan junto con el Snap to Point, ofrecen más insinuaciones que ayuda a mantener todo preciso. Y para sacar el máximo partido a las Guías Inteligentes, asegúrate de ir a las Preferencias, y en la sección Guías Inteligentes consulta todas las opciones aquí. Presta atención al valor de Tolerancia de Snapping, ya que determina hasta qué punto debes estar lejos del punto antes de que aparezcan las Guías Inteligentes y las cosas se encajen entre sí. Tiendo a mantenerlo establecido en 2 puntos, pero puedes aumentar este valor si estás trabajando con elementos a gran escala y no hay elementos diminutos y opciones potenciales para que tus objetos se ajusten. Las guías inteligentes funcionan mejor cuando Illustrator no se confunde qué encajar en las inmediaciones de tu punto o camino. Al ajustar al punto y mover elementos, para facilitar el ajuste lo mejor es arrastrar elementos por el punto que desea ajustar a algún otro punto de su diseño. Y para evitar transformar tus elementos al moverlos arrastrando un punto de anclaje, solo tienes que mantener presionada la tecla Comando, o la tecla Control en Windows, que te permitirá arrastrar por este punto sin ningún problema, y colocarlo en algún lugar donde quieras que se encaje. Las Guías Inteligentes y Snap to Point son súper útiles cuando necesitas posicionar perfectamente los elementos unos contra otros. Y si también quieres poder acoplar tus elementos a una cuadrícula al mismo tiempo, lo mejor es crear tu propia cuadrícula que es básicamente una colección de caminos o guías. Y como estarás creando la cuadrícula tú mismo, puede tener un tamaño y estructura personalizados. Puede ser tan simple como una cuadrícula cuadrada para imitar la cuadrícula del documento, o isométrica, hexagonal o una cuadrícula con ángulos de 45 grados, o cualquier otro tipo de cuadrícula que pueda necesitar. Y si es necesario, puedes aprender a crear de forma rápida y precisa todo este tipo de rejillas estándar y más cuadrículas personalizadas en mi clase Mastering Illustrator Herramientas y Técnicas para Crear Diseños Geométricos Basados en Cuadrícula. Porque me gusta tener una estructura de cuadrícula subyacente a la que ajustar mis objetos al crearlos, moverlos o transformarlos, siempre tengo algún tipo de cuadrícula general en mis documentos, mantenerla en una capa bloqueada separada, establecer su trazo a algún color débil solo para usarlo como base para mi construcción, y o bien ponerlo debajo de todas las demás capas, o sobre todas las demás capas y establecer el Modo de fusión de la capa de cuadrícula para Multiplicar, para poder ver mi cuadrícula sobre el diseño elementos. Por lo que al usar una cuadrícula separada, en cierto sentido puedes tener beneficios de ajustarse a una cuadrícula y ajustarte a puntos, y puedes usar las Smart Guides para ayudar a dimensionar y ajustarte a puntos, y puedes usar las Smart Guides para ayudar a dimensionar y posicionar todo de forma correcta y precisa. Así que revisa tus opciones de snapping cuando comiences a crear, usa la que mejor funcione para el proyecto en el que estás trabajando, e independientemente de la opción de snapping que utilices aprovecha cualquier ventaja que puedas de las Smart Guides. 3. Diseña y usa un sistema de dimensionamiento coherente: Lo que más importa cuando estás desarrollando tu trabajo geométrico son las proporciones de los elementos en relación entre sí dentro del diseño, y no los tamaños que necesitan ser cuando se usan en el formato final. En última instancia esto significa que puedes trabajar en cualquier tamaño que desees siempre y cuando utilices la relación de aspecto correcta requerida para tu formato final, y luego escalar tu trabajo para que se ajuste al tamaño requerido para la salida. Y como puedes trabajar en cualquier tamaño, puedes acelerar seriamente tu flujo de trabajo si estableces un sistema de dimensionamiento universal consistente para los elementos y lo usas a través de tus proyectos en la etapa de desarrollo. Por ejemplo, en mi trabajo a menudo uso 100 píxeles como base para un tamaño estándar de módulo o elemento, y entonces todo lo demás es o bien una multiplicación de 100, o su subdivisión, como 10, 20, 25 o 50 píxeles que yo a veces se usan para agregar detalles más pequeños. Si te gusta usar la Ratio Dorado, o aún mejor secuencia Fibonacci, también puedes usar cualquiera de ellas como base para tu sistema de dimensionamiento, y si es necesario siempre puedes multiplicar cada uno de los números por 10 o 100, para crear a gran escala al mismo tiempo que se adhieren a las mismas proporciones de los elementos. El enorme beneficio de desarrollar trabajo utilizando elementos de tamaño consistente o módulos de cuadrícula es que se pueden utilizar números redondos que facilitan cualquier cálculo y, en general, facilitan la precisión. Y también puedes aprender qué funciona en términos de proporciones y estilo y tomar tus decisiones más rápido. Y mejor aún, usar tamaños consistentes te permitirá reutilizar rejillas, elementos de estilo o diseño, pero estos son consejos separados que voy a cubrir con más detalle en breve. También encuentro que apegarse a un solo tipo de unidad en la etapa de desarrollo de cualquier proyecto realmente me ayuda a agilizar mi flujo de trabajo. Abogo por trabajar ya sea con píxeles o puntos ya que son las unidades relativas más pequeñas que permiten ser precisos y también integrar fácilmente tipo en sus diseños. Y cualquiera de las dos se puede utilizar a la hora de crear trabajos para uso digital e impreso, y no hay reglas que digan que hay que medir todo en milímetros o pulgadas a la hora de desarrollar trabajo para impresión. Todos estos consejos podrían sonar contra-intuitivos si estás acostumbrado a comenzar con el formato de la obra que necesitas para crear y llegar a los tamaños de los elementos en relación con ella. Pero tener tu propio sistema de dimensionamiento y siempre comenzando con los tamaños de elementos precisos establecidos, hace que sea mucho más fácil hacer las cosas, y no necesitarás pasar tiempo trabajando con algunos números extraños, y dimensionando o posicionando elementos correctamente. Y si trabajas en un equipo creativo, tener un enfoque consistente entre ti hará que sea mucho más fácil y suave colaborar a la hora de desarrollar tus proyectos! 4. Usa las reglas mesa de trabajo: A pesar de que quizá no estés usando los gobernantes reales al desarrollar tu trabajo, lo sé, rara vez lo hago, son importantes ya que establecen las coordenadas en tu documento. Por defecto las reglas se establecen en Global, lo que cuando se tiene una serie de mesas de trabajo, funcionan dentro de un sistema de coordenadas, lo cual no es ideal. Por lo tanto, para facilitar la posición de objetos en relación con cada mesa de trabajo, asegúrate de ir al menú Ver, y configura Rulers a Artboard Rulers aquí. Esto restablecerá las coordenadas para cada mesa de trabajo, y 0 estará en la esquina superior izquierda de cada mesa de trabajo cuando se seleccione. Y si es necesario, también puedes reposicionar el punto 0 arrastrando las reglas a cualquier punto deseado, ejemplo, al centro de tu mesa de trabajo, así, lo cual puede ser útil si estás creando trabajo simétrico y quieren mantener un ojo en las coordenadas a la hora de crear sus elementos. Al trabajar con varias mesas de trabajo y usar reglas de mesa de trabajo, asegúrate de tener seleccionada la mesa de trabajo con la que quieres trabajar, lo contrario verás las coordenadas en relación con alguna otra mesa de trabajo que hayas seleccionado. También ten en cuenta, que al usar la herramienta Mesa de trabajo verás las coordenadas globales para posición de cada mesa de trabajo en relación al 0 punto especificado. Y mientras estamos aquí, otro pequeño consejo que te ayudará a evitar tener píxeles extra o vacíos alrededor de los bordes de tu trabajo al exportarlo en ráster, es mantener la posición de la mesa de trabajo y su tamaño en valores de píxel enteros. Sería impresionante poder establecer las reglas de Artboard como predeterminadas a la hora de crear nuevos documentos, pero como no es el caso hasta ahora, solo tienes que recordar configurarlas cuando estás creando un nuevo documento. Y también ponle reglas a Artboard Rulers si crea alguna plantilla de documento, que hablaré en el siguiente consejo. 5. Crea y usa las plantillas de documentos: No toma mucho tiempo crear elementos o configurar cuadrículas, pero puede ahorrarse una enorme cantidad de tiempo creando plantillas de documentos para proyectos específicos, o plantillas versátiles más generales que se pueden utilizar como punto de partida para muchos cosas diferentes. tipo de plantillas que crees y uses depende del tipo de trabajo que hagas. A lo mejor necesitas plantillas de cuadrícula de diseño con una estructura simple de filas y columnas. O tal vez algunas rejillas de diseño personalizadas avanzadas con formas que se pueden utilizar como marcadores de posición para imágenes, o funcionan como elementos gráficos. O tal vez creas muchos iconos o logotipos y necesitas un documento de plantilla lleno de elementos de construcción separados, como círculos o arcos diferente tamaño siguiendo los números de Fibonacci o la Relación Dorada, para que pueden organizarlos fácilmente juntos sin preocuparse por crear elementos en el tamaño proporcional adecuado cada vez. O tal vez como yo utilizas rejillas geométricas como marco para desarrollar diseños, formas de letra personalizadas, patrones o ilustraciones y quieres poder saltar rápidamente a crear trabajo sin gastar tiempo creando los mismos elementos de construcción una y otra vez y dedicando aún más tiempo asegurándose de que todos los elementos se dimensionen y posicionen con precisión en relación entre sí. Por ejemplo, a menudo uso rejillas polares en mi trabajo, y las combino con otros tipos de rejillas estándar. Entonces una de las plantillas que uso cuenta con una cuadrícula polar con una serie de círculos, unos conjuntos de separadores radiales con diferentes ángulos entre ellos, y otras 4 rejillas estándar que coinciden perfectamente con mi rejilla polar. Entonces eso son muchos elementos diferentes en un documento, pero prefiero mantenerlos todos juntos para poder probar rápidamente alternativas cuando empiezo a crear. Y cada vez que empiezo con esta plantilla solo selecciono rápidamente los elementos que necesito, y simplemente escondo todos los demás elementos pero los guardo en este documento, en caso de que sea necesario probar otra cosa más adelante, o eliminarlos, si sé para seguro que no los estaré necesitando. Esta es una cuadrícula muy general, y cuando la configuré como plantilla, me aseguré de que sea bastante versátil y también hay espacio para mover mis círculos. La mayoría de mis diseños geométricos en Illustrator suelen crearse en mesas de trabajo de 1200 por 1200 px con módulos de 100 px, y esta plantilla de cuadrícula es el doble de grande, así que tengo muchas opciones de composición y puedo crear fácilmente trabajar en diferentes ratios de aspecto si se requiere. Por otro lado, aquí hay otro ejemplo de la plantilla que utilizo que es más específica del proyecto. Lo uso para crear mis formas geométricas de letras, por lo que cuenta con menos elementos, pero aún tengo algunas opciones para qué combinar mis rejillas polares, cual es súper útil a la hora de crear diferentes formas de letra. Porque en su mayoría uso mis rejillas como elementos de construcción, normalmente solo guardo todos los caminos como caminos. Pero si estás trabajando en diseños o generalmente te gusta tener guías en tu trabajo, también puedes crear algunas guías personalizadas basadas en tus elementos geométricos. Para crear guías personalizadas, simplemente selecciona las rutas que quieras convertir y pulsa Comando+5, o Control+5 en Windows. Para mantener ordenado tu documento, mantenerte guías en una capa separada. Y si hay diferentes tipos de guías, también puedes ponerlas en grupos separados, para poder seleccionar y ver fácilmente algunas de las guías independientemente del resto. Asegúrate de que tus guías estén bloqueadas en el menú Ver, para que no las muevas por error cuando uses tu plantilla, y ya estás listo para ir. Y si alguna vez necesitas usar las rutas que forman tus guías, simplemente puedes desbloquear tus guías, luego seleccionarlas y soltar tus guías seleccionadas presionando Comando+Opción+5, o Control+Alt+5 en Windows, y se convertirán en rutas utilizables una vez más. Aparte de todos los elementos estructurales y rejillas, también puede cargar cualquier activo que pueda necesitar en este documento, por ejemplo, algunas muestra personalizadas, o estilos gráficos, o símbolos. Por ejemplo, en esta plantilla, tengo algunos grupos de colores que utilizo en mis diseños geométricos, por lo que no necesito ir a buscar mis grupos de colores personalizados cada vez. Por lo tanto, crea cualquier elemento de plantilla que necesites, crea guías si es necesario, carga tus activos, comprueba de nuevo los tamaños y posiciones de tus mesas de trabajo, y configura tus Rulers en Rulers de mesa de trabajo. Asegúrate de comenzar con el pie derecho y haz que sea fácil para ti trabajar con documentos basados en tu plantilla en el futuro. Así que dedique un poco de tiempo haciendo ordenado tu documento de plantilla , para que todas las capas tengan un nombre adecuado, cualquier elemento que se pueda agrupar entre sí se agrupa y también se renombra, y asegúrate de que todos los elementos estén posicionados y de tamaño correcto y preciso, por lo que no tendrás los mismos errores que corregir en todos tus futuros archivos que crees en base a tu plantilla. Una vez que haya configurado todo, guarde su documento tal como está para respaldo. Después ve al menú Archivo y guarda tu documento como plantilla. Illustrator guarda plantillas en la carpeta Illustrator y no en tu Biblioteca como lo hace para algunos otros activos, y a veces no te permitirá guardar directamente en esta carpeta. En este caso, solo tienes que crear una nueva carpeta para tus plantillas dentro de la carpeta Plantillas, como he hecho aquí. Y guarda ahí tu plantilla. Para crear un nuevo documento basado en tu plantilla, simplemente ve al menú Archivo, selecciona Nuevo de plantilla y elige tu plantilla. ¡ Y aquí tienes! ¡Vuelve a guardar tu nuevo documento bajo un nombre propio y empieza a crear! Entonces, ya sea que estés trabajando en algo que tenga un sistema visual y necesites mantener todo consistente, o simplemente quieres evitar comenzar con un lienzo en blanco, crear y tener plantillas a mano recortará todo las tareas repetitivas que debes hacer cuando comiences a crear algo, ayuda a mantener el trabajo propio o del de tu equipo consistente a través de una serie de piezas, minimiza imperfecciones y defectos en tu trabajo que necesitas voluntad arreglar, ya que puedes arreglar todo una vez al configurar tu plantilla, y además te permitirá avanzar más rápido desde la etapa de construcción hasta los resultados finales precisos. 6. Trabaja de forma inteligente con la repetición de elementos: De una forma u otra, los gráficos geométricos suelen basarse en la repetición de elementos, ya sea alguna repetición lineal, reflexión o simetría rotacional. Y al trabajar de manera inteligente y utilizar estos principios de repetición puedes pasar de solo unos pocos elementos a un diseño complejo en unos sencillos pasos y ahorrarte mucho tiempo creando múltiples elementos y posicionándolos correctamente. Todas las herramientas de Transformación en Illustrator permiten configurar un punto de referencia personalizado para la transformación, incluido el punto central de rotación y eje de reflexión, y también se pueden copiar elementos sobre transformación y repetir fácilmente la transformación anterior. Así que aprovecha al máximo esta funcionalidad y siempre que necesites crear algún elemento en tu trabajo que imita algún elemento preexistente, solo detente un momento y piensa lo que necesitas hacerle , para hacer otro sin recrearlo desde cero. Por ejemplo, aquí tengo estas tres curvas que quiero repetir alrededor de estos círculos. Entonces primero, necesito seleccionarlos, luego cambiar a la herramienta Transformación requerida, que en este caso es la herramienta Rotar, y encontrar el punto de referencia alrededor del cual quiero rotar estos elementos. Y aquí es bastante fácil ya que tengo mis rejillas. Por lo que alinearé con precisión el cursor con este punto usando las Guías Inteligentes, y Alt-click en este punto para establecer el punto de referencia y abrir el cuadro de diálogo Transformación. Y entonces estableceré mi transformación deseada. Al utilizar la herramienta Rotar, puede especificar aquí el ángulo de rotación, o escribir 360/ y luego el número deseado de elementos finales que necesita crear. Y esto calculará el ángulo entre cada elemento, que lo hace súper fácil y preciso. Después de que todo esté configurado, necesito crear una copia, y luego proceder crear más copias presionando Comando+D, o será Control+D en Windows, que es el acceso directo para la función Transformar Again. Este truco se puede utilizar en cualquier etapa del proceso de diseño, incluido el desarrollo de cuadrícula o al crear la estructura subyacente de su diseño, o al poner elementos en una composición final deseada, e incluso durante la etapa de estilismo, ya que puedes replicar fácilmente algún estilo personalizado mediante el uso de múltiples copias de elementos con una apariencia deseada. Así que trabaja de manera inteligente, dibuja algo una vez, y analiza siempre cómo puedes usar los elementos que ya tienes para crear el resto de la composición. 7. Aprovecha todo el potencial de los vértices interactivos: Desde hace un tiempo en Illustrator hemos podido crear algunas formas divertidas con Live Corners y editarlas sobre la marcha. Y apuesto a que los usas para redondear esquinas al menos de vez en cuando! Pero aparte del obvio redondeo de esquinas, ¡son una herramienta increíble para personalizar formas de forma muy rápida y sencilla! Y te pueden ahorrar tanto tiempo y esfuerzo cuando se usan de una manera menos directa y se aplican a diferentes tipos de formas. En primer lugar, hay otros estilos de esquina que puedes crear más allá de las esquinas redondas. Puedes acceder a todos ellos en el Panel de transformación, si estás trabajando con un rectángulo creado usando la herramienta Rectángulo, como lo tengo aquí. Si está trabajando con cualquier otra forma o ruta, primero puede seleccionar una esquina o varias esquinas que desee modificar utilizando la herramienta Selección directa y, a continuación, haga doble clic en uno de los widgets de Rincón directo, y cambiar la configuración de las esquinas seleccionadas aquí. Alternativamente, puede seleccionar algunas o todas las esquinas de la misma manera, y utilizar los ajustes de esquina en el Panel de control. Todas las esquinas pueden tener diferentes estilos y radios, y puedes decidir qué esquinas modificar de qué manera y cuáles mantener afiladas. Y debido a que puedes darle estilo a tus esquinas de una a la vez o múltiples esquinas simultáneamente, hace que sea súper rápido y fácil personalizar cualquier forma de la manera deseada. Al trabajar con Esquinas en vivo y transformar sus objetos, puede mantener las esquinas sin cambios, si no marca la casilla Escala esquinas en el panel Transformar, o escalarlas proporcionalmente con la forma cuando está marcada. Y ambas opciones tienen sus usos, así que no te olvides de hacer uso de ellos para que tu flujo de trabajo sea más suave. Si no vas a necesitar cambiar las esquinas por más tiempo o si quieres poder transformar tu forma y los caminos que forman las esquinas de una manera más compleja que escalarlas proporcionalmente, puedes convertir los Live Corners en caminos regulares. Para ello, selecciona tu forma con la herramienta Selección, y en el panel Pathfinder haga clic en el botón Unite. Esto te permitirá mantener trazos editables, si tenías aplicado alguno , y transformar toda la forma, por ejemplo así. Aparte de crear algunas formas personalizadas, ¡también puedes usar Live Corners para encajar fácilmente las formas entre sí! Por ejemplo, aquí hay una forma de diamante, y quiero encajar perfectamente un círculo dentro de ella. Y todo lo que necesito hacer, es copiar este diamante, pegar la copia delante, luego cambiar a la herramienta Selección Directa y redondear todas las esquinas al máximo. Y eso es todo! Todas estas líneas son tangentes perfectas, y no requirió ningún paso extra con snapping o cálculos. Y por supuesto, no se trata solo de encajar círculos en otras formas, ya que aún se pueden variar los radios de esquina, elegir qué esquinas modificar y utilizar diferentes estilos de esquina. Por lo que hay mucho espacio para la experimentación dependiendo de con qué estés trabajando. Por lo que usando Live Corners puedes con precisión y en tan solo unos clics crear un montón de cosas que en el pasado requerían usar múltiples objetos, alinearlos entre sí o usar Pathfinder para cortar esquina bastante básica formas. Y como Live Corners son ajustables y no destructivos, ¡puedes jugar con ellos tanto como quieras para crear algunas divertidas formas personalizadas! 8. Usa las herramientas adecuadas para recortar y dividir trazados con precisión: Recortar trayectorias a una forma o longitud deseada, o cortar múltiples trayectorias y unirlas entre sí es una de las tareas técnicas más comunes al trabajar con cualquier tipo de diseños o ilustraciones geométricas. Y hay algunas formas de hacerlo de forma rápida, fácil y precisa y sin mirar nada ni alinear manualmente los puntos a los caminos. En la mayoría de las situaciones para recortar o para dividir caminos puedes usar la herramienta Shape Builder, que puede hacer bastantes cosas súper útiles siempre y cuando aproveches toda su funcionalidad. La herramienta Shape Builder es realmente un cambio de juego en Illustrator, y normalmente la tengo configurada de esta manera para poder sacarle el máximo provecho y trabajar con caminos abiertos y cerrados y borrar fácilmente formas o caminos. Por ejemplo, en este icono de aquí, solo quiero recortar estos círculos para estar dentro de este círculo principal. Y puedo hacerlo fácilmente seleccionando estos tres círculos, luego cambiar a la herramienta Shape Builder y Alt-click aquí o ir así mientras mantiene presionada la tecla Alt. Porque he repasado el interior de las formas al borrarlas, ahora en el panel Capas tengo estos caminos cerrados como este. Y esto podría ser útil, si quisiera colorear estos bits en un color diferente al resto del círculo. O bien, llénalos con un patrón, por ejemplo, así. Pero, ¿y si solo quieres una ilustración lineal con recortados caminos abiertos? Bueno, sin preocupaciones, Shape Builder te consiguió cubierto, solo necesitas usarlo de una manera ligeramente diferente. En lugar de hacer clic dentro de las formas o dibujar una selección sobre ellas al recortar, solo necesitas Alt click en la ruta que quieras borrar, así. Y te quedarás con un segmento de trayectoria abierta con los puntos finales que se alinean precisamente con la trayectoria utilizada como guía para el corte. Y otra cosa genial la herramienta Shape Builder, es que si has marcado la opción 'En modo de fusión haciendo clic trazo divide la ruta', si solo haces clic en la ruta que se cruza con alguna otra ruta, te dividirás el camino en el que hizo clic desde la otra parte de este camino original del otro lado del camino que se cruza. Y esto podría ser súper útil cuando quieras usar ambas partes del camino original y o bien peinarlas de manera diferente, o separarlas. Por lo tanto, ten en cuenta este pequeño truco también. Pero aquí no necesito esta parte. Por lo que me queda sólo con estos dos recortados caminos abiertos dentro del círculo. Y esto es bonito y ordenado, porque no hay caminos superpuestos en capas. Y ahora si quiero, puedo ir y darle estilo a estos trazos dentro de este círculo, por ejemplo, para hacerlos más delgados, así. Por lo que estas son tres formas en las que puedes usar la herramienta Shape Builder para recortar o cortar lo que te da diferentes resultados. Y lo genial de la herramienta Shape Builder, es que puedes recortar o borrar rápidamente múltiples rutas abiertas, por ejemplo, así. Y luego repita rápidamente el proceso si quieres recortar caminos a lo largo de algún otro camino. La herramienta Shape Builder en el modo Borrar mantiene los trazados que definen el límite para recortar sin tocar la estructura y simplemente podría ponerlos en un Trayecto compuesto, que puedes liberar fácilmente si quieres seguir trabajando con estos caminos por separado. O elimínalos rápidamente, si no los necesitas. Y en este caso para terminar esto, puedo ir y dar estilo rápidamente a todos estos caminos con el Perfil de Peso de Stroke y Stroke, así. Y también necesitaré seleccionar rápidamente estos caminos aquí que van en una dirección equivocada e ir al menú Objeto e invertir la dirección de estos caminos para que todos tengan el mismo aspecto. Y eso es todo, se ve complejo, ¡pero qué rápido y fácil fue! Si estás trabajando con algo un poco más complejo con muchos caminos que se cruzan entre sí en múltiples puntos y solo quieres cortarlos y unirlos perfectamente, por ejemplo, como estos círculos y estas líneas, un truco que puedes usar es crear una ruta auxiliar separada para cortar cual pasa precisamente por todos los puntos donde necesitas cortar tus caminos, así que usa Smart Guides para ayudarte a posicionar tus puntos, y si tienes una rejilla de construcción también puedes usarlo para ayudarte a crear y ajustar tus nuevos caminos. También cuando se trabaja con caminos cerrados, no se pueden recortar a lo largo de un solo camino como éste, porque simplemente se borran estos caminos. Necesitas cortar caminos cerrados en al menos dos lugares para formar caminos abiertos, así que crearé otro camino aquí, para poder recortar estos segmentos. Después de crear trayectorias auxiliares para el corte, deberá recortar por separado sus elementos a lo largo de estos caminos. Por ejemplo, aquí puedo seleccionar y recortar mis líneas como esta primero. Y luego seleccionar y recortar mis círculos. Esto no son demasiados elementos, así que puedo casi manualmente con cuidado Alt-click en cada ruta que quiero borrar, pero ya se está poniendo un poco complicado ya que no puedo dibujar una selección sobre múltiples rutas en una vez, porque va a crear caminos cerrados y no quiero eso. Entonces el truco que uso al trabajar con múltiples caminos que necesito cortar y recortar en múltiples lugares, es que empiezo con crear trayectorias auxiliares para cortar, por ejemplo, como este. Y en este caso también necesito crear copias de estos caminos aquí para usarlos para cortar, y para preservar los caminos originales. Entonces necesito seleccionar estas nuevas rutas y las rutas que quiero recortar, y en lugar de usar la herramienta Shape Builder, vaya y aplique Pathfinder Outline. Esto corta todos los trazados seleccionados en trazados abiertos entre todos los puntos de intersección, y descarta los atributos Apariencia. Por lo que después de aplicarlo, necesito aplicar rápidamente los atributos de Apariencia deseados. Entonces debido a que todos estos caminos se colocaron automáticamente en un solo grupo, puedo aislarlo, seleccionar todos los caminos, luego deseleccionar rápidamente aquellas rutas que quiero conservar y eliminar el resto. Y me parece que esto es bastante más rápido cuando se trabaja con una serie de caminos que hacer clic tediosamente y cuidadosamente en caminos separados usando la herramienta Shape Builder. De cualquier manera, al empalmar múltiples trazados juntos cree y utilice trayectorias auxiliares precisas para corte, y elija entre la herramienta Shape Builder y Pathfinder Outline dependiendo de la complejidad de su diseño. A continuación, borre las rutas auxiliares si le queda alguna, y únete a las rutas que necesitan unirse. Y estilo tu trabajo según sea necesario. Por lo que usar la herramienta Shape Builder y en algunos casos Pathfinder Outline hace que sea súper rápido y fácil recortar con precisión rutas dentro o a lo largo de otros caminos, y espero que te ahorres mucho tiempo usando estas herramientas en su lugar o alineando manualmente los puntos de intersección o usando la herramienta Tijeras cuando sea totalmente innecesario. 9. Acelera el estilismo con los estilos gráficos: Si usas algo más allá de los colores básicos de relleno para elementos de estilo en tu trabajo, por ejemplo, patrones, degradados o efectos, o cualquier estilo de trazo, entonces bien vale la pena crear Estilos gráficos basados en cualquier Apariencia atributos que sigues usando a lo largo de tu trabajo en general o dentro de un proyecto específico. Por ejemplo, a menudo uso patrones de puntos para agregar un poco de textura y más variación de color a mi trabajo. Los patrones base se guardan como Muestres, pero como suelo rotar y escalar mis patrones dentro de las formas, creé unos conjuntos de Estilos gráficos que presentan patrones en diferentes colores y siendo utilizados en diferente escala y en diferentes ángulos de rotación. Usar Estilos gráficos me permite probar rápidamente looks alternativos sin necesidad de transformar manualmente los rellenos del patrón cada vez. Y eso es una cosa menos en la que pasar tiempo, sobre todo cuando se trabaja en algunos diseños o ilustraciones que tienen muchos elementos que necesitan ser peinados. Y también me permite mantener mi estilo consistente. Entonces, cuando creas tu trabajo, analiza, qué tipo de apariencias se pueden convertir en estilos para que sea más rápido aplicarlas. Para guardar los atributos de apariencia como un nuevo Estilo gráfico, seleccione el objeto con los atributos de apariencia deseados y haga clic en el botón Nuevo estilo gráfico en el panel Estilos gráficos. Y asegúrate de cambiar el nombre de tus estilos para que puedas entender fácilmente lo que contienen. Al aplicar un Estilo gráfico a un objeto, los atributos de Aspecto del objeto se reemplazarán por los atributos guardados en el Estilo gráfico. Y si desea fusionar los atributos guardados como Estilo gráfico con los atributos de Aspecto existente del objeto seleccionado, por ejemplo, si está aplicando un Estilo gráfico que tenga un relleno de patrón, a un objeto que tenga un trazo que desea conservar, deberá mantener pulsada la tecla Opción, o Alt, al aplicar su Estilo Gráfico. Entonces es posible que necesites reorganizar los atributos de Apariencia para obtenerlos en el orden deseado, pero de todos modos esta capacidad de agregar atributos de apariencia adicionales a objetos ya con estilo hace que sea súper rápido y fácil de crear diferentes combinaciones de estilo. Además, los Estilos gráficos están conectados inteligentemente al patrón Muestres del mismo documento, por lo que si modificas la muestra de patrón de alguna manera, los estilos que cuentan con esta muestra de patrón se actualizarán automáticamente. Pero para vincular los colores de tus Estilos gráficos con las muestra de color, para empezar es necesario utilizar Muestres globales de color en tus estilos. Y luego, si modificas alguna de las Muestres Globales de Color, todo lo demás que cuenta con esta muestra se actualizará. Para utilizar los estilos que has creado en otros documentos, necesitarás guardar tus estilos gráficos como una biblioteca separada. Así que quita rápidamente cualquier estilo que no quieras estar en tu nueva biblioteca, y luego ve a este menú, y guarda tu nueva biblioteca. Asegúrate de darle a tu biblioteca algún nombre comprensible. Y entonces podrás encontrar y cargar fácilmente tus Estilos Gráficos a través de este menú ya sea desde la sección Definidos por el Usuario o desde cualquier otra ubicación, si los has guardado fuera de la carpeta predeterminada de la Biblioteca de Illustrator. Si vas a crear estilos basados en unos pocos tipos diferentes de atributos de Aspecto, por ejemplo, algunos patrones, algunos estilos de trazo y algunos efectos de texturizado, recomiendo encarecidamente guardarlos como separados para que sean más fáciles de trabajar. Si está creando un documento de plantilla y desea que sus estilos gráficos personalizados se carguen de forma predeterminada en el panel Estilos gráficos cada vez que cree un documento basado en su plantilla, antes de guardar su plantilla, abra su biblioteca personalizada de Estilos gráficos, seleccione todos los estilos deseados y agréguelos al panel Estilos gráficos a través de este menú. Y luego puedes cerrar este panel, y guardar tu plantilla. Estilos gráficos pueden incluir todo tipo de atributos de Aspecto, así que piensa qué tipo de Estilos gráficos puede hacer que tu flujo más rápido y tu trabajo sea más consistente. ¡ Y me emocionará saber qué tipo de estilo usas en tu trabajo y en qué tipo de atributos de Apariencia se basan tus Estilos Gráficos! 10. Crea símbolos a partir de elementos reutilizables: Si quieres llevar aún más allá tu colección de activos reutilizables y acelerar tu flujo de trabajo teniendo a tu alcance diferentes elementos gráficos, puedes crear algunas Bibliotecas de Símbolos personalizadas. Lo que guardas como Símbolos puede ser tan simple como algunas formas geométricas que normalmente tiendes a usar en tu trabajo. O algo más complejo, como los activos gráficos específicos del proyecto. En cuanto a las formas geométricas, tiene sentido crear símbolos a partir de esos elementos que tardan más de un par de sencillos pasos en configurarse. Por ejemplo, formas de diamante, varios polígonos, estrellas, formas con esquinas ajustadas o algunas otras formas personalizadas. Antes de guardar tus formas geométricas personalizadas como símbolos, echa un vistazo a sus Bounding Boxes. Si ves algo como esto en lugar de un cuadro delimitador rectangular sencillo , ve al menú Objeto, Transformar y selecciona “Restablecer cuadro delimitador”. Y esto te permitirá tener un Bounding Box regular que podrás utilizar para transformar de manera fácil y precisa tus objetos. Asegúrate de dimensionar tus elementos de una manera deseada y precisa, y eso es cuando tener un sistema de dimensionamiento consistente puede ser útil. Si realmente lo deseas, puedes crear versión de cada objeto en diferentes tamaños, pero normalmente solo creo cada objeto en un solo tamaño. Y para cualquier forma sencilla me preocupo por ningún estilo ya que puedo peinarlos fácilmente al utilizarlos en el trabajo real y usar mis Muestres o Estilos Gráficos para hacerlo más rápido. En cuanto a los objetos multielementos más complejos, suele ser una buena idea darles color y estilo de una manera deseada antes de guardarlos como Símbolos. Cuando haya creado un conjunto de objetos que desee guardar como Símbolos, seleccione y agregue sus objetos al panel Símbolos uno por uno. Establece tus símbolos en Gráficos, y Estáticos o Dinámicos, dependiendo de cómo quieras usarlos. Si solo se trata de algunos elementos de construcción, que estarás estilizando por separado, realmente no importa. Pero si quieres usar símbolos más complejos y es posible que quieras usar ligeras variaciones de ellas y modificarlas sin expandirlas o desvincularlas, entonces usa el tipo Dinámico. Y no olvides cambiar el nombre de tus símbolos para mantener todo limpio y ordenado. Para utilizar cualquiera de tus Símbolos, simplemente arrástrelos fuera del panel Símbolos. Si desea utilizar su Símbolo como cualquier objeto regular, mientras lo mantiene seleccionado rompe el enlace con el símbolo. Y luego podrás editarlo de la manera habitual. Alternativamente, si estás usando un Símbolo Dinámico y quieres seguir teniendo la opción de actualizarlo y cambiar todas sus Instancias a la vez, manténgalo vinculado. El grandioso de los Símbolos Dinámicos es que se pueden seleccionar elementos de sus Instancias utilizando la herramienta Selección directa y editar sus atributos de Apariencia. Y este cambio sólo afectará a una Instancia de Símbolo con la que está trabajando. Pero, por otro lado, cualquier cambio que realices al Símbolo real, afectará a todas sus Instancias. Usar Símbolos puede ser confuso al principio, pero vale la pena dedicar tiempo a acostumbrarse a los Símbolos, ya que son muy útiles y hacen que sea fácil y rápido trabajar con elementos de construcción precisos o complejo repetido gráficos. Para poder usar tus Símbolos en otros documentos o para compartirlos, necesitarás guardarlos como Biblioteca de Símbolos. Al igual que con otros tipos de activos, en primer lugar, elimina cualquier Símbolos que no quieras estar en tu nueva biblioteca. Después ve a este menú y guarda tu nueva biblioteca. Y haz lo mismo con cualquier otro símbolo que tal vez quieras utilizar en diferentes etapas del desarrollo de tu proyecto o en diferentes proyectos por completo, y guárdalos como bibliotecas separadas. Si has guardado tu Biblioteca de Símbolos dentro de la carpeta Biblioteca de Illustrator, para cargar tus símbolos lo más probable es que necesites reiniciar Illustrator primero, y luego podrás ver y cargar tu biblioteca desde el sección aquí. Tenga en cuenta que el panel Símbolos contiene Símbolos añadidos a él o utilizados en el documento en particular, mientras que las Bibliotecas de Símbolos son paneles separados adicionales que contienen diferentes conjuntos de Símbolos. Y cuando abras un panel Biblioteca de símbolos, se mostrará como parte del espacio de trabajo cuando vayas a cualquier otro documento, pero no afectará automáticamente qué símbolos se muestran en el panel Símbolos para cada documento específico. Desde el panel Biblioteca de símbolos puede agregar símbolos ya sea directamente a su trabajo, o a los símbolos del documento en el panel Símbolos. Puede agregar Símbolos individuales al panel Símbolos haciendo clic en ellos en el panel de la biblioteca, o bien puede seleccionar varios símbolos y agregarlos a la vez a través de este menú. Y luego puedes prescindir de esta ventana de biblioteca. Este truco de agregar tus Símbolos personalizados al panel Símbolos es particularmente útil a la hora de crear plantillas de documento, porque entonces tus símbolos se cargarán perfectamente por defecto en el panel Símbolos en todos los documentos nuevos basados en tu y permitirá mantener ordenado tu espacio de trabajo. Los símbolos son una de las ayudas de flujo de trabajo más útiles, pero a menudo descuidadas, en Illustrator, y puedes ahorrar mucho tiempo creando ciertos elementos una vez, y luego reutilizándolos, escalándolos y peinándolos según sea necesario. Y cuando se usan en combinación con Estilos Gráficos, pueden hacer que sea mucho más rápido progresar a través de tu proyecto. Y tendré curiosidad por escuchar qué tipo de elementos conviertes en símbolos y cómo los usas en tu trabajo! 11. Reflexiones finales y conclusión: Entonces, ¡eso es todo para esta clase! Espero que hayas aprendido algo nuevo y recogido algunas ideas para crear tus futuros diseños geométricos de una manera más rápida, fácil e inteligente! Si quieres aprender todos mis consejos, trucos y flujos de trabajo especiales para crear diseños geométricos en Illustrator, asegúrate de echar un vistazo a mi clase en profundidad Mastering Illustrator Herramientas y técnicas para crear diseños geométricos basados en cuadrículas. Y si te interesa crear diseños geométricos lineales, no dudes en echar un vistazo a mi clase Creando puntas de flecha personalizadas para Estilizar gráficos vectoriales lineales en Adobe Illustrator para agregar otro tipo de activos reutilizables a su caja de herramientas creativas para acelerar su flujo de trabajo y mejorar su trabajo. Para tu proyecto de clase prueba cualquiera de los consejos de esta clase, y comparte lo que has creado, incluyendo cualquier diseño final, o Plantillas, Estilos Gráficos o Símbolos que planeas utilizar en tus futuros proyectos. Y si tienes algún truco favorito propio, ¡ asegúrate de compartirlos también cuando publiques tu proyecto en la pestaña Proyectos y Recursos para esta clase! Si tiene alguna pregunta, por favor deje un comentario en la pestaña Discusiones para esta clase, y con gusto responderé y proporcionaré comentarios! Si te resultó útil esta clase, por favor deja un comentario para que más gente la descubra! Y asegúrate de seguirnos aquí en Skillshare para ser los primeros en enterarte de nuestras nuevas clases, actualizaciones y anuncios. Si quieres ver más de nuestro trabajo o simplemente conéctate con nosotros, no dudes en seguirnos en Instagram, Facebook, Behance o Dribbble. Gracias por ver esta clase, y espero verte en nuestras otras clases!