Encore en vivo: Diseña formas de letras geométricas

1. Introducción: Creo que las letras geométricas son realmente geniales para desarrollar tu estilo visual y habilidades técnicas porque te proporcionan un punto de partida y un marco para trabajar [inaudible], por lo que puedes ponerte muy rápidamente con el visual experimentaciones y ver cómo puedes interpretar formas familiares de forma propia y única. Hola, soy Evgeniya Righini-Marca. Soy diseñadora gráfica y compañera de Attitude Creative Studio, que dirijo junto a mi esposo Dominic. En esta clase, nos sumergimos en el proceso creativo detrás del diseño de formas geométricas de letras. Estaremos desarrollando una forma de letra decorativa, más específicamente un ampersand. Te guiaré por todas las etapas del proceso de diseño, desde reunir y usar la investigación, llegar con ideas ásperas, desarrollar rejillas de construcción, construir formularios de letras, y llegar a ideas para peinar tus letras. Además, las letras geométricas pueden parecer un poco complejas y abrumadoras de crear. En esta clase, quiero desmitificar el proceso y desglosarlo en etapas para que puedas crear fácilmente tus propias formas de letra personalizadas. A medida que les muestro cómo voy desde las etapas de desarrollo de mis formas de letra, se les da la bienvenida para bosquejar y desarrollar sus ideas visuales. He proporcionado una serie de recursos diferentes que puedes utilizar durante la sesión, que incluyen algunas lecturas y algunas referencias. Esta clase fue grabada en vivo y capaz de interactuar con el público y responder preguntas mientras trabajaba. No puedo esperar a compartir con ustedes mi enfoque favorito para desarrollar formas geométricas de letras. Sigamos con ello. 2. Introducción al diseño de formas de letras: Hola a todos. Mi nombre es Danny. Estoy aquí hospedando en nombre de Skillshare y muy emocionado por esta sesión en vivo de hoy con Eugenia. Con eso, se lo entregaré a Eugenia. Estamos tan emocionados de tenerte hoy. ¿ Nos puede dar un poco de visión general de lo que vamos a estar cubriendo hoy? Hoy estaremos inmersos en el proceso creativo detrás del diseño de formas geométricas de letras, y estaremos desarrollando una forma de letra decorativa, más específicamente un ampersand. Algunas cosas para que empecemos. Generalmente, los formularios de letras se pueden crear de varias maneras diferentes. Las formas geométricas de las letras suelen basarse en la forma más pura en sólo dos tipos de elementos, que son líneas rectas y círculos. Pero a pesar de que estos son solo estos elementos muy básicos en juego, realidad puedes crear cualquier cosa que quieras en base a ellos y las letras geométricas pueden tomar muchas formas diferentes. He creado una colección de algunos recursos muy interesantes e inspiradores en mi tablero de Pinterest, que puedes echar un vistazo y solo echar un vistazo si quieres tener algo de inspiración, y simplemente generalmente conseguir alguna idea de dónde puedes llevar sus formularios de cartas. Generalmente, la belleza de las letras geométricas para mí es que usando el mismo enfoque se puede desarrollar algo que es muy simple y paradigma, que es genial si se quiere desarrollar logotipos, monogramas, letra, o algún funcional o composiciones de letras legibles. Pero también se puede desarrollar algo más elaborado y alguna letra decorativa y que puede funcionar como arte por derecho propio, además de ser utilizado como parte de sistemas de identidad visual más lúdicos y sofisticados. Lo que es aún más emocionante es que cuando se trabaja con letras geométricas, es realmente fácil tratar de crear diferentes integraciones estilísticas y algunas de ellas pueden ser muy minimalistas y algunas más lúdicas e ilustrativas. Durante esta sesión, sugeriría que trabajemos para crear una forma de letra decorativa porque simplemente hay tanta diversión en el proceso y hay mucho espacio para la experimentación. Cada uno puede encontrar su propia forma de trabajar con él y mostrar su propio enfoque individual de las letras. También estaremos trabajando en un formato de letra individual, pero después de la sesión, puedes usar el mismo enfoque y crear un conjunto de formas de letra o palabras, frases, o incluso una tipografía completa si así lo deseas. ¿ Crees que aprender a crear formularios de letras es importante para cualquier diseñador? Bueno, las formas de letra generalmente son una de las piedras angulares del diseño gráfico y saber crear tus propias letras personalizadas puede ser súper útil cuando se trabaja en muchos proyectos diferentes. Por ejemplo, diseñando identidad, logotipos, monogramas diseñando algunas composiciones de letras expresivas o decorativas, e incluso diseñando fuentes. Aparte de todos estos aspectos prácticos y diferentes aplicaciones, me parece que jugar con el diseño de formas de letras personalizadas es súper útil para desarrollar el estilo visual y nivelar habilidades técnicas, porque una forma de letra proporciona te con un punto de partida para que puedas rápidamente simplemente saltar al proceso experimental y empezar a mirar cómo puedes interpretar formas familiares a tu manera única. Lo tengo. Realmente interesante que el aprendizaje las formas de letras proporciona un marco para otros tipos de diseño y estilo que puedes aprender. Generalmente, encuentro que a veces puede ser bastante difícil empezar a trabajar en algo, sobre todo si solo estás en el proceso experimental y no tienes algún proyecto específico en el que trabajar. Just letterform es algo como resultado que es muy interesante trabajar con. Lo tengo, realmente interesante. Increíble. Entonces para todos los amigos de Skillshare que se nos unen hoy, ¿con qué deberían esperar salir de esta clase? Para el final de esta clase, espero que tengan una comprensión del proceso creativo y de las decisiones que implican diseñar formularios de carta del cliente y también tengan un marco que luego pueda utilizar para crear su propio trabajo. Si eliges trabajar a mi lado durante esta sesión, también debes tener algunas ideas y bocetos. Esta no va a ser una sesión técnica per se. Podrás convertir tus bocetos en una carta final después de la sesión de todos modos que quieras. Puedes usar Illustrator, como yo, o puedes usar cualquier otro software o una aplicación de dibujo, o si quieres, incluso puedes dibujar o pintar tu/ forma de letra a mano sobre papel o sobre lienzo. Todo será simplemente increíble y sería muy interesante ver lo que creas. Apenas unas cuantas cosas más antes de empezar es que hay bastantes recursos que Danny mencionó. Hay algunas referencias para que utilices durante la sesión así como algunas cuadrículas. Si quieres trabajar en papel, te sugiero que imprimas esas. Tienes unos minutos para hacerlo antes de que realmente empecemos a hacer algo. Si quieres trabajar digital, solo tienes que cargar algunas de estas rejillas en alguna app de tu elección. Además, si bien te estaré mostrando cómo crear o cómo creo mis formas de letra en Illustrator, porque este es generalmente el proceso que sigo, te recomendaría que te pegues a solo bosquejar y desarrollar ideas y no enfocarse tanto en crear una carta final durante la sesión. Mejor guárdalo para más adelante, y entonces en realidad podrás pasar todo el tiempo que necesites para finalizar tu trabajo y desarrollarlo de la manera que quieras. 3. Estudio de una forma de letras: Para empezar. Yo quiero hablar rápidamente de cómo se puede analizar las cartas, antes de empezar a diseñar las suyas propias. La primera etapa de desarrollar una composición veterana o cualquier forma de letra, en realidad es decidir qué vamos a letras. Para esta clase, elegí ampersand porque es una de las formas de letra más interesantes, porque es tan diversa en distancia cómo realmente se puede crear. Todos pueden encontrar una manera que les guste, y pueden intentar crear algo muy único. Simplemente en general, ¿a quién no le gusta un buen ampersand? Al iniciar este proyecto, lo primero que habría que hacer sería ir a recoger algunas referencias estilísticas, y estructurales. Es una muy buena idea ir y echar un vistazo a diferentes tipos de letra, y ver cómo se estructura tu forma de letra específica. Porque estamos trabajando en un ampersand, ya he recogido una serie de ejemplos diferentes, y se puede ver que el rango de diferentes ampersands es simplemente enorme, y solo hay tantas maneras diferentes que se pueden dibujar. Pero si vas a crear tu propio formulario de letras después, sugiero que vayas y navegues por algunas bibliotecas de tipo, por ejemplo, teléfonos Adobe, mis teléfonos o tienda de fuentes, y solo echa un vistazo y compara diferentes tipografías y ver cómo funcionan. No vas a estar recreando las caras tipo. No las vas a estar usando, así que no necesitas estar comprando. Todo lo que necesitas hacer, es solo echar un vistazo a los gráficos. Aparte de solo ponerlos por completo, necesitarás analizarlos. Lo que estamos viendo, aquí dentro, son algunas cosas. qué estructuras se utilizan para basar tu forma de letra específica? ¿ Cuáles son las proporciones de las formas de letra? Si hay algunos ángulos, ¿qué ángulos se usan ahí? Divido aquí mis ampersands en algunas categorías, y de inmediato empiezo a bosquejar. Se puede utilizar la referencia proporcionada también para bosquejar o simplemente se puede bosquejar en papel. Estos bocetos no van a ser sofisticados. Literalmente tardan un par de segundos en crear cada uno. Aquí miras un esqueleto de tu forma de letra. No pienses en lo audaz que es, o lo delgada que es, todo lo que necesitas hacer es pensar en dónde estaría la columna vertebral de esta carta, y ver en qué formas muy básicas se basan. ¿ Cómo se puede reducir a una línea, y un círculo. La mayoría de los ampersands aquí se basan en un par de círculos y una pierna que va en este ángulo. En algunos casos, aquí está esta zona que también es perpendicular a la pierna. Esto es algo que tal vez quieras anotar en la forma de boceto, muy aproximadamente, para que sepas que esto es algo que puedes explorar. Mirando todo, solo echa un vistazo a todos los aspectos diferentes que podrían ser interesantes para ti visualmente. Por ejemplo, aquí, aparte de las cosas estructurales, también miro algunas cosas más decorativas. Por ejemplo, este serif aquí, que definitivamente no es estructural, pero si se usa correctamente, se puede desarrollar en realidad en una parte de letra, T que originalmente se presentaría en un ampersand para empezar. O hay algunas otras cosas que me atraen. Por ejemplo, esas brechas entre los trazos, que también notaría para mí en forma de boceto como esta. Sólo que quiero probar algo realmente simple con una forma como esa. Se trata de investigación visual, y bocetos visuales en respuesta a lo que ves, solo para ver qué cosas puedes crear. Hay un montón de ampersands diferentes para que veas a través, y bosquejar. Echa un vistazo a lo que llama tu atención, no necesitas responder a todos ellos normalmente en forma de boceto. Lo más importante para mí aquí fue, por ejemplo, este ampersand con esta parte casi horizontal, solo lo noto a mí mismo, este boceto hacia abajo así. Simplemente generalmente pasar por. Por ejemplo, esta es una forma original basada en círculos libres, que también me gustaría explorar, y así sucesivamente. Otra forma original de construirlos con una línea horizontal en la parte superior. Formas aún más diferentes como por ejemplo aquí, podemos mirar proporciones. Por ejemplo estas son letras más condensadas, frente a algunas de las otras que eran más normales, o algunas de ellas que podrían ampliarse. Si te gusta algo extendido, también puedes dibujarlo de esta manera. El último set aquí, cuenta con formas muy alternativas de crear ampersands que son casi irreconocibles. Aquí también podemos ver un enfoque diferente que puedes probar, que es un enfoque modular. Si bien, la mayoría de las formas de letra aquí se basan en líneas o trazos, este de aquí se basa en formas. Se puede trabajar totalmente en esta dirección si se quiere, así que basta con bosquejar arriba, y ver qué se puede hacer. También si tus ejemplos, verás algunos otros tipos interesantes de ampersands en diferentes tipos de letra. Por ejemplo, algunas letras negras, y algunas formas manuscritas, que pueden llevar a crear algo absolutamente diferente. Por ejemplo, la letra negra ni siquiera incluirá círculos aquí, por lo que esto es sólo líneas rectas. Aquí solo necesitas pensar qué ángulos se usan para construir tu forma de letra. En este caso, probablemente sería una cuadrícula asimétrica, o una cuadrícula hexagonal como ángulos de 60, o 30 grados, que veremos en un momento. No necesitas apresurarte con los bocetos, solo puedes echar un vistazo, y escoger algo que te guste, y luego hacerlo. Simplemente dibuja hacia abajo aproximadamente qué cosas te inspiran más. Por ejemplo aquí están mis bocetos seleccionados de las direcciones de tipos de ampersands que me gustaría probar. En realidad nunca pasé mucho tiempo en bocetos en esta etapa, porque todo lo que necesito hacer es establecer eso, vale, necesito tener dos círculos aquí, necesito una línea aquí, y a partir de eso realmente puedo saltar y empezar a construir algo de inmediato. 4. Búsqueda de referencias estilísticas: Ahora que tenemos sentido de estructura, hablemos de cómo puedes reunir referencias estilísticas para informar a tu diseño. Si la investigación estructural es más sobre el esqueleto real de tu trabajo, investigación estilística es básicamente cómo pones la carne en los huesos, por así decirlo. En cuanto a referencias estilísticas, si estás trabajando solo proyecto personal, te sugeriría simplemente navegar por lo general lo que ahorras en Pinterest o en Instagram y solo cosas que te gustan estilísticamente y te gustaría para tratar de utilizar en su trabajo. Pero de nuevo, no necesariamente el trabajo de otra persona en letras. Si estás trabajando en algún proyecto de cliente, tendrías algún tipo de Moodboard de todos modos con el que trabajar estilísticamente, así que esas son tus referencias estilísticas para tus letras. Para esta sesión, armé una colección de diferentes referencias que puedes encontrar en un formulario PDF para echar un vistazo a todas las diferentes referencias. Simplemente rápidamente en un solo lugar y también tienes una carpeta con todas estas imágenes por separado. Si quieres echar un vistazo a uno o algunos de ellos justo mientras trabajas, solo puedes abrirlos y usarlos de esta manera. Entonces yo sugeriría simplemente escoger cosas que simplemente te hablen, podrías pensar que no están conectadas a las letras de ninguna manera, y ese es en realidad el punto. hora de crear y recolectar referencias estilísticas, recomendaría encarecidamente mirar otras cosas en lugar de realmente letras. Por ejemplo, arquitectura, ilustración, arte, artículos decorativos, y cosas como ésta. Porque aquí vamos a estar mirando más a diferentes principios y elementos, no necesariamente a cómo se puede crear algo específico. Por ejemplo, aquí tengo algún ejemplo de arquitectura que cuenta con líneas repetidas y contraste de líneas, y esto es algo que me gusta explorar en mi trabajo visualmente. Entonces después de que hayas recogido algunas referencias, y mientras solo estoy mirando a través de mis referencias aquí, te sugiero que solo navegues y veas qué te habla para que realmente puedas usarlo durante la sesión. Cuando escoges lo que te gusta usar, necesitas analizar qué elementos hay en estas piezas de trabajo que realmente te gustaría usar. En mi caso, esta colección básicamente representa que realmente me gusta repetir líneas. A mí me gustan las rayas coloridas que son adyacentes entre sí, me gusta el contraste de línea, que tal vez no se vea de esta imagen, pero aquí hay líneas delgadas y más gruesas. También me gustan fragmentos de formas geométricas básicas y colores brillantes. Entonces sé que estas son cosas que quiero tratar de usar en mis letras. Tus referencias estilísticas se pueden utilizar de algunas maneras diferentes. Algunos de ellos podrían usarse solo en un escenario decorativo, lo que seguirás adelante y solo construirás en un foro geométrico, de letras normal tal como está, y luego solo estarás agregando estas decoraciones, en la parte superior, para ejemplo, incluyendo algunos patrones dentro de las formas. Pero algunas de las referencias estilísticas en realidad pueden influir drásticamente en cómo vas a ir a construir el foro de cartas. Por ejemplo, mirando mis referencias, sé de inmediato que porque me gustaría usar elementos repetidos y círculos concéntricos, necesitaré trabajar en ello de inmediato de la etapa real de desarrollar mi cuadrícula personalizada. 5. Creación de una cuadrícula: Ahora, voy a hablar del valor de las rejillas de construcción y rápidamente te mostraré cómo crear una. Tengo esta grilla aquí, que voy a estar usando como punto de partida. Generalmente, siempre me gusta empezar con algún tipo de rejilla estándar como base para mi rejilla de construcción porque simplemente hace que sea mucho más fácil organizar todos los elementos. Bueno, si de verdad quieres, siempre puedes organizar todas tus líneas y círculos uno al lado del otro sin ninguna rejilla básica subyacente, pero créanme, hace que el proceso sea mucho más fácil. Las rejillas vienen en diferentes formas. Los más básicos serían algún papel gráfico o cuadrículas cuadradas o cuadradas de puntos. Cuando elijo una cuadrícula estándar para usar en mi diseño, suelo empezar a mirar si tengo algunos elementos dominantes en mi estructura, que de inmediato puedo incorporar en mi cuadrícula estándar. Mirando mis bocetos aquí sobre investigación estructural y todo lo que tengo, esta pierna aquí que en como 60 grados hasta un horizonte. En este caso, decidí que me gustaría escoger una rejilla hexagonal porque hará que todo sea mucho más fácil y rápido porque no necesitaré crear líneas y girarlas en ángulos. Tienes la rejilla hexagonal para que utilices durante esta sesión también, así que siéntete libre de dibujar en ella, o puedes enseguida agarrar la rejilla de construcción, que estaré desarrollando en un momento frente ti y don no te preocupes porque aunque uses la misma cuadrícula de construcción, hay una enorme posibilidad de que crees algo absolutamente diferente porque esa es la belleza en las rejillas porque puedes interpretarlas de muchas maneras diferentes. Pero al crear una rejilla de construcción, nuevo, miro hacia atrás mi investigación. Sé que necesito incorporar una serie de círculos en mi cuadrícula. La forma más rápida de hacer esto en Illustrator para mí es crear una cuadrícula polar. No voy a entrar en las técnicas aquí porque es sólo una pregunta separada y se puede aprender al respecto en mi otra clase. Si quieres comprobarlo, lo compartiremos después. Aquí está mi primer círculo. Quiero construir mi ampersand basado en un par de círculos, así que necesito crear un segundo. Aquí, voy deliberadamente directo a ello sobre el tablero con una serie de círculos que hay porque me gusta mantener mis opciones abiertas en cuanto a probar donde realmente quiero construir mi forma de letra. Pero si lo dibujas en papel, ahí es donde se puede poner un poco más engorroso porque simplemente no es tan fácil dibujar un círculo aquí luego moverlo allá y moverlo allí. Por eso trabajar digitalmente para mí funciona mucho mejor, al menos en el escenario de desarrollar la cuadrícula. La posición de un círculo a otro, en este caso particular, este ampersand determinará la altura de la forma de letra y sus proporciones. Me siento atraída por crear proporciones normales o formas de letra condensadas, pero en este caso, probablemente me gustaría intentar crear una más normal. Trataré de colocar mis círculos no demasiado lejos el uno del otro y ver cómo puedo usarlo. También, en cuanto a colocarlos uno al lado del otro, necesito pensar de inmediato cómo vamos a utilizar esta rejilla de construcción. Hay un par de maneras en que se puede construir la forma de letra en función de ella. Una sería mediante el uso de las líneas en la cuadrícula de construcción y la creación de una forma de letra basada en línea o en pajita, y otra sería trabajar con los espacios entre las líneas o módulos y construir una forma de letra basada en forma. Ambos enfoques son geniales y ambos tienen pros y contras. Prefiero trabajar normalmente con formas para empezar, porque me gusta trabajar en Illustrator y es mucho más rápido hacerlo de esta manera. Trabajar con líneas es mucho más fácil si estás dibujando en papel. Puedes decidir en qué camino vas. Pasaremos al bosquejo en un segundo. Necesito empezar por terminar de colocar mis rejillas polares y necesito asegurarme de que todo sea preciso, porque estoy trabajando en Illustrator, lo mejor es mantener las cosas bonitas y limpias. Entonces necesito volver de nuevo a mi investigación y pensar cómo puedo realmente poner mi forma de letra en esta cuadrícula. Porque sé que me gustan mis arcos libres o círculos concéntricos y cosas offset, necesitaré tener tres elementos aquí y porque decidí que quiero trabajar con módulos no las líneas, necesitaré mantener cuatro círculos y quitar cualquier otra cosa. Simplemente eliminemos rápidamente este. Normalmente solo simplifico mi cuadrícula para que sea más fácil trabajar y ver lo que tengo y siempre puedo volver atrás y recrear después. Necesitaré estos cuatro círculos y puedo deshacerme de esos. Entonces puedo seguir y ver cómo la pierna, en realidad vamos a ir desde lo alto del ampersand y seguir a lo largo y ver dónde termina. Porque sí me gusta la idea de tener una parte inferior de un ampersy un poco más ancha que la parte superior, así que aquí voy a eliminar algunos otros círculos. Voy a borrar estos dos y el del exterior. Tengo esta forma básica para empezar. Esta va a ser una rejilla de construcción más simple la cual voy a estar usando, pero a tu disposición, tienes una rejilla más compleja con solo bastantes opciones más para que explores. Después de eso, solo volveré a ordenar rápidamente esto para poder usarlo. He creado este divisor radial adicional por lo que tendré pocos ángulos más para explorar porque me gusta esta idea de fragmentos y aparte de mis ángulos de 60 grados, tendré también ángulos de 30 grados. Simplemente me permite sólo más cosas con las que jugar. Esta cuadrícula casi está hecha, pero una última cosa que me gustaría agregar en este punto son unas pocas líneas verticales, porque podría querer intentar extender esta parte o esta parte hacia arriba y no seguir mi cuadrícula hexagonal. Esta va a ser mi cuadrícula para que pueda tratar de mantenerla precisa y alinearla así. Así es como se ve. Otro beneficio de usar una rejilla de construcción y solo en general la forma que trabajo es que me gusta que todos mis módulos tengan el mismo ancho. Ya sea un hueco entre estas líneas o estas líneas o los círculos, todo es uniforme, en este caso, todos los 100 píxeles por lo que es muy fácil crear fase uniforme. Pero una cosa a mencionar, realidad no tienes que hacer eso y también, el hecho de que esté usando círculos concéntricos, es solo mi elección personal. Por ejemplo, si te gusta la idea del contraste de trazos, siempre puedes desplazar un círculo dentro de otro y tener un espacio más grande en un lado y un espacio pequeño en el otro. Hay muchas cosas que puedes probar dependiendo del estilo que intentes seguir. Después de que se haga la rejilla de construcción, puedes empezar a intentar usarla. El asunto aquí es que por lo general, la primera rejilla de construcción no es perfecta. Este es un proceso de experimentación y de ida y vuelta, tratando de usar la grilla, resolviendo lo que está mal, volviendo a la rejilla de construcción, ajustándola, tratando de usarla una y otra vez, volviendo a ajustarlo y así sucesivamente, hasta que obtengas la composición correcta. Porque me di cuenta que la rejilla que he proporcionado y la que he creado aquí funciona para que podamos pasar sin problemas a la siguiente etapa, pero si vas a crear tu propia red de construcción, solo ten esto en cuenta y simplemente ve a través este proceso tantas veces como necesites y crear la rejilla de construcción, cual es realmente apta para su propósito. Esto concluye nuestra etapa de construcción. A continuación, podemos pasar a construir la forma de letra real. Si quieres desarrollarlo en Illustrator, estaremos compartiendo una cuadrícula de construcción como un archivo de Illustrator, con la que descargas y trabajas en Illustrator si quieres. 6. Bosquejo de formas de letras en la cuadrícula: Ahora que tenemos nuestra rejilla de construcción lista, podemos empezar a experimentar con su uso para crear nuestras estructuras de forma carta. Nuevamente, estas dos etapas realmente viven juntas, y pasarás de una a otra y repetirás el proceso varias veces para refinar tu forma de letra. Tienes tu cuadrícula con este constructo, estas miniaturas de rejilla de construcción, y te sugiero que empieces a bosquejar en ellas todas diferentes formas de letra. Nuevamente, mirando hacia atrás su investigación estructural y su investigación estilística. Como mencioné, se pueden crear formularios de letras basados en formas o huecos entre los módulos y en la línea real. Aquí hay algunos bocetos que he creado y algunos de ellos, o la mayoría de ellos, en realidad están basados en líneas. Aquí hay sólo un par de ejemplos de basados en forma y aquí también estaría basado en forma, pero yo era un poco demasiado perezoso para llenarlos en papel. Ese es en realidad el punto preciso por el que cuando estoy trabajando con diseños basados en formas, realidad prefiero saltar a Illustrator porque solo me permite probar muy rápida y fácilmente diferentes alternativas, y simplemente no quedarme atascado en algo y necesidad de imprimir más rejillas y probar las cosas de esta manera. Si bien te estaré mostrando cómo voy a desarrollar mi formulario de carta en Illustrator, te sugiero que sigas adelante y simplemente dibujes tu forma de carta y veas cómo puedes traducir tus bocetos en las formas de letras usando las líneas o módulos que se ven en la cuadrícula. 7. Creación de formas de letras en Illustrator: Ahora que tenemos algunos bocetos, puedes empezar a desarrollarlos en Illustrator. Te voy a mostrar rápidamente mi proceso por hacerlo tanto para las formas de letra basadas en forma y lineales. Normalmente creo una copia de mis rejillas de construcción así que tengo algo a lo que volver si necesito ajustarlo. Entonces solo copio todos los elementos en una capa, y me muevo adelante y solo divido esta cuadrícula en módulos, le asigno un color. Después usa una de mis herramientas favoritas de Illustrator para estas cosas, que es una herramienta Live Paint Bucket, que esencialmente te permite recolorear los módulos en tu cuadrícula. En este caso, básicamente voy por ahí y empiezo a colorear como si comenzaras a llenar los módulos en un papel. Pero en este caso, porque trabajo en un Illustrator, puedo intentar de inmediato usar diferentes colores. Porque normalmente estoy trabajando con múltiples colores en mi letrina, sólo me permite probar muy rápidamente diferentes cosas y ver cómo funcionaría en la vida real. Se podría decir que hay muchos módulos pequeños y cosas innecesarias. Sí, esto es cierto, pero esto es sólo un proceso que uso porque simplemente me parece mucho más relajante trabajar de esta manera, y es un proceso muy indulgente por lo que no necesito preocuparme por si extraño algo o conectó algo mal. Por supuesto, tomaría un poco de tiempo llenar todo y probar las cosas, pero en general, así es como hago este proceso. Si solo echo de menos algo o recolor algo solo vuelvo atrás y solo lo ajusto. Después de que esto se haga, básicamente déjame saltar rápidamente a mi siguiente etapa donde ya terminé esta forma de letra. Aquí está. Usando este enfoque, porque tengo todos estos pequeños módulos, puedo copiar muy fácilmente una de mis formas de letra y simplemente recolorear módulos para probar diferentes composiciones. En este caso, he creado bastantes versiones diferentes. Para ser justos, si estuviera dibujando sobre papel, probablemente no iría tan lejos porque simplemente no es tan sencillo dibujar y colorear y ver todo perfectamente. Otro gran beneficio para mí es que puedo ver de inmediato cómo funcionan todas las diferentes formas juntas y cómo se ven. Porque a veces, cuando dibujas algo en papel, puede verse brillante, pero luego cuando lo haces digitalmente algo está un poco apagado. Es mucho más fácil hacer todo perfecto de inmediato en Illustrator que averiguar por qué no era correcto en papel. Aquí probé bastantes cosas diferentes y de nuevo, no coloreé cada una de ellas de inmediato desde cero. Copié una y solo ajusté las formas para recolorearla. Tengo un montón de cosas para elegir. Por ejemplo, en mi investigación, mencioné que me gustaría usar algunas brechas entre los trazos. Aquí intenté crearlo, pero no estoy seguro de que me guste mucho esto, y me gustaría usar alguna fragmentación y brechas de alguna otra manera. Aquí está el diseño final que escogí. Después de desarrollar este formulario, suelo saltar a la siguiente etapa y rápidamente solo finalizo un poco mis formas y solo ordeno mi documento. Tendría menos módulos, pero todavía tengo bastantes módulos, pero estos son más módulos estructurales, que sé que necesitarían usar en mi etapa de estilismo. Pero en general la gran idea detrás este proceso es que hay muchos módulos con los que puedes hacer lo que quieras. Se puede llegar a algunas ideas interesantes sólo porque realmente tienes estos módulos y así es en general como se desarrolló el estilo para mí. Tengo esta versión con todos estos módulos pequeños, y tengo otra versión con todas las rayas fusionadas por separado para que puedan funcionar como están. Si solo lo estuviera usando como proyecto de ilustración, probablemente lo dejaría tal como está y no me preocuparía en cuanto a finalizar nada. Porque si sí trabajas en Illustrator y lo miras, verás que hay una tonelada de puntos, y todos son innecesarios y simplemente es realmente malo gráficamente profesionalmente. Te gustaría recrear esto para reducir el número de puntos. Para esto, normalmente solo recrear la misma versión basada en los contornos de las formas, que es, en primer lugar, que me permite crear formas limpias. Me permite tener trazos en mis diseños en lugar de caminos de campo para poder experimentar con diferentes ajustes de trazos, que te mostraré en un segundo. También esto es algo que necesito para que mi estilo cree blancos adicionales. Esto va a ser lo próximo que te voy a mostrar. Esto es sólo una alternativa para nosotros sobre el desarrollo de un diseño lineal. Por lo general, lo estaría desarrollando en papel y tener algún boceto listo para traducir en Illustrator. Pero en este caso, porque puedo tratar este diseño como un boceto, solo estaré usando esta forma y creando una forma de datos basada en lineales encima de ella. Normalmente solo empiezo con mis elementos de la rejilla de construcción porque para eso están ahí. Aunque estuviera haciendo cosas en papel y dibujando cosas, seguiría haciéndolo encima de una rejilla de construcción, que he creado en Illustrator. Esta es mi rejilla de construcción. Aquí sólo voy a deshacerme de cualquier elemento que no necesite. Por ejemplo, si necesitas alguna línea vertical, aquí te dejamos unos cuantos círculos que no necesitas. Entonces empezaré a ver qué elementos necesito, qué necesito conservar, y cómo realmente puedo simplificar algunas formas y cortarlas. Hay diferentes formas de cortar cosas y lo que me gusta usar en mi flujo de trabajo es básicamente usar algunas líneas y cortar usando las líneas en lugar de usar cualquier otra herramienta. Porque sobre todo si estás trabajando con múltiples líneas que necesitas cortar. Simplemente nos permite hacerlo mucho más rápido y más precisamente. Eso es lo que voy a estar haciendo aquí. Simplemente manteniendo las cosas que necesito para cortar, y luego recrear encima de esto cualquier otra cosa que pudiera necesitar. Para esto, utilizo la herramienta Segmento de línea porque simplemente es mucho más fácil trabajar en este sentido porque puedes ver qué ángulo es o no conecta ningún punto y crea segmentos separados. Aquí traté de trabajar precisamente. Para ver lo que estoy haciendo está listo para usar el modo de esquema. Nuevamente, solo estoy recreando elementos muy simples. Si no estás haciendo esto en Illustrator, puedes pasar este tiempo de forma productiva dibujando más versiones diferentes. Aquí tengo esas cosas, necesito agregar un par de cosas más aquí. Si bien tan probablemente necesiten mayormente estas líneas, seguiré agregando algunas a los lados aquí por si acaso necesito usarlas, y las mantienen por separado porque esto es algo estructural. Esto podría no ser necesario para nada, así que no necesito esto aquí. Este, necesito tanto como fin potencialmente como para cortar mis líneas. Tengo esto aquí. Después agregas solo una cosa más en la parte inferior. Estoy prácticamente todo listo. Aquí necesito también copias de estas dos líneas para cortar mis elementos. Ahora puedo proceder. Lo que hago después, solo selecciono cosas que necesito cortar y cosas que voy a estar usando para cortar, cortarlas, cambiar sus colores, hacerlas más atrevidas. En grupo, solo tienes que seleccionar lo que necesito para conservar y eliminar cualquier otra cosa. Eso es básicamente muy rápido y es un proceso de quitar todo lo que no quieras y mantener todo preciso. Si bien estoy desarrollando esto, también estoy notando que quizá quiera probar algo más de inmediato, así que quédate con esos, a pesar de que quizá quiera cortarlos para empezar, y sólo los pondremos en un separado grupo por ahora. Bueno, aquí hay una versión alternativa de una forma de letra lineal. En este caso no está terminado, pero puedo ir muy rápidamente a mi trazo y cambiar la configuración de gorra a redonda, cambiar el peso del trazo. Aquí hay algo que puede funcionar totalmente como una forma de letra separada. Hay un poco de ordenar después, pero aún así eso es algo que puede funcionar. También, por ejemplo, podrías deshacerte rápidamente de estas líneas. Esa es una alternativa que totalmente podría funcionar. solo jugar con diferentes ajustes de trazo, puedes crear muchas versiones diferentes de inmediato. También lo que noté mientras me desarrollaba, y por lo general es como suelo trabajar. Si noto algo que ni siquiera era mi plan original, seguiría yendo a comprobarlo si realmente funciona porque me gusta probar cosas diferentes. Podría querer usar estas líneas aquí. Sólo estas líneas, no todas esas. Tan solo para construir una versión alternativa de forma de letra como esta. Aquí quizá quiera hacerlo más corto, o incluso la sección se ve bastante bonita o podría incluso [inaudible]. Cambia el peso. Aquí te dejamos alguna alternativa que ni siquiera me propuse hacer, pero solo sucedió de forma natural durante el proceso. Es así como me dedicaría a desarrollar formas de letras lineales. Lo mejor de ellos es básicamente porque puedes jugar con ajustes de trazos y luego puedes delinearlos después, por supuesto, para convertirlos en formas. Pero permite mucho experimento frontal con y jugar con diferentes alternativas. Más o menos, eso es todo en cuanto a la construcción de formularios de letras. A continuación se presenta la parte más divertida, que es el estilo. 8. Jugar con variaciones estilísticas: Ahora a la parte más divertida, hablemos de cómo puedes usar elementos decorativos y estilo a tus formas de letras y experimentar con la creación de algo único tuyo. El estilo es, de nuevo, el proceso más interesante, y ahí es donde puedes abrazar totalmente tu propia creatividad, individualidad, y crear lo que quieras. Por lo que puedes usar una estructura absolutamente la misma y no solo hablar de la cuadrícula, sino de la estructura real de la forma de letra. Puedes peinarlo de tantas maneras diferentes, que serán singularmente tuyas, y por eso me encanta este tipo de letras y ahí es cuando necesitas empezar a mirar hacia atrás tus referencias estilísticas aún más porque tú necesita saber qué elementos desea agregar y cómo se pueden agregar, y qué enfoque puede tomar. Por ejemplo, aquí te dejamos unos bocetos que he creado y te sugeriría que mientras te observas [inaudible] y encuestado visualmente a tu investigación. Pero aquí hay algunas cosas como las líneas, líneas repetidas que veo en mi investigación y hay un par de cosas diferentes las cuales están influenciadas por algunas otras referencias, que también se pueden encontrar en el PDF proporcionado. Por ejemplo, este diseño está algo influenciado por algunas de las ilustraciones como si hubiera una serpiente cortada y pocos otros elementos cortados. Traté de introducir esos y aquí está el que cuenta con patrones, que está influenciado por la ilustración de una serpiente. Es como cosa totalmente desconectada. Pero la misma estructura se puede usar de varias maneras diferentes y eso es lo divertido. En este punto, esa es toda la idea de por qué trabajar en papel para algunas personas podría ser mejor porque en realidad puedes intentar dibujar muchas cosas diferentes y realmente no estás limitado por lo rápido que puedes trabajar en Illustrator y no necesitas preocuparte por resolver tus problemas técnicos mientras te encuentras con algunas ideas creativas. Entonces siempre mejor dejar que tu creatividad fluya primero, llegar a ideas y luego resolver cómo ejecutar un digitalmente. Porque Illustrator es sólo algo que creo que sabría frente y es mucho más fácil para mí trabajar inmediato ahí porque sé a dónde necesito ir para probar las cosas. Ahí es donde desarrollé mi forma de carta. Por lo que en realidad no voy a pasar demasiado tiempo en bosquejarme, porque todos mis bocetos pasan digitalmente y simplemente guardan todas las iteraciones. Durante la sesión, simplemente básicamente te sugeriría mientras estás dibujando y mirando tus referencias, solo te guiaré por cómo se desarrolló mi estilo y qué cosas uso y en general cómo hago para crear iteraciones. Lo primero que sé que me gusta agregar a mis formularios de carta son algunos fragmentos y esto viene de mi investigación y también simplemente generalmente está liderado por el proceso real. Porque así es generalmente como creo cualquier diseño geométrico en Illustrator, siempre tengo todos estos fragmentos. Cuando originalmente estaba desarrollando este tipo de conferencias que comenzó hace unos años cuando estaba participando en los [inaudibles] seis días de tipo desafío. Empecé con algo realmente básico, que era sólo círculos concéntricos y cosas así. Entonces pensé, ¿cómo puedo realmente darle sabor? Noté que tenía todos estos módulos en mi trabajo, así que pensé que en realidad podría recolorearlos en el mismo color que el fondo y crear una brecha así. Entonces hice algunas cosas como esta. Entonces para esas formas de letras fragmentadas, sí se ven bien, pero también me encanta el contraste entre líneas delgadas y gruesas. Decidí que iría y añadiría algunas líneas a mi trabajo. No voy a mostrar cómo lo hago. Todo se crea usando la herramienta de mezcla y generalmente acabo de empezar configurando una serie de mezclas entre los lados de cada módulo, o en este caso, mi Diseño Lineal el cual he recreado y trato de jugar alrededor con diferente número de los escalones entre los lados. La herramienta Blend es otra herramienta favorita mía porque es realmente fácil de ir y simplemente echar un vistazo de nuevo, una línea, dos líneas, tres líneas, y así sucesivamente. Así es como hago eso y entonces obviamente pensé que realmente necesitaba algún color específico. Normalmente hago dos cosas porque me gusta esta idea de conectar líneas anchas con estas líneas delgadas, como casi cables. En este caso, todos estos se establecen en el mismo color que las rayas, están conectadas. También sigo adelante y suelo ampliar mis mezclas y borrar sus líneas exteriores originales solo para tener cosas en el medio. Es realmente como simplemente delgada línea de rojo que conecta dos formas. Entonces también lo pensé. Generalmente, no parece que haya apenas suficiente contraste y suficientes intereses. Por lo que decidí agregar las mismas líneas en un color diferente encima de las formas. Nuevamente, porque tengo todos estos fragmentos en mi cuadrícula, lo hace muy fácil porque acabo de poner todas estas líneas en las máscaras y las pongo sobre las formas y simplemente en general, así se desarrolló todo. Por supuesto, después de hacer todas estas cosas de construcción, necesito ordenar mi archivo para que estén listos para ser utilizados. Para esto, normalmente solo expando todo, creo contornos, y fusiono las formas. Si necesito recolorear las cosas, todas se mantienen juntas y simplemente muy fáciles de tratar. Pero debido a que no nos estamos concentrando en las cosas técnicas, pasemos a la parte más divertida, donde te muestro diferentes iteraciones, que normalmente sí intento a la hora de desarrollar cosas como esta. Esta es mi forma de carta terminada y se puede decir que, sí, se ve bien, pero lo primero que noté que realmente no me gustó este hueco aquí. Entonces con todo fusionado, me fui muy rápidamente y muevo esta barra de lado solo para equilibrar un poco la forma y solo hacerlo un poco más agradable. Otra cosa sobre las letras geométricas, si notas que algo está un poco apagado, no debes tener miedo de romper la cuadrícula y mover un poco las cosas solo para que todo funcione bien y se vea equilibrado visualmente. Además, suelo crear cosas en color porque es solo en general cómo trabajo y si necesito reducirlo de nuevo a blanco y negro, lo hago y sugiero que intentes crear ambas versiones sin importar lo que estés haciendo. Si estás trabajando en color crea blanco y negro. Si estás trabajando en blanco y negro, prueba diferentes colores y ve cómo puedes desarrollar tu trabajo de esta manera. Esta es una versión alternativa, luego traté de separar en las líneas solo para agregar un poco más de estructura a las formas. Entonces también intenté esconder uno de ellos, porque aún los guardo como formas separadas. Simplemente es muy fácil probar todas las alternativas. Esta versión, probablemente fuera de las blancas y negras, más me encanta porque es simplemente más gráfica y simplemente muy bonita visualmente. Esto es como formas de letras altamente decorativas, que funcionan realmente bien en el tamaño grande, pero no tan bien en un conjunto pequeño. Pero para algo más pequeño y más sencillo, tengo estas versiones que creé en el escenario de construcción real. Lo que probé aquí es otra vez intenté ocultar algunas de las mezclas o recolorearlas para crear una composición ligeramente diferente y simplemente hacer que en general destaquen cosas diferentes. sólo esconder una de las rayas, se puede ver que todo el carácter y todo el estilo de esta cosa cambió de manera inmediata. También intenté crear una versión Monótono, que en este caso puede funcionar totalmente como un logotipo porque es simplemente súper simple y puedes colorearla de todas formas que quieras. Puedes [inaudible] de todas formas que quieras y esto solo funciona muy bien ya que es una forma sólida. Nuevamente, debido a que todas estas franjas separadas estaban separadas, también intenté mantener sólo algunas de ellas y ver cómo podemos crear una forma de letra en un peso diferente. Al probar diferentes combinaciones, solo exploro algunas cosas diferentes. Por ejemplo, esta final que se crea en algunas formas, en realidad es bastante agradable y también me puedo imaginar que se está usando en algún lugar. Entonces por supuesto, tengo mis versiones lineales. Este es el que habíamos creado antes. Se ve igual y se basa en solo trazos. Entonces de nuevo, la versión donde eliminé algunas de las líneas solo para que sea un poco más simple y más abierta y más dinámica. Entonces solo un poco de experimentación con cambio en el peso de los golpes y luego pensé que quizá copas redondas no es realmente lo que quiero. Quiero algo afilado, pero no puedo lograr esto con el ajuste de trazo, así que necesito expandir todos mis trazos y recortarlos. Estas son las líneas que usé para recortar. Con eso terminé después. Por supuesto, hay mezclas. Por supuesto, va a haber más mezclas porque me gusta repetir líneas y es muy fácil de experimentar. En este caso, sólo tengo su línea exterior y la línea interior para todas las formas no en ninguna otra dos en medio. Aquí, porque aún lo guardo como una mezcla editable, puedo entrar en las opciones de mezcla y ver cuáles son las cosas que puedo crear usando ella. solo combinar diferentes opciones de mezcla y con diferentes ajustes de trazos, puedes crear muchas cosas diferentes. Porque la herramienta de mezcla no solo mezcla formas. Si lo deseas puedes, por ejemplo, cambiar el color de algunos trazos y también crear una mezcla de degradado entre las líneas y los colores, o puedes hacer algunos trazos más gruesos y algunos más delgados para que tengas un peso transición también. Hay mucho espacio para la experimentación y todo esto se basa en las cosas que he creado y todas las cosas que he visto en mi investigación. Estas son diferentes iteraciones de tan solo esta forma de letra que te he mostrado. Pero aquí solo hay un par de ejemplos más. Rápidamente, para mostrarte qué más he intentado y cómo acabo de hacerlo, y algunos subproductos de mi proceso creativo. Esta es en realidad una versión que es estilizada por accidente. Sé que sí me gusta mi ilustración de Monoline y cosas así. Pero en general, yo estaba en blanco para crear las mezclas entre los diferentes lados, pero estas partes no estaban en la misma orientación, así que terminé creando este patrón entre ellos. En realidad, lo miré y me gustó y pensé, ¿qué pasaría si en realidad solo creara estas mezclas, pero recorto todas las líneas de manera diferente usando las líneas originales en mi cuadrícula. Creé esto y solo jugué un poco más aquí para crear una versión dinámica diferente. Nuevamente, es algo en respuesta a mi investigación original pero también dictada por el proceso y cómo simplemente todo sucedió por accidente. Otra forma de letra, que probablemente es una de mis favoritas fuera de esto y que es totalmente diferente y basada en una cuadrícula ligeramente diferente, sigue siendo originalmente la misma cuadrícula, solo que hay otra cuadrícula polar aquí usada para agregar esta elemento. De nuevo, empecé a crearlo, siguiendo absolutamente el mismo proceso de llenar los huecos, tratando de resolver las formas y cosas así. Después lo convertí en trazos, para poder jugar con el peso del trazo y también jugar con cosas como gradientes de trazo. Generalmente, porque me gusta la idea de cosas como cubos y cosas pasando por las cosas, así que lo peiné de esta manera. Esto es sólo una cosa totalmente diferente, como dije, vas a mostrar en tus bocetos que se basa en ese boceto y también en base a algunas de las referencias aquí. En cierto modo se basa en esto. Eso es lo que me entró en la cabeza cuando vi estas imágenes. Realmente nunca sabes qué cosas vas a crear cuando solo miras las referencias. Se trata de usar los principios, los trucos, las características de tus referencias visuales, y llevarlas a tu propia dirección y desarrollar tu trabajo de esta manera. 9. Acabado de tu forma de letras: Por último, aquí te presentamos algunas de las ideas de cómo puedes desarrollarte y para terminar tus cartas. Te sugeriría que sigas dibujando hasta que te guste. Lo que ves ahí, puede que te necesiten reunir algunas referencias más estilísticas para llegar a algunas otras ideas visuales y luego tomarla y desarrollarla de la manera que quieras en cualquier software de aplicación, o a mano. Como dije antes, tú también puedes hacer eso. Además, piensa cómo realmente puedes agregar tu personalidad. Piensa no solo qué cosas has visto en las referencias y qué te gusta ahí, sino también qué te gusta. ¿ Te gusta dibujar o no. Siempre puedes tomar una forma geométrica muy simple y solo garabatear, dibujar encima de ella, y agregarle un personaje de esta manera. Todavía será forma de letra geométrica pero será más divertido ilustrativo y más divertido. Si te gustan los patrones, gradientes, texturas, formas, pruébalo con estas formas geométricas porque esto funciona muy bien con ellas. Si te gusta el 3D o la animación, intenta llevar tus formas de letra en 3D o en animación porque hacen una base perfecta para este tipo de resultados. También, al desarrollar tus formas de letra, ya sea que va a ser continuación del desarrollo del ampersand o cualquier otra forma de letra, piensa dónde quieres estar en una escala entre forma y función. Si quieres tener algo un poco más funcional, más legible, algo que necesita ser comprensible en un tamaño pequeño, como por ejemplo, un logotipo o ser algún tipo de letra funcional, necesitas hacer de tus formas de letra un un poco más simple. Pero si quieres algo totalmente decorativo y divertido y realmente no te importa si alguien puede leerlo y se puede imprimir enorme en alguna parte, haz eso. Haz lo que quieras, experimenta y ve dónde te empuja la inspiración. Como mencioné para toda la clase, si quisieras desarrollar tu forma de letra en Illustrator, por favor echa un vistazo a mi clase masterización Illustrator herramientas y técnicas para crear diseños basados en cuadrícula geométrica donde yo cubrir en detalle todas las técnicas que he mencionado y utilizado a lo largo de esta sesión. En realidad también tengo un PDF adjunto a esta clase con algunos de mis atajos favoritos que uso en mi flujo de trabajo todo el tiempo. 10. Preguntas y respuestas: Ahora lo vamos a abrir para algunas preguntas del público. Hubo un par de preguntas técnicas en el chat. Uno estaba en tu hardware real que usaste. ¿ Siempre usas un ratón y un teclado o a veces usas un stylus y un bloc de dibujo para este tipo de trabajos? Nunca uso lápiz óptico. Yo soy una persona de ratón, ratón para siempre. Ratón para siempre? Sí. Enfriar. Ratón para siempre. Otra fue, cuál es tu inspiración para encontrar la paleta de colores adecuada para cada proyecto. O sea, los colores para esto [inaudible]? Eso es algo que es un tema totalmente separado sobre cómo usar los colores porque si coloreas esta cosa en colores totalmente diferentes, obtendrás algo súper agresivo por ejemplo. Si dibujas colores de mi inspiración original, se verá muy, muy diferente. Generalmente solo tengo algunas paletas de colores diferentes que me gusta usar en mi trabajo. Se puede ver como este grupo de colores aquí, y esto es sólo algo por lo que me siento atraído y sólo algo que usualmente uso. Por ejemplo, en mi trabajo, a menudo estoy usando colores azules y algunos colores rosa, color blanco, y esto es sólo algo personal. Pero para ti, yo sugeriría que de nuevo, ahí es donde tus referencias estilísticas son útiles porque ahí es donde puedes encontrar algunos colores que puedes usar en tu [inaudible]. Eugenia, realmente interesante cómo estabas mencionando eso. Cuando estás mirando referencias estilísticas en contraposición a las referencias estructurales, específicamente miras lejos de las letras y miras más hacia las formas y los colores y estas cosas. Después con todas las cosas que notaste, buscas arcos concéntricos, rayas de colores. ¿ Cómo averiguaste que estos eran estilos que te gustan? ¿ Cuál fue tu proceso para encontrar qué estilos para ti? Estas son sólo cosas generalmente por las que me atraí a lo largo de toda mi carrera en los últimos años y sólo cosas que me gustaría probar. Entonces solo pasaba por la experimentación y otra vez, solo estaba navegando por cosas que me gustaban y solo decidí ver qué si juntaba cosas que me gustan y cómo puedo usarlas. En realidad nunca tuve todas estas cosas como una pizarra de humor delante de mí impresa ni nada. Acabo de guardarlo en la parte posterior de mi cabeza y cuando estaba trabajando, creo, recuerdo que me gustan las líneas delgadas, tal vez necesito tratar de usar algunas líneas delgadas, tal vez necesito cambiar algún contraste de línea. También por mencionar de no mirar las letras de otras personas, como aquí, ya rompí mi propia regla e incluí un ejemplo de un logotipo. Pero eso es en retrospectiva, porque en realidad no estaba mirando esta cosa específica, pesar de que es un logotipo bastante icónico. Pero en general es mejor simplemente mantenerse alejado de mirar el trabajo de otras personas en el mismo campo. Eso tiene mucho sentido. Entonces tenemos una pregunta aquí alrededor de juntar tus diferentes influencias. ¿ Cómo puedes asegurarte de que tus referencias estilísticas tengan sentido juntas si estás dibujando a partir de muchos estilos diferentes? Bueno, en realidad esa es la parte divertida en ella porque necesitas ver por ejemplo, puedes tomar una forma de una cosa, puedes tomar un color de otra cosa, puedes tomar un patrón y verás cómo realmente puedes ponerlo juntos. Creo que cuando comienzas formas nuevas de letras estilizadas que veremos un poco más tarde, necesitas solo ver qué tipo de cosas es una primaria y más cercana a la estructura que tienes para que realmente puedas editar de inmediato a tu estructura. Qué cosas puedes agregar y cómo puedes combinarlas. Pero en términos de como filtrar el estilo, solo necesitas ver y juntar el tablero del estado de ánimo y ver si funcionan. Porque algunas cosas simplemente podrían sentirse muy raras juntas pero tal vez ese es el estilo. Fue genial ver cómo salió de esto una forma de letra alternativa que no esperabas hacer. ¿ Eso es algo que encuentras que pasa mucho en tu proceso? ¿ Con qué frecuencia eso influye realmente en el resultado de lo que estás diseñando? Yo diría que con la mayoría de mis proyectos, hay muchas cosas que realmente suceden por accidente. Esa es una de las cosas que me gusta mucho experimentar en Illustrator porque a veces tal vez cometes un error en alguna parte y terminas con algo totalmente diferente a lo que estás planeando hacer y sí, eso es algo que influye en el estilo y crea cosas originales en las que solo piensas. Una pregunta rápida que nos dieron fue, si te estás mudando a trabajar con clientes con este tipo de trabajo, ¿cuántas versiones diferentes estás haciendo típicamente para presentarles? Yo sugeriría para los clientes realmente mantenerlo al mínimo y solo compartir tal vez dos-tres cosas. Pero de nuevo, depende de lo que tu cliente esté esperando que veas. Por ejemplo, si esperaban ver algo más decorativo de lo que tal vez hasta limitado, simplemente mostrar algo y solo ver cuál es su retroalimentación y moverse de ahí. También si es algo realmente laborioso tal vez vale la pena mostrar algunos bocetos primero para definir la dirección. Pero si es algo más sencillo, cosas como, por ejemplo, si estás desarrollando un tipo de logotipo, entonces en realidad puedes mostrar un par de ideas más. Normalmente muestro tres ideas en general. Te tengo. Entonces tres es una regla general de oro. 11. Reflexiones finales: Eso es todo para esta clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que hayan disfrutado de esta clase y hayan aprendido algo nuevo. Generalmente, todo el asunto de las letras geométricas es todo en electrón en realidad, es que todo se trata del proceso y realmente pasar por lo mismo una y otra vez y ver cómo se puede desarrollar tanto la forma de letra, cómo trabajas, y lo que creas de ellos. No esperes que tu primera forma de letra, si va a ser tu primera forma de letra, sea un perfecto desde su primer intento. No dudes en volver atrás, prueba cosas diferentes y ve a dónde te lleva después. Si quieres desarrollar tus habilidades de Illustrator y aprender todas las técnicas que utilizo en mi veterano geométrico, asegúrate de revisar mi clase, dominando herramientas y técnicas de Illustrator para crear diseños geométricos basados en cuadrículas. No puedo esperar a ver tus formularios de carta, así que asegúrate de compartir tus bocetos y tu trabajo en curso, tu referencia, imágenes, y tu carta final en la galería de proyectos para esta clase. Muchas gracias por ver esta clase. Espero verte en nuestras otras clases.